HISTORIA DE LA

ARQUITECTURA
CARIBE
OTON NAVAZ DE LACRUZ

ALUMNO:
JUAN CAMILO SERRANO P.
 ARQUITECTURA COLONIAL:
El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en
las colonias españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal
Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo
largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles
llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales
impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado
grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca. Así, el arte colonial será
fiel reflejo del arte efectuado en la metrópoli, suponiendo el final de las
representaciones artísticas autóctonas, el arte precolombino. Vemos por tanto en
el arte colonial los mismos estilos artísticos que se desarrollan paralelamente en
el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococó.
La llegada de los conquistadores supuso una gran revolución sobre todo en el
terreno de la arquitectura, con la traslación de las diversas tipologías de edificios
propios de la cultura europea: principalmente iglesias y catedrales, dado el rápido
desarrollo de la labor de evangelización de los pueblos nativos americanos, pero
también edificios civiles como ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios y
villas particulares. En el terreno religioso, se dio a menudo la circunstancia de que
muchas iglesias fueron construidas sobre antiguos templos indígenas. Aun así,
frecuentemente se produjo una síntesis entre los estilos colonizadores y las
antiguas manifestaciones precolombinas, generando una simbiosis que dio un
aspecto muy particular y característico a las originales tipologías europeas. Así,
observamos cómo las principales muestras de arte colonial se produjeron en los
dos centros geográficos de más relevancia en la era precolombina: México y Perú.
En pintura y escultura, en las primeras fases de la colonización fue frecuente la
importación de obras de arte europeas, principalmente
españolas, italianas y flamencas, pero enseguida comenzó la producción propia,
inspirada en inicio en modelos europeos, pero incorporando nuevamente signos
distintivos de la cultura precolombina.
Las primeras muestras de arquitectura colonial en América tuvieron, al igual que
en la metrópoli, cierta pervivencia de rasgos góticos, si bien pronto empezaron a
llegar las nuevas corrientes que se producían en España, como el purismo y
el plateresco (Catedral de Santo Domingo). Al iniciarse la colonización, la
arquitectura que se desarrolló principalmente fue de signo religioso: por orden real,
el primer edificio que se debía construir en cualquier nueva ciudad debía ser una
iglesia. Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las órdenes religiosas las
encargadas de la edificación de numerosas iglesias en México, preferentemente
un tipo de iglesias fortificadas, en un conjunto almenado con iglesia, convento,
un atrio y una capilla abierta –llamadas “capillas de indios”–, como el Convento
de Tepeaca, el de Huejotzingo y el de San Gabriel en Cholula. Las diversas
órdenes religiosas rivalizaron en cuanto a dimensiones y decoración de sus
construcciones: los agustinos, dominicos y franciscanos fueron los que realizaron
edificios más monumentales y ornamentados, como los conventos
de Acolman, Actopan y Yuriria.
A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales,
como las de México, Puebla y Guadalajara. Se sigue por lo general la planta
rectangular con testero plano, tomando como modelos la catedral de Sevilla, la
de Jaén y la de Valladolid. La principal muestra, la catedral de Ciudad de México,
se construyó sobre un templo azteca, a lo largo de 250 años (1563-1813), con una
sucesión de estilos desde el renacentista hasta el neoclasicista. El proyecto fue
del burgalés Claudio Arciniega, en estilo herreriano. En Perú, en 1582 se inició
la Catedral del Cuzco y, en 1592, la de Lima, ambas obras
del extremeño Francisco Becerra. En Argentina destaca la Catedral de Córdoba,
obra del jesuita Andrés Blanqui. En ciertas zonas de Sudamérica central se recibió
la influencia mudéjar, principalmente en los artesonados decorados
con mocárabes, como en San Francisco de Quito. Esta última iglesia destaca
asimismo por su fachada de estilo manierista italiano, con una escalinata de
inspiración bramantina y serliana.
En cuanto a arquitectura civil, las nuevas ciudades construidas por los
colonizadores españoles siguieron planimetrías inspiradas en el clásico
modelo reticulado, trazadas según las ordenanzas reales, que estipulaban la
forma y extensión de la plaza mayor, el ancho y orientación de las vías públicas y
la distribución de las manzanas de casas, dispuestas en forma de damero. La
primera ciudad planificada según este sistema fue Santo Domingo.
 Estilo arquitectónico dominicano:
La arquitectura en la República Dominicana representa una mezcla compleja de
diversas culturas. La profunda influencia de los colonos europeos es la más
evidente en todo el país. Caracterizado por diseños ornamentados y estructuras
barrocas, el estilo se puede ver mejor en la ciudad capital de Santo Domingo, que
es el hogar de la primera catedral, castillo, monasterio y fortaleza en todas las
Américas, ubicado en la zona colonial de la ciudad, un área declarada Patrimonio
de la Humanidad por la UNESCO. Los diseños se trasladan a las villas y edificios
de todo el país. También se puede observar en edificios que contienen exteriores
de estuco, puertas y ventanas arqueadas y techos de tejas rojas.

Los pueblos indígenas de la República Dominicana también han tenido una

influencia significativa en la arquitectura del país. Los taínos dependían en gran
medida de la caoba y el guano (hoja de palmera seca) para armar artesanías,
obras de arte, muebles y casas. Utilizando barro, techos de paja y árboles de
caoba, le dieron a los edificios y los muebles una apariencia natural,
combinándose a la perfección con los alrededores de la isla.

Últimamente, con el aumento del turismo y la creciente popularidad como un

destino de vacaciones en el Caribe, los arquitectos en la República Dominicana
han comenzado a incorporar diseños de vanguardia que hacen hincapié en el lujo.
En muchos sentidos, un patio de recreo arquitectónico, villas y hoteles
implementan nuevos estilos, al tiempo que ofrecen nuevas versiones de lo
antiguo. Este nuevo estilo se caracteriza por esquinas angulares simplificadas y
ventanas grandes que combinan espacios interiores y exteriores. Al igual que con
la cultura en su conjunto, los arquitectos contemporáneos abrazan la rica historia
de la República Dominicana y diversas culturas para crear algo nuevo. Al
examinar villas modernas, se puede encontrar cualquier combinación de los tres
estilos principales: una villa puede contener una construcción de edificios angular
y modernista, ventanas arqueadas de estilo colonial español y una hamaca
tradicional taína en el balcón del dormitorio.

ESTILO ARQUITECTONICO MODERNO:

El siglo XX significó un cambio radical en las tendencias del arte y la arquitectura.
El surgimiento de la arquitectura moderna se caracterizó por una ruptura entre el
academismo y los jóvenes arquitectos de principios de siglo. Los primeros
enseñaban en las escuelas de bellas artes promoviendo la preservación y el uso
de los estilos clásicos y los segundos veían en la industrialización y las nuevas
tecnologías un potencial enorme para desarrollar nuevas formas de expresión y
pensamiento.
La arquitectura debía redefinirse en la era industrial y crear un estilo para el siglo
XX, basado en los desarrollos tecnológicos de construcción y utilizando nuevos
materiales como el concreto armado, acero, vidrio y materiales sintéticos; el paso
de lo artesanal a los procesos industriales de producción debía sentar las bases
para una nueva forma de expresión.

Un hecho fundamental marcó el enfrentamiento entre las dos tendencias y el

nacimiento oficial de la arquitectura moderna, este fue el Concurso para el Palacio
de las Naciones en Ginebra en 1927. La participación fue muy significativa, se
presentaron 367 proyectos. El arquitecto suizo-francés Le Corbusier inicialmente
obtuvo el primer puesto, pero la corriente del academismo logró arrebatarle su
lugar. Se desarrollaron los planos del proyecto por la academia, pero para
responder al programa plagiaron el proyecto de Le Corbusier. A raíz de este
escándalo nacieron los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna –
“CIAM”, en el castillo de la Sarraz en 1928.
Le Corbusier, junto con otros arquitectos como Walter Gropius y Ludwig Mies Van
der Rohe, entre otros, plantearon y plasmaron los principios fundamentales que
debían regir la nueva arquitectura. Entre ellos se distinguen el rechazo de los
estilos arquitectónicos clásicos, el funcionalismo, entendiendo que los materiales y
los requisitos funcionales determinan el resultado de la obra, una arquitectura sin
ornamentación y basada en formas puras, espacios concebidos con plantas libres
y movimiento; estructura y materiales visibles, entre otros.
La modernidad y sus ideas revolucionarias llegaron finalmente a Colombia. Esta
transición hacia lo moderno se inició en la década de los años 1930, donde
algunos arquitectos como Carlos Martínez y el alemán Leopoldo Rother, entre
otros, empiezan a introducir estos conceptos en su ejercicio profesional. La
arquitectura desarrollada en Bogotá, por ser la capital, es de gran importancia e
influencia, principalmente porque en ella se centralizaba la toma de decisiones
sobre la construcción y diseño de los edificios públicos en el resto del país.
Adicionalmente, la Universidad Nacional de Bogotá, jugó un papel fundamental en
la formación de los arquitectos, por una parte con la creación de la facultad de
arquitectura en 1936 y con la orientación de algunos de sus profesores europeos
como Bruno Violi y Leopoldo Rother, grandes impulsores de los principios
modernos. El campus de la ciudad universitaria fue un ejemplo estimulante para
los estudiantes de arquitectura. La generación de arquitectos formada entre las
décadas de 1940 y 1960, se graduaron casi todos de esta institución y
posteriormente promovieron en todas las regiones del país los nuevos postulados
y derroteros de la arquitectura moderna mundial.

ART DECO:
fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia
se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes
decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e
industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,
escultura y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses
(Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice
Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes
decorativas de vanguardia. En 1925 organizaron la Exposición (Exposición
Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) en París, y se
llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término art déco se acuñó en
la retrospectiva titulada «Les Années 25 », llevada a cabo en París en el Musée
des Arts Décoratifs (Museo de Artes Decorativas) del 3 de marzo al 16 de mayo
de 1966; el término es por lo tanto un apócope de la palabra francesa décoratif. En
español, la RAE lo ha normalizado como art déco, con la tilde en la «e».
Los arquitectos que diseñaron los edificios Art Deco utilizaron materiales industriales
como el acero y el aluminio, o nuevos materiales como bloques de vidrio y una placa
de vidrio decorativa opaca conocida como vitrolita.

Cubrieron superficies en estuco (un revestimiento exterior de yeso de cemento),

concreto o terracota, materiales que dieron como resultado superficies de paredes
lisas. Querían un look aerodinámico con fuerte énfasis vertical.

En muchos edificios Art Deco, puedes reconocer formas geométricas que se

empujan hacia arriba, a menudo incluyendo formas escalonadas o zigurats (una
forma de pirámide escalonada donde cada capa del edificio es un poco más
pequeña a medida que te elevas). La torre del Teatro Senator es un buen ejemplo
de esto.

Muchos edificios Art Deco cuentan con decoraciones hechas con técnicas como el
lacado y el acristalamiento para crear elementos de diseño ornamental audaces que
a menudo estaban en bajo relieve (se puede ver el diseño, pero no sobresale
demasiado de la superficie).

El estilo art déco puede incluir animales, personas o diseños geométricos

abstractos. Estas figuras son siempre muy angulares y estilizadas, a veces
alargadas y simplificadas. No se ven como personas o animales reales.

El Niagara Mohawk Building en Syracuse, Nueva York, construido en 1932, es un

gran ejemplo de los materiales Art Deco. La estructura fue construida como la sede
de una empresa de energía eléctrica.

La superficie está decorada con acero inoxidable y vitrolita negra en un patrón

geométrico fuerte y vertical. Esta imagen incluye una figura alada conocida como el
Espíritu de Energía o el Espíritu de Luz. ¡Se ve fuerte y noble pero ciertamente no
como una persona real.
 Shotgun House:
Una casa de escopeta es una residencia doméstica rectangular estrecha,
generalmente de no más de aproximadamente 12 pies (3.5 m) de ancho, con
habitaciones dispuestas una detrás de la otra y puertas en cada extremo de la
casa. Fue el estilo de casa más popular en el sur de los Estados Unidos desde el
final de la Guerra Civil estadounidense (1861-1865) hasta la década de 1920. Los
nombres alternativos incluyen la escopeta cabaña, cabaña de la escopeta, casa
de escopeta, y en el caso de una vivienda multihogar, apartamento escopeta; El
diseño es similar al de los apartamentos de ferrocarril .
Una teoría de larga data es que el estilo se puede rastrear desde África
hasta las influencias haitianas en el diseño de casas en Nueva Orleans , pero las
casas se pueden encontrar tan lejos como Key West y Ybor
City en Florida , y Texas , y tan al norte como Chicago , Illinois . Aunque
inicialmente tan popular entre la clase media como entre los pobres, la casa de
escopetas se convirtió en un símbolo de pobreza a mediados del siglo XX. La
renovación urbana ha llevado a la destrucción de muchas casas de escopeta; sin
embargo, en áreas afectadas por la gentrificación ,Los esfuerzos de preservación
histórica han llevado a la renovación de tales casas.
Varias variaciones de casas de escopeta permiten características y espacio
adicionales, y muchas se han actualizado a las necesidades de las generaciones
posteriores de propietarios. Las casas de escopeta más antiguas se construyeron
sin plomería interior , pero esto a menudo se agregó más tarde, a menudo en la
parte posterior de la casa (a veces groseramente). Las casas de escopeta de
"doble cañón" o "doble" consisten en dos casas que comparten una pared central,
lo que permite que más casas encajen en un área. Las casas de escopeta
"Camelback" incluyen un segundo piso en la parte trasera de la casa. En algunos
casos , se cambia todo el plano del piso durante la remodelación para crear
pasillos.
Los orígenes del término y la forma arquitectónica y el desarrollo de la casa de la
escopeta son controvertidos, más a raíz de los conflictos de preservación y los
esfuerzos de reconstrucción desde el huracán Katrina
El historiador arquitectónico de Nueva Orleans, Samuel Wilson, Jr.,
influyente [5] sugirió que las casas estilo escopeta se originaron en los suburbios
criollos ( faubourgs ) de Nueva Orleans a principios del siglo XIX. También declaró
que el término " escopeta " es una referencia a la idea de que si se abren todas las
puertas, una ráfaga de escopeta disparada a la casa desde la puerta principal
volará limpiamente hacia el otro extremo y hacia atrás. [6]
Alternativamente, el folklorista y profesor John Michael Vlach ha sugerido que el
origen del estilo de construcción y el nombre en sí se remontan
a Haití y África durante el siglo XVIII y antes. Vlach afirmó que el nombre puede
haberse originado de un término del área de Dahomey Fon 'to-gun', que significa
"lugar de reunión". La descripción, probablemente utilizada en Nueva Orleans
por los esclavos afro haitianos , puede haber sido malinterpretada y reinterpretada
como escopeta.

Casa cunucu- Casa Bahama style

La arquitectura propia de las islas del Caribe es muy variada, rica en colores y
propuestas. Es la resultante de las diferentes dominaciones historicas y estilos de
vida.

En el pasado fueron islas en las que predominaban las plantaciones para obtener
riquezas primarias de un suelo conquistado. Asi en todas ellas hay un gran
componente en su población, de descendientes de esclavos traidos de Africa para
estas plantaciones o las producciones de licores, habanos, azucar de caña y
chocolate.

Tierras de piratas y corsarios, se desarrollaron lenta y simplemente incorporando

elementos vernaculos, y extranjeros tanto de esclavos como las diferentes culturas
dominantes, inglesa, holandesa, francesa, española y portuguesa.
Los esclavos trajeron el color y la gracia, además de la simpleza de su
organización, desarrollada después de la dominación blanca y una vez abolida la
esclavitud.

Algunas islas, como Barbados, que ha estado solo bajo la dominación británica
desde 1625, tienen mayor estándar de vida, otras ayudadas por las inversiones en
turismo y los juegos de azar como Bahamas, o las Islas Vírgenes, tienen
construcciones más pretenciosas, propias de ricos y famosos.

¿Pero qué hay de los orígenes?

Los estilos vernáculos de estas islas son el estilo Chattel, el estilo Cunucu y
Shotgun. Todos ellos reflejan la mezcla de elementos tanto africanos como
europeos y el uso de los materiales del lugar.

La casa "Chattel, fue originaria de los trabajadores de las plantaciones de las islas,
su característica principal es que debía ser removida y trasladada fácilmente.
Constaba de un porche, galería cubierta en el frente, y en el interior solo 2
habitaciones. Después de la emancipación, la casa Chattel se transformó en el
modelo de repetición en toda la isla de Barbados.

El estilo cunucu, fue desarrollado en la Isla de Aruba. El modelo es el resultante de

la unión de estilos tradicionales europeos, traídos por los conquistadores, y los
nativos. La casa cunucu consistía en un espacio central al que se le anexaban 1 o
2 espacios.
Este modelo dio origen al unirse con los modelos europeos, al Saban Style. De
influencia britanica y holandesa, con techos con pendientes marcadas y torretas,
cenefas interesantes, muy decorativas, construidas en sidding con colores pastel
y porches o galerías.

Estos estilos son también el resultado de las necesidades, una construcción

simple, económica, fresca y en cierto modo trasladable si era necesario para las
plantaciones.

Es uno de los estilos que más ha perdurado en el tiempo, muchas de las

construcciones actuales tienen como base este diseño.

El estilo Shotgun tiene influencias africanas y americanas de principio del siglo

XIX, hacia adelante un pequeño porche, que daba acceso y era a la vez galería.
Las ventanas verticales y guillotina. Construidas totalmente en madera.

A partir de estos modelos, se fueron desarrollando tipos más complejos como el

Conch Style, bien característico del Key West, y el Bahaman Style, que son más
completos y pretenciosos.

El Conch Style, se caracteriza por galerías en madera blanca, tanto en planta baja
como alta, y techos con lucarnas. El ingreso por escalinata directamente al porche.
Las barandas rectas y blancas con columnas dobles y decoradas.
El Bahama style, es mas decorativo, y de mayor color, utiliza el blanco en
combinaciones con colores vivos. Las barandas son sumamente decorativas.

El estilo caribeño actual privilegia las vistas al mar, con importantes galerías, y
desarrolladas en diferentes niveles, adaptadas a la montaña. Casi todas las
construcciones se despegan del suelo unos 80cm, son casas frescas de
materiales naturales, con todo el equipamiento.
Casa estilo Georgiano:

El estilo georgiano supuso en un principio una arquitectura neoclásica, a través de

la interpretación del renacentista italiano Andrea Palladio, siendo el máximo
exponente de este movimiento el arquitecto Iñigo Jones que tuvo una gran difusión
en la decoración de interiores, otros representantes de esta arquitectura
neoclásica fueron Robert Adam, James Gibbs, William Chambers al que se debe
Somerset House en Londres, construido en la segunda mitad del siglo XVIII, que
constituye uno de los ejemplos más bellos de la aplicación de este estilo a la
arquitectura pública.

Desde 1760 se fueron mostrando otros tipos de arquitectura georgiana, distinta del
palladianismo, con las variantes inglesas del estilo rococó: el nacimiento
del Neogótico, que culminaría en el siglo XIX, con su transformación en el gótico
victoriano, el Chinoiserie, asociado con los arquitectos británicos James
Wyatt, Henry Holland y John Soane. La arquitectura georgiana se vio sucedida, en
el siglo XIX, por el estilo victoriano.
Los arquitectos georgianos que seguían en sus construcciones las formas
palladianas que ponían de manifiesto un estado natural de orden y proporción,
fueron a la vez los creadores del denominado jardín inglés que proponían un tipo
de diseño natural, las colinas, los árboles y los demás elementos debían adoptar
sus propias formas con libertad, sin sometimiento a ninguna norma geométrica,
despojado de la artificiosidad de los jardines franceses. Estas concepciones
suponían, en algunos casos, visiones contrapuestas de una misma realidad.