UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRES 

LEGISLACIÓN CINEMATOGRÁFICA 

DOCENTE
LIC. NELSO​ N MARTINEZ

ESTUDIANTES
IVAN WILSON ARANIBAR CASAS
FRANKS ALFONSO BAUTISTA QUISPE
NÉSTOR ANTONY CRUZ JAVIER
MOGA CHOQUE MARÍA LEONOR

FECHA
22 DE JULIO, LA PAZ, 2020
 ÍNDICE

1. RESUMEN……………………………………………….
..
2. INTRODUCCIÓN………………………………………..
.
3. MARCO
TEÓRICO………………...…………………....
3.1. COMERCIALIZACION Y
DISTRIBUCION DE
PELICULAS EN BOLIVIA.
……………………….
3.1.1. TIPOS
COMERCIALIZ
ACION Y
DISTRIBUCION
EN
BOLIVIA​………
………………
 ………………
………
3.2. EL CINE COMO INDUSTRIA……………………
3.3. CASO
PARADIGMÁTICO…………….…...….....
3.3.1. ESTRENO
DIRECTO EN
PLATAFORMAS
DIGITALES:
TROLLS
WORLD TOUR

4. METODO……………………………………...........
.....
5. RESULTADOS…………………………………………
6. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES………
7. REFERENCIAS…………………………………………

1. RESUMEN

El objetivo de esta investigación es poder desarrollar un panorama acerca de las

Formas de comercialización y distribución en salas, plataformas y canales de
televisión locales de películas nacionales y norteamericanas en Bolivia antes de la
pandemia (COVID-19) como un caso paradigmático de la película trolls tour .
Para lograr el objetivo se realizó una investigación y entrevistas a cineastas
quienes gracias a su experiencia en el cine Boliviano nos brindaron información
que pudimos comparar para llegar a la conclusión que el cine Boliviano radical y
comercial aún no puede competir con películas norteamericanas al momento de
publicitar películas.

Tomando esto en cuenta, realizamos una lista con recomendaciones que

esperamos puedan ser útiles para nosotros como para futuros cineastas.

2. INTRODUCCIÓN

Para la realización de la investigación sobre formas de comercialización y

distribución en salas, plataformas y canales de televisión locales de películas
nacionales y norteamericanas en Bolivia antes de la pandemia (COVID-19) se
buscó información acerca del tema y el cine como industria en publicaciones del
año 2019 que posteriormente fueron verificadas y comparadas con las entrevistas
realizadas a cineastas bolivianos a su vez se investigó un caso paradigmático para
un mejor entendimiento.

Se logró recaudar información sobre las películas realizadas el 2019 y catalogarlas

para entre tres distintas formas de distribución con los datos ya analizados por el
grupo se obtuvo como resultado que no existe la seriedad ni el interés suficiente al
momento de la distribución y exhibición a diferencia de películas norteamericanas
donde la distribución es gran parte del trabajo.

3. MARCO TEÓRICO

3.1 COMERCIALIZACION Y DISTRIBUCION DE PELICULAS EN

BOLIVIA.
La distribución y comercialización de películas en Bolivia es muy particular por un
lado se puede decir que no existe formalmente lo que en otros países se
denomina el sector de la distribución, en muchos casos los cineastas o
productores contactan directamente a los exhibidores para la realizar distribución y
exhibición. La mayoría de las películas expuestas en salas nacionales son de
EEUU un porcentaje aproximado del 90 por ciento distribuidas en general por
Manfer Films con 30 años en el negocio del cine, United International Pictures y la
distribuidora BF. Cabe destacar dos empresas que hacen distribución del cine
nacional, entre ellos Londra Films P & D y el Centro Cultural Yaneramai sin dejar
de lado la distribución informal del cine boliviano o llamado también mercados
alternativos, esta distribución se caracteriza por hacerse a través de Youtube o
DVD’s piratas.

En un artículo publicado por ​imagencriticasdocs por Sergio Zapata acerca del cine
boliviano en 2019 se menciona aspectos que debemos tomar en cuenta para
entender la distribución y la difusión es el tema de la cuota de pantalla, un tema
sobre el cual debería trabajarse con pinzas y con mucho cuidado ya que este
aspecto es estratégico para fortalecer el consumo de la producción nacional en
cuanto a películas bolivianas en sus diferentes géneros( largometraje,
mediometraje, cortometraje), además de que hablar de la cuota de pantalla está
también relacionado con la formación de nuevos públicos que son
estratégicamente importantes para la generación de recursos económicos que
hagan viables la producción de un cine de calidad. Por eso cuando hablamos y
pensamos de la cuota de pantalla se debería pensar en el impacto que este tiene
en la generación de recursos económicos que fortalecen el circuito de la
producción, difusión y circulación del cine nacional.

Zapata menciona otro elemento que se debe tomar en cuenta cuando hablamos
de distribución, y difusión del cine es que desde ya se debería poner en marcha
los fondos de fomento a la producción audiovisual y cinematográfica del país,
pero no solo en lo que respecta la producción en el formato cine, sino en todas sus
variedades y géneros. Además se debe tomar en cuenta estos fondos para la
investigación sobre la producción audiovisual y la difusión de la misma.

Proyectos/Películas bolivianas con apoyo del Programa de Intervenciones

Urbanas (PIU)

Producción Documental

● El disco de piedra (Geraldine Ovando de la Quintana)

● Yunkay: el paraíso de los sentidos (Rosa Jalja de Ajpi)
● La conquista de las ruinas (Ariel Soto, Rodante Films)

Producción Ficción
● Loba (Kiro Russo)
● Perdidos en septiembre (Rodrigo Ayala, Toborochi Films)
● El visitante (Martín Boulocq)
● 98 segundos sin sombra (Juan Pablo Richter Paz)
● Los novios de la muerte (Alejandro Fuentes Arze)
● UTAMA (Alejandro Loayza Grisi)
● Cuidando al sol (Catalina Razzini)
● Los viejos soldados (Fundación Grupo Ukamau)
● Sin cuerpo no hay delito (Jonathan Ángel Antezana Barrios)
● Tras las huellas de un dinosaurio (Tres Tribus Cine)
● La pankara del bosque (Germán Roberto Peters Sánchez)

Post producción

● Pseudo (Rodrigo Urriolagoitia)

● Cómo duele ser pueblo (Patricia Elizabeth Mercedes Roncal
Revollo)
● La casa (Producciones de Video-Cine Banda Imagen)
● Fuertes (Oscar Salazar Crespo)
● Sirena (Carlos Piñeiro)
● Chaco (Diego Mondaca)
 ● Gaspar (Yasser Gamal Casal Moreno)
● Ginger’s Paradise (Melanie Michel Lizarazu)
● Desarrollo
● Cara bella (Tomas Bascope)
● Fiama en busca del alto poder (Emiliano Longo)
● Curando el alma. desde la medicina ancestral andino-amazónica
(Claudia Urriolagoitia)
● Eloisa (Yvette Paz Soldán)
● La Awicha (Nayme Bustillos)
● Niño boliviano pobre (Manuel Lacunza) Roca fuerte (Miguel Hilari)
● Kharsuta (Fernando Vargas)
● Nikita (Marcelo Guzmán Zilveti)
● Debajo de la ira (Oscar Eduardo Paredes)
● Elejía mojeña (Soledad Domínguez)
● Las comadres, las hermanas (Daniela Aguilar)
● Warmi (Nayra Antezana)
● Nacer de nuevo (Alan Zambrana)
● A la luz (Ingrid Domínguez)
● Quenn bee (María Victoria Guerrero)
● La santa de la calle (Sergio Antezana)
● El rumbo (Viviana Saavedra)
● Lo que nos queda Fernando Arze)
● 99 secretos (Álvaro Manzano)
● El perro en el año del perro (Alejandro Suárez)

________________________________________________________________________

3.1.1.​ ​TIPOS DE DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN EN BOLIVIA

Para entender la complejidad del tema la información acerca de obras bolivianas

es casi nula pero gracias al crítico Zapata podemos nombrar obras que fueron
estrenadas y contadas el año 2019

LISTA DE LARGOMETRAJES BOLIVIANOS ESTRENADOS EN

2019

● Anomalía
Bolivia, 2019 | 86’. Dirección: Sergio Vargas Paz.
● Avaroa. El sol de la gloria
Bolivia, 2019 | 79’. Dirección y guion: Camilo Maldonado.
 ● Compañía
Bolivia, 2019 | 60’. Realización y cámara: Miguel Hilari.
● Cuando los hombres quedan solos
Bolivia, 2019 | 90’. Dirección: Fernando Martínez.
● En el murmullo del viento
Bolivia, 2019 | 60’. Dirección: Nina Wara Carrasco.
● Entre santos, cholas y morenos
Bolivia, 2019 | 61’. Dirección y guion: Okie Cárdenas.
● El duende
Bolivia, 2019 | 97’. Dirección: Erick Cortés Álvarez.
● El robo. Cuando las leyes se escribían en inglés
Bolivia, 2019 | 70’. Dirección: César Andrade.
● Frente a frente (Guerra del Pacífico)
Bolivia, 2019 | 61’.Dirección: William López.
● Fuertes
Bolivia, 2019 | 149’. Dirección: Oscar Salazar Crespo y Franco
Traverso.
● Izquierda XXI
Bolivia, 2019 | 102’. Dirección: Patricia Quintanilla.
● La traición
Bolivia, 2019 | 100’. Dirección y guion: Roy Fernando López.
● La invención de la naturaleza
Bolivia, 2019 | 64’. Dirección: Alejandro Sescosse (México), Sergio
Bastani.
● Luces y sueños
Bolivia, 2019 | 90’. Dirección: Roberto Carreño.
● Marcha de órdenes
Bolivia, 2019 | 89’. Dirección: Sergio Gareca Rodríguez.
● La tonada del viento
Bolivia, 2019 | 80’. Dirección: Yvette Paz Soldán.
● Rossy y la muñeca poseída
Bolivia, 2019 | 85’. Dirección: Edwin Ariel Arancibia Ledezma.
● Santa Clara
Bolivia, 2019 | 100’. Dirección: Pedro Antonio Gutiérrez.
● Tu me manques
Bolivia, 2019 | 105’. Dirección y guión: Rodrigo Bellott.
(Modificó su estreno por la crisis social y política en Bolivia)
● Mi Socio 2.0
Bolivia, 2019 | 96’. Dirección: Paolo Agazzi.

 
Dónde:

● Solo 10 películas contaron con críticas y reseñas, el resto de las

películas no se consideró ni para la crítica ni las reseñas.

● Solo 7 largometrajes contaron con presencia y cobertura en medios

de comunicación nacional, como ser canales de televisión, el resto
estuvo fuera de esta cobertura.

● Solo 4 largometrajes contaron con pautas televisivas nacionales.

● Solo 6 películas tiene o cuentan con una distribuidora que los
representa y hace la negociación de las mismas, el resto se busca la
vida.
como menciona Marcos Loayza el uso este tipo de estrategia de distribución y
exhibición junto a la distribuidora “B&F”, este trabajo se desarrollaba bajo la
modalidad de convenio, donde el distribuidor se hacía cargo de la publicidad y la
difusión de esta en diferentes medios, dentro del trabajo de convenio la
distribución de ganancias se hace por porcentajes, donde el distribuidor se queda
con el 15%, el exhibidor se queda con el 50% y el resto estaría en manos del
realizador .

● Solo 15 largometrajes tuvieron cobertura en medios de prensa

escrita, el resto de las producciones no contaron con esta cobertura.
● Solo 3 de estos largometrajes cuentan con página web, siendo que
este es el medio más estratégico para llegar a nuevos públicos y
nuevos mercados de distribución.
Estos datos nos llevan a la segunda estrategia de difusión de la película como la
de “averno” donde se hizo con la publicidad de forma independiente, haciendo
convenios con canales de televisión y radios.
Y por último el caso de la producción “NANA” una su estrategia de producción y
distribución estaba basada en la exhibición y distribución del producto audiovisual
en festivales, los contactos fueron a partir de amigos y conocidos. También la
película se estrenó en la CINEMATECA BOLIVIANA, pero claro este espacio fue
una alternativa y no su mayor apuesta en cuanto a difusión y distribución ya que
para la directora los festivales fueron mucho más importante pero en la década
que concluye se realizaron más de 12 festivales de cine, y para 2019 se realizaron
solo 8 festivales. Sin embargo existe uno tri anual que no se contabiliza en estos
números (el Festival A cielo abierto de Cochabamba), ascendiendo a 9 las
plataformas de exhibición de cine alternativo al cine de complejos comerciales en
Bolivia según​ imagendocs.

_________________________________________________________________________

3.2. EL CINE COMO INDUSTRIA

La industria del Cine se ha convertido en un sector muy importante en las últimas

décadas, donde cada vez más realizadores optan por desarrollar producciones
fílmicas, en el caso de países latinoamericanos las producciones fueron
esporádicas en muchos casos desarrolladas con recursos obtenidos por cuenta
propia o fondos en el que son concursables, en el caso de Bolivia, el área
comercial y distribución de películas hechas en el país, son uno de los campos
donde más énfasis hacen los directores de películas nacionales, entre ellas están
la mayor parte de la gente que trabaja en películas , suele trabajar también en
publicidad, en televisión o cualquier otra actividad.

En Bolivia la distribución de películas son median una empresa que es bastante

reconocida por los directores “B&F”, mediante un convenio de mutuo acuerdo, es
el encargado de distribuirla a países como a Europa o América latina. Si bien el
cine nacional ha comenzado a desarrollar su propio estilo y a ciertos niveles de
producción técnica y estética en la cinematografía en Iberoamericana, muchas
veces son pequeñas productoras, incapaces de competir con los altos
presupuestos de Hollywood, pero esta no es un impedimento para distribuir las
películas, mas cuando se crean fondo para el desarrollo de fomento a la
cinematografía, las plataformas por ejemplo, se volvieron un medio muy
importante para la era digital en el que vivimos, en el caso de Bolivia, tiene su
propia plataforma de distribución a través de streaming, llamada BoliviaCine esta
página es netamente de boliviana, pero es difícil competir con un grande del
streaming que es Netflix, que por un costo mensual, puedes acceder a un catálogo
de películas, BoliviaCine es la primera plataforma de streaming en Bolivia, pero
también están los medios de comunicación como ser, los canales de televisión
abierta.

En muchos casos el alcance que logran tener depende mucho del dinero invertido
en publicidad para generar un mayor impacto en las salas de Cine en Bolivia,
tristemente, no hay un hábito de consumo de películas bolivianas de parte del
público, más allá de las estrategias de marketing implementados en cada película
realizada, estos no logran tener el alcance que se quiere. Las nuevas tecnologías
y los hábitos cambiantes del consumidor están continuamente transformando el
paisaje respecto a cómo las películas son mostradas, como ser comercializadas, y
como los cineastas reciben el pago por sus trabajos.

__________________________________________________________________

3.3. CASO PARADIGMÁTICO

3.3.1. ESTRENO DIRECTO EN PLATAFORMAS DIGITALES: TROLLS WORLD

TOUR

La plataforma de streaming Netflix ha sido en los últimos diez años la protagonista

en incitar los cambios más radicales en la producción, comercialización y
distribución de películas a nivel mundial. Pasando de un modelo de comprar
contenido a terceros a una inversión en producción de contenido original de más
de 1000 millones de dólares (Szalai, 2020) a ser la primera plataforma de
streaming en ganar un Óscar con Roma (Cuarón, 2018) de Alfonso Cuarón. Con
Roma Netflix comenzó la tendencia a faltar el respeto a una práctica que tanto los
exhibidores como los estudios habían respetado desde ya hace mucho tiempo
(Faughnder & Rottenberg ,2018) la llamada ventana de exhibición en salas o
​ n inglés. Esta ventana normalmente duraba en
theatrical window release e
general 75 a 90 días lo que daba una exclusividad a las salas de cine para la
exhibición de películas en estreno, el espectadores solamente tenía una opción ir
a ver los estrenos en sala. En 2018 Roma tuvo en EEUU una ventana de tan sólo
3 semanas (después de las 3 semanas ya estaba disponible en la plataforma),
normalmente Netflix no tenía ventana de exhibición en salas para las películas que
produce o co-produce, pero Roma necesitaba ser exhibido en salas para poder ser
considerada para los Oscars. Esta estrategia de distribución molestó a los grandes
conglomerados dueños de la mayoría de las salas de cine al punto que algunos se
negaron a exhibir Roma.

Fig.1 Box office (Comscore, 2020)

Poco más de una año y medio después en la crisis de la pandemia del
Coronavirus los exhibidores y productores afrontan a nivel mundial un problema de
proporciones nunca antes visto. Una potencial taquilla de cero, alrededor de todo
el mundo las salas de cine comienzan a cerrar. En latinoamérica hubo una
disminución de más del 60 por ciento en la taquilla (Comscore, 2020).

Y en el caso de la taquilla en EEUU llegó a su nivel más bajo en los últimos 20

años (Rubin, 2020). La reducción de la ventana de exhibición en sala que Netflix
había hecho en diciembre del 2018 con Roma, fue llevado a un extremo aún
mayor por uno de los más grandes estudios en EEUU, Universal Pictures decide
bajo las circunstancias de la crisis sanitaria reducir la ventana a cero días, el
estreno simultáneo en salas y en plataformas digitales bajo el modelo video a
pedido premium (premium view on demand o pvod en inglés) de la película ​Trolls
World Tour ​(Dohrn, W. & P. Smith 2020) ​el 11 de abril del 2020. Notar que este
modelo de venta significa que el espectador tiene la posibilidad de pagar un
alquiler por un determinado tiempo (en general 48 horas) a diferencia de una
subscripción mensual de Netflix que por un precio mensual fijo da acceso a todo el
catálogo de Netflix.

Es importante darse cuenta que la decisión de Universal Studios de estrenar ​Trolls

World Tour no fue una decisión a la ligera, es cierto que muchos lo consideraron
una apuesta pero nos parece más apropiado llamarlo una apuesta estratégica.
Universal Studios decide experimentar con una película familiar dirigida a los niños
que en general van al cine acompañados de los padres, es el tipo de películas
animadas que siempre tienen un público y además es una secuela. El presupuesto
que se gastó en ​Trolls no es tan grande como el de un blockbuster como Fast and
the Furious 9 que no podría potencialmente recuperarse con video a pedido
premium. Los resultados fueron muy positivos para Universal Studios pues a
finales de abril del 2020 la recaudación reportada llegaba a 100 millones dólares
(Whitten ,2020) en tres semanas, es importante remarcar que estos 100 millones
vienen solamente de los alquileres de video a pedido premium y no así de la
taquilla en salas de cine. Considerando que en Estados Unidos las salas de
exhibición reciben típicamente 50 por ciento de la taquilla dependiendo de las
negociaciones con los estudios, aquí aparece una clara ventaja en los estrenos
por plataformas de digitales ya que del costo de alquiler en video a pedido
premium se retiene un 80 por ciento. Con estos números se demostró la viabilidad
económica de hacer estrenos y lanzamientos en plataformas digitales. De hecho el
estudio Universal siguió con este modelo de estrenos con otras películas como la
comedia The King of Staten Island (Appatow, 2020) y tiene planeado lo mismo
para otras películas.

De igual manera como la reducción de la ventana de exhibición en sala fue

reducida para Roma de Netflix generó un descontento general con los exhibidores,
la reacción al estreno en plataformas digitales de Trolls World Tour fue mucho
peor. En una carta abierta de parte de AMC (la más grande cadena de salas de
exhibición del mundo) al estudio Universal (Aron, 2020) se declara abiertamente
que AMC que las más de 1000 salas alrededor del mundo que maneja no
exhibirán películas de Universal bajo esos términos, los términos siendo el estreno
simultáneo con salas de exhibición.

Universal no planea mover todas sus películas a estrenos en plataformas digitales,

pues hay películas especialmente los blockbusters, ya hemos mencionado la
última entrega de la franquicia Fast and the Furious, que necesitan las ganancias
de taquilla en salas de cine para poder recuperar todo lo invertido en presupuesto
de producción y marketing. De hecho todos los blockbusters han pospuesto su
estreno con este fin, el término que usaremos para esta acción será
recalendarizar​. Según IBOE (The Worldwide Box Office Authority, 2020) hay
alrededor de 621 títulos recalendarizados a inicios de junio del 2020.En la
entrevista que realizamos con el Productor Gerardo Guerra (Guerra, 2020) de
Londra Films tenemos un reflejo de las actitudes y decisiones que tomaron los
grandes estudios pero para cintas nacionales. Gerardo nos comenta sobre
distintos títulos que él como distribuidor tiene el dilema de esperar a la reapertura
de salas o estrenar en plataformas digitales como BoliviaCine (BoliviaCine, 2020).
Gerardo indica , en un análisis análogo al que hicieron los grandes estudios, cada
película dependiendo del género, dependiendo de sus posibilidades comerciales,
objetivos del director y los productores tiene características que se prestarían
mejor para un lanzamiento o estreno en plataformas digitales o para estreno en
sala. Gerardo nos mencionó que para películas que se tiene la expectativa que les
vaya muy bien en festivales deberían esperar a la reapertura de salas, en cambio
películas con pocas oportunidades comerciales. Un ejemplo de una película que le
podría ir bien en festivales es el largometraje Chaco del director Diego Mondaca.

A medida de que avanza el tiempo y no hay un cura definitiva para el COVID19 la

incertidumbre se incrementa y se especula el cierre definitivo de salas (We May
See AMC Theatres Going Out of Business After Reopening, 2020), por ejemplo el
gigante AMC ya tiene problemas de liquidez. Este sentimiento de no saber qué va
a pasar fue la resonante en todas las entrevistas que realizamos a productores y
directores nacionales, nadie osa especular que va a pasar después del COVID19
porque no se sabe ni siquiera cuando va a terminar. Por un lado las salas de cine
que comenzaron a abrir en el mes de junio no abrieron con capacidad al cien por
ciento dependiendo de las decisiones de las autoridades sanitarias del país la
capacidad permitida oscila entre 30 por ciento a 50 por ciento. Es importante
considerar que pueden haber efectos a largo y a corto plazo. En Bolivia los
exhibidores ya se declararon en emergencia (La Razón, 2020) ya que el cierre de
salas no es sostenible a largo plazo.

La recalendarización de películas podría tener un efecto muy negativo ya que

demasiados títulos se estrenarían en fechas muy cercanas las unas con las otras
al punto de canibalizarse en la taquilla. De nuevo insistimos que por el momento lo
único que se puede hacer es especular, sin embargo hay dos características que
podrían marcar el nuevo orden o nuevo modelo de distribución. La primera es que
las películas con un presupuesto pequeño vaya directamente a las plataformas
digitales (Duval, 2020) y la segunda es que solamente las películas de alto
presupuesto y franquicias serían las únicas en terminar en salas.

4. MÉTODO

Tomando en cuenta el cine boliviano y sus características de producción,

distribución y difusión es fundamental tomar en cuenta a personas que formen
parte del cine boliviano debido a que el mercado nacional tiene sus propias
características mucho más si se trata de producciones nacionales que están
enmarcadas en el cine independiente y /o cine de autor, ya que si este es el caso
es importante tomar en cuenta las estrategias de mercadeo, alianzas con los
medios de comunicación y los convenios a nivel comercial con distribuidoras
nacionales e internacionales. Para lo cual se utilizaron diferentes métodos de
investigación cualitativos. Mediante entrevistas a cuatro cineastas bolivianos
Marcos Loayza, Alejandro Fuentes, Gerardo Guerra y Luciana Decker
familiarizados con el tema de distribución y comercialización de películas se logró
hacer la recolección de información y datos para un posterior análisis y
comparación con información obtenida de publicaciones referentes al año 2019.

5. RESULTADOS

Aunque la información se seleccionó entorno a un objetivo propuesto la información

continúa sin ser suficiente debido a la falta de registro del cine boliviano, en
comparación al cine hollywoodense donde la distribución, recaudaciones y
exhibiciones de películas es debidamente monitoreada por plataformas como
BoxOfficeMojo.​ com donde películas bolivianas no figuraron el 2019. Debido ​a la
poca información existente en los medios realizamos entrevistas para determinar
ciertos aspectos:
Alejandro Fuentes, Luciana Decker mencionan que el cine en Bolivia está dividido
en dos: Uno películas que intentan competir en un mercado saturado de películas
norteamericanas, es decir con el cine de Hollywood y el enfoque que muchas
producciones bolivianas han tomado llegando a ser cine independiente o un cine
radical enfocado hacia festivales reduciendo costos en la distribución y
comercialización.

Marcos Loayza realizador cinematográfico reconocido a nivel internacional tuvo la

oportunidad de trabajar junto a B&F (productora) menciona como funciona la
distribución desde el punto de vista del realizador mediante porcentajes en
palabras de Loayza el 15% correspondía a los autores, el cine se quedaba con el
50%, eso dependía de la película y la semana, de esta manera es como el
distribuidor es el que se encarga de distribuirla con todos razón por la que muchos
optan en no contratar uno.

Otro punto que nos pareció importante fue el de la inversión que realizaron y
pudimos observar como cada uno de los entrevistados le dio un valor a este punto
desde Marco Loayza un cineasta con una amplia trayectoria quien trabajando junto
a una distribuidora logró poner producciones en HBO, Gerardo Guerra (Guerra,
2020) quien usó una inversión a un nivel departamental teniendo éxito hasta
Luciana Decker (Decker, 2020) una cineasta poco experimentada que trabajo
invirtiendo lo mínimo en la distribución.
De las estrategias propuestas de distribución y exhibición rescatamos los
siguientes puntos:

● Todas las estrategias de distribución y exhibición deben estar y

acompañadas de un estudio de mercadeo hacia un público.
● Los festivales son una alternativa de estreno y difusión del producto
audiovisual, porque permiten que llegue a otros públicos y se pueda
lograr además contactar otras fuentes de distribución y exhibición.
 ● La participación en festivales permitió abrir nuevos mercados
alternativos para los productos audiovisuales.
● Uno de los mecanismos de distribución que también se puso en
marcha fue los convenios con distribuidoras y medios de
comunicación, esta modalidad de trabajo bajo el término económico
del porcentaje, lo que no es tan favorable para el realizador porque
le resta un buen monto por distribución y difusión.

6. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

De las entrevistas realizadas e información obtenida podemos concluir que una

de las falencias del cine Boliviano con 20 films el 2019 se encuentra en el
desinterés y la falta de información de los cineastas fueron al momento de
realizar la distribución y comercialización de películas ya que sin importar si la
producción sea bueno a no debe existir un previa investigación acerca del rumbo
que tomará el equipo para lograr que la película pueda llegar a tener éxito. La
pandemia actual ha hecho que los cineastas se pongan a pensar en nuevos
métodos de distribución pero estos no parecen ser mejores que los anteriores en
una comparación de un antes y un después se resumirían en un intento fallido.

Es cierto que la pandemia afectó a la distribución del cine Boliviano que si ya hace
mucho venía teniendo problemas para llegar a un público ahora parece ser
invisible si tantos años le tomó al cine tener un espacio en el cine, tv y otros
esperar resultados favorecedores durante y post pandemia son simplemente un
sueño ya que nuestro entrevistados mencionaron lo complicado y a la vez sencillo
que puede ser formar parte del cine.

Como último punto podríamos decir que para la distribución y la difusión es

importante poner en marcha estrategias de mercadeo y diversificación de la
imagen del producto audiovisual en diferentes formas y diferentes productos,
esto implica la implementación de estrategias de formación de público y de
promoción del cine boliviano para lograr un mayor alcance.

7. REFERENCIAS

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