Вы находитесь на странице: 1из 19

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ДОНЕЦКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ»
им. С.С. ПРОКОФЬЕВА
ПЦК «Вокальное искусство»

Методико - исполнительский анализ произведения


педагогического репертуара

«Колокольчик»
муз. И. Кошминой
стихи М.Сергеевой

Работа студентки IVкурса


“Вокальное искусство”
Красниковой Яны
Педагог - консультант
Целовальник М.Н

Донецк 2020
План
I. Вступление
1.1. Сведения о композиторе, эпохе, времени создания произведения……....3
1.2. Литературный текст, его содержание, тема, настроение………………….4
II. Основная часть
2.1. Жанр и форма произведения.……………………………………………….6
2.2. Особенности музыкального языка…………………………………………7
Мелодия и аккомпанемент………………………………………………..…
Метроритмическая организация музыкального языка…………………….
Ладотональный и гармонический …………………………………………
2.3. Выразительные средства исполнения……………………………………..10
Стилевая культура………………………………………………………….
Особенности интонирования и фразировки……………………………….
Характер звукоизвлечения и звуковедения…………………………………
Особенности исполнительского дыхания………………………………….
Динамика и тембровая палитра в произведении…………………………
Артикуляция …………………………………………………………………
2.4. Методико-педагогический анализ исполнения произведения…………...13
Уровень трудности цели и задачи произведения…………………………
Основные пути выявления образно-художественной направленности....
Вокальные трудности в исполнении и методы их преодоления…………
III. Заключение…………………………………………………………………
Список использованной литературы...………………………………………..
Приложение

2
I. ВСТУПЛЕНИЕ
1.1 Исторические сведения о композиторе, эпохе, времени, времени
создания произведения. Основные черты стиля
Кошмина Ирина Васильевна (13.12.1947г; г. Будапешт, Венгрия)–
советский композитор, методист, педагог. Одновременно научный
руководитель городских экспериментальных площадок в
общеобразовательных школах Москвы по проблемам: введения
православной культуры в общеобразовательных школах, интеграции
естественно-научных и гуманитарных областей знаний, развития
интеллектуальных способностей и мышления учащихся, социокультурной
адаптации учащихся, профильного художественно-эстетического обучения,
проектной деятельности учащихся - ГОУ СОШ № 324, 219, 310, 488, 1007,
1038, 1113, 1706, 1659, ДС № 2637, школа-интернат № 61 с углубленным
изучением музыки и др.
Образование: Музыкальное училище им. М. Ипполитова-Иванова
(теоретическое отделение), Музыкально-педагогический институт им.
Гнесиных (историко-теоретико-композиторский факультет, по
специальности «музыковедение», присвоена квалификация - музыковед,
педагог музыкально-теоретических, музыкально-исторических дисциплин,
лектор (1972 г., руководитель - канд. искусствоведения М.Э. Риттих).
Соискатель в НИИ Художественного воспитания РАО, защита кандидатской
диссертации по теме «Возрождение традиций преподавания духовной
музыки в начальной школе» (1994 г., НИИ Художественного воспитания
РАО, руководитель - доктор, профессор Л.В. Школяр).
Профессиональная деятельность: Институт культуры, преподаватель
кафедры теории и истории музыки (1972-73 г.); Вечерняя музыкальная школа
№ 53, педагог сольфеджио и музыкальной литературы (1973-1975 г.);
Музыкальное училище им. М. Ипполитова-Иванова, педагог по музыкальной
литературе (1973-1992 г.); НИИ Художественного воспитания РАО, старший
научный сотрудник (1992-2000 г.); Московский институт повышения
3
квалификации работников образования (затем Московский институт
открытого образования) доцент и старший научный сотрудник кафедры
эстетического образования и культурологи (2000-2015 гг.). Присвоено ученое
звание доцента.
Известна выступлениями с лекциями в Ульяновске, Нижнем Новгороде,
Самаре, Новосибирске, Петербурге, Челябинске, Кургане, Мурманске,
Сыктывкаре, Курске, Череповце, Сочи, Туле, Белгороде, Калуге, Владимире,
Вологде, Тамбове, Сергиевом Посаде, Коломне и других городах.
Награждена медалью К. Ушинского. 2001 г.
Научно-методическая, научно просветительская работа: книги для
школьников и дошкольников; учебники, учебные пособия для
общеобразовательной школы; учебные пособия для студентов вузов и
педагогов; учебные программы для общеобразовательных школ; статьи;
радио- и телепередачи; автор композиций и режиссер серии пластинок для
школьников в фирме «Мелодия».
Ирина Васильевна Кошмина более 20-ти лет работает в области
музыкально-эстетического воспитания детей. Первые её рассказы о музыке
были опубликованы в 1978 году. С особой любовью автор относится к
младшему школьному возрасту. Для передачи «Спокойной ночи, малыши»
ею написаны 25 сценариев «Филя, Хрюша и Степашка музицируют».
Большинство музыкальных сказок написано И. В Кошминой для своих
дочерей и как бы «вместе с ними».

1.2 Сведения об авторе литературного текста.


Сведений о поэтессе М. Сергеевой - не найдено.
Разбор литературного текста:
Колокольчик нежный
Песенку свою
Подарил с улыбкой

4
Сердцу моему.

Динь-дон,
Динь-динь-дон,
Динь-дон,
Динь-динь-дон,
Узнаешь весенний
Легкий перезвон.

На лесной опушке
В зелени ветвей.
Распевал ту песню
Звонкий соловей.

Дон-динь,
Дон-дон-динь,
Дон-динь,
Дон-дон-динь,
Откликалась в сердце
Радужная синь.
Литературный текст вокального произведения изложен в
стихотворной форме. Автор поэтического текста обращается к смежной
рифмовке с ударением на третий слог. Стихотворный размер представлен в
виде трёхстопного хорея.
Переходя к теме данного произведения, и по-своему интерпретируя её,
мы можем отметить, что автор литературного текста изображает картину
весенней природы, в центре которой – «колокольчик», образ которого
становится полноценным персонажем. Повествование ведётся от первого
лица. Распевающий свою незатейливую мелодию, которая запала в душу
соловью, что вторит ему. Колокольчик «дарит» исполнителю свою песенку.
5
Само произведение является пейзажной зарисовкой, символизирующей
приход весны.
Композитор идеально дополнил и наполнил поэтический слог музыкой,
которой передал все краски сказочной пейзажной зарисовки. Музыка несёт в
себе иллюстративный характер поддерживая настроение пасторальной,
вокальной миниатюры. Поэтическая и музыкальная композиции друг-другу
не противоречат, образуя гармоничный синтез слова и музыки. При
вокализации поэтического текста исполнитель должен стремиться по
возможности сгладить частичное смысловое несовпадение музыкальной
декламации. Слоги не должны «рубиться», окончание фраз декламируется
мягко, без нажима.

II ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
2.1 Жанр произведения. Форма произведения.
Жанр данного вокального произведения – детская песня. Этот жанр
появился еще в незапамятные времена. Он объединил литературный текст с
довольно простой, запоминающейся мелодией.
Произведение «Колокольчик» И.Кошминой написан в куплетной
форме. Один и тот же музыкальный материал повторяется с различными
строфами текста. Состоит из двух куплетов. Музыка строфы выражает
общий характер содержания всего произведения соединяясь с каждой новой
строфой текста и звуча по-новому.

А
(однот.период квадратного строения)

а + в

Строение куплета представлено в виде однотонального периода,


квадратного строения. В данном случае музыкальный период состоит из

6
пятитактового вступления, двух предложений (8+8) и четырёхтактного
проигрыша.

2.2 Особенности музыкального языка.


Произведение «Колокольчик» И.Кошминой написано для голоса в
среднем регистре с аккомпанементом (фортепиано). Во взаимодействии
вокальной партии и партии аккомпанемента можно отметить, что ведущую
роль принимает вокальная партия, а аккомпанемент представлен в виде
гармонической и эмоциональной поддержки. При такой взаимосвязи партий,
форма всего произведения передаётся слаженно и гармонично. Лирическое
вступление аккомпанемента, вводит нас в светлый, лирико-созерцательный
характер произведения; задаёт темп, настроение, тональность.
Аккомпанемент в произведении выполняет роль гармонической поддержки:
аккордовая пульсация с элементами дублирования вокальной партии.
Фактура изложения партии сопровождения – гомофонно-гармоническая.
Этот тип аккомпанемента является одним из наиболее легких. Аккорды
исполняются мягко. Использование нисходящих хроматизмов и секундовых
соотношений предаёт красочность и плавность аккомпанементу, вторящему
вокальной партии. Горизонтальную связь осуществляют аккордовые звуки,
проходящие на легато. Характер песни определяет музыкальную особенность
аккомпанемента, его мягкость и плавность. Некоторую трудность
представляют выдержанные звуки аккорда, на фоне которых звучит
мелодическая линия

Мелодию вокальной партии можно назвать «горизонтальной», а точнее


кантилена с волнообразным движением, тем не менее ей присущи
отступления от статики на небольшие интервалы, не шире большой терции.
Застылая мелодия обусловлена творческим замыслом композитора.
Мелодическую «неподвижность» отчасти компенсирует «движение»
словесного текста. Произведение имеет созерцательный, пасторальный
характер, которому не присуща яркая динамика, стремительное развитие.
7
Кульминация произведения приходится на слова «Узнаёшь весенний»
(18-й, 19-й такт)

Одна музыкальная мысль перетекает в другую создавая эффект


умиротворения, возвышенности и безмятежности на уровне детского
восприятия.
В анализируемом произведении взаимосвязь вокальной партии и
инструментального сопровождения предполагает ведущую роль вокала.
Диапазон вокальной партии – f¹- c²
Метроритмическая организация музыкального языка.
Размер данного произведения переменный. Мелодия пяти тактового
вступления с волнообразным переходом от верхнего диапазона к нижнему
объединяется в фразы и группируется в двух тактовые мотивы с
последующим ритмическим замедлением в размере 4/4.

Именно последний такт, где движение восьмыми сменяется статичным


четвертым призывом в верхнем регистре, имитирующий звук колокольчика,
настраивает и подготавливает исполнителя к его вступлению. Данный размер
обеспечивает единое фразовое движение и хорошо формирует структуру
данного предложения.

8
Вокальная партия излагается в размере 2/4, тем самым придавая музыке
движение и облегчая фразу, делая ее более легкой, невесомой.

Движение в мелодии происходит ровными длительностями – восьмыми


и четвертями. Подобная ритмическая монотонность часто создает
гипнотический эффект – музыка заставляет полностью погрузиться в
передаваемое композитором настроение или состояние. Сложностью
является синкопирование: восьмая с точкой, шестнадцатые. (с 18-го по 19-й
такт)

Всё произведение выдержано в темпе(Спокойно, Нежно). В конце


произведения (20-й, 21-й такт) можно прибегнуть к замедлению для
завершённости образа, но в партитуре агогические изменения в виде ritenuto
не указаны.
Ладотональный и гармонический язык. Основная тональность – Es-
dur. В произведении присутствуют отклонения не только в тональности
первой степени родства (с 9-го по 12-й такт f-moll, с 13-16 такт возвращение в
исходную тональность, с 16-17 такт G-dur, 18-19 H-Dur). Композитор

9
использует разнообразную ладовую основу для того, чтобы слушатель и
исполнитель могли уловить разное настроение основного образа данного
произведения.
Гармония основана на простых функциях. В аккомпанементе
присутствуют и сложные функции, как DD7, через которую в конце
происходит возврат в основную тональность произведения.

2.3 Выразительные средства исполнения


Особенности стилевой культуры. В музыке И. Кошминой
проявляются черты, характерные для его стиля в целом. В «Колокольчике»
композитор объединяет льющуюся мелодию песни с напевно-
декламационной выразительностью человеческой речи. Каждая нота весома,
но при этом легко воплощаема в звучании. Стилевым отражением детской
музыки в произведении Кошминой являются эмоциональный подъём, с
которым композитор передаёт своё наблюдение за детским восприятием,
гибкость фразировки, объединённая при этом широким звучанием мелодии.
В анализируемом произведении нашли отражение песенная мелодика и
театральная импровизация, которая способствует развитию образного
мышления ребенка. Для данной песни характерна повторность звуков в
неторопливом темпе, чередование мелких длительностей в пределах
маленького диапазона, повторяемость ритмов и интонации.
Интонационными трудностями в исполнении являются движение
мелодической линии по внутри ладовым хроматизмам, то есть использование
альтерированных ступеней которые тяготят к устойчивому разрешению. Так,
например в 15-м такте четвёртую повышенную ступень вокализируем с
тенденцией к повышению, так как она остро тяготеет в пятую. Композитор
использует секвентное сопоставление мажорных тональностей. Общий
характер образований такого рода - яркие фонические эффекты, красочная
звукопись, в том числе сказочно-фантастического, «внечеловеческого»
10
плана. В нашем случае это восходящие терцовые созвучия, основывающиеся
на характерных интервальных соотношениях созвучий в рамках мажоро-
минорных ладовых структур. Ценность этих построений в качестве
контрастных эпизодов, инкрустируемых в контекст более универсального,
конструктивно многогранного и гибкого ладового окружения.

Так же в 18-м такте сложностью является чёткое интонирование на одном


звуке (5-я повышенная ступень) с непростым ритмическим рисунком
(восьмая с точкой→ шестнадцатая→ восьмая) . На это стоит обратить
внимание во избежания потери чистоты интонации. 4-я повышенная служит
вводным тоном к 5-й повышенной ступени. Интонируется с тенденцией к
повышению. 3-я, 4-я и 2-я повышенная, в 19-м такте, трактуются, как
ступени новой тональности (H-dur). Переход является временным и служит
ярким контрастом основной тональности.

Чтобы смена тональности не являлась трудностью при исполнении,


стоит обратить внимание на аккомпанемент. Он подготавливает исполнителя
к отклонениям и в дальнейшем поддерживает мелодию вокальной партии.
Если этого будет недостаточно, стоит пройти сложные места отдельно, либо
включить их в распевку.
Так же интонационной особенностью в анализируемом произведении
является гибкость мотива в пределах небольшого диапазона. При этом фраза,
выстраиваемая по единому ритмическому рисунку, звучит как бы на одном
дыхании. Так в мелодии вокальной партии борются и соединяются два

11
начала: с одной стороны, длинная фраза, которая должна прозвучать как бы
на одном дыхании, с другой – интонационная гибкость каждого мотива.
Звуковедение – плавное (legato). Атака звука мягкая. Вариация видов
атак позволяет передать различные настроения. Лирические настроения
обычно связаны с применением более мягкой атаки, «Колокольчик» как раз
таки является лирическим произведением. В кульминационном моменте
можно использовать твёрдую атаку звука для передачи образа ликования. В
детском пении рекомендуется активная (но не форсированная) подача звука.
Звуковедение в «Колокольчике» должно быть точным и мягким, без толчков,
«подъездов» к нотам.
Музыкальные фразы исполняются «сверху», без интонационных
неточностей. Тональные отклонения музыкального языка композитора
помогают развивать вокальный слух.  Работая над данным произведением,
нельзя забывать, что звукоизвлечение и звуковедение опирается на
полноценный, ровный, певучий звук на естественно опертом дыхании.
Ученик, поющий без опоры, лишает исполнение выразительности и теплоты,
и яркости звучания.
Дыхание в произведении бесшумное, берётся по фразам, через каждые
четыре такта. Так как спокойный темп может обеспечить нехватку дыхания,
нужно не допускать разрыва слов, важно объединить фразу в единую мысль,
при этом можно иногда брать дыхание каждые два такта.
Динамика и тембровая палитра в произведении. При исполнении
данного произведения начало предложения исполняется на piano с
дальнейшим динамическим расширением к середине фразы. Первый куплет
по характеру менее активен и носит в себе повествовательный характер.
Динамический накал приходится на 14-й такт постепенно усиливаясь на
условленном кульминационном моменте, вплоть до 20-го такта, где
произведение вновь возвращает нас в первостепенный, спокойный, нежный
характер. Такой резкий динамический спад обусловлен смысловой нагрузкой
приходящейся на конец фразы.
12
Тембральная окраска голоса светлая и ясная, позиционная высота
звучания сохраняется на протяжении всего произведения. Вокальная партия
исполняется просветлённым, мягким тембром. Так как вся вокальная партия
звучит в среднем регистре, средние звуки придают объёмность, звучность, а
высокие влияют на яркость и изящность тембровой окраски.
Вокализация вокального текста [Ка-ла-кол’-ч’икн’и-жный’ п’э-с’ин-ку
сва-й’у,па-да-р’ил с у-лы-пкай’ с’эр-цума-й’и-му, д’ин’-дон д’ин’-д’ин’-дон,
д’ин’-дон д’ин’-д’ин’-дон, узнай’ошв’ис’эн:ий’ л’охк’ий’ п’ир’извон ]
Артикуляция при исполнении должна быть чёткой. От неё зависит
качество исполнения каждого звука всей вокальной партии, передача и
раскрытие образа, донесения содержания произведения. Дикция является
одним из важнейших средств музыкальной выразительности. Стоит обратить
внимание на интонирование сонорных согласных: [й’], [л], [л’], [м], [н], [н’],
[р].
Дикция имеет тесную связь с правильным голосообразованием. В
данном случае характер дикции зависит от характера музыки и поставленных
перед исполнителем вокальных задач. Исполнитель должен чётко
проговаривать все буквы, не забывая о собранности звука и очень чётко
проговаривая буквы «р» и «б». Основное правило артикуляции в данном
произведении – быстрое и четкое формирование согласных и максимальная
протяженность гласных. Это обеспечивается, прежде всего, активной
работой мускулатуры артикуляционного аппарата, главным образом щечных
и губных мышц, а также кончика языка.

2.4. Методико-педагогический анализ исполнения произведения.


Может исполняться в комплексе со сказкой из цикла «Истории-сказки
про девочку Галю», где повествуется о приключениях любознательной
девочки. В данном случае – о её знакомстве с «чудесным цветком», к
которому Галя приходила изо дня в день и пела вместе с ним его «весёлые
песенки».
13
В сказках реализуется комплексное воспитание детей средствами
различных видов искусств: музыки, театрального действа, музыкальной и
театральной импровизации. Игра – самая оптимальная форма, которая может
увлечь, заинтересовать, ввести детей в мир музыки без всякого принуждения.
Музыка звучит внутри сказки, как часть общего содержания.
Целью изучения детской песни является: развитие технических
возможностей голоса, навыков владения певческим дыханием,
звукообразованием, чёткой артикуляцией и приобретение декламационной
выразительности.
Основные пути выявления образно-художественной
направленности. Наполненное программностью произведение
«Колокольчик», которое мы сейчас рассматриваем, способствует
творческому развитию исполнителя, развитию фантазии, умению мыслить
музыкальными образами, формированию ассоциативного мышления.
Целью материала является развитие у исполнителя творческого
воображения, музыкальной памяти, чувства ритма, приобщение к образно-
эмоциональному строю музыки. Для детей сказка – условно-реальный мир.
Это философско-романтическая форма подачи материала, где
возвышенность, чистота и поэтичность сказочного мира соединяются с
конкретностью реального жизненного окружения.
Вокальные трудности в исполнении и методы их преодоления.
Произведение «Колокольчик» И.Кошминой имеет ряд трудностей и задач,
преодолев которые ученик наиболее ярко сможет передать заложенные в
произведении образ и характер.
Данное произведение написано для голоса в среднем регистре, работа в
среднем регистре является первой ступенью в достижении, ровного,
естественного и сглаженного микстового звучания. Здесь мы прибегаем к
концентрическому методу Глинки. Глинка объяснял основную идею
концентрического метода следующим образом: "Надобно сперва
усовершенствовать натуральные ноты (то есть без всякого усилия
14
берущихся), ибо, усовершенствовав их, мало-помалу, потом можно обогатить
и довести до возможного совершенства и остальные звуки".
В вокально-техническом отношении «Колокольчик» И.В Кошминой,
прежде всего, требует ровного, спокойного, очень умелого распределения
дыхания и большой собранности и насыщенности звучания. Для
выравнивания тембрового звучания можно прибегнуть к вокализации песни
на слог «лю».
В трудных местах для интонирования, таких как секвентное
сопоставление мажорных тональностей, педагог может прибегнуть к приёму
пение «эхом», когда фразу сначала поёт педагог, а затем повторяют дети.
В работе над качеством исполнения произведения, будет достаточно
эффективен приём моделирование высоты звука рукой, схемой, рисунком в
интонационно сложном фрагменте.
В исполнении песни надо добиваться легкости и гибкого движения, не
жертвуя при этом точностью ритмического рисунка (синкопирование:
восьмая с точкой, шестнадцатые; с 18-го по 19-й такт), здесь будет полезен
приём пение с ритмическим аккомпанементом любого ударного
музыкального инструмента с целью создания единого темпового ансамбля
между исполнителем и сопровождением.
Основное правило артикуляции в данном произведении – быстрое и
четкое формирование согласных и максимальная протяженность гласных.
Для обеспечивается хорошей дикции, нужно прежде всего добиваться
активной работой мускулатуры артикуляционного аппарата, нужно
использовать в работу скороговорки на те буквы, которые получаются хуже
всего

15
Распевки:
1)

2)

16
Скороговорки:

1) Сшит колпак, да не по-колпаковски, вылит колокол, да не по-


колоколовски, надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать,
надо колокол переколоколовать, перевыколоколовать.

2)  На мели мы лениво налима ловили, на мели мы ловили линя

3) Полили ли лилию? Видели ли Лидию? Полили лилию. Видели


Лидию.

4) Мукомол, кому муку молол? А кому не молол? От того, кому


молол, получал пироги. От того, кому не молол, получал тумаки.

17
III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Данное произведение изначально предусмотрено, как материал к сказке
из цикла «Истории-сказки про девочку Галю», входит в сборник
«Музыкальные сказки и игры для детей дошкольного и младшего возраста».
Предназначенное для детей возрастом от 5-ти до 9-ти лет, так отвечает
следующим требованиям: лаконичная форма в виде периода квадратного
строения; выразительная, напевная мелодия; весьма простые ритмические
фигуры, чередование не более 2 - 3 видов длительностей; ясное, естественное
и плавное голосоведение, склад диатонический; диапазон партий не
превышает октаву. Прозрачный аккомпанемент является гармонической
поддержкой для исполнителя не противореча вокальной партии.
Переменный размер облегчает музыкальную фразу. Динамика
позволяет исполнителю избегать форсирования звука.
«Колокольчик» И. В Кошминой способствует выработке вокально-
технических навыков, правильных слуховых и мышечных ощущений:
ладовое многообразие, интонирование на одном звуке с соблюдением
высокой вокальной позиции, движение мелодической линии по внутри
ладовым хроматизмам развивает точность вокальной интонации. Плавное
голосоведение в произведении способствует развитию возможностей
голосового аппарата; сдержанный темп и длинная, связная фразировка
развивают объём певческого дыхания. Так, же - чёткая артикуляция является
залогом правильного формирования звука и опёртого дыхания.
Образно-эмоциональный строй соответствует критериям детской песни
и носит, скорее, изобразительно-повествовательный характер.
«Колокольчик» можно включать не только в рабочий процесс, но и в
программу концертного исполнения, так как не смотря на простоту
18
содержания это произведение наполнено многообразием средств
музыкальной выразительности. Нотный текст, отсутствием прописи
определённых агогических изменений, подталкивает исполнителя и педагога
к проявлению творческого мышления и совместной командной работе.

Список использованной литературы:

1. Багадуров В.А. Вокальное воспитание детей. - М.,1953. - 95с.


2. Деряжный В.А. О принципах и методах советской вокальной
педагогики //Вопросы вокальной педагогики.-М.,1967.-Вып.III. - с.5 -
44.
3. Детский голос/Под ред.В. Н. Шацкой. - М., 1970. - 230с.
4. Дмитрием Л.Б. Основы вокальной методики. - М., 1968. - 676с.

5. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. - М., 1987. -95с.

19