L’ouverture de la saison 2010-2011 est concomitante à l’ouverture du chantier

de l’Espace Culturel des Jacobins. Construire ou reconstruire un théâtre reste

un geste symbolique fort. Créer un nouvel outil - mieux adapté – au service des
artistes et du développement culturel au Mans témoignent encore un peu plus de
l’importance que la municipalité veut donner à l’art et à la culture, principalement
dans ces temps difficiles.

Ainsi, malgré les contraintes économiques, depuis la crise notamment, la Ville du

Mans s’est efforcée de maintenir son niveau d’engagement pour l’art et la culture.
Nous avons jusqu’ici, fait en sorte que la culture ne devienne pas la variable
d’ajustement du budget de la Ville. Gageons que nous puissions maintenir ce
niveau d’exigence dans les années à venir et continuer ainsi à répondre à la
demande d’un public croissant.

C’est pourquoi, une fois encore vous n’aurez peut-être pas assez de soirées pour
profiter de tous les spectacles de la saison.

Belle saison !

Jean-Claude Boulard
Maire du Mans
Président de Le Mans Métropole

1
 Sommaire
7 Une école de vie musique 68 Deolinda
10 Le cercle des Mécènes musique 70 Jaadu
théâtre 12 Beaucoup de bruit pour rien musique 72 De passage à Prague
exposition 14 Les traces du jour et de la nuit théâtre 74 Bobinette & Tricotine
musique 16 L’ivresse théâtre 76 Charlie & Nemo
danse 18 Nuda Vita danse 78 La constellation consternée
théâtre 20 Fabrice Luchini lit Philippe Muray théâtre 80 Merlin ou la terre dévastée
théâtre 22 La vieille & la bête théâtre 82 La femme sans passé
danse 24 Encor exposition 84 Derrière les pseudos...
musique 26 Les Automnales théâtre 86 Le jeu de l’amour et du hasard
musique 28 Rodolphe Burger théâtre 88 Pinocchio
théâtre 30 Pendant que Marianne dort théâtre 90 Hiroshima mon amour
danse 32 Et si j’étais moi ! marionnettes 92 La mano
danse 34 Happy Child marionnettes 94 Mon père, ma guerre
théâtre 36 Au Hommes théâtre 96 Mamie Ouate en Papoâsie
théâtre 38 J’ai gravé le nom de ma grenouille dans ton foie théâtre 98 Terre océane
théâtre 40 Le journal d’une autre musique 100 Mistico mediterraneo
théâtre 42 Le prince de Hombourg cirque 102 Sur la route...
théâtre 44 Forces. Éveil, L’humanité
théâtre 46 Marcia Hesse 104 Bienvenue à L’espal
musique 48 Concert Franz Liszt 105 Les expositions
cirque 50 Appris par corps 106 À voir en famille
52 Bonne Année 2011 ! 108 Vente, réservation & tarifs
théâtre 54 Les chaises 110 L’abonnement, mode d’emploi
exposition 56 Sortie de l’ombre 112 Les établissements scolaires (matinées, visites et tarifs)
danse 58 Les corbeaux 118 Calendrier de la saison
théâtre 60 Fièvre
théâtre 62 Seuls Spectacles à L’espal
théâtre 64 La panne Expositions à L’espal
musique 66 A Hilliard songbook Spectacles hors les murs

2 3
 “CONSTRUIRE ENSEMBLE” 
Le théâtre municipal vient d’être déconstruit, les travaux du nouvel édifice
commencent. Ce chantier ouvre une nouvelle étape pour la vie artistique et
culturelle de la ville. Il est l’expression d’un désir profond, d’une énergie nouvelle.
L’actualité de ces derniers temps a montré le désir grandissant de se retrouver, de
se sentir reliés pour fêter et célébrer, pour penser, pour agir.
Des modalités et des formes nouvelles de rassemblement émergent et se
multiplient tant dans des espaces virtuels que physiques comme les réseaux
Facebook, Twitter, les blogs, ou encore les apéros géants, les flashmobs…  

A n’en pas douter, de nouvelles aspirations se manifestent ainsi. Nous sommes

collectivement appelés à un changement de paradigme. Notre rapport à l’autre
et notre rapport au monde, évoluent, se transforment : un système de valeurs
nouveau, une autre façon d’être, de vivre ensemble émergent, lentement, dans la
durée mais de façon certaine ! Dans une échelle temps qui certes nous dépasse,
une nouvelle civilisation se forge. C’est l’aventure humaine qui se poursuit au-
delà et à travers sans doute aussi des accidents et des échecs... 

A différentes occasions, Edgar Morin a parlé de métamorphose : “L’idée

de métamorphose, plus riche que l’idée de révolution en garde la radicalité
transformatrice, mais la lie à la conservation de la vie, de l’héritage des cultures (…).

Aujourd’hui, tout est à repenser. Tout est à recommencer.

Tout en fait a recommencé  mais sans qu’on le sache. Nous en sommes au stade des
commencements, modestes, invisibles, marginaux, dispersés. Car il existe déjà sur
tous les continents, un bouillonnement créatif, une multitude d’initiatives locales,
dans le sens de la régénération économique, ou sociale, ou politique, ou cognitive, ou
éducationnelle, ou éthique, ou de la réforme de vie.” *

Alors, à nous tous de révéler ce désir en le vivant, de le trouver dans notre relation
à l’autre. Nous avons – et aurons – les espaces pour l’accueillir tout au long de
cette saison, et ainsi “construire ensemble”. Quelle belle opportunité s’offre à
nous ! 

Harry Rosenow
Directeur de L’espal - Théâtre du Mans
 

*Extrait de l’article «Eloge de la métamorphose» paru dans Le Monde du 10 janvier 2010

4 5
 Une Ecole de vie
“Une école de vie” telle que nous l’entendons, s’apparente à une manière d’être,
une attitude face au réel, face au monde, face à l’autre. Une écoute sensible et
profonde du mouvement intérieur, de la sensation, de la parole…
de l’intuition créatrice.
L’approche de l’art, sa pratique, en nous rapprochant de nous-mêmes, de notre
sensibilité, de notre corps, de nos intuitions les plus profondes, nous éveille à
nous-mêmes, nous conduit à être soi.

La danse
La danse contemporaine est une autre manière de percevoir l’espace, le temps,
soi, son corps et les autres. La danse offre une perspective sur ce qui nous
entoure et sur la façon dont nous pouvons appréhender le monde à travers nos
émotions.
Durant les ateliers, vous n’apprendrez pas de règles ni de techniques. Chacun
éprouvera, ressentira, expérimentera, s’exprimera. Ce qui est juste en danse est
ce qui fait sens. A chacun de donner, d’apporter son geste.

ICI avec Brigitte Asselineau

Improvisation Composition Interprétation
ICI est un projet itinérant qui s’attache au rapprochement de trois groupes
de danseurs adultes amateurs qui, au sein de diverses structures en France,
ont une pratique soutenue de la danse contemporaine et avec qui Brigitte
Asselineau partage une aventure humaine et artistique.

ICI dans trois villes

Création “peaux plurielles” en mars 2010 à Nice
Création “nous” en janvier 2011 à Dijon
Création “lignes blanches” en mai 2011 au Mans

“Après 10 années de collaboration étroite avec L’espal, je souhaite fêter ce

cheminement singulier en écrivant une pièce chorégraphique pour les danseurs qui
m’ont suivie et fait confiance tout au long de ce parcours. Le point, la ligne et le plan
seront les thématiques principales qui sous-tendront cette pièce.”
Brigitte Asselineau
Inscriptions en septembre
6 7
 Création pour les 13-20 ans avec Raphaël Soleilhavoup
« Cette année nous questionnerons de nouveau notre mode de travail tout en
gardant un lien cohérent et fort avec les créations précédentes (A présent, on cherche
encore, l’âme des jours…). Il sera toujours question d’écriture abstraite et sensible.
Pour le reste c’est l’expérience même de la création qui déterminera sa forme et peut-
être même son sujet…
Deux rendez-vous informels seront proposés sous forme de carte blanche afin de
montrer le travail en cours avant la représentation en mai. Cette nouvelle création
s’adresse en priorité aux collégiens, lycéens et étudiants.»
Inscriptions en septembre
Ateliers danse adultes débutants avec Brigitte Asselineau
Ateliers danse enfants avec Agathe Pfauwadel
De spectateur à danseur, il n’y a qu’un pas que nous vous invitons à franchir en
participant à ces ateliers. Ils vous permettent d’expérimenter, d’éprouver, de
ressentir, de chercher et de vous découvrir à travers la danse.
Inscriptions en septembre
Le théâtre, la voix, l’image, le son
Rencontrer un texte c’est le faire résonner avec soi. C’est construire sa petite musique
intérieure, son paysage intime. Le texte produit des images, des sons, des regards,
des corps, des présences, des voix, des chansons. Chacun l’expérimentera, le laissera
advenir, le vivra, le ressentira.
Les ateliers théâtre et dramaturgiques sont des temps de recherche et d’élaboration
pour construire une vision, essaimer une parole intime et collective.
Tout est si loin et tout vient d’arriver
avec Pascale Nandillon et l’Atelier Hors Champ
Création avec des adultes présentée en novembre 2010 à L’espal
“Six solitudes, six partitions.
Trois couples, trois âges, trois récits.
Ou plutôt sept avec le silence, ses blancs et ses marges.
Dans la trame que tissent les voix, un visage apparaît, disparaît, celui de la Fille, le
sien, le tien, le nôtre. Variations sur la mort de Jon Fosse est l’histoire chorale d’une
mort, d’une renaissance, d’une création. L’étrange et le mystère sont à l’œuvre sous
la banalité des faits et des mots quotidiens. En spirale se déclinent les thèmes de
nos vies extraordinaires, les rencontres, les séparations, les réconciliations. Toujours
les mêmes, chaque fois différentes, les mots simples de Jon Fosse construisent,
déconstruisent, reconstruisent le récit de nos vies.”
8 9
Autour du repas de famil e
avec Pascale Nandillon, Sophie Pernette et l’Atelier Hors Champ
Création avec des enfants présentée en mars 2011 à L’espal
Le thème du repas de famille, présent dans de nombreux contes, nous a permis
d’explorer les relations parents/enfants, les interdits, les rituels qui l’accompagnent,
la dévoration symbolique. A partir de cette scène de la vie quotidienne, lieu de
partage, de rêveries, d’ennui, d’insolence, les enfants ont improvisé, dégagé des
pistes d’écriture. Nous élaborerons et écrirons avec eux et la matière soulevée durant
les ateliers, une forme théâtrale. Pascale Nandillon et Sophie Pernette
La Tour
avec Pascale Nandillon et l’Atelier Hors Champ
“Ouvert à la communauté des adultes et des enfants ayant déjà participé aux projets
proposés par la compagnie hors champ, aux habitants de la tour hébergeant l’atelier,
aux tours voisines, aux associations…, on y prendra le temps de chercher, on y
enregistrera sous forme audio ou vidéo des extraits de textes et des images : romans,
pièces de théâtre, poésies, fictions, documents d’actualités, extraits de dialogues de
films, interviews, archives…
Quels livres se cachent dans chaque appartement, accompagnent les vies de la tour,
quels films, quelles images nourrissent l’imaginaire de chacun ?
Ces recherches aboutiront à la création d’une pièce radiophonique et d’un feuilleton
vidéo en plusieurs épisodes.” Pascale Nandillon et l’Atelier Hors Champ
Inscriptions en septembre
L’espal développe des projets avec des partenaires venus de tous horizons.
Plusieurs actions sont menées vis à vis des publics jeunes avec les écoles primaires,
maternelles, les collèges des Sablons et le lycée Le Mans sud, avec l’association
Théâtre Pour l’Avenir, avec l’UNSS Danse, avec l’option théâtre du lycée Bellevue, avec
l’Université. Les établissements de santé avec le projet “culture/santé”, l’association
Cultures du Cœur et les travailleurs sociaux, l’association Montjoie et le C.E.F et
d’autres encore sont des partenaires avec qui nous construisons, allons construire.
Tous ces acteurs locaux, ces partenaires constituent une communauté et ensemble
nous pensons, formulons, “construisons une école de vie”.
Pour tous renseignements et inscriptions, contactez-nous.
L’espal 02.43.50.21.50
 Le cercle des
MÉCÈNES
DE L’ESPAL
Théâtre du Mans
Le Cercle des mécènes de L’espal
Parce que l’art nourrit l’imaginaire collectif et participe ainsi aux lentes
mutations de la société, il est l’affaire de tous. Nous en sommes convaincus.
L’espal est un lieu de vie, de croisements artistiques et humains. Il vise à
rassembler les acteurs de la cité pour développer un projet commun autour de
l’art et de la culture.
“Construire ensemble” dans cet esprit ne sont pas de vains mots, mais bien un
horizon qui s’offre à tous (spectateurs, entreprises, structures publiques…) pour
inventer de nouvelles manières de “vivre ensemble”.
Eveiller à la curiosité par une programmation riche et éclectique…
Développer des projets de pratiques artistiques avec la complicité des artistes
associés…
Rayonner sur un large territoire…
S’associer à l’ensemble des acteurs de la collectivité…
Participer à un rapprochement de ceux qui partagent des valeurs humanistes…
Aller à la rencontre de soi et de l’autre à travers l’art…
Autant de ramifications qui convergent vers une même vision, une même “utopie
nécessaire” telle que la qualifiait Jean Vilar. Cette même utopie qui lui a fait
penser que le théâtre n’était pas un lieu “à côté de la vie” mais bien “le lieu
de la vie même”, celui de la communauté en devenir, celui de la création d’une
société…
Avec la participation de ceux qui, aujourd’hui, soutiennent le projet de L’espal
et invitant ceux qui, demain, rejoindront l’ensemble des partenaires, nous
poursuivons cette “utopie nécessaire”…
Pour rejoindre le Cercle des Mécènes,
contacter Julie Lecomte-Sineau au 02 43 50 34 34 – julie.lecomte@espal.net
10
Libertés ? des voix s’élèvent...…
Pendant que Marianne dort, Fièvre, Charlie et Nemo
Pour la deuxième saison, ce cycle vous présente 3 spectacles avec le Théâtre de
l’Ephémère.
Au plus près des questionnements de notre époque, ces spectacles nous
parlent de notre monde, ici et maintenant. Chaque pièce de théâtre traite d’une
actualité, de ses injustices, des combats qui y sont menés, des voix qui s’élèvent
pour témoigner, dénoncer ou défendre les libertés menacées.
A travers leurs regards, les artistes nous invitent à une plus grande acuité, à une
plus grande sensibilité à ce qui, d’humanité et de dignité, est aujourd’hui en
danger,  sur un autre continent ou dans la rue voisine …
Les 3 spectacles ont lieu au Théâtre Paul Scarron
Les Nuits de la Voix
L’Ivresse, A Hilliard Songbook, Deolinda, Jaadu, Mistico Mediterraneo
Les Nuits de la Voix composent, depuis plusieurs saisons, un cycle de concerts qui
consacrent cet instrument unique du corps humain, la voix.
Ces moments riches d’émotions et de vibrations célèbrent la voix dans tous ses
états  : voix du sacré, du peuple, voix porteuse d’une tradition, voix jeunes ou
mûres, rauques ou virtuoses qui donneront à entendre des rencontres vocales
inédites, des répertoires revisités…
Cinq Nuits de la Voix pour tous ceux que la voix fascine.
Poésies nomades
La poésie est à l’honneur cette saison avec 3 rendez-vous, trois invitations à la
rêverie et au voyage :
• Les traces du jour et de la nuit, la poésie des images et de la langue maya à
travers l’exposition et la rencontre du poète guatémaltèque Humberto Ak’abal.
• la poésie polyphonique et musicale de Rodolphe Burger avec un hommage au
grand poète palestinien Mahmoud Darwich  et à la poésie sacrée du Cantique
des Cantiques.
• La poésie comme acte de résistance et de liberté avec Le Journal d’une autre,
spectacle d’Isabelle Lafon sur la grande poétesse russe Anna Akhmatova.
11
 l’espal
20, 21, 22 septembre à 20h30 - 1h30

Depuis 15 ans, les 26000 couverts tracent un

itinéraire artistique singulier, vers un théâtre
de rue faisant la place pour l’acteur, entre
pulsions satiriques débridées, burlesque
dévastateur et poésie brute. Ils installent le
théâtre là où on ne l’attend pas, touchent le
spectateur qui s’ignore, détournent le regard
et décalent le quotidien. Ils font des farces
pour mieux s’emparer du sacré et bousculent
joyeusement la routine, réveillant les esprits
anesthésiés.

Etonnant virage, les voilà qui rentrent

en salle. Et s’attaquent au monument du
théâtre : Shakespeare !

Ils nous présentent leur interprétation de

cette tragi-comédie de Cour peu connue en
France, aux dialogues vifs et spirituels, mais
sur laquelle planent la mélancolie et l’ironie.
Autour de cette trame romanesque pleine
d’histoires d’amour contrariées, les 26000
Théâtre Texte de Shakespeare couverts déboulonnent et re-bricolent le
dramaturgie, adaptation : Mise en scène Philippe Pehenn mythe, questionnant toujours avec humour
Judith Feyrner
mètre-concept : 26000 couverts le sens du théâtre dans une adaptation qui, à
Jacques Livchine
scénographie : coup sûr, n’aura rien de classique.
Aanthony Benjram
matière sonore : Erich Mayer
chorégraphie : Liliane Boucon
”Attention, spectacle irracontable… et très
direction, technique recommandable. La troupe des 26000
et construction : Alexandre Diaz
& Michel Mugnier couverts – une des compagnies de théâtre de
costumes : Camille Perreau
perruques postiches : rue les plus créatives de France – ne pouvait
Milo Bodtszaris certes pas mettre Shakespeare en scène de
Avec Karine Abela,
Christophe Arnulf, manière classique. [...] A leur manière, légère
Romain Belanger,
Sebastien Chabane,
et futée, les 26000 couverts brouillent les
Servane Deschamps, repères […]. C’est bien vu. Et très drôle.”
Sarah Douhaire, Pierre Dumur,
Olivier Dureuil,
Anne-Gaëlle Jourdain, Fabienne Darge – Le Monde
Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Coproductions : Scènes du Jura (Lons-le-Saunier) – Pronomade(s) en Haute-Garonne –
Emmanuelle Veïn, Valerie Veril, Chalon dans la Rue (Chalon-sur-Saône) – Le Parapluie / Eclat (Aurillac) – Le Fourneau (Brest) –
Jacques Ville L’Atelier 231 / Vivacité (Sotteville-lès-Rouen) – Lieux Publics (Marseille)
© Abdoul Aziz Soumai Avec le soutien de : la DMDTS / Ministère de la Culture, la Drac Bourgogne,
la Ville de Dijon, le Conseil Régional de Bourgogne et le Boulon (Vieux Condé).
Et l’aide précieuse de Catherine Euvrard et Claire Lacroix

12 13
 LA VOIX DES ARBRES exposition dU 20.09 aU 19.12
PA RI KITZIJOBAL
l’espal
Dans les voix
Pa ri kitzijobal retroUver hUmberto ak’abal
le jeUdi 14 octobre :
MAYULI des vieux arbres
ri rija taq che’ • à partir de 19h : visite de l’exposition &
MAYULI
buffet guatémaltèque (sur réservation)
je reconnais celles de mes ancêtres.
kinch’ob ri kitzij ri wati’t numam. • à 20h30 : soirée poésie et musique suivie
d’un échange avec humberto ak’abal

Are chi at kÍ o wuk man wetaÍ m taj

Veilleurs séculaires,
Ojer ajwaraj, dimanche à l’espal12 déc. à partir de 11h

Quand tu es avec moi leur rêve est dans leurs racines.

ri kiwaram k’o chuxe’ri ulew.

jawi chi kakanaj wi ri uwech ulew

je ne sais plus o¥ e st le monde IL Y EN A QUI ATTENDENT
KÍ O JACHIN KUREYEÍ J

Il y en a qui attendent
la fin du monde;
KÍ o jachin kureyeÍ j
ri kÍ isbal uwech ulew;
les pauvres,
ils ne sÍ en sont pas rendu compte :
kÍ ixibal ke,
xa majaÍ kakil riÍ :
exposition installation poésies images
écrits : Humberto Ak’Abal il y a longtemps
photographies : Alain Szczuczynski quÍ il est en miettes. RI TZIJ
mise en espace : Harry Rosenow che wa uwech ulew
Alain Szczuczynski LA VOIX
najtir banom chÍ aqa taq chi re.
Ri kik’aslemal ri juyub
Indien maya-kiché du Guatemala, auteur de nombreux recueils de poèmes, La vie des forêts
traduits en plus de dix langues, c’est dire la reconnaissance internationale de k’o ri’ pa ri koq’ej ri chikop.
cet homme qui nous ouvre à un monde de visions éblouies et de profondes est dans la voix de leurs oiseaux.
résonances. La simplicité de la poésie d’Ak’abal n’a d’égal que sa force et sa
concision. En quelques touches, Ak’Abal esquisse un paysage, évoque une
Ri kitzij ri tinimit,
atmosphère, dévoile un état d’âme, exprime une pensée.
La voix des peuples,
“Ces quelques vers / Sont le regard d’un enfant / Dans les paroles d’un homme.” are ri’ ri kiajbixonel :
On ne saurait résumer plus lucidement cette poésie profondément émouvante et ce sont leurs poètes :
qui rejoint l’universel à travers le plus quotidien. jun tinimit mem
un peuple muet
Cette exposition vous est présentée
dans le cadre de la 25ème heure du Livre jun kaminaqa tinimit ri’.
est un peuple mort.
14 15
 l’espal
1er octobre à 20h30 - 1h40

Pour cette première soirée des Nuits de

la Voix, un cycle de concerts consacrés à
cet incroyable instrument qu’est la voix
humaine, nous vous proposons une très
Dorsaf Hamdani Alireza Ghorbani belle rencontre : “L’ivresse”. Le projet
et ses musiciens et ses musiciens
(chant classique arabe) (chant classique persan) “L’ivresse” procède de la rencontre entre le
Conception : Saîd Assadi chant classique persan et le chant classique
© Accords croisés
arabe autour de la poésie du XI ème siècle
d’Omar Khayyam.

Ce projet réunit deux vocalistes d’exception :

Alireza Ghorbani (chant classique persan)
et Dorsaf Hamdani (chant classique arabe)
et leurs musiciens. Nous avions déjà pu
découvrir les sonorités profondes du chant
d’Alireza Ghorbani lors du concert Tahawol
présenté à L’espal en 2006. Nous le
retrouvons cette fois-ci en face à face avec
Dorsaf Hamdani, chanteuse tunisienne à la
voix puissante et envoutante.

Des similitudes dans les modes vocaux, dans

les sources d’inspiration et dans le timbre
de voix des chanteurs sont susceptibles de
produire la création de formes musicales
nouvelles, porteuses d’émotions fortes et
singulières.

Au-delà de la dimension purement

artistique du projet, le sens de “L’ivresse” se
construit autour de la poésie de Khayyam
qui porte un questionnement existentiel
sur les hommes, sur la joie de l’existence et
dans un sens plus mystique, sur la relation
des hommes avec le Créateur. Finalement,
la poésie de Khayyam et “L’ivresse” sont
une incitation à profiter de la vie avec joie.

Production Accords croisés www.accordscroisés.com

Co-production Festival d’Ile de France et L’espal

16 1717
 l’espal
12 octobre à 20h30
création à la biennale de la danse de lyon 2010

Avec Nuda Vita, c’est la vie qu’elles mettent

à nu. Elles, ce sont Caterina et Carlotta
Sagna. Avec plus de sept pièces accueillies
à L’espal, on aime leur acuité et leur audace
à démasquer nos travers. C’est un simple
dialogue à quatre personnages : un homme,
trois femmes, (complices, amants, membres
d’une famille…). Ils parlent, de tout, de rien et
se mettent à danser. C’est un joyeux papotage
qui se met en mouvement, comme si la danse
était le moyen le plus imprévu et le plus
naturel de dire les choses ou de ne pas les
dire, justement…

Ce titre et cette manière si particulière qu’elles

ont de traduire nos jeux sociaux nous font
penser à un corps que l’on dénude, au sens
de lui retirer ce qui le cache pour l’approcher
dans son état brut, dans sa crudité. À côté des
mots, la danse dessine ce maillage complexe,
parfois risible, parfois cruel de nos rapports
Danse Chorégraphie de Caterina Sagna humains. Quand l’individu est-il dedans ou
Interprétation
et de Carlotta Sagna dehors, normal ou malade ? Au cœur de ce
Alessandro Bernardeschi,
Tijen Lawton, Carlotta Sagna, Compagnie Caterina & Carlotta Sagna spectacle il y a la question de l’exclusion et le
et Caterina Sagna.
regard aigre-doux de deux sœurs.
Texte
Roberto Fratini Serafide
Création lumière “Mais tout dans Nuda Vita est si
Philippe Gladieux
Création costumes merveilleusement fluide qu’on se demande ce
Alexandra Bertaut
Conception sonore
qui pue autant derrière tant de camaraderie,
et musicale et si ceux qui parlent – ou dansent – perçoivent
Arnaud Sallé
Régie générale cette puanteur ; ou si la puanteur est tellement
Frank Condat
Administration, production intrinsèque à leur nature qu’ils peuvent
et diffusion littéralement danser dessus sans que ce soit
Bureau Cassiopée
Production déléguée un scandale ; si ce qui est le plus sale ce sont
Al Dente
Coproduction Arcadi, La Ménagerie de Verre-Paris, Biennale de la Danse de Lyon,
les ordures ou le fait de s’en débarrasser tous
© Cie Caterina & Carlotta Sagna Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille–Paris, L’Espal scène conventionnée Le Mans, les jours.”
Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais et RPF/RED Reggio Emilia Danza –
Aperto Festival (IT).La compagnie a été accueillie en résidence de création à la Ménagerie de Verre dans
le cadre du studiolab, au CCN Roubaix Nord-Pas de Calais, à la Ferme du Buisson, Scène nationale de
Marne la Vallée et L’Espal, scène conventionnée – Le Mans et a bénéficié d’une mise à disposition de
studio au Centre National de la Danse –Pantin.La compagnie Caterina & Carlotta SAGNA est soutenue
par la DRAC Ile de France - Ministère de la Culture et de la Communication - au titre de l’aide à la
compagnie. Création 1er et 2 octobre 2010 à la Biennale de la Danse de Lyon

18 19
 l’espal
15 octobre à 20h30 - 1h20

Fabrice Luchini aime les mots. Il aime les

dire, les faire vibrer, avec sa verve pétillante
et son talent de conteur. Au panthéon
de ses auteurs fétiches, Valéry, Barthes,
Céline, ceux pour qui la littérature est une
arme contre la médiocrité, l’ignorance ou la
bêtise.

Fabrice Luchini est devenu maître dans l’art

de lire les textes de ces grands penseurs.
Chaque lecture est une parole qui résonne de
sens et de lucidité sur la condition humaine,
mais aussi un jeu, une gourmandise verbale
où l’acteur se délecte avec malice de la
musicalité de la langue.

C’est à Philippe Muray que Luchini prête

sa voix aujourd’hui. Lucide, désenchanté,
le philosophe et chroniqueur, disparu en
2006, épinglait ses contemporains avec une
plume trempée au vitriol. Au fil de ses écrits,
Philippe Muray a peint sans concession
Théâtre Fabrice Luchini lit Philippe Muray
En accord avec et avec drôlerie une société des excès, du
Mise en scène Cathy Debeauvais
“Voyez Mon Producteur”
tout festif. A cette pensée éclairée et libre,
© Thomas Brémon
Luchini y associe celles de Cioran et Péguy.
Un florilège d’intelligence et d’humour…

Ce spectacle vous est présenté dans le cadre de la

25ème heure du Livre

20 2121
 l’espal
18 &19 octobre à 20h30 - 1h20

“Un spectacle rare, d’une beauté et d’une

intelligence sans faille, qui parle de la mort
comme d’une vieille copine sans gêne qui
s’invite à dîner !”

Une vieille ballerine édentée, un âne joueur

de luth ou bien Léna qui ne voulait pas aller
en maison de retraite, Ilka Schönbein se glisse
tour à tour dans la peau de ces personnages
et défie la grande faucheuse. Un masque,
quelques poignées de paille et un bon kilo
de pommes et nous voilà partis aux côtés
de cette vieille femme joueuse qui repousse
aussi longtemps qu’elle peut l’inéluctable fin.
Alexandra Lupidi, sorte de Madame Loyal,
instrumentiste à la voix insolente nous
accompagne dans ce cache-cache avec la
mort.

Ces contes font l’effet d’une drôle de séance

Théâtre Création et interprétation d’hypnose, nos yeux ébahis ne peuvent se
Avec :
Ilka Schönbein Ilka Schönbein et Alexandra Lupidi détacher de cette femme qui se transforme,
musicienne Theater Meschugge toujours plus surprenante. Malicieusement,
Alexandra Lupidi
régie générale la marionnettiste et la musicienne esquissent
Simone Decloedt
régie lumière avec humour les contours de nos peurs, nous
Anja Schimanski
création lumière
rappelant qu’avant de mourir il fait bon rire.
Sébastien Choriol
assistants à la mise
en scène “ - Qui est là ? ai-je demandé
Britta Arste,
Romuald Collinet
La mort ! répondit la mort
Nathalie Pagnac Ah non Mort ! Pas maintenant,
création musique
Alexandra Lupidi je suis en pleine répétition ! dégage !”
© Mario Del Curto Ilka Schönbein

Production : Les Métamorphoses Singulières, Le Grand Parquet et Theater Meschugge.

Coproduction, Théâtre de Vidy-Lausanne, La Grande Ourse / Scène Conventionnée pour les jeunes publics - Villeneuve lès Maguelone, L’Arche,
Scène Conventionnée pour l’enfance et la jeunesse, scène jeunes publics du Doubs
et Centre culturel Pablo Picasso, scène conventionnée pour le jeune public, Festival Momix, Crea, Arcadi.
Avec le soutien de L’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières,
la Ville de Paris, de la Drac Ile de France, de la Région Ile de France et de la Mairie du 18ème

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DANSE
Musiques : Jean-Luc Guionnet,
Denis Gambiez, Marin Marais,
Seiji Murayama
Lumières : Catherine Diverrès,
Pierre Gaillardot
Régie lumière : Eric Corlay
Costumes : Cidalia Da Costa
Son : Denis Gambiez
Direction technique :
Marc Labourguigne
Avec :
Carole Gomes
Isabelle Kurzi
Thierry Micouin
Rafael Pardillo
Emilio Urbina
© Rafael Pardillo
24
Entre gravité et légèreté, naissance et
disparition, comment faire entendre
par la danse le mot “Encore”, faire
résonner l’écho de ses multiples sens?
“Aussi banal, anodin que soit ce mot,
il porte force de désir, de transmission,
de durée ... Et une certaine gravité”
Catherine Diverrès
A l’heure d’une certaine indépendance
Chorégraphie Catherine Diverrès retrouvée (elle vient de quitter la
Conseil artistique et scénographie direction du Centre Chorégraphique
Laurent Peduzzi de Rennes), Catherine Diverrès se
lance dans l’aventure de la commande
artistique. Le mot “Encore” est le point
de départ de cette pièce qui sera créée
le 10 septembre 2010 à la Biennale de
la danse de Lyon.
Paradoxalement, elle trouve dans cette
contrainte de la commande un monde
où l’expérience de la liberté est totale,
comme “une espèce de dégagement
de moi-même...” souligne-t-elle.
Production Association d’Octobre/Compagnie Catherine Diverrès
Coproduction Biennale de danse de Lyon, Théâtre national de Chaillot, Charleroy Danses.
Avec le soutien du Centre national de la danse / résidence de recherche
l’espal
22 octobre à 20h30
Création à la Biennale de la danse de lyon 2010
Entre passé et avenir, la chorégraphie
devient une histoire de temps. Pendule
qui oscille majestueusement entre
deux pôles. A l’un de ses extrêmes
se déploient les débordements de
la fête. Images baroques agencées
en un véritable défilé, avec ses jeux
de masques et ses bouffoneries
grotesques, l’occasion de retrouver les
artifices du théâtre et ses fascinantes
machineries. À l’opposé, l’espace vide,
libre, à investir.
La danse de Catherine Diverrès
envoûte d’un bout à l’autre. Elle est
ardente, charnelle, incarnée dans
le sens le plus précis du terme et La
Maison du Sourd, la saison dernière,
en fut un mémorable exemple. Danser
avec puissance et conviction mais
aussi avec doute et fragilité. Toutes
ses chorégraphies sont forgées de ces
contrastes. Alors, il ne nous en faut pas
plus pour être impatients de découvrir
cette pièce.
Et voir ce mot “Encore” retentir
comme la vie, la transmission et la
force. “Encor”, un mot et un titre de
promesse, gorgés de désir…
25
25

Véronique GENS, soprano
et l’Orchestre National des Pays
de la Loire sous la direction
de John AXELROD
L’ensemble Cénoman
Festival de musique classique
© M Ribsin Classics
© Marc Roger / ONPL
26
l’espal
23 octobre à 16h
24 octobre à 11h & à 14h30
Tchaïkovsky & Stravinsky
Récital à 2 pianos
Samedi 23 octobre à 16h
Piotr Ilyicht Tchaïkovsky (1840 – 1893) :
“Casse-Noisette” (version pour 2 pianos
de Nicolas Economou)
Igor Stravinsky (1882 – 1971) :
“Petrouchka” (version pour 2 pianos du compositeur)
avec les pianistes de l’Ensemble Cénoman
Anne Labrousse, Anna Goanec, Irina Chpirko,
Caroline Goupil, Hélène Béquignon, Tania Lefebvre,
Bruno Puren, Guillaume Fournier
Beethoven & Chostakovitch
Dimanche 24 octobre à 11h
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) :
“Trio n° 5 en ré majeur, op. 70 n° 1 Les Esprits” (1808)
Dmitri Chostakovitch (1906 – 1975) :
“Trio n° 2 en mi mineur, op 67” (1944)
avec la formation de chambre
de l’Ensemble Cénoman
Olivier Mingam, violon, David Harlé, violoncelle,
Caroline Goupil, piano
Berlioz & Mendelssohn
Dimanche 24 octobre à 14h30
Hector Berlioz (1803 – 1869) :
“Herminie”, cantate pour soprano et orchestre
Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847) :
“Symphonie n° 4 en la majeur,
dite Italienne, op 90” (1833)
avec Véronique GENS, soprano
et l’Orchestre National des Pays de la Loire
sous la direction de John AXELROD
27
 l’espal
4 novembre à 20h30 - 1h15

Rodolphe Burger, guitariste, compositeur et

chanteur, ancien leader du groupe Kat Onoma
est un nomade du son. Musicien virtuose,
complice d’Alain Bashung, Jacques Higelin ou
Françoise Hardy, c’est un aventurier qui jette
des passerelles entre les styles musicaux mais
aussi entre les hommes et les cultures…

Entouré de musiciens français et algériens,

d’une chanteuse israëlienne et d’un slameur
libanais, il met en son deux longs poèmes,
l’un issu du Cantique des Cantiques de la Bible,
l’autre du grand poète palestinien Mahmoud
Darwich. Deux chants d’amour essentiels nés
sans doute sur le même sol quoique deux
mondes, l’un judéo-chrétien, l’autre arabe.

Regarde l’hiver est fini la pluie a cessé elle s’en va

On voit des fleurs dans ce pays le moment de la
chanson est arrivé
On entend la voix des tourterelles dans notre
pays
extrait du Cantique des cantiques, La Bible.

Musique & voix A travers le chant et la musique, Rodolphe

musique Burger fait s’enchevêtrer le français,
Rodolphe Burger,
Julien Perraudeau, l’arabe et l’hébreu, se télescoper l’oud et la
Mehdi Haddab, Yves Dormoy
chant
musique électronique, s’embrasser la poésie
Ruth Rosenthal, contemporaine de Darwich et celle sacrée de
Rayess Bek
lumières l’Ancien Testament.
Jérémie Cusenier
son Une méditation vibrante et délicate, où le
Philippe Dubich
régie
temps se suspend et oû la poésie se fait
Ludovic Millet polyphonique et universelle.
© Philippe Levy

Co-production : Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau, Compagnie Rodolphe Burger, Wart

28 29
 Libertés ? des voix s’élèvent…
théâtre paUl scarron
5, 6, 9, 10 novembre à 20h30
11 novembre à 18h30 - 1h40

Pendant que Marianne dort, du la vie de cette famille est plus importante
sommeil de la raison*, des hommes que leurs vacances à la plage.
courent, des femmes pleurent et des
enfants tombent des fenêtres... La deuxième fois, il n’y a pas de militante,
Le bruit des pas, des pleurs, des chutes elle est en garde-à-vue, mais il y a un
ne suffit pas à nous réveiller. commandant de bord un peu fatigué. Et
Et mal-à-l’aise, peut-être, nous rêvons ce vieux commandant refuse de décoller
de vacances exotiques dans un pays avec dans son avion des personnes
lointain où il fait bon vivre, comme ici... menottées et des flics armés. Question
* Le sommeil de la raison engendre des monstres
de sécurité !
titre d’une œuvre de Goya
Théâtre de Gilles Aufray et Jean-Louis Raynaud Puis il dira que ce n’est pas pour faire
Avec
Delphine Aranéga Texte Gilles Aufray La journaliste : Demain ils seront ça qu’il a choisi ce métier et, malgré
Thierry Delhomme
Solenn Jarniou
Mise en scène Jean-Louis Raynaud condamnés à être renvoyés, et ils iront les insultes des 132 touristes de plus en
Didier Lastère
Antoine Lesimple
directement du tribunal à l’aéroport où plus énervés d’être privés de vacances
Jean-Pierre Niobé un avion les attend déjà. La première exotiques, l’avion ne décolle pas.
Sarah Reyjasse
Scénographie
fois, un groupe s’interpose et empêche
Jean-Louis Raynaud les gens de monter dans l’avion. La troisième fois, il n’y aura pas de
Costumes
Christine Vallée
militante, elle sera toujours en garde
Lumière Une militante se dresse à la porte à vue. Et le commandant aura été
Stéphane Hulot
Régie générale d’embarquement. Elle leur raconte remplacé par un pilote de l’armée de l’air
Jean-Philippe Barrière
l’histoire d’un homme, d’une femme et les touristes pourront enfin prendre
© Alain Szczuczynski
et de leur fils. L’histoire de ce qu’on l’avion avec à son bord une famille pour
appelle une famille. Elle ajoute que cet qui c’est le dernier voyage.
homme, cette femme et leur fils ne sont Extrait de “Pendant que Marianne dort”
pas exactement ce qu’ils semblent être,
car ils sont d’ailleurs. Est-ce que c’est un “Si les richesses ne vont pas vers les
crime d’être étranger ? Demande-t-elle hommes, alors les hommes iront
aux 132 touristes. Et, un par un, personne naturellement vers les richesses.”
par personne, elle arrive à convaincre la Alfred Sauvy
Production Théâtre de l’Éphémère
Avec le soutien de l’Adami majorité de ces 132 touristes énervés que
30 31
 l’espal à partir de 6 ans
9 novembre à 19h - 50 min
matinées scolaires (voir p. 113)

Je suis crêpe quand je suis épuisée et que

mon corps s’étale de tout son long.
Je suis coquelicot quand je pétille
d’enthousiasme. Je me sens shaker prêt à
exploser quand je déborde d’émotions.
Alors je suis qui moi ?
Je suis tous ces personnages ?

Catherine Dreyfus nous offre une envoutante

création sur la question de l’identité. Sur
scène, trois danseurs, trois façons de se
mouvoir, de vivre. Ils se rencontrent, se
découvrent, se révèlent, s’amusent follement,
frétillent de vie.
Danse Chorégraphie Catherine Dreyfus La danse comme un jeu d’enfant.
en collaboration avec les interprètes
Assistant chorégraphique
Christian Sonderegger Et si j’étais moi ! est une invitation ludique et
Interprétation
Mélodie Joinville, Gaétan Jamard poétique à faire éclore l’être unique que nous
et Catherine Dreyfus
Lumières sommes.
Arnaud Poumarat
Musique
Stéphane Scott
Scénographie
Arnaud Poumarat
Réalisation scénographie
Jean-François Sturm / Les Ateliers
de L’Opéra National du Rhin.
© Julien Schmitt
© Raoul Gilibert
© Guillaume Sadon

Coproducteurs La Filature Scène nationale de Mulhouse, Le CREA, scène conventionnée Jeune Public- MOMIX 2010 - Kingersheim, La Méridienne -
Théâtre de Lunéville, CCN Le Ballet de L’Opéra National du Rhin - Mulhouse (accueil studio 2009), le Théâtre Nuithonie - Fribourg, Suisse

32 33
 l’espal
15 novembre à 20h30 - 1h15

e de
serait une sort
Cette création
énigme.
conte avec une
chapitres, un
Il y aurait des e
épilogue, comm
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Conception, mise en scène,
la famille avec
e au silence, et
Danse

sa brutalité fac
Avec :
scénographie Nathalie Béasse
à la
lié à l’absence,
Etienne Fague,

puis le manque
Karim Fatihi,

et
figure du père
Erik Gerken,
Anne Reymann,
s pa ri ti o n de la
di leur
radoxalement à
Camille Trophème

de la mère et pa
Lumières
Natalie Gallard

rejet.
Bande sonore

cache derrière
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Julien Parsy

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Xavier Genty

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tre. Idée du mas
© Wilfried Thierry

quelqu’un d’au nt s.
s im u la c re . C omme des enfa
du sur
vailler vraiment
Instinctifs. Tra
l’instinct.
nse macabre en
Une sorte de da
Un spectacle présenté dans
le cadre de Voisinages, Fragments de textes Poèmes et chants d’indiens d’Amérique du Nord,
traduits par Jacques Roubaud et Florence Delay,

famille….
temps fort pour les
compagnies en région, Partition rouge, anthologie, Le Roi Lear, Shakespeare. Ecriture collective de textes chants et comptines
manifestation soutenue Musiques Mendelssohn, Tindersticks, The Stray Cats, Nancy Sinatra, Camille Trophème
Cette création est réalisée grâce au soutien en production et en résidence de création de Open Arts / Le

Nathalie Béasse
par le Conseil régional des
Pays de la Loire. Quai et du Centre National de Danse Contemporaine à Angers.
La compagnie Nathalie Béasse est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la communication /
DRAC des Pays de la Loire, soutenue par la Région des Pays de la Loire,
le Département du Maine et Loire et la Ville d’Angers.
Spectacle créé le 20 novembre 2008 au Quai/Open arts/CNDC à Angers

34 35

Le 19 janvier 1919, lors de sa dernière
représentation, Nijinski reste un très
long moment immobile sur une chaise,
devant le public, avant d’entrer dans
une danse évoquant l’agonie des soldats
dans les tranchées. Après cette ultime
apparition, il rentre chez lui, se met à sa
table et écrit les quatre cahiers, d’une
traite en trois mois. En pleine migration
vers le “pays de la folie”, Nijinski écrit.
Il ne dansera plus.
Notre adaptation de ces cahiers veut
rendre compte de cette extraordinaire
condensation de l’écriture où l’auteur
veut tout dire dans un temps très court.
Elle retrace le parcours incandescent de
l’étoile Nijinski qui finit de se consumer :
“Je veux tout dire, tout. Je ne sais pas
quoi dire. Je ne sais pas quoi taire. Je
Théâtre d’après les cahiers de Vaslav Nijinski
Avec Elie Baissat
Mise en scène Pascale Nandillon veux dire dire je veux écrire et dormir
Ghislain de Fonclare
Sophie Pernette j’écris écris écris. Tu écris écris.”
Jean-Christophe
Vermot-Gauchy Le récit de ses promenades sont les
Lumières
moments charnières où l’écriture prend
Cyril Desclés
Collaboration artistique le relais du corps, comme si Nijinski
Guillaume Bureau,
Céline Finidori marchait dans sa prose. La langue des
Texte français et adaptation
poèmes est tendue entre les sonorités
de Christian Dumais-Lvowski
en accord avec la Fondation Vaslav et de l’enfance, la langue maternelle, le
Romola Nijinski.
Les Cahiers Vaslav Nijinski sont publiés russe, et l’inventivité, l’énonciation
aux éditions Acte Sud.
folle proche de celle du schizophrène.
© Fred Tétart
On y entend des appels réguliers au
sommeil, à la berceuse, et les leitmotivs
Production : atelier hors champ. débordants pleins du mot aimer.
Co-productions : La Fonderie (Le Mans),
Théâtre des Bernardines,
Actoral Montévideo (Marseille), Ramdam (Lyon),
L’Echangeur (Bagnolet), La Anis Gras (Arcueil)
Avec le soutien de la Ville de Montreuil,
Voisinage : L’espal (Le Mans),
Théâtre Universitaire, Le Grand T, (Nantes)
36
théâtre paUl scarron
17, 19 novembre à 20h30
18 novembre à 18h30 - 1h30
“Je ne suis pas un mouvement, je ne
suis pas un un temps, temps et temps et
temps et temps, je ne pas du temps du
temps, tu te tu le temps passera, tu te
tu le temps passera, je ne suis je que un
homme, Homme un home, …”
Vaslav Nijinski
Ce refrain pourrait être la musique de
sa dernière danse, son équivalent …,
l’implosion du corps.
Quatre acteurs, trois hommes et une
femme sont à eux tous Nijinski, la
femme de Nijinski, son médecin, son
amant et impressario Diaghilev mais
aussi une poule, un chat-femme ou
encore un arbre, un cœur qui bat, un
corps : une voix proliférante qui déjoue
l’identification à la figure de Nijinski.
Restituer ce passage du mouvement
du corps à celui de l’écriture c’est faire
entendre les mots de Nijinski comme
des oiseaux échappés de la phrase de
la vie - la nécessité de “devenir toujours
quelque chose pour ne jamais troquer
la vie contre la mort” dans une parole
dansée.
L’atelier hors champ
Un spectacle présenté dans
le cadre de Voisinages,
temps fort pour les
compagnies en région,
manifestation soutenue
par le Conseil régional des
Pays de la Loire.
37
 l’espal à partir de 14 ans

1er décembre à 19h -1h

matinées scolaires (voir p. 113)

Pour prouver son amour, on est prêt à toutes

les folies : sauter en parachute alors qu’on a le
vertige, tatouer son nom sur son bras même
si on a peur des aiguilles… Tout est possible.
Car l’amour transporte. Il nous fait agir, réagir
parfois dans l’excès.
Dans ce spectacle au titre improbable, il
est question de l’Amour, de cette belle et
tendre union entre deux êtres et de ce
qu’elle engendre. Donc, il était une fois,
dans un appartement où règne un désordre
magique, un homme et une femme qui
s’aiment. Leur histoire semble idyllique.
Mais, ils commencent à se disputer. L’histoire
d’amour tourne au cauchemar.
Avec beaucoup d’inventivité et d’humour,
ce collectif bruxellois dissèque la relation de
Théâtre Conception Ludovic Barth couple, l’amour, l’image de la femme, celle
image vidéo
et Mathylde Demarez de l’homme. Ils nous diront, nous révèleront
Catherine Brevers
conseiller artistique tout. Pas de faux semblant, pas de secrets.
Fabrice Gorgerat
interprétation Comme dans tout conte de fée, la fin est
Ludovic Barth
Catherine Brevers heureuse. Ils vécurent heureux et… Mais
Sébastien Courtoy
Mathylde Demarez
avant d’en arriver là, rires, cascades, doutes,
composition musicale énorme surprise, bazar cosmique, créativité
Ludovic Barth et Gregory Duret
direction technique déjantée, guitare sont tous les ingrédients
Sébastien Courtoy
ou Raphaël Noël réunis sur scène. Il y a comme un air de folie,
© Olivier Jeannin
celui qui rime avec “je t’aime à la folie”.

Coproduction : Clinic Orgasm Society,

Le Théâtre 2.21 - Lausanne,
Centre Culturel Jacques Franck - Bruxelles,
Microproduction - Bruxelles

38 39
39

Anna Akhmatova était une grande
poétesse russe, “exilée de l’intérieur”
par Staline, elle sera a plusieurs
reprises interdite de publication
et exclue de l’Union des écrivains
soviétiques. Ses poèmes circulent
sous le manteau, on les murmure,
une poésie de résistance et de
clandestinité où chaque mot est un
danger.
Lydia Tchoukovskaïa, femme de lettre
et admiratrice d’Anna, de 18 ans sa
cadette vient la rencontrer “pour
Théâtre Le Journal d’une autre
Avec affaire”. On est en 1938, dans les pires
d’après “Notes sur Anna Akhmatova”
Isabelle Lafon années des purges staliniennes. Le fils
Johanna Korthals Altes de Lydia Tchoukovskaïa
Lumière d’Anna est dans un camp, le mari de
Adaptation Isabelle Lafon
Patrice Lechevallier Lydia vient d’être arrêté, ensemble
Chargé de production Valérie Blanchon
Daniel Schémann elles cherchent le moyen de faire
Mise en scène Isabelle Lafon
© Fred Kihn libérer leurs proches.
manifestation organisée ans le cadre Au fil de ces rendez-vous clandestins,
de l’année France - Russie 2010 Productions Les Merveilleuses Théâtre Paris-Villette ARCADI ODDC
www.france-russie2010.fr Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France et de la Ville de Paris elles parlent. De littérature, de poésie,
de politique bien sûr, mais aussi des
petites choses de la vie.
40
théâtre paul scarron
5 décembre à 17h
6, 7 décembre à 20h30 - 1h15
Aucun mot ne se pose sur ce qui se passe
entre ces deux femmes.
Elles savent que se parler c’est se sauver.
Anna Akhmatova ne peut garder chez
elle les poèmes qu’elle écrit. C’est trop
dangereux. Elle demande à Lydia de les
apprendre par cœur, puis elle les brûle.
Ce geste terrible et bouleversant éclaire
ce qui les lie.
Isabelle Lafon
Lydia, l’admiratrice, la confidente, la
mémoire, tiendra pendant plus de
vingt ans le journal de leurs histoires.
C’est à partir de ce journal qu’Isabelle
Lafon a créé ce spectacle. On y
retrouve quelque chose de rare qu’elle
avait déjà incarné avec l’inoubliable
Igishanga, une inaliénable force de
vie et de résistance.
Une table couverte de livres, des
chaises, deux actrices impliquées corps
et âme dans ce face-à-face  : Isabelle
Lafon et sa partenaire Johanna Korthals
Altes. Le théâtre dans ce qu’il a de plus
élémentaire et irremplaçable. Une
perfection.
Jacques Nerson
Le Nouvel Observateur / juin 2009
41
 l’espal
8, 9 décembre à 19h30 - 3h30

Texte Heinrich von Kleist

Mise en scène Marie-José Malis
Collaboration à la dramaturgie Alain Badiou
Prusse, seconde moitié du XVIIIème pousse à agir, ou pas ? A nous obstiner,
siècle. À la veille d’une importante ou à laisser faire ? Où est la part de
bataille contre les Suédois, le Prince justice et de justesse  ? Jusqu’où
de Hombourg est surpris par la cour pouvons-nous être nous-mêmes ?
en pleine crise de somnambulisme.
Le lendemain, il écoute distraitement Accompagnée dans son travail par
les consignes militaires. Désobéissant le philosophe Alain Badiou, Marie-
aux ordres, il part à l’assaut et met José Malis ouvre de nouvelles
les troupes suédoises en déroute. perspectives à cette pièce de Heinrich
Malgré ces hauts faits, l’Électeur de von Kleist, grand classique du théâtre
Brandebourg le condamne à mort romantique allemand, inspirée
pour désobéissance. Mais comment par l’histoire de la dynastie des
faire autrement  ? Celui-ci peut-il Hohenzollern. Raccourcie et densifiée
tolérer que les lois soient contredites, pour le travail de neuf comédiens, la
ne serait-ce qu’une seule fois? pièce explore davantage la question
de l’engagement, du destin collectif,
Théâtre Marie-José Malis nous embarque de la démocratie. Comment construire
Distribution ainsi dans un véritable tourbillon. ensemble ?
Pascal Batigne,
Brice Beaugier,
Réquisitoire contre le despotisme Une hantise à la fois esthétique et
Olivier Coulon-Jablonka, ou plaidoirie pour la discipline ? politique.
Hélène Delavault,
Sylvia Etcheto, Les positions de chacun évoluent,
Olivier Horeau,
Jean-Claude Fontana, s’affinent pour finalement revenir à
Victor Ponomarev,
Didier Sauvegrain
ces questions qui, toujours, sont au
Création lumière  fond de nous  : Qu’est-ce qui nous
Jessy Ducatillon
Création sonore
Patrick Jammes
Scénographie
Jean-Antoine Telasco,
Jessy Ducatillon, Adrien Marès,
Marie-José Malis Co-production Théâtre Garonne - Toulouse,
Costumes Le Forum - Scène conventionnée de Blanc-Mesnil.
Zig et zag Avec le soutien du Conseil Général des Pyrénées-
Diffusion Orientales, du Conseil Régional Languedoc-
Béatrice Cambillau Roussillon, de la DRAC Languedoc-Roussillon au titre
Administration des compagnies conventionnées, du Conseil Général
Jean-Christophe Boissonnade de la Seine Saint-Denis, et de L’ADAMI.
Nedjima Idir Remerciements au Théâtre de la Cité Internationale
Marine Belier-Dezert et au 104 Etablissement artistique de la ville de Paris.
Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte
© Jean Guy Planes de Diffusion interrégionale signée par l’ONDA,
© François-Xavier Tourot l’ARCADI, l’OARA, l’ODIA Normandie et Réseau en
scène Languedoc-Roussillon.

42 43
 la fonderie
8, 9, 10 décembre à 19h30
11 décembre à 17h
12 décembre 15h - 1h35

Après l’avoir présenté à L’espal la éveil, entre folie et conscience. La brèche

saison dernière, Pascale Nandillon dans le mur déchire la membrane du
présente ce triptyque à la Fonderie. rêve et libère ce qui est contenu en ELLE.
Une occasion de se plonger de Comme une digue qui cède, toute la
nouveau dans les mots de Stramm violence du monde se déverse dans un
et l’univers sensoriel de l’atelier hors précipité vertigineux. Un miroir se
champ. brise, le monde se fragmente. Éveil
Un triptyque nous plonge dans les mouvements de
Nous présentons un triptyque composé contagion hystériques d’une masse
de trois oeuvres d’August Stramm: encline à l’émeute, à la révolution,
Forces, Éveil, L’Humanité, au chaos, à s’inventer un homme
trois textes de 1914 où résonne, comme providentiel...
venu d’un hors champ interdit aux jeux L’Humanité
du théâtre, impossible à montrer, rétif Le poème L’Humanité renaît des cendres
aux séductions du spectaculaire, le de Forces et d’Éveil et des ruines du
fracas d’un monde qui se défait. théâtre. Ce poème visionnaire, écrit
Forces juste avant la guerre, retourne au flux
La pièce Forces est un drame bourgeois premier de la langue, nous ramène en
qui se délite, un lambeau de vaudeville deçà de la conscience, avant la forme.
Théâtre Textes August Stramm Finir sur L’Humanité, en dépit de la
Scénographie
Mise en scène Pascale Nandillon à quatre voix. Les failles intérieures de
Fréderic Tétart
LUI, ELLE, L’AMI et L’AMIE s’aiguisent chronologie des textes, c’est mettre
En collaboration avec
James Bouquard
En collaboration avec Céline Finidori l’accent sur ce qui réchappe d’une œuvre
Réalisation les Ateliers jusqu’au paroxysme du meurtre, du
du Théâtre Vidy-Lausanne suicide. Cette mascarade en huis-clos travaillée par le chaos : l’humanité bien
Lumière et son
Frédéric Tétart ne peut plus contenir le drame de l’être sûr, mais surtout ce qui la fait telle —
Régie générale, régie lumière 12 décembre à 17h à la fonderie et les forces souterraines qui l’agissent. un langage, désordonné ou réordonné
Cyril Desclés
Costumes
À chaque orage Pièce radiophonique Le hors champ menace et hante l’aire mais qui, dans les mots désarticulés,
Odile Crétault
Vidéo Ici c’est partout, voyez Film de jeu. C’est toujours au dehors qu’a identifie l’art à une force de résistance...
Céline Finidori
Avec
réalisés par l’atelier hors champ lieu l’acte : l’adultère, le meurtre. Les Stramm ressaisit le réel au plus près
Elie Baissat, Séverine Batier,
dans le cadre d’une résidence autour de La pluie d’été personnages sont régulièrement happés de sa combustion. Le désir de “vouloir
Ghislain de Fonclare, de Marguerite Duras et l’Ecclésiaste, traduction Henri Meshonnic
Myriam Louazani, Sophie Pernette par les forces obscures du parc. Au-delà tout dire, tout” dans un temps très
© Atelier Hors Champ du parc qui entoure la maison gronde court, de retrouver le monde à partir du
© Mario Del Curto la guerre, le peuple et les révolutions à fragment, de faire passer l’expérience
venir. physique dans le mot, de faire advenir
Coproduction L’Espal-Scène conventionnée
(Le Mans) Eveil le corps dans les mots sont au coeur de
Théâtre Vidy-Lausanne
La Fonderie (Le Mans) cette langue où signification, sons et
Atelier hors champ Le premier mouvement d’Éveil démarre rythmes ne font qu’un.
Avec le soutien de l’Adami et de la Drac île
de France
dans une torpeur trouble entre rêve et L’atelier hors champ
44 45
 l’espal
12 décembre à 17h
13, 14 décembre à 20h30 - 1h40

Vous connaissez cette sensation A coup de règlements de compte, de

assez unique, mélange d’excitation révélations et de secrets enfouis, c’est
et d’appréhension, qui surgit soudain une histoire de famille qui va vous
juste avant un dîner en famille ? Alors être racontée, une famille qui pourrait
vous y êtes… être la nôtre, avec tout ce qu’il y a
de disfonctionnements, de joie et
Nous sommes au fin fond de la d’amour.
Bretagne le soir de la Saint Sylvestre. La
pluie tombe battante sur la demeure “Je veux croire à cet art-ci du poète :
familiale des Hesse. Elle a l’air bien l’art d’adoucir la vie des hommes. Sans
vivante cette famille Hesse, treize pour autant sucrer le sang de ceux qui
personnes et un chapeau de paille, parlent, sans pour autant chercher le
à se retrouver ce soir là autour de la sens du poil, sans glorifier, mais en
table, autant dire que ça gronde, ça fouillant dans mon carquois, espérant
taquine et ça bouleverse, les mots cette flèche rare que Nietzsche
fusent et les silences sont lourds. Il y nommait la flèche lente de la beauté.”
a la grand-mère, la mère, le père, les Fabrice Melquiot
enfants, les oncles, les tantes, les amis
Théâtre
Assistantes à la mise en scène De Fabrice Melquiot et puis… Marcia. On la voit qui va et
Angélique Orvain
Mise en scène Virginie Fouchault vient. Discrète, elle suit les préparatifs
Anne-Claude Romari
Scénographie de cette soirée. Attentive, elle écoute
Jack Percher
Assistant à la scénographie ceux qu’elle aime. On devine son nom
Matthieu Blin
Création sonore
tout prêt au creux des lèvres mais il
Benoît Pelé n’est jamais prononcé.
Costumes
Anne Pitard
Régie lumière “Melquiot a ce talent des grands
Jean-Charles Esnault
Régie plateau auteurs de savoir parler des choses
Rodrigue Montebran graves avec humour et poésie. Tous ses
Avec : Cindy Caplot, Margot Châron
Patrick Coulais, Laurence Huby
Un spectacle présenté dans
le cadre de Voisinages,
personnages sont drôles, attachants et
Philippe Languille, Fabrice Lebert
Camille Lorrain, Cassandre Manet
temps fort pour les
compagnies en région,
tellement familiers ce qui nous donne
Laurent Ménez, Thérèse Roussel manifestation soutenue
par le Conseil régional des
des moments de dialogues jubilatoires
Emmanuelle Trégnier,
Sandrine Weiss, Cédric Zimmerlin
Pays de la Loire. et l’immense plaisir de se trouver sur
©Rozenn Quéré cette île, un soir de tempête, dans cette
famille réunissant mort et vivants.”
Ce spectacle a été subventionné par le Conseil Général de la Mayenne, La DRAC,
Le Conseil Régional des Pays de La Loire, la Ville de Laval et l’Adami. Virginie Fouchault
Des résidences de création ont eu lieu au Théâtre de l’Ephémère au Mans,
à l’Espace Saint-Clément à Craon et au Théâtre de Laval.
Ce spectacle est une co-production Théâtre d’Air et Le Carré – Scène Nationale.

46 47
 l’espal
17 décembre à 20h30

L’Ensemble Cénoman est un ensemble

à géométrie variable réunissant des
enseignants-artistes en résidence au
Conservatoire du Mans et quelques
complices venus d’autres horizons
pour offrir aux manceaux des concerts
symphoniques et des concerts de
musique de chambre.

Comme lors de la saison dernière,

la direction musicale de l’Ensemble
a été confiée pour ce concert à un
enseignant du Conservatoire.

C’est autour du compositeur et

pianiste hongrois Franz Liszt (1811-
1886) et de ses transcriptions
d’œuvres d’autres compositeurs que
s’articule ce concert. C’est montrer
comment Liszt, à la manière d’un
Ensemble Cénoman peintre copiant les chefs d’œuvres
Ensemble Cenoman de Maîtres, se forge peu à peu son
Concert commenté propre langage.

Bel hommage à ce formidable génie

romantique, véritable passeur de
culture, à travers une nouvelle forme
de concert, le concert commenté.
Ou bien encore mettre en regard
notes, mots et images pour souligner
les liens qui se tissent entre
transcripteur et compositeurs.
Transcription entre tradition et
filiation.

48 49
 l’espal à partir de 10 ans

18 décembre à 20h30
19 décembre à 17h -1h

uverts à L’espal
Nous les avons déco
. Surprenant, vif,
à l’automne dernier
duo d’acrobates
poétique aussi, ce
ois.
nous a laissés pant
ha let an t, le regard droit, la
Le souffle
édéric Arsenault,
main dans la main, Fr
dre Fray, porteur
voltigeur et Alexan
e histoire, de
nous racontent un
nsualité. A coup
fraternité et de se
de lâcher-prises
de corps, d’envols et
i nous lie, ce qui
ils explorent ce qu
repousse chez
nous attire et nous
ité vitale de se
l’autre. Cette nécess
her, de s’attraper
trouver, de se touc
et de se lâcher…
el mène une
Ce couple inhabitu porté
autour du
recherche pr ati que
de ce tte
acrobatique. Ils font vér ita ble
main, un
de cirque, le main à fa ce , ils
Face à
langage des corps. mu lte s de
les tu
Cirque
nous entraînent dans e. Av ec un
émell air
leur relation quasi-g
Ecriture collective :

uv em ents ils écrivent

Arnaud Anckaert,
alphabet de mo
dépendance mais
Frédéric Arsenault,

la vulnérabilité, la
Alexandre Fray

et la complexité
Compagnie Un loup

aussi la complicité
pour l’homme

êtres. Intense et
Acrobates

qui unissent deux

Alexandre Fray,

prunte à la danse,
fragile, leur duo em
Frédéric Arsenault

théâtre. Dans ce
Mise en scène

au cirque et au
Arnaud Anckaert

un oscille entre
Création lumière, scénographie

ring imaginaire, chac

Frantz Loustalot

dans l’autre et
volonté de se fondre
Création son

happer. Au-delà
Hervé Herrero

tentation de lui éc
Regard Chorégraphique

virtuosité de ce
Mathilde Van Volsem

de la beauté et de la
Costumes

ofonde humanité
corps à corps, une pr
Flora Loyau
Ce spectacle a été produit par la Cie Un loup pour l’homme et coproduit par les Migrateurs / associés pour

ères d’armes qui

Accompagnement
les Arts du Cirque - Alsace ; Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux; Culture Commune,
émane de ces deux fr
Peggy Donck
Scène nationale du bassin minier du Pas de Calais.
bras.
Spectacle accueilli en résidence par les Migrateurs / associés pour les Arts du Cirque & le Maillon -
se tiennent à bout de
© Antoinette Chaudron
Strasbourg; par Dommelhof / Neerpelt et par les Subsistances / Lyon.
Avec le soutien de soutien de l’opération Jeunes Talents Cirque 2006, de Défi Jeunes / Pas-de-Calais, de
l’Espace Périphérique à Paris, des Subsistances de Lyon et de la TOHU cité des arts du cirque de Montréal.
La compagnie Un loup pour l’homme est une compagnie du Nord Pas-de-Calais. Elle fait également partie du
Cheptel Aleikoum, collectif d’artistes et de compagnies installé dans le Loir et Cher.

50 51
 XALOLILO 
Invocation à l’esprit des montagnes 

Xaaaaaalolilo…
Xaaaaaalolilo… 
Lelele’ lelele’ lelele’ lelele’
lelele’ lelele’ lelele’ lelele’
lelele’eeeeee 
La k’el, la k’el la k’eeeeeellllll…
Xaaaaaa, xaaaaaa, xaaaaaa…
La k’eeeeeellllll… 
Xaaaaaalolilo…
Xaaaaaalolilo… 
Lelele’ lelele’ lelele’ lelele’
lelele’ lelele’ lelele’ lelele’
lelele’eeeeee 
La k’el, la k’el la k’eeeeeellllll…
Xaaaaaa, xaaaaaa, xaaaaaa… 
Xaaaaaalolilo…
Xaaaaaalolilo… 
Xaw ! 

Humberto Ak’abal Bonne année 2011 !

52 53
 l’espal
11, 12 janvier à 20h30
création 2010 aU théâtre nanterre-amandiers

Ce qui caractérise le plus Luc Bondy, ce qui

nous touche, c’est sans doute l’élégance
de son travail. Les décors, les costumes, les
personnages, tout est ciselé, épuré, subtile.
Et c’est avec une même précision que Ionesco
traite ici de l’absence, de l’impossibilité que
nous avons à communiquer ensemble. Alors
entre l’absurdité, les parodies, la drôlerie, la
gravité du thème, c’est avec une belle minutie
que ces deux artistes nous emmènent à la
frontière de l’étrange et du surnaturel. Un
tourbillon “fantastique” - car on n’en est
pas loin - dans lequel nous nous jetons sans
retenu. Quelques mots de l’histoire…
Deux vieux, âgés de 94 et 95 ans, vivent
isolés. Pour égayer leur solitude et leur amour
désuet, ils remâchent inlassablement les
mêmes histoires. Mais le vieil homme, auteur
et penseur, détient un message universel qu’il
souhaite révéler à l’humanité. Il a réuni pour
Théâtre ce grand jour d’éminentes personnalités du
Texte Eugène Ionesco
Décor et lumières monde entier. Un à un, les invités invisibles
Karl-Ernst Herrmann Mise en scène Luc Bondy
Assistante décor se présentent à la porte de leur demeure
Claudia Jenatsch
Assistant lumière ”Le thème de la pièce, c’est l’irréalité du monde. et viennent prendre place sur les chaises
Jean-Luc Chanonat C’est une pièce sur l’absence. Il n’y a personne préparées pour les accueillir. Submergés
Costumes
Eva Desseker autour de nous, personne dans le monde, dans un par ce flot de chaises vides qui ne cesse de
Dramaturgie
Dieter Sturm monde évanescent qui disparaît, qui doit disparaître. monter, ils ne peuvent se rejoindre.
Maquillage, coiffures
Cécile Kretschmar
Où est passé le passé ?
Son, musique Plus rien n’est et, ce qui revient au même, plus rien
André Serré
Collaborateur artistique ne sera. Les deux vieillards qui sont là sont presque
Geoffrey Layton (sous réserve)
inexistants eux-mêmes. Ils ne sont là que pour
Avec :
Micha Lescot manier des chaises, des dizaines de chaises, et pas
Dominique Reymond
(distribution en cours) pour exprimer le vide ontologique, qui est le vrai
© Mario Del Curto sujet de la pièce. Ces deux vieillards sont des ratés
Le texte est publié aux Editions Gallimard, sociaux et dérisoires mais entre eux, il y a l’amour.
collection “Folio”
Production :Théâtre Vidy-Lausanne
Et il n’y a en ce monde que deux éléments
Coproduction : Equinoxe, scène nationale de essentiels : l’amour et la mort.
Châteauroux Wiener Festwochen
Coréalisation : Théâtre Nanterre-Amandiers. C’est-à-dire que l’amour peut tuer la mort.”
Avec le soutien du Festival d’Automne à Paris
Eugène Ionesco
54 55
 exposition dU 14.01 aU 06.03
l’espal
vernissage le 14 janvier à 18h30
dimanche à l’espal 6 février à partir de 11h

“La première sensation à la découverte de

l’œuvre d’Anna Sagna, artiste italienne fut
une émotion remplie d’une intense humanité.
De son travail se dégageait à la fois une
grande force, de la justesse ainsi qu’une très
grande liberté; fruits sans doute d’une quête
inlassable et secrète de l’essence même de la
nature humaine.
Une particularité du travail d’Anna Sagna réside
peut-être dans la quantité d’autoportraits Su carta semilucida, 1976
réalisés. Comme si Anna Sagna était partie de (dimensioni 33,5x25 CM)
Datato e firmato in basso a destra,
ce qui était au plus prêt d’elle-même – elle – Anna Sagna
pour mener son exploration de l’être humain © Giovanna Zen
dans ses multiples visages. Travail sans
Autoritratto, 2006
concession, libre… au plus prêt du vécu, juste Sul retro c’è un altro dipinto :
sous la peau, dans l’instant, l’intime, secret. “Isaïa” del 1933, poi c’è un’altra
data cancellata : agosto 1970. Foto
Elle nous permet, à travers cette mise à nu
originale, Anna Sagna
d’elle-même, de voir ou d’entrevoir quelque © Giovanna Zen
chose de notre propre quête, de nos combats,
de nos aspirations les plus profondes.
Point d’égotisme ou de narcissisme dans
ce travail qui témoigne d’une très grande
exigence avec soi-même et qui génère –
semble-t-il – de fait pour son auteur, une très
grande vulnérabilité.
Pas étonnant, donc, qu’après l’une ou l’autre
expérience d’exposition malheureuse, mal
comprise, Anna Sagna ait préféré poursuivre,
30 années durant, son travail dans le secret de
son atelier, n’exposant plus jamais.

Nous sommes fiers aujourd’hui de présenter

cette rétrospective de l’œuvre d’Anna Sagna.”
HR
56 57
57
 l’espal
14, 15 janvier à 20h30 - environ 1h

Dans Les Corbeaux, Josef Nadj et Akosh

Szelevényi, saxophoniste et poly-instrumentiste,
poursuivent la conversation qu’ils avaient
débutée, avec le spectacle Entracte. Ces deux-
là sont deux drôles d’oiseaux qui nourrissent le
rêve d’inventer, à travers leurs performances, la
relation la plus étroite entre musique et danse.
Dans leur recherche créative, l’improvisation
libre retrouve sa pleine expression, avec ce
qu’elle suppose d’unique et d’instantané,
d’imprévisible et d’irrépétable. Avec aussi ce
que cela demande à chacun d’écoute et de
disponibilité, d’ouverture à l’autre et au moment
présent.

Pour Les Corbeaux, les deux artistes-complices

se tournent vers la nature de leur région natale,
la Voïvodine (Serbie) avec l’observation patiente
et minutieuse des corbeaux. C’est l’instant
fugace où les corbeaux se posent, où s’opère la
transition entre le vol et la marche, qui a nourri
Danse Performance de Josef Nadj cette performance.
Chorégraphie
Josef Nadj et Akosh Szelevényi
Composition musicale Dans le dialogue danse / musique, un troisième
Akosh Szelevényi
(saxophoniste et poly-instrumentiste) partenaire est invité à s’exprimer, à “réagir
Conception des lumières
Rémi Nicolas librement”, à faire parler sa voix silencieuse :
Production : Centre chorégraphique national d’Orléans
assisté de Christian Scheltens
Décors et accessoires Coproduction : Théâtre Forum Meyrin - Suisse une peinture noire, brillante, fluide, qui, dans le
Clément Dirat, Avec le soutien de la Scène Nationale d’Orléans
La première étape des Corbeaux a été présentée au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris le 11 juin
fil du geste musical et chorégraphique, déposera
Julien Fleureau
et Alexandre De Monte 2008 dans le cadre d’une commande du “Festival Jazz Nomades – La Voix est Libre” / Production “L’Onde la trace, témoin ou empreinte, du passage des
& Cybèle”. Les premières représentations de la version longue ont eu lieu
Mise en son
Jean-Philippe Dupont au Théâtre Forum Meyrin en Suisse les 20 et 21 mars 2010. oiseaux.
Régie générale et lumières Christian Le Centre chorégraphique national d’Orléans est subventionné par le Ministère de la Culture et de la
Communication – DGCA - DRAC Centre, la Ville d’Orléans, la Région Centre, le Département du Loiret.
Scheltens
Régie plateau Il reçoit l’aide de Culturesfrance (Ministère des Affaires Etrangères et Européennes) Ainsi, par le mouvement dansé auquel il se livre
Sylvain Blocquaux pour ses tournées internationales.
Le Centre chorégraphique national d’Orléans – direction Josef Nadj est membre de l’Association des
au cours de cette improvisation – un mouvement
© Tadeusz Paczula Centres Chorégraphiques Nationaux (ACCN). qui engage progressivement sa main, son visage,
© Rémi Angeli
son bras, puis son corps tout entier – l’état que
Ce speCtaCle vous est présenté
en Co-réalisation aveC
Nadj cherche à atteindre est une préparation
l’europa Jazz Festival au geste pictural. Où son “devenir-oiseau” se
confond avec un “devenir-pinceau”.
Myriam Blœdé

58 59

Cet arbre devant lequel vous passez
tous les jours, vous le voyez ?
Non. Il est là, il existe, il est réel,
mais vous ne le voyez pas, vous ne
le voyez plus, l’avez-vous même déjà
réellement regardé ?
Fièvre c’est cela, ce qui est là, à côté
de vous, de nous, et auquel nous
ne prêtons aucune attention, par
habitude, lassitude, ignorance,
indifférence…
Wallace Shawn, acteur et dramaturge
américain a écrit ce texte pour
tenter de rompre notre aveuglement
collectif. Fièvre rend compte de
Théâtre Texte Wallace Shawn l’injustice la plus viscérale et la
Traduction, adaptation
Simona Maïcanescu Mise en scène Lars Norén plus banale de nos sociétés gavées,
Interprétation l’injustice économique.
Simona Maïcanescu
Lumière
Jean Poisson Avec une sobriété et une tenue
Costume
fascinante, la comédienne Simona
Chatoon
Son Maïcanescu, porte ce texte qu’elle a
Sophie Buisson
Collaboration artistique adapté pour la scène.
Nelly Bonnafous
Anne Seiller
© Clair de lune
Une Coproduction : Apocryphe Tendance Le Nouvel Olympia - CDR de Tours Théâtre de l’Espace - Scène Nationale de Besançon
Avec le soutien de L’Athénée - Théâtre Louis Jouvet
60
Libertés ? des voix s’élèvent…
théâtre paul scarron
18, 19 janvier à 20h30 - 1h20
Fièvre l’interpelle, elle, d’origine
roumaine, issue d’un pays laminé par
des années de communisme et happé
par la jungle capitaliste.
Avec la complicité du suédois Lars
Norén, auteur et metteur en scène
de renom, elle pose les questions
dérangeantes et fondamentales d’une
femme intranquille, qui ouvre peu
à peu les yeux sur la pauvreté et les
inégalités.
Fièvre révoltée, que le théâtre rend
contagieuse…
“Fièvre est un beau texte, majeur,
terrifiant. Il nous est indispensable.
Il décrit la vie, ou plutôt la fuite de la vie.
Notre vie à nous et celle des autres dans
la société occidentale.
Ce que pour notre bien-être matériel
nous sacrifions et détruisons.
Il ne dit rien qu’on ne sache déjà mais il
le dit avec une implacable rigueur.”
Lars Norén
61
 l’espal
28, 29 janvier à 20h30 - 2h

“- Je m’appelle Harwan, mais ça n’a aucune

importance et je pourrais bien m’appeler
n’importe comment, comme n’importe qui. C’est
comme ça.
Ce n’est rien.
Harwan, un étudiant montréalais d’une trentaine
d’année, sur le point de soutenir sa thèse,
se retrouve, suite à une série d’événements
profondément banals, enfermé une nuit durant
dans une des salles du Musée de l’Hermitage
à Saint-Pétersbourg. La nuit sera longue. Elle
durera plus de deux mille ans et l’entraînera,
sans qu’il ne puisse s’en douter une seconde,
au chevet de sa langue maternelle oubliée il y a
longtemps sous les couches profondes de tout ce
qu’il y a de multiple en lui.
Je m’appelle Harwan.”
Wajdi Mouawad

De ce spectacle en solo, Wajdi Mouawad en

Théâtre Texte, mise en scène et jeu Wajdi Mouawad parle comme d’un chemin. Une polyphonie
dramaturgie, écriture de thèse venue à lui, qui au fil de sa fabrication est
Charlotte Farcet
conseiller artistique devenue sons et silences, images et peintures,
François Ismert
assistant à la mise en scène
mots et poésie… Ce chemin sinueux et
Alain Roy mystérieux, c’est celui de son identité, de
scénographie
Emmanuel Clolus sa langue, de son histoire, thèmes chers à
éclairage
Eric Champoux l’artiste (Incendies, Forêts) mais cette fois-ci
costumes
Isabelle Larivière
personne d’autre que lui ne pouvait être sur
réalisation sonore scène pour raconter cette histoire.
Michel Maurer
musique originale
Michael Jon Fink Au plus fort de son art de conteur
réalisation vidéo
Dominique Daviet contemporain, Wajdi Mouawad convoque
régie générale et plateau
Jean Fortunato
ici le théâtre tel qu’il l’imagine, tel qu’il le
régie son rêve aujourd’hui, une explosion de sens et
Olivier Renet
régie lumière
Production : un spectacle de Au Carré de l’hypoténuse, compagnie de création en coproduction
avec l’Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, le Grand T scène conventionnée
d’images qui jaillit de son humanité solitaire…
Annabelle Courtaud
Loire-Atlantique, le Théâtre 71 scène nationale de Malakoff, la Comédie de Clermont-Ferrand scène
régie vidéo
nationale, le Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, le Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal
Dominique Mank
Remerciements : Un remerciement tout particulier à Patrick Le Mauff, Robert Lepage, Nayla Mouawad,
production
Abdo Mouawad, Marie-Eve Perron, Alain Roy. Remerciements à Lynda Beaulieu, Marie Gignac et le
Arnaud Antolinos
Carrefour International de Théâtre de Québec, Pr. Jean-Pierre Farcet, Dr. Hassan Hosseini neurologue,
© Peinture : Pankov Georges Banu, Jean-François Dusigne, Marcel Martin, Rose Dibilio ;
© Photo : Thibaut Baron Aux équipes du Théâtre national de Toulouse, du Grand T à Nantes et de l’Espace Malraux scène nationale
de Chambéry et de la Savoie pour le travail accompli au cours des répétitions

62 63
 l’espal
31 janvier - 20h30
1er février - 1h20

Théâtre Texte Friedrich Dürrenmatt

Jeu 
Maurice Aufair Mise en scène Jean-Yves Ruf
Michel Cassagne
Roland Vouilloz,
Bruno Dani
Roland Sassi Fermez les yeux, et imaginez…
Lumière 
Alfredo Traps est en voyage professionnel, dans sa Le procès est rythmé par les nombreux plats, plateaux
Christian Dubet
Son 
voiture neuve. Le moteur a des ratés puis s’arrête. Il de fromages et arrosé de bouteilles de grands crus. Ils
Jean-Damien Ratel
Scénographie et accessoires : marche jusqu’au prochain village, dépose la voiture s’amusent beaucoup - nous aussi. Ces quatre vieux
Laure Pichat
Traduction : dans un garage et cherche un hôtel pour la nuit. La seule sont insatiables, ils mènent les débats sans mollir et
Hélène Mauler
auberge est complète, il atterrit alors chez un juge à la inspectent les moindres zones d’ombre des confidences
et René Zahnd
La traduction française est retraite qui a une chambre. Il ne peut refuser l’invitation du voyageur... L’avocat tente de le prévenir mais il est
publiée aux Editions Zoé
L’Arche est agent du texte à manger. Nous nous retrouvons dans une étrange trop tard, le procureur sans pitié construit son acte
représenté.
soirée, en compagnie de cet hôte et de trois autres d’accusation. Il traque une conscience sans défense
© Mario Del Curto
invités, un ancien procureur, un ancien avocat, un ancien et quelque peu troublée par les nombreux verres
bourreau. Tous ont autour de 80 ans et se réunissent ingurgités. Alfredo découvre peu à peu son existence
régulièrement pour organiser des procès fictifs. Ils lui sous un angle encore jamais envisagé, ou qu’il s’était
proposent de jouer l’accusé, c‘est un jeu bien sûr et … toujours refusé à envisager…
Coproduction :
Théâtre Vidy-Lausanne, Chat Borgne Théâtre il accepte.
(compagnie conventionnée par la DRAC Alsace),
Théâtre de Carouge

64 65
 l’abbaye de l’epaU
dortoir des moines
2 février à 18h30
le programme du réCital sera préCisé
ultérieurement.

The Hilliard Ensemble est considéré comme

l’un des plus talentueux quatuors vocaux !
Voici trente cinq ans que cet ensemble
mythique explore le répertoire médiéval et
renaissance, tout en mettant son talent au
service de la création contemporaine.
Pour cette Nuit de la voix à l’Abbaye de l’Epau,
le quatuor prépare une nouvelle version de
son “Hilliard songbook” : recueil qui mêle
étroitement musique ancienne et musique
d’aujourd’hui.

“ … des voix lumineuses et pures, d’une justesse

et d’une finesse sans pareilles, qui confèrent à
l’ensemble une identité sonore reconnaissable
entre toutes.”
Avec l’Ensemble Hilliard France Culture.com – septembre 2009
David James
contre-ténor
Rogers Covey-Crump Ce concert vous est présenté en partenariat
ténor avec la Saison musicale de l’Epau –
Steven Harrold Centre culturel de la Sarthe Tarif exceptionnel 11 €
ténor (au lieu de 20 €) réservé aux
Gordon Jones spectateurs des Nuits de la voix à
baryton L’espal ( Deolinda le 4 février
© Friedrun Reinhold et/ou Jaadu le 6 février ).
Pour les personnes désirant
assister à ce concert uniquement,
l’achat des billets se fait auprès de
la saison musicale de l’Epau .
centre-culturel-de-la-sarthe.com

66 67
 l’espal
4 février à 20h30

Fado & More – Portugal

Deolinda est un projet en provenance de
Ana Bacalhau
Lisbonne s’inspirant du fado et de ses racines
(chant),
pour créer un répertoire original basé sur
Pedro Da Silva
la musique traditionnelle et populaire
(guitare),
portugaise.
Zé Pedro Leitao
Le groupe a été fondé en 2006 par quatre
(contrebasse),
musiciens aux expériences et backgrounds
Luis Martin
musicaux divers (classique, jazz, musique
(guitare)
© Rita Carmo traditionnelle ou même ethnique). Leur but :
créer un son au croisement des différents
langages musicaux.
Leur premier album “Cançao ao Lado”, sorti
en 2008, les a propulsés au rang de véritables
stars au Portugal, où ils ont fait un nombre
incroyable de concerts dans les salles les plus
prestigieuses.
Ils reviennent maintenant avec un 2ème
album “Dois selos e um carimbo” (EMI), sorti
le 26 avril au Portugal. Il sortira en Europe
le 27 septembre. Un immense succès en
perspective !

“... Son nom est Deolinda et elle est assez

âgée pour se rendre compte que la vie n’est
pas aussi facile qu’il semble. Joyeusement
célibataire, amoureuse et hors des circuits
de l’amour, née à Lisbonne, elle habite un
appartement de rez-de-chaussée quelque
part en banlieue de la capitale.
Elle écrit ses propres chansons en jetant
un coup d’œil par les rideaux de sa fenêtre,
tirant l’inspiration des vieux albums pour
phonographe qui appartenaient autrefois à sa
grand-mère et par la vie bizarre et étrange de
ses voisins. Elle vit avec 2 chats et un poisson
Production Accords croisés rouge...”
www.accords-croisés.com

68 69
 L’espal
6 février à 17h

Faiz Ali Faiz :

voix soliste,
Titi Robin :
bouzouq, robab,
guitare,

Après Qawwali-Gospel que nous avons reçu Salué comme digne successeur du grand
en 2008 à L’espal , voici Jaadu, la nouvelle Nusrat Fateh Ali Khan, Faiz Ali Faiz, chanteur
création de Faiz Ali Faiz et Titi Robin. Jaadu hors pair, enivre par ses prouesses vocales
signifie Magie en penjabi. Sous ce nom, deux mais aussi par un don de soi exceptionnel.
artistes dépassent la simple rencontre pour
créer, dans un même souffle, un écrin inédit Jaadu est le titre de la rencontre de ces deux
où s’épanouit la poésie soufie. musiciens d’exception ; la “magie” d’un
voyage inédit au coeur d’une nouvelle
Quand la fantaisie d’un musicien comme contrée, entre rêve et réalité, à mi-chemin
Karamat Ali Asad Titi Robin rencontre le chant d’un maître d’influences populaires, d’accents de fête et
voix et harmonium
Francis Varis qawwali, Faiz Ali Faiz, la musique s’embrase, d’arabesques orientales, de ferveur mystique
accordéon
Kashif Ali
virtuose et puissante, débordante d’énergie, et de virtuosité instrumentale. L’esprit des
voix et harmonium de lyrisme et d’émotion. gitans ; une transe enivrante et spirituelle.
Pascal “Kalou” Stalin
gumbass Guitariste, joueur de oud et de bouzouq,
Ze Luis Nascimento
percussion depuis son premier disque “Gitans”,
Rizwan Ali
tabla, Shahid
Titi Robin vagabonde entre les contrées
Nadeem musicales d’Andalousie et d’Orient. Il en
Muhammad Arshad
Fayaz Hussain a tissé un lien de connivence unique, une
choeur.
mosaïque tzigane nourrie de ses voyages
© Louis Vincent
et imprégnée de ses rencontres.
Production Accords Croisés
70 71

L’Ensemble Cénoman explore le
répertoire tchèque et nous emmène à
Prague à la fin du XIXe siècle. Un dicton
tchèque affirme co Čech, to muzikant,
“tel tchèque, tel musicien”.
Comme beaucoup de capitales
européennes, Prague, où se côtoient et
s’affrontent tchèques, allemands et juifs,
connaît une véritable effervescence
culturelle. La musique y joue un rôle
de tout premier plan. En effet, c’est en
1881 qu’est inauguré le Théâtre national
tchèque, 1885 voit l’édification de la
salle de concert Rudolfinum, et 1888
celle de l’Opéra d’Etat.
C’est le temps du “réveil des nationalités”
ou encore du “printemps des peuples”
favorisé par les revendications
patriotiques et linguistiques d’un peuple
Ensemble Cénoman tchèque incorporé à l’empire d’Autriche
Direction, Anne Sornay et sous domination germanique depuis
musique des siècles. De grands musiciens tels que
programme Smetana, Dvorak, ou encore Janacek
Dvorak, Symphonie n°8 en sol majeur portent ce mouvement, et font connaître
Janacek, Sinfonietta pour orchestre leur musique hors de leurs frontières.
C’est à Prague en 1874 que Janacek, 20
ans, rencontre Dvorak, 33 ans, et c’est le
début d’une longue amitié.
72
L’espal
11 février à 20h30
Antonin Dvorak (1841-1904), grand
voyageur, est aussi un compositeur
et interprète prolifique. Ses périples
le conduisent fort loin (Angleterre,
Hongrie, Allemagne, Russie, Etats-
Unis…) mais son œuvre reste imprégnée
des références culturelles de son pays,
témoignant à la fois de l’enracinement
dans un territoire et de l’attachement
aux traditions historiques et légendaires
slaves. La 8ème symphonie en sol majeur,
créée à Prague en 1890 sous sa propre
direction est une symphonie heureuse.
On y perçoit l’émerveillement poétique
de l’homme devant la Création.
Leos Janacek (1854-1928), figure
de l’enseignement musical à Brno,
s’intéresse lui aussi de près au folklore
de son pays. Epris de littérature qu’il
met en valeur dans ses œuvres vocales,
Janacek a réuni les traditions nationales-
romantiques et les acquis d’un langage
moderne qui en fait un découvreur au
même titre que Kodaly ou Bartók.
La Sinfonietta, son œuvre la plus
populaire, fut conçue pour le festival de
l’Organisation de gymnastique. Elle est
encadrée et portée par des fanfares qui
lui apportent une énergie stimulante.
Poésie teintée de fantastique, thèmes
populaires, accents douloureux… c’est
pourtant bien la joie que se partagent la
Sinfonietta et lLa 8ème symphonie, qu’elle
ait la couleur paisible de la découverte
chez Dvorak ou celle de la fraîcheur et de
la jeunesse d’un homme de 72 ans chez
Janacek.
73
 ?
l’espal à partir de 6 ans
15 février à 19h - 50 min
matinées scolaires (voir p. 113)

Faisant valser les bobines, cliqueter les ciseaux

et virevolter les étoffes, Tricotine la couturière se
lance dans une aventure ludique, pour créer sa

!
propre poupée magique, Bobinette.

Celle-ci ne tarde pas à prendre vie. Telle une

enfant curieuse, malhabile et espiègle, Bobinette
découvre le monde qui l’entoure. Toutes deux
finissent par vivre ensemble comme une mère
et sa fille le feraient.

Mais voilà qu’un jour, Tricotine revient avec un

beau mannequin de couture... Y aura-t-il de la
place pour lui ?

Bobinette et Tricotine est un conte moderne,

visuel, textile et sensitif qui allie danse,
manipulation d’objets et d’images, créant ainsi
un charmant spectacle de théâtre contemporain
Théâtre Mise en scène Gaëlle Bissellach-Roig
Avec pour toute la famille.
Aurélie Gard et Daniel Coste
et
Gaëlle Bissellach-Roig
Compagnie la Manœuvre Dans ce monde de tissus la compagnie aborde
Musique
Daniel Coste
avec tendresse, légèreté et poésie le sujet des
Création & régie lumière familles recomposées.
Pierre Montessuit
Régie son
Franck Française La Manœuvre est une compagnie auvergnate
Diffusion
Si Par Hasard explorant de nouvelles formes de spectacles
Le rôle de Tricotine
à été initialement crée avec
pour les petits et les grands, à travers les arts
Elodie Antoine, sculpteur textile. du cirque, le théâtre d’objet et les phénomènes
© Florence Delahaye d’illusions optiques.

ProductionLes Halles de Schaerbeek (Bruxelles), Le Théâtre d’Aurillac (15), Graines de

Spectacle (63) et La Manoeuvre – Association l’Émouvance (63).
En partenariat avec Nil Obstrat / Centre de Création Artistique et Technique (93), avec le
soutien à la résidence du Parapluie / Centre International de Création Artistique (15).
Et avec le soutien du Conseil Régional d’Auvergne et du Conseil Général du Cantal.

74 75
 Libertés ? des voix s’élèvent…
théâtre paul scarron
à partir de 10 ans
15, 17 février à 20h30 - 50 min
16 février à 19h

Charlie, c’est une fille. Nemo, c’est un Comment rendre audible et visible
garçon. Sont-ils frère et sœur ? Sont-ils l’inadmissible ? François Rodinson,
des amis d’enfance ? Qui sait… Ce qui le metteur en scène, a choisi de
est sûr, c’est que ce sont des enfants. faire vivre ce récit par les mains de
Les enfants de leur âge jouent au loup, deux manipulatrices. Elles activent,
à cache-cache, à la bataille… Pour eux déclenchent la scénographie faite
deux, ces jeux n’en sont plus. Leur réalité d’ombres, de figures et d’images.
c’est la guerre, le conflit quelque part Pour faire entendre et vivre Charlie et
en Afrique. Charlie et Nemo sont des Nemo, une bande sonore faite de voix
enfants-soldats. d’adolescents, d’enfants, d’adultes a été
réalisée. Ce parti pris de mise à distance
Ce texte poignant et subtil de Bernard soutient la force de ce récit : deux enfants
Allombert nous relate leur vie, leurs rêvent le cœur battant malgré le tumulte
espoirs entre gravité et drôlerie, dureté qui gronde autour d’eux.
et tendresse. Car même plongés dans cet
enfer, ils rêvent. Au détour d’un chemin, Charlie et Nemo bouleversent et
dans les buissons, ils imaginent ce qui illuminent.
pourra les sauver, les rendre invisibles,
les ramener près de leur famille.
Théatre Texte Bernard Allombert
Collaboration artistique
Émeline Touron Mise en scène François Rodinson
et Jean-Thomas Bouillaguet
Scénographie
Ézéquiel Garcia-Romeu
Lumière
Christian Pinaud
Bande son
Hervé Birolini
Marionnettistes
Pascale Pinamonti
Catherine Hugot
Régie générale
Philippe Hariga
Charlie et Nemo est édité
chez Lansman
© Eric Didym

Production Théâtre de la Manufacture / CDN Nancy Lorraine,

Centre Culturel André Malraux / Scène nationale de Vandoeuvre,
Compagnie des Transports, Compagnie Liber Cordi, Compagnie Mavra
Avec le soutien de la DRAC Lorraine, du Conseil régional de Lorraine
et du Conseil général de Meurthe-et-Moselle

76 77
 Chorégraphie Thomas Lebrun
Création lumière Jean-Marc Serre
Compagnie Illico
“Gwiazda” Solo – 2008
Interprétation : Anne-Emmanuelle Deroo
Chant live : Emeline Deroo
Musique : Seb Martel, avec
l’aimable participation de Vincent Segal et Greg
Szlapczynski, Nick Cave
Costume : Jeanne Guellaff
Production : Compagnie Illico, avec le soutien de Danse à Lille/CDC
“Le temps de briller” Solo – 2008
Interprétation : Raphaël Cottin
Musique : Jean Sibélius - La Valse Triste
Introduction musicale : David Moreau
Costume : Jeanne Guellaff
Production : Compagnie Illico
Coproduction : Les Subsistances,
dans le cadre du Week-End “ça valse”
Danse
“Éclats de simulacre” Solo – 2009
Interprétation : Anthony Cazaux, Claudia Miazzo
Musique : Création originale de David Moreau,
Pièce pour orchestre et courants électriques.
Poème d’Adolf Böttger, Du Klarer stern , lu par Agniès Olier
Costumes : Jeanne Guellaff
Production : Compagnie Illico, avec le soutien de Danse à Lille/CDC
Coproduction : Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis
“Fulgurances céans” Quintette– 2010
Interprétation : Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle
Deroo,Claudia Miazzo, Anne-Sophie Lancelin
Musique : Benjamin Britten - Serenade for tenor , Création originale de
David Moreau Pièce pour orchestre et voix enregistrées
(cor solo : Jean-Jacques Justafré ;
hautbois et cor anglais, solo : François-Xavier Bourin)
Costumes : Jeanne Guellaff
Production : Compagnie Illico
Coproduction : Danse à Lille/CDC, Centre national de la danse ( Création en résidence),
CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin (accueil studio)
“La constellation de Thomas Lebrun
n’est répertoriée sur aucune carte du
ciel”. (Gilles Amalvi) Et pourtant, il
s’agit d’étoiles que nous connaissons
bien, qui brillent en nous ; celle de la
réincarnation, l’étoile jaune, la star,
l’étoile filante ou encore la bonne étoile.
Cette constellation, en cinq pièces (trois
soli, un duo et un quintette), marque
la danse comme un art du lien et du
partage avec ce paradoxe d’être à soi tout
en étant au monde.
Ces cinq courtes pièces forment ainsi une
constellation à la sensibilité exacerbée.
“Un jour j’ai reçu un texto d’une amie
qui avait perdu sa mère“ confie Thomas
Lebrun. Elle avait écrit : “elle est devenue
une étoile”. La première pièce est un
hommage pour elle, intitulée Gwiazda
(l’étoile en polonais), elle nous parle de
l’atroce solitude qui étreint après la mort
d’un être cher...
Lors du deuxième solo, Le temps de briller,
le ton change. Raphaël Cottin danse une
variation sur le rêve d’une gloire fugace.
Un danseur “étoile” en quelque sorte.
Quant à l’espoir et la croyance, la bonne
étoile et l’étoile filante, elles apparaissent
dans Éclats de simulacre, qui croise
l’espal
18 février à 20h30 - 1h15
deux énergies antinomiques, tendues
vers quelque chose qui les dépasse.
Sonnant comme le titre d’un poème,
ce duo annonce Fulgurances céans qui
parachève la constellation. Un quintette
en apesanteur qui trouve sa respiration
dans la richesse des états intérieurs des
danseurs.
Car Thomas Lebrun est un fidèle. Il fait
appel aux danseurs qu’il connaît, “je
pensais aux interprètes en écrivant,
c’est vrai ”. Cette sincérité réciproque est
palpable sur scène. Consternée devant
les sombres heures de l’Histoire,
Anne-Sophie Lancelin y répond dans
L’étoile jaune avec le visage d’une
jeunesse fière défiant la barbarie. À
chacun sa manière d’être danseur ou
étoile.
Thomas Lebrun nous offre dans
cette constellation hypnotique
la richesse de leurs états
intérieurs et la palette délicate,
ciselée, d’un jeune
chorégraphe talentueux.

“L’étoile jaune” Solo – 2008

Interprétation : Anne-Sophie Lancelin

Musique : Samuel Barber - Adagio for Strings
Costume : Jeanne Guellaff
La Compagnie Illico est artiste associé à Danse à Lille/ CDC.
Elle reçoit le soutien de la DRAC Nord - Pas de Calais
et du Conseil Régional Nord - Pas de Calais.
Administation / Production : Rostan Chentouf
Diffusion / Communication : Caroline Boussouf
www.cieillico.fr

78 79
 l’espal
24, 25 février à 19h30 - 3h40 avec entracte

“Je crois que sans utopie ou, pour le dire plus

simplement, sans but dans l’existence, il est
impossible de vivre. C’est déjà avec une petite
utopie qu’on se lève le matin”. Tankred Dorst

On garde tous en mémoire les incroyables

aventures de Merlin, du roi Arthur, de la
reine Guenièvre et de Lancelot du Lac.
Autant de personnages qui garnissent la
fabuleuse légende des “Chevaliers de la
table ronde”. C’est à partir de cette légende
que Tankred Dorst écrit “Merlin ou la terre
dévastée” un conte théâtral foisonnant où il
réinterroge les mythes fondateurs de notre
civilisation occidentale : la figure du héros,
la trahison, l’utopie, la foi, le pouvoir, la
tentation, la nature… Autant de thèmes qui
viennent traverser cette curieuse épopée
un peu bouffonne mais plus profonde qu’il
n’y paraît. Il fallait certainement une petite
touche de folie pour s’emparer de ce texte,
Théâtre De Tankred Dorst
traduction Hélène Mauler En collaboration avec Ursula Ehler mais les membres du Collectif Les Possédés
et René Zahnd
création collective Création du Collectif Les Possédés ne reculent pas devant l’imminence de la
du Collectif Les Possédés,
Dirigée par Rodolphe Dana bataille.
dirigée par Rodolphe Dana
scénographie, costumes et lumière Leur intention : “Partir de nous et nous
Katrijn Baeten et Saskia Louwaard
régie générale, régie lumière confronter à un jeu qui nous caractérise, de
Wilfried Gourdin
assistante mise en scène
production Collectif Les Possédés l’incarnation à la distance. Et inversement.
coproduction : La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Le Nouveau Théâtre d’Angers, Le Bateau
Pauline Ringeade Feu - Scène nationale de Dunkerque, le Théâtre de Nîmes, La Colline - Théâtre national et Arcadi. Osciller entre un jeu sincère, concret, simple,
assistante costumes soutiens : DRAC Île-de-France et le Conseil Général de Seine-et-Marne. Avec la participation artistique du Jeune
Sara Bartesaghi Gallo Théâtre National production/diffusion Made In Productions L’Arche Éditeur est le représentant théâtral du texte intime, en adresse au public et un jeu plus
stagiaire scénographie et costumes
Elsa Dray-Farges
présenté Le Collectif Les Possédés est associé à La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée. en dérision, grotesque, absurde, exubérant,
Avec mêlant chant et danse.”
Simon Bakhouche
Laurent Bellambe *
Julien Chavrial La fiction se fabrique sous nos yeux avec
David Clavel
Rodolphe Dana
peu de moyens mais beaucoup d’énergie; les
Françoise Gazio corps se livrent, exultent, pleinement habités.
Katja Hunsinger
Antoine Kahan La troupe nous entraîne sans relâche vers les
Nadir Legrand
Gilles Ostrowsky * tréfonds de l’âme humaine où les plus grands
Christophe Paou
Marie-Hélène Roig
vices côtoient la noblesse et la grandeur
* Ces comédiens seront remplacés lors de d’âme.
la tournée 2011. Recrutement en cours.
© Jean Louis Fernandez

80 81
 l’espal
16, 17, 18 mars 20h30 - 1h
création novembre 2010

“Cent existences en la nôtre enflamment la

chair de tatouages qui n’apparaîtront pas.”
René Char

Une femme brode des poupées, des tas de

poupées, les accumule. Une question surgit :
pourquoi je fais tout ça, d’où vient cette
nécessité ?
Face à ses gouffres, ses solitudes, ses héritages,
elle part à la rencontre de ses ancêtres, de son
histoire, de ce qui la compose. Elle s’invente
sous nos yeux.

Jeanne Mordoj a rasé la barbe qu’elle exhibait

malicieusement dans Eloge du Poil et nous
revient entourée de ces personnages qu’elle
fabrique, de ces objets auxquels elle donne
vie, de ces fantômes invisibles et présents qui
peuplent son univers.

Une femme de chair plonge avec sauvagerie

et humour dans un monde irréel et
Théâtre Compagnie Bal / Jeanne Mordoj
Lumières fantasmagorique, celui de son passé et de
Conception, jeu, couture, broderie
Bernard Revel
son clan.
Décors et accessoires Jeanne Mordoj
Mathieu Delangle Un curieux voyage, auquel vous invite
Mise en son Co-écriture et mise en scène Julie Denisse
Isabelle Surel Jeanne Mordoj, cette drôle de poètesse de la
Costumes Collaboration à l’écriture François Cervantès
Elisabeth Cerqueira matière...
Toiles peintes
Catherine Rankl
Collaboration chorégraphique
Caroline Marcadé
Régie générale et régie son
Eric Grenot
Administration, production, diffusion
Camille Mathieu

Production Compagnie Bal /Jeanne Mordoj.

© Jeanne Mordoj
Avec le soutien du Ministère de la Culture : DGCA et DRAC Franche-Comté.
Coproduction : Le Merlan, scène nationale à Marseille -
Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon -
La Brèche, centre des arts du cirque de Basse-Normandie -
Le Carré Magique, scène conventionnée de Lannion-Trégor -
Equinoxe, scène nationale de Châteauroux - Théâtre Populaire Romand à la Chauxde-Fonds (Suisse) -
Parc de La Villette à Paris - Cirque -Théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute Normandie -
Le Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre -
Théâtre Anne de Bretagne à Vannes.
Aide à l’écriture : Association Beaumarchais-SACD.
La Compagnie Bal /Jeanne Mordoj est conventionnée par la Région Franche-Comté et la Ville de Besançon.
www.jeannemordoj.com

82 83
 Primat
L’artiste qui se cache derrière ce
pseudonyme est Benjamin Massé. Il ne
se cache pas vraiment, joue plutôt avec
l’identité, la sienne et plus généralement
tente de proposer à travers son travail,
une réflexion sur l’identité et la nature de
l’artiste aujourd’hui.
La démarche de Primat prend sa source
chez les grands expressionnistes abstraits
américains de l’après guerre. “C’est quand
j’ai vu un De Kooning pour la première
fois que j’ai voulu faire de la peinture”
raconte-t-il. La peinture de Primat est
vive, parfois sombre, lumineuse par
moments, elle est brute et passionnée.
exposition dU 18.03 aU 30.06
l’espal
vernissage le 18 mars à 18h30
dimanche à l’espal10 avril à partir de 11h
Primat s’amuse à se présenter parfois
comme un chaman pop, à savoir celui
qui révèle au monde l’invisible à travers
la peinture ou les dessins, celui qui, au
temps de la Préhistoire, était dispensé
de chasse pour peindre et faire rêver ses
contemporains.

Exposition Pour cette dernière exposition de la saison, nous
Benjamin Massé - Peintures vous proposons de découvrir ou redécouvrir des
(www.primat.fr)
artistes qui ont émergé dans notre région.
Stéphane Richard - Peintures, dessins
(www.stepk.com)
“Un artiste est un scarabée qui trouve, dans les
excréments mêmes de la société, les aliments
nécessaires pour produire les œuvres qui fascinent et
bouleversent ses semblables. L’artiste, tel un scarabée,
se nourrit de la merde du monde pour lequel il œuvre,
et de cette nourriture abjecte il parvient, parfois, à
faire jaillir la beauté.” Wajdi Mouawad
StepK
Comme une turbulence violente,
en effraction vitale, les artistes de la
défiguration s’attaquent à la tête (de
l’art). Ils savent fort perturber nos
tranquilles surfaces, quand l’art ne se
découvre que par ses remous. Le paradis
occidental, vidé de sa substance, cherche
aux confins des visages de quoi étancher
sa soif. Tout disparaît, sauf l’horreur
de la disparition. Rituel d’apparition,
innommable et sacrificiel.
Quand il y a trop de béton dans les
cultures, les marges de l’art répondent
par des charges préverbales où se
bousculent les traces chaotiques de
l’essentiel. Entre vie brève et folle santé.
Les gueules du chaos veillent, et trouent
le vide. Dans l’imminence d’une autre
naissance, et dans l’attente d’une autre
humanité…
Christian Noorbergen dans “Quand le
visage perd sa face, la défiguration en art”.

84 85
 l’espal
21, 22, 23 mars à 20h30
2h10 avec entracte
Silvia est promise à Dorante. Mais loin de se
laisser imposer un mariage qui pourrait lui
déplaire, elle propose à son père de découvrir
son futur époux en se dissimulant sous l’habit
de sa servante, Lisette. Hasard ou coup du
destin, Dorante choisit également de se
travestir et se présente à sa future famille sous
les traits de son valet Arlequin. La curiosité des
deux jeunes gens renverse alors le socle des
conventions sociales : les maîtres deviennent
les valets et les valets sont maîtres.

Les deux couples sont installés sur un plateau

incliné, sorte de façade de maison bourgeoise
à l’horizontale, dont les portes sont autant de
trappes et de passages pour se dissimuler et
épier le désordre amoureux.

Ecrite en 1730, la pièce Le Jeu de l’amour et

du hasard marque un point d’équilibre dans
l’œuvre de Marivaux. Cette notion forme
également un des motifs de la pièce : les
Théâtre Texte Marivaux personnages se cachent derrière leurs doubles,
Jeu
Mise en scène Jean Liermier se tiennent en équilibre entre ce qu’ils sont
Cédric Dorier
Dominique Gubser et ceux qu’ils composent. Mais la véritable
Joan Mompart
François Nadin
prouesse réside dans l’équilibre parfait entre
Alexandra Tiedemann une structure dramatique en miroirs complexe
(distribution en cours)
Scénographie Philippe Miesch
et une pureté de style et de sentiments que
Costumes Werner Strub l’on peut rapprocher de Racine. C’est une
En collaboration avec Maritza Gligo
Lumières Jean-Philippe Roy œuvre vertigineuse qui résiste à toute lecture
Son Jean Faravel
Coiffures et maquillages
linéaire, qui contredit ce qu’elle affirme et qui
Katrin Zingg est naïve et sublime à la fois.
Réalisation costumes Maritza Gligo
et Stéphane Laverne Cette subtilité, propre au style précieux,
Assistanat à la peinture costumes
Jean-Claude Fernandez poussée à une perfection inouïe par Marivaux
Collaboration artistique
François Regnault
dans les méandres de la psychologie
Régie de tournée et régie plateau amoureuse, l’a, on le sait, fait accuser par
Philippe Botteau
Régie lumière Jean-Philippe Roy Voltaire de “peser des œufs de mouche dans
Régie son Jocelyn Raphanel
Habilleuse et régie plateau
des balances de toile d’araignée” .
Armelle Lopez
© M. Vanappelghem
Production Théâtre de Carouge – Atelier de Genève

86 87
 L’espal à partir de 8 ans
30 mars à19h - 1h15
matinées scolaires (voir p113.)

à
Vous savez tous ce qui arrive
i,
Pinocchio quand il ment ? ou
t….
son nez grandit, grandit, grandi
Dans cette histoire réé cri te et
t,
modernisée par Joël Pommera
boi s rêv e
ce petit homme fait de
qu ’à
Théâtre Texte et mise en scène de Joël Pommerat d’aventures et ne veut en faire
Avec
d’après Carlo Collodi sa tête.
sans
Il part en courant, en fuyant
Hervé Blanc,
Jean-Pierre Costanziello,
s
écouter “ceux qui savent plu
Daniel Dubois, Anne Rotger,
Maya Vignando,
ais
que lui ”. Enfant insatiable, jam
Collaboration artistique :
Philippe Carbonneaux
t,
satisfait, capricieux, il veut tou
Scénographie Eric Soyer
Lumière Eric Soyer assisté
hec ,
tout de suite. L’aventure , l’éc
de Renaud Fouquet
Mannequins : Fabienne Killy

la bonne résolution, nouvelle

Costumière :
Marie-Hélène Bouvet assisté
le
aventure, nouvel échec, nouvel
d’Elisabeth Cerqueira
Réalisation du costume

fée ma rra ine

bonne résolution. La
de la fée : Jean-Michel Angays
Composition musicales
ce
n’est pas loin pour veiller sur
Antonin Leymarie
enregistrée par Shan Lefrant
g.
pantin devenu de chair et de san
soubassophone, tuba Brice
Pichard trompette Adrien
Amey sax Gabriel Levasseur
accordéon, Fidel Fourneyron
les
Ce Pinocchio-là en met plein
trombone Scaba Palotai
guitare, Rémi Sciuto vents, Production  Compagnie Louis Brouillard

mirettes grâce à la puissance

Co productions  L’Espace Malraux-Scène nationale
scies musicales de Chambéry et de la Savoie, Le Centre Dramatique
Mathieu Ha voix, de Tours, Théâtre de Villefranche / Scène Rhône

des images fantastiques et

Création son : François Alpes / Scène conventionnée, La Ferme de Bel Ebat
et Grégoire Leymarie, / Guyancourt, Théâtre Brétigny/ Scène conven-

réelles. Petits et grands vont

Yann Priest tionnée du Val d’Orge, Le Gallia Théâtre / Scène
Régie plateau : conventionnée de Saintes, Théâtre National de
Bordeaux Aquitaine, Les Salins/Scène nationale de

se réjouir et vont vitaminer

Jean-Pierre Costanziello, Martigues, Théâtre du Gymnase-Marseille, CNCDC -
Lorenzo Graouer Châteauvallon, Grenoble / Maison de la Culture Mc2,

leur imagination.
Régie son : Yann Priest Cavaillon – scène nationale, Automne en Normandie,
Régie lumière : Renaud Fouquet CDN de Normandie - Comédie de Caen.
Construction du décor : Atelier de La compagnie Louis Brouillard est conventionnée et
construction du CDN de Caen et reçoit le soutien du Ministère de la Culture/la Drac
Ile-de-France, de la Ville de Paris et de la Région
Ateliers Berthier. Ile-de-France.
Réalisation des accessoires : Joël Pommerat est artiste associé à l’Odéon -
Thomas Ramon Théâtre de l’Europe et au Théâtre national de
Texte édité chez Actes Sud, Bruxelles. Pinocchio a été répété au CNCDC de
édition Heyoka. Châteauvallon et au Théâtre Brétigny.
Création aux Ateliers Berthier-Odéon Théâtre de
© Elisabeth Carecchio l’Europe en février 2008

88 89
 l’espal
6, 7, 8 avril a 20h30 - 1h40

Hiroshima mon amour. Trois mots que Marguerite

Duras associe, trois mots chargés de sens et
d’images qui disent l’humanité, toute sa beauté
et toute sa violence. Ce titre contient à lui seul ce
que Duras a, notamment, poursuivi au fil de son
œuvre : faire se rencontrer l’histoire collective et
l’histoire individuelle.

De Hiroshima, elle dira “Tout ce qu’on peut faire

c’est de parler de l’impossibilité de parler de
Hiroshima ”. Ne pas pouvoir en parler, alors en
parler autrement, à travers une histoire d’amour,
fugace, fulgurante.

Ils n’ont pas de nom, ils se nomment simplement

Elle et Lui. “Elle” est venue au Japon pour tourner
un film, elle vit en France où elle est mariée et
a des enfants. Le film s’achève, elle repart donc
dans peu de temps. “Lui” est japonais, architecte,
également marié et père de famille. Ils se sont
Théâtre Texte Marguerite Duras rencontrés, peu importe comment, ils se sont
Texte
Mise en scène Christine Letailleur désirés et dans 24 heures ils se sépareront.
Marguerite Duras
Mise en scène et scénographie Cet amour impossible, ils vont s’y abandonner
Christine Letailleur
Assistant à la mise en scène
pleinement, corps et âme…
Pier Lamandé
Lumière Tiré du scénario écrit pour Alain Resnais en 1959,
Stéphane Colin
Son Christine Letailleur, la metteuse en scène, a plongé
Fred Morier
Création vidéo ses acteurs dans la langue charnelle et sensuelle
Jérôme Vernez de Duras. Jusque dans les corps des deux acteurs,
Avec
Valérie Lang (Elle) Valérie Lang et Hiroshi Ota, on lit l’incandescence,
Hiroshi Ota (Lui)
Pier Lamandé
l’urgence de vivre cette histoire, l’impossibilité de
© Mario Del Curto s’y soustraire. Au cœur même de la pièce, il y a la
question, inépuisable et cruciale, du désir.

Œuvre poétique, philosophique et politique,

Hiroshima mon amour, plus d’un demi-siècle
après, vibre toujours de cette brûlure que Duras
Production déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne
Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne, TNB - Centre européen
n’a cessé de saisir avec les mots…
théâtral et chorégraphique – Rennes
Avec le soutien de La Ménagerie de Verre
dans le cadre de Studiolab
© Extraits de Pluie Noire de Shohei Imamura -
Films sans frontières

90 91

Marionnettes
Traduction de l’espagnol
de D. Calvo Funes
et S. Fernández
Compagnie Tro-Héol
Direction artistique
Martial Anton
Daniel Calvo Funes
Avec
Daniel Calvo Funes
Sara Fernández
Marionnettes et accessoires
Daniel Calvo Funes
© Martial Anton
92
Texte Javier García Teba
Mise en scène Martial Anton
Compagnie Tro-Héol
Dans une boucherie, Ernesto découpe
de la viande. Et soudain, une mouche
insidieuse, agaçante produit un
accident. Couic la main !
Ernesto est conduit à l’hôpital où on
lui greffe une main. La main est trop
grande et Ernesto n’en veut pas. Mais
il est trop tard, elle est là. Il ne l’aime
pas du tout cette main et la main ne
l’aime pas non plus. Car, c’est une main
qui pense.
Production : Cie Tro-héol
Coproduction : Très Tôt Théâtre
Avec le soutien de : DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général du Finistère
La Cie Tro-Héol est conventionnée avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Bretagne,
le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général du Finistère et la commune de Quéménéven.
théâtre paul scarron
à partir de 10 ans
10 avril à 17h
12 avril à 19h - 55 min
matinées scolaires (voir p.113)
Commence alors un dialogue étrange
entre les deux. Peu à peu, les rires
laissent la place à la peur. Cette main
veut commander, devenir maître à
bord. C’est comme si son corps ne lui
appartenait plus. Pensée et corps sont
séparés, en lutte.
Cette histoire nous est racontée avec
des marionnettes et, grâce à elles,
ce combat prend une dimension
fantastique et vraisemblable. La mano
est un délice oscillant constamment
entre humour et cauchemar.
93
 l’espal à partir de 12 ans
15 avril à 19h
matinées scolaires (voir p.113)
création aUtomne 2010

Enfant, Daniel Calvo-

Funes n’a jamais
vraiment entendu
parler de son
grand-père. A demi-
mot, furtivement
comme on cache
un souvenir gênant,
on lui chuchota qu’il était mort en prison. Il
s’invente alors un grand-père hors la loi. Une
honte à cacher. Devenu adulte, il découvre ce
grand-père résistant, combattant républicain,
mort sous la dictature de Franco.
Daniel Calvo-Funes est comédien-
marionnettiste, co-directeur artistique avec
Théâtre & marionnettes Texte Ricardo Montserrat
Création musicale Martial Anton de la Compagnie Tro-Héol,
Mise en scène Martial Anton
Thomas Girardin et de ce secret familial, de ces non-dits, ils
Interprétation et Daniel Calvo-Funes
Daniel Calvo-Funes vont faire un spectacle. Grâce à la puissance
Leonor Canales
Sarah Floch évocatrice de ses marionnettes, ils trouvent
Musiciens sur scène
Thomas Girardin
la distance juste pour raconter. Ricardo
Vincent Guerin Montserrat, auteur engagé qui a connu la
Scénographie Conception
Martial Anton dictature de Pinochet, vient mettre en mots
et Daniel Calvo-Funes
Fabrication cette histoire. Il déploie son écriture poétique
Michel Fagon
Automatismes
et trouve les mots pour briser le silence.
Yves Rollot Mon père, ma guerre est une lumière pour
Marionnettes et accessoires
Daniel Calvo-Funes éclairer le chemin de la mémoire, un feu pour
Alexandra-Shiva Mélis
assistés de
attiser la résistance, un souffle chaud pour
Juan Perez Escala Le texte Mon père, ma guerre, commandé apaiser.
Masques à Ricardo Montserrat, a reçu l’Aide à la création
Rosario Alarcon
Travail sur les rythmes flamencos
du Centre national du Théâtre, à l’unanimité
Fernanda Cabral et avec les félicitations du jury.
Création lumière Production Cie Tro-Héol
Michel Fagon Coproduction TJP de Strasbourg - Centre dramatique d’Alsace,
Martial Anton L’Archipel, Centre culturel - Fouesnant-Les-Glénan.
Costumes Avec le soutien de Très-tôt-théâtre - Quimper, l’Arthémuse, centre culturel - Briec,
Création Charlotte Pareja Remerciements à l’Arvest - Pleyben, la MPT de Kerfeunten – Quimper
Confection Ce spectacle a bénéficié du soutien de l’Aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre.
Maryvonne Loury La compagnie Tro-héol est conventionnée avec le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC
© Collection Daniel Calvo Funes de Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne,
© Croquis Juan Perez Escala le Conseil Général du Finistère et la commune de Quéménéven.

94 95
 l’espal à partir de 8 ans
20 avril à 19h - 50 min
matinées scolaires (voir p.113)

Mamie Ouate, lilliputienne blanche, vieille

dame indigne est une entomologiste qui rêve
de capturer “Virginia” l’énigmatique femelle
Zalmoxis, un papillon dont les mâles se
comptent par milliers.
Sur l’île Blupblup, où elle a planté son
laboratoire ambulant, elle est aidée par le seul
habitant, ou le seul survivant, un géant noir
du nom de Kadouma qui troque les services
qu’il rend à Mamie Ouate contre du crabe et
du foie gras. Joël Jouanneau

Mais la nourriture vient à manquer, l’île n’est

plus approvisionnée : comment faire pour ne
pas mourir ?
L’un doit se sacrifier pour l’autre. Ils tirent à la
courte paille…

Véritable antidote à la mauvaise humeur,

Mamie Ouate en Papoâsie est plein
Théâtre Comédie insulaire de Joël Jouanneau d’humour ! Relation de travail entre une
Mise en scène
et Marie-Claire Le Pavec vieille dame blanche et un jeune indigène,
Joël Jouanneau
avec
alliance intéressée pour de l’argent, pour de
Alain Aithnard la nourriture ?
Mireille Mossé
© Christine Sibran
Finalement, autour d’une chasse fantastique
au papillon rarissime, se noue une véritable
amitié entre ces deux personnages
antagonistes. La triste, mais onirique, chute
donne encore plus de saveur à cette fable qui
fustige le racisme et les fausses représentations
européennes.
Jeu sur les clichés, la comédie finit par un
propos plus philosophique : ce que l’on
souhaite devient réalité et la réalité n’est
plus ce qu’elle paraît. Et c’est là que la pièce
devient fantastique. Excellent style, jeux de
Spectacle créé pour la première fois à Sartrouville en octobre 1990, repris au Théâtre du Jeu de Paume sonorités permanents, le texte lui-même est
à la demande de Dominique Bluzet en octobre 2001, et en 2009 : avec une version légère pour aller rencontrer les
enfants dans les écoles et ailleurs, et aussi sur les plateaux des théâtres. un délice.
Coproduction : Théâtre du Jeu de Paume – Aix-en-Provence / Cie l’Eldorado
Texte édité chez Actes Sud, Editions Heyoka

96 97

Théâtre
Avec
Michel Baumann
Cécile Bournay
Géraldine Martineau, Gabriel
Gérard Watkins
création photographique
et lumières Xavier Lambours
scénographie Véronique
Bellegarde, Édouard Sautai
lumières Philippe Sazerat
création musicale
Médéric Collignon
son François Vatin
effets visuels, montage, vidéo
Olivier Garouste
costumes Marie Pawlotsky
maquillage et coiffure
Catherine Saint-Sever
conseil chorégraphique
Béatrice Warrand
construction du décor
Edouard Sautai,
Antoine Raulin,
Jean-François Leroy
© Philippe Delacroix
98
l’espal
9, 10 mai à 20h30 - 1h50
“ … J’ai cru longtemps que c’était mon cerveau
qui guidait ma main, je sais maintenant que
ma langue est dans mon pied, parce que c’est
lui qui touche le sol et me relie à la terre-mère.”
Daniel Danis
La vie d’Antoine bascule le jour de ses quarante
ans, lorsqu’il découvre sur le pas de sa porte le
jeune Gabriel, son fils adoptif, qu’il n’a pas vu
grandir. L’heureuse surprise est vite assombrie
par l’annonce que lui fait Gabriel : il est atteint
d’une maladie et n’a plus que quelques mois à
vivre.
L’évidence devient alors urgence. Antoine décide
de quitter sa vie de citadin et emmène Gabriel
dans les bois auprès de Dave son vieil oncle,
homme sage un peu chaman. C’est dans la
blancheur du Grand Nord, hors du temps, que
les trois hommes vont s’apprivoiser et pas à
pas accompagner l’enfant dans son voyage vers
l’inconnu.
Texte Daniel Danis
Mise en scène Véronique Bellegarde Daniel Danis réinvente notre langue pour
nous faire entendre ce qui transpire du
corps de ces trois hommes, issus de trois
générations. On se laisse emporter par les
images, la justesse des mots colle à l’émotion.
On est surpris par un rire ou la douceur salée
d’une larme. Et comme Gabriel, on aimerait
plonger dans la terre océane, quitter nos
vies contemporaines et retrouver une part
d’essentiel.
“L’onirisme des images et des mots baigne toute
la pièce dans une joyeuse lucidité, crue et tendre.
Production déléguée MC2: Grenoble L’émotion est un élan vital qui fait déborder
Coproduction MC2: Grenoble ; Le Théâtre de la Ville – Paris; Le Zéphyr
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National l’imaginaire, loin de tout sentimentalisme affadi.
Résidence de recherche à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon / Centre national des écritures du spectacle
Avec l’aide à la création du Centre National du Théâtre
La poésie de Daniel Danis permet d’aborder la
Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication vérité de la maladie, de l’amour ou de la peur
Remerciements : Fabienne Coulon, Aurélie Platroz, Laure Silfest, Laurence Vieille, la MC93, le festival La Mousson d’été
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. avec la distance juste : celle des rêves.”
99
 l’espal
11 mai à 20h30

Géant de la trompette jazz reconnu

internationalement, après avoir entrecroisé
les musiques de la Sardaigne (sa terre natale)
et le jazz, dans des projets comme “Sonos
e memoria” ou “etnografie”, Paolo Fresu
poursuit son voyage à travers les sons de la
tradition méditerranéenne et accoste en
Corse pour une rencontre avec l’un des plus
fameux ensembles vocaux de l’île, A Filetta !

Daniele di Bonaventura les accompagne dans

cette rencontre unique avec son bandonéon,
instrument d’air et de respiration, anneau
de conjonction idéal entre la trompette (ou
le bugle) de Paolo Fresu et les sept voix du
Chœur d’A Filetta.

Cette rencontre unique, Mistico Mediterraneo,

entre ce Chœur de sept voix d’hommes à la
vision ardente et passionnée du chant sacré
et profane, qui perpétue depuis presque
Musique Paolo Fresu & A Filetta trente ans la tradition orale corse mais qui
Paolo Fresu
trompette,bugle & Daniele Di Bonaventura n’ignore pas non plus d’autres domaines, plus
Daniele Di Bonaventura
bandonéon Dans le cadre de la 32ème édition contemporains, et le sarde virtuose Paolo
Jean-Claude Acquaviva
François Acquaviva de L’EUROPA JAZZ Fresu, fils de Miles Davis et de Chet Baker,
Joseph Filippi
Jean-Luc Geronimi curieux de toutes les aventures musicales
Paul Giansily
Jean Sicurani possibles, est un véritable bonheur musical !
Maxime Vuillamier
vocal
© Andrea Boccalini

Ce speCtaCle vous est présenté

en Co-réalisation aveC
l’europa Jazz Festival

100 101
 l’espal
20, 21 mai à 20h30
22 mai 17h - 1h
“Comment continuer à vivre, artiste physique au
corps blessé ? Où est ma place ? Je sais qu’elle
existe. Je ne veux pas exhiber mon corps blessé,
je veux le faire danser. Je veux le faire exister dans
sa nouvelle et différente beauté. Je veux inventer
l’étrange langage de mon nouveau corps.

Toute ma vie, j’ai repoussé plus loin mes limites.

Je retrouve en piste, en jeu, une énergie, une
force qui n’existe qu’à ce moment-là. Avec mon
corps, tel qu’il est aujourd’hui, je continue à me
surpasser, à vivre des émotions fortes et à les
partager avec le public.
Je me sens toujours un “homme de cirque”…
Antoine Rigot

Cet artiste de cirque a fait du fil un art de vivre,

quand en 2000 tout bascule. Suite à un accident,
le corps blessé, il fait l’expérience du handicap,
Cirque
Conception et mise en scène Antoine Rigot de la différence mais aussi de la mystérieuse
Avec
Sanja Kosonen Compagnie Les Colporteurs force et foi que les autres lui communiquent pour
Antoine Rigot
Conception et mise en scène
se reconstruire et continuer à vivre, autrement…
Antoine Rigot
assisté de Inspiré d’Œdipe sur la route, roman de l’écrivain
Cécile Kohen
Chorégraphie et psychanalyste Henry Bauchau, ce spectacle
Sanja Kosonen
Dramaturgie réunit Antoine Rigot et une funambule
Cécile Kohen
Design sonore et régie son
finlandaise Sanja Kosonen. Au cœur d’une
Spectacle réalisé grâce au soutien des partenaires
Stéphane Comon coproducteurs : Les Subsistances, Laboratoire International structure-sculpture faite de mâts et de fils de fer
Création lumière de création artistique de Lyon / Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf,
et régie lumière centre des arts du cirque de Haute-Normandie / Equinoxe, tendus, ils sont deux personnages en errance. Lui
Thomas Boureau
Costumes
scène nationale de Châteauroux / Le Carré Magique, Scène
conventionnée de Lannion-Trégor / La Ferme du Buisson,
face à son destin, son corps comme bloqué de
Florie Bel scène nationale de Marne-la-Vallée / Bonlieu, scène l’intérieur, il affronte ses ténèbres et elle, femme-
Scénographie nationale d’Annecy / Le Maillon, Théâtre de Strasbourg /
Patrick Vindimian L’Académie Fratellini, Saint-Denis / Le Cirque Jules Verne, sœur mystérieuse, sans qui rien n’est possible,
Antoine Rigot
Construction
Amiens / Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque,
Strasbourg. Et avec le soutien de : La Fonderie, Le Mans /
pleine de grâce et de liberté, à l’engagement
Patrick Vindimian, Sylvain
Georget, Philippe Didier
Lieux Publics et le CREAC, Marseille / La Cascade, Bourg- indéfectible.
St-Andéol dont la compagnie Les Colporteurs est artiste
Direction technique associé. La compagnie Les Colporteurs est conventionnée
Patrick Vindimian par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil régional Rhône-Alpes A eux deux, ils font ce voyage intérieur, au fil
Nicolas Legendre et le Conseil général de l’Ardèche. La Fondation BNP
Administration Paribas soutient les projets de la compagnie. duquel celui que l’on devine, Sur la route, n’est
Fanny Du Pasquier
Production, diffusion
Avec nos remerciements pour leur précieuse
collaboration : Nicolas Bouchaud, Iris Bouche,
autre que soi-même…
Valérie Mustel Cerise Bustarret, Gilles Charles-Messance, Sylvain
Suivi vidéo Fornier, Christophe Lelarge, Emilie Piat, Alix Quoniam
Elsa Quinette de Schompre, Kathleen Reynolds, Marie-France Robert,
© Sébastien Armengol Sandrine Rozier. www.lescolporteurs.com

102 103
 Bienvenue à L’espal ... … Les expositions
La salle de spectacle
• L’espal est une salle en amphithéâtre de 511 places.
• Le placement est libre. Les visites sont libres et
• Pour la majorité des spectacles, l’entrée dans la salle se fait par trois accès, une entrée à cour, une entrée gratuites aux heures
à jardin et une entrée à l’étage d’ouverture.
• L’espal est une salle de spectacle modulable, au service des artistes invités elle offre
de nombreuses combinaisons possibles quand à la disposition scénique.
Ainsi pour des raisons artistiques ou techniques, nous pouvons être amenés Nous vous proposons des
à modifier la disposition de la salle et l’accès du public. visites guidées pour les
groupes et les publics
• Une fois le spectacle débuté, les spectateurs retardataires ne sont pas admis dans la salle.
• Les téléphones portables doivent être éteints pendant la durée du spectacle. scolaires. Elles sont
• Tout enregistrement (sonore, vidéo, photo avec ou sans flash) est interdit, gratuites et sur
sauf autorisation spéciale. réservation auprès
• L’espal dispose d’un ascenseur et est aménagé pour accueillir les personnes autrement de l’accueil
valides.
• Pour votre confort et si votre venue au spectacle nécessite des dispositions
particulières, n’hésitez pas à prévenir l’équipe d’accueil qui sera à votre disposition.
• La salle de spectacle de L’espal est équipée d’une boucle à induction magnétique
destinée aux personnes malentendantes appareillées.

Le bar de L’espal
Le bar est l’endroit privilégié pour prendre le temps ; boire un verre, se restaurer,
se rencontrer, discuter d’un spectacle, savourer le présent tout simplement…
Sans titre, dessin Anna Sagna
Dès 19h30 chaque soir de spectacle, nous vous proposons des assiettes concoctées par nos soins à
© Giovanna Zen
déguster dans un espace accueillant. Nous vous conseillons vivement de réserver 48 heures avant,
par téléphone à l’accueil ou par courriel reservation@theatre-espal.net

La Médiathèque de L’espal
Tél. 02 43 47 39 97 www.mediatheque.ville-lemans.fr - Contact : Christine Rabin
L’espal c’est aussi une médiathèque qui vous accueille avec des livres sur l’histoire, la nature, la cuisine, les
arts, les sciences, des romans, des magazines et revues...
Un espace consacré à la littérature jeunesse, un autre à l’image avec des DVD et cassettes vidéo de films
Les dimanches à L’espal
français et étrangers (Australie, Afrique, Asie, Amérique ...), des films d’animation. La musique est aussi
présente avec des bandes originales de films, des contes et chansons, des albums… mais aussi des L’équipe de L’espal vous accueille de 11h à 17h pour visiter seul ou en groupe l’exposition
expositions et animations tout au long de l’année (voir le programme des Médiathèques du Mans avec les artistes (sous réserve).
“De bouche(s) à oreille(s)”). Les visites guidées gratuites sont programmées à 11h30 et 15h30 et sont sur réservation
Le Cercle des lecteurs… auprès de l’accueil.
Si vous êtes lecteur et que vous avez envie de partager vos coups de cœur littéraires, la Médiathèque de De 12h30 à 13h30, nous vous proposons de passer à table avec un brunch sucré-salé (tarif 5€)
L’espal vous invite à des rencontres conviviales autour de vos lectures, concocté par nos soins pour embellir ce dimanche passé ensemble.
le tout agrémenté des petits plats de chaque participant ! Renseignements à la Médiathèque.
Dimanche 12 décembre Les traces du jour et de la nuit
Horaires d’ouverture :
mardi : 14h - 18h30 / mercredi : 10h-12h30 et 14h - 18h30/ jeudi : réservé aux groupes / Dimanche 6 février Sortie de l’ombre
vendredi : 14h - 17 h / samedi : 10 h - 17 h Dimanche 10 avril Derrière les pseudos ...
Se renseigner pour les horaires d’ouverture pendant les vacances scolaires.
Fermeture de la Médiathèque au public du 24 juillet au soir au 23 août 2010 inclus.
Merci de réserver (48h à l’avance) pour les visites guidées et les brunchs.

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 À voir en Famil e
Pour vos soirées ou journées en famille, nous vous proposons des spectacles et des expositions.
Une bonne idée pour partager un moment ensemble.
Pour vous aider dans vos choix, pour faciliter votre venue en famille, nous vous indiquons l’âge
à partir duquel le spectacle est conseillé. Nous vous invitons à respecter cette indication.
Cela permettra à chacun de profiter pleinement du spectacle.

Beaucoup de bruit pour rien Charlie et Nemo

Théâtre au Théâtre Paul Scarron
Théâtre à L’espal
A partir de 10 ans
A partir de 10 ans
Mardi 15 et jeudi 17 février à 20h30, mercredi 16 à 19h
Lundi 20, mardi 21 et mercredi 22 septembre à 20h30
Les tracse du jour et de la nuit Pinocchio
Théâtre à L’espal
Poésies et photographies à L’espal
A partir de 8 ans
Du lundi 20 septembre au dimanche 19 décembre
Mercredi 30 mars à 19h
Les Automnales Derrière les pseudos...
Musique à L’espal
Peintures, dessins à L’espal
A partir de 8 ans
Du vendredi 18 mars au lundi 30 mai
Samedi 23 octobre à 16h
Et si j’étais moi ! La mano
Marionnettes au Théâtre Paul Scarron
Danse à L’espal
A partir de 10 ans
A partir de 6 ans
Dimanche 10 avril à 17h
Mardi 9 novembre à 19h
Mardi 12 avril à 19h
J’ai gravé le nom de ma grenouil e dans ton foie Mon père, ma guerre
Théâtre à L’espal
Marionnettes à L’espal
A partir de 14 ans
A partir de 12 ans
Mercredi 1er décembre à 19h
Vendredi 15 avril à 19h
Appris par corps Mamie ouate en Papoâsie
Cirque à L’espal
Théâtre à L’espal
A partir de 10 ans
A partir de 8 ans
Samedi 18 à 20h30, dimanche 19 décembre à 17h
Mercredi 20 avril à 19h
Sortie de l’ombre
Dessins et peintures à L’espal Tarifs famille voir p. 109
Du vendredi 14 janvier au dimanche 6 mars Abonnements voir p. 110
Bobinette et Tricotine
Théâtre et danse à L’espal
A partir de 6 ans
Mardi 15 février à 19h

106 107
 Vente et réservation Les tarifs
Plein tarif 20 €
Ouverture de la billetterie le 6 septembre 2010
Spectacles Famille pour l’adulte accompagnateur 13 €

Étudiants et lycéens 11 €
Vente des billets
Vous pouvez acheter vos billets à L’espal aux horaires d’ouverture. Jeunes -15 ans et demandeurs d’emploi 7,5 €
Vous pouvez régler en espèces, en chèque, en carte bancaire, avec un chèque Pass
Culture ou avec un chèque Culture. Pass Culture et Sport un chèque spectacle valable pour 1 spectacle
Un justificatif vous sera demandé pour bénéficier de tout tarif réduit.
Les billets ne peuvent être remboursés qu’en cas d’annulation du spectacle.
Les billets ne sont ni repris, ni échangés.
La vente en ligne est pour bientôt à L’espal. Nous vous tiendrons informés.

Réservation des billets Les tarifs exceptionnels

Vous pouvez réserver par téléphone ou par courriel à L’espal, avec confirmation par un
paiement dans un délai de 3 jours. Au-delà de ce délai, la réservation sera libérée.
(hors abonnement)
Les 3 spectacles Libertés ? des voix s’élèvent... au Théâtre Paul Scarron
par courriel
Pendant que Marianne dort
reservation@theatre-espal.net Fièvre Tarif unique 7 €
Veuillez préciser dans votre mail si vous bénéficiez d’un tarif réduit. Charlie & Nemo
Le justificatif vous sera demandé au retrait du billet à l’accueil.
Les 3 concerts Les Automnales - Festival de musique classique à L’espal
Tchaïkovsky & Stravinsky Plein tarif 5 €
par téléphone Beethoven & Chostakovitch Etudiants et scolaires 3 €
Pour toute réservation téléphonique intervenant moins de 2 jours avant la Berlioz & Mendelssohn
représentation, le règlement se fera par carte bancaire (le paiement est sécurisé).
Pour les règlements par correspondance : mentionner au dos du chèque libellé à l’ordre Le spectacle à la Fonderie
de la Régie de recettes, votre nom, la date et l’heure de la représentation, joindre une Forces, Eveil, L’Humanité Tarif unique 5 €
copie de votre justificatif de tarif réduit.

Une fois le spectacle débuté, les spectateurs retardataires ne sont pas admis dans la salle. Le concert à l’Abbaye de l’Epau
A Hilliard songbook Tarif unique 11 € (au lieu de 20 €)
ATTENTION ! tarif réservé aux spectateurs des Nuits de la Voix de L’espal
02.43.50.21.50 (DEOLINDA le 4 février ou/et JAADU le 6 février).

reservation@theatre-espal.net Chaque tarif indiqué est valable pour un seul des spectacles et / ou concerts proposés.
www.espal.net

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 L’abonnement “mode d’emploi”
Quand s’abonner ? Les abonnements
Du 1 juillet au 4 septembre 2010, vous êtes prioritaires pour vous abonner avant
er prix par billet
l’ouverture au public de la billetterie le 6 septembre. OSER (à partir de 3 spectacles) 15 €
Les abonnements sont traités par ordre d’arrivée.
VIBRER (à partir de 5 spectacles) 12.5 €
Comment s’abonner ?
CRAQUER (à partir de 8 spectacles) 11 €
• Chaque abonnement est nominatif.
• Remplir un formulaire par abonnement. OSER JEUNES – 15ans (à partir de 3 spectacles) 6€
• Aucun abonnement ne pourra être souscrit les soirs de spectacles.
• Pour les étudiants, merci de joindre une copie de la carte étudiant. OSER ÉTUDIANTS ET LYCÉENS (à partir de 3 spectacles) 8.5 €
• Pour toute souscription d’une Carte Avantage, veuillez nous joindre 2 photos d’identité.
(3 spectacles) un chèque Pass Spectacle

par correspondance
• Adressez votre formulaire rempli et votre règlement par chèque libellé à l’ordre de la
Régie de recettes à L’espal.
• Pour les étudiants merci de joindre une copie de la carte étudiant.
• Vos billets et votre carte d’abonné vous seront envoyés à domicile contre frais de port.
Pratique !
• Réglez votre abonnement ou votre carte Avantage en plusieurs
fois avec le prélèvement automatique
• Montant minimum prélevé 15 €, en 5 prélèvements maximum
Tous les billets achetés au cours de la saison, le seront au tarif des billets de l’abonnement choisi*
Vos avantages
• La souscription de votre abonnement en priorité, dès le 1er juillet 2010
• De 25 à 45 % de réduction
• Le même tarif pour les spectacles choisis après la souscription, sur présentation de
votre carte d’abonné
• Une information régulière, par newsletter et par courrier, sur l’actualité de L’espal
• La possibilité d’acheter des places, en supplément de l’abonnement, avant l’ouverture
de la billetterie tout public (le 6 septembre 2010)
*ATTENTION ! le tarif pour les billets supplémentaires ne s’applique qu’aux abonnés

La Carte Avantage
La Carte Avantage L’idée Cadeau
• Cette carte vous donne accès à un tarif très avantageux pour l’ensemble des spec-- Offrez un abonnement ou une Carte Avantage
tacles (hors tarif exceptionnel). ux pour l’ensemble des
car te vo us do nn e acc ès à un tarif très avantage et permettez à vos proches de choisir leurs spectacles.
Cette
•• La carte coûte 100€ et elle epest el). pour la saison 2010/2011.
valable
tionn
spectacles (hors tarif exc Pour vous c’est très facile, il vous suffit de venir à l’accueil et de régler l’abonnement
son 20
ur lalasailimite
le podans 10/2011.
• Ensuite chaque billet vous est valab
ellecoûtera 4,5€, des places disponibles.
• La carte coûte 100€ et disponibles.
contenant le nombre de spectacles que vous souhaitez offrir.
• La Carte Avantage est
let nominative.
vo us coû ter a 4,5 €, dans la limite des places Vous recevrez une carte à remettre au bénéficiaire.
• Ensuite chaque bil Cette carte lui demandera de prendre contact avec nous pour choisir les spectacles
• Vous ne pouvez en aucun nomi tive.bénéficier une tierce personne de vos billets,
casnafaire
• La Carte Avantage est nne de vos billets,
que vous lui offrez.
ni de votre carte.
en au cun cas fai re bé néficier une tierce perso Une belle manière de partager vos émotions...
• Vous ne pouvez
• Votre carte vous sera demandée à l’entrée de la salle de spectacle.
ni de votre carte.
le de spectacle.
car te vo us ser a de ma ndée à l’entrée de la sal
110 • Votre 111
 Les établissements scolaires Les matinées scolaires
Les spectacles Et si j’étais moi !
Les spectacles programmés sur le temps scolaire sont un moment privilégié pour Danse du CP au CM2
découvrir le spectacle vivant, la création contemporaine et partager un moment fort à L’espal
avec la classe et l’enseignant. lundi 8 novembre à 10h et 14h30
mardi 9 novembre à 14h30
Théâtre, marionnettes, danse, du primaire au secondaire, à chacun de choisir son ou
ses spectacles, à chacun de faire son programme. N’hésitez pas à nous contacter pour J’ai gravé le nom de ma grenouille dans ton foie
vous aider et vous conseiller dans vos choix. Théâtre de la 3ème à la Terminale
à L’espal
Chaque demande de réservation se fait par courrier postal, courriel ou fax. lundi 29 et mardi 30 novembre à 14h30
La réservation pour chaque groupe est obligatoire et se fait dès le mois de
septembre : Bobinette et Tricotine
Théâtre et danse de la GS au CE2
• à partir du mardi 14 septembre pour les établissements jumelés, les à L’espal
écoles des Sablons, les enseignants membre de l’association Théâtre lundi 14 février à 10h et 14h30
Pour l’Avenir, l’option théâtre du Lycée Bellevue et les enseignants mardi 15 février à 14h30
membre de l’UNSS Danse
Charlie et Nemo
• à partir du jeudi 23 septembre pour tous les autres établissements Théâtre du CM2 à la Terminale
au Théâtre Paul Scarron
L’Ecole du spectateur mardi 15 et jeudi 17 février à 14h30
L’école du spectateur est une démarche éducative par laquelle les élèves apprennent
à devenir des spectateurs actifs et désirants. Il s’agit d’appréhender le théâtre comme Pinocchio
une pratique artistique vivante, au-delà de la seule expérience de l’analyse littéraire Théâtre du CE2 à la 5ème
des textes. à L’espal
mardi 29 et jeudi 31 mars à 14h30
L’école du spectateur leur permet d’acquérir, dans le partage d’une culture commune,
jugement esthétique et esprit critique. La mano
Voir, lire et pratiquer le théâtre (la danse ou la musique...), constituent en effet les Marionnettes de la 6ème à la 3ème
éléments indissociables d’une démarche globale d’éducation artistique et culturelle. au Théâtre Paul Scarron
L’expression « école du spectateur » présuppose que voir un spectacle relève en lundi 11 avril à 10h et 14h30
même temps d’une découverte sensible et émotionnelle, et d’un apprentissage mardi 12 avril à 14h30
concret et actif, tout aussi important que celui, par exemple, d’apprendre à lire un Mon père, ma guerre
texte. Et qui, comme lui, est loin d’être inné. Marionnettes de la 4ème à la Terminale
Des outils pour préparer la venue des élèves dans les salles de spectacle et à L’espal
l’exploitation ensuite en classe vous sont envoyés (charte du spectateur, dossier du jeudi 14 et vendredi 15 avril à 14h30
spectacle, articles de presse, photos…) dès que votre réservation est confirmée.
Mamie ouate en Papoâsie
Cet accompagnement, réalisé dans le temps de la scolarité, a pour objectif de Théâtre du CE2 à la 5ème
permettre aux élèves de partager leur expérience de spectateur par l’échange à L’espal
collectif en classe, et de mettre un spectacle en résonance avec de multiples centres lundi 18 et jeudi 21 avril à 14h30
d’intérêt et des références partagées. mardi 19 avril à 10h et 14h30

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 Les tarifs scolaires Les visites guidées des expositions
pour publics scolaires

prix par billet

Maternelles et primaires
Structures spécialisées pour enfants de 7 à 15 ans
Collégiens et lycéens
Structures spécialisées pour adolescents et adultes
Représentations sur le temps scolaire : 2 accompagnateurs exonérés par classe
Pass Culture et Sport
Le Pass Culture et Sport est une opération menée par le Conseil Régional des Pays
de la Loire pour donner à tous les 15/19 ans, quel que soit leur statut, les moyens
d’accéder plus facilement à la culture et au sport.
Pour tous renseignements :
www.passculturesport.com ou tél 02.28.205.205 ou fax 02.28.205.034
L’espal est partenaire de cette opération et accepte le paiement avec deux types
de pass.
Des visites guidées en présence des artistes (sous réserve) et d’un médiateur
3.5 €
culturel de L’espal sont proposées aux enseignants, aux animateurs :
3.5 €
Les traces du jour et de la nuit
5.5 € Poésies et photographies, mercredi 22 septembre à 14h30
5.5 €
Sortie de l’ombre
Dessins et peintures, vendredi 14 janvier à 17h30
et mercredi 19 janvier à 14h30
Derrière les pseudos...
Peintures et dessins, vendredi 18 mars à 17h30 et mercredi 23 mars à 14h30
Ce sont des moments privilégiés pour rencontrer les artistes, découvrir leurs
œuvres afin de préparer la venue prochaine des classes.
Les visites guidées pour les groupes sont gratuites et sur réservation.
Un dossier pédagogique réalisé conjointement par le conseiller pédagogique en
arts visuels, la Médiathèque et le médiateur de L’espal vous est proposé. Vous
pouvez le retirer à l’accueil de L’espal.

Le pass spectacle
Informations et réservations :
Accès à un abonnement pour 3 spectacles ou à une entrée pour 1 spectacle Céline Guinot tél 02.43.50.34.32 fax 02.43.50.21.59
celine.guinot@theatre-espal.net

Le pass classe ou groupe

Une entrée pour 1 spectacle dans le cadre d’une sortie de classe ou en groupe.
Pour la sortie dans le cadre d’une classe : les 2/3 des élèves de la classe doivent
posséder le pass classe et le 1/3 restant s’acquitte de son droit d’entrée avec le pass Darkethanblue
Peinture, Primat
classe, le pass spectacle ou le tarif lycéen à 11 €.
Pour la sortie dans le cadre d’un groupe : le groupe est constitué de minimum 6
élèves qui peuvent venir de niveaux ou d’établissements différents. Ils doivent tous
posséder le pass groupe.

114 115
 Les partenaires culturels de la saison
Téléphone. 02 43 43 89 89 - Fax. 02 43 43 97 21
Ouvert du lundi au vendredi de 11h à 13h et de 14h à 18h
contact@theatre-ephemere.fr / www.theatre-ephemere.fr
Vous êtes les bienvenus à la présentation de la saison 2010/2011 du
Théâtre Paul Scarron le vendredi 17 septembre à 18h30
L’Europa Jazz Festival : BP 25010 - 72005 Le Mans Cedex 1
Téléphone 02 43 23 78 99 - Fax. 02 43 23 44 43
Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h30
europa@noos.fr / www.europajazz.fr
La 32e édition de l’Europa Jazz se déroulera toute la saison 2010-2011
avec un “Europa Jazz” final du du 14 mars au 15 mai 2011.
Saison musicale de l’Epau – Centre culturel de la Sarthe
Billetterie - 70 avenue du Général de Gaulle - 72000 Le Mans
Téléphone 02 43 27 40 60
Ouvert du mardi au vendredi de 13h à 18h (sauf jours fériés)
www.centre-culturel-de-la-sarthe.com
Cinéma Les Cinéastes
Place des Comtes du Maine au Mans
02.43.51.28.18 - lescineastes@orange.fr
La Fonderie
2, rue de la Fonderie 72000 Le Mans
La fonderie 02.43.24.93.60 - www.lafonderie.fr
info@lafonderie.fr
116
L’équipe de L’espal, théâtre du Mans :
LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
Mme Nicole Villelégier, Présidente
Mme Catherine Brule-Delahaye, Mme Muriel Cabaret,
Mme Rolande Lancien, Mme Audrey Coco, M. Rémy Le Guillerm,
Mme Jaqueline Pedoya, M. Marcel Pons, M. Valentin Villarmé.
LES ARTISTES ASSOCIÉES
Brigitte Asselineau danseuse chorégraphe
Pascale Nandillon metteuse en scène directrice de l’atelier hors champ.
L’ÉQUIPE PERMANENTE
Yvon Agobert directeur technique 02 43 50 21 52 yvon.agobert@ville-lemans.fr
Emmanuel Allet régie lumière
Céline Billault accueil et billetterie 02 43 50 21 50
Aurore Chassagnon gestion du personnel
Benoît Chaudet directeur technique adjoint benoit.chaudet@ville-lemans.fr
Pierre Demay technicien lumière
Chrystelle Freulon accueil et billetterie 02 43 50 21 50
Céline Guinot médiatrice culturelle et programmation Jeune Public 02 43 50 34 32
Fathi Laanaya médiateur du quartier des Sablons 02 43 50 34 33
Bertrand Lebouleux maintenance et diffusion
Julie Lecomte-Sineau secrétaire générale - responsable de la communication 02 43 50 34 34
Pascale Marchetti assistante secrétariat général et accueil des artistes
Catherine Mary presse et communication audiovisuelle 02 43 50 21 56
Avec le concours d’Emmanuelle Travers
Yan-Emmanuel Moser *yemo webmaster et responsable de l’e-pôle laboratoire et fabrique
multimédia webmaster@theatre-espal.net
Annabelle Nardeux-Benoist accueil et billetterie 02 43 50 21 50
Elisabeth Pareja attachée à l’administration
Loïc Richard régie plateau
Harry Rosenow directeur
Aurélie Rousseau programmation, expositions et accueil des artistes 02 43 50 21 55
Véronique Sow administratrice
Elise Thomas secrétaire de direction 02 43 50 21 51
Sylvie Deraedt et Patricia Gypteau assurent l’entretien de L’espal (Société Deca France).
La saison 2010-2011 de L’espal, Théâtre du Mans est réalisée
en collaboration avec les vacataires et les intermittents du spectacle.
Réalisation de la plaquette de saison 2010–2011
direction de la publication : Harry Rosenow / rédaction : Céline Guinot,
Julie Lecomte-Sineau, Catherine Mary, Harry Rosenow, Aurélie Rousseau.
création graphique et réalisation : Rachel Hipszman - rachel.hip@gmail.com
© Alain Szczuczynski - photographies déconstruction Théâtre municipal
photogravure et impression : ITF – Imprimeurs (imprim,vert)
117
 M 10 20h30 Pendant que Marianne dort V 25 19h30 Merlin ou la terre dévastée V 22
septembre 2010 J 11 18h30 Pendant que Marianne dort
V 12
janvier 2011 S 26 S 23
D 27 D 24
S 13 S 1 L 28 L 25
L 20 20h30 Beaucoup de bruit pour rien D 14 D 2 M 26
Les traces du jour et de la nuit
M 21 20h30 Beaucoup de bruit pour rien
L 15 20h30 Happy child
M 16
L 3
M4
mars M 27
J 28
M 22 20h30 Beaucoup de bruit pour rien M 17 20h30 Au Hommes M5 M1 V 29
J 23 J 18 18h30 Au Hommes J 6 M2 S 30
V 24 V 19 20h30 Au Hommes V 7 J 3
S 25 S 20 S 8 V 4
D 26
L 27
D 21
L 22
D 9
L 10
S 5
D6
mai
M 28 M 23 M 11 20h30 Les chaises L 7 D1
M 29 M 24 M 12 20h30 Les chaises M8 L2
J 30 J 25 J 13 M9 M3
V 26 V 14 18h30 Sortie de l’ombre vernissage J 10 M4
S 27 V 11 J 5
octobre D 28
L 29 D 16
20h30 Les corbeaux
S 15 20h30 Les corbeaux S 12 V 6
D 13 S 7
V 1 20h30 L’ivresse
M 30 L 17 L 14 D8
S 2
M 18 20h30 Fièvre M 15 L 9 20h30 Terre océane
D 3
L 4
M5
décembre M 19 20h30 Fièvre
J 20
M 16 20h30 La femme sans passé
J 17 20h30 La femme sans passé
M 10 20h30
M 11 20h30
Terre océane
Mistico Mediterraneo
V 21 V 18 18h30 Derrière les pseudos... vernissage J 12
M6 M1 19h J’ai gravé le nom de
S 22 20h30 La femme sans passé V 13
J 7 ma grenouille dans ton foie
D 23 S 19 S 14
V 8 J 2
L 24 D 20 20h30 Le jeu de l’amour et du hasard D 15
S 9 V 3
M 25 L 21 20h30 Le jeu de l’amour et du hasard L 16
D 10 S4
M 26 M 22 20h30 Le jeu de l’amour et du hasard M 17
L 11 D5 17h Le journal d’une autre
J 27 M 23 M 18
M 12 20h30 Nuda Vita L 6 20h30 Le journal d’une autre
V 28 20h30 Seuls J 24 J 19
M 13 M7 20h30 Le journal d’une autre
S 29 20h30 Seuls V 25 V 20 20h30 Sur la route...
J 14 19h Poésie & musique M8 19h30 Le Prince de Hombourg
D 30 S 26 S 21 20h30 Sur la route...
V 15 20h30 F. Luchini lit P. Muray 19h30 Forces. Éveil, L’humanité
L 31 20h30 La panne D 27 D 22 17h Sur la route...
S 16 J 9 19h30 Le Prince de Hombourg
L 28 L 23
D 17 19h30 Forces. Éveil, L’humanité
M 29 M 24
L 18 20h30 La vieille & la bête
M 19 20h30 La vieille & la bête
V 10 19h30 Forces. Éveil, L’humanité
S 11 17h Forces. Éveil, L’humanité
février M 30 19h Pinocchio
J 31
M 25
J 26
M 20 D 12 17h Marcia Hesse M 1 20h30 La panne
V 27
J 21 15h Forces. Éveil, L’humanité M 2 18h30 A Hilliard songbook
S 28
V 22 20h30 Encor
S 23 16h Les Automnales
L 13 20h30 Marcia Hesse
M 14 20h30 Marcia Hesse
J 3
V 4 20h30 Deolinda
avril D 29
L 30
D 24 11h & 14h30 Les Automnales M 15 S5 V 1
M 31
L 25 J 16 D 6 17h Jaadu S 2
M 26 V 17 20h30 Concert Franz Liszt L 7 D3
M 27 S 18 20h30 Appris par corps M8 L 4
J 28 D 19 17h Appris par corps M9 M5
V 29 L 20 J 10 M 6 20h30 Hiroshima mon amour
S 30 M 21 V 11 20h30 De passage à Prague J 7 20h30 Hiroshima mon amour
D 31 M 22 S 12 V 8 20h30 Hiroshima mon amour
J 23 D 13 S 9

novembre V 24
S 25
L 14
M 15 19h Bobinette & Tricotine
D 10 17h La mano
L 11
L 1 D 26 20h30 Charlie & Nemo M 12 19h La mano
M2 L 27 M 16 19h Charlie & Nemo M 13
M3 M 28 J 17 20h30 Charlie & Nemo J 14
J 4 20h30 Rodolphe Burger M 29 V 18 20h30 La Constellation consternée V 15 19h Mon père, ma guerre
V 5 20h30 Pendant que Marianne dort J 30 S 19 S 16 Spectacles à L’espal
S 6 20h30 Pendant que Marianne dort V 31 D 20 D 17
D 7 L 21 L 18
Expositions à L’espal
L 8 M 22 M 19
Spectacles hors les murs
M9 20h30 Pendant que Marianne dort M 23 M 20 19h Mamie Ouate en Papoâsie
19h Et si j’étais moi ! J 24 19h30 Merlin ou la terre dévastée J 21 Vacances scolaires zone A

118 119
 L’espal, théâtre du Mans
60-62 rue de l’Estérel - 72058 Le Mans Cedex 2
Billetterie 02 43 50 21 50 - Secrétariat 02 43 50 21 51
Fax 02 43 50 21 59 - courriel : espal@ville-lemans.fr

Horaires d’ouverture
Lundi 14h-17h / Mardi et Mercredi 10h-18h30 / Jeudi 14h-18h / Vendredi 10h-18h
Samedi 10h-17h (le samedi, la billetterie est fermée entre 13h-13h45)
Les soirs de spectacle la billetterie est ouverte sans interruption.

Horaires d’ouverture (pendant des vacances scolaires)

Lundi 14h-17h / Mardi et Mercredi 10h-12h30 et 13h30-18h30
Jeudi 14h-17h / Vendredi 10h-13h et 14h-17h
Samedi 10h-17h (le samedi, la billetterie est fermée entre 13h-13h45)
Fermeture de L’espal au public du 24 juillet au soir au 22 août 2010 inclus

Accès à L’espal
L’espal est situé dans le quartier des Sablons, à proximité de l’Abbaye de l’Epau, en face
de l’Usine des Eaux et de la Maison de quartier Edith Piaf.

En voiture du centre ville

Prendre l’avenue Bollée (direction Paris) jusqu’à la sortie du Mans.
Puis aux feux juste avant le panneau de sortie du Mans, prendre à droite.

En voiture par l’autoroute (A11) en venant de Angers, Rennes, Tours, ou Paris

Prendre la bretelle d’Autoroute A 28 direction Tours.
Prendre la sortie n°23 – Le Mans centre puis suivre la direction Centre ville.
Après quelques kilomètres, vous arrivez directement au Mans par Béner.
Au deuxième feu, juste après le panneau d’entrée dans “Le Mans”, prendre à gauche.

En tramway : prendre la ligne Espal et descendre au terminus.

En bus : prendre la ligne 12 Saint-Martin/Répubique et descendre à l’arrêt Espal.

Informations et horaires : www.setram.fr - Tél. 02.43.24.76.76

En vélo...

www.espal.net

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