QUIÉNES SOMOS

Somos la primera compañía de teatro musical y escuela preparatoria en actuación, danza y canto de
la ciudad de Huancayo y región Junín. Miembros del colectivo “Huancayo Tiene Teatro” de la
Dirección Desconcentrada de Cultura de Junín y de la mesa de Teatro y Artes Escénicas del Consejo
Provincial de Cultura de Huancayo.

Un espacio para la promoción y estudio de las artes escénicas como opción de carrera profesional, a
través de talleres, cursos, seminarios, programas, festivales y la producción de obras de teatro y
espectáculos teatro-musicales.

Desde la apertura de nuestra escuela en el 2016, nuestros exalumnos lograron el ingreso y obtención
de becas para la carrera profesional de teatro musical y/o artes escénicas en diversas instituciones
nacionales e internacionales. Ingresantes a la Universidad Católica del Perú – Facultad de Artes
Escénicas, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas – Facultad de Música, Escuela de Teatro de
Lima, Instituto Nacional de Teatro Musical – INATEM de Lima, y ocho becados para la Escuela
Fundación Julio Bocca de Argentina, Carrera Profesional de Teatro Musical, son muestra del nivel
óptimo y calidad de nuestros programas.

NUESTROS TALLERES

Nuestros talleres están diseñados para introducir a los estudiantes al mundo de las artes escénicas,
específicamente la actuación, el canto y la danza. La meta es brindar a los estudiantes la información
y técnicas fundamentales para construir una base sólida en actuación, excelente dicción, canto,
interpretación, danza (ballet, jazz, tap) y baile moderno.

Abordando diversos géneros para un rendimiento profesional, nos enfocamos en que el estudiante
adquiera la soltura y confianza necesarias tanto para el escenario como para la vida misma,
aportando a la fundación de planes post-secundarios y/o estudios superiores, construyendo la
opción de una carrera profesional en estas disciplinas.

METODOLOGÍA

Porque contamos con profesionales preparados, con experiencia en cada disciplina, los materiales
necesarios para el crecimiento artístico y desarrollo técnico de cada estudiante, nuestros talleres se
basan en una nueva e innovadora metodología diseñada a partir de las experiencias y conocimientos
adquiridos de las escuelas de Nueva York, Argentina, Universidad Católica del Perú, Instituto Nacional
de Teatro Musical – INATEM, Ministerio de Cultura, y están dirigidas para dar al estudiante la
preparación necesaria para una futura carrera profesional.

Esta metodología reconoce a cada estudiante como único e independiente, pero como núcleo de un
solo equipo, esto ayuda a que el aprendizaje del estudiante sea ordenado y direccionado,
entendiendo las necesidades y metas que cada nivel propone y exige para continuar al siguiente.
 CALENDARIO 2020

Vacaciones Artísticas

- Ciclo regular: lunes 06 de enero – viernes 21 de febrero (7 semanas)

- Ciclo sábados: sábado 11 de enero – sábado 22 de febrero (7 sábados)

- Showcase (muestra final): domingo 23 de febrero

Periodo 2020-I

- Ciclo regular: lunes 09 de marzo – viernes 05 de junio (12 semanas)

- Ciclo sábados: sábado 14 de marzo – sábado 06 de junio (12 sábados)

- Showcase (muestra final): domingo 07 de junio

Periodo 2020-II

- Ciclo regular: lunes 15 de junio – viernes 24 de julio

Y del lunes 03 de agosto – viernes 11 de septiembre (12 semanas)

- Ciclo sábados: sábado 20 de junio – sábado 25 de julio

Y del sábado 08 de agosto – sábado 12 de septiembre (12 sábados)

- Showcase (muestra final): domingo 13 de septiembre

Periodo 2020-III

- Ciclo regular: lunes 21 de septiembre – viernes 11 de diciembre (12 semanas)

- Ciclo sábados: sábado 26 de septiembre – sábado 12 de diciembre (12 sábados)

- Showcase (muestra final): domingo 13 de diciembre

Los Talleres en Artes Escénicas se dictan a niños y jóvenes desde los 08 años. Un espacio para
explorar el mundo de las artes escénicas, ofreciendo una experiencia profesional, permitiendo no
solo disfrutar del contenido, sino también lograr un crecimiento personal y artístico.

TALLERES Y HORARIOS

--- TEATRO (de 08 a 13 años) - miércoles de 4.30 p.m. a 6.00 p.m. / o sábado de 10.30 a.m. a 12.00 m.d.
El teatro es ideal para ayudar al desarrollo de la expresión verbal y corporal, estimulando la capacidad de
memoria, agilidad mental, disciplina y seguridad personal.

--- DANZA (de 08 a 13 años) - martes de 4.30 p.m. a 6.00 p.m. / o sábado de 9.00 a.m. a 10.30 a.m.
La danza ayuda a fortalecer el sentido del equilibrio, ritmo, conciencia, valor del cuerpo y autoestima. Se
trabaja el desarrollo físico del cuerpo, imagen, disciplina, gracia, entre otras cualidades.

--- CANTO (de 08 a 13 años) - jueves de 4.30 p.m. a 6.00 p.m. / o sábado de 12.00 m.d. a 1.30 p.m.
Cantar ayuda a aumentar la capacidad pulmonar, mejora la dicción, mejora la tonalidad de la voz, te relaja,
ejercita los músculos faciales y abdominales y mejora la confianza en uno mismo.

--- CLOWN (de 12 años a +) - jueves de 7.30 p.m. a 8.30 p.m. y viernes de 5.30 p.m. a 6.30 p.m.
El clown permite al intérprete descubrirse a través del juego, salir de la zona de confort para encontrar el
mejor YO, sincero, primario, apasionado y transparente, logrando un actor vivo en escena que hace y siente.

--- ACROBACIA TEATRAL (de 12 años a +) - jueves de 8.30 p.m. a 10.30 p.m.
Se desarrollarán técnicas como danza contemporánea, yoga, garrote, entre otras, que permitan obtener la
fuerza y flexibilidad necesarias para fusionar y complementar la acrobacia con la narración de cuentos.

--- LABORATORIO TEATRAL (de 15 años a +) - viernes de 7.30 p.m. a 9.30 p.m.
Trabajaremos a partir de la dramaturgia del actor como impulso creador, indagando en la autobiografía, desde
el performance y el teatro físico, reconociendo y estudiando las diversas técnicas de interpretación.

Duración y Beneficios Inversión

- Cada taller tiene una duración de nueves meses. Tres - Matrícula Anual
(3) módulos de 12 semanas (3 meses) cada uno. S/ 35 soles
- Grupos reducidos e instructores con experiencia en
cada área y disciplina. - Mensualidad
S/ 80 soles (teatro, danza, canto)
- Clases con enfoque personalizado, los ejercicios se
van diseñando para cada alumno. S/ 90 soles (clown, acrobacia, lab)
Este taller se dicta a jóvenes y adultos desde los 14 años en adelante. Un taller especialmente
diseñado para quienes desean seguir estudios profesionales y postular a las carreras de actuación
para teatro o cine en alguna escuela o universidad nacional o extranjera.

CURSOS Y HORARIOS

--- ACT 100 Acciones Físicas, Voz y Dicción, y trabajo de Escenario (Oratoria)
- lunes y martes de 6.30 p.m. a 7.30 p.m.

--- ACT 130 Acciones Teatrales, Elementos y Reglas de Movimiento

- martes y jueves de 5.30 p.m. a 6.30 p.m.

--- ACT 150 Técnica Meisner y Construcción de Personaje

- viernes de 7.30 p.m. a 9.30 p.m.

--- ACT 200 Improvisación (Monólogo y Stand-up)

- jueves de 7.30 p.m. a 9.30 p.m.

--- ACT 300 Análisis para Cine, Dirección y Proyectos

- viernes de 4.30 p.m. a 5.30 p.m.

Duración y Beneficios Inversión

- Este taller modular tiene una duración aproximada - Matrícula Anual

de quince meses. Cinco (5) módulos de 12 semanas (3 S/ 35 soles
meses) cada uno.
- Mensualidad
- Clases de 1 a 3 horas semanales para no afectar el
horario personal.
S/ 90 soles

- Grupos reducidos e instructores con experiencia en (Solo ACT 300)

cada área y disciplina. S/ 70 soles
- Clases con enfoque personalizado, los ejercicios se
van diseñando para cada alumno.
 Descripción de los Cursos

ACT 100 – ACTUACIÓN 1: Acciones Físicas, Voz y Dicción, y trabajo de Escenario (Oratoria)
La meta del curso es afinar las habilidades receptivas y de respuesta de los actores. Comienza con
ejercicios pre-dramáticos, buscando que el alumno desarrolle sus capacidades mentales y corporales
a un nivel mayor que el día a día. Los diferentes ejercicios y dinámicas, combinadas a la creación de
acciones físicas, el adecuado uso de la voz con trabajos de impostación y el aprendizaje de la
entonación y dicción, y el conocimiento y trabajo del actor sobre su escenario y posiciones, se
enfocan primordialmente en mejorar al artista que cada uno de los estudiantes visiona.

ACT 130 – ACTUACIÓN 2: Acciones Teatrales, Elementos y Reglas de Movimiento

La evolución escénica del teatro y el espectáculo es estudiada y tratada en un inicio. Este curso
introduce la crítica entre los actores a través del feedback (retroalimentación). Las acciones teatrales
se fortifican con la necesidad del conflicto entre objetivos y obstáculos. Se extiende al uso y
entendimiento del elemento como prolongación y parte del actor. Se aprenden las reglas del
movimiento actoral y se intensifica el trabajo del sonido de las palabras, vocales y consonantes para
lograr una mayor proyección.

ACT 150 – ACTUACIÓN 3: Técnica Meisner y Construcción de Personaje

Este curso lleva al actor hacia un comportamiento de realidad ante circunstancias imaginarias. Se
trabaja el momento a momento, y la reacción ante la acción. Se van trabajando los textos y libretos
de manera más amplia mientras se desarrolla la construcción del personaje desde una base personal,
familiar, social, política y/o religiosa.

ACT 200 – IMPROVISACIÓN: Monólogo y Stand-up

Este curso está diseñado para ofrecer a los estudiantes los principios fundamentales de la
improvisación como arte escénico y la comedia. Trabajando en parejas y grupos, los estudiantes
explorarán personajes, aprenderán a confiar en los instintos y practicarán la honestidad. Finalmente
desarrollarán monólogos interiores, donde tendrán la oportunidad de enfocar lo aprendido mientras
se redescubren mediante la interacción con el público en solitario.

ACT 300 – ANÁLISIS Y PROYECTOS: Cine, Dirección y Proyectos

Este curso lleva al estudiante al análisis de obras cinematográficas para observar el comportamiento
del actor ante la cámara. Se desarrollan diversos trabajos grupales aplicados al campo de la dirección
y realización de proyectos. Estos proyectos tocan temas en: entrevistas y/o reportaje, locución y
programación para radio, elaboración de un show de títeres y/o cuenta cuentos, producción de un
cortometraje y/o micro teatro.
Este taller se dicta a jóvenes y adultos desde los 14 años en adelante. Un taller enfocado en quienes
desean dedicarse al canto y aprender a cuidar la voz. Así mismo aporta con las herramientas básicas
para postular a la carrera de canto en alguna escuela o universidad nacional o extranjera.

CURSOS Y HORARIOS

--- CNT 100 Técnica Vocal I

- lunes de 7.30 p.m. a 8.30 p.m.

--- CNT 130 Canto I – Trabajo grupal

- lunes y martes de 8.30 p.m. a 9.30 p.m.

--- CNT 200 Técnica Vocal II

- martes de 7.30 p.m. a 8.30 p.m.

--- CNT 230 Canto II – Interpretación

- martes de 8.30 p.m. a 9.30 p.m. y jueves de 6.30 p.m. a 7.30 p.m.

--- CNT 300 Canto III – Repertorio Vocal y Concierto

- miércoles de 7.30 p.m. a 9.30 p.m.

Duración y Beneficios Inversión

- Este taller modular tiene una duración aproximada - Matrícula Anual

de quince meses. Cinco (5) módulos de 12 semanas (3 S/ 35 soles
meses) cada uno.
- Mensualidad
- Clases de 1 a 3 horas semanales para no afectar el
horario personal.
S/ 90 soles

- Grupos reducidos e instructores con experiencia en (Solo Técnica Vocal)

cada área y disciplina. S/ 70 soles
- Clases con enfoque personalizado, los ejercicios se
van diseñando para cada alumno.
 Descripción de los Cursos

CNT 100 – TÉCNICA VOCAL 1

Este curso inmerge al estudiante en la preparación del desarrollo de la voz para la oratoria y el canto
desde los primeros pasos, estudiando conceptos sencillos que son aplicados en ejercicios y rutinas
de entrenamiento. El culminar la materia exitosamente conllevará al estudiante a mejorar la calidad
del sonido emitido, cuidando el aparato fonador y logrando una proyección y dicción adecuadas de
la palabra. Dentro de contenido podemos observar: reconocimiento del cuerpo, respiración y
relajación, técnica de apoyo, solfeo, bostezo aplicado a la técnica y vocalización, proyección y
colocación del sonido.

CNT 130 – CANTO 1: Trabajo grupal

Este curso conlleva al estudiante a involucrarse en actividades de solfeo, afinación, arreglos vocales,
modulación e interpretación de piezas musicales, todo con el fin de entrenar auditivamente al
alumno para desenvolverse grupalmente en un ensamble coral.

CNT 200 – TÉCNICA VOCAL 2

Este curso continúa lo estudiado en el primer ciclo, dando apertura a rutinas más complejas y la
elongación del registro, además de la aplicación de los mismos en temas musicales. Dentro del
contenido tenemos: solfeo, técnica twang, Belting, voz mixta.

CNT 230 – CANTO 2: Interpretación y Performance

Este curso lleva a los estudiantes a profundizar en la preparación de sus personajes a través del guión
cantado. Se explorarán varias técnicas para activar el performance físico, vocal y emocional. Una
atención principal se le da al trabajo de escoger opciones y la exploración de personajes y actuación-
canto de manera individual.

CNT 300 – REPERTORIO: Concierto

Este curso lleva a los estudiantes a lograr un performance solista más complejo. El curso exige
conocimientos básicos en técnica vocal. El estudiante aprenderá algunas técnicas adicionales y
tendrá total libertad de interpretación vocal, presentando una canción por semana, intensificando
su trabajo de interpretación para lograr un performance limpio que lleve al público a entender y vivir
la historia. Dentro del contenido observamos: passaggio, falsete – voz de cabeza, repertorio,
liderazgo vocal, arreglos, puesta en escena.
Este taller se dicta a jóvenes y adultos desde los 14 años en adelante. El taller ofrece las bases de la
danza profesional, clásica y moderna, desde su interpretación hasta sus diferentes técnicas para su
ejecución, preparando al estudiante para una carrera profesional como intérprete en danza.

CURSOS Y HORARIOS

--- DNZ 100 Preparación Física y Entretenimiento Corporal-Rítmico

- lunes de 5.30 p.m. a 6.30 p.m. y martes de 7.30 p.m. a 8.30 p.m.

--- DNZ 200 Clásico – Ballet teatral para adultos

- martes de 6.30 p.m. a 7.30 p.m. y jueves de 4.30 p.m. a 5.30 p.m.

--- DNZ 300 Jazz – Teatral, Fosse, Street

- lunes de 6.30 p.m. a 7.30 p.m. y miércoles de 5.30 p.m. a 6.30 p.m.

--- DNZ 400 Tap – Base y Fundamentos del Claqué Americano

- miércoles y jueves de 6.30 p.m. a 7.30 p.m.

--- DNZ 500 Coreografía – Baile moderno y secuencias coreográficas

- viernes de 5.30 p.m. a 7.30 p.m.

Duración y Beneficios Inversión

- Este taller modular tiene una duración aproximada - Matrícula Anual

de quince meses. Cinco (5) módulos de 12 semanas (3 S/ 35 soles
meses) cada uno.
- Mensualidad
- Clases de 2 horas semanales para no afectar el
horario personal.
S/ 90 soles

- Grupos reducidos e instructores con experiencia en

cada área y disciplina.

- Clases con enfoque personalizado, los ejercicios se

van diseñando para cada alumno.
 Descripción de los Cursos

DNZ 100 – DANZA 1: Preparación Física y Entretenimiento Corporal-Rítmico

Por medio de este curso los estudiantes desarrollan las habilidades básicas para despertar su cuerpo.
Se trabaja la respiración, musculatura, resistencia, ritmo, balance, coordinación, elongación básica y
seguridad corporal.

DNZ 200 – DANZA 2: Clásico – Ballet teatral para Adultos

Este curso prepara al estudiante en formación para que comprenda la mecánica corporal que
conlleva la danza, o sea, la técnica. Buscamos fortalecer y elongar los músculos y los huesos de los
alumnos mediante el desarrollo de ejercicios utilizados a nivel mundial con el fin de que cada cuerpo
tenga una estética y firmeza a la hora de salir al escenario.

DNZ 300 – DANZA 3: Jazz – Teatral, Fosse, Street

La sesión de jazz está diseñada para que los estudiantes aprendan la correcta postura y técnicas
necesarias para avanzar dentro de todos los géneros del baile. La clase está enfocada a incrementar
la fuerza, flexibilidad, resistencia y la habilidad para aprender y conservar la coreografía. Así mismo
y en adición a las técnicas, los estudiantes podrán conocer y desarrollar trabajos sobre los principales
coreógrafos y bailarines del mundo. Los estudiantes serán guiados para aplicar la actuación y la
narración dentro de la danza.

DNZ 400 – DANZA 4: Tap – Base y Fundamentos del Claqué Americano

Con este curso buscamos introducir al alumno al mundo de la música y el sonido, a través de la danza
y viceversa, para esto utilizaremos técnicas de baile conocidas mundialmente (provenientes del
ballet y del jazz) con el fin de que los estudiantes puedan ejecutar diferentes pasos y combinaciones
eficazmente y sin lastimar su cuerpo.

DNZ 500 – DANZA 5: Coreografía – Baile moderno y secuencias coreográficas

En este curso los estudiantes perfeccionan lo aprendido en los cursos anteriores, combinándolos a
ritmos modernos y fusiones, para desarrollar un performance coreográfico de algún espectáculo o
preparar un show propio. Los estudiantes escogen un número a presentar, responsabilizándose por
los roles desde la dirección, coreografía, elaboración de vestuario, etc., hasta los diversos papeles
protagónicos y ensamble, siempre bajo la supervisión de un director/asesor.
El programa está dirigido a jóvenes y adultos desde los 14 hasta los 35 años de edad. Alineado a las
currículas y exigencias de escuelas y universidades nacionales e internacionales, el programa prepara
a los estudiantes para una futura carrera en el mundo del teatro musical. Vivirán una experiencia
profesional, aportando a su crecimiento personal y artístico.

CURSOS Y HORARIOS

Se llevan todos los cursos de los talleres modulares de actuación, canto y danza, además de:

--- ACT 180 Historia del Teatro Musical

- lunes de 5.30 p.m. a 6.30 p.m.

--- MSC 100 Música I – Guitarra

- viernes de 6.30 p.m. a 7.30 p.m.

--- MSC 200 Música II – Teclado

- miércoles de 6.30 p.m. a 7.30 p.m.

--- ITG 200 Integración I – actuación, canto y danza para teatro musical
- miércoles de 7.30 p.m. a 9.30 p.m.

--- ITG 300 Integración II – actuación, canto y danza para teatro musical
- lunes de 7.30 p.m. a 9.30 p.m.

Duración y Beneficios Inversión

- Este programa modular tiene una duración de - Matrícula Anual

dieciocho (18) meses. Seis (6) módulos de 12 semanas S/ 35 soles
(3 meses) cada uno.
- Mensualidad
- Clases de 4 a 7 horas semanales para no afectar el (Módulos I y II)
horario personal.
S/ 230 soles
- Grupos reducidos e instructores con experiencia en
cada área y disciplina. (Módulos III al VI)
S/ 200 soles
 Descripción de los Cursos

ACT 180 – HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL

Este curso lleva a los estudiantes a identificar figuras prominentes en el desarrollo del teatro musical.
Incluye el trabajo de creación, producción y gestión de compositores, letristas, actores, directores,
coreógrafos, productores. Los estudiantes aprenden sobre los eventos históricos que moldearon el
teatro musical, replicando lo aprendido en ensayos y/o investigación.

MSC 100 – MÚSICA 1: Guitarra

Esta clase enseña a los estudiantes el lenguaje escrito de la música. Los actores y actrices que tienen
la habilidad de leer música con fluidez facilitan su trabajo para aprender canciones. El solfeo es la
habilidad para leer la música y entender sus figuras de manera rápida y sin la necesidad de
escucharla. A ello se le añade el uso de la guitarra como instrumento de soporte en el aprendizaje.

MSC 200 – MÚSICA 2: Teclado

Esta clase lleva a los estudiantes a aplicar lo aprendido en Música 1 al teclado. Se trabaja las partituras
a través del instrumento para lograr entender las armonías y arreglos que se usan al cantar y en la
melodía en sí.

ITG 200 – INTEGRACIÓN 1: actuación, canto y danza para teatro musical

La sesión de integración permite una amplia visión del concepto de montaje de un espectáculo teatro
musical. Los estudiantes se unen para lograr un performance mayor, al mismo tiempo que integran
las tres ramas del teatro musical: actuación, danza y canto, y todo lo aprendido en clases para lograr
una sola muestra grupal.

ITG 300 – INTEGRACIÓN 2: actuación, canto y danza para teatro musical

Con la experiencia ganada, este curso lleva al estudiante a un total control de su performance
individual y grupal. Se desarrollan temas más complejos y serios dentro del teatro musical, y al igual
que en Integración 1, los estudiantes se unen para lograr un performance mayor, al mismo tiempo
que integran las tres ramas del teatro musical: actuación, danza y canto, y todo lo aprendido en clases
para lograr una sola muestra grupal.

Dosificación de los Módulos

- Módulo I - Módulo IV
ACT 100 Actuación 1 CNT 100 Técnica Vocal 1 ACT 180 Historia TeMu DNZ 300 Danza 3
CNT 130 Canto 1 DNZ 100 Danza 1 MSC 200 Música 2

- Módulo II - Módulo V
ACT 130 Actuación 2 CNT 200 Técnica Vocal 2 ACT 200 Improvisación CNT 300 Canto 3
CNT 230 Canto 2 DNZ 200 Danza 2 DNZ 400 Tap

- Módulo III - Módulo VI

ACT 150 Actuación 3 MSC 100 Música 1 ACT 300 Proyectos DNZ 500 Coreografía
ITG 200 Integración 1 ITG 300 Integración 2
El Taller Integral de Montaje está diseñado para llevar a los participantes a desarrollar y ejecutar un
espectáculo teatro musical, brindándoles la oportunidad de una experiencia profesional,
enfocándose en las necesidades específicas de la obra en proyecto, logrando conocimiento y
práctica en el proceso.

CALENDARIO, CURSOS Y HORARIOS

Durante este taller intensivo de Montaje Integral los estudiantes llevan sesiones prácticas en
actuación, canto y danza, especialmente direccionadas a la producción de la obra en proyecto.
Semanalmente son separados en grupos para desarrollar las diversas dinámicas y sesiones que los
lleven a desarrollar el proyecto, al mismo tiempo que son evaluados. En el proceso se van
seleccionando y dividiendo en reparto principal, ensamble, ballet y coros. Para ello, la asistencia,
puntualidad, dedicación y compromiso son puntos clave si se desea un rol cada vez más importante.

- Ciclo único: del sábado 25 de abril al sábado 28 de noviembre (32 sábados)

- Showcase (temporada): del 30 de noviembre al 06 de diciembre

- Horario: sábado de 9.00 a.m. a 1.30 p.m. y de 4.30 p.m. a 9.30 p.m.
- Requisitos: Pasar una entrevista y audición personal.
Dos fotos tamaño carné. Copia simple del D.N.I.

Duración y Beneficios Inversión

- Este taller intensivo tiene una duración de ocho - Matrícula Anual

meses. Son 32 sábados de ensayo y práctica. S/ 35 soles
- Cada sesión sabatina tiene una duración de entre 9 a - Mensualidad
10 horas de clases, teórico-práctico, dividida entre la
mañana y la tarde-noche.
S/ 250 soles
(8 cuotas)
- Instrucción y dirección profesional. Se cuenta con
materiales originales para las prácticas.
 REQUISITOS PARA INSCRIPCIONES

- Cumplir con los límites de edad especificados para cada taller y/o curso.
- Cancelar la matrícula anual para acceder a cualquiera de los talleres o cursos.
- Realizar el pago de la primera mensualidad/cuota del taller o talleres a llevar.
- Dos fotos tamaño carné y copia simple del DNI.
- Constancia de promoción en caso de inscripción a un nuevo módulo.
- Rellenar la ficha de inscripción y el documento de autorización.
- Cada docente puede solicitar diversos materiales para el desarrollo de sus clases.
- Vestuarios y/o materiales para las muestras finales, Showcase.

Beneficios y Certificación

- Carné personal.
- Material impreso (blanco y negro) y/o digital.
- Constancia de culminación/promoción de módulo o taller.
- Hoja de calificación.
- Diploma de participación en la muestra.
- Certificado del programa una vez concluido los módulos.

* Para recibir certificación del programa y diploma el estudiante deberá:

- Haber culminado satisfactoriamente cada uno de los módulos y sus cursos.
- Haber realizado la debida muestra “Showcase” de cada módulo.

Central y Horario de Atención

Sede Principal
- Jr. Garcilaso de la Vega 180, El Tambo, Huancayo

Contacto Telefónico:
- 991046525 - 965423513 - 953721137

Correo y Página web:

- emabrothersac@gmail.com - www.emabrothers.com

Horario de Atención en Oficina

- Lunes a viernes de 11.00 a.m. a 8.00 p.m.
- Sábado de 9.00 a.m. a 2.00 p.m.