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Ernesto Holman
Información personal
Nacimiento 6 de diciembre de 1950
(69 años)
Viña del Mar, Chile
Nacionalidad Chilena
Información profesional
Índice
1Carrera
2Legado
3Discografía
o 3.1Solista o líder
o 3.2En Congreso
4Enlaces externos
Carrera[editar]
De adolescente seguía de cerca a Pat Henry y los Diablos Azules y al grupo
Los Rockets, donde Horacio Saavedra tocaba el bajo eléctrico. Más tarde,
como muchos jóvenes bajistas de su generación, quedó deslumbrado por el
lenguaje singular de Jaco Pastorius. En 1969 ya habían llegado a Viña del Mar
los discos de Cream, cuando conoció al guitarrista Alejandro Guarello (futuro
compositor docto), y como estudiaba el chelo, también se vinculó a Patricio
González, quien le presentaría al baterista Sergio "Tilo" González. En 1976 se
instaló en Santiago de Chile para estudiar composición con Cirilo Vila. No
saldría del mundo de la música docta sino hasta 1979 y en ese período llegó a
componer obras de cámara y series electroacústicas como músico de
laboratorio.
En 1980, Congreso vivía uno de sus momentos más críticos. Francisco
Sazo había desertado y los impulsos originales sobre el rock de raíz folclórica
estaban muy desgastados. Holman reemplazó a Fernando Hurtado en la
banda, como la cabeza del grupo que renovaría su sonido: Aníbal
Correa (piano), Ricardo Vivanco (marimba) y Joe Vasconcellos (voz). Con
discos como Viaje por la cresta del mundo en 1981, Ha Llegado Carta en 1983
y Pájaros de Arcilla en 1984, Congreso se convirtió en un grupo de claras
tendencias progresivas donde Ernesto logró gran protagonismo.
En 1987 comienza su trabajo como solista. Tras regresar de Nueva York,
ciudad donde compartió personalmente con un Jaco Pastorius en decadencia,
grabó su disco debutante 'Pájaro sobre las casas'. Ese mismo año hizo su
primera y última aparición en el jazz chileno, tocando con Nexus y en el New
Jazz Trío. También había colaborado con el grupo La Hebra.
Más tarde se adentró en la cosmovisión del mundo mapuche, inspirándose en
las rítmicas y sonoridades de la trutruka o el kultrún para hacer música
electrónica "de carne y hueso". Entonces no volvería a componer en el
pentagrama, sino directamente sobre el bajo eléctrico y a través de softwares
computacionales con los que levantó sus álbumes Ñamco (2003) y Al vuelo del
ñamco (2005), dedicados a la figura sagrada del águila. Holman grabó su tercer
álbum en esta línea, Mari tripantu (2008), que saludó los diez años de su
ingreso a la comunidad mapuche Kallfulikán. Este último incluyó instrumentos
como el trompe, el wada y la kadkawilla, así como también la incorporación de
varios músicos genuinamente mapuches, finalmente el año 2010 publicó el
álbum Reversiones, con versiones de canciones incluidas en otros álbumes y
una canción nueva, este fue grabada junto a Gustavo Cerquerias, en el piano
y Dany Cheul en la batería, este álbum se destaca por acercarse mucho más al
jazz que los anteriores álbumes.
Durante los siguientes años logra ultimar su exploración étnica y su propuesta
jazz. Logrando establecerse como el procursor y pionero del etnojazz. Que
resuelve en la formación de trío junto a Gustavo Cerqueiras en el piano y Josue
Villalobos en la batería denominandose como Holman Etnojazz Trío. Con está
formación logra exponer su música en WOMAD y se adentra en los festivales
internacionales de World Music en Asia, el Festival Internacional de Jazz de
Montreal en 2018, en América del Norte y América del Sur registrando su
legado en los álbumes: Vivo en Brasil (2015), De Raíz (2016), y junto a Holman
Trío, Árbol (2019).
Legado[editar]
Ernesto Holman ha sido un solista altamente expresivo y autogestionado, uno
de los pioneros de la música de fusión en Chile y además el punto de partida
de toda una escuela de renombrados bajistas posteriores como Jorge
Campos, Marcelo Aedo, Pablo Lecaros, Luis Cheul, Christian Gálvez y América
Paz.