UNIVERSIDAD NACIONAL DIEGO QUISPE TITO

FACULTAD DE ARTES VISUALES

CARRERA PROFESIONAL DE DIBUJO, GRABADO Y
DISEÑO GRÁFICO

INTERACCIÓN ENTRE EL ARTE FOTOGRÁFICO

DEL SIGLO XX Y EL SIGLO XXI

Monografía de la asignatura

METODOLOGÍA DE LOS ESTUDIOS

UNIVERSITARIOS

DOCENTE:
Sofia Visa Quispe
SDADSADSADAS
ALUMNA:
Elizabeth Lucero Vargas Llerena
CODIGO: 2011154

Cusco, Perú

2020
 DEDICATORIA

Agradezco a mi docente, porque clase a clase y tema

a tema pudo inducir en mí una visión crítica de la
realidad en la metodología de los estudios
universitarios, esperando así aprovechar toda la
enseñanza.

La autora.

1
 INTRODUCCIÓN

La interacción entre el arte fotográfico del siglo XX y XXI, nos permite comprender que hoy en día
la fotografía es considerada un arte visual, gracias a diferentes aportes de fotógrafos a través del
tiempo, siguiendo la ruta por parte de inventores de siglos pasados, generando así una nueva visión
artística y documental.

Siglos antes del XX, Leonardo Da Vinci considerado un genio universal, logra realizar un dibujo de
la cámara oscura, impulsando así su desarrollo, como también logra profundizar el comportamiento de
la luz, y seguidamente Nicéphore Niépce un científico francés fue el primero en fijar una imagen en
1827, en otras palabras Nicéphore fue el autor de la primera fotografía (antiguamente lo llamaban “fijar
una imagen”) del patio de su casa.

La fotografía logro cambiar nuestra visión hacia el arte, convirtiéndose en una expresión artística
creativa, y dejándonos formar parte de la historia como una sociedad de artistas de importancia como
pintores, escritores, músicos, escultores, etc.

La autora.

2
 TABLA DE CONTENIDO
PORTADA
DEDICATORIA 1
INTRODUCCIÓN 2
TABLA DE CONTENIDO 3
CAPITULO I : INICIOS DE LA FOTOGRAFIA 4
1.1 HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA 4
1.1.1 Inicios de la fotografía 4
1.1.2 Crecimiento de la fotografía 5
CAPITULO II : LA FOTOGRAFIA EN EL SIGLO XX 8
2.1 COMIENZO DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA 8
2.2 DESARROLLO DE LA CÁMARA EN EL SIGLO XX 9
2.2.1 Formato 127 5
2.2.2 Cámara Leica 5
2.2.3 Toyo Field 5
2.3 FOTOGRAFÍA DEL SIGLO XX HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL: 11
CAPITULO III : FOTOGRAFIA SIGLO XXI: DIGITALIZACION 12
3.1 ORIGEN DE LA IMAGEN DIGITAL 12
3.2 DESARROLLO DE LA CAMARA DEL SIGLO XXI 12
3.3 LA FOTOGRAFÍA DIGITAL 13
CAPITULO IV : LA FOTOGRAFIA EN LAS ARTES VISUALES 14
4.1 QUÉ ES EL ARTE VISUAL 14
4.2 QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA 14
4.3 INTERACCIÓN ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y EL ARTE 14
4.3.1 Ejemplos de Fotografía Artística 15
CONCLUSION 17
WEBGRAFÍA 18
Referencias Bibliográficas 18
Referencias Linkográficas 19
ANEXOS 20

3
 CAPITULO I

INICIOS DE LA FOTOGRAFIA

1.1 HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA:

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes
fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las
fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones,
comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de
comunicación, conservación en museos y colecciones.
1.1.1 Inicios de la fotografía:
A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo
unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva
es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras,
obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta
en betún.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco más de ocho horas de
exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en
contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo
para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su
muerte en 1833.

Figura 1, Joseph Nicéphore Niépce, primera imagen fijada del mundo en 1826.
Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones, regresando al uso de las sales
de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hace público con apoyo del

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 Estado Francés y gran despliegue mediático, su proceso para la obtención de fotografías
sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos
problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios
de exposición, para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de personas.
Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot
desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento creado
por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos
reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de
Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener
retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al
daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial,
por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva
técnica.
1.1.2 Crecimiento de la fotografía:
El fotoperiodismo fue creado porque ya era algo necesario. Las noticias serían más
comprensibles y presentes si hubiera una foto ayudando a contarla y exponerlas a los
lectores.
También porque se dieron cuenta que además de usar la fotografía para hacer retratos de
burgueses y como forma de arte, podrían usarla para un registro de la historia.
Poco después del fin de la primera guerra mundial en todas las grandes ciudades alemanas
aparecieron revistas ilustradas, las más importantes eran el Bertiner Illustrierte y
Munchner Illustrierte Presse.
El más célebre de los fotógrafos reporteros de la época era Erich Salomon. Salomon
estudio derecho y era de familia burguesa. Durante años vivió prisionero de los franceses.
Salomon aprovecha cualquier suceso para hacer fotos desde fiestas a conferencias
internacionales.
En torno de Salomon se forma un grupo de jóvenes fotógrafos periodísticos, ya siendo
free-lance o de alguna revista o periódico especifico. Uno de los atractivos de la prensa
ilustrada era publicar fotos "secretas", como por ejemplo una sesión del gobierno.

5
 El concepto de fotoperiodismo era sacar fotos pasando desapercibido, sin que te vieran ni
te oyeran. Así también Salomon creó la foto "candida", que era algo vivo, sin poses.

Figura 2. Erich Salomon, conferencia de La Haya, 1930.

En esa época se creó la leica, que era una máquina fotográfica con dimensiones pequeñas,
así los fotógrafos periodísticos podrían sacar las fotos más discretamente, sin que los
vieran. En los años 30 empiezan en Estados Unidos las "mass-media magazines" que eran
revistas con todos los reportajes con fotografía y estos eran lo principal.
Life nacía parte de Time Inc., una compañía creada por Henry R. Luce y un amigo.
Empezaran con la revista Time, que era semanal y en 1936 crearon Life y alcanzaron un
éxito enorme. Life reunía un largo rango de departamentos, como música, teatro, cine, etc.
y una gran de fotógrafos.
Life tenía millones de lectores por semana y contenía lo más actual ocurrido en esta. A
partir del año 1965 empieza una decadencia de las revistas de ese género porque la
competencia con la televisión.
Life acaba en el año 1972. En ese mismo año los dirigentes de Time Inc. Pusieron en
marcha otras revistas para asegurar la continuidad de la empresa periodística. Los nuevos
fotógrafos en Alemania ya no eran parte de la clase de empleados "bohemios" alternos.
Los fotógrafos eran "gentleman" y eran burgueses con educación apropiada.
Los fotoperiodistas se arriesgaban a veces para poder hacer las fotos que querían y
necesitaban para hacer su trabajo. Las "mass-media magazine" fueron creadas como
respuesta a la crisis porque los estado unidenses necesitaban una distracción al desastre.

6
 Figura 3 .Primera foto del primer número de LIFE, 1936.

Estas revistas tenían un contenido muy variado, desde música, cine hasta política y todos
los artículos tenían contenido fotográfico.
El mundo de Life les daba esperanzas al a masa y también enseñaba cosas nuevas y
educaba la masa. Sin embargo, con el florecimiento de la televisión las revistas de este
tipo entraron en crisis y empezaron a caer porque ya no eran lo más actual, la televisión
era más rápida.
Los artistas bohemios no solían tener reconocimiento ni reputación, lo que ocasiona
problemas financieros, sin embargo la fotografía era algo que estaba creando mucha fama
y estaba muy de moda. Entonces, estos “bohemios” migraron a este nuevo oficio, el de ser
fotógrafo.
Este fue el hecho que dio inicio a la fotografía con una propuesta estética. A partir del
momento que la fotografía fue “tomada” por los bohemios empezó la transición de la
fotografía como arte. Felix Tournachon Nadar fue uno de los primeros fotógrafos
distinguidos. Nadar era un bohemio, de vez en cuando escribía artículos para periódicos y
publicaba dibujos y caricaturas humorísticas. [CITATION Pal12 \p 1 \l 10250 ]

7
 CAPITULO II

LA FOTOGRAFIA EN EL SIGLO XX

2.1 COMIENZO DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA:

La historia de la fotografía artística comienza junto al periodismo, está estrechamente ligada a la
influencia de los fotógrafos que se hicieron famosos por sus innovaciones y posiciones de
vanguardia en el género, como el francés Henri Cartier-Bresson.
El fotógrafo comenzó su carrera en 1932 y fue nombrado como uno de los fotógrafos más
influyentes de su tiempo, desarrollando un estilo conocido por la búsqueda de "el momento
decisivo" o "instante decisivo", es decir, el instante exacto en que se forma una imagen
completamente en frente de la cámara.
Sin importar su fama, Bresson es frecuentemente acusado de "producir" las escenas
fotografiadas, debido a que no guardaba la privacidad de las personas.
A través de los fotoperiodistas que exploran la fotografía artística es posible percibir que el
trabajo de información no impide al fotógrafo de actuar sobre la imagen, para ejercer
conocimiento del arte y dominar el equipo fotográfico para que sus posibilidades y limitaciones
sean herramientas para trascender lo ordinario.

Figura 4. Cartier Bresson, Sidewalk Café, 1969.

8
 La producción de un trabajo hecho con inquietud artística y estética no requiere necesariamente
equipos profesionales. A modo de ejemplo, hay un periodista y fotógrafo del diario británico
“The Guardian”, Dan Chung, que cubrió los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres.
Con el uso de un iPhone 4S, teléfono móvil fabricado por la Cuadernos de H Ideas, vol. 7, nº 7,
diciembre 2013. ISSN 2313-9048 compañía americana Apple. Para mejorar el rendimiento de la
cámara, se acrecentaron a la unidad lentes Schneider y binoculares Canon.
Finalmente, las imágenes fueron editadas por el fotógrafo con la aplicación Snapseed y
publicadas en el periódico. [CITATION Bru13 \p 4 \l 10250 ]

Figura 5. Dan Chung, The guardian, 2012.

2.2 DESARROLLO DE LA CÁMARA EN EL SIGLO XX:

Las cámaras tuvieron un estudio constante, por parte de inventores rústicos, como también el
gran interés de los fotoperiodistas de ese siglo, teniendo en cuenta su desarrollo desde la cámara
oscura, los artistas fueron añadiendo partes necesarias que sofisticaban a las cámaras.
2.2.1 Formato 127.
Parecido al formato de película plana 120, pero más reducido; ancho del rollo 46 mm.
Las fotografías eran generalmente de 4 x 4 cm. (12 exposiciones). Hay cámaras de 4x3
y 4x6. Este diseño de cámara en un principio fue un poco incómoda para el fotógrafo
por su diseño era necesario una dirección poco técnica para lograr una fotografía
estética.

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 Figura 6. Eastman Collection, Formato127.

2.2.2 Cámara Leica.

Primera cámara que utiliza película de 35 mm. Inventada por Oskar Barnack.

Figura 7. Eastman Collection, Cámara Leica.

2.2.3 Toyo Field.

Cámara de placa 4 x 5. Basada en el diseño de las cámaras tipo Graflex,

particularmente usadas para los reporteros de los diarios. [ CITATION And17 \l 10250

10
 Figura 8. Eastman Collection, Toyo Field.

2.3 FOTOGRAFÍA DEL SIGLO XX HASTA LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL:

La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y revistas fue investigada
durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la litografía o la xilografía. En
1880 se inventó la tećnica de impresión en medios tonos, que es la antecesora del actual
procedimiento de offset y fotocromía. Sin embargo, el fotoperiodismo también se enfrentaba a
problemas técnicos en la toma fotográfica, ya que las emulsiones aún tenían sensibilidades muy
bajas, por lo que el realizar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del
flash (de magnesio, en aquel entonces). Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y
la frecuente necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en
sus posibilidades de trabajar el "discurso fotográfico documental".
El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir
de 1925. Salomon creó un estilo fotográfico documental conocido como foto live o fotografía
cándida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo,
muchas veces sorprendidos por el fotógrafo.
A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde
1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936.
Hasta los años 70 serán los soportes principales de publicación para los fotodocumentalistas, y
luego irán perdiendo protagonismo frente a la televisión. [ CITATION cv_12 \l 10250 ]

11
 CAPITULO III

FOTOGRAFIA SIGLO XXI: DIGITALIZACION

3.1 ORIGEN DE LA IMAGEN DIGITAL:

Imagen digital. Es un producto del desarrollo de la informática que tiene como antecesor a la
fotografía. La imagen digital logra tomar vida mediante un archivo de diferentes formatos, que
puede ser almacenado en una PC, enviado por correo electrónico e incluso ser impreso.
El formato JPG o JPEG tiene ventajas sobre los demás por el reducido espacio que ocupan los
archivos pero tiene desventajas cuando se desean editar las imágenes porque se pierde calidad en
las fotos cuando se vuelvan a guardar. Para edición de imágenes se recomienda los formatos
TIFF o PNG por su bajo nivel de pérdida al editarlas pero necesitarán mayor espacio para
almacenarlas.
Para el área médica se ha creado un formato llamado DICOM "Digital Imaging and
Communication in Medicine" que cumple con las regulaciones exigidas internacionalmente para
la salud pública. Este formato incluye en su estructura información del paciente no modificable
como la historia clínica y datos del equipo y el personal que realizó el examen, en los
tomógrafos y resonadores es el formato común y en estas salas de estudio el equipo no permitirá
almacenar imágenes que no tengan la información requerida de seguridad. En los próximos años
el formato DICOM probablemente será único y obligatorio para las imágenes médicas de todo el
planeta.
La imagen digital se nos presenta en la actualidad como una necesidad inevitable para informar
y mostrar los resultados de los exámenes médicos y en general de todo lo que deseemos
recordar. Una imagen dice más que mil palabras. [ CITATION Mir09 \l 10250 ]

3.2 DESARROLLO DE LA CAMARA DEL SIGLO XXI:

La primera cámara digital de la historia fue creada por la industria Kodak, pionera en el ramo
fotográfico, en el año de 1975. Desarrollada por Steve Sasson, tenía el tamaño de una tostadora
de pan y una resolución muy precaria (0,01 megapíxeles), además de que el proceso de guardado
en digital de la imagen era sumamente lento: 23 segundos tomaba guardar una fotografía en
blanco y negro en una cinta de casette, y el mismo tiempo para recuperarla una vez almacenada.

12
 Sin embargo, esos primeros intentos abrieron un campo de desarrollo enorme, que conduce en
línea recta a las cámaras digitales modernas, de enorme capacidad de resolución, velocidad de
toma y de guardado, además de otras capacidades modernas como el zoom digital (y no óptico),
o incluso el sistema réflex digital.

Figura 9. Concepto D, NIKO REFLEX.

3.3 LA FOTOGRAFÍA DIGITAL:

La fotografía digital es un proceso de captura de imágenes fijas a través de una cámara oscura,
muy similar al que implica la fotografía tradicional, pero que en lugar de utilizar películas
fotosensibles y químicos de revelado, captura la luz mediante un sensor electrónico compuesto
de unidades fotosensibles.
Las imágenes así capturadas son, además, convertidas en señales eléctricas y almacenadas en
una memoria electrónica, siguiendo los mismos formatos y protocolos de comunicación de las
memorias digitales de las computadoras, y aplicando a la fotografía tomada diversos
mecanismos de formato y compresión.
La fotografía digital, tanto como la fotografía tradicional, se presta tanto para el registro y
documentación de eventos históricos, familiares o personales, así como para la exploración
artística, añadiendo a estos sentidos la posibilidad de intervenir o modificar la imagen
computacionalmente, una vez tomada y almacenada.

13
 Se trata de un revolucionario avance tecnológico que cambió para siempre la industria
fotográfica y permitió el surgimiento de las artes visuales digitales. [ CITATION Con20 \l 10250
]
CAPITULO IV

LA FOTOGRAFIA EN LAS ARTES VISUALES

4.1 QUÉ ES EL ARTE VISUAL:

Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas
preeminentemente a la creación de trabajos que son totalmente visuales por naturaleza como ser,
la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir, las artes visuales son expresiones
artísticas que se pueden apreciar y se pueden disfrutan eminentemente a través del sentido de la
vista, por nuestros ojos somos capaces de emocionarnos con tal o cual cuadro, con un dibujo o
tal película, entre otros.

4.2 QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA:

El término fotografía procede del griego y quiere decir “diseñar o escribir con luz”. Llamamos
fotografía al proceso de capturar imágenes mediante algún dispositivo tecnológico sensible a la
luz, que se basa en el principio de la cámara oscura. El sistema original de fotografía que se
mantuvo hasta hace algunos años actuaba con películas sensibles con el propósito de almacenar
la imagen capturada para luego imprimirla. Más recientemente, se utilizan sistemas digitales con
sensores y memorias para tomar fotos de una forma más sencilla, rápida y con mejores
resultados. [ CITATION Vic08 \l 10250 ]
4.3 INTERACCIÓN ENTRE LA FOTOGRAFÍA Y EL ARTE:
La fotografía artística es únicamente la combinación de estilos. Se desarrolla en la búsqueda de
la autenticidad del momento por medio de la imagen. Las fotografías artísticas son aquellas en
las que se plasma la intención del autor, sus pensamientos y su voluntad se vuelven las
protagonistas en la obra.
Es decir, una fotografía con la que se puede describir algo más allá de lo que realmente se ve en
la imagen. En este sentido es posible citar a Emmet Gowin: «la fotografía es una herramienta
para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se
proponen representar algo que ustedes no ven».

14
Detrás de la fotografía artística hay una historia, un poder del storytelling que se engrana con
base en el fotógrafo de turno. Una crónica hecha de fotogramas y pixeles, si cabe la
comparación.

A raíz de esto se toma en cuenta que cada esquema, artísticamente hablando, tiende a quebrarse
o a reinventarse con el flujo de las épocas. Al avanzar la humanidad, lo hace su forma de
expresarse. La fotografía obtiene nuevos planos cada día y nuevas ramas de pensamiento,
necesidades e inquietudes.
4.3.1 Ejemplos de Fotografía Artística:
Como muestra de algunos ejemplos de fotografía artística, recurriremos a esta recopilación de
algunas imágenes de fotógrafos a color y en blanco y negro. [ CITATION Jos20 \l 10250 ]

15
 Figura 10. Bpt Photo, Donny Jiang.

Figura 11. Bpt Photo, Mishal Ibrahim.

16
 Figura 12. Bpt Photo, tom coe.

CONCLUSIÓN

Sabemos que toda carrera profesional comprende una historia, y el tema desarrollado logra explicar
de manera resumida cada paso que fue protagonizando “La Fotografía” en sí, partiendo desde su
historia. En opinión propia, siempre será importante el hecho mencionar y estudiar el origen de todas
las cosas, porque gracias a ello logramos un entendimiento acerca del desarrollo de cada tema.

El desarrollo de los fotógrafos y la creación de nuevas técnicas ha logrado el apego hacia la

Fotografía Artística, nos damos cuenta que fue todo un proceso de planteamientos, diseños, criticas, las
que aportaron a este invento tan perfecto, lleno de creatividad y expresividad, en lo personal, soy
admiradora de la fotografía, porque me ayuda a crear momentos, imágenes que puedan hablar por mi o
incluso por las demás personas, muchas fotografías famosas lo demuestran.

Finalmente podemos concluir que “La interacción de la Fotografía Artística del siglo XX y el siglo
XXI” nos permite aún abrirnos las puertas al siguiente nivel como fotógrafos artistas, como también el
hecho de expresarnos de una manera más personalizada, me siento tan agradecida con Leonardo Da
Vinci, y con cada científico, artista, diseñador, investigador, que dieron su aporte con tanta dedicación
para así lograr la inclusión de este arte a nivel mundial. Quisiera también dirigirme a cada maestro, o
compañeros de universidad para motivarlos a indagar un poco más acerca de la Fotografía, ya que este
mundo nos llevara a un siguiente nivel, en el sentido de realizar nuevas fotografías artísticas, o
proyectarnos a ser todos unos artistas completos.

17
 WEBGRAFIA

Referencias Bibliográficas:

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Bembibre, V. (Octubre de 2008). Definición ABC. Recuperado el 11 de Julio de 2020, de

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Macedo, B. (2013). La fotografía artística en periodismo: subvertir la era de automática.

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Mendoza, J. M. (s.f.). BPF Fotografia. Recuperado el 11 de Julio de 2020, de BPF Fotografia:

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18
 Miguel, M. (2009). SciELO. Recuperado el 11 de Julio de 2020, de SciELO:
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Referencias Linkográficas:

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https://www.definicionabc.com/tecnologia/fotografia.php

https://www.pexels.com/es-es/buscar/arte/

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 ANEXOS

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