Аннотация к произведению «Ой,на Івана-Купала»

Мы рассматриваем произведение «Ой,на Івана-Купала» - это украинская

народная песня,сделанная в обработке С.Крижановского.

Стефан Климентьевич Крыжановский, создатель Одесской школы хорового

искусства и великолепного детского хора "Кантилена", который стал стартовой
площадкой для многих профессиональных музыкантов и воспитал
художественный вкус у сотен наших юных сограждан. Думаю, что все, кто его
знал, согласятся с тем, что как педагог и дирижер Стефан Крыжановский не
просто верно служил своему делу, а выполнял некую миссию. Он на
протяжении десятилетий создавал тот культурный пласт, который помогал
Одессе сохраниться как музыкальному городу. В нем сочетались огромный
творческий талант и бесконечная любовь к детям, абсолютное бескорыстие,
когда речь шла о нем, и стремление любой ценой поддержать своих
воспитанников. У Крыжановского, высокого, статного, красивого мужчины,
была чарующая улыбка большого ребенка. Доверие к нему со стороны детей,
родителей, коллег всегда были абсолютными. Бывало, он гневался, но это
всегда было справедливое возмущение — и ему, конечно, этот гнев прощался.
Такому влюбленному отношению к педагогу, какое было к Стефану
Климентьевичу, можно только позавидовать Он любил свое дело. Любил так,
как могут любить только настоящие художники, которые ставят знак равенства
между жизнью и творческой профессией.
Стефан Климентьевич родился в Винницкой области, но с раннего детства жил
в Одессе. После освобождения города от фашистских захват- чиков подростком
начал работать на заводе. Музыку он любил с ранних лет. Эта любовь привела
юного Крыжановского в вечернюю музыкальную школу, где он обучался по
классу аккордеона, баяна и фортепиано, В восемнадцать лет Стефан
Климентьевич уже работал учителем пения в мужской средней школе № 60 —
тогда еще существовало разделение на мужские и девичьи школы. Затем он
был призван в армию, оказался в Прибалтике, начал играть в военном духовом
оркестре, затем был переведен в Ансамбль песни и пляски Прибалтийского
военного округа. В ансамбле пел, играл на разных инструментах, дирижировал.
Поступил в Рижское музыкальное училище, которое окончил по классу
народных инструментов одновременно с военной службой. Руководство
ансамбля настаивало, чтобы Крыжановский остался сверхсрочником, но он не
согласился — хотел вернуться в Одессу. По возвращении в родной город
Стефан Климентьевич работал учителем пения в средних школах №№ 30, 133 и
92, а летом — музыкальным работником в пионерлагерях. Наличие хора в те
годы в школах было обя- зательным. Работа с хором увлекла молодого
педагога. Он отдавался ей полностью. И как результат, в конце пятидесятых
годов хор школы № 92 считался одним из лучших в Одессе. В 1958 году Стефан
Климентьевич поступил в Одесскую государственную консерваторию имени
А.В. Неждановой на хормейстерское отделение, которым руководил
выдающийся мастер — профессор Константин Константинович Пигров. Будучи
студентом, продолжал руководить школьным хором. Однажды Крыжановский
решился показать Пигрову свой коллектив. Профессор согласился, а после
прослушивания сказал: "Ты — музыкант Божьей милостью!". Что может быть
выше такой оценки? Будучи студентом третьего курса консерватории,
Крыжановский по рекомендации Пигрова начал преподавать в музыкальном
училище, а после окончания вуза в течение трех лет работал хормейстером в
Академи- 267 ческом театре оперы и балета. С чувством огромной
благодарности вспо- минал он главного дирижера Н.Д. Покровского, дирижера
Е.И. Русинова, главного хормейстера Н.М. Тараканова, общение с которыми
способствовало его творческому росту. Работая в театре, Крыжановский
продолжал работать с детьми. В 1966 году он организовал при Одесском
отделении Музыкального общества первую в Украине дирижерско-хоровую
школу. Тогда он нашел поддержку в лице председателя общества — известного
украинского певца Сергея Давидовича Козака и председателя правления
одесского отделения — выдающегося хормейстера Дмитрия Станиславовича
Загрецкого. Учебное заведение такого профиля существовало тогда только в
Москве, в хоровом училище. Стефан Климентьевич взял за основу его учебные
планы и творчески переработал их.Своего помещения у школы не было.
Работали то в зале консерваторской оперной студии, то в вечерней школе №
25, то по вечерам в помещении СШ № 58. Но, несмотря на это, школа месяц за
месяцем "набирала высоту". Участие в различных всеукраинских и
международных фестивалях, поездки по городам Украины, России, Грузии,
Армении, блестящая победа на международном конкурсе в Болгарии стали
ярким свидетельством высокого уровня обучения в школе. Специалисты
единодушно говорили о превосходном звучании детского хора, который
получил название "Кантилена". Исполнял авторские обработки украинских
народных песен и фольклорных произведений других народов.Одной из таких
обработок является произведение «Ой,на Івана-Купала»

Произведение «Ой,на Івана-Купала» написано для трехголосного однородного

женского хора a cappella,в жанре хоровая миниатюра.

Музыкальная форма: одночастная 

Тематический анализ 
Музыкальные темы: 1-е предложение (1-4 т)-так называемый лейтмотив всего
произведения, напевный мелодический язык,присущий фольклорному
жанру(усложнен хроматизмами в мелодии),красивая, яркая мелодия.
Стиль письма: склад письма - смешанный, с преобладанием полифонического.
С 1-4 такты - полифонический склад письма, с 5-16 такта –гамофонно-
гармонический,элементы полифонии (иммитация), далее полифонический,с 23
такта и до конца - гомофонно-гармонический.
Ладотональный план.
Основная тональность – G-moll.

Отклонения в тональности – Незначительные отклонения

в паралельную тон-ть.
По строению он состоит из пяти предложений (1е -4 такта, 2е -4 такта, 3е -4
такта,4е -4 такта,5е – 6тактов ) с дополнением (4 такта). 
Тональный план

Метроритмика 

Ритм: в целом ритмический рисунок не сложный.Встречаются

шестнадцатые(на распев) Основой ритмического движения для всех партий
является распевные две шестнадцатые и восьмые.

Размер : 4/4. В хоровой обработке Крыжановского слышен как бы отголосок

волнообразности. Таким образом передает атмосферу природы ночью,
реки,небольшой волны. Напротяжении всей миниатюры размер неизменен.
Гармонический язык. Красочный, богатый гармонический язык отражает
картину ночной природы, он сложен по своей структуре, яркие и одновременно
светлые, мягкие сочетания голосов образуют очень насыщенный
гармонический язык, сочетание всех партий по-особенному красиво и богато.

Голосоведение. Поступенное и плавное мелодическое развитие мелодического

рисунка соответствует образной сфере покоя или созерцательности этого
хорового произведения.
Мелодия выразительна, это подчеркивают первые 2 предложения по образно-
эмоциональной уравновешенности.
Сопрано1 ,2 – плавная мелодия с элементами хроматизмов и терцовых divisi.

Альты - плавная мелодическая линия, но встречаются и скачки (на кварту).

Темп: спокойный и умиротворенный темп Moderato. Агогическое отклонение -

rallentando в 23 т.
Динамика: почти полное господство динамики mр,р,sub p действительно
создают ощущение ночной тишины и полного умиротворения. В тексте
возникают ощущения прошедшего дня («Ой,світи,сонце,віти та не грій…»),
которые озаряются солнечными красками в октаву (9й - такт). Все музыкально-
выразительные средства направлены на достижение кульминации:
Поступенное увеличение мелодии к наивысшему диапазону этого
произведения, crescendo до mf.
Вокально-хоровой анализ 
Тип хора : однородный женский
Вид хора : трехголосный.(S, S 1,А,)

Диапазон партий 

Диапазон всего хора: от соль малой октавы у альтов до ми 2-й октавы у

сопрано.
Тесситурных неудобств нет.Встречается много хроматизмов в верхних партиях.
Это создает вокально-хоровые трудности у этих партий, требующих
разрешения при работе с хором. Неравноценность тесситурных соотношений
голосов хоровой партитуры может повлечь за собой задачу искусственного
динамического «выравнивания» неансамблирующих созвучий.

Ансамбль: естественный ансамбль (уравновешен во всех партиях).

Строй: вертикальный (гармонический)

Строй: гамофонно - гармонический .

Вокальные трудности: СОПРАНО - в 6,7,8,12,14,15,16,23 тактах большие скачки

на кварту,, преобладает позиционная неровность в исполнении восходящих и
нисходящих мелодических скачков, в 3,19 тактах; встречаются хроматические
ходы. Вокальные трудности подобного рода преодолеваются в процессе
«впевания» произведения. Хоровое исполнение невозможно без активного
певческого дыхания, с помощью которого преодолеваются не только
вокальные трудности, но и трудности строя.

СОПРАНО2 - позиционная ровность напротяжении всего произведения, за

исключением 9,12,14,15,16,23 тактов, где есть сложности в хроматическом
интонировании. Вокальные трудности подобного рода преодолеваются в
процессе «впевания» произведения. Хоровое исполнение невозможно без
активного певческого дыхания, с помощью которого преодолеваются не только
вокальные трудности, но и трудности строя.
АЛЬТ - позиционная ровность всей партии, встречаются скачки в
3,4,5,9,10,17,19(особо отметить)24,25 тактах на кварту, есть хроматические
ходы,знаки альтерации, трудность - шестнадцатые длительности, опевание
отдельных звуков. Вокальные трудности подобного рода преодолеваются в
процессе «впевания» произведения. Хоровое исполнение невозможно без
активного певческого дыхания, с помощью которого преодолеваются не только
вокальные трудности, но и трудности строя.
Чтобы преодолеть эти трудности, необходимо помнить, что медленный темп не
способствует сохранению строя, особенно в исполнении a cappella, а быстрый
темп осложняет исполнение интонационно неудобных моментов. Поэтому в
процессе репетиционной работы необходимо чередовать различные темпы, а
отдельные мелодические ходы или аккордовые соединения по вертикали
отстраивать вне ритма по руке дирижера. Выверению строя способствует
исполнение закрытым ртом, при котором слуховой контроль исполнителей
становится более пристальным. Преобладание тихой звучности может повлечь
за собой ослабление роли дыхания и потерю ощущения крепкой вокальной
опоры в исполнении, поэтому целесообразно чередовать пропевание
произведения или его фрагментов в различной динамике и с применением
различных вокальных штрихов.

Дыхание: так как преобладают длительные музыкальные фразы в медленном

темпе, то преимущественно используется цепное дыхание. Свободное дыхание
у альтов – так же не преветствуется(на это стоит обратить внимание),но имеет
место быть,благодаря небольшим фразам в партии и длительным паузам.
Характер звуковедения и атака звука: звуковедение плавное, мягкое, на
legato.Характер звука - светлый, мягкий, нежный, прозрачный, собранный,
прикрытый, аккуратный, передающий ощущение ночного покоя и тишины, но к
концу более насыщенный, яркий, солнечный, светлый, ведущий к
кульминации. Звуковедение и атака звука неразрывно связаны с певческим
дыханием.
Характер певческого дыхания - спокойное, цепкое, легкое. Особенность в
25,26,27 такте - легатиссимо для всего хора.
Дикционные трудности: в раскрытии образа важную роль
играет дикция. Текст следует произносить мягко, распевно,
произносить «р» в словах утрированно (пример: до річки
несла,в ручки дістався,квіти збирала и т.д.),окончания
фраз на «т» (не згорів,щоб мій віночок,др.) У альтов в
последних 3х тактах звуки поются с прикрітім звуком. Так
как произведение медленное и фразы длительные,
применяется редуцирование «е» и «а», воизбежание
отделения слов и следовательно, потери характера. Пример:
О – йна іва – на та – йна ку – па – ла.Та – мді – вчи –
но – нька... Гласные пропеваются, согласные в конце слова
произносятся оглушенно.

Дирижерские трудности 

Передать с помощью небольшого и мягкого жеста на legato

образ ночной природы, ее красоты, покоя и тишины.Основные
дирижерские трудности: маленькая амплитуда жеста(учитывая
нюансировку), работает кисть и предплечье, выдержанные
звуки на 3 долю, вступление альтовой партии с 3 такта, в
17 такте ауфтакт на 3 долю вступают альты «Ой на Івана»-
это создает элемент полифонии, точность вступления по
руке в 3,17,20 такта, в 9,15,17 тактах показ активным
увеличивающим амплитуду жестом, смена динамики, а значит
и жеста на более активный с увеличивающейся амплитудой
при подходе к кульминации,окончание на «а»(ближе к «о»)-
точное снятие и уменьшение жеста, мягкость, уход к концу
на p. Снятия и ауфтакты мягкие с задержкой, отдача
легкая, плавная.

Вывод: в этом хоровом произведении музыка гармонично

сочетается с литературным текстом. Как слова, так и звуки
передают красоту ночной природы,обряда его умиротворение
и покой. Очень хорошо сочетается текст и динамические
оттенки. Переходя от p к mf композитор изображает сначала
ночной покой, а затем приход утра и таинства обряда. «Ой
на Івана,тай на купала» на эти слова приходится
кульминация всего произведения, так как это отражает
значимость этого обряда,фольклор нашего государства, ведь
наша история,наша культура - это жизнь,а зная нашу
историю мы чтим культуру своего народа.Это так же ярко
подчеркивают и использованные композитором средства
музыкальной выразительности: динамические переходы,
тембр, мелодия, насыщенная гармония, умеренный темп.
Разучивая и исполняя данное произведение хор приобретет
очень важные качества: аккуратный собранный звук, мягкое
и плавное звуковедение, умение менять динамику с p на
mf(что немало важно отличать), голосовые навыки - пение
на высоких и низких звуках, пропевание сложных скачков и
гармонических сочетаний в партиях. Дирижер так же
приобретает важные качества: умение держать хор на p,
умение показать жестом смену динамики, вступление
различных партий, приобретает мягкость, легкость,
плавность жеста с последующей активизацией к концу. Это
произведение может научить контролю над хором поющим на p
и главное правильному выражению и показу идеи
произведения, его характера.