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ABSTRACIONISMO

A pintura abstrata nos desperta sentimentos, reações e associações


de ideias livres, variadas e múltiplas.
Diante de um quadro abstrato, a sensibilidade de cada um reage com
liberdade. (WASSILY KANDINSKY)
O abstracionismo é uma das mais discutidas escolas da pintura
moderna.
Uma pintura abstrata pode ser definida como aquela cujas formas e
cores não possuem relação direta com as formas e cores das
imagens da realidade visual, em outras palavras, nada representa
nada descreve ou narram figurativamente.

Piet Mondrian (1872-1944) Franz Marc (1880-1916) Juan Miró

A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores
e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende
essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade
visível, ela passa a ser abstrata.

Desenvolvida no início do século XX na


Alemanha. Surge a partir das experiências das
vanguardas europeias, que recusam a herança
renascentista das academias de arte. As obras
abandonam o compromisso de representar a
realidade aparente, não reproduzem figuras
nem retratam temas. Os artistas abandonam a
perspectiva tradicional e criam as formas no ato
da pintura, utilizando-se de linhas e cores para
exprimir emoções. Em geral, o que se veem
são manchas e grafismos. Kandinsky (1866-1944)

As formas e cores abstratas se dirigem mais à nossa


percepção sensível do que à nossa percepção intelectual.
Desse modo, mesmo um analfabeto pode sentir e não
entender uma pintura abstrata, pois ali nada existe para
'entender' no sentido comum desta palavra. Desta forma,
sentida por todas as pessoas, independentemente de seus
níveis culturais. Kandinsky dizia ser a pintura abstrata
linguagem universal de comunicação por excelência. Com a
forma, a cor e a linha, o artista é livre para expressar seus
sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do
mundo exterior. Estes elementos da composição devem ter
Paul Klee (1879-1940) uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.

Em breve tempo, o abstracionismo dominava na pintura contemporânea. Na opinião de muitos estudiosos, o


abstracionismo na pintura apenas antecipava os progressos atuais da ciência e da técnica no conhecimento e
interpretação de novos estados da matéria, considerada, em última instância simples energia sem vibração. Na
sua rápida difusão, dividiu-se em várias tendências:
Informalismo Neoplasticismo Suprematismo

Paul Klee (1879-1940) Piet Mondrian (1872-1944) Kazimir Malevitch (1878-1935)

Uma arte abstrata, que coloca na cor Onde as cores e as formas são O abstracionismo geométrico à
e na forma a sua expressividade organizadas de maneira que a simplicidade extrema. Pintura
maior. Estes artistas se aprofundam composição resulte apenas a com base nas formas
em pesquisas cromáticas, expressão de uma concepção geométricas planas, sem
conseguindo variações espaciais e geométrica. Linhas verticais e qualquer preocupação de
formais na pintura, através das horizontais e cores puras (vermelho, representação. Os elementos
tonalidades e matizes obtidos. Eles azul, amarelo, preto e branco). principais são: retângulo,
buscam um expressionismo abstrato, Essas formas seriam a essência dos círculo, triângulo e a cruz.
sensível e emotivo. objetos.

Principais características do Principais artistas da arte abstrata


abstracionismo Os maiores representantes do abstracionismo no mundo foram:
As principais características da arte  Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo
abstrata são:  Piet Mondrian (1872-1944): pintor holandês
 Arte não representacional;  Paul Klee (1879-1940): artista suíço
 Ausência de objetos  Willem de Kooning (1904-1997): pintor holandês
reconhecíveis;  Kasimir Malevich (1879-1935): pintor ucraniano
 Arte subjetiva;  Robert Delaunay (1885-1941): artista francês
 Oposição ao modelo  Hans Hartung (1904-1989): pintor alemão
renascentista e à arte figurativa;  Pierre Soulages (1919): pintor e escultor francês
 Valorização de formas, cores,  Jean Fautrier (1898-1964): pintor e escultor francês
linhas e texturas.  Jean Dubuffet (1901-1985): pintor francês
 Antoni Tàpies (1923-2012): pintor catalão
 Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense

Action Painting
Pintura de ação gestual  Criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte
da Arte Abstrata Americana.
 Compreensão da pintura como meio de emoções intensas.
 Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e
automatismo.
 Destruição dos meios tradicionais de execução - pincéis,
trincha, espátulas, etc.
 Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas
enormes, utilizando tinta a óleo, pasta espessa de areia, vidro moído.

Abstracionismo no Brasil Dentre os maiores representantes da arte abstrata no Brasil estão:


A proposta das vanguardas despertou e  Alfredo Volpi (1896-1988)
inaugurou novas formas estéticas, as  Ivan Serpa (1923-1973)
quais atravessaram fronteiras, de  Cícero Dias (1907-2003)
maneira que no Brasil influenciaram a  Luiz Sacilotto (1924-2003)
estética modernista dos anos 20. Mais  Antônio Bandeira (1922-1967)
tarde, as vanguardas inspiraram outras  Manabu Mabe (1924-1997)
correntes da arte nacional, como a arte  Tomie Ohtake (1913-2015)
abstrata, que passou a ser produzida no  Lygia Clark (1920-1988)
país em torno da década de 40.  Hélio Oiticica (1937-1980)
 Iberê Camargo (1914-1994)

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