Fue durante la segunda mitad del Siglo XIX, que la Rusia musical despertó a un nacionalismo que

sobre todo fue un canal para discutir cuestiones políticas y sociales... ahí comienza nuestra
Fantasía de esta tarde...

Michail Glinka

Obertu ra de Una vida por el zar

Orquesta de la Radio de Bratislava. Director: Anthony Bramall

Disco principal T.1 9:18

Mijail Glinka, considerado el padre de la música rusa... Esta ópera podría ser el inicio del
nacionalismo ruso en música... es una "ópera patriótica trágico-heroica" en cuatro actos y un
epílogo con música de Mijaíl Glinka y libreto en ruso de Kúkolnik, Rosen, Sollogub y Zhukovski que
se basa en acontecimientos históricos. Fue estrenada el 9 de diciembre de 1836 en el Teatro
Bolshói Kámenny (en:Bolshoi Kamenny Theatre) de San Petersburgo. La base histórica de la trama
implica a Iván Susanin, el héroe patriótico de la Guerra polaco-rusa (1605-1618), que sacrificó su
vida para salvar al primer zar de la dinastía Románov... Una vida por el zar narra el hecho histórico
de la autoinmolación en 1613 del intrépido campesino Iván Susanin para impedir que el ejército
polaco matase a Miguel I, primer zar de la dinastía Romanov recién elegido con dieciséis años por
la Asamblea de los Boyardos. Un hecho que había quedado grabado en la memoria popular
durante siglos y que había vuelto a despertar en la conciencia del pueblo ruso con la Guerra
Patriótica de 1812. En la ópera, los polacos aparecen representados como los enemigos del pueblo
ruso, lo que excitaba cierto fanatismo en contra del independentismo polaco... Un pueblo
enardecido acompañaba el coro final para celebrar la coronación del primer Romanov, cantando
¡Gloria a nuestro zar ruso, nuestro zar soberano enviado de Dios!...

Con la exaltación del poder del zar, el de Glinka era un gesto antiliberal. Pero la ópera fue muy
criticada por la aristocracia rusa... Por el s el protagonismo que el compositor de daba al pueblo
capitaneado por Iván Susanin – como se llamaba Una vida por el Zar antes de que Nicolás I
asistiese al ensayo general-, el pueblo aparecía como garante y eso daba la idea de dependencia
del zar de ese pueblo... Vamos a escuchar el final...

Susanin guió a las tropas polacas a un bosque sin salida... Cuando se dan cuenta de que Susanin los
ha engañado, lo matan. en el epílogo, en la plaza roja, el pueblo celebra ala coronación del nuevo
zar...

Mihail Glinka
Final de Una vida por el zar

Boris Christoff, bajo; Nicolai Gedda, tenor; Teresa Stich-Randall, soprano. Orquesta y Coro de los
Conciertos Lamoreaux. Director: Igor Markevitch

Pen T.2 17:00

Parte de la juventud musical de San Petersburgo se reunió en torno la figura de Glinka y lo que
representaba. Entre ellos estaban el compositor y crítico Alexandr Serov, el crítico Vladimir Stasov
y Mili Balakirev, pianista, compositor y director, músico formado, y profesional de la música –si
bien también estudió matemáticas–, figura poco frecuente en la Rusia de entonces...

Ese círculo no duró demasiado, ya que en 1856 Glinka abandonó Rusia y murió al año siguiente en
Berlín.

Pero este círculo dio origen al Grupo de los Cinco... La Nueva escuela Rusa, o el Grupo de los Cinco,
o simplemente Los Cinco. Mili Balakirev, César Cui, ingeniero; Modest Mossorgsky, oficial de la
guardia imperial; Nicolai Rimsky-Korsakov, oficial de marina y Alexandr Borodin, químico y médico
militar, todos músicos diletantes y autodidactas, se encontraron hacia 1861 en los ambientes
musicales de San Petersburgo, unidos por la idea de crear una alternativa rusa al academicismo
germánico dominante.

En la Rusia de la segunda mitad del siglo XIX, el nacionalismo musical tiene que ver con el
despertar de una conciencia nacional tras un largo período de dominio musical germánico y
colonialismo operístico italiano. La Nueva Escuela Rusa se cimenta a partir de un desarrollo socio
cultural que se manifiesta después de la guerra de Crimea, una guerra de proporciones
continentales que opuso a Rusia y a Europa occidental, y coincide también con la muerte del zar
Nicolás I. Se plantearon entonces escenarios culturales interesantes, como las revistas El
contemporáneo y La chispa, o el grupo de pintores ambulantes, que se distinguían de los
tradicionalistas de la Academia de Artes.

Formalmente representaban la Nueva Escuela Rusa, pero se los llamaba “El potente puñado” o “El
potente montoncito”, según los describió el crítico musical Vladimir Stasov en 1867, en un
elogioso artículo. El apelativo, por supuesto, enseguida fue utilizado con sarcasmo por los
detractores del grupo.

Si el montoncito fue de cinco, las potencias musicales del grupo fueron tres: Mussorgsky, Rimsky-
Korsakov y Borodín. Cui a través de su labor como crítico fogoneaba la polémica entre
nacionalistas y europeístas, entre el conservatorio y el instinto musical. Balakirev fue sobre todo
un importante gestor cultural. Su fama musical venía de su actividad de director de orquesta y de
pianista, y no de la de compositor. Más por personalidad que por talento, Balakirev fue la
autoridad musical del grupo. La guía espiritual fue Stasov: más grande que el resto de los
miembros del grupo, el crítico musical tenía una sólida formación literaria, artística y poseía un
brillante talento para la polémica...

Vamos a escuchar un cuarteto de cuerdas de Borodin... el cuarteto fue un género que el grupo de
los cinco casi no practicó... Borodin escribió dos, el primero en un lento trabajo entre 1874 y 1879..
lo estrenó en 1880 en san Petersburgo

Alexander Borodin

Cuarteto de Cuerdas nº1 en La mayor

Cuarteto de Cuerdas de Moscú

Disco principal T.3-6 40:00

Asumiendo la herencia artística de Glinka y tomando los cantos populares como referencia, los
cinco hablaban de un arte musical genuino, accesible al pueblo, que afrontase temáticas de
magnitud social. La sinfonía, el poema sinfónico, el concierto solista, la música de cámara, fueron
medios de expresión para Los Cinco. Sin embargo, en la tarea de encontrar un espíritu ruso
resultaba importante la creación de un nuevo teatro musical. Un idioma operístico cercano a la
realidad en sus contenidos y nacional en su música. La búsqueda de la verdad fue objetivo
fundamental en la reforma del teatro que iniciaron fundamentalmente Mussorgsky, Borodin y
Rimsky-Korsakov, ya que Balakirev no escribió teatro y lo de Cui resultó romántico e
intrascendente. Las cuestiones del realismo, el contenido dramático, la relación entre música y
acción escénica y entre música y texto, fueron abordados de manera diversa por cada uno. Sin
embargo las distintas perspectivas se unían en objetivos comunes: el acercamiento del arte a la
realidad, la representación de la vida del pueblo y el análisis profundo de los sentimientos
humanos. El grupo combatió el estereotipo italiano, representado por el virtuosismo de los
cantantes, que en Rusia tenía fanáticos aguerridos. Querían más bien personajes que hablasen en
la escena como habla la gente viva, que la música reprodujese el discurso humano en todos sus
matices. La expresión exterior del pensamiento y los sentimientos, se hacen música, sin
exageraciones ni caricaturas.

Modest Mussorgsky

Canciones y danzas de la muerte, en la orquestación de Dimitri Shostakovich

Galina Vishnevskaya, soprano. Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Mstislav Rostropovich

Disco principal T.7 20:41

Nicolai Rimsky-Korsakov

Suite instrumental de la ópera-ballet Mlada

Orquesta Nacional de escocia. Director: Neeme Jarvi

Pen T.8-12 19:00