Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
3.Музыка Барокко (ХVII – середина XVIII века). Инструментальные жанры светской музыки.
Творчество И.С.Баха, А.Вивальди.
Барочная музыка появилась в конце Возрождения.Слово «барокко» предположительно происходит от
португ.—жемчужина или морская раковина причудливой формы. изобразительное искусство и архитектура
этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой.
Антонио Вивальди (1678–1741)—итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца
Джованни Вивальди —скрипача собора Сан-Марко в Венеции.В 1703–25 педагог, затем дирижёр оркестра и
руководитель концертов, а также директор женской консерватории «Пьета». Сочинял музыку для
многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров
Венеции. Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в
период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм-Алессандро Скарлатти
(1660—1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах
И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы.форме кантаты
уделили внимание множество протестантских композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились токкаты и
фуги.
4. Жанр оперы в Италии (XVII – начало XVIII веков): опера-сериа и опера-буффа, сюжеты,
стиль, певческие голоса.
Опера (итал. opera, букв. - трудное дело, сочинение) - вид музыкально-театрального искусства;
музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки.
Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 веков. Опера-буффа (итал. opera buffa - комическая опера) -
итальянская разновидность комической оперы, сложившаяся в 30-е годы 18 века. Опера-семисериа (итал.
opera semiseria, букв. - полусерьёзная опера) - разновидность оперы, занимающая помежуточное положение
между оперой-сериа и оперой-буффа. К опера-семисериа относятся некоторые оперы А. Скарлатти; её
признаки прослеживаются в творчестве Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло и др. композиторов 2-й половины 18
века. Опера-сериа (итал. opera seria, букв. - серьёзная опера) - жанр итальянской оперы, сложившийся в
начале 18 века в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. Композиторы: А. Скарлатти, Л.
Лео, Г. Ф. Гендель, Н. Пиччинни, Т. Траэтта, К. В. Глюк (до своей оперной реформы), В. А. Моцарт (ранние
оперы) и др.; либреттисты: А. Дзено, П. Метастазио. Для жанра оперы-сериа характерны историко-
мифологические и легендарно-сказочные сюжеты при разделении функций слова (сценического действия) и
собственно музыки.
5.Венская классическая школа. Симфонический оркестр. Новые жанры инструментальной
музыки: симфония, соната, классический концерт, квартет, симфоническая увертюра. Творчество
Л.Бетховена.
Оперные реформы Вагнера Эти статьи написал в Швейцарии. В этих статьях он развивает идею
синтеза искусств, которая воплотится в произведении будущего. Это – музыкальная драма. 1. критиковал
современную ему итальянскую и французскую оперу. Итальянскую оперу он критиковал за свои излишества.
2. Выбор сюжетов. Опера должна раскрывать вечные проблемы, вечные идеи жизни. В этих сюжетах не
должно быть ничего проходящего. Бытовые сюжеты и истории не годятся, так как они годятся только для того
времени, в которое они написаны. 3. считал, что музыка и драма должны слиться воедино. Развитие должно
быть непрерывно – как в жизни. 4. ведущую роль в драме играет не голос, а оркестр. Слово не может
выразить всю глубину и смысл внутренних переживаний. Эту функцию выполняет оркестр. Оркестр у
Вагнера подобен античному хору, который комментирует происходящее и передает смысл. Всё это
происходит с помощью системы лейтмотивов. Каждый лейтмотив что-то обозначает. Музыкальную ткань
составляют переплетения и изменения лейтмотивов. Реформа реализовалась не сразу. Отдельные ее элементы
воплотились в операх 40-х годов – «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин». Наиболее полно реформа
воплотилась в «Тристан и Изольда» и «Кольцо нибелунга».
14. М.Глинка: творческий путь, обзор основных жанров. Оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».
1830-1834 гг. – ИталияИталия, Вена и Берлин. В Италии изучал bel canto и изучал итальянскую оперу.
Познакомился с Беллини, Доницетти. Писал вставные арии (в итальянских операх), вариации на итальянские
темы, серенады на итальянские темы из опер. встретили в Италии очень тепло. Брал несколько уроков у
Базили, но он Глинке не понравился. В Италии задумал написать русскую оперу. Появился замысел «Ивана
Сусанина». Из романсов к этому времени выделялись «Венецианская ночь» и «Победитель».Поехал в Берлин.
Захотел написать русскую симфонию. Стал писать увертюру-симфонию на русские темы, но не завершил.
Написал каприччио на русские народные темы для фортепиано в 4 руки, вариации на тему «Соловья»
Алябьева. В Берлине стал заниматься у Зигфрида Дена. В 1834 году стал работать над «Иваном Сусаниным».
Сюжет подсказал Жуковский. Либреттистом стал барон фон Розен. Постановка оперы прошла в 1836 году в
Петербурге. Постановка вызвала бурную полемику. Это способствовало развитию русской критики. Статьи
писали Одоевский, Мельгунов, Неверов. Последний период. В 1844 году отправился в Париж. Там получил
признание. Поклонником Глинки стал Берлиоз (написал о нем статью). В Париже задумал написать
симфоническое произведение с народными темами.1845-1848 гг. – Испания. бросился изучать народные
испанские песни и танцы. Результатами этого стали: «Арагонская хота» (45 г.), «Ночь в Мадриде» (48 г.).
18.П.Чайковский: обзор основных жанров, черты стиля. Балеты «Лебединое озеро», «Спящая
красавица», «Щелкунчик».
Величайший оперный драматург и симфонист второй половины XIX века, часть мировой музыкальной
культуры. Чайковский один, создал собственное направление: московскую композиторскую школу. Диапазон
творчества у него огромен: 10 опер, 6 симфоний, одна программная «Манфред», увертюры, одночастные и
программные, итальянское каприччио, явился основоположником русского классического балета, три
фортепианных концерта, один скрипичный, вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, 4
симфонических сюиты, свыше 100 романсов, кантаты, хоровая музыка, три квартета, фортепианное трио,
секстет «Воспоминания о Флоренции», фортепианные циклы, музыка к спектаклям, фортепианные
миниатюры. Чайковским написаны три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Сюжеты всех балетов сказочные. Первый балет «Лебединое озеро» сочинен в 1876 году театральным
деятелем Бегичевым и хореографом Гельцером.
Второй балет «Спящая красавица» /1889/ - монументальная хореографическая симфония, написанная
по сказке Перро.Третий балет Чайковского «Щелкунчик» /1892/ - написан на сюжет сказки Гофмана. Все
балеты объединяет основная идея - торжество добра над злом. К числу лучших произведений Чайковского в
70-е годы, наряду с оперой «Евгений Онегин» и «Четвертой симфонией, относится балет «Лебединое озеро»,
романтическая повесть о любви и верности.
«Пиковая дама». Опера была заказана Чайковскому дирекцией императорских театров. Сюжет
предложен И.А.Всеволожским. Начало переговоров с дирекцией относится к 1887/88 годам. В либретто
оперы, написанном братом композитора М. И. Чайковским (1850—1916), содержание пушкинской повести во
многом переосмыслено. Лиза из бедной воспитанницы превратилась в богатую внучку графини. Пушкинский
Герман — холодный, расчетливый эгоист, охваченный одной лишь жаждой обогащения, предстает в музыке
Чайковского как человек с воспаленным воображением и сильными страстями. Различие общественного
положения героев добавило в оперу проблему социального неравенства. С высоким трагедийным пафосом
отражены в опере судьбы людей в обществе, подчиненном беспощадной власти денег. Первоначально Ч.
отказался и лишь в 1889 г. решил писать оперу на этот сюжет. На совещании в дирекции императорских
театров в конце 1889 г. были обсуждены сценарий, планировка сцен оперы, постановочные моменты,
элементы оформления спектакля. 17 (29) марта 1879 года состоялась премьера «Евгения Онегина». Вскоре с
большим успехом опера была поставлена на сценах Большого театра в Москве (1881), где в 1963 году
состоялся ее 1500-й спектакль, и Мариинского в Петербурге (1884) и стала одним из самых популярных
произведений.
На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина
«Цыганы»), которую написал всего за 17 дней! За неё присутствовавший на экзамене Чайковский поставил
своему «музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева, любимого ученика Петра Ильича) пятёрку с
тремя плюсами. Спустя год опера 19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Фортепьянная
музыка занимает особое место в творчестве Рахманинова. Лучшие произведения он написал для своего
любимого инструмента – фортепиано. Это 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с
оркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934) и др. Широк диапазон
выраженных в них чувств и состояний – от тихого покоя до сильной взволнованности, от светлой радости до
сумрачной печали. Рахманинов следовал лучшим традициям классики, и, прежде всего, русской, являясь
проникновенным певцом русской природы. В его Второй симфонии, написанной в 1907 году, в кантате
«Весна», в поэме «Колокол» тесно сосуществуют лиризм, открытое выражение прямых и сильных чувств, с
величественными эпическими образами. В музыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. И.
Чайковского и композиторов «Могучей кучки», особенно А. П. Бородина. Музыка Рахманинова, обладающая
неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русские народно-песенные истоки и некоторые
элементы знаменного распева.
В течение 1920-х годов культурное общение России с миром, несмотря на огромные трудности,
связанные с последствиями революции и гражданской войны, оставалось достаточно активным: работали
старые и открывались новые учебные заведения, велась большая концертная, музыкально-театральная,
издательская деятельность, в ряде случаев ориентированная на новый состав слушательской аудитории; были
созданы специальные научные учреждения (в частности, Государственный институт музыкальной науки в
Москве; музыкальный отдел Института истории искусств в Петрограде). В Москве и Петрограде-Ленинграде
центрами притяжения творческих сил стали две организации – Российская ассоциация пролетарских
музыкантов, РАПМ (и разные ее «ответвления») и Ассоциация современной музыки, АСМ. В нее входили
известные музыканты, в том числе Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Николай Яковлевич Мясковский,
Борис Владимирович Асафьев. “Ромео и Джульетта” Прокофьева – это богато развитая хореографическая
драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-
характеристик. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём
сохранена основная последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены – 5 актов трагедии
сгруппированы в 3 больших акта).
Известны оркестры были в Несвиже, Слуцке (Радзивиллов), Слониме (Михаила Казимира Огинского),
Гродно (Антоний Тизенгауза), Шклове (С. Г. Зорича), Ружанах (Масальских, Сапег), Деречине (Сапег), Глуске
(Юдицких) и других населённых пунктах. Среди них крупные оркестры смешанного состава (Несвижская
капелла Радзивиллов, Слонимская капелла Огинского), камерные струнные оркестры — так называемая
«домашняя музыка» (Гродно, Несвиж, Городец), духовые («музыка Шкловского корпуса», роговые оркестры
в Шклове и Несвиже), ударных, народных инструментов («янычарская музыка» и «литовская музыка» в
Несвиже). Некоторые коллективы имели группы вокалистов или целые хоры («княжеские капеллы», в Шклове
так называемые «певчие музыкантские»). Оркестры сопровождали спектакли крепостных театров, балы,
охоту, религиозные службы, военные парады[12].Среди известных композиторов — немец Ян Давид Голанд,
чех Эрнест Ванжура и другие Музыкальное искусство в главной резиденции Радзивиллов — Несвиже —
начало развиваться при Николае Радзивилле «Чёрном». В Несвиже придворными музыкантами князя были
Киприан Базилик из Серадзи и Вацлав из Шамотул. Песенные тексты на польском языке писали Николай Рей
и Андрей Тшетеский.
В. А. Золотарёв написал 3 оперы, среди которых выделяется опера «Декабристы», балет «Князь-озеро»
(1949), 7 симфоний (1902—1962), 3 концерта, 6 струнных квартетов, кантаты, хоры, романсы.
Н. Чуркин Оперы «Освобождение труда» ,«Рукавичка» 2 Музыкальные комедии: «Кок-сагыз»,«Песня
Березины» Для симфонического оркестра: Три симфониетты (1925, 1949, 1955). Две сюиты (1940, 1951).
Сюита «Памяти Великой Отечественной войны» (1944). Танцевальная сюита (1950). Две миниааюры (1936).
Вальс «Зялёны дубочак» . Именем Н. Аладова названа музыкальная школа в Минске, установлена
мемориальная доска. Один из основоположников симфонического, камерно-инструментального и камерно-
вокального, кантатного, хорового жанров белорусской музыки. Автор оперы «Андрей Костеня» (1947),
комической оперы «Тарас на Парнасе» (1927), кантат «Над рекой Орессой» и др., десяти симфоний,
вокальных циклов на стихи Я. Купалы, М. А. Богдановича, М. Танка, других музыкальных произведений. В
столице Белоруссии Тикоцкий работал на радио и занимался преподавательской деятельностью. В 1939 году
он пишет одно из самых известных своих сочинений — оперу «Михась Подгорный» (одна из первых
белорусских опер в истории).
25 мая 1933 года Государственный театр оперы и балета в Минске был открыт оперой "Кармен".
Беларусь обрела центр высокопрофессионального музыкально-драматического творчества и
исполнительского искусства, приобщилась к европейскому оперному наследию, вошла в мировой культурный
процесс. Первые спектакли 1933 года, помимо "Кармен" — оперы "Евгений Онегин" и "Пиковая дама"
П.Чайковского, "Царская невеста" Н.Римского-Корсакова и первая балетная постановка театра — "Красный
мак" Р.Глиэра. Первое поколение художественно-творческого состава театра – И.А. Гитгарц (художественный
руководитель), Г.Н. Петров (дирижер), О.М. Борисевич (режиссер), Л.В. Крамаревский и К.Н. Муллер
(балетмейстеры); оперные исполнители – Л.П. Александровская, Р.В. Млодек, С.Ю. Друкер, И.М. Болотин,
М.И. Денисов; солисты балета – А.В. Николаева, Т.С. Узунова, Ю.В. Хираско, С.В. Дречин. Кроме того,
своим стремительным творческим становлением молодой коллектив был во многом обязан крупным мастерам
русской театральной сцены – дирижерам Н.Б. Грубину и В.И. Пирадову, режиссерам И.Ю. Шлепянову и Б.А.
Покровскому, балетмейстерам Ф.В. Лопухову и А.Н. Ермолаеву, художнику С.Ф. Николаеву. В период с 1933
по 1939 год театр освоил классические оперные шедевры западноевропейского и русского репертуара, среди
которых – "Князь Игорь" А.Бородина, "Севильский цирюльник" .