Вы находитесь на странице: 1из 4

Краткая информация и термины, которые должны быть освоены в 3-м классе

Существуют различные виды музыки:


а) вокальная — музыка для пения, предназначенная для исполнения одним или несколькими певцами;
б) хоровая — музыка для пения, предназначенная для исполнения большим коллективом певцов, то
есть хором;
в) инструментальная — музыка для игры на музыкальных инструментах, предназначенная для
исполнения одним или несколькими инструменталистами: пианистами, скрипачами, гобоистами,
флейтистами, трубачами, валторнистами и т. д.; также инструментальной считается оркестровая музыка,
предназначенная для исполнения большим коллективом. Большой коллектив музыкантов-
инструменталистов называется «оркестр»;
г) вокально-инструментальная — музыка, в исполнении которой участвуют и вокалисты, и
инструменталисты (хор, солисты, ансамбль и оркестр).

Жанр в переводе с французского обозначает «род», «вид».


Самыми простыми музыкальными жанрами являются песня, марш и танец.

Искусство пения называется «вокал».


Поэтому песня — это самый главный жанр вокальной музыки.
В песне слились в единое неразрывное целое слова и музыка.
Отрезок песни, который повторяется с одинаковой музыкой, но с разными словами, называется куплет.
Куплет может состоять из запева и припева.
Запев происходит от слова «зачин», начало. Обычно запев поет солист, который называется «запевала»
(от слова «запев»).
Припев исполняется хором или ансамблем.
Запев вместе с припевом образуют песенный куплет, а повторение куплетов в песне — куплетную
форму.
Песни бывают народные и профессиональные (то - есть композиторские), старинные и
современные.
Главное выразительное средство песни — мелодия.

Мелодия — это последовательность звуков разной высоты, громкости и длительности, взятых


по очереди. Звуки, составляющие мелодию, образуют мелодическую линию.
Сопровождение мелодии называется «аккомпанемент».
Мелодия бывает вокальная и инструментальная, с аккомпанементом и без;
Аккорд — созвучие из нескольких звуков (двух и более), взятых одновременно.
Гармония – это аккорды и их последовательность.
Обычно гармония является основой аккомпанемента. Мелодия в песне главная, а гармония
второстепенная. Она находится в аккомпанементе и помогает песенной мелодии звучать ярче и
выразительней.
Марш — это жанр инструментальной музыки.
Главными выразительными средствами марша являются, темп, ритм, акцент и метр.
У марша они всегда одинаковые, так как сопровождают одинаковые движения – ходьбу в ногу.
Акцент — это музыкальное ударение.
Доля — это музыкальная длительность, которая отмеряет музыкальное время .
Метр – это чередование сильных и слабых долей, которое образует пульс музыкального
произведения, Музыкальный метр обозначается размером, определяющим как количество долей в
такте, так и длительность самой доли.
Такт — это расстояние от одной сильной доли до другой
Ритм — это чередование разных длительностей, долгих и коротких. Для марша характерен
пунктирный ритм. Пунктирный ритм состоит из длительности с точкой и следующей за ней короткой,
например, восьмая с точкой и шестнадцатая.

Василий Андреевич Агапкин – трубач и дирижер тамбовского военного оркестра, автор марша
«Прощание славянки».

Танец - также, как и марш, жанр инструментальной музыки. Танец – это особый вид искусства,
в котором содержание передается при помощи разнообразных движений человеческого тела.
Главные выразительные средства танца - темп, ритм и музыкальный пульс (он же метр). Только они
не одинаковые, как в марше, а разные, так как сопровождают разные движения.
Танец бывает народный и профессиональный, бытовой и бальный, характерный и классический.

Программная музыка – это инструментальная музыка, в которой композитор обозначает ее


содержание.
Программа в музыке – это:
А) название пьесы или подзаголовок
Б) эпиграф,(чужое высказывание – стихи, пословица, крылатое выражение, помещенное перед началом
музыкального произведения), как во «Временах года» Чайковского,
В) короткая история

Звукоподражание – прием, при помощи которого музыка подражает звукам окружающего нас мира.

Сергей Сергеевич Прокофьев – отечественный композитор 1-й половины ХХ века.


В 1936 г. он написал музыкальную сказку «Петя и волк» для того, чтобы познакомить детей с
инструментами симфонического оркестра.
Персонажи сказки и их инструменты:
Петя – струнная смычковая группа (скрипки).
Дедушка – фагот.
Птичка – флейта.
Кошка – кларнет.
Утка – гобой.
Волк – 3 валторны.
Охотники – ударные инструменты (литавры и барабаны).

Камиль Сен-Санс – французский композитор середины 19-го века. Он написал шуточное


произведение для симфонического оркестра. Оно называется «Карнавал животных» и имеет
подзаголовок «Зоологическая фантазия». «Карнавал животных» - это сюита, состоящая из 14 пьес. Она
написана для струнного квинтета, арфы, ксилофона, флейты и флейты пикколо, кларнета, челесты,
фисгармонии, духовых инструментов и двух фортепиано. Названия пьес:
«Вступление и королевский марш львов»,
«Куры и петухи»,
«Антилопы»,
«Черепахи»,
«Слон»,
«Кенгуру»,
«Аквариум»,
«Осел»,
«Кукушка в лесу»,
«Птичник»,
«Пианисты»,
«Ископаемое»,
«Лебедь»,
«Финал».
Сюита – это большое многочастное произведение, состоящее из разных пьес. Каждую пьесу можно
исполнить отдельно.
пьесу можно исполнить отдельно.
Финал – последняя часть или заключительная пьеса большого многочастного произведения.
Пародия – юмористическое подражание с целью высмеивания.
Канкан – модный французский танец второй половины 19-го века.
Этюд – специальная учебная пьеса для развития исполнительской техники.

Николай Андреевич Римский-Корсаков - великий русский композитор 2-й половины 19-го века,
современник П.И.Чайковского. Писал много произведений на сказочные темы. Сочинил много сказочных
опер. Одна из них - опера «Сказка о царе Салтане» на сюжет одноименной сказки Пушкина. Некоторые
фрагменты из оперы составили оркестровую сюиту под названием «Три чуда».
«Полет шмеля» - это оркестровый номер из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Вариации – повторение одной и той же темы с различными изменениями.


Реприза – повторение начала в конце произведения после другой музыки.
Имитация – повторение одной и той же темы по очереди в разных голосах (и у разных инструментов).
Кульминация – самая напряженная точка развития темы.
Фанфара – короткая, энергичная музыкальная тема, которая призывает ко вниманию и чаще всего
звучит у медных духовых инструментов.

Опера – это музыкальный спектакль, в котором главным выразительным средством является пение.
Опера родилась в Италии, поэтому все оперные термины итальянские.
Оркестровая яма – это место для оркестра в музыкальном театре.

Оперу «Садко» на сюжет древнерусской былины, как и оперу «Сказка о царе Салтане», написал русский
композитор Н.А. Римский- Корсаков.
«Садко» - это опера-былина.
Былина – это произведение, в котором реальные события соединяются с вымыслом, она основана на
народных преданиях о подвигах героев.
Гусляр Садко – главный герой новгородской былины и оперы Римского-Корсакова. Он был бедным
купцом, который прославился своей игрой на гуслях.

Немецкий композитор Христоф Виллибальд Глюк жил в 18-м веке.


Он написал знаменитую оперу «Орфей» на сюжет древнегреческого мифа о певце Орфее, который
аккомпанировал себе на лире и своим прекрасным пением мог укрощать диких зверей.

Балет – это музыкальный спектакль, в котором главным выразительным средством является танец.
Балет родился во Франции в 18-м веке, поэтому все балетные термины – французские.

Балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» написал великий русский


композитор П.И. Чайковский.

Балет «Золушка» на сюжет известной сказки сочинил отечественный композитор С.Прокофьев, тот
самый, который написал симфоническую сказку «Петя и волк».
А сказку про Золушку написал французский писатель Шарль Перро – автор таких известных
сказок, как «Спящая красавица», «Кота в сапогах», «Красная шапочка» и многие другие.

Лейтмотив – музыкальная характеристика персонажа в опере или балете, Постоянно звучит при его
появлении.
Фольклор – народное творчество.

Генрик Ибсен – норвежский писатель и драматург (человек, который пишет пьесы для театра). Он
написал пьесу, которая называется по имени главного героя «Пер-Гюнт».
Норвежский композитор Эдвард Григ написал музыку к пьесе Ибсена «Пер Гюнт» и сделал из нее
две сюиты.Самые известные пьесы из этих сюит – «В пещере Горного короля», «Утро» и «Песня
Сольвейг».