Вы находитесь на странице: 1из 4

МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ – ОПРЕДЕЛЕНИЕ

1. Музыкальный энциклопедический словарь / гл. ред. Г. Келдыш. Москва :


Советская энциклопедия, 1990. С. 441 (Т. В. Чередниченко).
1) В широком смысле – всякая музыкальная пьеса, в том числе народная песня или
инструментальная импровизация.
2) Категория музыкальной эстетики, обозначающая ограниченный историческими и
культурными рамками результат композиторской деятельности. Музыкальному
произведению свойственны внутренняя завершенность и мотивированность целого,
индивидуализированность содержания и формы, за которыми стоит неповторимая
личность автора, детальная фиксация в нотной записи, предполагающая искусство
исполнительской интерпретации.

2. Евгений Назайкинский:
Музыкальное произведение – это материально зафиксированный идеальный
художественный объект, созданный композитором на базе существующих в культуре
возможностей и средств, обладающий способностью сохранять свою инвариантную
структуру, а вместе с тем – благодаря исполнителям, слушателям и конкретным условиям
– приспосабливаться к ситуации и исторически развиваться (Назайкинский Е. Логика
музыкальной композиции. Москва : Музыка, 1982. С. 28).

3. Лидия Васильевна Несвит:


Музыкальное произведение – это одна из форм функционирования авторской музыки в
обществе, которая предполагает кодирование композитором собственной художественной
концепции в нотном, графическом, вербальном или иного вида тексте и прочтение его во
множестве исполнительских, слушательских и исследовательских интерпретаций
(версий).

4. Валентина Холопова – 6 главных признаков музыкального произведения:


1. результат труда (opus) композитора Нового и Новейшего времени (XVII–
XXI веков);
2. ведущая роль музыки; возможна связь музыки с другими видами искусства
(романс, опера, балет);
3. уникальность, неповторимость концепции произведения, самостоятельность и
оригинальность его художественной формы;

1
4. высокий художественный уровень, единство содержания и формы,
профессионализм воплощения художественного замысла;
5. наличие письменного текста;
6. интерпретация (исполнительская, слушательская, исследовательская) как
необходимая форма существования музыкального произведения.
СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Под содержанием музыкального произведения понимается единство разных сторон
воплощения в нем смысла. Структура понятия содержания музыкального произведения:

1. ПРЕДМЕТНОЕ СОДЕРЖАНИЕ – это отражение реальной действительности в


музыкальных образах. Предметное содержание имеет три аспекта:
˗ эмоциональное содержание – отражение чувств человека, различных
психологических состояний;
˗ интеллектуальное содержание – отражение процесса мышления и его
результата – мыслей, идей;
˗ предметное содержание в узком смысле – отражение в звуках явлений реального
мира: цвето-световых, пространственных, двигательных представлений,
воспроизведение звучаний окружающего мира.
Предметное содержание служит объективной основой для образования всех остальных
видов содержания музыки.

2. ЦЕННОСТНАЯ СЕМАНТИКА1 (В. Медушевский) – вид содержания музыки, связанный с


запечатлением в произведении авторской позиции, отношения автора к «событиям»
образного развития. Ценностно-семантический аспект содержания музыки
рассматривается при анализе музыкальных произведений разных эпох, но особого
внимания он требует при изучении современной музыки.
Пример. Произведения с полярными ценностными ориентирами композиторов при
интерпретации жанра танго (высокое/низкое): А. Пьяццолла. Танго (сборник) / А. Шнитке
Concerto grosso № 1, V часть, Рондо.

3. ЖАНРОВАЯ СЕМАНТИКА – вид содержания музыкального произведения, создаваемый


композитором при оперировании им известными жанрами или их языковыми и
композиционными средствами.

4. СТИЛИСТИЧЕСКАЯ (СТИЛЕВАЯ) СЕМАНТИКА – сторона содержания музыки,


создаваемая смысловыми значениями, носителями которых являются музыкальные стили,
вводимые композитором в своё произведение. Это понятие применяется по отношению к
музыке XX–XXI веков, к произведениям с индивидуальной стилевой организацией, в
которых для воплощения художественного замысла, наряду с языковыми и жанровыми
средствами, привлекаются музыкальные стили и их элементы. В современной музыке
сложился ряд композиционных явлений и технических приёмов, которые основываются
на оперировании музыкальными стилями:
˗ стилизация – нарочитая реконструкция в музыкальном произведении или его
части (в разделе формы, в музыкальной теме) системы выразительных средств

 Семантика (от греческого semantikos – обозначающий) – смысловое значение.


1

2
какого-либо стиля (исторического, национального, индивидуального) или его
элементов. Пример: Е. Станкович. Симфония № 8, финал «Однажды в гостях у
Вивальди»;
˗ полистилистика (термин введён А. Шнитке) – стилевое и композиционное
явление современной музыки, заявившее о себе в 60–70-х годах ХХ века; примеры
полистилистических композиций: А. Шнитке. Concerto grosso № 1; М. Скорик
«Бурлеска»;
˗ моностилистика – результат стилевой эволюции музыки в ХХ веке,
откристаллизовавшаяся в 80–90-х годах ХХ века закономерная форма стилевого
синтеза; в отличие от полистилистической, моностилистическая композиция
представляет иное качество стилевого синтеза – органичное стилевое слияние,
ассимиляцию для воплощения художественной идеи произведения («синтез на
атомарном уровне» – Я. Губанов). Примеры: В. Сильвестров «Вестник» для
струнных, ф-но и магнитной ленты; «Постлюдия»;
˗ коллаж (франц. collage – наклеивание) – техника музыкальной композиции
ХХ века и произведение, созданное с применением этой техники. Термин и техника
композиции заимствованы музыкантами у теории изобразительного искусства:
графические и живописные коллажи представляют собой композиции, в которых
на определённый фактурный фон наклеиваются разные по цвету и фактуре
материалы, фотокарточки, элементы бытовых вещей, фрагменты собственных или
чужих произведений; контрастные и красочные коллажи, часто напоминающие
мозаику, создают многомерное ассоциативное поле для восприятия воплощенных в
них образов и идей (коллажи С. Параджанова «Памяти Фаберже», «Ночная птица
Андрея Тарковского» и др.). Коллажи в музыке опираются на яркое
противопоставление авторского музыкального материала и материала
чужеродного, иностилевого; в качестве заимствованного материала предстают
фрагменты чужих или собственных произведений, а также – фольклорная, бытовая,
развлекательная музыка (цитаты); коллажная композиция музыкального
произведения, основанная на образном, жанровом, стилевом контрасте своих
элементов, способна воплотить разные по масштабу художественные идеи – от
шутливой «игры в коллаж» (Р. Щедрин «Токкатина-коллаж») до серьёзных
концепций со сложной многомерной смысловой структурой (Д. Шостакович.
Симфония № 15, А. Пярт «Коллаж на тему BACH»);
˗ аллюзия – ассоциативный намёк на общеизвестный жанр, стиль, конкретное
произведение (короткая quasi-цитата) с целью включить этот чужеродный материал
в образную систему произведения композитора с определённой драматургической
нагрузкой. Пример: Фортепианный концерт № 1 Д. Шостаковича.

5. КОМПОЗИЦИОННАЯ СЕМАНТИКА (В. Холопова) – сфера содержания музыки,


охватывающая смысловые значения из области музыкальной формы и техники
композиции; В. Холопова убеждена, что в музыке всё семантично: любой элемент формы
(фактурный, тембровый, артикуляционный, динамический и т. п.), принципы и средства
структурной организации формы или любой технический композиционный приём
являются в музыке носителями смысла.

ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПОНЯТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ


3
1. Музыкальная форма в широком смысле – это комплексная организация всех средств
в произведении, направленная на воплощение содержания и донесение его до слушателя
(Е. Назайкинский). В таком значении понятие музыкальной формы охватывает абсолютно
все средства, к которым прибегает композитор для воплощения своего замысла:
˗ языковые (мелодию, гармонию, ритм, лад, тональность, тембр и др.),
˗ композиционные (тематизм и приёмы его преобразования, логику тонального
развития, архитектонику, тембровую драматургию, способы структурной и
конструктивной организации формы, технику композиции),
˗ жанровые (претворение жанрового начала на разных уровнях произведения,
приёмы жанрового развития),
˗ стилевые (полистилистическую, моностилистическую структуру композиции,
приёмы стилевой организации музыкального материала и логику стилевого
развития в произведении).

2. Музыкальная форма в узком смысле имеет две стороны: процессуальную


(логическую, временнýю, динамическую) и структурную, которые зафиксированы в
терминах форма-процесс и форма-кристалл, или форма-структура (Б. Асафьев).

1) Форма-процесс – это логическое развёртывание музыкального материала в


произведении, включающее следующие этапы:
˗ экспонирование музыкального материала;
˗ его преобразование, развитие, сопоставление с другим материалом;
˗ итог развития, обобщение.
Процесс музыкального развития опирается на логическую формулу i : m : t
(функциональная триада введена Б. Асафьевым в книге «Музыкальная форма как
процесс» и использована в других теоретических его работах). Значения символов триады
i : m : t:
˗ Initium (initio) – начало;
˗ Móvere (motus) – двигать (движение);
˗ Terminus – конец.
Процесс логического развёртывания музыкальной формы (её становления) называется
процессом формообразования.

2) Форма-кристалл – это принцип и конкретный (единичный) способ построения


произведения, основанный на логической связи его составных частей (разделов,
построений). Классические типы форм-структур: предложение, период, простые и
сложные двухчастная и трёхчастная формы, концентрическая форма, рондо,
вариации, сонатная форма, рондо-сонатная форма, циклические и контрастно-
составные формы.