The Zen Of Screaming 2 Melissa Cross - Видео школа Рок и Метал вокала, искусство

крика

Преподавание вокала для исполнителей в стиле метал! В качестве ведущей выступает

всемирно признанный инструктор по вокалу Мелисса Кросс (Melissa Cross), - чьи бывшие
студенты, кстати, включают Эндрю В.К. (Andrew W.K.), Мелиссу Ауф-дер-Маур (Melissa Auf
der Maur), и вокалистов групп Slipknot, Killswitch Engage и Thursday, - так что на этом DVD
представлены информация и поэтапные упражнения, с помощью которых вы научитесь
агрессивному пению, не повредив при этом свои голосовые связки

DVD включает краткие указания по сохранению вокала (vocal maintenance), реальные

фрагменты записи работы голосовых связок (actual vocal cord footage), и анимации,
иллюстрирующие отдельные вокальные упражнения. В качестве бонусов предлагаются
эксклюзивные фрагменты закулисных и сценовых записей наиболее знаменитых на
сегодняшний день артистов, с откровенными эксклюзивными интервью и возможностью
посмотреть, как эти артисты реально работают в студии с Мелиссой .

В создании продукта принимали участие такие вокалисты, как Эндрю В.К. (Andrew W.K.), Д.
Рэндал Блай з (D. Randall Blythe / Lamb of God), Брай ан Фэй р (Brian Fair / Shadows Fall),
Мелисса Ауф-дер-Маур (Melissa Auf der Maur) и многие другие!

Также в состав продукта входят аудиодиск (Audio CD) и буклет с четко разбитой
практической программой для каждого из уровней . Этот DVD настолько же занимателен,
насколько и информативен, и для современных вокалистов просто необходим!

Классификация экстрим вокала:

1. Наилегчай ший скриминг 9. Тяжелый скриминг

2. Легчай ший скриминг 10. Недогроулинг
3. Первый полулегкий скриминг 11. Высокий гроулинг
4. Второй полулегкий скриминг 12. Средний гроулинг
5. Легкий скриминг 13. Брутальный гроулинг
6. Полусредний скриминг 14. Перегроулинг
7. Средний скриминг
8. Полутяжелый скриминг

10
 2.About warm-ups (о разминках)

До этого дня вам приходилось до выступления проводить разминку за кулисами в течение 45 минут.
Совсем не обязательно. Эти разминки можно делать в любое время дня. Если вы делаете это в семь
утра, и в 10 или 12 вечера, вам не нужно это делать снова, Вы - готовы. До тех пор пока вы не будете
держать сущность всего этого в себе. Когда вы все это пой мете и примите, ваше тело забудет про все.
это не разговор о том что ваши голосовые связки должны тренироваться как тело на аэробике. это
связь между телом и умом. это что-то вроде й оги. й ога-это то что берешь извне и помещаешь в себя.
только здесь наоборот. Это чувства. это усердные звуки. не издавай те слащавые звуки, издавай те
промышленный шум. вы увидите некоторые инструкции о том как делать упражнения. вы увидите
разных учеников с разными голосами

Упр1. «зззс» в этом упражнении необходимо чувствовать расширение грудной клетки и замок
между давлением моей грудной клетки и тем местом, где у меня ребенок (животом). Для ребят мы
называем это свалкой - туда, куда может быть сброшен груз. Это создавание промышленных звуков.
Я не пою, я издаю шум.

Упр2. «зззс» то же упр, но другие ноты

Упр.3. «французский дверной звонок» я буду издавать три звука и они очень ужасны. первый звук-
это звук зуммера, но я называю его «французский дверной звонок». потому что во французском есть
две буквы, которые звучат как «носовое е/и» (но вам не нужно при этом делать такое же лицо как у
меня). в этом звуке я поднимаю «недвижимое имущество» (видимо имеется в виду голосовые
связки) оттуда, откуда наше воображение проталкивает вперед наш голос над воображаемым
карандашом. до этого мы вообще-то просто пели, а не издавали такие звуки. или мы просто думали
так. просто я хочу расставить акценты. Второй звук - «и», как будто переключаем что-то в голове.
Третий - более глубокий и низкий . И все три вместе.

Исправление ошибок у ученика: Все хорошо, кроме третьего звука. Ты очень сильно сдавливаешь
легкие, это очень тяжело. Не переусердствуй .

Упр.4 12321 я начну с того звука, которым закончила упражнение «французский дверной звонок». и
я протащу его через эти звуки прямо по верху, а не на фоне. это очень серьезная цель. (делает
упр.)вы знаете, я не использовала вибрирующий звук, хотя у меня было такое искушение, чтобы
сделать звук лучше. я не хочу чтобы вы рыли канаву для отличного пения, правда, если вы сами
только этого не хотите. 
Упр.5 12321-87654321 на одном дыхании. иногда можно использовать руки. это работает. Я - скат
(высота тона). я хочу чтобы вы схватили это. я хочу чтобы вы услышали ноту сначала, и не хочу,
чтобы вы думали о чем-либо, кроме ноты. Думай те о том, что высоко, что низко. Услышал ноту и иди
туда. Я хочу, чтобы вы как бы зачерпывали звук, но я не должна слышать этот переход.

Упр.6 «ми-ги» («а ну, обезьянки!») делаю это так. Как будто пою на верху горы. Но делай те это как
бы немного между прочим как будто хотите чтобы на вас обернулся тот парень. и мы держим все
ноты точно также. когда я пропеваю звук «и», в моей голове настолько сильный звон, жужжание,
как будто кто-то делает массаж на моем мозге (в моей голове).

Упр.7 «гия-гия» моя челюсть полностью свободная. Видите это? это очень важно. Теперь повыше.
Это на самом деле трудно, потому как легко сломать регистр и заблеять как осел «иа, иа». Это упр.
дей ствительно помогает научиться, как смягчить этот разрыв (паузу.)

Упр.8 «уи-юпс» оба этих слога над моим воображаемым карандашом. звучит как в мультике. мы
слышим ноту в голове до того как озвучиваем ее.

Упр.9 «иаиаи» верхний звук похож на падение седла. Следующий - как щелчок по седлу, а звук «а»
должен быть такой , как будто ты проглотил теннисный мячик.

Упр.10 «гиагиаги» сей час поменяем «иаиаи» на «гиагиаги».

Упр.11 «уиии». Пришло время для полпятого. Вот мой воображаемый карандаш, и я собираюсь
взять мой воображаемый скей тборд. Я собираюсь сделать полпятого над воображаемым
карандашом. Я начну со звука «и» и он будет скользить вверх и обратно к отметке
«4.30»(представьте на вашем лице циферблат). Представь, что «и»- это маленькая пчелка на
проволоке, пронеси ее вверх.

Упр.12 сей час будем делать то же самое, кроме того, что вставим несколько звуков в середину.

Упр.13. «й я-й яс» пришло время для «й я-й яс». не думай те ни о чем, кроме того что моя челюсть
опускается на каждый звук. особенно на высоких нотах. часто люди производят такой
«сдавленный » звук, но если челюсть свободная, это будет технически невозможно. Просто держите
челюсть то открытой , то закрытой , и ни о чем больше не беспокой тесь.

Упр.14 «хей-хейс» вы берете 2 этих звука в разных октавах, и верхний должен быть над головой .
(помните о массаже головы и звоне?) нижний должен быть над карандашом. вы видите я даю
должную высоту как будто на самом деле кричу. (комментарий певца: это конечно полное…, но это
работает)

Работа в группе: ты сломал мой CD?.....И Т.Д. эти упражнения не предназначены, для того чтобы
сделать ваш голос совершенным. Они для того, чтобы улучшить производительность вашего голоса,
чтобы вы могли выразить себя легко, без какого-либо ограничения.

Далее музыканты делятся своими впечатлениями от упражнений , говорят о своих любимых

упражнениях и о том, как им работается с Мелиссой - ей можно доверять, на ее уроках ты чувствуешь
себя очень комфортно. одному певцу она помогла, когда он начал терять голос.

3. Гнев, пыл и пламя (heat and fire)

сей час я вам об этом расскажу. «heat» (гнев, пыл) это когда накладываешь треск на звук.
«fire»( пламя) - когда нет пения как такового, это почти говоримое пение.
Мнение певцов сходятся в одном, что эти упражнения позволяют петь сильно и жестко, не прилагая
огромных сил, и если ты поешь, и это причиняет тебе боль - ты делаешь это неправильно.

Ты не должен думать об этом как пении. Это пронзительный крик, но крик на должной высоте.

Упражнение «Радуга» делается следующим образом. Ты берешь свою руку и делаешь 4 дуги.
Первая внизу и берешь слог «уо», затем берешь дугу выше «уо», третья еще выше«уо» а 4ая еще
выше«уо», но вместо того , чтобы довести ее до конца ты останавливаешься посередине.

Вот высота (берет ноту на рояле)- если я буду петь это классически, вот что получится. Но если я
дам на этой высоте крик, получится то, о чем мы с вами говорили.

Сей час давай те поговорим о приеме « heat». Первое, что вы должны сделать - это представить что
вы котенок, кот - «мяу». Посмотрите на мою гортань. Напряжение идет вверх. Теперь сделай те это
от живота. Это не причиняет мне боль, потому что я делаю это максимально животом. Вы, конечно,
можете выкинуть это упражнение, но если вы представите себя котом и добавите ноту-это и будет «
heat».

Мнение певцов: она понимает разницу между пением и скримингом (кричанием). Вы най дете
немного людей , понимающих, что вы используете разные части голосовых связок при пении и
скриминге. при пении вы пользуетесь настоящими голосовыми связками, при скриминге -
фальшивыми. Разные части голосовых связок соединяются в этих случаях. « heat» это великолепное
слово, описывающее твердость и гармоническую волну, которая идет через голос.

У меня есть несколько предложений по тому, как научиться «fire». Прежде всего, я не хочу, чтобы вы
практиковались больше 5 минут за раз, потому что вы, возможно, будете делать это неправильно,
стараясь научиться делать это правильно.

Гортань - ваш дом. И я не хочу, чтобы вы «принимали временную расписку о принятии денежного
вклада» и не хочу, чтобы вы допускали такой сдавленный хрипящий звук как этот. Лучше - так. так
вы не причините себе вреда, потому что используете живот. это нисколько не причиняет
неприятных ощущений .

Певец: я могу так делать весь день и очень хорошо без каких-либо проблем.

Теперь я хочу, чтобы вы полаяли как собака. - Вы чувствуете, как ваш живот резко то накачивается,
то сдувается.

Певцы: люди подходят и спрашивают - эй , как вы делаете это? А она дей ствительно знает как.

Упражнение, которое я хочу чтобы вы практиковали - «алфавит» и делали прыгающие

вершины.”a,b,c,d,e,f,…”ваши эмоции идут в ваше сердце, не в тело. и вам нужно быть очень
расчетливым в том чтобы не добавлять слишком зло и сердито звуки в ваше горло. Этого не нужно
делать и, к тому же это может причинить вам боль, головную боль, - используй те живот.

Содержание. Если вы ведущий певец, я дам вам несколько советов.

1.не прилагай те большие усилия. если вы репетируете в небольшом репетиционном зале и не

можете услышать себя не старай тесь компенсировать это барабанами, басом - вы не выиграете. вы
должны говорить с собой . даже если у вас плохой день, не надо надрываться - надо просто верить,
что публика услышит вас.
2.когда играет другая группа на концерте и вам приходится ждать, не разговаривай те, в то время
как играет громкая музыка или звучит громкая песня. Но если так уж надо - прижмите палец к уху
чтобы услышать себя. А когда вы так разговариваете как сей час я - это не значит, что вы громко
пели накануне - вы разговаривали так и уже сами не замечаете, что все время говорите, стараясь
переорать музыку.

Мнение певцов: дей ствительно - когда напиваешься в баре с друзьями и орешь при громкой
музыке - теряешь голос.

Если вы теряете голос, не шепчите - это наихудший вариант из того, что вы можете сделать. Шепот
«захлопывает» ваши голосовые связки, а это наихудшее для вашего голоса. итак, если вам
необходимо поговорить - говорите, используй те речевые упражнения, используй те весь речевой
аппарат и не пытай тесь сохранить голос, стараясь бережно к нему относиться. Самое лучшее в этом
случае - разучить вокальные упражнения, которые дают вашим связкам отдохнуть.

Если вы относитесь к людям, которые как я сей час показываю, напрягают горло, вам нужно
научиться менее агрессивно петь, не «хрипите». Это вызывает головную боль у певцов, потому что
звук проходит через носоглоточную часть и может вызвать кашель, (phlegm-мокрота, слизь), делает
вас намного слабее. Если у вас есть на что-нибудь аллергия - проконсультируй тесь с врачом. Здесь
может и отразиться ларингит , когда ваш желудочный сок подступает к голосовым связкам после
того как вы поели и легли. это что-то вроде изжоги, вы это чувствуете когда ваше горло трудится,
когда вы просыпаетесь утром и пытаетесь прочистить ваше горло. это то что диагностирует доктор,
это очень распространенное заболевание с которым обращаются к врачу те кто поет.

Вы не можете винить курение в плохом пении.

Мнение певцов: вы можете потерять голос, если курите, а можете и не потерять голос, если курите.
Вы можете потерять голос, если пьете, а можете и не потерять голос, если пьете. В любом случае
думай те о своем теле.

4.speak (речь)

Лучшее что вы можете сделать, чтобы не потерять голос - это замолчать. вам очень нужно научиться
вокальным упражнениям, которые дают вашим связкам отдохнуть. В течение 24 часов вы должны
не издавать ни звука. Это трудно сделать, но это, в самом деле работает. Эта речевая зарядка для вас
если вы заболели, или если вам приходится говорить в течение всего дня. здесь нет особой техники,
вам просто нужно петь так как будто вы говорите и говорить так как будто вы поете. Посмотрите на
меня. Я говорю над карандашом. (берет карандаш и устанавливает его параллельно полу на уровне
рта) - я говорю над карандашом. Я говорю под (ниже) карандашом. Это та же самая высота тона, но
я меняю расположение.

Одна плохая привычка в речи которая переносится в пение - говорить как атаковать, выдыхать
резко на звуке. Это когда ваши голосовые связки захлопываются при словах, которые начинаются со
звуков «э», «о», «а»-everything, always. Когда вы так поете, вы теряете дыхание.

The Launch (бросок, метание) я называю это броском. Видите как воздух обращается со звуком- он
плавно течет. Представьте, что вы художник - разбрасывай те звуки как краску на холст. это также
помогает определенным ученикам, которые очень хорошо обучены. Ничего плохого в том что вы
хорошо обучены нет, но если вы заставляете думать о вашем пении и берете такие вещи из
классического пения -это звучит фальшиво, неправильно, нечестно. Но если я возьму эти техники в
упражнения по говорению «speak», это и будет, то, что мы ищем - петь, как говорить и говорить, как
петь.
The speech warm- up (речевые разминки). Я хочу, чтобы вы помнили, что вдох идет в нос, а звук
идет изо рта. это что-то вроде волн на море. И первое упражнение – сворачиваемое дыхание
(intervolve breathing). Мы будем брать три больших дыхания и пять нормальных, 2 больших
дыхания и 5 нормальных,1 большое дыхание и 5 нормальных. На глубокое дыхание нужно
расширить ротанду, или грудь, а затем ослабить мускулы. На нормальное дыхание нужно
расширить ротанду сначала-используем диафрагму без использования ротанды (округления),
другими словами - просто 2 маленьких дыхания в диафрагме между большими. смотрите. вдыхаем-
выдыхаем. (показывает все упр.) Когда вы делаете это упр., я хочу чтобы вы чувствовали как воздух
двигается через все части вашего тела - даже пальцы на руках и ногах - ваш голос состоит из воздуха.
Когда вы просыпаетесь утром, вы не чувствуете этого, вам необходимо заставить свое тело
понимать это и быть уверенным, что ваше тело понимает это-работа голоса и дыхания вместе.

Мнения певцов: упражнения позволяют чувствовать себя лучше, свободней .

Когда вы дышите, и вместо того чтобы делать легкий выдох мы попробуем петь низко с закрытым
ртом. Мы попробуем поднять его как машина - долгую ноту - «ммммм..», в голове должно быть
максимум жужжания. Вы можете обыграть тон, при этом я хочу чтобы вы нашли свою высоту, тон -
не используй те мой . Мой тон-это мой тон. Ваш тон-это ваш тон - не копируй те мой - просто най дите
самую низкую, глубокую ноту, при которой , вы сможете напевать с закрытым ртом, и которая
отражается звоном и жужжанием в вашей голове.

Сей час я хочу, чтобы вы сделали вдох носом и сделать то, что я называю «Микки Маус наверху». Я
хочу, чтобы вы напевали с закрытым ртом, и при этом был нажим, давление звука. Видите, как я
роняю по каплям «и»?

Это «движимое имущество» -лицо, откуда наш разговорный голос идет. Поэтому отныне я хочу
чтобы вы в течение дня разговаривали этим местом, а не горлом. пой мите еще раз что разговорная
речь, голос должен образовываться совершенно определенным образом.

Мы продолжим следующим упражнением «ми-ни». «м» на 2 счета, «н» на 2 счета.

Сей час возьмем «ми» и добавим другой гласный звук к нему. Звуки «а, ай , оу, эй , у». мы сделаем вдох
и на выдохе произнести «ми» - открываем гласный звук и стараемся поддерживать образец «и»-
жужжания в гласном звуке-«миа», «миу» и т.д.

Сейчас добавим 2 гласных звука. Когда вы запомните эти речевые разминки, вы сможете
выбирать и составлять свои пары по желанию. У меня 10 пар. Предваряй те их «ми» и открывай те 2
гласных звука - посмотрите «мммиоа», «мммияй о» и т.д.

Сейчас поработаем с числами: «ми one-nine ми two-nine ми three-nine …… ми ten-nine» (не

забывай те об англий ском произношении звука «н»- кончик язычка все время на альвеолах)

Теперь вы готовы говорить в течение дня - над карандашом.

Tongue. (язык) Ленивый язык заставляет терять ваше грудное давление. Если у вас ленивый язык
вы, возможно, будете компенсировать это другими мускулами тела. Это упражнения для языка.

1. Я хочу чтобы вы высунули язык и прикоснулись им подбородка - конечно, вы не сможете, но

попытай тесь. Затем кончик язычка вверх-4 раза.

2. Высовываем язычок и - влево-вправо-4 раза.

3. Теперь описываем языком круг по часовой стрелке 4 раза, и против часовой тоже 4 раза.
4. теперь высуньте и сверните язык в трубочку, а затем выгнуть, упираясь в зубы, кончик языка в
нижние, середина языка в верхние.

5.теперь опишите круг внутри рта по часовой стрелке 4 раза, и против часовой 4 раза.

6. Упражнение для губ. 4 направо, 4 налево круговых движения губами.

7. сей час сделай те дей ствительно большое лицо - широко открой те рот и глаза. А затем маленькое
лицо - зажмурьтесь и сморщитесь-4 раза.

Plosives. (взрывные звуки) terrible,dump,whatever, favour - видите, как ваш язык теряет воздух на
первом согласном? Это упражнение поможет научиться сохранить дыхание на этих согласных.
Начнем с «ти-ди»- на «ти» - нет голоса, на «ди» добавляем немного голоса.
«п-б», «т-д» (кончик языка на альвеолах), «к-г», «с-з», «ж-шь», «ф-в»(верхние зубы касаются
нижних губ), «th-th» [θ]-[ ](кончик языка между зубов - первый глухой «с», второй звонкий
«з»). если вы постараетесь вы почувствуете тесную связь с диафрагмой .

The Jaw (челюсть). Все певцы должны работать над челюстью. Мы любим поддерживать свою
индивидуальность в том как работаем челюстью. мы напрягаем челюсть так сильно. что даже не
замечаем, что она стеснена. но для звука важно быть при свободной челюсти.
Пусть палец будет вашим индикатором - открой те рот на расстоянии до сгиба пальца - можете
делать перед зеркалом. Вот так. Теперь уберите палец и открой те рот также - видите, что мой язык
лежит плоско, почти соединяется с нижними губами. Теперь произнесите «ла-га» не забывая о
правильном показанном недавно положении языка и рта. посмотрите на мою челюсть - она работает
здесь - мышцы на скулах, а сама свободная - она почти освобождена уже прямо здесь - у виска.
Посмотрите на движение челюсти - я не хочу, чтобы вы работали языком -легко ударяли им то по
альвеолам, то по небу. Это разрушает звук. Посмотрите, как плоско лежит мой язык «ла-га».
Если сможете, постарай тесь сделать это «ла-га ла-га ла-га…». Практикуй тесь в этом, но будьте
уверены в том, что ваш язык плоский при этом.

Flow (поток). Я хочу, чтобы вы тянули эти слоги-звуки как в церковном пении.

М-н-л- + «а, эй , и, эй , а, о, у, о, а»=ма-на-ла, мэй -нэй -лэй …

П-т-к - «а, эй , и, эй , а, о, у, о, а»=пап-та-ка, пэй п-тэй -кэй …

Певец: Это удивительно, я бы сказал. Как вы делаете это?

Для чего это нужно? Чтобы пой мать поток, когда вы говорите - вы не придерживаете дыхание - вы в
одном потоке с воздухом и дыханием, плывете на звуке - и тогда ваше пение тоже очень гладкое и
ровное.

Мнение певцов: самое сложное - все это осознать, понять, что это все не ерунда, а дей ствительно
работает, чтобы не впасть в паршивое настроение.

5. The Note & the Timbre. (тон и тембр)

Find the pitch. (найдите свою высоту тона). Поговорим о «одиейтинге» - слухе, то, что вам нужно,
если вы играете на скрипке, басе - том, что не имеет ладов или черно-белых клавиш и не говорит,
где находится тон. Пение - это тоже что-то в этом роде. Во мне нет черно-белых клавиш, я должна
услышать ноту, почувствовать ноту и идти за ней . Я покажу вам что-то. Я сыграю надстроенный тон
на пианино. и я не собираюсь слушать, я просто попаду в самую точку. Видите, я немного
зачерпываю звук каждый раз. если вы не слушаете - вы начинаете искать звук, вместо того чтобы
точно попасть в него. А когда вы ищете его, вы тратите много энергии и сил, а это разрушает звук.
«одией тинг» - это когда вы кладете 6-центовую монету на затылок и держите ее там все время. Вы
все время нацелены на «поперечные черты, отделяющие один такт от другого». Вы слышите до того
как поняли.

Существует несколько падений тона, о которых я вам расскажу. Часто люди пропускают звук, когда
он такой же, как предыдущий . Например, как в детской песенке «Гори, гори маленькая звезда»-
“Twinkle (два одинаковых звука), twinkle (2 одинаковых звука) little star…”. То, что большинство
людей делают,- это меняют 2ой звук, потому что не понимают что он такой же - они «двигают» его.

Часто первые две ноты линии, которые имеют слова “and”, “I”, “if it”и другие очень короткие
(«крошечные») слова, которые не имеют большого смысла, большинство людей пропускают, потому
что у них нет понимания и знания точного вокала, они думают, что знают песню.

И другое - падение тона в конце строки, и я уверена, вы слышали это часто. Они бросают небрежно
эту последнюю строчку, потому что на самом деле не знают где она. это так неубедительно и
неправильно, что жалко звук. Вы должны знать, где последняя нота - это будет гораздо лучше.

Мне нужно подравнять упражнение для вас, чтобы вы делали его гармонично на своей мелодии.
Если вы записываете ее, или выступаете с ней , я называю это «хи-хи-обработка» (“he-he
treatment”) или «переутвержденное упражнение». Что я собираюсь сделать - мысленно нарисовать
точки по всей песне, взять слог «хи» - над карандашом - как обезьянка, и каждую ноту песни пропеть
слогом «хи».

Если вы поете «Гори, гори маленькая звезда»- “Twinkle twinkle little star…”- все звуки над
карандашом и прямо наверху ноты. Что случится если один раз я спою словами? Я точно попала в
эти ноты, потому что я «забила» эти звуки. Когда поете песню вы должны жадно зацепиться за эти
ноты. это дей ствительно работает и особенно хорошо для работы в студии.

В студии самая маленькая ошибка делает очень большую разницу. потому что люди смотрят на
тебя, слушают тебя и каждая маленькая ошибка на самом деле становится огромной .

Вы тратите очень много денег, пытаясь подправить высоту своего тона - если вы будете делать “he-
he treatment” вы сэкономите деньги, и будете звучать гораздо лучше.

Find your range (найди свой диапазон). – это развивает центр вашего голоса, ваш диапазон
улучшится если вы будете работать с центра. Я могу рассказать вам, сколько учеников у меня было,
которые приходят с очень низкими голосами и говорят: «Мне очень нравится, как поет Крис Коннел,
можете ли вы что-нибудь сделать, чтобы я пел также?» Это так глупо. тебе не нужно петь как Крис
Коннел. Крис Коннел поет как Крис Коннел. Ты должен хотеть петь как поешь ты и давать людям то
же ощущение, что и Крис Коннел, когда ты поешь. это не о ключевых моментах пения - это о пении в
соответствующем месте вашего голоса.

Иногда у меня бывают ученики, которые говорят мне, что не могут играть и петь в той или иной
тональности. И я говорю им способ, который поможет им - гораздо лучше пользоваться голосом в
своей тональности и отказаться от каких-либо претензий .

Многие люди поют слишком высоко. Это потому что они думают это звучит взволнованно. Но
страсть идет от сердца, а не от горла.
Когда вы практикуетесь у себя в спальне или кровати и боитесь что вас услышат соседи
-пользуй тесь легким регистром. Звуки те же самые. Регистр - это не то, как высоко вы можете взять
ноту и как низко - это основной поиск центра вашего голоса.

Один способ проверить ваш разговорный голос -… Если у вас и на самом деле низкий голос, то
возможно вы - баритон. Если у вас голос повыше звучит чище, возможно вы - тенор, если у вас
глубокий женский голос -…., если у вас легкий тонкий голос, вы - сопрано.

Если вам до 20-возможно вы сопрано. Если упр. причиняют вам боль - вы делаете неправильно.
Най дите центр своего голоса и расширяй те его.

Финальные слова. Надеюсь, я дала вам несколько инструментов, для того чтобы остаться в
настоящем со своим голосом - не судите себя, слушай те себя. Чувствуй те свой голос, пусть он идет от
сердца. Потому что это и есть Рок и Метал вокал, искусство крика.