Pintura gótica internacional

El gótico internacional es un estilo dentro del arte gótico que se

desarrolló en Borgoña, Bohemia y el norte de Italia a finales del siglo
XIV y principios del XV.

Fue en este periodo cuando los artistas viajaron ampliamente por el

continente, creando una estética común entre la realeza y la nobleza y
eliminando así el concepto de un arte "extranjero". Las principales
influencias estuvieron en el norte de Francia, los Países Bajos e Italia.

Índice
Historia
Estilo
Artistas
Galería Jean Pucelle. David y Saúl.
Página del Breviario de
Referencias
Belleville. Hacia 1323-26.
Bibliothèque Nationale. París

Historia
Durante el último tercio del siglo XIV y primer tercio del siglo XV, los
frescos y las tablas pintadas o las miniaturas realizadas por las distintas
escuelas locales o regionales, muestran entre sí un gran parecido.
Asimismo, las vidrieras, los tapices, los bordados y los esmaltes suelen
reflejar el estilo de las pinturas. El rasgo principal de la que se ha
llamado estética gótica, es reconocible, en primer lugar, por la
estilización a que se someten todas las formas, desde la figura humana y
su ropaje, hasta los árboles y las rocas. El origen de este estilo, al cual
la crítica ha denominado "estilo gótico internacional", se halla en la
evolución de la sociedad y de la cultura durante la Baja Edad Media, en
la superación del feudalismo y en el avance de las ciudades y de la
burguesía como clase social emergente.

Las grandes catedrales con sus vidrieras de colores, fueron el reflejo del
despertar de un orgullo cívico en las ciudades de Europa durante el
siglo XII. Ciento cincuenta años después de las primeras catedrales Maestro de Třeboň o Maestro de
góticas de la Isla de Francia, las ciudades europeas eran centros Wittingau. La resurrección.
comerciales y económicos florecientes, independientes del poder de la Panel del Retablo del Altar de
Iglesia o de la aristocracia feudal. Una nueva clase social emergió en las Třeboň. Hacia 1390. Národni
Galeri. Praga.
ciudades de la Baja Edad Media, la burguesía, es decir, la clase de los
artesanos y mercaderes, de los trabajadores no vinculados a la tierra o al
señor. Una nueva escala de valores, acorde con la realidad económica y
una nueva concepción social racionalista se desarrolla paulatinamente sustituyendo el orden feudal para dar
paso a un nuevo orden social.
En este nuevo orden social, la aristocracia feudal abandona sus castillos
y mansiones fortificadas para trasladarse a las ciudades, cerca de las
cortes de los soberanos o de los poderosos. En el siglo XIV, la
burguesía se fragmenta en una clase de burgeses ricos que lucha por
conservar sus privilegios, enfrentada a una pequeña burguesía que
subsiste con penurias. La inestabilidad social forjará el acercamiento
entre las clases medias privilegiadas con la nobleza cortesana cuyas
prebendas ya no dependen de sus posesiones feudales sino de su
posición al servicio del Rey, en unas cortes que son el centro del poder
político. A lo largo del siglo, la nobleza cortesana adopta
progresivamente los nuevos valores económicos y sociales de la
burguesía mientras esta se esfuerza por adquirir prestigio y emular el
modo de vida aristocrático.

Estas nuevas clases privilegiadas no se sienten reflejadas en el arte de

las catedrales y buscan la ostentación como reflejo de su posición. Gentile da Fabriano. La
Demandan un arte más elitista y refinado ya que los vitrales de las Coronación de la Virgen. Pintura
catedrales representan, para ellos, un arte plebeyo, de rústicos burgeses sobre tabla. Hacia 1422-25.
y frailes. Las clases privilegiadas se intercambian libros ilustrados con Colección particular. París.
miniaturas, o pequeñas tablas pintadas, fáciles de transportar por los
mercaderes cuyas caravanas cruzan toda Europa. Las escuelas locales
conocerán lo que se hace en otras ciudades, los talleres de pintura realizan ilustraciones o tablas para los
poderosos a la vez que diseñan los cartones para los vitrales. Las obras se adquirían y vendían lejos de su
lugar de producción. Y también los pintores viajaban.

Desde la corte de los Papas de Aviñón que a la sazón era el principal foco de intercambio cultural, el "estilo
gótico internacional" se extenderá por Europa durante el último tercio del siglo XIV, como resultado de un
intercambio internacional de gustos y técnicas pictóricas. Simone Martini y otros artistas italianos y
franceses tomarán contacto con las escuelas pictóricas de Flandes, Renania o Bohemia o los reinos ibéricos,
las cuales difundirán por Europa el realismo naturalista de los pintores de la escuela sienesa y la caligrafía
refinada de las miniaturas francesas.

El estilo internacional se crea en el centro de Europa, como resultado de la unión entre el gótico lineal y la
pintura trecentista italiana.

Estilo
Se trata de obras caras y refinadas, de colorido rico y decorativo, con abundante uso del oro. Las líneas son
flotantes y curvas, como se refleja en la minuciosidad con la que se representan los trajes: plegados
abundantes y sinuosos. Las figuras de los personajes se estilizan. Visten ricos trajes.

También se hizo un uso más racional de la perspectiva, el modelado, y la ambientación, desconocidos en

Occidente desde la antigüedad.

Es una pintura que atiende mucho al detalle. Así, tiende a ser naturalista en su representación del mundo: los
animales, las plantas, los elementos de la vida cotidiana, son cuidadosa y fielmente reflejados; al mismo
tiempo, tenían todo un contenido simbólico al que no eran ajenos los refinados clientes de las cortes
aristocráticas.

Se valora lo anecdótico y lo expresivo. Se cultiva la pintura religiosa, en la que aparecen representados los
príncipes. Hay representaciones de temas caballerescos y de la corte.
 Artistas
Los primeros artistas de este estilo se encuentran en las cortes de los
duques de Berry y de Borgoña. El Duque de Berry contó sobre todo con
los servicios de notables miniaturistas como Hesdin, autor de las
Grandes Horas (Biblioteca Nacional de Francia), y sobre todo, a los
Hermanos Limbourg, cuya obra maestra es Las muy ricas horas del
duque de Berry (Museo Condé de Chantilly).

En la corte de Felipe II de Borgoña destacaron los pintores de tablas:

Jean de Beaumetz, Melchor Broederlam, Jean Malouel y Henri
Bellechose.

Coronación de la Virgen, de
Gentile da Fabriano: Detalle que
muestra el naturalismo y el
cuidado con que se
representaban elementos como
las flores.
Destacan los pintores centroeuropeos, tanto alemanes como bohemios.
Así, en Alemania cabe mencionar a Conrad Soest, en Westfalia y al
Maestro Francke, en Hamburgo. Destaca la obra de Stefan Lochner,
perteneciente a la escuela de Colonia, destacando entre sus delicadas
obras la Virgen de la Rosaleda y el Tríptico de la Adoración de los
Reyes, ambas piezas en Colonia.

Praga fue uno de los centros que creó este estilo internacional, siendo
sus dos maestros más destacados el Maestro del Jardín del Paraíso (obra conservada en el Instituto Staedel,
Fráncfort del Meno), hacia 1420 y el Maestro de Trebon.

Numerosos son los pintores que en España siguen este estilo, en particular en lo que fue el territorio de la
Corona de Aragón:

Escuela de Valencia: Lorenzo Zaragoza (Retablo de Jérica), Pere o Pedro Nicolau (retablo de
Sarrión) y el alemán Marzal de Sax (gran retablo de San Jorge).
Escuela catalana: Lluís o Luis Borrassá (retablo de Santa Clara del Museo de Vich, retablo de
san Pedro en Tarrasa, retablo de Guardiola), Bernardo Martorell (retablo de san Jorge, retablo
de la Transfiguración en la catedral de Barcelona y retablo de San Pedro de Púbol).
Aragón: Pedro Zuera, el maestro de Arguís y Juan Leví.
Mallorca: Francisco Comes.
Castilla: Nicolás Francés (tablas del primitivo retablo mayor de la catedral de León), Dello Delli
(retablo de la Catedral Vieja de Salamanca), Nicolás Florentino (fresco del Juicio Final en la
Catedral Vieja de Salamnca).
Sevilla: Juan Hispalense.
Otros: Miguel Alcañiz, Luis Dalmau, Gonçal Peris, Jaime Huguet.

También trabajaron en España los florentinos Gherardo Starnina y Nicolás de Antonio que con Juan
Rodríguez de Toledo se encargaron de las pinturas murales de la capilla de San Blas de la Catedral de
Toledo.

En Italia se desarrolló especialmente en Lombardía, con Michelino da Besozzo, Siena (Sassetta, Sano di
Pietro y Giovanni di Paolo), así como Florencia, con Lorenzo Monaco, Gentile da Fabriano y Jacopo
Bellini.

También fue centro de este estilo la corte de Ricardo II de Inglaterra.

Los hitos más destacados de la Pintura Gótica internacional son:

 El estilo cortesano del siglo XIII
El naturalismo del siglo XIV en Italia
El arte franco-flamenco y sus relaciones con Italia
La difusión del estilo franco-flamenco en Europa
La Pintura Gótica en la península Ibèrica
Un manierismo del siglo XIV

Galería

Pequeñas Horas del El Díptico de Wilton, Altar para Felipe el Miniatura de las
Duque de Berry, h. 1395 Atrevido, Duque de Muy Ricas Horas
Jacquemart de Borgoña, obra de del Duque de Berry,
Hesdin, h. 1386, Melchor por Jean Colombe,
Biblioteca Nacional, Broederlam, 1398, h. 1410
París Dijon

Maestro del Jardín Gentile da Fabriano, Varón de Dolores, Adoración de los

del Paraíso, h. Adoración de los Maestro Francke, h. Reyes, Stefan
1420, Fráncfort del magos (1423) 1430, Museo de Lochner, h. 1440,
Meno Temple sobre Leipzig Catedral de Colonia
madera, 300 x 282
cm Uffizi, Florencia
 Pinturas de Santa
Catalina, Catedral
de Tudela

Referencias
Azcárate Ristori, J. M.ª, "Pintura gótica del siglo XV. Artes aplicadas. Música", en Historia del
Arte, ed. Anaya, Madrid, 1986, ISBN 84-207-1408-9
Maneyre-Dagen, N., Leer la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-598-5.

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