Вы находитесь на странице: 1из 83

А.

Короткова

Избранные лекции
по предмету
«Музыкальная информатика».

Словарь основных терминов


по музыкальной информатике

Иваново, 2009 год


А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

2
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Пояснительная записка.
Учебный курс музыкальной информатики является составной частью подготовки
специалистов среднего профессионального образования и входит в цикл обязательных
общепрофессиональных дисциплин по всем специальностям музыкальных училищ или
колледжей. Он предусматривает приобретение и углубление теоретических знаний и
практических навыков в области новых информационных технологий применительно к
задачам профессиональной деятельности музыканта-исполнителя, композитора,
преподавателя различных музыкально-теоретических и музыкально-исторических
дисциплин.
В современных условиях знакомство с электронным оборудованием, владение
персональным компьютером, умение пользоваться новыми информационными
технологиями становится всё более необходимым для квалифицированной работы в самых
различных отраслях производства, науки и культуры, в том числе в области музыкального
искусства. В музыкальных училищах и колледжах предусмотрено изучение дисциплины
«Музыкальная информатика», цель которой сформировать у учащихся первоначальные
представления о возможностях современных компьютерных технологий в работе с
музыкальным звуком и мультимедиа. А далее в музыкальном высшем учебном заведении
(консерватории, институте или академии искусства) эти представления должны быть
расширены и углублены. Но главная цель заключается в том, чтобы выработать у
студентов потребность и умение самостоятельно использовать динамично
развивающиеся компьютерные технологии в целях повышения эффективности своей
профессиональной деятельности – творческой, научной и преподавательской.
Педагогический опыт показывает, что положительный результат изучения
информатики в музыкальном училище (колледже) может быть достигнут только в том
случае, если планируемая тематика нацелена на решение конкретных, практически ясных и
понятных музыканту задач. Вот почему в тематический план курса не включено изучение
языков программирования, методологии составления компьютерных программ,
особенностей функционирования разнообразных информационных систем. По той же
причине не затронуты вопросы, связанные с проблемами музыкальной акустики, психологии
восприятия и пр. Изучение этих вопросов – задача других дисциплин.
Обязательный минимум содержания курса музыкальной информатики,
предусмотренный соответствующими государственными образовательными
стандартами, включает самое необходимое. Это – изучение основ MIDI-технологии как
общепринятого компьютерного формата музыкальных данных, освоение музыкально-
интеллектуального инструментария (компьютерного нотного набора и редактирования,
инструментовки и аранжировки с помощью программных секвенсоров), исследование
музыкальных ресурсов сети Интернет.
Примерный учебный план рекомендует прохождение всего этого материала на втором
курсе (III семестр) и на третьем курсе (IV семестр) из расчета 72 часа занятий под
руководством преподавателя.
Занятия по курсу «Музыкальная информатика» имеют теоретический и практический
характер. Освоение студентами теории должно сочетаться с большим количеством
практических занятий за компьютером, самостоятельной творческой работой.
Вследствие того, что часть студентов могли не получить полноценного объема знаний
и навыков по начальному курсу информатики в средней школе в силу новизны этой
дисциплины, которая только начинает вводиться и требует времени для
соответствующего технического и кадрового обеспечения, учебная программа, с одной
стороны, должна быть рассчитана на разный уровень подготовки студентов (не избегать
изложения простых вопросов), а с другой – развивать уже имеющиеся навыки. Последнее

3
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

должно достигаться через изучение самых последних версий компьютерных программ и


через индивидуальный характер заданий для самостоятельной работы.
Таким образом, проблематика курса построена из расчета последовательного освоения
сначала стандартных пользовательских навыков и операций, а затем приобретения
необходимых знаний о специфических музыкальных функциях компьютера. При этом
особое внимание уделяется различным текстовым и нотным редакторам, способам
представления музыкальных данных и технических приемам их обработки, методам
синтеза звука, изучению электронного музыкального оборудования и освоению тех
специальных программ, без которых использование компьютера в деятельности музыканта
невозможно.
Поскольку обновление информационных технологий и компьютерных программных
продуктов осуществляется непрерывно и быстрыми темпами, данная работа, включая
список литературы, актуальный на время её составления, должна рассматриваться лишь
как основа для подготовки и систематического пересмотра.

Данное пособие состоит из двух самостоятельных частей.

Первая часть – избранные лекции по музыкальной информатике. В нее вошел основной


теоретический материал для изучения ключевых тем предмета, за исключением общих
начальных, посвященных освоению стандартных пользовательских навыков, входящих в
курс предмета «Информатика». Это связано, прежде всего, с тем, что на настоящий
момент уже издано достаточное количество учебников по информатике, где подробно
рассматриваются эти темы.
Вторая часть – «Словарь основных терминов по предмету «Музыкальная
информатика» - разработана с целью разъяснения студентам основных понятий и
терминов, встречающихся в лекциях, практических руководствах, учебниках и
компьютерных программах по данному предмету.
Словарь состоит из трех разделов: термины, употребляющиеся на русском языке;
термины, употребляющиеся на английском языке; основные гитарные термины. В этом
разделе предлагается небольшой англо-русский гитарный словарь, включающий в себя те
слова и выражения, которые чаше всего встречаются в англоязычной литературе. Такой
словарь будет полезен гитаристам, желающим заняться чтением зарубежной
музыкальной литературы. Будет полезен словарь и при изучении руководств по
эксплуатации различного гитарного оборудования (комбоусилителей, эффект-процессоров).
Особо хотелось бы обратить внимание на то, что зачастую в русском языке значение
переводимого слова просто отсутствует; в таком случае оно заменяется на жаргонное,
как правило, совпадающее по произношению с английским.

4
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Музыкальная информатика, как новая научная и учебная дисциплина.


Компьютерная техника развивается очень стремительно и проникает в разные области
жизни человека. Поскольку с самого начального момента появления компьютеров
программисты активно осваивали компьютерными упражнения со звуком, этот прогресс
затронул и различные области музыки – создание, хранение и воспроизведение музыкальной
информации. За последние 10 лет профессиональные звукооператорские студии как бы
переместились в наш дом и дают безграничные возможности для человека, увлекающегося
музыкой.
Компьютер сейчас – это хранилище музыкальных произведений, проигрыватель,
нотатор, синтезатор звука и аранжировщик. Теперь домашний компьютер, в котором
имеется звуковая карта и простая программа – музыкальный редактор, предоставляет Вам
возможность управления оркестром в составе до 128 инструментов. Компьютер очень
быстро вошел в эстрадное искусство, с его помощью создаются шлягеры, компьютер
управляет звуком и светом на эстрадных концертах. Компьютерный процессор (чип) входит
в состав электромузыкальных инструментов, в пульт звукорежиссера.
Чтобы научить пользователя (в компьютерном мире человек – это «пользователь» (user))
воспринимать и создавать музыку с помощью компьютера и придумали предмет
«музыкальная информатика». Термин, который только входит в словари.
Музыка и Информация – два слова, входящие в название предмета. Что такое музыка
— все вы знаете. Информация определяется в энциклопедическом словаре как
общенаучное понятие, включающее обмен сведениями между людьми, человеком и
автоматом, автоматом и автоматом; обмен сигналами в животном и растительном
мире; передачу признаков от клетки к клетке, от организма к организму (генетическая
информация); одно из основных понятий кибернетики.
Информация может быть воспринимаемой человеком (текст, изображение, звук) или
неосязаемой (генетический код, радиосигналы и проч.). Музыка – это тоже одна из
разновидностей сигналов, которыми обмениваются люди, и поэтому она тоже является
информацией, которую можно хранить, обрабатывать и передавать. С этими задачами легко
справляется современный компьютер. Только возникает следующая проблема. Компьютер
только и умеет, что выполнять арифметические операции с числами, поэтому нужно, прежде
чем доверить музыку компьютеру, научить преобразовывать музыкальные звуки в числа, а
числа – обратно в музыку.
Еще в элементарных языках программирования (например, Бейсик) имелись
элементарные средства для воспроизведения музыкальных тонов и построения из них
простейших мелодий. Для программирования музыкального звука нужно было назвать его
частоту (ля –440 Гц) и указать длительность звучания (всего два числа). Для прослушивания
такой «музыки» даже не требовались звуковые карты и музыкальные колонки, музыка
воспроизводилась «бипером» — маленьким звуковым динамиком, который вошел в состав
уже первых персоналок ХТ.
Современная профессиональная компьютерная станция может работать не только со
звуком, но с изображением. Звуковая (аудио) и визуальная (зрительная) информация
обрабатываются совместно, и этот комплекс называется мультимедиа. И все возможности
компьютера по обработке изображения и звука называют мультимедиа.
Итак, «музыкальная информатика» – это раздел знания, который занимается
компьютерной обработкой музыкальной информации. Место «музыкальной
информатики» среди других наук о музыке можно изобразить следующим образом.

МУЗЫКА — ТЕОРИЯ МУЗЫКИ — МУЗЫКАЛЬНАЯ АКУСТИКА — ЗВУК КАК


НОСИТЕЛЬ ИНФОРМАЦИИ — МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНФОРМАТИКА.

5
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Составляющие компоненты музыкальной информатики ― классическая теория


музыки и экспериментальный раздел информатики, связанный с электронными или
компьютерными технологиями синтеза, обработки, записи, передачи, тиражирования,
исполнения, использования, изучения звука как такового, музыкальных произведений
созданных посредством этих технологий.
Весь полный комплекс данных, принадлежащих классической теории музыкального
искусства, а именно: музыкальные сочинения, зафиксированные в нотах; научные труды,
исследования в области музыки; методические разработки и рекомендации в сферах
музыкального образования, исполнительства, дирижирования, настройки и ремонта
музыкальных инструментов, музыкального менеджмента, следует определить как
важнейший основной компонент новой науки. В связи с непомерно огромным количеством
информации по всем вышеназванным компонентам и проблемным вопросам, музыкальная
наука интегрируется с экспериментальной информатикой. Результат такого паритетного
объединения призван обеспечить необходимый современный уровень сохранения,
систематизации, накопления, передачи информации и знаний новым музыкантам,
обработки, обмена, использования, получения новых данных по всем вопросам и темам
музыкального искусства, музыкальной науки. Поглощая экспериментальную информатику
(только в области музыки), музыкальное искусство переходит на новый путь своего
развития, именно потому, что гарантирует истинный научный результат, динамичное
движение по пути прогресса.
За теорией музыки стоит вся многовековая информация о музыкальном искусстве, а за
информатикой вся современная мощь и возможности сохранения, передачи, использования
всей этой и последующей новейшей музыкальной информации.
Процесс информатизации всех знаний идет повсеместно, независимо от желания и
возможностей того или иного этноса. Быстрота получения, накопления, обработки,
использования любой информации определяется сегодня не столько желанием или
способностями отдельных личностей, сколько техническими средствами, которые
специально приспособлены для этого.
В конце 80-х годов XX века, бурными темпами стало развиваться направление
информатики, связанное с накоплением и обработкой различных типов данных. Рассмотрим
основные типы: символьный (буквы, символы), числовой (числа, математические и
геометрические константы), дата (специально сокращённый формат даты, например,
01.12.2004), memo (упакованные блоки текстовой (символьной) информации по одному
вопросу), графические объекты (рисунки, графики, диаграммы и т. д.), музыка в цифровом
виде (собственно музыкальные данные). Какие факторы характеризуют принадлежность
информации именно к музыкальным данным?
1. Звучащая музыкальная ткань в электронном (аналоговом) или цифровом воплощении,
все типы и форматы неупакованных и упакованных музыкальных файлов: WAV, MID, WFP,
MPEG и др.
2. Тембровые компоненты, обусловленные волновым синтезом звука (банки тембров,
ритмов, стилевых, и некоторых других особенностей музыкальной ткани). Почти всегда они
составляют неразделимую область структуры вышеназванных файлов.
3. Видеоданные или видеоряды, несущие визуализацию видимых процессов музыкальной
практики: исполнение, дирижирование, импровизация, учебный процесс (репетиции),
мастерклассы преподавателей и т. д.
4. Обычные текстовые данные, отражающие теоретические и практические аспекты
методики исполнительства, а также различные тексты-схемы, характеризующие компоненты
музыкальной формы, тексты схемо-символов (например, анализ гармонических
последовательностей), все то, что было названо вторым макрокомпонентом музыкальной
информатики.
5. Графически значимая музыкальная ткань, сохраняемая в виде нотного текста,
закрепленного в файле нотным редактором c возможностью быть воспроизведенной в
«твердой» то есть напечатанной на бумаге форме для непосредственного исполнения или в
6
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

виде звукового файла (например, с расширениями MID, FTM, ETF музыкального редактора
Finale или Sibelius), проигрываемого непосредственно компьютером.
Все названные пять типов музыкальных данных имеют свои особенности хранения и
ввода.

Сохранение.
Здесь тоже все неоднозначно. Файл, даже звучащий, а именно в них традиционно
сохраняется информация программами, может ничего не значить для профессионального
музыканта, который привык или просто предпочитает иметь дело с партитурой. Часто
сохранённая в особом файловом формате музыка не имеет нотного аналога, что неудобно
для профессионала.

Обработка.
Эта операция с данными еще более сложна для музыкального применения. Она
многозначна. Обработка ― может быть нахождением музыкальной темы в сочинении при
анализе ее характеристик, развития. То же характерно для оркестровки: это может быть
легкая обработка песни для смешанного хора, а может быть переложение симфонии для
игры на фортепиано. Понятно, одна и та же операция несет совершенно разную сущность
результата. Что касается собственно звука ―это синтез из уже имеющегося звукового
материала, преобразование, прием образца звука из сэмпла, удаление четных или нечетных
гармоник основного тона и т. д. Все это будет обработкой.

Передача музыкальной информации.


Этот аспект практически не изучен, поскольку передача всего комплекса музыкальных
данных имеет множество значений. Копирование с целью обмена информацией, исполнение
музыкального произведения на публике в концертном зале, передача по сети Интернет
редактору издательства для тиражирования нот, обучение в классе молодых музыкантов
любой специальности, выступление лектора-музыковеда, рассказ артиста о своих гастролях,
все это - передача музыкальной информации. Вот почему необходимо разработать особые
подходы к операциям с музыкальными данными, подходить комплексно к конкретным
решениям. Проблема передачи музыкальной информации предполагает не столько
тиражирование и распространение, сколько глубокое понимание сущности получаемых
данных, их конкретная интерпретация.

Характерные особенности музыкальной информации диктуют относиться к ней с


большим вниманием и действовать с точки зрения практического музыканта, а не
программиста, хотя музыкант тоже может быть им. Музыкальное искусство, как и
музыкальная наука, имеют еще много своих нераскрытых проблем и тайн, не только тайн
теории искусства, но и преподавания, исполнительства, дирижирования, сочинения. Музыка
продолжает активно развиваться, только течение своего современного развития никак не
оформлено, все хаотически запутано, не классифицированы последние культурные явления
современности, не отражены или не найдены сложные решения некоторых проблем
фольклористики, музыкальной композиции, анализа, полифонии, да и самой теории музыки.
Определяются такие далеко идущие выводы только практикой. Упраздняются большие
студии звукозаписи, все делается уже много лет более компактно и быстро. Тиражируются
не только образцы музыки, но и кино- теле- видео- и всякие другие фильмы, где широко
используются технологии, необходимые и достаточные для успешного развития
музыкального искусства.
Цифровые CD, DVD и компактные флэш-технологии захватывают всю большую и
большую часть рынка детской, развлекательной, учебной, научно-методической,
видеопродукции, где в значительной степени роль отведена музыкальному сопровождению.
Записи эстрадной, классической и экспериментальной музыки можно найти в цифровом
формате везде.
7
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Рассмотрим практические аспекты новой научной и учебной дисциплины музыкальная


информатика.
Не подлежит сомнению, что современный уровень развития музыкального творчества
требует наличия нового действенного подхода к освоению всех имеющихся и накоплению
новых знаний в области искусств. В свою очередь, новые подходы к различным проблемам
по специальностям в музыкальном искусстве (композиция, теория музыки, исполнительское
мастерство, дирижирование, научные исследования явлений и событий искусства)
предполагают ясное теоретическое обоснование и объяснение каждого шага в общении с
музыкальной информацией. В связи с этим, наличие тщательно построенной идеологии
исследований и развития музыки как науки, позволяет расценить теорию музыкальной
информатики в виде самостоятельной ветви на общем древе музыкального знания. Именно
потому, что сама технология электронного компьютерного исполнительства и
музицирования претерпевает значительные изменения, новые теоретические обоснования
деятельности музыканта-профессионала помогут использовать все новейшие достижения
культурной и технической мысли человечества.
Понятие практики музыкального искусства поднимается на более высокий уровень:
вместе с классическим наследием и вековыми национальными традициями, находят своё
место современные тенденции исполнительского искусства, где часто в качестве
исполнителей выступает сложная компьютерная технология и техника. Например, практика
сочинения музыки претерпевает значительные изменения — время и усилия на создание
крупных произведений в разных жанрах из года в год сокращаются.
Улучшается и также сильно ускоряется работа над технически сложными
звукозаписями опер, балетов, симфоний, чисто театральной музыки, не говоря уже о
популярных песнях. Причина всему этому процессу широкое практическое использование
компьютеров и специально оборудованных звукозаписывающих студий профессиональной
направленности. Поскольку теория изучает практику, а практика для своего развития
использует теоретические знания, будет совершенно логичным и оправданным
приспособление достижений информатики к различным насущным целям, проблемам и
задачам музыкального и любого другого искусства.

Рассмотрим новые тенденции в музыкальном творчестве, а также исследованиях


музыкального искусства с точки зрения теории музыкальной информатики. Уже много лет
подряд (точнее с начала 80-х годов прошлого века) весь музыкальный мир плавно
склоняется к постепенному облегчению технического процесса творчества, вплоть до
частичной автоматизации отдельных его элементов. Единственное, что непоколебимо
держится — исполнительство на музыкальных инструментах, классический вокал и все
виды дирижирования. Ничего удивительного в этом нет, поскольку традиционное
исполнительство включает в себя многовековую историю. Но даже в этих специальностях
уже намечаются некоторые изменения в методиках обучения, хотя сами процессы овладения
искусством исполнительства и дирижирования остаются классически неизменными.
Частичная автоматизация некоторых элементов музыкального творчества современных
композиторов ведёт к действительному сокращению времени на создание сочинений, однако
эти возможности пока мало и ограниченно применяются для анализа музыки, исследования
полифонических процессов, дирижирования, музыкальной психологии исполнительства,
обучения исполнителей на различных инструментах.
Итак, музыкальная информатика, как новая научная дисциплина, уже появилась, но
ещё не состоялась в виде законченной и стройной научной теории. При любых условиях она
(музыкальная информатика) принадлежит, и всегда будет принадлежать фундаментальной
классической музыкальной науке, в качестве нового инструмента познания и исследования
искусства в XXI веке.

8
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Из истории.

Первым электронным музыкальным инструментом считается созданный в 1920 году


нашим соотечественником Л.С. Терменом 1 инструмент, названный терменвоксом 2.
Терменвокс представляет собой электронный генератор звукового диапазона, частота
звучания которого зависит от емкости электрического конденсатора, образованного
электродом и руками музыканта. Исполнение музыкального произведения на таком
инструменте — настоящее искусство, доступное лишь немногим.
У терменвокса не только нет ладов, как, например, у скрипки, но главное — у него нет и
грифа. Высота звука зависит от положения рук исполнителя в пространстве. Из-за
нестабильности генератора и влияния окружающих предметов от исполнения к исполнению
соответствие частоты колебаний положению рук нарушается. Звучание терменвокса чем-то
напоминает звуки, извлекаемые цирковым музыкальным эксцентриком с помощью
скрипичного смычка из двуручной пилы, но процесс исполнения мелодии несравнимо
сложнее. От исполнителя требуется тонкое понимание «характера» инструмента. Поэтому
широкого распространения инструмент не получил, усовершенствованные терменвоксы
звучали в составе оркестров электронной музыки, появившихся в 60-х годах.
Идея построения инструмента, основанного на преобразовании какого-нибудь
естественного процесса в музыкальные звуки, в наши дни находит последователей. Так,
например, на международной научно-практической конференции «Электроника, музыка,
свет», посвященной 100-летию со дня рождения Л. С. Термена демонстрировались «идейные
потомки» терменвокса. В институте прикладной математики им. М. В. Келдыша
разработаны «Текстовокс» и «Графовокс». Первый из них представляет собой систему для
создания компьютерной музыки на основе перевода словесного текста в музыку, второй
позволяет создавать музыкальные композиции на основе графического рисунка.
Начало относительно широкого использования возможностей электротехники (а в
дальнейшем и электроники) в музыке относится к середине 30-х годов. В этот период
Л. Хаммонд запатентовал электрический орган, представлявший собой набор
электромеханических генераторов, каждый из которых вырабатывал колебания с частотой,
соответствующей частоте одной из нот. Для исполнителя же, в конечном счете, самым
важным в этом инструменте было то, что управление органом Хаммонда осуществлялось с
помощью привычной органной клавиатуры. В те времена от такого электрического
инструмента требовалось, в основном, чтобы его звучание было максимально похоже на
звучание старшего брата — духового органа.
В процессе действительно революционного развития электроники совершенствовались
методы и устройства генерации и обработки звуковых колебаний в электронных органах и в
подобных им электронных музыкальных инструментах (ЭМИ). Все больше внимания
уделялось вопросам темброобразования как для более точной имитации звучания
традиционных инструментов, так и в целях получения новых, необычных тембров. Именно в
конструкцию ЭМИ и были заложены первые признаки цифровой обработки сигнала, потому
что потребовалось ввести такую функцию, как запоминание в компактной форме сыгранной
мелодии с возможностью передачи записанной музыки по проводам на другое устройство.
ЭМИ появились ранее, чем персональный компьютер (ПК), поэтому компьютерная музыка
рождалась с учетом тех достижений и наработок, которые были созданы ранее в области
конструирования ЭМИ.

1
ТЕРМЕН Лев Сергеевич (1896-1993), российский физик, музыкант. Изобрел электромузыкальный
инструмент терменвокс (1920). В 1931-38 был директором акционерного общества по производству
электромузыкальных инструментов (США). С 1966 научный сотрудник кафедры акустики физического
факультета МГУ. Репрессирован в кон. 1930-х — нач. 1950-х гг
2
ТЕРМЕНВОКС, первый отечественный электромузыкальный инструмент. Сконструирован Л. С.
Терменом. Высота звука в терменвоксе изменяется в зависимости от расстояния правой руки исполнителя до
одной из антенн, громкость — от расстояния левой руки до др. антенны.
9
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

КОМПЬЮТЕР

SOFTWARE HARDWARE
(Программное («Железо»)
обеспечение)

Операционная система
(MS Windows, Unix,
Macintosh, Linux) Центральный процессор

Звуковая карта
Пакеты прикладных (SoundBlaster)
программ
(виртуальные
проигрыватели,
музыкальные редакторы, ВЫХО ВХО
программы, синтезаторы Д Д
и преобразователи звука и
др.) • Акустичес • Микрофон
кие • СD-диск
колонки • Магнитозапи
• Наушники сь
• MIDI-файл
• Электромуз.
инструмент
• MIDI-
клавиатура

ПОЛЬЗОВАТЕЛЬ

Рис. 1.

10
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Человек, музыка и компьютер.


Человек на компьютере создает и слушает музыку. Чтобы этот процесс был возможен,
нужны две вещи: «твердое» и «мягкое». Речь идет о «софте» (программах) и «железе», т.е.
электрических устройствах, входящих в состав компьютера.
На схеме (рис. 1) мы видим, что компьютер с подключенным к нему оборудованием и
снабженный музыкальными программами, представляет собой настольную музыкальную
студию, и это для творческих людей представляет большой интерес и открывает новые
возможности для творческого процесса. И для этого совсем не обязательно быть
программистом и профессиональным музыкантом.
Но все-таки нужно получить общие навыки работы с современным компьютером и его
программным обеспечением. И, конечно, научиться работать с музыкальным редактором.
Почти все они англоязычны, и это достаточно сложный в обращении программный продукт,
который требует времени и усилий для его освоения.

Физическая природа музыкального звука.


В природе существует много волновых процессов. Волны окружают нас всюду: мы видим
их на поверхности воды, земля колеблется под ногами, солнечные лучи (они тоже волны)
согревают землю. Волновые процессы интересны тем, что они могут передавать энергию и
информацию на очень большие расстояния без переноса вещества. Например, огромные
волны цунами вызывают разрушения за тысячи километров от очага землетрясения. А для
некоторых волн вообще не нужно никакой физической среды (например, электромагнитные
волны).
Волновое движение поверхности воды состоит в том, что вода в поверхностном слое
периодически поднимается и опускается. Электромагнитные колебания представляют собой
взаимопревращения электрического и магнитного полей в пространстве. При землетрясении
можно регистрировать как вертикальные, так и горизонтальные колебания почвы (последние
более разрушительны).
Звук — это механические колебания, при которых происходят периодические изменения
давления воздушной среды в данной точке (так наз. «звуковое давление»). Так же, как и в
случае морской волны, среда остается на месте, а распространяется только звуковая волна.
Скорость распространения звуковой волны в воздухе — ок. 330 м/с. Как и любая волна,
звуковая имеет следующие характеристики:
- частота f (измеряется числом колебаний в секунду, измеряется в Герцах).
- периодом T (время одного колебания).
- амплитудой A (размах колебания) — это наибольшее давление, возникающее в
максимуме волны.
Частота и период связаны обратной зависимостью T=1/f и «на слух» воспринимаются
как высота тона. Амплитуда колебаний воспринимается нами как «сила звука», как
«громкость». Громкость звуков убывается с расстоянием пропорционально квадрату
расстояния (то есть если расстояние увеличить в десять раз, например с 1 метра до десяти, то
сила звука снизится в сто раз).
Звуковую волну можно описать графиком вида A(t) (рис. 2а), который представляет
собой запись изменения амплитуды в течении времени. Такие графики называют еще
осциллограммами. Чтобы усилить звук, передать его на расстояние, нужно превратить
механические колебания в колебания какой-либо электрической величины (например,
напряжения). Для этого служат устройства преобразователи или датчики. Для превращения
звукового сигнала в электрический существует преобразователь микрофон. Подключив
микрофон к прибору осциллографу, мы можем рассмотреть осциллограмму звука. Такой
электрический сигнал, поступающий от преобразователя, мы называем аналоговым. (Он
отличается от исходного сигнала по природе, но имеет аналогичную ему форму).
Но большинство слышимых нами реальных звуков, как музыкальных, так и
немузыкальных, не имеют такой «гладкой» осциллограммы. Звук обычно состоит из пакета
11
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

многих частот (гармоник). Каждая имеет свою частоту и амплитуду. Все они вместе
составляют спектр сигнала. Сложный звуковой сигнал, преобразованный в аналоговую
форму, можно разложить на составляющие его гармоники с помощью спектрального
анализа.

Музыкальный звук — это «наименьший структурный элемент музыки» (муз.


энциклопедия). Характеристики музыкального звука – частота (16-4500Гц), громкость,
длительность и тембр. Частоты свыше 4500 до 30000 Гц составляют тембральную окраску
музыкального звука и входят в него в качестве обертонов.
Считают, что среднее человеческое ухо воспринимает частоты до 20 кГц, а особо
изощренные «слухачи» чувствуют звук и до 40 кГц. У человека с возрастом верхняя граница
воспринимаемых частот снижается.
Кроме частоты и амплитуды звук можно охарактеризовать огибающей. Построим график
амплитуды отдельного звука, например, ноты, взятой на рояле от момента начала звучания
до полного прекращения звука. Этот график будет иметь следующую форму (рис. 2b). Мы
видим, что звук имеет четыре фазы: нарастание (атака).

Давление
воздуха Интенсивность звука
А

0
Время
Att

Период

a b

Рис. 2. а — форма звуковой волны, b — Фазы огибающей звука: Attac — атака;


Decay — спад; Sustain — стационарная фаза; Release — завершение.

Аналоговый
8
сигнал

6 Дискретизированный
по времени
и квантованный
4 по уровню сигнал

2
Время
0
Шаг дискретизации
12 Рис. 3. Аналого-цифровое преобразование сигнала
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Представление звука числом. АЦП и ЦАП.

Примитивный музыкальный звук можно описать двумя числами: частотой (обратным


периодом 1/Т) в Гц и длительностью его звучания в с. Если нужна еще и громкость звука,
можно привести значения амплитуды (размаха) сигнала (рис. 2а). Но структура реального
звука гораздо сложнее (см. рис. 2b). Например, звук, получаемый ударом клавиши
фортепиано, во времени звучит неравномерно, а имеет несколько характерных фаз. Для их
описания требуется уже больше чисел.
В обработке звука на компьютере есть две задачи:
1. Оцифровка звука (превращение аналогового звукового сигнала в цифровой код).
2. Искусственный синтез звука.
Как происходит оцифровка звука? Компьютер «слушает» музыку, разбивает звуковой
поток на мельчайшие временные фрагменты и каждому из них присваивает число,
характеризующее интенсивность сигнала. При этом значения интенсивности могут быть не
любыми, а принимают только определенные значения, отличающиеся шагом квантования.
В итоге получают не гладкий, а «ступенчатый» сигнал, который легко можно ввести в
компьютер для последующего воспроизведения или дальнейшей цифровой обработки (см.
рис. 3). Процедура такого преобразования называется аналого-цифровым преобразованием,
а электронное устройство, которое это делает, называется аналого-цифровым
преобразователем (АЦП).
Таким образом, аналого-цифровое преобразование включает в себя два процесса:
измерение значений (взятие отсчетов преобразуемого сигнала в заданные моменты времени
(дискретизация) и замена реальных значений сигнала приближенными (квантование).
Оцифрованный звук представляет собой цепочку чисел, которую можно хранить в
компьютере.
Но для того, чтобы записанные звуки воспроизвести, нужно сделать их понятными
человеку, то есть произвести обратное преобразование — цифро-аналоговое.
Соответствующее устройство называется ЦАП — цифро-аналоговый преобразователь. При
обратном преобразовании чисел в звук ступеньки, возникшие при квантовании, сглаживают.
Получают не естественный, а синтезированный звук, который будет обязательно хуже, чем
исходный сигнал. И задача устройств обработки звука произвести цифровую запись и
обратный синтез таким образом, чтобы вновь полученный сигнал «устраивал» слуховой
аппарат человека, и ухудшения, вызванные обработкой сигнала, были бы не заметны уху.
Чтобы различия между естественным и синтезированным звуком были менее заметными,
нужно:
1. Делать отсчеты сигнала через очень малые промежутки времени (т.е. уменьшать
шаг дискретизации). Рекомендуется, чтобы частота преобразования была более
чем в два раза больше, чем наибольшая частотная составляющая нашего сигнала.
2. Увеличивать число уровней квантования N (см. рис. 3) с тем, чтобы уменьшить
высоту ступенек и сделать сигнал более гладким, естественным.
Таким образом, как мы рассмотрели выше, существуют два способа ввода звука в
компьютер:
1) Вводить последовательность команд, характеризующих звук.
На этой идее основана MIDI-технология. Преимущества этой технологии в очень
компактной записи музыкальных произведений. Так, трехминутная пьеса занимает
всего 20-30 кБ. Это означает, что на компакт-диске может уместиться около 30 часов
непрерывного звучания. Но качество воспроизведения такого звука не вполне
удовлетворительное.
2) Вводить оцифрованный звуковой сигнал. Такая запись требует больше места в
памяти, больше времени для обработки, но качество такой записи может
соответствовать студийной аналоговой записи или даже быть выше. По такой
технологии записывается, например, музыка в формате MP3.

13
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Подробнее о MIDI мы поговорим позднее, а сейчас рассмотрим вопрос о «железе», с


помощью которого происходит вся эта обработка звуковых сигналов. Работой превращения
звука в числа и обратно занимается в компьютере звуковая карта.

Звуковая карта.
Иногда звуковую карту именуют звуковой платой, иногда звуковым адаптером, а иногда
саундбластером. Хотя следует заметить, что правильнее было бы саундбластерами (точнее
SoundBlaster) именовать только определенный тип звуковых карт, созданных Creative Labs,
Inc. Так что в дальнейшем будем употреблять термин: звуковая карта.
Обыкновенный IBM-совместимый персональный компьютер (ПК) на первых порах не
обладал практически никакими звуковыми и музыкальными возможностями. Но зато его
создатели заложили в него то, что предопределило успех его развития: возможность легкого
наращивания возможностей компьютера. Для этого в материнской плате предусмотрены
несколько стандартных разъемов — слотов, с помощью которых подключаются новые
устройства — карты расширения. Каких только карт расширения не придумано! Но самое
главное для нас состоит в том, что появились звуковые карты.
В принципе, можно заставить заниматься как формированием, так и обработкой звука и
сердце компьютера — центральный процессор. Но оказалось, что это не под силу даже
самому быстродействующему из процессоров: синтезированный звук получается весьма
невысокого качества, либо компьютер реагирует на нажатие музыкантом клавиши с
большим запаздыванием.
Постепенно обрисовался круг потребностей в работе со звуком. Звуковая карта должна быть
способна:
• преобразовывать звуковые сигналы (непрерывные, аналоговые сигналы), поступающие с
микрофона, магнитофона и других внешних аудиоустройств, в цифровую форму, что
необходимо для их дальнейшей обработки в компьютере;
• преобразовывать цифровые сигналы, сформированные в компьютере, в аналоговые,
пригодные для воспроизведения акустическими системами;
• подвергать сигналы обработке: выделять или подавлять в звуковом сигнале те или иные
частоты, создавать эффекты гулкого помещения, многократного эха (реверберация),
размножения источников звука (хорус) и др.;
• синтезировать музыкальные звуки, характерные для традиционных музыкальных
инструментов, и звуки инструментов, которым в природе аналогов нет;
• синтезировать человеческий голос и, вообще, произвольно заданные звуки: поезда,
выстрела, дождя и т.д.;
• обеспечивать двухканальный (стерео) режим, регулировку уровня громкости по
каждому из каналов в отдельности, регулировку стерео-панорамы (кажущегося
расположения источников звука на воображаемой линии, проведенной от левой
акустической системы к правой);
• обеспечивать микширование (смешивание) сигналов от нескольких источников;
• обеспечивать возможность подключения других звуковых карт, музыкальных
синтезаторов, микшеров, ритм-машин и т. п. посредством специального стандартного
соединения (интерфейса MIDI).

Круг задач, решаемых звуковыми картами, расширяется по мере развития программного


и аппаратного обеспечения компьютеров.
Так как одним из применений звуковых карт является озвучивание компьютерных игр, то
большинство производителей реализуют в новых своих продуктах требование
совместимости с первыми относительно простыми картами, в стандартах которых создано
звуковое сопровождение большого числа проданных ранее игр. Сейчас предлагают широкий
набор звуковых карт, отличающихся как возможностями, так и стоимостью. Однако
практически в любой из них имеются такие устройства, как:

14
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

1. Аналого-цифровой и цифро-аналоговый преобразователи.


2. Музыкальный синтезатор.
3. Разъемы для подключения микрофона и головных телефонов (или внешнего
усилителя).
4. Сигнальный процессор для сжатия звуковой информации и реализации различных
эффектов.
5. Постоянное запоминающее устройство, содержащее образцы синтезируемых звуков.
6. Оперативное запоминающее устройство для временного хранения образцов звучания
инструментов.
7. Встроенный стереофонический усилитель мощности звука.
8. Разъемы для подключения привода CD-ROM (проигрывателя лазерных дисков).
9. Интерфейс MIDI (Musical Instrument Digital Interface).
Многие современные звуковые карты, кроме того, имеют и ряд других устройств. Даже
простое перечисление их свидетельствует о том, какая это сложная и интересная вещь.
Высокое качество звука достигается за счет того, что и его синтез, и обработка в
реальном масштабе времени реализуются аппаратно с помощью перечисленных выше
устройств, а от процессора к звуковой карте передается не сама звуковая информация, а
лишь инструкции для этих устройств. Инструкции создаются программным путем.
Например, при синтезе музыки такие инструкции могут содержать: информацию о
синтезируемом инструменте, октаве, ноте, моменте начала и длительности звучания, законе
изменения уровня громкости во время звучания, наличии звуковых эффектов и т. п.

Программное обеспечение.
Звуковой карте для работы требуется программное обеспечение. В нем реализованы
функции, относящиеся к нескольким различным уровням работы системы, начиная с уровня
управления аппаратными компонентами звуковой карты, организации ее взаимодействия с
внешними устройствами, другими составными частями компьютера (процессором, памятью,
видеосистемой), вплоть до уровня, на котором реализованы такие прикладные программы,
как, например, секвенсоры.
Вероятно, нашим читателям известно, что уже довольно давно в составе студийной и
концертной аппаратуры применяются приборы, которые так и называются — секвенсоры.
По сути дела, секвенсор представляет собой запоминающее устройство, с помощью
которого можно сначала записать, а затем воспроизвести последовательность каких-либо
действий исполнителя на инструменте, если, конечно, существует техническая возможность
подключения инструмента к этому устройству. Поскольку запоминающих устройств в
компьютере предостаточно, то вполне естественно возникновение секвенсоров,
реализованных на базе компьютеров программным способом.
Таким образом, под секвенсором мы будем понимать программу, с помощью которой
можно тем или иным путем записать, отредактировать и воспроизвести
последовательность инструкций для синтезатора. Это означает, что запись может быть
выполнена либо из другой программы, либо посредством клавиатуры (или мыши)
компьютера, либо с клавиатуры музыкального синтезатора, либо с MIDI-клавиатуры. Самое
главное заключается в том, что, хотя запись и состоит из последовательности инструкций,
но они могут быть предназначены не одному, а разным инструментам, и за счет того, что
скорость считывания информации звуковой картой чрезвычайно высока, у слушателя
создается впечатление, что одновременно звучат несколько инструментов. Фактически
имеющиеся отличия во времени начала и окончания звучания нот, синтезированных
разными инструментами, незаметны в силу того, что они очень малы.
Различные программы-секвенсоры обладают разными возможностями, прежде всего, с
точки зрения удобства работы с ними. Для музыкантов, вероятно, наименее удобны те из
программ, в которых музыка отображается на экране монитора в виде условных кодов,
удобнее — в виде буквенных названий нот и уж совсем привычна традиционная запись нот
на нотном стане.
15
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Хочется заметить, что компьютерная музыка — область столь новая и бурно


развивающаяся, что терминология окончательно еще не сложилась. В частности, это
относится к соотношению между понятиями «секвенсор» и «музыкальный редактор».
Музыкальный редактор — это такой секвенсор, в котором в распоряжении пользователя
имеются развитые и удобные средства для редактирования музыкальной композиции.
Существуют и другие точки зрения. Первоначально секвенсор был предназначен для
запоминания закодированной музыки в процессе ее исполнения на клавиатуре электронного
музыкального инструмента. Поскольку не все музыкальные редакторы способны
воспринимать сигналы, поступающие с клавиатуры, то и не все они могут называться
секвенсорами. Музыкальный редактор, который не обеспечивает взаимодействия звуковой
карты с внешними электронными музыкальными инструментами, — это анахронизм, и не
стоит усилий, необходимых для его освоения.

Как воспроизводить музыку на компьютере.


Чтобы прослушивать музыкальные произведения на компьютере, нужно иметь следующее:
• Файл музыкального формата (например, MIDI или MP3), в котором записано это
произведение.
• Устройство, на котором хранится указанный файл (компакт-диск, винчестер и др.).
• Звуковую карту и устройство звуковоспроизведения (акустические колонки или
наушники).
• Программу Multimedia Player.
Достаточно запустить программу-проигрыватель, запустить из нее выбранный музыкальный
файл — и можно слушать музыку. Проигрыватели обычно не нужно специально
устанавливать на компьютер — они входят в комплект поставки операционной системы
(например в ОС MS Windows можно установить программы «Универсальный
проигрыватель» или «Multimedia Player».

Нотные редакторы.
С появлением компьютера в музыке наступило время больших возможностей: теперь
любой музыкант может набрать и напечатать музыкальные произведения. Надо только
правильно подобрать программу. Давайте рассмотрим основные программные пакеты,
которые предлагают нам разработчики.
Многие люди, которые связаны с набором нотного текста, знакомы с программой Finale.
Другие используют менее распространенную, но очень активно набирающую обороты
программу Sibelius. Score for DOS - для очень опытных пользователей. Особенно она
хороша при использовании совместно с Finale. Наиболее опытные пользователи используют
сочетание программ Finale + Score. Известно, что ноты при печати из Finale выглядят
несовершенно. Есть специальная утилита для перевода нот из Finale в Score, после этой
процедуры можно немного доработать ноты в Score и при печати получить значительно
улучшенный вариант. Недостаток программы в том, что довольно сложно в ней разобраться.
Совсем не интуитивный интерфейс. Для начинающих пользователей программой нотных
редакторов больше подойдет Sibelius. У нее очевидное управление. Любую функцию можно
найти сразу с помощью нескольких кликов. Все объекты отображаются графически прямо в
файловом меню, поэтому разобраться в программе сможет даже человек не очень хорошо
владеющий английским языком. Для ускорения работы можно изучить клавишные их
комбинации и даже назначить самому.

В Sibelius очень легко делать, например, перелом строки и другие, характерные для
современной музыки. В этой программе только разновидностей нотных головок около 20

16
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

штук, а также около 25 ключей. В Finale тоже можно успешно набирать такие ноты, но
иногда возникают некие проблемы, для решения которых приходится находить совершенно
необычные решения. Например, чтобы сделать в Finale перелом нотной строки посередине, а
затем ее продолжение на таком же уровне по высоте, нужно вставить рисунок белого цвета,
и растянуть его на такой участок, который бы закрывал ненужный кусок строки. В Sibeliusе
же это можно сделать в два клика. В Finale очень запутанная система файловых меню,
огромное количество панелей, сложно сразу понять какая из них за что отвечает, а в
Sibeliusе все построено очень логично. В Finale для того, чтобы просто изменить высоту
штиля надо из главного меню вызвать специальную панель инструментов (Special Tools), в
ней выбрать кнопку управления длинной штиля (Stem length tool), а потом уже тянуть за
квадратик, который появляется только после клика по нужному такту. В Sibeliusе же
достаточно просто потянуть за верхнюю часть штиля ноты. Но любителям «горячих
клавиш» придется по душе Finale. Там предусмотрены назначения клавиш почти под все
операции. Есть еще специальная программа - FinKey, которая позволяет еще увеличить
количество операций для назначения клавиш. Правда, и в Sibelius последних версий уже
есть свои сочетания клавиш почти для всех функций, которые весьма удобны. И Finale, и
Sibelius поддерживают Plug In', так что их возможности можно расширять, не дожидаясь
выхода новых версий. И еще один важный аспект - вывод на печать. Здесь лидер, без
сомнения, - Sibelius. В Sibelius ноты выглядят так, как будто они были напечатаны в нотном
издательстве. Кстати, многие издательства за границей сейчас используют Sibelius.

Краткое знакомство с Finale.

Одной из лучших программ для нотного набора и верстки, несомненно, является


программа Finale, созданная компанией Coda Music Technology. Она сочетает в себе как
удобство пользовательского интерфейса, так и многообразие предоставляемых
возможностей. Нотный текст, подготовленный в этой программе, отвечает стандартам
профессионального набора. Недаром многие издательства в США и других странах
принимают макеты исключительно в формате программы Finale (хотя многие не оставляют
без внимания и другие программы нотного набора, прежде всего Encore и Nightingale).
Правда, в последние три года распространились еще два нотных стандарта — программа
Sibelius, описываемая далее, и надстройка знаменитого текстового процессороа ТеХ под
названием MusiXTeX.

Набор и верстку нотного материала на компьютере можно условно разделить на три


этапа: ввод собственно нотного текста, проставление штрихов и дополнительных указаний и
форматирование. Рассмотрим вкратце каждый из этих этапов применительно к программе
Finale. Однако вначале окинем взглядом основное окно этой программы (рис. 4). Обратите
внимание на «основную палитру инструментов» (Main Tool Palette) и «расширенную
палитру инструментов» (Advanced Tool Palette). Здесь вы можете выбирать режим работы.
Например, для ввода нот можно выбрать режим скоростного ввода, для проставления
акцентов и точек стаккато — режим артикуляции и т. п. Значения всех пиктограмм в
палитре инструментов показаны на рис. 5.

17
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Рис. 4. Общий вид основного окна программы Finale

Кроме того, в программе Finale возможны два режима просмотра набранного материала
на экране. Просмотр в режиме прокрутки (Scroll View) представляет нотный материал как
бы находящимся на одном «бесконечном» нотоносце (или системе). В этом режиме удобно
как вводить нотный текст, так и проставлять дополнительные указания и штрихи. А
просмотр в страничном режиме (Page View) представляет материал разбитым по системам и
страницам, так, как он будет выводиться на печать, Этот режим просмотра рекомендуется
применять только на стадии форматирования.

Конечно, можно, находясь в страничном режиме просмотра, также редактировать ноты и


выполнять с ними любые операции, однако это займет большее количество времени, а
конечный результат все равно, скорее всего, будет менее удовлетворительным. Поэтому все
действия, которые можно осуществить в режиме прокрутки, лучше выполнять именно в нем.
Переключение с одного режима просмотра на другой осуществляется нажатием на клавиши
Ctrl+E или выбором пунктов Scroll View/Page View из меню View.

18
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Рис 5. Режимы работы Finale

Некоторые меню (Speedy, Simple, MassMover, NoteMover, Search, HyperScribe, Text ,


PageLayout, MIDI Tool, Graphics, SmartShape, Staff, Lyrics, Chord и SpeciaLTools) появляются
на экране лишь в некоторых случаях — например, при выборе соответствующего режима
работы. Но и в них можно найти далеко не все возможные функции программы.

Краткое знакомство с Sibelius.

Sibelius – программа, обладающая широкими возможностями по созданию нотных


партитур как путем набора нотного текста вручную, так и проигрыванием мелодий на MIDI-
клавиатуре или просто открытием любого MIDI-файла, который у вас на глазах превратится
в готовую партитуру, которую лишь придется немного доработать. Ноты своего
произведения вы легко можете распечатать с типографским качеством, а также сохранить в
виде картинки или Web-страницы.
Кроме того, созданную вами музыку вы можете в любой момент прослушать и
сохранить в звуковом формате (MIDI или WAV), а из файлов WAV впоследствии записать
музыкальный компакт-диск или озвученный видеоролик (но это уже средствами специально
предназначенных для этого программ).

Более подробно с работой в программах нотных редакторов можно познакомиться в


практических руководствах к ним, размещенных в сети Интернет, которые, как и сами
программы, обновляются ежегодно.

19
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Основы MIDI и цифрового звука.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface — цифровой интерфейс музыкальных


инструментов) представляет собой специальный компьютерный язык, позволяющий
электронным музыкальным инструментам (например, клавишным синтезаторам)
«переговариваться» с компьютерами. Он работает так: предположим, вы используете в
качестве музыкального инструмента клавишный синтезатор. Каждая клавиша на синтезаторе
имеет соответствующий электронный переключатель. Когда вы нажимаете клавишу,
соответствующий ей переключатель активизируется и посылает сигнал компьютерной
микросхеме внутри вашей клавиатуры. Далее микросхема посылает этот сигнал
имеющемуся в вашей клавиатуре интерфейсу MIDI, который преобразует сигнал в
сообщения MIDI и, в свою очередь, посылает эти сигналы интерфейсу MIDI на вашем
компьютере. Интерфейс MIDI представляет собой устройство внутри вашего компьютера,
позволяющее понимать ему язык MIDI. По существу, вы можете рассматривать его как
некоего переводчика. Когда электронный музыкальный инструмент посылает сообщения
MIDI компьютеру, интерфейс MIDI получает эти сообщения и преобразует их в понятные
компьютеру сигналы.
Сообщения MIDI содержат информацию, сообщающую компьютеру, что была нажата
клавиша (сообщение Note On); какая это была клавиша (имя ноты, представленное в виде
числа) и как резко вы нажали клавишу (MIDI velocity). Например, если вы нажали на
клавиатуре синтезатора клавишу Си первой октавы, компьютеру посылается сообщение
Note On, означающее, что вы нажали какую-то клавишу. Затем посылается сообщение,
содержащее число 60, которое говорит компьютеру о том, что была нажата клавиша Си
первой октавы. Последнее посылаемое сообщение содержит число в диапазоне от 1 до 127
(1 - очень легкое нажатие, а 127 - очень резкое), сообщающее компьютеру, как резко вы
нажали клавишу.
Различные сообщения MIDI представляют все органы управления на клавиатуре. Кроме
каждой клавиши, сообщения MIDI представляют колесо модуляции, колесо изменения тона
и т. п. Ваш компьютер может запоминать сообщения MIDI, посланные ему в процессе вашей
игры на клавиатуре. Можно запоминать и временные параметры исполнения (интервалы
между нажатиями клавиш и длительность нажатия каждой клавиши). Потом компьютер
может послать эти сообщения MIDI обратно клавиатуре с теми же временными
параметрами, после чего у вас возникнет впечатление, что вы играете музыку, не касаясь
клавиш. Основной алгоритм таков: вы играете музыкальный фрагмент на клавиатуре. Ваше
исполнение сохраняется в памяти компьютера как набор инструкций. Далее компьютер
посылает эти инструкции обратно клавиатуре, и вы слышите музыкальный фрагмент точно
так, как исполнили его, включая все ошибки и нюансы.

Цифровой звук.
Цифровой звук (digital audio) является представлением звука в виде чисел. Запись звука
как цифрового звука подобна записи звука на магнитофон. Предположим, к вашему
компьютеру подключен микрофон. Когда раздается какой-либо звук (речь, пение, игра на
музыкальных инструментах или просто какой-либо шум), микрофон «слышит» его и
преобразует звук в электрический сигнал. Затем микрофон посылает сигнал звуковой карте
на компьютере, которая преобразует сигнал в числа. Эти числа называются сэмплами
(samples). Звуковая карта (sound card) представляет собой устройство, вставляемое в
компьютер, которое позволяет компьютеру понимать электрические сигналы от любых
звуковых устройств. Вы можете рассматривать звуковую карту как «переводчика». Когда
звуковое устройство (например, микрофон, электронный музыкальный инструмент,
проигрыватель компакт-дисков или другое устройство, способное выводить аудиосигнал)
посылает сигналы на компьютер, звуковая карта принимает эти сигналы и преобразует их в
числа, которые может понимать компьютер.

20
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Сэмплы содержат информацию, сообщающую компьютеру, как записанный сигнал


звучал в определенные моменты времени. Чем больше сэмплов использовано для
представления сигнала, тем выше качество записанного сигнала. Например, чтобы создать
звукозапись в цифровом виде, имеющую такое же качество, как запись на компакт-диске,
компьютер должен получать 44 100 сэмплов в секунду. Число сэмплов, полученных в
секунду, называется частотой сэмплирования (sampling rate).
Размер каждого отдельного сэмпла также влияет на качество записываемого звука. Этот
размер называется разрядностью (bit depth). Чем больше разрядность, тем выше качество
звука. Например, для создания цифровой звукозаписи с таким качеством, как запись на
компакт-диске, каждый сэмпл должен иметь размер 16 битов. Для представления чисел в
компьютерах используется двоичная форма. Разряд двоичного числа называется битом,
каждый бит представляет собой одно из двух чисел: 1 или 0. С помощью комбинирования
битов компьютеры могут отображать любые числа. Например, любое число от 0 до 255
представляется в виде восьмибитного числа. С помощью 16 битов можно представить числа
в диапазоне от 0 до 65 535.
Ваш компьютер может сохранять все посланные ему сэмплы. Временные
характеристики сэмпла также сохраняются. В последующем компьютер может посылать
сэмплы обратно звуковой карте с такими же интервалами, так что вы услышите звук в
точности таким же, как он был записан. Основная концепция выглядит так: звуковая карта
записывает электрический сигнал от аудиоустройства (например, микрофона или
проигрывателя компакт-дисков). Звуковая карта преобразует сигналы в наборы чисел,
именуемые сэмплами, которые хранятся в компьютере. При воспроизведении сэмплы
посылаются обратно звуковой карте, которая преобразует их в электрический сигнал.
Сигнал посылается на звуковые колонки (или другое аудиоустройство), и вы слышите звук
точно таким же, как вы его записали.
Разница в следующем. После прочтения описания MIDI и цифрового звука вы можете
по-прежнему не понимать, в чем же заключается разница между ними. Ведь оба процесса
записывают сигналы, посланные компьютеру, а потом воспроизводят их, не правда ли? А
дело в том, что когда вы записываете данные MIDI, вы не записываете реальный звук. Вы
записываете только инструкции для воспроизведения. Это похоже на то, как музыкант
играет по нотам, где нотам соответствуют данные MIDI, а музыканту — компьютер.
Музыкант (или компьютер) читает ноты (или данные MIDI), а затем сохраняет их в памяти.
Затем музыкант играет мелодию на музыкальном инструменте. Что, если музыкант возьмет
другой инструмент для исполнения? Игра останется той же, а звук изменится. То же самое
происходит и с данными MIDI.
Клавишный синтезатор может издавать любые звуки, но воспроизведение тех же данных
MIDI с помощью клавиатуры будет точно таким же.
Когда вы записываете цифровой звук, вы записываете реальный звук. Если вы
записываете исполнение музыкального произведения как цифровой звук, вы не можете
изменить звук в этом исполнении, как описывалось выше. Благодаря этим различиям MIDI и
цифровой звук имеют свои достоинства и недостатки. Поскольку MIDI записывается в виде
данных для воспроизведения, а не как реальный звук, у вас значительно больше свободы для
манипулирования звуком, чем при работе с цифровым звуком. Например, вы с легкостью
можете исправить ошибку, изменив высоту звука. Данные MIDI могут быть преобразованы в
стандартную нотную запись, что невозможно сделать с цифровым звуком. С другой
стороны, MIDI невозможно использовать для записи того, что требует реального звука,
например звуковых эффектов или вокала. С помощью цифрового звука вы можете
записывать любые звуки. И вы можете быть уверены, что воспроизведение всегда будет
точно таким же, как и в момент записи. В случае MIDI у вас такой уверенности нет,
поскольку, хотя данные MIDI остаются неизменными, устройство, используемое для
воспроизведения, может быть изменено.

21
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Интерфейс.
Стандарт MIDI иногда называют еще «интерфейсным стандартом» или «интерфейсом».
В упрощенном понимании интерфейс — это совокупность программных и аппаратных
средств, предназначенных для организации взаимодействия между различными
устройствами. Например, интерфейс принтера — это те программы, электрические схемы,
разъемы и соединительные провода, которые вместе взятые и обеспечивают передачу
информации от компьютера к принтеру. Сами устройства, в соединении которых возникла
необходимость, могут отличаться друг от друга формой представления сигналов. Скажем,
могут быть различными напряжения, соответствующие одному и тому же символу, или в
одном устройстве информация может быть представлена восемью двоичными разрядами, а в
другом — шестнадцатью и т. п. Поэтому, если предполагается, что одно устройство будет
взаимодействовать с другим, то оба они должны иметь однотипные интерфейсы.
Интерфейсы стандартизированы. Изготовители компьютерного оборудования обязаны
придерживаться этих стандартов, но они могут снабжать свои устройства и нестандартным
интерфейсом. Поэтому, когда появляется новая область применения цифровых устройств,
для которой существующие интерфейсы по каким-либо причинам оказываются
непригодными или недостаточно эффективными, то разрабатывается и внедряется новый
стандартный интерфейс. Итак, к началу 80-х годов сложились все предпосылки для
появления нового стандартного интерфейса, который бы позволил объединять и подключать
к компьютеру различные электронные музыкальные инструменты.
Поэтому на конференции Национальной Ассоциации производителей музыкальной
аппаратуры (National Association of Music Manufacturers, NAMM, США), состоявшейся в
1982 году, производители электронной музыкальной аппаратуры, среди которых были такие
всемирно известные фирмы, как Roland, Yamaha, E-mu, Oberhaim и Korg, пришли к
соглашению о создании стандарта на цифровой интерфейс для музыкальных устройств. В
результате появилась спецификация MIDI 1.0 (Musical Instrument Digital Interface —
цифровой интерфейс музыкального инструмента), включающая в себя требования к
аппаратным и программным средствам, предназначенным для организации сети
электронных инструментов.
Электронные музыкальные инструменты, снабженные интерфейсом MIDI, принято
называть MIDI-инструментами, например, MIDI-клавиатура, MIDI-секвенсор, MIDI-
синтезатор и т. д.
Информация, передаваемая посредством интерфейса MIDI, называется MIDI-сообщениями.
Файлы (записи, упорядоченные наборы информации), в которых на дисках хранятся MIDI-
сообщения, называют MIDI-файлами. В списках файлов, выведенных на экран монитора,
MIDI-файлы обычно можно отличить от других по расширению их имен, указанному через
точку: «*.mid».

Способы передачи сигналов в стандарте MIDI.


Для осознанного использования возможностей интерфейса MIDI вашей звуковой карты
достаточно знать
 В чем состоит суть особенностей MIDI-интерфейса
 Как правильно подключить к MIDI-звуковой карте MIDI-клавиатуру
 Какая информация может содержаться в MIDI-сообщениях
MIDI представляет собой, во-первых, последовательный и, во-вторых, асинхронный
интерфейс. Это означает, что символы сообщений передаются последовательно, причем
передача начинается не в строго определенные моменты времени, а только тогда, когда в
ней возникает необходимость.
Как вы знаете, в компьютере информация представляется в виде двоичных символов:
единиц и нулей — и измеряется в битах. Одному биту информации соответствует один
двоичный символ. Поскольку с отдельными битами оперировать не совсем удобно, их
объединяют в порции по 8 бит. Одну такую порцию называют байтом. Объем

22
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

обрабатываемой информации очень велик, поэтому еще удобнее измерять ее в килобайтах


(сокращенно Кбайт), а то и в мегабайтах (Мбайт).
В интерфейсе MIDI для передачи одного байта отводится время, равное 320 мкс. Это
означает, что если бы сообщения передавались непрерывно, то за секунду можно было бы
передать 3,125 Кбайт информации. Так как одно сообщение в стандарте MIDI состоит не
более чем из трех байт (хотя есть и однобайтные, и двухбайтные сообщения), то за секунду
можно переслать чуть более тысячи сообщений. Такая скорость мала для передачи
цифрового звукового сообщения, но вполне достаточна для передачи инструкций
синтезатору.

Соединение MIDI-инструментов.
Малый уровень шума в звуковом сигнале — это одно из основных требований к
электронным музыкальным инструментам. Причины возникновения шума могут быть
самыми различными. Одна из самых серьезных причин: провода, соединяющие
музыкальную аппаратуру, и корпуса, в которые аппаратура заключена, играют роль антенн,
воспринимающих излучения радиостанций, различных электронных и электрических
приборов (включая компьютеры и электронные музыкальные инструменты), разряды
атмосферного электричества, помехи от электротранспорта.
Аппаратная часть интерфейса MIDI замечательна тем, что разработчики предусмотрели
в ней несколько мер, направленных на снижение уровня шума и помех. К простейшим, но
достаточно эффективным мерам, относится обязательное экранирование кабелей,
соединяющих MIDI-инструменты. Экран представляет собой проволочную оплетку, которая
защищает проводники от проникновения в них помех. Через сам экран помехи не проникают
с одного инструмента на другой, так как в соответствии со стандартом MIDI исключено
электрическое соединение экрана с корпусом одновременно двух инструментов. Кроме того,
далее сигнальные провода не имеют непосредственной (говорят, гальванической) связи
одновременно и с прибором-передатчиком, и с прибором-приемником MIDI-сообщений.
Во входной цепи интерфейса MIDI включена пара оптоэлектронных приборов.
Светодиод начинает светиться, когда передается единица, и гаснет, если передается ноль.
Свет падает на фотодиод, ток через который тем сильнее, чем сильнее его освещенность.
Цепочка, по которой идут сигналы, такова: электрический ток — свет — электрический ток.
Таким образом, создается непреодолимое препятствие на пути протекания токов, несущих в
себе помехи, а цифровые сигналы проходят совершенно свободно.
Все это описано лишь для того, чтобы подчеркнуть, насколько продумана техническая
реализация интерфейса MIDI.
На корпусе MIDI-устройства размещены три стандартных пятиконтактных разъема
(гнезда, каждое с пятью контактами) аналогичные имеющимся в любом магнитофоне.
Условное наименование стандартных пятиконтактных разъемов отечественного
производства СГ-5. Два разъема, выходной — MIDI OUT и входной — MIDI IN играют
принципиально важную роль, а третий — вспомогательный разъем ретрансляционного
выхода MIDI THRU, в котором повторяются сигналы, поступающие на входной разъем,
служит для удобства объединения более чем двух инструментов.

23
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Для соединения MIDI-устройств используются стандартные MIDI-кабели, оборудованные


пятиконтактными разъемами, которые имеют условное наименование СШ-5 и так же
знакомы вам по опыту обращения с магнитофонами. На рис. 6 схематично показано, как
следует соединять между собой MIDI-устройства.

Рис. 6. Способы соединения MIDI-устройств

Теперь разберемся, какая информация передается с выхода MIDI OUT одного устройства
на вход MIDI IN другого.

MIDI-сообщения.
Отметим, что в соответствии со стандартом MIDI одно устройство является
передатчиком (только передает сообщения), а другое — приемником (оно только принимает
сообщения и выполняет содержащиеся в них команды). Время от времени приемник и
передатчик могут меняться ролями, но одновременная передача сообщений в двух
направлениях невозможна.
При отсутствии сообщений передатчика приемник находится в состоянии ожидания.
После получения сообщения приемник распознает его (дешифрирует) и формирует команду
исполнительному устройству, например, музыкальному синтезатору. Каждое сообщение
соответствует какому-либо конкретному действию. По сути дела, сообщение — это число,
определяющее некоторое действие, и содержащее в себе количественные данные. Например,
действие ВКЛЮЧИТЬ НОТУ, количественные данные: НОТА Е4, СКОРОСТЬ НАЖАТИЯ
КЛАВИШИ-127. В результате передачи и выполнения такого сообщения зазвучит нота ми,
причем звук возникнет резко, скачком, как, например, при сильном ударе по клавише рояля.
Нота ми будет звучать до тех пор, пока не поступит сообщение ВЫКЛЮЧИТЬ НОТУ,
НОТА Е4. Если передатчиком служит MIDI-клавиатура, то сообщения ВКЛЮЧИТЬ НОТУ и
ВЫКЛЮЧИТЬ НОТУ передаются автоматически при каждом нажатии и отпускании любой
клавиши. Какая же реальная нота зазвучит в результате передачи такого MIDI-сообщения?
Зазвучит нота ми либо малой, либо первой октавы, но уж ни в коем случае не четвертой! Так
в чем же тут дело?
У стандартного MIDI-инструмента диапазон основных тонов шире не только по
сравнению с роялем, он превышает даже диапазон духового органа. Если бы в природе
24
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

существовали рояли с такими «длинными» клавиатурами, то для игры в диапазоне MIDI-


инструмента понадобилось бы 128 клавиш. Это соответствует почти одиннадцати октавам.
Точнее, это 10 полных октав и еще одна неполная (до — соль, включительно) октава. В
MIDI-сообщениях октавы нумеруются числами от 0 до 10. Это разумно хотя бы потому, что
для такого количества октав музыканты пока не придумали названий. Правда в различных
музыкальных редакторах могут встретиться различные варианты нумерации MIDI-октав. В
таблице приводится нумерация названий музыкальных октав в стандарте MIDI для разных
музыкальных редакторов.

Музыкальное название MIDI— номер MIDI — номер


Cakewalk Recording Session,
Midisoft Studio 4.0

— 0 -1
Субконтроктава 1 0
Контроктава 2 1
Большая октава 3 2
Малая октава 4 3
Первая октава 5 4
Вторая октава 6 5
Третья октава 7 6
Четвертая октава 8 7
Пятая октава 9 8
— 10 9

Следует заметить, что звуки нот октавы № 0 (Cakewalk Pro Audio) столь низки, что
практически не воспринимаются ухом как музыкальные. Слишком «писклявыми» кажутся
звуки нот октавы № 10. Эти октавы кажутся лишними в диапазоне MIDI-инструмента. Но
факт остается фактом. Отметим, что посредством MIDI даже с помощью синтезатора,
снабженного всего лишь 4-октавной клавиатурой, можно извлекать любые ноты от СО до
G10, т. к. имеется возможность программным путем транспонировать музыкальный строй
клавиатуры.
В сообщении СКОРОСТЬ НАЖАТИЯ КЛАВИШИ N, параметр N может находиться в
пределах от 0 до 127. Чем больше это число, тем более сильным нажатием или, вернее
сказать, ударом начинается процесс звукоизвлечения. Обратим ваше внимание на тот факт,
что информацию о скорости нажатия клавиши формируют не все, а лишь наиболее дорогие
MIDI-клавиатуры. Так обстоит дело и с сообщением, предназначенным для изменения
громкости ноты во время ее звучания, ДАВЛЕНИЕ НА КЛАВИШУ.
Сообщение ПОЛОЖЕНИЕ КОЛЕСА ИЗМЕНЕНИЯ ТОНА влияет на частоты всех
взятых на момент передачи этого сообщения нот.
Сообщение УСТАНОВИТЬ ПАРАМЕТР позволяет управлять MIDI-манипуля-торами
(положением одного из 32-х регуляторов и состоянием одного из 64-х переключателей). Оно
предназначено, например, для переключения эффектов, изменения тембра во время игры.
Современный синтезатор сам по себе способен заменить целый оркестр, т. к. обладает
свойством многоголосия, а интерфейс MIDI позволяет собрать сводный оркестр. Дело в том,
что любое MIDI-сообщение посылается по одному из 16 каналов. Если за каждым каналом
закрепить определенный инструмент, то он будет подчиняться командам, переданным
только по его адресу, или, говоря не на техническом, а на музыкальном языке будет
исполнять свою партию. При этом информация, относящаяся ко всем 16 каналам, будет
передаваться по одному MIDI-кабелю.

25
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Кроме перечисленных, могут передаваться такие сообщения, как СИСТЕМНАЯ


СИНХРОНИЗАЦИЯ для задания темпа исполнения композиции различными
инструментами, СТАРТ и СТОП для пуска и остановки секвенсора.
Стандартом MIDI предусмотрены и так называемые системные сообщения, в которых
может содержаться информация самого различного характера.
Возможно, музыкантам роль интерфейса MIDI станет понятнее, если сказать, что, по сути
дела, с его помощью каждому электронному исполнителю передается не только его партия,
но и все указания дирижера.
На самом деле все типы MIDI-сообщений обозначаются английскими терминами, по-
русски мы называли их умышленно, чтобы пояснить суть. В тех программах, описание
работы с которыми и есть главная цель книги, употребляются, конечно же, термины на
английском языке. Вы должны хорошо понимать их. В нем приводятся точные названия
MIDI-сообщений на английском языке.

Спецификации инструментов MIDI.


К настоящему времени электронной музыке стало тесновато в рамках первоначально
введенного стандарта MIDI. Поэтому он совершенствуется. Наряду со стандартом на
аппаратную часть и структуру сигналов вводятся стандарты на наборы синтезируемых
музыкальных инструментов (тембров) и системы их нумерации. Появляются новые
стандарты. В литературе можно встретить упоминания о четырех стандартах: GM, GS, МТ-
32 и XG.
МТ-32 — так назывался один из первых синтезаторов, предназначенных для установки
в персональный компьютер. Таблица распределения инструментов, воспроизводимых им,
стала стандартом де-факто. Многие звуковые карты поддерживают этот стандарт.
General MIDI (GM) — стандарт, регламентирующий наряду с аппаратной и
программной составляющими интерфейса так же и набор инструментов в музыкальных
синтезаторах. Стандарт GM разработан фирмой Roland и предназначен для того, чтобы
партитура музыкального произведения, записанного в виде последовательности MIDI-
сообщений, без изменений переносилась на любой синтезатор, т. е. звучание произведения
было бы аппаратно независимым.
В соответствии со стандартом GM синтезатор должен иметь 128 мелодических
инструментов с возможностью воспроизведения звуков разной высоты в каналах 1-9 и 11-16,
а также 46 ударных инструментов в канале 10. За всеми инструментами закреплены номера..
General Standard (GS) — общий стандарт фирмы Roland, который, как и GM,
регламентирует набор тембров. Однако в него включены дополнительные (но сравнению с
GM) наборы мелодических и ударных инструментов, а также ряд звуковых эффектов. Как
правило, звуковые карты, разработанные другими фирмами, являются лишь частично
совместимыми с данным стандартом.
Extended General (XG) — стандарт фирмы Yamaha, альтернативный стандарту GS.
Значимость стандарта возросла после того, как в 1995 году, кроме общеизвестных
музыкальных синтезаторов Yamaha, появились и звуковые карты этой фирмы, обладающие
не менее широкими возможностями, чем звуковые карты фирм Creative Labs и Roland.
Собственно стандарт MIDI был предназначен для создания сетей электронных
музыкальных инструментов. С появлением в студиях и на эстраде компьютеров возникла
необходимость в оснащении их этим интерфейсом. В этих целях фирмой Roland было
разработано устройство обработки MIDI-данных MPU-401 (MIDI Processing Unit), ставшее
теперь практически одним из стандартов звуковых карт для компьютеров. Это аппаратная
часть MIDI-интер-фейса для IBM-совместимых компьютеров, содержащая универсальный
асинхронный приемопередатчик (UART) и разъемы MIDI IN и MIDI OUT так называемой
«токовой петли». В описаниях многих звуковых карт провозглашается совместимость с
MPU-401, однако на самом деле они содержат лишь микросхему UART, а для подключения
к звуковой карте MIDI-устройства требуется MIDI-адаптер, содержащий преобразователь

26
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

сигналов, формируемых на выходе UART, в стандарт MIDI, и разъемы MIDI IN и MIDI


OUT.
В заключение, несколько слов о программной составляющей интерфейса MIDI.
Программы, предназначенные для определения номера нажатой клавиши и распознавания
кода принятого сообщения, помещены в постоянную память MIDI-устройств. Программы,
служащие для организации взаимодействия звуковой карты с компьютером (так называемые
драйверы), хранятся в памяти компьютера и используются по мере необходимости. Драй-
веры входят в комплект поставки программного обеспечения звуковой карты, либо имеются
среди драйверов операционной системы Windows.

Способы образования тембра.


Основным методом темброобразования оставался аддитивный (от латинского слова
additiv — сложение) метод, применявшийся еще в органе Хаммонда. Этот метод
заключается в том, что результирующий тембр формируется путем сложения нескольких
исходных колебаний.
При использовании синусоидальных сигналов с кратными (отличающимися в целое число
раз) частотами в качестве исходных колебаний и путем изменения амплитуд отдельных
составляющих можно получить большое количество самых разнообразных тембров. Такая
разновидность аддитивного метода называется гармоническим синтезом тембра.
Другой разновидностью аддитивного метода является регистровый синтез. В этом
случае в качестве исходных используют колебания более сложной формы, например,
пилообразные или прямоугольные.
И в том, и в другом случаях для точного воспроизведения звучания какого-либо
музыкального инструмента требуется очень большое (теоретически бесконечно большое)
число исходных колебаний. Чем меньше исходных колебаний, тем сильнее отличается
синтезированный звук от звучания реального инструмента. На практике оказывается, что
даже при полутора-двух десятках исходных колебаний, звучание ЭМИ лишь в основном
напоминает то, что хотелось получить. И здесь, как это часто случается, на помощь технике
приходит сам человек. Наша психика устроена так, что, если нами будут опознаны хоть
какие-нибудь характерные признаки знакомого музыкального инструмента, то в сознании
произойдет подмена фактического звучания на воображаемое, и на проявляющиеся в
дальнейшем огрехи имитации реагировать мы будем значительно слабее, чем они того
заслуживают.
Но даже с учетом этого замечательного свойства человеческой психики проблема
формирования большого числа исходных сигналов остается актуальной. Ее решение
значительно упростилось с появлением и развитием цифровых устройств, работающих с
сигналами прямоугольной формы. Реализация этих устройств в виде интегральных
микросхем практически сняла ограничение на количество исходных сигналов. Спустя
некоторое время гармонический синтез, реализуемый довольно громоздкими и
дорогостоящими устройствами, не выдержал конкуренции со стороны регистрового синтеза
и был им вытеснен.
Наряду с рассмотренным аддитивным методом, в ЭМИ широко применяется
субтрактивный метод (от латинского subtraktiv— вычитание). Сущность этого метода
заключается в том, что новый тембр создается путем изменения соотношения между
отдельными составляющими в спектре первоначального колебания. Реализуется
субтрактивный метод в два этапа. Сначала формируются колебания, основные частоты
которых соответствуют частотам нот. Главное требование к первоначальному колебанию
заключается в том, что оно должно иметь как можно более богатый тембр (иметь большое
количество спектральных составляющих). На втором этапе с помощью частотных фильтров
из первоначального колебания выделяют частотные составляющие, характерные для
имитируемого музыкального инструмента. Этот метод также удобно реализовать на базе
быстродействующих цифровых интегральных микросхем. В теории сигналов давно доказано
(и экспериментально подтверждено), что спектр импульсной последовательности тем шире,
27
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

чем короче каждый импульс. Поэтому первоначальными сигналами могут служить


последовательности коротких прямоугольных импульсов.
Таким образом, при синтезе звуков в ЭМИ аддитивный и субтрактивный методы мирно
уживаются и дополняют друг друга.
Развитие ЭМИ стимулировало создание электронных музыкальных синтезаторов (ЭМС).
В ЭМС, с одной стороны, нашли свое дальнейшее развитие методы синтеза звука,
применяющиеся в ЭМИ, с другой стороны, были внедрены и принципиально новые. Однако
не это является основным отличием ЭМС от ЭМИ. Главное отличие современных цифровых
ЭМС заключается в том, что за счет использования микропроцессоров для управления
синтезом звуков в них имеется возможность быстрого и очень просто выполняемого
перехода от одного имитируемого (или синтезируемого) инструмента к другому. Более того,
за счет применения запоминающих устройств большого объема имеется возможность
хранения и постоянного дополнения гигантского количества алгоритмов синтеза звуков.
Переход от одного синтезируемого инструмента к другому происходит за время,
значительно меньшее, чем длительность звучания самой короткой ноты. На практике это
означает, что, в принципе, каждую очередную ноту синтезатор может сыграть другим
инструментом. Кроме того, в состав синтезатора входят несколько идентичных блоков
синтеза, поэтому и одновременно взятые ноты могут быть исполнены различными
музыкальными инструментами.
Не сразу ЭМС стали такими совершенными, какими мы видим их сегодня. Первые
электронные синтезаторы сложных по тембровой и временной структуре звуков скорее
представляли собой специализированные, причем аналоговые, а не цифровые
вычислительные машины. Из-за сложности и недостаточной оперативности управления они
были предназначены, в основном, не для исполнительских целей, а для экспериментов,
проводимых в интересах совершенствования ЭМИ, создания звуковых эффектов для
озвучивания кинофильмов и исследований в области электроакустики [37, 81].
Развитие технологии аналоговых интегральных микросхем позволило со временем
реализовать методы, отработанные с помощью ЭМИ и первых электронных синтезаторов, в
сравнительно доступных как в отношении управляемости, так и в отношении стоимости
исполнительских инструментах. Приоритет в этой области принадлежит Р. Мугу, впервые
выпустившему в 1964 году такой синтезатор. Основой синтезатора стал управляемый
напряжением генератор, способный формировать сигналы прямоугольной, пилообразной и
синусоидальной формы. Различные варианты соединения таких генераторов и сложения их
выходных сигналов позволили получить обширную палитру новых электронных звуков.
Такой метод синтеза в отечественной литературе получил название: ЧМ-аддитивный метод.
Аббревиатура «ЧМ» происходит от термина «частотная модуляция»: изменение частоты
сигнала по закону изменения некоторого управляющего напряжения. Со временем было
накоплено большое количество алгоритмов управления частотами генераторов Муга,
которые представляли ценность в музыкальном отношении и поэтому закладывались в
блоки управления новых синтезаторов.

FM-синтез.
В результате развития цифровой техники произошел естественный переход от
аналоговых к цифровым формирователям колебаний, способным генерировать сигналы
произвольной формы. Сами формирователи реализуются как аппаратно, так и программно, а
форма генерируемого сигнала в виде цифрового алгоритма управления формирователями
хранится в запоминающем устройстве. Возможность использования большого числа
формирователей (порядка нескольких десятков), имеющих независимое управление
частотой колебаний и огибающей амплитуды (размаха колебаний) сигналов, для синтеза
каждого голоса музыкального инструмента позволила говорить о переходе на качественно
новый по сравнению с аналоговыми синтезаторами уровень. Описанный принцип синтеза
звуков с некоторыми модернизациями применяется и в синтезаторах звуковых карт. Но
синтезаторы большинства моделей звуковых карт устроены проще и в связи с этим
28
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

обладают меньшими возможностями по сравнению с электронными музыкальными


синтезаторами.
Следует заметить, что сначала в устной речи, а затем и в печатном виде появилось
словосочетание «FM-синтез». У некоторых это породило ошибочное представление о том,
что кроме описанного выше ЧМ-метода, существует еще и ФМ-метод, т. е. метод синтеза на
основе не частотной, а фазовой модуляции. Действительно, перепутать эти виды модуляции
сигналов нетрудно, они очень похожи, реализация их в радиотехнических устройствах
происходит почти одинаковым способом, да и частота синусоидального колебания
непосредственно связана с его фазой (по определению, частота — это скорость изменения
фазы). Конечно, при желании можно создать устройство, синтезирующее музыку путем
модуляции фазы синусоидального колебания. Но термин «ФМ-метод» не может служить
переводом словосочетания «FM-ме-тод». Дело в том, что FM — это сокращение от frequency
modulation — частотная модуляция. Таким образом, во всех случаях речь идет об FM-
синтезе, имеется в виду именно ЧМ-метод.
Итак, при ЧМ-методе синтез звука с необходимым тембром осуществляется на основе
взаимной модуляции сигналов нескольких генераторов звуковых частот. Совокупность
генератора и схемы, управляющей им, принято называть оператором. Схема соединения
операторов и параметры каждого из них (частота, амплитуда и закон их изменения во
времени) определяют тембр звучания. Количество операторов определяет максимальное
число синтезируемых тембров. В звуковых картах используется как двухоператорный, так и
четырехоператорный синтез. Набор микросхем, реализующий двухоператорный синтез,
принято обозначать OPL2, четырехоператорный — OPL3.
Оператор состоит из двух структурных элементов: частотного модулятора и генератора
огибающей. Частотный модулятор определяет высоту тона, а генератор огибающей
определяет относительно медленное изменение амплитуды колебания во времени и, тем
самым, тембр звука. В синтезаторах наиболее совершенных звуковых карт элементарный
процесс извлечения звука состоит не из четырех, а из шести фаз. Это позволяет получить
большее сходство синтезируемого и естественного звуков.
Для имитации звучания одного инструмента (голоса) достаточно двух операторов. Один
оператор генерирует основной тон, а второй — сигнал модулирующей частоты, который
определяет тембр звука. Для получения стереосигнала требуется две пары операторов. А для
того, чтобы можно было одновременно воспроизводить несколько голосов в стереорежиме,
количество пар операторов должно быть равно удвоенному числу голосов.
Еще несколько лет назад основу лучших звуковых карт составляла микросхема 11-
голосного двухоператорного ЧМ-синтезатора YM3812 фирмы Yamaha. Микросхема
содержит 18 формирователей, которые могут, объединяясь попарно, генерировать сигналы,
сходные по звучанию с музыкальными инструментами. При этом возможно применение
аддитивного (суммирование сигналов двух формирователей) и ЧМ-методов (частотной
модуляции сигнала одного формирователя сигналом другого). Число 11 в данном случае
означает, что синтезатор может одновременно воспроизводить 11 звуков. Правда, эти 11
звуков не вполне равноценны: 5 из них — звуки ударных инструментов и только 6 —
мелодические, а точнее — произвольные. Микросхема может работать и в другом режиме:
воспроизводить только произвольные звуки, но тогда их общее число не может быть больше
девяти.
Чуть более десяти лет назад многие музыканты могли только мечтать о таких
инструментах, но по современным меркам их возможности сильно ограничены. Если
попытаться заставить этот синтезатор исполнять одновременно партии нескольких разных
музыкальных инструментов, то их голоса зазвучат настолько ненатурально, что даже то
свойство человеческой психики, о котором мы упомянули выше, не поможет.
Конечно, если создать такое программное обеспечение, которое все ресурсы этой
микросхемы нацелит на синтез звучания одного-единственного музыкального инструмента,
то сходство может оказаться неплохим. Но это уже не будет персональным оркестром.

29
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Получится всего лишь, например, флейта, да к тому же еще подключенная к сети с


напряжением 220 В.
В последующем на смену двухоператорным синтезаторам пришли синтезаторы
четырехоператорные 20-голосные на основе интегральной микросхемы YM262 из набора
OPL3 фирмы Yamaha. В принципе, этот синтезатор может работать не только в
четырехоператорном, но и в двухоператорном режиме. Однако основным режимом является
все-таки четырехоператорный, а двухоператорный эмулируется (реализуется программным
путем) в целях обеспечения поддержки прикладных программ, разработанных ранее для
синтезаторов на основе OPL2. Расширенные возможности четырехоператорного режима
объясняются как более сложной схемой включения генераторов, так и большим по
сравнению с двухоператорными синтезаторами количеством вариантов схем включения
генераторов. Кроме того, генераторы набора OPL3 способны формировать сигналы восьми
различных форм, что в два раза больше, чем генераторы набора OPL2.
Неоспоримое достоинство ЧМ-синтеза состоит в том, что на его основе можно получить
несчетное количество электронных тембров. Немаловажно также то обстоятельство, что не
требуется заранее записывать и хранить в памяти синтезируемые звуки. Достаточно
запомнить алгоритм их синтеза.
Метод частотно-модуляционного синтеза развивается и широко используется.
Накоплено большое количество алгоритмов синтеза оригинальных звучаний. В принципе,
как мы уже говорили, для этого метода нет ничего невозможного. Вопрос только в том,
ценой каких аппаратных затрат достигается желаемый результат. Но по законам диалектики
сильная сторона ЧМ-метода со временем превратилась в свою противоположность. Сила
метода состоит в том, что любой звук может быть получен модуляцией частоты генератора.
Слабость - в том, что для синтеза любого звука используется только генератор и только его
частотная модуляция, причем процесс синтеза во времени совмещен с процессом
исполнения музыки, т. е. для точного воспроизведения звучания какого-либо традиционного
музыкального инструмента, во-первых, требуется значительное число модулируемых
генераторов, во-вторых, управлять их частотой следует по очень сложному алгоритму, ибо
только таковой в состоянии учесть малейшие оттенки звучания, присущие конкретному
инструменту. Например, концертный рояль воспроизводит около 4,5 тысяч различимых на
слух тембров. Алгоритм должен успевать считываться, вычисляться и передаваться, словом,
выполняться компьютером. А генераторы должны успевать его отрабатывать. Поэтому
качество синтеза ограничивается не только сложностью аппаратурной реализации алгоритма
управления синтезатором в реальном времени, но и быстродействием компьютера.
Быстродействие микропроцессорной системы управления сказывалось бы не так сильно
на качестве звука, если бы его синтез производился не в реальном времени, а заранее,
результат синтеза сохранялся бы в памяти и использовался только при исполнении музыки.
Правда, тогда пришлось бы отказаться и от привычного ЧМ-синтезатора. Так оно, в целом, и
произошло.

WT-синтез.
В конце семидесятых годов был создан цифровой музыкальный инструмент, в котором
реализован принципиально иной подход к синтезу музыки, получивший название sampling.
Буквально это слово переводится с английского, как отбор образцов. Суть этого способа
состоит в том, что для синтеза звука используются сгенерированные не в реальном времени,
а заранее, фрагменты, хранящиеся в памяти инструмента. В частности (и чаще всего), эти
фрагменты могут быть получены путем записи в цифровой форме натуральных звуков.
Синтезаторы, в которых воплощен такой принцип, называются сэмплерами, а образцы
звучания — сэмплами. Процесс записи сэмплов принято называть оцифровкой. В целях
экономии необходимой памяти сэмплы могут храниться в виде нескольких фрагментов:
фрагмента начала звука, фрагмента стационарной фазы и фрагмента завершения звука. Фазы
начала и завершения звука (см. рис. 1.2) при исполнении воспроизводятся без изменений, а
стационарная фаза зацикливается на время нажатия клавиши.
30
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Конечно же, сэмплы, записанные с помощью микрофонов, расположенных, например,


вблизи рояля, до того, как оказаться в памяти синтезатора, подвергаются соответствующей
обработке. Запись очищают от посторонних звуков, подчеркивают стереоэффект и
производят частотную коррекцию. В принципе существуют и аппаратура, и программное
обеспечение, позволяющие отредактировать заготовку сэмпла, а то и вовсе сконструировать
звучание по своему усмотрению. Для одного и того же инструмента могут быть записаны
сэмплы, относящиеся к различным приемам игры и соответствующие различной динамике
звукоизвлечения, например: игра на рояле с использованием педали — и без нее, сильный
удар по клавише — и мягкое касание При воспроизведении различные динамические
оттенки исполнения полу чают комбинированием этих сэмплов в различной пропорции.
У рассматриваемого метода есть еще и другое название — волновой синтез.
Закодированные наборы образцов хранимых звуков называют волновым таблицами (Wave
Table). О звуковых картах', реализующих рассматриваемы» метод синтеза, говорят, что они
поддерживают режим Wave Table (WT).
Для того чтобы не ограничивать возможности пользователя, в лучших звуковых картах
имеются микросхемы, реализующие оба основных метода: ЧМ синтез и волновой синтез
(далее ЧМ- и волновой синтез будем обозначал как FM- и WT-синтез). Набор микросхем,
реализующих как FM-, так и WT синтез, принято обозначать, как OPL4. В комплекте OPL4
фирмы Yamaha реализован набор OPL3 и 32-голосный WT-синтезатор.
В течение последних лет произошло резкое снижение цен на основные виды
запоминающих устройств и носителей информации. Ранее же «память» стоила дорого, что и
стимулировало разработку методов сжатия звуковой информации без потери ее качества.
Дополнительное сжатие звука в лучших звуковых картах реализуется с помощью цифрового
сигнального процессора. Так, например, в современных картах семейства Sound Blaster
установлен Advanced Signal Processor (ASP) — улучшенный сигнальный процессор фирмы
Creative Labs, который увеличивает скорость сжатия звуковых сигналов.
Возвращаясь к проблеме соотношения качества имитации музыкальных инструментов и
необходимого объема памяти, следует сказать, что она, как и все остальные многочисленные
проблемы музыкального синтеза, решена весьма разумно. Сэмплы, позволяющие
синтезировать заданное число музыкальных инструментов с допустимым качеством,
хранятся в постоянном запоминающем устройстве (ПЗУ) звуковой карты. Эта информация
хранится постоянно, даже после выключения компьютера.
Заменить набор инструментов, «зашитый» в ПЗУ, владелец звуковой карты
самостоятельно не может. Кроме ПЗУ, на звуковой карте установлено оперативное
запоминающее устройство (ОЗУ), в которое можно загрузить с жесткого диска информацию,
позволяющую либо синтезировать с более высоким качеством звуки инструментов,
хранящихся в ПЗУ, либо использовать в композициях другие наборы инструментов. Так,
например, звуковая карта Sound Blaster AWE32, которая, по нашему мнению, сегодня
является одной из лучших по критерию «возможности, качество/стоимость», содержит ПЗУ
объемом 1 Мбайт с образцами звучания инструментов, соответствующих стандарту GM, и
ОЗУ объемом 512 Кбайт, в которое в формате SoundFont возможна загрузка образцов
звучаний.
ОЗУ емкостью 512 Кбайт — это весьма скромно, но его объем может быть расширен до
28 Мбайт за счет установки дополнительных модулей памяти. Кстати, в этой звуковой карте
реализованы такие эффекты, как реверберация и хорус. Благодаря наличию разъема,
установленного на карте, ее можно дополнить дочерней звуковой платой, например, фирмы
Yamaha. После этого вам станут доступными инструменты и звуковые эффекты, предусмот-
ренные стандартом XG, а количество независимо воспроизводимых голосов увеличится
вдвое.
Таким образом, общее представление о методах синтеза голосов музыкальных инструментов
в звуковых картах вы получили. Однако для того, чтобы звуковая карта, установленная в
компьютер, превратилась в оркестр, требуется наличие еще одной важной компоненты —
программы-музыкального редактора. Детальному описанию приемов работы с наиболее
31
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

интересными и популярными музыкальными редакторами посвящены две следующие главы


книги. Но перед тем как изучать, по сути дела, инструкции по реализации возможностей,
заложенных в программу, целесообразно ознакомиться с этими самыми возможностями.

Что могут музыкальные редакторы.


В этих программах сконцентрированы результаты многолетних научных исследований,
в том числе в таких наукоемких проблемных областях, как, например, искусственный
интеллект, теория информации, теория алгоритмов. Здесь используется весь опыт,
накопленный за несколько десятилетий разработчиками электронных музыкальных
синтезаторов, «упрятаны» их фирменные достижения и секреты.
Очень многое могут только полноценные профессиональные версии музыкальных
редакторов. Наряду с таковыми, существуют версии в различной степени урезанные, ими
комплектуются дешевые модели звуковых карт. Через наши руки прошло, например,
несколько версий редактора Midisoft Recording Session, которые отличались не только
возможностями, но и внешним видом некоторых окон. Наименьшими возможностями
обладают так называемые демо-версии (от слова демонстрационная). Они создаются
исключительно в рекламных целях. Хотя, зачастую, они носят имена своих полноценных
двойников, но все-таки являются программами-инвалидами. Одним из способов выявления
степени приближения программы к профессиональной версии является анализ ее.
Все музыкальные редакторы, рассматриваемые в книге, допускают представление
музыкальной композиции в виде нотной записи. Ноты можно и записывать, и стирать.
Вместо пера используется указатель мыши. С его помощью можно указать ключ, установить
размер, выбрать длительность очередной ноты, внести символ ноты, знака альтерации,
паузы на нотный стан. Что касается расстановки тактов, то после того, как вы укажете
размер и приступите к записи нот, программа сама станет следить за тем, чтобы в нужный
момент запись переходила за очередную тактовую черту.
Наиболее совершенные музыкальные редакторы позволяют записать практически все
мыслимые обозначения и сокращения нотного письма. Все записанное будет воспринято
программой и правильно интерпретировано при воспроизведении музыки.
Воспользовавшись имеющимися меню и инструментальными наборами, можно стереть или
скопировать любую ноту, выделенную группу нот и всю запись.
Кроме записи с помощью мыши, музыкальные редакторы позволяют производить
секвенсорную запись с внешней MIDI-клавиатуры как в режиме реального времени, так и в
пошаговом режиме. Сыгранная композиция автоматически и с соблюдением основных
правил правописания нот записывается на нотной странице. Все современные программы
имеют окно с так называемой виртуальной (существующей только в виде программы и
изображения на экране) клавиатурой. На ней можно «играть» мышью, ноты будут
записываться автоматически.
Кстати говоря, только виртуальные клавиатуры лучших музыкальных редакторов и
содержат те пресловутые 128 клавиш, речь о которых шла выше, поэтому они и способны
перекрывать весь диапазон в одиннадцать MIDI-октав. При воспроизведении композиции,
записанной любым способом, ноты, звучащие в данный момент, подсвечиваются.
Пожалуй, есть единственный недостаток у нотной формы представления композиции: на
экранном нотном листе отображается лишь то, что обычно записывается и на бумажный
лист. В нотной записи никак не отображается наличие эффектов, изменение громкости,
положение голосов инструментов на стереопанораме и еще ряд параметров из числа тех, что
доступны для чтения и редактирования композиции, представленной в виде списка MIDI-
сообщений. Есть смысл научиться использовать обе рассмотренные формы представления
музыкальной информации, т. к. они дополняют друг друга и создают пользователю
комфортную обстановку.
Завершая разговор о нотной форме представления музыкальных композиций, следует
отметить, что наиболее совершенные музыкальные редакторы одновременно являются и
нотаторами — программами, позволяющими осуществлять редактирование нотных записей
32
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

и их печать на принтере. К таким программам относятся, например, Midisoft Studio 4.0 и


Cakewalk Pro Audio 6.01, о которых речь пойдет в гл. 2 и 3.
Применение находят и программы, ориентированные на выпуск нотных изданий,
пример тому — программа Encore. Некоторые сведения о ней содержатся в работах.
К сожалению, не все музыкальные редакторы способны работать одновременно и с
MIDI-файлами, и с оцифрованным «живым» звуком. А ведь без этого вам никогда не удастся
создать полноценное музыкальное произведение с вокалом. Да и отсутствие голосов
естественных инструментов все-таки лишает композицию души. Те музыкальные редакторы,
о которых речь пойдет в последующих главах, работают с оцифрованным звуком. Правда, не
в равной степени успешно.

Голоса, каналы, треки.


Все современные звуковые карты включают в себя полифонические музыкальные
синтезаторы. Полифония синтезатора звуковой карты оценивается количеством голосов,
которые могут звучать одновременно. Под голосом синтезатора понимают генерируемый им
музыкальный звук. Если в описании звуковой карты говорится о 32-голосной полифонии,
это означает, что максимальное число одновременно генерируемых звуков — 32, т. е. вы
можете нажать одновременно на 32 клавиши, и все ноты будут слышны. Хотите - нажимайте
32 клавиши на одной клавиатуре, а хотите — по 2 клавиши на 16 клавиатурах. Правда,
задача одновременной игры на 32-х клавиатурах путем нажатия на каждой из них по одной
клавише решается непросто. Дело в том, что управление синтезатором производится по
MIDI-каналам. Одно устройство должно поддерживать 16 MIDI-каналов. MIDI-канал можно
представить себе как адрес определенного MIDI-инструмента. За любым MIDI-каналом
можно закрепить любой из имеющихся инструментов. Закрепление инструментов за
каналами можно сменить в любой момент.
Если звуковая карта поддерживает только спецификацию GM, то в вашем
распоряжении имеется единственный набор из 128 инструментов (банк). Спецификации GS
и XG предусматривают наличие 128 банков инструментов. Банки пронумерованы от 0 до
127. Банк инструментов GM входит в этот набор в качестве нулевого. Таким образом,
максимальное число адресуемых музыкальных инструментов составляет 16 384 (128
инструментов в каждом из 128-и банков).
Хорошие звуковые карты и музыкальные редакторы позволяют передавать MIDI-
сообщения не через один, а через несколько портов вывода. Например, SB AWE32 имеет 3
MIDI-порта: FM-синтезатор, WT-синтезатор и MIDI OUT. Если вы установили дочернюю
звуковую плату, например, Yamaha DB50XG, то она будет получать сообщения через порт
MIDI OUT. Общее максимальное число голосов такой MIDI-системы составит 20 + 32 + 32 =
84. Если для формирования одной ноты задействуется один осциллятор, то одновременно
можно взять 84 ноты. Однако поскольку сообщения будут передаваться через 48 MIDI-
каналов (З порта по 16 каналов), то число одновременно звучащих инструментов не может
превышать 48. Некоторые из инструментов при этом могут играть аккордами. Для
обеспечения работы с тем или иным портом необходимо установить соответствующий
драйвер.
Пользуясь музыкальными редакторами, вы постоянно будете сталкиваться с термином
Track (дорожка, трек). Вероятно, считается, что слово «трек» должно быть интуитивно
понятно. Во всяком случае, толкование этого термина нам ни в одном источнике встретить
не удалось. Мы долго думали и спорили, прежде чем пришли к правильной (на наш взгляд)
формулировке.
Трек — это пронумерованная (или поименованная) последовательность сообщений,
передаваемых через заданный порт.
Если речь идет о MIDI-редакторе, то под сообщениями следует понимать только MIDI-
сообщения. В музыкальных аудиоредакторах передаются не только MIDI-сообщения, но и
другие категории сообщений.

33
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Трек является виртуальным объектом, реализованным программным путем. Нагляднее и


удобнее при записи каждому инструменту назначать отдельный трек. На самом деле вряд ли
удастся выделить внутри компьютера или внутри программы что-то, напоминающее
звуковую дорожку на магнитной ленте или на граммофонной пластинке. Где внутри
компьютера хранится последовательность MIDI-сообщений, соответствующая данному
инструменту — об этом одному диспетчеру памяти известно! Скорее всего, эта информация
хранится не только по разным адресам, но и сами адреса непрерывно меняются. Но для
пользователя трек остается треком. При нотном представлении это проявляется в том, что
каждому инструменту отводится свой нотоносец. Если композиция представлена в виде
списка MIDI-сообщений, то все сообщения, относящиеся к одному треку, могут быть
сгруппированы в одну таблицу. С каждым треком связан отдельный модуль виртуального
микшера.
Максимальное число треков для различных редакторов различно. Но во всех случаях
оно достаточно не только для того, чтобы задействовать все порты и реализовать
полифонию звуковой карты, но и сделать это с максимальным удобством и наглядностью.

Квантизация.
Окончательное формирование фонограммы из записей отдельных инструментов и
голосов певцов называют сведением. Важные элементы сведения — выравнивание
длительностей звучания отдельных фрагментов или всей композиции в целом, согласование
темпа и ритма на разных треках. Это достигается за счет того, что музыкальные редакторы
способны производить квантизацию.
Суть квантизации состоит в том, что длительность любых событий может составлять
только целое число элементарных временных интервалов — квантов. Временная
протяженность кванта определяет разрешающую способность во времени секвенсора
музыкального редактора. Например, если бы квант времени составлял 1 с, то быстрые
пассажи такой плохой секвенсор просто не успевал бы фиксировать, и даже при очень
медленном темпе игры он произвольно смещал бы в пределах одной секунды начало
звучания каждой ноты. Поэтому разработчики программы, с одной стороны, выбирают
такую длительность кванта времени, чтобы не происходило заметных на слух временных
искажений при записи «живой» музыки, с другой стороны, такую, чтобы объем памяти,
необходимой для записи композиции типичной длительности, оставался бы в пределах
разумного.
Чем чаще секвенсор снимает данные с клавиатуры, тем больший объем памяти требуется
для сохранения информации, накопившейся за заданное время. Разрешающая способность
секвенсоров составляет величину порядка одной 0,01 — 0,001 от длительности 1/4 доли
такта. Еще более сложным процесс сведения становится в том случае, когда на одной группе
треков записываются сообщения для MIDI-инструментов, а на другой — сэмплы голоса
певца или натуральных инструментов (в виде WAVE-файлов).

Микшеры.
Не менее важными составляющими частями процесса сведения композиции являются
выбор уровня громкости звучания и степени проявления различных эффектов для каждого
инструмента, а также панорамирование инструментов. Все это обеспечивается включением в
состав музыкального редактора программно-реализованного микшера. Этот микшер —
виртуальный, он такой же фантом, как и, например, MIDI-клавиатура со 128-ю клавишами.
Существует он только в виде сложной программы да еще изображения на экране, как, кстати
говоря, и любые объекты, реализованные в операционной системе MS Windows. С помощью
мыши можно изменять положения регуляторов и нажимать кнопки переключателей,
размещенных в каждом из каналов микшера. Каждому каналу микшера соответствует свой
трек. На самом деле при любой манипуляции регуляторами микшера будет формироваться
определенное MIDI-сообщение, адресованное тому инструменту, за которым этот трек в
данный момент времени закреплен. А в MIDI-сообщениях будут содержаться
34
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

количественные параметры, определяющие уровень громкости, кажущееся положение


инструмента в пространстве, наличие звуковых эффектов и т. д. Положения регуляторов и
переключателей микшера принято называть установками. Все программы-микшеры
позволяют запоминать первоначально выполненные установки, а лучшие из программ
запоминают и динамику изменения установок в процессе игры. Количество каналов в
программах-микшерах может быть неограниченно (в разумных пределах). Эти каналы могут
быть как независимыми, так и объединенными в группы. По своим возможностям
программные микшеры не только не уступают аппаратным микшерам, этим гигантским
пультам, но и обладают, по крайней мере, одним неоспоримым преимуществом. Какими бы
сложными ни были «соединения» элементов виртуального микшера, через сколько бы
каналов и регуляторов ни «проходил» в них сигнал, это совершенно не скажется на уровне
шума и прочих помех в микшируемом сигнале. Уровень помех здесь определяется только
качеством самой звуковой карты.
Здесь уместно попросить не путать программу-микшер и аппаратный микшер, реально
существующий в составе звуковой карты. Микшер звуковой карты содержит всего
несколько каналов и предназначен для объединения сигналов с выхода синтезатора звуковой
карты, с аудиовыхода привода CD-ROM компьютера, с линейного и микрофонного входов
звуковой карты. К последним, соответственно, могут быть подключены любой внешний
источник аудиосигнала (например, магнитофон) и микрофон. Микшер звуковой карты
является не программой, а устройством, хотя и программно управляемым. Функции
управления им реализованы в приложениях, предназначенных для работы со звуком,
операционной системы MS Windows. Подробнее о работе с микшером звуковой карты
читайте в книге [72].

Редактирование звуковых данных.


Либо собственно музыкальный редактор, либо специальная программа, создающая
файлы в формате, воспринимаемом редактором, должны выполнять функцию
редактирования произвольных звуков. С помощью микрофона могут быть записаны,
например, голос певца или звуки акустических музыкальных инструментов. С компакт-
диска, установленного CD-ROM, можно записать фрагмент готовой музыкальной
композиции. Иными словами, вы можете сами создать сэмпл необходимого звучания. А
потом с этим звуковым материалом программным путем можно проделать множество
различных «фокусов». Можно изменить динамический диапазон, обработать фильтрами с
самыми различными частотными характеристиками, воспроизвести фонограмму задом
наперед, добавить различные эффекты (типа реверберации), изменить тональность звучания,
да и вообще, произнесенное слово или фразу превратить в песню, в соответствии с заданной
мелодией. Если ваша звуковая карта обладает малым уровнем собственных шумов по
микрофонному входу, то (даже с не очень выдающимся голосом) можно творить настоящие
чудеса. Обо всем этом подробно рассказывается в книге. Во всяком случае,
поэкспериментировав некоторое время с подобной программой и своим голосом, вы
поймете, почему бывает неприятно слушать «живое» пение некоторых артистов, голоса
которых в записи звучат вполне достойно.

Синтез новых инструментов.


И еще об одной возможности музыкального редактора или специальной
сопутствующей ему программы мы должны упомянуть. Существуют программные средства,
с помощью которых можно конструировать новые тембры. На экране это выглядит по-
разному. Иногда работа такой программы отображается в виде структурных схем
алгоритмов взаимодействия операторов при FM-синтезе.
Иногда в вашем распоряжении оказывается окно, в котором виден график огибающей
звуковых колебаний, причем имеется возможность мышью изменять форму отдельных
фрагментов этого графика, соответствующих основным фазам звучания голоса. Иногда
синтез новых тембров возможен только при посредстве специальной сложной программы
35
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

[72]. В результате вы самостоятельно и на свой вкус создаете инструменты, которых до вас


фактически нигде в мире не было. Конечно, этим «колдовством» уже занимались тысячи
людей, но вероятность того, что у них уже получилось то же самое, что и у вас, мала, ибо
слишком велико потенциальное многообразие вариантов звучаний.
Конечно, вы понимаете, что обо всех возможностях всех музыкальных редакторов
рассказать не удастся. Да мы и не ставим мы перед собой такой цели. С деталями можно
познакомиться в процессе освоения конкретной программы.

Устройство синтезатора.
Разговор пойдет об устройстве операционной системы инструментов, точнее, той ее
части, которая имеет отношение непосредственно к звукообразованию. Современные
синтезаторы поступают к нам с большим количеством уже готовых пэтчей, созданных
профессиональными дизайнерами звуков. Но, как бы они не были хороши, кроме нас, их
используют еще несколько тысяч человек во всем мире (несколько лет назад, когда наиболее
распространенными MIDI-инструментами в нашей стране были Korg M1 и E-mu Proteus,
некоторые их звуки можно было услышать в каждой второй песне и каждой первой
рекламе). А наша уникальная музыка, несомненно, требует наших уникальных звуков.
Поэтому программировать звуки самостоятельно, это будет лучшей гарантией их
исключительности и точного соответствия музыкальному материалу.
Несмотря на внешнюю сложность и разнообразие устройства, большинство синтезаторов
имеют много общих черт, причем позаимствованных у инструментов раннего периода —
аналоговых синтезаторов. С них мы и начнем разбираться в особенностях устройства этих
инструментов.
Первые синтезаторные системы называются модульными, так как состоят из нескольких
модулей или блоков, выполняющих три основные задачи: они или создают звук, или
изменяют его или управляют работой других блоков. Эти блоки соединяются при помощи
кабелей — вот почему в некоторых современных инструментах звуковая программа
называется «patch» (англ., «соединение»). Для создания нового звука исполнителю
приходилось производить все соединения и изменять параметры блоков; не было никакого
способа сохранить предыдущие находки, кроме как записать соединения и параметры на
бумаге и затем восстановить их вручную.
Через некоторое время производители синтезаторов обнаружили, что некоторые модули
и способы их соединения используются чаще других. Собрав все это вместе и добавив
клавиатуру для управления, они создали действительно распространенные аналоговые
синтезаторы, например, Minimoog. Кроме хорошего, плотного звука, эти инструменты имели
и много недостатков, например, нестабильность строя. Поэтому постепенно аналоговые
части заменялись цифровыми (более стабильные). Затем были добавлены микропроцессор,
управляющий всеми параметрами, и память для сохранения и последующего
автоматического восстановления параметров (и звуков). С увеличением числа параметров
стало ясно, что прежний способ управления (каждому параметру — свой регулятор на
передней панели) становится невозможным, так как инструменты становились слишком
громоздкими. Ручки и кнопки несколько сократили, но добавили дисплей. Вы выбираете на
дисплее определенный параметр и крутите ручку для его изменения. Затем выбираете
другой параметр и опять крутите ту же ручку (или двигаете тот же слайдер), но уже изменяя
новый параметр. Дальнейшее развитие постепенно привело к тому, что синтезаторы стали
превращаться в специализированные компьютеры, где звук производился и изменялся путем
большого количества арифметических действий в микропроцессоре. Тем не менее, основная
терминология сохранилась, только теперь модули существуют не в виде реальных блоков, а
как группа цифр в операционной системе инструмента.

36
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Генераторы.
Модульный состав синтезатора. Прежде всего, это звуковые генераторы или
осцилляторы (oscillator) — блоки, непосредственно производящие исходные звуки. На
аналоговых синтезаторах они имеют органы управления формой волны (синусоидальная,
пилообразная) и высотой тона (обычно грубо, октавами, и точно). Форма волны определяет
тембр звука или его гармонический состав. Клавиатура синтезатора также управляет
генераторами, так что, нажимая разные клавиши, вы получаете звуки разной высоты.
Обычно монофонический аналоговый синтезатор имеет два подобных генератора и
специализированный генератор шума. Иногда вы имеете возможность модулировать
(управлять) один генератор другим, получая более сложные формы волны и, соответственно,
разнообразные тембры. Кстати, именно на принципе модуляции одного генератора другим и
устроены синтезаторы фирмы Yamaha серии DX. Yamaha называет этот принцип FM
(frequency modulation — частотная модуляция).
На синтезаторах, устроенных по принципу воспроизведения сэмплов (sample playback),
вместо нескольких простых форм волны генераторы могут вырабатывать большое число
сложных форм. Эти формы обычно являются предварительно записанными образцами
звучания реальных инструментов, хранящимися в постоянной памяти инструмента.

Фильтры.
Блок фильтров предназначен для фильтрации или удаления части гармоник, созданных
генератором. Чаще всего применяется пропускающий фильтр низкой частоты (low-pass
filter), который пропускает низкие частоты и убирает (отфильтровывает) высокие, начиная с
определенной точки, называемой частота среза фильтра (filter cut-off frequency). Также
бывают пропускающие фильтры высокой частоты (high-pass) и полосы частот (band-pass).
Еще существуют заграждающие (shelving) фильтры всех типов, действующие
противоположным способом. Заграждающий фильтр полосы частот называется иногда
«band-stop», «band-reject» или «notch». Фильтр не убирает гармоники после частоты среза
полностью; скорее он постепенно ослабляет их в соответствии с крутизной спада (slope или
roll-off). Крутизна фильтра измеряется в децибелах на октаву. Чаще всего используются
фильтры типа 12 дБ/окт (Moog) и 24 дБ/окт (Oberheim). Это значит, что громкость гармоник
октавой выше, чем частота среза, уменьшается на 12 или 24 дБ.
Еще один важный параметр фильтра — резонанс. Он поднимает уровень частот вокруг
точки среза, выделяя ее. На некоторых синтезаторах, увеличивая резонанс, возможно,
добиться эффекта самовозбуждения фильтра, превратив его в генератор.
Как используются фильтры? Так как они работают, убирая гармоники (обертоны),
лучше всего их использовать на гармонически богатых звуках. Так, например, звук
синусоидальной формы волны практически не содержит гармоник, а пилообразный звук
содержит их все. В случае если изменять частоту среза фильтра, особенно резонансного,
непосредственно в момент звучания (вручную или при помощи модулятора), то получится
плавающий эффект.

Генераторы огибающей.
После блока фильтров следует блок усилителя, никакими особенными параметрами не
отличающийся. Но он обычно управляется генератором огибающей (envelope generator),
который определяет изменение звука с течением времени. Например, звук барабана
начинается с максимальной громкости и быстро затухает. А «раздувание» у духовых
инструментов начинается с тихого звука, постепенно увеличивающегося по громкости.
Генераторы огибающей бывают разные, но самый распространенный тип — ADSR (attack,
decay, sustain, release — атака, спад, поддержка, затухание). В случае, если параметры атаки,
спада и затухания измеряются в единицах времени, то поддержка — это уровень. Параметр
атаки определяет, как быстро после нажатия клавиши звук достигает максимальной
громкости.

37
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Спад устанавливает, сколько времени после этого понадобится звуку, что измениться до
уровня, установленного параметром поддержки, на котором он и останется пока не будет
отпущена клавиша. И, наконец, параметр затухания определяет, через сколько после
отпускания клавиши звук достигнет нулевой громкости. Существуют и более сложные виды
огибающих, с большим количеством стадий и с отдельными параметрами для скорости и
уровня. Генераторы огибающей могут контролировать не только блок усиления, но и
фильтры (то есть тембральное изменение звука с течением времени) или сами звуковые
генераторы (в таком случае изменяется высота тона, например, для создания эффекта
сирены).

Генератор низкой частоты.


Генераторы огибающей позволяют создавать постоянно изменяющиеся звуки, делая их
более интересными. Для этого же предназначен и генератор низкой частоты (LFO — low
frequency oscillator). Он похож на обычный генератор, только производит сигналы вне
пределов слышимых частот, предназначенные для модуляции звуков. Чаще всего этот
генератор используется для создания тремоло или вибрато, в зависимости от того, управляет
ли он усилителем (громкостью) или генератором (высотой тона). Параметры генератора
низкой частоты включают собственно частоту вырабатываемого сигнала (определяет
скорость эффекта) и форму волны (определяет тип эффекта).

Соединения.
Хотя классические аналоговые синтезаторы уменьшили варианты модуляционного
управления разных блоков друг другом (по сравнению с модульными системами), многие
современные цифровые инструменты предлагают достаточно развитые возможности в этом
плане. Кроме того, они позволяют музыканту управлять самими источниками модуляции. К
примеру, повернув колесо модуляции, вы имеете возможность направить сигнал с
генератора низкой частоты на усилитель, произведя тем самым тремоло, одновременно
управляя частотой сигнала (и, соответственно, скоростью тремоло).

Воспроизведение сэмплов.
Мы уже упоминали, что в синтезаторах, устроенных по принципу воспроизведения
сэмплов (sample playback), используются цифровые записи реальных инструментов,
находящиеся в постоянной памяти подобных устройств. Таким образом, их генераторы не
вырабатывают форму волны, а просто воспроизводят готовые записи. Это позволяет
намного более точно имитировать реальные инструменты. Дальнейшее изменение звуков
ничем не отличается от аналоговых синтезаторов: вы имеете фильтры, генераторы,
генератор низкой частоты и все такое прочее.
На вопрос, чем же отличается подобный синтезатор от сэмплера, еще несколько лет
назад мы бы ответили так: синтезатор не сэмплирует сам и не имеет оперативной памяти для
загрузки готовых сэмплов или сохранения измененных внутренних. Сэмплер, в свою
очередь, обычно ограничен в синтезаторных возможностях формирования звука. Так как его
звуки находятся в оперативной памяти, они исчезают при выключении питания и их
необходимо загружать вновь. Но в последнее время происходит естественное сближение и
даже слияние этих устройств. Синтезаторы приобретают оперативную память, в которую
возможно загружать новые сэмплы, а сэмплеры часто имеют развитые синтезаторные
способы формирования звука, а иногда и специальную перезаписываемую постоянную
память (flash ROM), в которую возможно загружать данные, как и в оперативную, но эти
данные сохраняются при выключении питания. Такой инструмент, как Kurzweil К 2000 S,
является просто объединенным синтезатором-сэмплером со всеми возможностями обоих
типов устройств.
Широкое распространение принципа воспроизведения сэмплов показало, что и в этом
случае существуют некоторые проблемы. Реальные инструменты способны производить
38
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

звуки, сильно различающиеся по тембру, характеристикам огибающей. Если вы возьмете


обычный рояль, то он производит разные звуки в зависимости от нажатой клавиши, силы ее
нажатия и даже от того, какие еще клавиши нажаты в данный момент. Для того, чтобы точно
воспроизвести реальное поведение инструмента, нужно сделать множество сэмплов,
которые заполнят имеющуюся оперативную память со скоростью звука. И хотя в некоторые
современные инструменты возможно установить 64 и даже 128 Мбайт памяти, подготовка
звука займет много времени и все равно имитация не будет абсолютно точной. Последнее
тем более верно, если говорить о реальных инструментах, способных изменять звук
непосредственно во время его звучания. Практика показывает, что современные синтезаторы
разных фирм, устроенные по принципу воспроизведения сэмплов, имеют довольно похожее
и уже достаточно обыденное звучание. Пришло время попробовать что-то менять.

Физическое моделирование.
Синтезаторы, устроенные по принципу физического моделирования, появились не так
давно, но уже произвели много шума. Основная идея их устройства такова: вместо
воспроизведения предварительно записанных сэмплов, операционная система синтезатора
создает модель поведения реального инструмента. В зависимости от действий исполнителя
(нажатие клавиши, поворот колеса модуляции) процессор синтезатора вычисляет, какой звук
издал бы имитируемый инструмент при данных обстоятельствах и воспроизводит его. Таким
образом, возможно не только имитировать реальные инструменты, но и создавать новые, не
существующие в природе.
Физическое моделирование позволяет решить многие проблемы современных
синтезаторов. Подобные устройства не только лучше имитируют звуки реальных
инструментов, но и их поведение, то есть изменение звука в зависимости от действий
исполнителя. Необходимо заметить, что овладение синтезаторами такого рода требует не
меньше времени, чем овладение акустическими инструментами. Кроме того, эти
синтезаторы не требуют большого количества оперативной памяти.
Но, решая одни проблемы, физическое моделирование одновременно создает другие.
Для создания модели требуется огромная вычислительная мощность. Поэтому в подобные
инструменты устанавливаются мощные процессоры.
Заменит ли принцип физического моделирования принцип воспроизведения сэмплов? В
синтезаторах - скорее всего да. Но собственно сэмплеры несомненно останутся, только
будут в меньшей степени использоваться для имитации реальных инструментов.

Ресинтезис.
Этот тип звукообразования пока не получил своего коммерческого воплощения, однако
несколько очень крупных синтезаторных фирм производят определенные разработки в этой
области. Основная идея такова: практически любой звук является сочетанием
синусоидальных волн разной высоты и громкости. Имея достаточное количество
генераторов подобных волн, вы можете произвести любой звук.
Но как выяснить, из каких именно волн состоит тот или иной звук, и как они
изменяются во времени? Для этого существует способ под названием «преобразование
Фурье». С его помощью можно проанализировать звук и разложить его на отдельные
составляющие. Затем можно воспроизвести эти составляющие при помощи многочисленных
генераторов и, таким образом, восстановить (или ресинтезировать) звук.
В чем преимущество подобного метода? Во-первых, объем данных, необходимых для
ресинтезирования звука, в 10 раз меньше, чем при сэмплировании. Значит нужно меньше
оперативной памяти. Во-вторых, ресинтезирование позволяет гораздо более глубокие
возможности редактирования звуков и их воспроизведения, например, морфинг. Причем в
отличие от звукового модуля Morpheus фирмы E-mu, где происходят плавные изменения
между двумя способами фильтрации, в случае ресинтезиса это действительно постепенное
превращение одного звука в другой.

39
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Трудно сказать, почему пока не появилось инструментов, устроенных по принципу


ресинтезирования звука. Хотя для качественного воспроизведения необходимо большое
количество генераторов, вряд ли это составляет большую проблему при современной
технологии. Для создания, например, 32-голосного синтезатора с 32-мя гармониками для
каждого голоса нужно 1024 генератора. А выпущенный более 10 лет назад инструмент DX 7
фирмы Yamaha имел 96 генераторов. Возможно инструменты, создающие звуки путем их
ресинтезирования, скоро появятся.

Динамическая обработка.
Устройства динамической обработки обрабатывают звук динамически.
Мы рассмотрим три типа устройств, изменяющих динамический диапазон (компрессоры,
лимитеры и экспандеры) и один тип, снижающий посторонние шумы (нойс-гейты,
называемые по науке «устройствами порогового шумоподавления»). Динамический
диапазон - это разница между самым громким и самым тихим звуком. Теоретически, чем
динамический диапазон больше, тем лучше. Но на практике некоторое его сокращение
бывает очень полезным.

Компрессор. Лимитер.
Компрессор сокращает динамический диапазон, автоматически уменьшая громкость
звука после того, как она превысит определенный уровень. Этот уровень называется
«пороговый» (threshold). Насколько снижается громкость, определяется установкой
параметра «степень компрессии» (ratio). Если степень компрессии установлена как «1:1»,
ничего не происходит. При установке степени «2:1» уровень звука после компрессии
превышает пороговый на величину в два раза меньшую, чем до компрессии. Например,
пороговый уровень установлен на величине 2 дБ. Пока громкость звука не превышает эту
величину, ничего не происходит. Когда звук достигает величины 4 дБ, компрессор
срабатывает и на выходе получается звук с громкостью 3 дБ (уровень превысил пороговый
на два децибела, степень компрессии установлена 2:1). Если уровень входного сигнала будет
6 дБ, то на выходе получится 4 дБ. Установка «БЕСКОНЕЧНОСТЬ:1» означает, что звук не
может превысить пороговый уровень. Это называется лимитирование, а лимитер есть
компрессор с постоянной степенью «БЕСКОНЕЧНОСТЬ:1».
Существует два способа работы компрессора «жесткий» (hard-knee) и «мягкий»
(soft-knee). Жесткая компрессия означает, что как только сигнал превышает порог,
производится снижение громкости, установленное параметром степени компрессии. При
мягкой компрессии звук, слегка превышающий порог, компрессируется в меньшей степени,
чем тот, чья громкость больше.
Некоторые компрессоры имеют переключатель Peak/RMS. Установка «Peak» означает,
что компрессор срабатывает в любом случае, когда уровень сигнала превышает пороговый.
«RMS» значит, что отдельные «выбросы» сигнала не привлекают внимания компрессора и
только когда средний уровень превышает пороговый, устройство начинает свою работу.
Ручка Attack Time (время атаки) определяет, как быстро после превышения порога
начнет осуществляться компрессия. Ручка Release Time (время восстановления)
устанавливает, через сколько времени после падения уровня звука ниже порогового
компрессор вернется к отношению 1:1. Hold Time устанавливает минимальное время работы
компрессора. На многих моделях некоторые или все из этих ручек управления отсутствуют.
В таком случае параметры обычно устанавливаются автоматически.
Регулятор же выходного уровня есть почти всегда. В случае с компрессорами он имеет
особый смысл. Надо еще учитывать, что в процессе своей деятельности компрессор
уменьшает уровень сигнала, то есть звук становится тише. Так что необходимо
компенсировать потери (регулятор выходного уровня также называют «регулятор
компенсации уровня»). При этом тихие звуки (шумы, например) становятся громче.

40
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Если компрессор состоит из двух каналов, то на нем должна быть кнопка с названием
«stereo link», «slave». Она используется для превращения двухканального компрессора в
стерео компрессор. При этом некоторые параметры устанавливаются ручками левого канала
для обоих каналов, что способствует сохранению общей стерео картины. При
компрессировании стерео сигнала в подавляющем большинстве случаев необходимо
включать эту функцию.
Еще один возможный переключатель – «side chain». Кроме того, на задней панели
компрессора должны находиться разъемы с подобным или похожим обозначением. Когда вы
включаете этот режим, компрессирование звука происходит не в зависимости от его уровня,
а в зависимости от уровня сигнала, поступающего на вышеуказанный разъем (поэтому их
называют «разрывы управляющей цепи»). Этому можно найти несколько применений.
Например, вокалист излишне шепелявит и все буквы «с», записанные вашим
конденсаторным микрофоном, выделяются из общей картины. Вы направляете его голос
через компрессор, а в разъем «side chain» подаете этот же звук, но пропущенный через
эквалайзер. На эквалайзере вы убираете все частоты, кроме тех, что используются
вокалистом при произнесении буквы «с». Обнаружить это придется опытным путем, так как
у разных людей это могут быть разные частоты. Обычно около 5 кГц, но может быть от 3
кГц до 8 кГц. Если затем поставить компрессор в режим «side chain», то компрессирование
голоса будет происходить в те моменты, когда произносится буква «с». Таким образом,
получился прибор, известный как «деэссер» (de-esser). Подобный способ работы называется
частотно-зависимым (frequency dependent). Еще одно применение данной функции носит
название «ducker». Перейдем сразу к примеру. Радиостанция. Музыка идет через
компрессор, слова ведущего - через побочную цепь. Когда ведущий радиопередачи начинает
говорить, громкость музыки автоматически уменьшается. Данный эффект можно с успехом
применять и в записи: например уменьшать громкость аккомпанемента во время пения.
Для чего вообще употребляются компрессоры? Во-первых, компрессор позволяет
записанной музыке казаться громче, чем она есть на самом деле. Это применимо как к
отдельным инструментам, так и ко всей записи в целом. Компрессирование до записи
позволяет получить лучшее соотношение сигнал/шум, если иметь в виду шум пленки.
Компрессоры не только изменяют уровень звука, но и его огибающую. Таким образом, звук
можно сделать, например, более плотным.
Для чего используются лимитеры? Жесткое ограничение уровня звука, когда он не
может превысить установленный порог необходимо, например, при цифровой записи,
которая очень чувствительна к перегрузке. Если же просто понизить уровень сигнала, то в
результате вы будете иметь худшую разрядность (например, используя только 13 бит 16-
разрядного устройства). Появление недорогих цифровых магнитофонов привело, например,
к появлению недорогих восьмиканальных компрессоров/лимитеров, типа Symetrix 488 Dyna-
Squeeze, в которых устанавливаются одинаковые параметры для всех восьми каналов.

Экспандер.
Это устройство работает точно так же, как компрессор, только наоборот. Там, где
компрессор уменьшает динамический диапазон, экспандер его увеличивает. Когда уровень
сигнала становится больше порогового уровня, экспандер увеличивает его еще больше,
таким образом, увеличивая разницу между громкими и тихими звуками. Подобные
устройства часто используются при записи барабанной установки, чтобы отделить звуки
одних барабанов от других. Экспандер тоже может быть частотно-зависимым.

Гейт.
Устройство работает так: как только уровень звука становится меньше порогового,
прохождение сигнала прекращается. Полная тишина. Используется для подавления шума в
паузах. На некоторых моделях можно сделать так, чтобы звук не прекращался полностью
при достижении порогового уровня, а медленно затухал. Для этого имеется регулятор Decay
(спад), которым и устанавливается степень затухания.
41
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Гейт может быть частотно зависимым и может работать в режиме побочной цепи.
Последнее позволяет создание довольно странных звуковых эффектов, например управление
звуком гитары от звука хета.
Программа Band-in-a-Box

Программа-автоаккомпаниатор (или, как ее часто называют, автоаранжировщик)


Band-in-a-Box давно вышла в лидеры этой группы музыкального программного обеспечения
благодаря удобному интерфейсу, разнообразию и качеству стилей, широкому спектру
возможностей по созданию собственной музыкальной стилистики и многим другим
полезным качествам. Основной принцип работы с программой таков: пользователь вводит
гармоническую структуру произведения (последовательность аккордов), выбирает стиль, и
Band-in-a-Box автоматически создает MIDI-аккомпанемент.
Впервые программа увидела свет в 1991 году (в версии для компьютеров Atari), тогда
она позволяла создавать аккомпанемент из трех партий, вводить текст, а также была
совместима со стандартными MIDI-файлами. В процессе дальнейшего развития программа
была выпущена для Windows и MacOS, количество партий аккомпанемента увеличено до
пяти, были добавлены совместимость с General MIDI (а в дальнейшем также с GS и XG),
трек мелодии, возможность редактировать и печатать материал в нотном виде, создавать
собственные стили, функция автоматической гармонизации. В версии 7 появились функции
сольной импровизации (с возможностью создания собственных солистов) и гуманизации
мелодии, в версии 8 — функции автоматического генерирования мелодий, автоматического
создания вступлений и названий произведений, гитарные гриф и тюнер, анимированная
ударная установка. Основным нововведением версии 9 была поддержка аудиофайлов
(запись, редактирование, сохранение), также были добавлены возможность создания
аккордового гитарного соло и собственных клавиатурных сокращений для ввода аккордов. В
версии 10 появились стили гитарного аккомпанемента, функции замены аккордов и
тренировки музыкального слуха, поддержка подключаемых модулей формата DirectX для
обработки аудио, возможность прожигания аудио-CD. Версия 11 добавила автоматическое
определение аккордов при импортировании MIDI-файла, показ нот нескольких треков
одновременно, рендеринг в аудиофайл (при помощи прилагаемого программного
синтезатора Roland VSC 3), вариации при проигрывании мелодии. Версия 12 позволяет
производить автоматическое преобразование MIDI-файла в стиль и поддерживает General
MIDI 2.
Системными требованиями Band-in-a-Box вполне умеренны.

Вспомагательные музыкальные программы

Программы распознавания нотного текста.


Этот тип программ находится еще в ранней стадии развития. Примером такой
программы является Midiscan (рис. 7), которая должна распозновать сканированный нотный
текст и «превращать» его в стандартный MIDI-файл. После распознавания программа
показывает на экране, что она «поняла» из нотного текста, и вы можете подредактировать
распознанный текст, перед тем как перевести его в MIDI-формат. На промежуточном этапе
(после распознавания, но до перевода в MIDI-формат) можно сохранить нотный текст в
собственном внутреннем формате программы Midiscan.

42
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Рис. 7. Общий вид основного окна программы Midiscan

К сожалению, на сегодняшний день качество распознавания нотного текста ниже


среднего. Для успешного распознавания необходимо, чтобы нотный текст был крупный, на
хорошей бумаге и с минимальным количеством дополнительных обозначений. Иначе на
промежуточном этапе исправлять придется столько, что быстрее будет просто набрать этот
текст в программе нотных редакторов или MIDI-программе (например, Cubase). Кстати,
несмотря ни на что, Midiscan-модуль включен в последние версии Finale, а в программу
Sibelius вставлен «облегченный» модуль другой программы распознавания нотного текста,
Neuratron PhotoScore.

Программы трансляции звукового сигнала в MIDI-формат.


Эти программы определяют высоту отдельных звуков в звуковых файлах и превращают
их в MIDI-последовательность. Такие программы на сегодня могут работать лишь с
одноголосными мелодиями, да и то не всегда уверенно. Примером может служить
программа Transcribe. Иногда модули трансляции звукового сигнала в MIDI встраивают в
программы другого типа (например, подобный модуль есть в программе-секвенсере Cake
Walk Pro Audio).

Программы обучения музыке.


Таких программ существует довольно много, и каждая из них, как правило,
предоставляет пользователю довольно ограниченный набор упражнений. Большинство
подобных программ предназначены для начинающих — они обучают элементарному
сольфеджио. Пример обучающей программы — Play It By Ear (в версии для DOS и Windows
она называется просто Ear). Она позволяет угадывать заданные одноголосные
последовательности, причем вы можете выбрать уровень: от самого что ни на есть
начинающего до «эксперта». Гораздо реже встречаются программы по гармонии, полифонии
и другим более сложным дисциплинам, большая часть их написана для Macintosh.

Программы перевода графики в звучание.


Их вряд ли можно отнести к чисто музыкальным средствам, однако они, как правило,
довольно эффектны и потому достаточно популярны. Одним из лучших образцов является
программа Kandinsky Music Painter, созданная компанией Keys для платформы Atari. В ней
43
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

экран пользователя разделен на две части: в верхней можно «рисовать» то, что будет
переведено в номера клавиш, а в нижней — схему изменения velocity. Для «рисования»
имеются обычные графические средства. Программа содержит много дополнительных
возможностей: например, перед вычерчиванием линии можно выбрать коррекцию
звукоряда, и при вычерчивании будут автоматически пропускаться точки, соответствующие
звукам, отсутствующим в данном звукоряде.

Программы записи звуковых компакт-дисков.


Здесь безусловным лидером является программа Easy CD Creator, созданная компанией
Adaptec. Программа вполне оправдывает свое название — она делает процесс записи на
компакт-диск простым и удобным. Неплохой модуль записи звуковых дисков встроен также
в программу WaveLab компании Steinberg. Достаточно популярна программа CD Architect
(производства Sonic Foundry), которая может вызываться прямо из редактора Sound Forge.
В любой программе запись на звуковой компакт-диск рекомендуется производить не
более чем с двукратной скоростью. Кроме того, перед записью обязательно выберите
функцию тестирования (в этом случае программа имитирует запись на CD, но с
выключенным лазером). Она позволяет убедиться в том, что ваша система способна
записать компакт-диск без сбоев. Если же во время тестирования появился сигнал ошибки
(обычно это «опустевший» буфер записи), то вам необходимо уменьшить скорость записи, а
если это не помогает, постарайтесь запретить все «посторонние» процессы Windows. Если и
это тоже не помогло, можно попытаться установить минимальную (и «чистую»)
конфигурацию Windows на отдельный жесткий диск или просто произвести апгрейд всей
системы.

Программы эмуляции синтезаторов и сэмплеров.


В последнее время среди пользователей компьютеров также довольно большой
популярностью стали пользоваться программы, «превращающие» ваш компьютер в
имитацию какого-либо известного аппаратного синтезатора или сэмплера. Например,
программа Retro AS позволяет почувствовать себя работающим со старым
частотномодуляционным синтезатором, а программа Gigasampler как бы превращает ваш
компьютер в популярный сэмплер AKAI. Подобные программы довольно часто имеют
интерфейс, изображающий ручки управления реального синтезатора или сэмплера, чтобы
привыкший к тому или иному аппарату пользователь мог «забыть», что перед ним
компьютер, а не его любимый инструмент.

Звуковые редакторы.
Три самые распространенные программы редактирования звуковых файлов для ПК —
Cool Edit, WaveLab, Sound Forge.
Спор о преимуществах и недостатках цифровой записи звука по сравнению с
аналоговой закончится еще не скоро. Но одно из преимуществ цифровой записи
несомненно: возможность намного более свободной манипуляции записанным, ведь все, что
нужно для изменения цифрового звука — поменять ноли и единицы в нужном месте. А кто
лучше всего справляется с цифрами, как ни компьютер? Рассмотрим три программы для ПК,
предназначенные для редактирования звуковых файлов.
Две из рассматриваемых программ, WaveLab и Sound Forge, являются
коммерческими. Они поставляются на дисках CD-ROM, которые и служат защитой от
копирования. В случае Sound Forge, диск требуется при инсталляции программы. WaveLab
же может затребовать диск в любой момент и следует постоянно иметь его под рукой.
Третья программа, Cool Edit, является условно-бесплатной (shareware). Это означает, что вы
имеете возможность попробовать поработать с программой в течение определенного срока
и, если она вам понравится, то заплатить за ее дальнейшее использование. Во время пробной
44
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

работы только часть функций программы будет доступна одновременно. Кроме Cool Edit
существует еще много условно-бесплатных редакторов звуковых файлов, но эта программа
удобнее, так что ограничимся ею.
Надо уточнить, что все представленные программы являются универсальными
редакторами. Существуют также специализированные программы, предназначенные для
выполнения какой-то определенной обработки (например, условно-бесплатные программы
реставрации DART Pro и D-Noise).

Операции с файлами.
Поскольку все описываемые программы предназначены для выполнения одной и той же
задачи, то они имеют много общего. Все программы позволяют записывать, загружать,
создавать, прослушивать, обрабатывать и сохранять звуковые файлы различных форматов
(например, WAV или AIFF) и типов (моно/стерео, 8 или 16 бит). Возможно преобразование
типа и формата файла.
Cool Edit поддерживает большое число форматов файлов. При наличии дополнительного
фильтра можно загружать и сохранять файлы в формате MPEG, возможен экспорт в формате
RealAudio.
Типы: моно или стерео, 8- или 16-разрядные, частота дискретизации от 6 до 48 кГц.
Окно открытия файла позволяет просмотреть информацию о выбранном файле (формат, тип,
размер, время звучания) и мгновенно прослушать его не загружая. Нет возможности открыть
несколько файлов в разных окнах, но возможно запустить несколько программ Cool Edit
(пункт New Instance меню File) и загрузить в каждую свой файл. Индикаторы позволяют
осуществлять мониторинг уровней поступающего на вход сигнала. Программа не имеет
собственного микшера и изменение уровня нужно производить отдельным программным
микшером. Возможна прорисовка формы волны прямо во время записи.
Sound Forge может работать с самым большим числом форматов файлов из всех трех
программ. Типы: моно или стерео, 8 или 16 бит, частота дискретизации от 2 до 96 кГц. При
открытии файла, Sound Forge, как и Cool Edit, показывает различную информацию в
выбранном файле и позволяет воспроизвести его, не загружая. Можно открыть два моно
файла как один стерео файл (Merge L/R to stereo). Если выбрана опция Operate Directly on the
Sound File, то действия производятся непосредственно с файлом, а не с его копией.
Возможен мониторинг уровня входного сигнала индикаторами с показом пикового уровня.
Можно выбрать разные способы записи (перезапись, несколько дублей). Программа
содержит простенький микшер (View > Mixer) для регулирования различных параметров
звуковой платы.
WaveLab обладает скромным списком форматов файлов (WAV, AIF, AU, RAW). При
открытии файлов возникает стандартное окно Windows без каких-либо дополнительных
возможностей. Можно открыть два моно файла как один стерео файл, если выбрана опция
Allow opening of dual mono files в Options > Preferences> File.
Типы файлов: частота дискретизации от 11 до 48 кГц, разрядность 8, 16, 20 и 24 бит.
Кроме пункта открытия звуковых файлов, в меню File > Open находятся пункты CD Program
(организованный список файлов, необходимых для прожигания аудио CD), Import Audio CD
Track (импортарует аудио дорожку с устройства записи CD), Project (несколько файлов,
относящихся к одному проекту; файлы возможно организовывать в группы, воспроизводить;
группы и файлы переименовывать), Database (позволяет организовать очень большое
количество файлов по категориям, присвоить им ключевые слова, осуществлять поиск по
названиям, ключевым словам, возможно создание базы данных посредством сканирования
диска). Можно открывать несколько файлов одновременно. При записи возможен
мониторинг уровня входного сигнала при помощи индикаторов с пиковым уровнем, есть
микшер для изменения уровней.
Во всех программах файл после загрузки отображается в графическом виде.

45
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Cool Edit.

Над окном основного вида располагается полоса, представляющая весь файл.


Выделение в ней области (правой кнопкой) приводит к показу этого фрагмента файла в
основном окне. Под меню находится инструментальная панель с кнопками для часто
используемых функций, порядок кнопок настраивается (Options > Custom Toolbar Settings).
Возможна настройка цветовой гаммы. Справа и снизу основного окна располагаются
вертикальная (уровень) и горизонтальная (время) линейки, формат их шкалы настраивается.
Посредством линеек возможно перемещение и управление масштабированием.
Под основным окном располагаются кнопки транспортных функций и
масштабирования, поля с информацией о файле и выбранном фрагменте, еще ниже —
индикаторы. Возможно масштабирование до уровня отдельного сэмпла и графическое
редактирование на этом уровне.
Выделение фрагмента файла в основном окне возможно при нажатии левой кнопки
мыши, изменение размера выделенной области осуществляется при нажатии правой кнопки
мыши. Двойной щелчок выбирает видимую часть файла. Для установки маркеров
необходимо вызвать функцию Cue List в меню View. Кроме маркеров, указывающих на
позицию в файле, при помощи этой функции возможно определять фрагменты файла.
Данные фрагменты затем могут быть внесены в список воспроизведения (Play List). Еще
возможно связать фрагмент с определенной клавишей на компьютерной клавиатуре,
нажатие данной клавиши затем приведет к воспроизведению связанного с ней фрагмента.
Кроме показа в виде формы волны (Waveform View), где вертикальная шкала
указывает амплитуду сигнала, программа может показывать частотный состав файла
(Spectral View), где вертикальная шкала определяет частоту, а наличие этой частоты
указывается цветом (чем темнее цвет, тем меньше уровень). Многие функции
редактирования в программе имеют готовые наборы параметров — пресеты. Возможно
создание собственных пресетов. Cool Edit может воспроизводить только видимую часть
файла или выбранную часть. Плавность перерисовки экрана во время воспроизведения
зависит от глубины масштабирования. При небольшой глубине программа пытается
перерисовывать плавно, но некоторая нервозность наблюдается. При более глубоком
масштабировании экран перерисовывается скачкообразно. Программа имеет развитую
систему помощи (Help).

WaveLab.

В WaveLab каждый файл также загружается в отдельное окно, которое может быть
разделено на две части: основного вида и общего вида. Но, в отличие от других программ, в
WaveLab окно общего вида показывает форму волны, имеет органы управления
масштабированием, размер этого окна возможно изменить или вообще убрать его.
Выделение части файла в окне общего вида определяет масштабирование в окне основного
вида. При помощи инструмента под названием Magnifying glass (увеличительное стекло)
возможно выделить часть файла в окне основного вида, которая затем заполнит все видимое
пространство окна.
Слева и сверху основного окна находятся линейки, формат их шкалы и внешний вид
настраиваются. В левом нижнем и правом верхнем углах окна основного вида
располагаются органы управления масштабированием. Установки масштаба и видимой
части файла можно запоминать и вызывать (Snapshot). Инструментальные панели свободно
перемещаются и убираются. Можно определять цвета разных элементов программы и
вообще настраивать интерфейс в значительной степени. Настройки внешнего вида можно
сохранять и вызывать (меню Options > Style).
Клавиатурные команды транспортных функций в основном совпадают с Cubase, но зато
не согласуются с принятыми в Windows. Многие функции редактирования и все
подключаемые модули в программе имеют пресеты. Многие диалоговые окна не
46
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

препятствуют выполнению других команд и их 16 можно сложить, дважды щелкнув на


заголовке. Выделение области файла возможно мышью, с клавиатуры или посредством
меню (Edit > Select). Можно изменять размер выделенной области файла при помощи мыши.
Нет возможности графического редактирования на уровне сэмпла. Возможна установка
маркеров, в том числе во время воспроизведения. Следует сказать, что программа обладает
недостаточным вертикальным разрешением (по уровню) при показе формы волны. Места,
где присутствует звук, хотя и низкого уровня, показываются программой как полная
тишина. Это может привести к ошибкам при редактировании.

Sound Forge.

Sound Forge располагает каждый загруженный файл в своем окне. В верхней части
окна находится полоса, представляющая весь файл, на ней обозначается видимая в окне
основного вида область файла и его выбранная часть. Нажатием и двойным щелчком левой
кнопкой мыши в этой полосе происходит перемещение, нажатием правой кнопки мыши —
воспроизведение с любой точки файла. Слева и сверху окна основного вида располагаются
линейки, возможна настройка формата шкалы и перемещение при помощи линеек. В левом
верхнем углу находится кнопка выбора Инструмента (редактирования, масштабирования
или рисования), в левом нижнем — кнопки транспортных функций, в правом нижнем —
поля, указывающие местоположение выбранной области.
Слева от горизонтальной полосы прокрутки находятся кнопки вертикального
масштабирования, справа — кнопки горизонтального масштабирования и кнопка, при
нажатии на которую окно файла достигает максимальной ширины. Пункт Workspace в меню
File позволяет сохранение и последующую загрузку всех открытых файлов, их положения и
масштаба. Инструментальные панели программы свободно перемещаются и убираются,
также, как и индикаторы (View > Play Meters).
Возможна настройка цветовой гаммы. Следует отметить, что по сравнению с другими
программами Sound Forge обладает менее глубоким масштабированием. Выделение области
файла возможно мышью, с клавиатуры или посредством диалогового окна (Edit > Selection >
Set). Можно также изменять размер выделенной области файла мышью. Позицию курсора,
масштаб, видимую и выбранную области файла возможно запомнить, как View и затем
восстановить. Возможно определение фрагментов файла (Regions List) и маркеров.
Фрагменты затем могут быть внесены в список воспроизведения (Playlist). При выборе
опции Treat as Cutlist, внесенные в список фрагменты не будут воспроизводиться при
воспроизведении файла. Маркеры возможно также устанавливать во время воспроизведения
или записи.
Sound Forge отличается самой плавной из представленных программ перерисовкой
экрана при воспроизведении: курсор доходит до середины экрана, далее начинается
движение изображения файла. Возможно воспроизведение файла в режиме семпла, то есть с
учетом параметров петли. Большинство функций редактирования в программе имеют пресс
ты и возможность предварительного просмотра (Preview) результата в реальном времени,
параметры Preview настраиваются (Options > Preferences). К недостаткам интерфейса
программы можно отнести излишнее, по моему мнению, обилие пунктов меню и несколько
нелогичное разделение функций редактирования между меню Process, Effects и Tools.
Система помощи в программе развитая.

Начальное знакомство с программой Sound Forge.

Поскольку Sound Forge является очень мощным приложением, вы можете его


использовать для решения различных задач. В число таких задач входят редактирование и
мастеринг звука, разработка звуковых эффектов и сэмплерных петель, подготовка компакт-
47
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

дисков, создание аудиофайлов для Интернета и даже завершающий этап создания фильмов и
видеоклипов. Программа Sound Forge имеет несколько функций для выполнения этих и
многих других задач. В сочетании с вашим любимым программным секвенсором Sound
Forge позволяет создавать такие же записи, какие создаются в профессиональных студиях.
Используя Sound Forge, вы обнаружите в его инструментах исключительную гибкость и
функциональность.

Аудиофайлы.
Поскольку программа Sound Forge является приложением для редактирования звука, у
нее нет собственного формата для хранения данных, поскольку звуковые данные можно
хранить в различных форматах. Двумя наиболее популярными форматами являются WAV
(на платформе Windows) и AIFF (на платформе Macintosh). Эти форматы так популярны, что
стали стандартными, однако существуют и другие форматы файлов, имеющие свои
недостатки и преимущества по сравнению с WAV и AIFF. В число таких форматов входят
МРЗ, Window Media и RealAudio. Программа Sound Forge может открывать и сохранять
файлы более чем тринадцати различных форматов, это не считая форматов АСМ.

Рабочее пространство.
Для работы с аудиофайлами в программе Sound Forge имеется рабочее пространство
(Workspace). Это главная часть интерфейса программы, в которой находится окно данных
для каждого из открытых аудиофайлов. В программе Sound Forge можно иметь
одновременно несколько открытых аудиофайлов.
В рабочем пространстве также находятся индикаторы воспроизведения, на которых вы
увидите выходной уровень проигрываемых аудиоданных. Вы можете сохранить
расположение элементов рабочего пространства в специальные файлы рабочего
пространства и в последующем загрузить их, что является быстрым и простым способом
настройки Sound Forge для каждого из ваших проектов.
Окно данных
Когда вы открываете аудиофайл в Sound Forge, его данные выводятся в окне данных
(Data Window). Если открыто сразу несколько файлов, для каждого из них имеется свое окно
данных. Когда вы работаете с аудиофайлом, вы можете видеть изображение звуковых волн,
представляющее данные из этого файла. Окно данных позволяет вам не только видеть
данные аудиофайла, но и редактировать и обрабатывать их. Кроме того, вы можете
добавлять эффекты.

Меню.
Почти ко всем функциям редактирования, обработки и добавления эффектов можно
получить доступ через меню. Чаще всего придется пользоваться меню Special, Process,
Effects и Tools.
Каждое меню содержит свою группу функций. Меню Special содержит большую часть
функций навигации, записи и воспроизведения. Меню Process содержит функции обработки
звука, например эквалайзер и управление амплитудой. В меню Effects, как очевидно из
названия, находятся различные эффекты. Наконец, меню Tools предоставляет
дополнительные возможности, которые нельзя отнести к вышеперечисленным категориям,
например спектральный анализ (Spectrum Analysis).

Диалоговое окно Record.


Кроме открытия и сохранения существующих звуковых файлов, можно также
использовать программу Sound Forge для создания и записи новых файлов. Для записи звука
предназначено диалоговое окно Record.
Программа Sound Forge позволяет записывать звук с разрядностью до 64 и множеством
частот сэмплирования от 8 Гц до 192 кГц. Диалоговое окно Record имеет свой набор
индикаторов уровня входного сигнала и даже обеспечивает синхронизацию MTC/SMPTE.
48
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Спектральный анализ.
Одной из мощнейших функций, имеющихся в Sound Forge, является спектральный
анализ (Spectrum Analysis). Хотя функция спектрального анализа может показаться сложной,
на самом деле использовать ее несложно. Имеет смысл потратить некоторое время на то,
чтобы понять, как она работает. Коротко говоря, функция спектрального анализа позволяет
вам исследовать ваши аудиоданные с помощью специальных диаграмм, которые выводят
амплитуду и частоты, обнаруженные в данных. Это позволяет обрабатывать данные и
реально «видеть» эффект обработки.

Различия между программами Sound Forge и Sound Forge XP Studio.


Не каждому нужна вся мощь такого профессионального приложения для
редактирования цифрового звука, как Sound Forge. Обычным пользователям, а тем более
новичкам, для которых музыка — только хобби, достаточно будет другого продукта из того
же семейства: Sound Forge XP Studio. По существу, Sound Forge XP Studio представляет
собой просто урезанную версию программы Sound Forge. Она обладает той же основной
функциональностью, но в ней отсутствуют некоторые продвинутые возможности.
Программа Sound Forge XP Studio предназначена для тех пользователей, которым
редактирование звука необходимо на любительском или полупрофессиональном уровне.
Основные возможности редактирования и обработки звука в ней достаточно мощные, но
отсутствуют такие функции, как поддержка подключаемых модулей DirectX и
предварительный просмотр обработки. Количество функций обработки в ней ограничено,
например имеется только восемь эффектов (против семнадцати в Sound Forge) и есть только
графическая эквализация (в отличие от графической, параметрической и параграфической в
Sound Forge).
Одной из мощнейших функций, имеющихся в Sound Forge, является спектральный
анализ (Spectrum Analysis). Хотя функция спектрального анализа может показаться сложной,
на самом деле использовать ее несложно. Имеет смысл потратить некоторое время на то,
чтобы понять, как она работает. Коротко говоря, функция спектрального анализа позволяет
вам исследовать ваши аудиоданные с помощью специальных диаграмм, которые выводят
амплитуду и частоты, обнаруженные в данных. Это позволяет обрабатывать данные и
реально "видеть" эффект обработки.

Настройка системы для повышения производительности.


Компания Sonic Foundry указывает в качестве минимальных требований для работы
программы Sound Forge компьютер с процессором Pentium с частотой 90 МГц и по крайней
мере 16 Мбайт оперативной памяти. Конечно, у вас должна быть также звуковая карта,
которая поддерживается операционной системой Windows. Если ваш компьютер
удовлетворяет этим требованиям, все, что вам потребуется — установить программу на
компьютер. Если же вы хотите добиться максимальной производительности при работе с
Sound Forge, вам нужно произвести некоторую настройку компьютера.

Процессор.
Из процессора выжать очень много вам вряд ли удастся, если не заменить его на более
новый и быстрый или вообще не купить новый компьютер. Чем новее и быстрее ваш
центральный процессор, тем выше будет производительность компьютера и программы
Sound Forge. По производительности процессоры идут в следующем порядке: Pentium,
Pentium MMX, Pentium Pro, Pentium II, Celeron, Pentium III, Pentium IV (на момент перевода
книги). Можно также поставить процессор компании AMD, однако в этом случае есть
некоторая вероятность несовместимости компьютера и звуковой карты. Некоторые звуковые
карты не работают на таких процессорах, так что обратите на это внимание перед покупкой.
Все сводится к тому, что программа Sound Forge обрабатывает звук значительно быстрее,
чем самый мощный процессор, поэтому наличие быстрого процессора позволяет уменьшить

49
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

период ожидания. Кроме того, в случае мощного процессора программа Sound Forge
работает более ровно.
Если вы хотите проверить, как используется производительность вашего процессора при
выполнении разных задач, в составе операционной системы Windows имеется программа
System Monitor (Системный монитор). Чтобы использовать ее, выполните следующие шаги:
1. Если программа System Monitor не установлена, откройте Windows Control Panel (Панель
управления). Сделайте двойной щелчок на значке Add/Remove Programs (Установка и
удаление программ) и выберите вкладку Windows Setup (Установка Windows) в диалоговом
окне Add/Remove Programs Properties (Свойства: Установка и удаление программ). Затем
укажите в списке пункт Accessories (Служебные), щелкните на кнопке Details (Состав),
выберите в появившемся списке элемент System Monitor (Системный монитор) и щелкните
на кнопке ОК для закрытия диалогового окна. После этого операционная система Windows
установит программу System Monitor.
2. Откройте System Monitor, щелкнув на кнопке Start (Пуск) и выбрав в меню Programs ->
Accessories -> System Tools -> System Monitor
(Программы -> Стандартные -> Служебные -> Системный монитор) .
3. Выберите в меню этой программы Edit -> Add Item (Правка ->Добавить показатель). В
появившемся диалоговом окне щелкните на элементе Кег nel (Ядро) списка Category
(Категория). Затем щелкните на элементе Processor Usage (Использование процессора) в
списке Item (Показатель) и нажмите на кнопку ОК.
4. В зависимости от текущих установок, вы увидите линейную диаграмму, гистограмму или
числовое представление данных. Другое представление вы можете выбрать в меню View
(Вид).
Программа Cведения о системе позволяет оценить загрузку процессора. Теперь Cведения
о системе будет непрерывно показывать изменения загрузки процессора.

Оперативная память.
Чем больше оперативной памяти установлено на компьютере, тем лучше. Это тем более
верно для сложных приложений, каким является Sound Forge. Хотя компания Sonic Foundry
и указывает в качестве минимальных требований 16 Мбайт оперативной памяти, лучше
иметь по меньшей мере 64 Мбайт. Это позволяет значительно ускорить работу системы. При
большем объеме оперативной памяти меньше вероятность того, что операционной системе
Windows придется обращаться к виртуальной памяти.

Виртуальная память.
Чтобы заставить думать компьютер, что установлено больше памяти, чем есть на самом
деле, Windows использует часть жесткого диска в роли виртуальной памяти. Каждый раз при
своем запуске Windows создает на жестком диске файл подкачки под названием win386.swp.
Этот файл изменяет свой размер в зависимости от того, какие задачи выполняются на
компьютере. Когда вы пытаетесь использовать больше памяти, чем установлено на
компьютере, Windows сохраняет избыточные данные в файле подкачки. Например, если на
компьютере установлено 32 Мбайт оперативной памяти, а вы запустили одновременно
четыре различных программы, каждой из которых требуется 16 Мбайт, два из этих
приложений, по идее, не могут быть запущены. Однако Windows просто использует
виртуальную память для того, чтобы получить 32 Мбайт дополнительной памяти. Поскольку
виртуальная память использует для хранения данных жесткий диск, скорость доступа к
которому несравнимо ниже, чем к оперативной памяти, работа с файлом подкачки резко
замедляет работу компьютера.

Жесткий диск.
Скорость жесткого диска является одним из важнейших факторов, влияющих на то,
насколько быстро программа Sound Forge будет выполнять задачи редактирования больших
звуковых файлов. В отношении производительности интерфейс SCSI лучше, чем IDE, но
50
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

хороший диск с интерфейсом E-IDE может быть столь же хорош, как и диск SCSI. При
выборе диска нужно обратить внимание на несколько параметров. Среднее время поиска
(average seek time) должно быть как можно меньше, желательно, 9 мс или меньше. Скорость
вращения (rotation speed) должна быть больше, наиболее распространенными скоростями
сейчас являются 5400 и 7200 об./мин. Скорость передачи данных большого объема (sustained
data transfer speed) тоже должна быть как можно больше, не меньше 5 Мбайт/сек. Другим
важным обстоятельством является способ подключения карты контроллера жесткого диска
внутри компьютера. Подключение через разъем PCI предпочтительнее, чем через разъем
ISA.
Не говоря об обновлении жесткого диска, стоит сказать, что есть прием, позволяющий
несколько ускорить работу существующего диска. Это установка прямого доступа к памяти
(DMA) для контроллера жесткого диска. При этом жесткий диск обращается к памяти
компьютера напрямую, без их обработки данных процессором. Если ваш жесткий диск
поддерживает прямой доступ к памяти, вы можете активизировать его следующим образом:
1. Откройте Windows Control Panel (Панель управления). Сделайте двойной щелчок на
значке System (Система), затем выберите вкладку Device Manager (Устройства) в
диалоговом окне System Properties (Свойства: Система).
2. В списке устройств разверните группу Disk Drives (Дисковые накопители) и выберите
ваш жесткий диск. Его название может выглядеть как-то подобно "Generic IDE Disk".
3. Щелкните на кнопке Properties (Свойства), затем выберите вкладку Settings (Настройки)
в диалоговом окне свойств диска.
4. Установите флажок DMA в группе Options (Параметры) и щелкните на кнопке ОК для
закрытия диалогового окна.
После перезапуска Windows ваш жесткий диск будет иметь непосредственный доступ к
памяти компьютера, что может дать заметное увеличение скорости.
Видеоадаптер
Верите вы или нет, но видеоадаптер может влиять на производительность компьютера. Во-
первых, аппаратное ускорение видеокарты может вызвать проблемы с воспроизведением
звука. Если у вас видеокарта на шине PCI, a звук иногда прерывается щелчками и другими
неожиданными звуками, это может означать, что установлено слишком высокое аппаратное
ускорение видеокарты. Попробуйте протащить окно программы по экрану во время
воспроизведения цифрового звукового файла. Влияет ли это действие на проигрывание
звука? Если да, то для устранения проблемы попробуйте уменьшить или отключить
аппаратное ускорение видеокарты. Для этого выполните следующую последовательность
действий:
1. Откройте Windows Control Panel (Панель управления). Сделайте двойной щелчок на
значке System (Система).
2. В диалоговом окне System Properties (Свойства: Система) выберите вкладку Performance
(Быстродействие). Затем щелкните на кнопке Graphics (Графика) в группе Advanced
Settings (Дополнительные параметры).
3. В диалоговом окне Advanced Graphics Settings (Дополнительная настройка
видеоадаптера) переместите ползунок Hardware acceleration (Аппаратное ускорение) влево
для уменьшения или полного отключения аппаратного ускорения видеокарты.
4. Вы можете полностью отключить аппаратное ускорение, а можете и не делать этого.
Наилучшее значение можно подобрать экспериментальным путем. После того как вы
найдете оптимальное положение ползунка, щелкните на кнопке ОК для закрытия этого
диалогового окна.
Новые настройки войдут в силу после перезагрузки Windows. Если у вас видеокарта на
новейшей шине AGP, вам не придется беспокоиться о проблемах, связанных с аппаратным
ускорением. Такие видеокарты получают доступ к оперативной памяти напрямую, не
взаимодействуя с шиной PCI, поэтому обычно не вызывают вышеописанных проблем.
Другими настройками экрана, способными повлиять на производительность системы,
являются хранители экрана, разрешение монитора и глубина цвета. При выполнении задач,
51
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

требующих большой загрузки процессора, лучше отключить хранитель экрана. Даже когда
он ничего не выводит на экран, он все равно в фоновом режиме отслеживает активность
системы и тем самым дополнительно загружает процессор. Кроме того, некоторые
хранители экрана не знают, что делает компьютер в данный момент времени, и
активизируются в самой середине процесса записи. Чтобы отключить хранитель экрана,
выполните следующие действия:
1. Щелкните правой кнопкой мыши где-нибудь на рабочем столе и выберите из
контекстного меню пункт Properties (Свойства).
2. Откройте вкладку Screen Saver (Заставка) диалогового окна Display Properties (Свойства:
Экран).
3. Выберите элемент (None) (Нет) в раскрывающемся списке в группе Screen Saver
(Заставка) и щелкните на кнопке ОК.
Разрешение экрана и глубина цвета влияют на то, насколько точно ваш монитор
показывает графику. Большая глубина цвета означает, что выводится больше цветов, а более
высокое разрешение приводит к тому, что изображение будет более резким. Но чем выше
разрешение и глубина цвета, тем больше работы должен выполнить компьютер. Увеличение
значений этих параметров может заметно замедлить работу компьютера, особенно если на
нем установлен старый процессор. Лучшим выбором является разрешение 800 х 600 и
количество цветов, равное 256. Обычно более высокие значения и не нужны, но вы можете
поэкспериментировать, как высокие значения влияют на производительность компьютера.
При этом уменьшение глубины цвета дает больше пользы, чем уменьшение разрешения.
Вы можете настроить многие параметры Windows, включая разрешение экрана и
глубину цвета. Для того чтобы изменить глубину цвета и разрешение, выполните
следующие действия:
1. Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте рабочего стола и выберите из
контекстного меню пункт Properties (Свойства).
2. Откройте вкладку Settings (Настройки) диалогового окна Display Properties (Свойства:
Экран). Диалоговое окно должно выглядеть примерно так, как показано на рис. 2.11.
3. Выберите в раскрывающемся списке в группе Colors (Цветовые палитры) элемент 256
Colors (256 цветов). Затем перетащите ползунок в группе Screen area (Область экрана)
влево, пока разрешение не достигнет значения 800 х 600. Затем щелкните на кнопке ОК.
После перезагрузки Windows ваш монитор будет работать с установленным
разрешением и глубиной цвета. Привыкание к новым настройкам может занять некоторое
время, если до этого вы постоянно работали при более высоких значениях, но это не
смертельно. Зато вы заметите, насколько быстрее заработает Windows.

Сетевая карта.
Если ваш компьютер подключен к сети, вы можете использовать для редактирования и
записи звука другой компьютер или отключить сетевую карту на время работы с
программой Sound Forge. Сетевая активность дает большую нагрузку на процессор и может
сильно замедлить работу компьютера. Простейший способ отключить компьютер от сети —
просто вытащить сетевой кабель из сетевой карты. Однако еще больше увеличить
производительность можно, отключив сетевую карту следующим образом:
1. Откройте Windows Control Panel (Панель управления). Сделайте двойной щелчок на
значке System (Система), затем скройте вкладку Device Manager (Устройства) диалогового
окна System Properties (Свойства: Система).
2. В списке устройств разверните группу Network adapters (Сетевые платы) и выберите
вашу сетевую карту. Ее название обычно отражает название продукта. Оно может
выглядеть, например, как "EZ-Link USB Adapter".
3. Щелкните на кнопке Properties (Свойства) для открытия диалогового окна свойств
сетевой платы.

52
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

4. Установите флажок Disable in this hardware profile (Отключено в данной конфигурации)


в группе Device usage (Использование устройства) и щелкните на кнопке ОК для закрытия
диалогового окна.
Windows отключит сетевую карту без необходимости перезагрузки. Теперь вы можете
просто закрыть диалоговое окно System Properties (Свойства: Система).

Профессиональная программа Cubase.

Это в настоящее время наиболее удачная и удобная программа-секвенсер, позволяющая


осуществлять: запись MIDI-последовательности, воспроизведение ее и редактирование.
Программа Cubase существует в нескольких языковых версиях, но русском языке она
пока не существует. Появился, правда, так называемый русский patch, заменяющий
английские команды верхних меню на русские, однако он не затрагивает остальных
терминов и, что гораздо важнее, выполнен на низком уровне. Лучше им не пользоваться,
поскольку многие «переводы» в нем либо ничего не поясняют, либо попросту некорректны.

Как начать работать в Cubase (кратко)¹.


Для облегчения работы пользователей с программой в основном ее окне используется
аналогия с многоканальным магнитофоном. В верхней части вы увидите отдельные
«дорожки» (tracks), на которые будет записываться информация. Эта информация
оформляется в виде отдельных «партий» (parts). А в нижней части экрана расположена
«панель управления», на которой находятся привычные кнопки управления магнитофоном:
стоп, пуск, запись, перемотка. Здесь же находится много других полезных деталей,
например, в правой части панели расположены индикаторы «in» и «out», которые
«загораются» при поступлении MIDI-сигнала.
Колонки Chn (channel, канал) и Output (выход), расположенные рядом с колонкой Track.
В колонке Chn вы указываете, на какой номер MIDI-канала будет выходить информация с
этой дорожки. Можно указать любой номер канала от 1 до 16 или же поставить значение
Any (в более ранних версиях Cubase вместо него используется No). В последнем случае есть
возможность направлять MIDI-события с одной дорожки на разные MIDI-каналы. В колонке
Output вы указываете, на какой MIDI-выход следует направить MIDI-информацию с этой
дорожки. Набор значений, которые здесь можно поставить, зависит от звуковой карты,
которой вы пользуетесь. В общем случае, если вы хотите играть встроенным
«волнотабличным» синтезатором (сэмплером) звуковой карты, в качестве выхода должно
значиться Sample Player или нечто похожее, если хотите использовать FM-синтез —
поставьте Crystal FM Synthesis, а если у вас подключены какие-либо внешние модули,
поставьте External Out. He следует удивляться появлению в списке выходов загадочного
слова MROS (как не стоит и пользоваться им на начальном этапе работы с программой). Это
специальный внутренний «виртуальный» MIDI-порт Cubase, который будет использоваться
в особых случаях. Кроме того, есть колонка С, в которой указан тип данной дорожки. MIDI-
информацию следует записывать только на MIDI-дорожки, обозначенные знаком h.
В Cubase используются понятия так называемых «локаторов», выполняющих различные
функции (левый и правый). Если вы нажимаете кнопку «запись», находясь в режиме
остановки, то запись начнется от места, обозначенного левым локатором. Для того чтобы
начать запись «сначала», то есть с первого такта, установите левый локатор в положение
0001.01.000, что означает «первый такт, первая доля, нулевой тик» (это в данном случае
внутренняя единица измерения всех длительностей, «наименьшая возможная длительность).
_______________________________________________________________________________
¹ Подробное руководство по работе с программой Cubase можно найти в книге В. Белунцова «Компьютер
для музыканта» Санкт-Петербург, 2001 г.

53
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

В данной программе любые цифровые поля (в том числе и поля значений локаторов) менять
очень просто: щелчок в этом поле левой кнопкой мыши уменьшает значение, а правой —
увеличивает. Если держать какую-либо из кнопок мыши, значение будет автоматически
возрастать/уменьшаться, а если при этом нажать клавишу Shift, то можно ускорить процесс
— значение будет изменяться в 10 раз быстрее. Кроме того, двойной щелчок мыши в
цифровом поле открывает его для ввода с клавиатуры. Причем в
значениях локаторов (а также «текущей позиции») «дробные» части можно не вводить:
так, для установки значения 0003.02.000 (третий такт, вторая доля) можно ввести только 3.2
и нажать Enter, а для установки 0001.01.000 достаточно ввести 1 и нажать на Enter. Есть и
другие способы установки локаторов.
Левый локатор установлен, MIDI-дорожка выбрана, можно начинать запись. Для
простоты предположим, что вы записываете отрывок для фортепиано, флейты и кларнета на
звуковой карте, поддерживающей General MIDI. Обратите внимание на самую левую
широкую колонку Track Info, показывающую инсрормацию о выбранной дорожке (если вы
этой колонки не видите, попробуйте щелкнуть мышкой на серо-красно-синем квадратике в
левом нижнем углу основного окна). Здесь в окошке Prg можно выбрать первоначальный
тембр дорожки, а в окошке Volume — его первоначальную громкость. Если у вас корректно
установлен драйвер General MIDI, то, нажав любую из кнопок мыши на окошке Ргд, вы
увидите список GM-инструментов, сгруппированных по восьмеркам. Для записи
фортепианной партии выберите из списка Piano > Grand Piano, а если список не появляется,
то просто установите значение I. Первоначальную громкость в окошке Volume установите
средней, например 80 ( максимальное значение громкости равно 127).
Затем в правой части панели управления установите нужный музыкальный размер и
темп (два окошка над кнопкой Master, рис. 7.3). Размер устанавливается в обычном формате,
например 3/4,6/8,2/2 и пр. Темп также устанавливается в стандартных единицах «количество
долей в секунду» (как принято в указаниях метронома Менделя). При этом проследите,
чтобы кнопка Master находилась в «ненажатом» состоянии.
Для того чтобы легче было сыграть отрывок ровно, рекомендую оставить в «нажатом»
состоянии кнопку Click на панели управления. В этом случае метроном будет «отбивать»
вам каждую долю такта. Для того чтобы быстро, «на ходу», включить или выключить
кнопку Click, можно просто нажимать клавишу С.
Если вы нажимаете кнопку «запись» или клавишу «*» на цифровой клавиатуре, то
компьютер отсчитывает вам пустые такты, и вы начинаете играть. Сыграв отрывок до
конца, нажмите клавишу «пробел» (или кнопку «стоп» на панели управления). При этом на
выбранной вами дорожке появится «партия» соответствующей длины. Количество пустых
тактов, «тембр» метронома и другие его настройки вы можете задать в диалоговом окне
свойств метронома, которое открывается, если выбрать из меню Options пункт Metronome.
Для того чтобы прослушать сыгранное, еще раз нажмите на «пробел» («стоп»), при этом
текущая позиция вернется к левому локатору. Отключив кнопку Click, нажмите на Enter
цифровой клавиатуры (или на кнопку «пуск» панели управления). Для быстрого
перемещения по записанному отрывку пользуйтесь кнопками «перемотка» на панели
управления или клавишами Page Up/Page Down.
Далее нужно обратиться к функции выравнивания (Quantize). Выравнивание — операция
опасная: стоит чуть ошибиться в параметре, и целый кусок музыки окажется испорченным.
Однако программа Cubase даже после открытия файла в следующий раз помнит, как были
сыграны ноты вначале, до выравнивания, поэтому появляется возможность вернуться к
первоначальному варианту для определенной группы нот.
При выравнивании главное — выбрать правильный параметр. Cubase позволяет применять
выравнивание к сколь угодно малой группе нот.
Если записанный вами музыкальный материал был ритмически прост и вы правильно
выбрали параметр для выравнивания, то услышите четкое, ровное исполнение. В более
сложных случаях можно применять выравнивание к каждой группе нот в отдельности
Теперь, когда запись сделана, может возникнуть желание подкорректировать длину и
54
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

местоположение отдельных нот, их громкость, и т. п. Для этого в программе Cubase


существуют несколько редакторов.

Cubase из чисто секвенсерной программы в последнее время превратилась в настоящую


виртуальную студию, в которой можно производить профессиональную работу с
аудиоматериалом.

Cake walk и другие профессиональные программы-секвенсеры.


Существует большое количество программ-секвенсеров кроме Cubase.
Большинство подобных программ хорошо справляются с двумя из трех функций: запись
MIDI-последовательности и ее воспроизводение. А вот третья задача — удобное и
функциональное редактирование — в основном и определяет класс секвенсерной
программы.
Эти программы различаются по возможностям, размеру и, разумеется, по цене. Их
существует великое множество. Перечислю лишь программы для профессионалов.
Прежде всего, большую популярность (особенно в России) завоевала программа Cakewalk, в
последних версиях именуемая Cakewalk Pro Audio. Эту программу выпускает компания
TwelveTone Systems. У нее довольно удобный пользовательский интерфейс, который,
начиная с версии 4.0, внешне напоминает Cubase. Здесь, как и в Cubase, имеются нотный,
клавишный редакторы и редактор-список, а также отдельный редактор для манипуляций с
контроллерами. К достоинствам программы можно отнести возможность трансляции
звуковой информации в MIDl-информацию (имеется в программе начиная с версии 6.0).
В числе других профессиональных программ-секвенсеров есть семейство программ Logic.
Это очень мощная программа, которая, однако, требует немалых системных ресурсов
(впрочем, последние версии Cubase также весьма ресурсоемки, в отличие от более ранних)
Многие пользователи Macintosh очень любят пользоваться программой Studio Vision.

Интернет на занятиях музыкальной информатики.


Вообще говоря, в связи с бурным ростом Интернета в последние годы найти что-нибудь
полезное в WWW (World Wide Web — Всемирная паутина) становится все труднее и
труднее. Вместе с тем очевидно, что общее количество полезной информации в WWW
растет, а не уменьшается, так что на самом деле шансы найти информацию, необходимую
именно вам, повышаются. Все это относится не только к музыкальной, но и ко всякой
полезной информации вообще. Музыканты в массе своей начали освоение Интернета позже
многих других.
Интернет является объединением глобальных компьютерных сетей. Вообще говоря,
несколько компьютеров, объединенных в одну сеть, составляют одно логическое целое, То
есть, работая за одним из них, можно видеть и использовать содержимое других. А, работая
за компьютером, подключенным к Интернету, можно использовать (по крайней мере,
теоретически) всю информацию, находящуюся на любом из нескольких миллионов
компьютеров, также подключенных к этой глобальной сети. Физически они разбросаны по
всему миру, но вы можете видеть содержимое каждого из них так же, как и содержимое ПК,
стоящего на вашем столе; логически нет разницы между обращением к жесткому диску
вашего компьютера и компьютера, стоящего в каком-нибудь американском университете.
Такова концепция Интернета как единого информационного поля. Конечно, на самом
деле не все так просто. Во-первых, просматривать (и тем более изменять) можно не всю
информацию, находящуюся на удаленных компьютерах, а только ту, что специально
выставлена «на всеобщее обозрение». Во-вторых, обращение к удаленному компьютеру на
практике все же занимает больше времени, чем обращение к ресурсам «своего» ПК, в-
третьих, для того чтобы воспользоваться необходимой вам информацией, надо каким-то

55
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

образом узнать, на каком же из миллионов доступных в Интернете ресурсов она


расположена.
Что касается первого пункта, то здесь можно особо не беспокоиться: «на всеобщее
обозрение» в Интернете выставлено огромное количество информации, «перелопатить»
которую целиком просто невозможно. Что касается времени доступа, то здесь все зависит от
типа и качества линии, а если вы подключены к Интернету по коммутируемой телефонной
линии (как и большинство российских пользователей), то и от скорости вашего модема. А
вот третий пункт, касающийся навигации в Интернете, оказывается самым важным. Где
искать информацию? К какому ресурсу обратиться?
В ранний период развития Интернета, когда информации было еще не очень много,
большинство ресурсов можно было найти с помощью каталогов Gopher (для пользователя
это нечто вроде дерева каталогов). Сейчас большая часть информации в Интернете
представлена в виде гипертекста. Это текст, содержащий ссылки на другие информационные
ресурсы, он несколько напоминает структуру help-файлов Windows. Для того чтобы
обратиться к ресурсу, нужно точно найти в гипертексте ссылку на него, либо точно указать
его местонахождение (включая имя компьютера в сети и каталога. Это называется URL
(Universal Resource Locator).
Но что делать, если у вас нет ссылки на интересующий вас ресурс и вы не знаете его
сетевого адреса? В этом случае можно воспользоваться услугами так называемых поисковых
машин. Вы попадете на страницу, где сможете ввести интересующие вас слова в
специальное поле — и в ответ получите список Интернет-ресурсов, содержащих эти слова.
Недостаток такого способа поиска информации заключается в том, что поисковая машина
практически всегда выдает очень много «лишнего», то есть ссылок на ресурсы, никак не
связанные с интересующей вас темой, а просто содержащих в каком-то месте введенные
вами слова. К счастью, не так давно в Интернете появился русскоязычный ресурс,
содержащий каталог музыкальных ссылок.

О музыкальных сетевых стандартах.


В Интернете можно найти музыкальные архивы и послушать музыку. Возникает
естественный вопрос: что для этого необходимо и в каких форматах хранится в Интернете
музыка. Действительно, невозможно же перекачать с удаленного компьютера обычный
звуковой файл: ведь если на простое копирование десятиминутного звукового файла с
винчестера уходит порядка 30 секунд, то, что говорить о перекачивании с удаленного
компьютера.
Во-первых, в Интернете имеется много музыки, записанной в виде стандартных MIDI-
файлов. Как правило, такие файлы рассчитаны на стандарт GM (General MIDI). Они могут
быть воспроизведены на любой современной звуковой карте или внешнем модуле. Если
MIDI-файл рассчитан на стандарт GS или XG, это обычно оговаривается особо, как и в
случае расчета на нестандартную раскладку тембров.
Но как быть, если нужен именно звуковой файл? Специально для хранения и перекачки
по Интернету были разработаны различные стандарты сжатия этих файлов. Несомненным
лидером здесь долго являлся стандарт Real Audio. Для проигрывания файлов этого стандарта
лучше всего использовать программу RealPlayer. Если у вас нет этой программы, ее можно
совершенно бесплатно скачать с сервера http://www.real.com.

56
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Рис. 8. Программа RealPlayer

Одно из достоинств RealAudio заключается в том, что файлы этого формата могут
проигрываться в потоковом режиме, то есть для того, чтобы начать слушать, вам не нужно
дожидаться, пока файл скачается до конца. Естественно, степень сжатия файла должна
соответствовать пропускной способности вашей линии соединения с Интернетом. Стандарт
RealAudio допускает различные степени сжатия (естественно, чем сильнее сжатие, тем хуже
качество звучания). Кстати, возможность потокового воспроизведения привела к тому, что
некоторые радиостанции (например, «Эхо Москвы») приступили к вещанию через Интернет
в формате RealAudio.
В потоковом режиме, кстати, можно просматривать и видеофрагменты, записанные в
стандарте RealVideo. Для этого вам потребуется все тот же RealPlayer, правда, пропускная
способность линии соединения с Интернетом в этом случае должна быть повыше.
Другим сетевым стандартом для сжатия звуковых файлов, широко распространившимся в
последнее время, является МРЗ (он же MPEG-3, он же MPEG-1 Layer 3, причем последнее
название является «официально» единственно правильным). МРЗ не обеспечивает столь
сильного сжатия, однако он также очень популярен в Сети, есть даже несколько поисковых
машин по МРЗ-архивам. Так же, как и RealAudio, МРЗ допускает различные степени сжатия
в зависимости от пропускной способности канала. Для проигрывания МРЗ-файлов лучше
всего воспользоваться программой Winamp от компании Nullsoft (рис. 9). Эту программу
можно скачать с сайта, расположенного по адресу http://www.winamp.com.

Рис. 9. Стандартный вид программы Winamp.

57
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Эта программа поддерживает «скины» — может изменять свой внешний вид. Существуют
тысячи «скинов» для Winamp.
Однако лучшим на сегодняшний день стандартом для сжатия звуковых файлов является
совершенно новый стандарт TwinVQ, или VQF, разработанный компанией Yamaha. Он
может обеспечивать сжатие файлов в довольно большой степени и при этом обеспечивает
лучшее качество, чем форматы RealAudio и МРЗ. Правда, он требует и несколько больше
компьютерного времени для сжатия файлов, но для современных мощных компьютеров это
не является проблемой. Программы для сжатия и проигрывания файлов VQF можно скачать
с сайта http://www.vqf.com.
Умеет кодировать файлы в формат VQF также программа Nero Burning ROM, и
некоторые другие программы. Для проигрывания VQJF-файлов существует программа.от
компании Yamaha, внешне очень похожая на программу Yamaha Sound VQ Encoder. Но
можно проигрывать эти файлы и программой Winamp, если подключить соответствующий
модуль, а также другими программами.

58
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Словарь основных терминов по музыкальной информатике.


Термины, употребляющиеся в музыкальной информатике на русском языке.

АЦП - аналого-цифровой преобразователь. От качества АЦП зависит качество полученного


цифрового сигнала.

Аттенюатор - устройство или функция ступенчатого уменьшения уровня.


Вау-вау - эффект изменения частоты среза, пропускающего фильтра низких частот.
Вибрато - эффект периодического изменения высоты звука.
Вращения динамика (эффект) - комплексное изменение звучания: одновременная
амплитудная модуляция, частотная модуляция, тембральное смещение, кажущееся движение
источника. Также называется «лесли».
Джек - вид разъема, также называется «phone».
Драйвер - минипрограмма, обеспечивающая работу прикладных программ с
периферийными устройствами.
Звуковой синтез – процесс построения спектров при помощи генерации простых волновых
форм и их последующей обработки.

Интерфейс – способ обмена информацией между различными аппаратными или


программными средствами. Это может быть и какое-либо физическое устройство, и
программный элемент, и целый комплекс, содержащий и то, и другое, зачастую не в едином
числе.

Информация - общенаучное понятие, включающее обмен сведениями между людьми,


человеком и автоматом, автоматом и автоматом; обмен сигналами в животном и
растительном мире; передачу признаков от клетки к клетке, от организма к организму
(генетическая информация); одно из основных понятий кибернетики.

Луп - сэмпл, предназначенный для воспроизведения в закольцованном виде.

Модуляция (в системах звукового синтеза) – воздействие какого-либо устройства на


входные параметры другого устройства.

Музыкальная информатика – это раздел знания, который занимается компьютерной


обработкой музыкальной информации.

Мультитембральность - количество одновременно воспроизводимых пэтчей инструмента


(чаще всего синтезатора).

Неразрушающее редактирование - изменение данных без уничтожения их


первоначального состояния.

Овердрайв - эффект перегрузки.


Огибающий генератор - устройство или функция, изменяющая параметр с течением
времени.
Осциллятор – (oscillator) - звуковой генератор, непосредственно производящий звуки.

59
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Оцифровка звука – преобразование аналогового сигнала в цифровой формат.


Передискретизация - дискретизация на повышенной частоте при аналого-цифровом или
цифро-аналоговом преобразовании.

Перфоманс - набор из нескольких пэтчей. Также может называться «комби», «мульти»,


«микс».

Петля - участок семпла, предназначенный для закольцовывания при воспроизведении


сэмпла.
Подключаемый модуль - дополнительная программа, работающая внутри «основной»
программы.

Полифония - количество одновременно воспроизводимых «голосов» инструмента (чаще


всего синтезатора). Может отличаться от количества одновременно воспроизводимых нот,
поскольку в некоторых звуках некоторых инструментов для одной ноты может
использоваться несколько голосов одновременно.

Полосовой фильтр - устройство или функция, пропускающие звуковой сигнал только в


установленной частотной полосе и удаляющие остальное.

Пользовательский - набор параметров, подготовленный пользователем.


Пресетный - набор параметров, подготовленный производителем.
Пэтч - набор параметров устройства. В синтезаторах также может называться «программа»,
«тембр», «звук», «пресет».

Разрядность - параметр цифрового звука.


Режекторный фильтр - устройство или функция, удаляющие звуковой сигнал только в
установленной частотной полосе и пропускающие остальное.

Секвенсор - устройство, программа или функция, служащие для записи и воспроизведения


информации.

Сэмпл - в сэмплерах и синтезаторах — образец звучания, записанный в цифровом виде. В


цифровом звуке вообще — один из отсчетов, ряд которых представляет сигнал после
аналого-цифрового преобразования.
Сэмплемирование – техника для имитации акустических инструментов.
Симметричный - способ передачи электрического сигнала-с использованием двух
проводов, по одному из которых сигнал передается в противофазе.

Трек - это пронумерованная (или поименованная) последовательность сообщений,


передаваемых через заданный порт.

Тремоло - эффект периодического изменения амплитуды звука.


Фантомное питание - маломощное питание, необходимое для работы конденсаторных
микрофонов.
Фейзер Эффект периодического изменения фазового соотношения прямого и обработанного
сигналов.

60
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Фильтр звуковой - прибор, пропускающий через себя только часть спектра звукового
сигнала.
Фленджер - эффект, обычно получаемый посредством небольшой задержки сигнала,
модуляции времени задержки, смешивания обработанного сигнала с прямым.
Флэш-память - изменяемая память, сохраняющая содержание при выключении питания.
Форманты – это спектральные области, в которых независимо от высоты основного тона
увеличивается амплитуда спектральных составляющих. Они возникают за счет естественных
резонаторов и во многом определяют восприятие и «узнавание» нами того или иного тембра.

Хорус - эффект «хора», обычно получающийся посредством небольшого смещения высоты


звука, модуляции количества смешения, смешивания обработанного сигнала с прямым.

ЦАП - цифро-аналоговый преобразователь.


Частота дискретизации - параметр цифрового звука.
Шаговый секвенсор - устройство, программа или функция, служащие для
воспроизведения предварительно запрограммированной информации.
Эквалайзер - устройство или функция изменения частотного спектра звука.

Термины, употребляющиеся на английском языке.

Accelerando - ускорение.
Accidental – знак альтерации.
Accuracy - точность.
ADAT - широко распространенный тип восьмидорожечных цифровых магнитофонов,
созданных фирмой Alesis. Используемый в них восьмиканальный оптический цифровой
интерфейс поддерживается многими другими производителями.

ADC, analog-to-digitalconverter - аналого-цифровой преобразователь (АЦП).


Adjust - регулировать.
AES/EBU - формат двухканального цифрового интерфейса, также известный как AES3.
Aftertouch – давление на клавишу после ее нажатия.
All Notes Off message - MIDI-сообщение «отпускание всех нот».
Аlt-click, alternate-click щелчок правой кнопкой мыши при нажатой клавише ALT .
Amplification – усиление.
Analog input – аналоговый вход.
ASIO - формат драйверов, разработанный компанией Steinberg.
Audio cable – звуковой кабель, аудиокабель.
Auto quantize – автоматическое выравнивание.
AVI - видео-файл.
61
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Backup – резервная копия.


Bandwidth - ширина полосы (спектральной).
Bars – такт.
Barine - тактовая черта.
Bass clef – басовый ключ.
Bassoon - фагот.
Beam - ребро.
Bit - наименьшая единица информации (бит).
Bness или brightness – изменение тембра звука от матового к звонкому (Sibelius).
Bookmark - закладка.
Bottom - низ страницы.
Bracket - акколада, скобка.
Breath control - контроллер, преобразующий дыхание в MIDI-сигналы.
Breath controller - контроллер дыхания (MIDI-устройство , преобразующее воздушное
давление в последовательность MIDI-сигналов).
Brightness - яркость.
Calibrate – настроить параметры.
Carrying frequency - несущая частота.
Cello – виолончель.
Channel - канал (связи).
Channel pressure - степень давления на все клавиши на одном MIDI-канале после их
нажатия.
CD-R (то есть CD recordable) - однократно записываемый компакт-диск.
CD-ROM - сомпакт-диск с данными.
CD-RW (то есть СD rewritable)- перезаписываемый компакт-диск.
Concert pitch - реальная высота звучания.
Chord – аккорд.
Chord track - аккордовая дорожка (для автоаккомпанемента).
Carinet – кларнет.
Clef - ключ (музыкальный).
Click - метроном, удар (щелчок) метронома.
Compress - сжать.
Concert pitch - реальная высота звучания.
Configuration – конфигурация.
Continue - продолжить (воспроизведение).
Continuous data - независимые данные (обычно — значения MIDI-контроллеров).
62
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Control change - смена значения контроллера.


Controller - контроллер (для передачи MIDI-информации).
Convert – преобразовать (данные), конвертировать.
Cool - программа обработки и синтеза звука для Windows.
Copy скопировать.
СPU (Central Processor Unit) - центральный процессор, «сердце» компьютера. Это сложное
устройство, основная функция которого - обработка данных или выполнение программ.

Crash - акцентированная тарелка, крэш.


Create - создать.
Crop - обрезать.
Cross fade, X-fade,crossfade - перекрестное слияние.
Cross-staff notes - группа нот, расположенная на нескольких нотоносцах сразу.
Cubase - секвенсерная программа для Atari, Macintosh или Windows.
Current file - текущий файл (открытый в данный момент).
Cursor - курсор, указатель.
Curve - кривая.
Cut - вырезать.
Cycle - цикл.
DAC, digital-to-analogconverter - цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП).
Dashed line - пунктир.
Data decrement - уменьшение данных (один из MIDI -контроллеров).
Data entry - ввод данных.
Data increment - возрастание данных (один из MIDI- контроллеров).
DC - постоянный ток.
DC offset - постоянная составляющая (напряжения).
Decay time - время затухания.
Default - принятый по умолчанию.
Delay - задержка.
Delay time - время задержки.
Delete - удалить.
Depth - глубина.
Deselect, de-select - отменить выбор.
Destination - приемник, пункт назначения.
Detune - детонация.
Device - устройство.
Dialog box - диалоговое окно.
63
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Digital-only card - карта ввода-вывода цифровых сигналов.


Diminished - уменьшенный.
Directory - каталог.
DirectX - технология, разработанная компанией Microsft, формат подключаемых модулей
или формат драйверов. Еще называется Direct Sound.

Disk label - метка диска.


Display - вывести на экран.
Distortion - искажение.
Done - сделано (кнопка, нажатие которой означает завершение работы в данном режиме).
Double barline - двойная (тактовая) черта.
Double click - двойной щелчок (правой кнопкой) мыши.
Double-bass - контрабас.
Downbeat - сильная доля (такта).
Drag - тянуть, перетаскивать (объекты с помощью мыши).
Drag-enclosing - обвести объект(ы) прямоугольником (перемещая мышь с нажатой правой
кнопкой).

Drop - отступ сверху страницы.


Drum - барабан, ударный инструмент.
Drum editor - редактор ударных инструментов.
Dry out - прямой (выходной) сигнал.
DTMF signals - сигналы телефонного набора.
Duration - длина, длительность.
DVD (то есть Digital Versatile Disk) – лазерный видеодиск.
Echo - эхо.
Edit – редактировать.
Editing - редактирование.
EDU, ENIGMADurational Unit - условная единица длительности нот (одна четверть).
Eighth note - восьмая нота.
Enharmonic - энгармонический.
Enharmonic shift - энгармоническая замена.
Enter - ввод; ввод информации.
Entry - в программах нотного редактирования — временная единица нотнойинформации, в
программах-секвенсерах — элемент MIDI-информации.

Envelope - огибающая.
Equal - равно.
Equalization - фильтрация.
64
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Equalizer - эквалайзер, система полосовых фильтров.


Equipment - оборудование, аппаратура.
Erase - стереть.
EVPU, ENIGMAVirtual Page Unit - условная единица измерения: дюйм равен EVPU.
Exit - выход.
Expand - расширить.
Expander – экспандер.
Extract – извлечь.
Fade - постепенное изменение амплитуды.
Fade in - «вывод», постепенное усиление звука (от нулевого уровня).
Fade out - постепенное ослабление звука (до нулевого уровня).
Feedback - обратная связь.
Fifth - квинта.
File - файл, байтовая последовательность.
Final barline - заключительная, «жирная» черта.
Finale - нотно-издательская программа для Macintosh или Windows.
Fine tune - тонкая подстройка.
Flag - «хвостик» ноты.
Flat - бемоль.
Flip - перевернуть «вверх ногами» (команда при наборе нотного текста).
Float - «плавающий», свободно располагающийся.
Floppy disk - гибкий диск.
Flute - флейта.
FM synthesis - синтез методом частотной модуляции, FM-синтез.
FM (frequerncy modulation) - частотная модуляция. В применении к звуковому
оборудованию - то, что имеет отношение к озвучиванию зрительного зала.

Font – шрифт.
Foot control - контроллер в виде педали.
Foot switch - контроллер-переключатель в виде педали.
Forth - кварта.
Frame - «рамка» (в нотно-издательских программах — один такт на одном нотоносце),
кадр.
French horn - валторна.
Frequency - частота.
Frequency deviation - частотное отклонение.
Fretboard - гриф (гитары или другого струнного инструмента с ладами).
65
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Fron of House - часть концертного помещения перед авансценой.


Gapper гэппер - (эффект вставки краткого участка молчания с заданной частотой).
Gated reverberation - арочная реверберация .
General purpose - контроллер общего назначения.
Grace note – форшлаг.
Grand staff - многолинейная система.
Grid - сетка, таблица.
Grid editor - табличный редактор.
Groove - нестандартный шаблон для выравнивания.
Group track - дорожка для групп.
Half note - половинная нота.
Hall reverb - акустика зала.
Handle - манипулятор.
Hat, hi hat - педальная тарелка, хэт, чарльстон.
Heavy line - толстая линия.
Hexadecimal – шестнадцатеричный.
High-bass filter - фильтр высоких частот.
Highlight – выделить.
Home - в начало (файла).
Home position - стартовая позиция, первоначальное расположение.
HyperScribe - фирменное название подпрограммы преобразования MIDI-команд в нотный
текст в реальном времени.

ID - идентификационный номер.
Ignore - пропустить, игнорировать.
Inch – дюйм.
Increment - увеличение (на единицу).
Indent - отступ от левого края страницы.
Inner voice - второй голос (в двухголосии).
Input - входной сигнал, входной интерфейс, входной разъем.
Input gain - входной уровень.
Insert – вставить.
Instrument list - список инструментов.
Invert – перевернуть.
Item - элемент.
Key – клавиша.
Key editor - клавишный редактор.
66
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Key signature - тональность.


Key velocity - сила (скорость) удара по клавише.
Keyboard - клавиатура.
Keydown - нажатие клавиши.
Keyup - отпускание клавиши.
Kick drum - удар по ободу (барабана).
Label - метка.
Layer – слой.
Layout - расположение.
LFO (low frequency oscillator) – генератор низких частот.
Leftmost measure - первый такт, находящийся на экране.
Limiter – лимитер.
List - список.
List editor - редактор списка.
Live performance - «живое» исполнение.
Load - загрузить.
Logical editor - логический редактор.
Loop – петля.
Low-pass filter - фильтр низких частот.
LSB, least significant byte - младший байт.
MIDI (Musical Instruments Digital Interface) - цифровой интерфейс, предназначенный для
управления музыкальными инструментами и другими устройствами.

MIDI cable - MIDI-шнур, MIDI-кабель.


MIDI channel - MIDI-канал.
MIDI controller - MIDI-контроллер.
MIDI expression - MIDI-выражение.
MIDI in - MIDI-вход.
MIDI out - MIDI-выход.
MIDI-synchrinization, MIDI sync - MIDI-синхронизация.
MIDI thru - сквозной MIDI-выход.
MIDI track - MIDI-дорожка.
Mid-measure clef - смена ключа в середине такта.
Minor key - минорная тональность.
Mirror copy - зеркальная копия.
Mix track - микшерная дорожка.
Mixdown - совместить, смикшировать.
67
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Mixer – микшер.
Mode - режим.
Modulated out - модулированный (выходной) сигнал.
Modulating frequency - модулирующая частота.
Modulation depth - глубина модуляции.
Modulation index - индекс модуляции (в терминологии FM-синтеза: условная величина,
пропорциональная частотному отклонению и глубине модуляции).

Modulation rate - скорость (частота) модуляции.


Modulation wheel - колесо модуляции.
Mono mode режим одноголосия.
Mouse - мышь.
MSB, most - старший байт significant byte.
Multi mode - многотембровый режим.
Multimeasure rest - пауза на несколько тактов.
Multimedia - совокупность различных средств.
Multiple delays - многократное повторение задержанного сигнала.
Music - нотный текст.
Mute - заглушить.
Natural – бекар.
Noise - шум.
Noise gate - противошумовой шлюз.
Noise reduction – шумопонижение.
Normalization - оптимизация.
Normalize – оптимизировать.
Notation - нотация, нотный текст.
Note off - отпускание клавиши.
Note on - нажатие клавиши.
Note-by-note - нота за нотой (пошаговый ввод нотного текста).
Notehead - головка ноты.
Notepad – блокнот.
Object – объект.
Oboe - гобой.
Omni mode - режим одинакового восприятия MIDI-информации на всех каналах .
One-bar repeat - однотактовая вольта.
Open - открыть (обычно файл, окно).
Open hat - открытая педальная тарелка, открытый хэт.
68
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Optimize - оптимизировать нотный текст (то есть убрать строчки, на которых только
паузы); также пропорционально увеличить амплитуду звукового файла.
Option - установка, «опция».
OS - операционная система, ОС.
Output - выходной сигнал, выходной интерфейс, выходной разъем, выход.
Overdub – наложить.
Overlap - перекрывание, перехлест.
Overload – переназначение.
Overwrite - записать поверх, заменить.
Palette - палитра, набор каких-либо «инструментов» для работы в программе.
Pan - распределение в пространстве (стерео, квадро и т. д.), панорама, панорамирование.
Parametric equalizer - параметрический эквалайзер.
Part - партия.
Paste - вставить из буфера.
Patch - тембр, инструмент, клавиатурная раскладка.
Peak filter – ограничитель.
Pedal - педаль, педализация.
Percussion - ударные инструменты.
Percussion staff - «нитка» (однолинейный нотный стан для ударных инструментов).
Performance - исполнение.
Phrase - фраза.
Phrase synthesizer - синтезатор фраз.
Piano – фортепиано.
Piano brace - фортепианная акколада (фигурная).
Piece - музыкальное произведение.
Pitch – высота.
Pitch bend - колесо изменения высоты звука, пичбенд.
Pixel - экранное зерно, пиксел.
Play - сыграть, исполнить, воспроизвести запись.
Playback – воспроизведение.
Poly mode - режим многоголосия.
Poly pressure - различная степень давления на разные клавиши после их нажатия.
Polyphonic - полифонический.
Polyphonic aftertouch - различная степень давления на разные клавиши после их нажатия.
Portamento - постепенное изменение высоты, портаменто.
Portamento pedal - педаль для включения постепенного изменения высоты.

69
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Portamento switch - переключатель постепенного изменения высоты.


Portamento time - время постепенного изменения высоты.
PostScript listing - графический образ в формате PostScript.
Pre-delay - предзадержка.
Preferences - предварительные установки, настройки.
Pre-record - запись во время предварительного отсчета.
Pre-roll - предварительная «прокрутка».
Pre-scan - предварительный просмотр области сканирования.
Press – нажать.
Preview - предварительное прослушивание, предварительный просмотр.
Print – печатать.
Program change - смена тембра (программы).
ProTools - система записи, обработки и многоканального сведения музыкального материала
для Macintosh.

Pulse wave - импульсный сигнал.


Punch in - автоматическое включение записи.
Punch out - автоматическое выключение записи.
Quantization – выравнивание.
Quantization level - уровень (степень) выравнивания.
Quantize - выровнять, «квантовать».
Quarter note – четверть.
Quit – выход.
RAM (Random Access Memory) - изменяемая память, теряющая содержание при отсутствии
питания.

Range – диапазон.
Ratio – множитель.
RCA - вид разъема, также называется «phono».
Realtime, real-time - реальное время, режим реального времени («мгновенная» обработка
поступающей информации).

Rebar - проверить и изменить тактировку.


Rebeam - перегруппировать ноты.
Record - записывать.
Redisplay - вновь вывести на экран.
Redraw - перерисовать.
Reject filter - режекторный фильтр.
Release - отпускание клавиши.
70
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Release time - время, проходящее с момента отпускания клавиш и до полного затухания


звука .

Remote control - дистанционное управление.


Remove - удалить, убрать.
Rename – переименовать.
Reopen - вновь открыть (обычно файл, окно).
Repeat bar - знак повтора, знак репризы.
Replace – заменить.
Replicate – повторение.
Resample - пересэмплировать (изменить частоту дискретизации цифрового сигнала без
изменения высоты и скорости звучания).

Reset – перезапуск.
Resize - изменить размер.
Resolution - разрешение.
Respace - перераспределить в пространстве.
Rest – пауза.
Restore – восстановить.
Reverse - перевернуть «задом наперед».
Reverse cross fade - обратное перекрестное слияние.
Rhythmic - ритмический.
Rhythmic notation - ритмическая нотация.
Ride cymbal – тарелка.
ROM (Read-Only Memory) - постоянная (неизменяемая) память.
Room reverb - акустика комнаты.
Ruler – линейка.
Sample - [буквально — «образец»] 1. амплитудная выборка (выходной уровеньзвука в
данный момент); 2. сэмплированный звук.

Sample rate - частота дискретизации.


Sampler – сэмплер.
Save - сохранить (обычно файл).
Save as... - сохранить как... (обычно при изменении имени или типа файла).
SAW, SAW Plus - программа многоканального сведения музыкального материала для
Windows.

Sawtooth wave - пилообразный сигнал.


Scale - 1. гамма; 2. шкала.
71
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Scale view - изменить масштаб просмотра.


Score - нотный текст, партитура.
Score editor - нотный редактор.
Screen – экран.
Scroll - прокрутка.
Scroll view - режим прокрутки.
SCSI - Small Computer System Interface, интерфейс передачи данных.
SCSI drive - устройство с интерфейсом «скази».
Second - секунда (музыкальный интервал).
Select – выбрать.
Send - послать.
Send patch - послать сообщение об установке нового инструмента(тембра).
Sequence - секвенция, последовательность MIDI-событий.
Sequencer - секвенсер, устройство для записи, редакции и воспроизведения MIDI-событий.
Setup - установить.
Seventh - септима.
Sharp - диез.
Shift - сдвиг; также клавиша верхнего регистра.
Shift-click - щелчок правой кнопкой мыши при нажатой клавише Shift .
Side stick - удар по ободу.
Silence - тишина, молчание, пауза.
Simplify - упростить.
Sine wave - синусоидальный сигнал, синусоида.
Single-line – одноголосие.
Sixteenth note - шестнадцатая нота.
Sixth – секста.
Skip - пропустить.
Slash - косая черта.
Slash notation - изображение нотного текста в виде косых черточек (обычнодля
обозначения импровизации).

Slashed grace note - перечеркнутый форшлаг.


Slow down - замедлить (темп).
Slur - лига (обозначающая связное исполнение).
Smart shape - «умная форма» (легко управляемый объект в программе Finale).
Smooth – сгладить.
SMPTE - вид синхронизации с видео или магнитофонной лентой («сэмпти»).
72
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Snap - разметка, «защелка» .


Snapshot - моментальный снимок.
Snare - малый (рабочий) барабан.
Snipper - сниппер (эффект периодического краткого вырезания сигнала).
Soft pedal - заглушающая («левая») педаль.
Soften – смягчить.
Solid line - толстая линия.
Song - пьеса, композиция целиком.
Sound Designer - программа обработки и синтеза звука для Atari или Macintosh.
Sound Forge - программа обработки и синтеза звука для Windows.
Sound synthesis - синтез звука.
Source – источник.
Space - пробел, пространство.
Spatial stereo - пространственное стерео.
SPDIF - формат двухканального цифрового интерфейса, разработанный компаниями Sony и
Philips для бытовой аппаратуры.

Spectral - спектральный.
Speed up - ускорить (темп).
Speedy note entry - скоростной ввод нотного текста.
Spelling - проверка.
Split - разделение; разрез.
Square click - электронный метроном.
Square wave - прямоугольный сигнал.
Staff - нотоносец, нотный стан.
Staff line - линейка нотного стана.
Staff set - набор нотоносцев.
Stem - штиль.
Step – шаг.
Sticks - палочки.
Storage device – накопитель.
Stretch – растягивание.
Sustain - задержка; стабильный сегмент огибающей.
Sustain pedal - правая (демпферная, задерживающая) педаль.
Swap - поменять местами.
Swing - свинг.
Syllable - слог.
73
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Synchronization - синхронизация.
Synchronize – синхронизировать.
Syncopation – синкопирование.
Synthesizer - синтезатор.
System exclusive - исключительное системное сообщение.
Tap - удар.
TDIF - Теас Digital Interface Format — восьми канальный цифровой интерфейс,
разработанный для восьмидорожечных цифровых магнитофонов типа DTRS (серия Tascam
DA).

Tempo - темп (музыкальный).


Temporary, temp - временный.
Text box - текстовое окно.
Thickness - толщина.
Thin line - тонкая линия .
Third - терция.
Threshold - порог.
Tick - тик, секвенсерная единица длины нот, обычно 1 четверть = 192 тика (в программе
Cubase четверть = 384 тика).
Tie - лига (связывающая ноты одной высоты).
Time dilation - временное отклонение, отклонение от темпа.
Time signature - размер (музыкальный).
Time tag - временной ярлык.
Toggle - переключать.
Tool - инструмент.
Tool set - набор инструментов.
Top - верх страницы.
Track - дорожка.
Transcribe - преобразовать (как правило, MIDI-команды в нотный текст).
Transcription - преобразование (как правило, MIDI-команд в нотный текст).
Transpose - транспонировать.
Transposition – транспозиция.
Treble clef - скрипичный ключ.
Triangle wave - треугольный сигнал.
Trim - обрезать.
Triplet - триоль.
Trombone – тромбон.
74
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Trumpet – труба.
Truncate - обрезать концы.
Tuba - туба.
Tuplet - нерегулярная ритмическая группа.
Two-bar repeat - многотактовая вольта.
Two-handed - двуручный, для двух рук.
Undo - отменить (обычно последнее действие).
Update - обновить.
User - пользователь.
Value - значение.
Variable – переменная.
Velocity - сила (скорость) удара по клавише; в некоторых программах — уровень звучания.
Velocity off - скорость отпускания клавиши.
Velocity on - сила (скорость) нажатия на клавишу.
Violin - скрипка.
Vision - секвенсерная программа для Macintosh.
Voice - голос, мелодическая линия.
Volume – громкость.
VST - формат подключаемых модулей, разработанный компанией Steinberg.
Waltz - вальс.
Wave, waveform - волновая форма, осциллограмма.
Wavesample - сэмплированный звук, сэмпл.
Waveshape - форма периода звуковой волны.
Wheel – колесо.
Whole note - целая нота.
Window – окно.
Word extension - расширение (распев) слова.
Wordclock - способ синхронизации частот дискретизации цифровых устройств, также
называется «синхрослово».

XLR - вид разъема, иногда называется «канон».


Zero crossing - точка нулевой амплитуды.

Основные гитарные термины.


А - нота ля.
АС - переменный ток.
75
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Acoustic - 1. акустика 2. акустическая гитара.


Adapter - блок питания.
АН - см. artifficial harmonic.
Alteration - 1. альтерация 2. изменение.
Amplifier - усилитель.
Arrangement - аранжировка.
Attack - 1. атака, удар по струне 2. способность гитары быстро откликаться на извлечение
звука.
Arm - (буквально рука) рукоятка тремоло-системы («машины»).
Artifficial harmonic - искусственный флажолет.
В - нота си
Bass - 1. бас 2. бас-гитара.
Beat - 1. удар 2. метр 3. ритм 4. размер 5. доля.
Beat per minute - число ударов в минуту.
Bend - бэнд, подтяжка струны (прием игры).
Body - корпус.
Bolt-on neck - гриф, крепящийся к корпусу винтами.
Boost - повышение уровня, усиление.
Booster - усилитель.
Bpm - см. beat per minute.
Bridge - подставка, нижний порожек.
Built-in - встроенный.
Bypass - обходная цепь.
С - нота до
Cabinet - колонка, блок динамических головок для составного комбо-усилителя.
Capodaster - каподастр.
Case - кейс, жесткий футляр для инструмента.
Cent - одна сотая часть (например, полутона).
Chain - цепь, последовательность (например, включения эффектов).
Channel - канал
Chicken-picking - одновременная игра пальцами и медиатором.
Chorus - xopyc (эффект).
Chromatic - хроматический.
Circuit - 1. схема 2. цепь.
Combo - комбоусилитель, «комбик».
Control - регулятор, устройство управления.
76
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Counterpoint - контрапункт.
Custom - заказной.
D - нота ре
Damp - заглушить звук.
Damping - затухание, демпфирование.
DG - постоянный ток.
DC-adapter - блок питания.
Delay - дилэй, задержка (эффект).
Direct sound - прямой (необработанный) звук.
Distortion - дисторшн (эффект).
Dive - понизить звучание с помощью тремоло-системы.

Downstroke - удар медиатором вниз.


Drive - 1. энергия 2. напор.
Dropped tuning - строй гитары с какой-либо струной (-ами), настроенной (-ыми) ниже
стандартного значения.

Dynamic - динамический.
Е - нота ми
E-guitar - (electric guitar) электрогитара.
Earthing - заземление.
Echo - эхо.
Electric - электрический.
EQ - см. equalizer.
Equalizer - эквалайзер, регулятор тембра.
Equipment - оборудование.
F - нота фа
Fade in - постепенное нарастание (громкости).
Fade out - постепенное затухание (громкости).
Feedback - связь, «заводка» сигнала.
Fingerboard - грифовая накладка .
Fingering - аппликатура.
Finish - покраска/лакировка корпуса гитары.
Flanger - флэпжер (эффект).
Flat - в сочетании с обозначением ноты – бемоль.
Floyd rose - тип тремоло-системы и соответствующая торговая марка.
Foot - нога, ножной.
77
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Foot switch - ножной переключатель.


Frequency - частота.
Fret - лад.
Fretless - безладовый.
Fuzz - фуз (эффект).
G - мота соль
Gain - усиление, увеличение.
Gate - 1. отпирать, пропускать 2. ворота, клапан.
Gauge - жесткость струн.
Gallop - галлоп (прием игры).
Gear - оборудование.
Grace - мелизмы.
Ground - 1. заземление 2. «земля», общий провод.
Guitar - гитара.
Half - 1. половина 2. часть.
Half-step - см. half-tone.
Half-tone - полутон.
Hammer - хаммер, восходящее легато (прием игры).
Harmonic - флажолет (см. также artifficial harmonic).
Harmonize - гармонизация.
Harmony - гармония.
НВ - см. humbucker.
Head - 1. головка грифа 2. гитарный усилитель в отдельном (без колонки) исполнении.
High - 1. высокий 2. высокие частоты.
Hollow-body - гитара с полым корпусом.
Humbucker - хамбакер (звукосниматель с двумя катушками).
Impedance - импеданс, полное сопротивление inlay точки на грифе, инкрустация in см.
input.
Input - 1. вход 2. входной.
Insert - 1. вставить 2. вставка.
Jack - гнездо типа «джек».
Kahler - тип тремоло-системы и соответствующая торговая марка.
Kapodaster - каподастр.
Knob - ручка регулирования .
Level - уровень.
Limiter - лимитер, ограничитель.
78
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Locking tremolo - тремоло-система, работающая как на повышение, так и на понижение


строя (см. также non-locking tremolo).

Loop - петля.
Loud - громко.
Loudness - громкость.
Low - низкий, низкие частоты.
Manual - руководство, описание.
Mashine head - механизм колка.
Middle - 1. средний 2. средние частоты.
Miking - метод, при котором гитарный сигнал передается с динамических головок
комбоусилителя на микрофон.

Mute - заглушать
Muting - глушение струн (см. также palm muting).
Neck - гриф.
Neck-trough - сквозной гриф.
Noise - шум.
Noise gate - шумоподавитель порогового действия.
Noise reduction - шумоподавление.
Non-locking tremolo - тремоло-система, работающая только на понижение строя.
Nut - верхний порожек.
Odd timing - нечетный музыкальный размер (напр., 7/8).
Overdrive - овердрайв (эффект).
Overdub - запись методом наложения.
РА - сценическое звуковое оборудование.
Palm muting - глушение струн ребром правой руки (прием игры)
Pedal - 1. педаль 2. напольный эффект
Phaser - фейзер (эффект)
Phones - головные телефоны
Pick - медиатор
Pickup - звукосниматель (см. также SC, HB, soapbar pickup)
Pinch harmonic - см. artificial harmonic
Pitch - высота тона
Plectrum - медиатор
Plug - 1. штеккер, разъем 2. подключать
Power - 1. эл.сеть 2. мощность 3. энергия
Power amp(lifier) - оконечный усилитель, усилитель мощности
79
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Power chord - пауэр-аккорд, аккорд их двух нот


Pre - предварительный
Preamp(lifier) - предварительный усилитель
Prebend - бенд (подтяжка) перед извлечением ноты (прием игры)
Pull - пул, нисходящее легато (прием игры)
Rack - стойка стандартной ширины 19» (дюймов)
Rake - «грабли» (прием игры)
Release - 1. возвращение тремоло-системы в исходное состояние 2. ослабление струны при
бенде

Rest - пауза
Return - возврат (с эффектового устройства), ср. send
Reverb - см. reverberator
Reverberation - реверберация
Reverberator - ревербератор
Rhythm - 1. ритм 2. ритмическая партия
Root - тоника (основной тон) аккорда
Saddle - «седло», деталь нижнего порожка
SC - см. single coil scale 1. гамма 2. звукоряд 3. лад
Sharp - в сочетании с обозначением ноты — диез
Semi - полу-
Semi-hollow - полуакустический (применительно к гитарам)
Send - посыл (на эффект), ср. return
Set neck - вклееный гриф
Single coil - звукосниматель с одной катушкой
Slap - слэп (прием игры)
Slide - 1. глиссандо (прием игры).
Soapbar pickup - длинный узкий звукосниматель для бас-гитары
Solid-body - гитара с цельной декой (без полостей).
Solid-state amp(lifier) - усилитель на полупроводниковых элементах
Soundhole - розетка акустической гитары.
Stomp box - напольный эффект.
Sustain - сустейн, продолжительность звучания.
Sustainer - сустейнер (эффект).
Sweep - свип (прием игры).
Switch - переключатель.
Syncopation - синкопирование.
80
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Tap - см. tapping.


Tapping - тэппинг (прием игры).
Tone - 1. тембр, 2. индивидуальное звучание гитары.
Touch - (буквально, касание) тач-техника, то же, что и tapping treble - высокие частоты.
Tremolo - 1. тремоло (прием игры) 2. тремоло (амплитудное вибрато).
Tremolo system - тремоло-система, «машина».
Triad - трезвучие.
Truss rod - анкер.
Tube - 1. радиолампа 2. ламповый.
Tube amp(lifier) - ламповый усилитель tune настройка.
Tuner - 1. колок в сборе 2. тюнер, прибор для визуальной настройки музыкальных
инструментов.
Turn off - выключать turn on включать.
Upstrocke - удар медиатором вверх.
Vibrato - вибрато (прием игры).
Vintage - 1. коллекционный 2. старый.
Wah - «квакушка», «вау-вау» (эффект).
Whammy bar - тремоло-система.
Way - позиция переключателя (напр. 5-way switch — 5-позиционный переключатель).
Wire - провод.
Wireless - беспроводный.
Wiring - внутренняя пассивная электроника гитары (резисторы, провода, конденсаторы и
пр.).

81
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Рекомендуемая литература
1. Азатян Г. Учебник по программе Sibelius 4. г. Батуми, 2007.
2. Браун Р. Компьютер — композитор. Пер. с англ. — М.: ЭКОМ, 1998.
3. Бажов С. Школа игры на синтезаторе. — СПб.: «Композитор», 1998.
4. Белунцов В. Новейший самоучитель работы на компьютере для музыкантов. – Москва:
«ДЕСС КОМ», 2003.
5. Будилов В. Работаем с Finale 2001. С.-Петербург, «Наука и техника», 2001.
6. Дубровский Д. Компьютер для музыкантов-любителей и профессионалов. — М.:
«Триумф», 1999.
7. Колесник Д. Техника и технология малых студий. Приборы обработки звука.
Психоакустические методы обработки. — Шоу-Мастер. 1998. № 2. С. 76-78.
8. Лебедев С. «Finale for Windows» — М., МПС 1997.
9. Лебедев С., Трубников П. Русская книга о FINALE. «Композитор» - С.Петербург,
2003.
10. Леонтьев В. Новейшая энциклопедия персонального компьютера. – М.: ОЛМА-ПРЕСС
Образование. – 2004.
11. Никамин В. Цифровая звукозапись. Технологии и стандарты. – СПб.: Наука и Техника,
2001.
12. Николенко Д. MIDI - язык богов. – СПб.: Наука и Техника, 2000.
13. Павленко А. Обработка звука в реальном времени на PC — Мультимедиа. 1998. № 4.
С. 90—94.
14. Персональная студия — творческая лаборатория современного музыканта — Шоу-
Мастер. 1997. № 3.
15. Петелин Р., Петелин Ю. Аранжировка музыки на PC. БХВ – С.-Петербург, 2001.
16. Петелин Р., Петелин Ю. Виртуальная звуковая студия SONAR. БХВ – Петербург, 2003.
17. Петелин Р., Петелин Ю. Cubase SX. Секреты мастерства. БХВ – С.-Петербург, 2003.
18. Петелин Р., Петелин Ю. Персональный оркестр в PC. БХВ – С.-Петербург, 1999.
19. Рабин Дэвид М. «Музыка и компьютер, настольная студия». — Минск, ООО
«Попурри», 1998.
20. Резник Ю. Графика, звук, видео. Популярный самоучитель. – СПб.: Наука и Техника,
2003.
21. Серогодский В. Просто о сложном. Word 2000. – СПб.: Наука и Техника, 2001.
22. Устинов А. Моделирование музыкального исполнения: возможности и ограничения. –
Новосибирск: Новосибирская государственная консерватория, 2002.
23. Фигурнов В. IBM PC для пользователя. Краткий курс. 7-е изд. – М., 1998.
24. Финков М. Интернет шаг второй: от пользователя к профессионалу. – СПб.: Наука и
Техника, 2002.
25. Харуто А. Музыкальная информатика. Компьютер и звук: Учебное пособие по
теоретическому курсу для студентов и аспирантов музыкального вуза. – М.:
Московская государственная консерватория, 2000.

82
А. Короткова Избранные лекции по музыкальной информатике. Словарь основных терминов по музыкальной информатике. 2009 г.

Содержание
Раздел I. Избранные лекции по музыкальной информатике.

Музыкальная информатика, как новая научная и учебная дисциплина…………………стр.5


Из истории……………………………………………………………………………………стр.9
Человек, музыка, компьютер……………………………………………………………….стр.11
Нотные редакторы…………………………………………………………………………..стр.16
Основы MIDI и цифрового звука…………………………………………………………..стр.20
Устройство синтезатора………………………………………………………………….....стр.36
Вспомогательные музыкальные программы………………………………………………стр.42
Звуковые редакторы…………………………………………………………………………стр.44
Профессиональная программа Cubase……………………………………………………..стр.53
Интернет на занятиях музыкальной информатики………………………………………..стр.55

Раздел II. Словарь основных терминов по музыкальной информатике.

Термины, употребляющиеся на русском языке…………………………………………..стр.59


Термины, употребляющиеся на английском языке……………………………………....стр.61
Основные гитарные термины……………………………………………………………...стр. 75

Список рекомендуемой литературы……………………………………………………….стр.82

83