ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ

по курсу «ИСТОРИЯ ИСКУССТВ: МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

1. Виды музыкального творчества (фольклор, церковная музыка, композиторское
профессиональное творчество).

2.Периодизация музыкальной культуры Западной Европы.

Под западноевропейской музыкой подразумевается музыкальная культура Европы – наследница
культур Древней Греции, Древнего Рима и Римской империи, чей распад на западную и восточную части
произошел в 4 в. Первый, исходный рубеж средневековья - после падения Западной Римской империи в 476
году - принято обозначать VI веком. Между тем единственной областью музыкального искусства, оставившей
письменные памятники, была до XII века только музыка христианской церкви. Второй важнейший рубеж,
знаменующий переход от средних веков к Возрождению, в Западной Европе проходит не одновременно: в
Италии - в XV веке, во Франции - в XVI; в других странах борьба средневековых и ренессансных тенденций
протекает в разное время. К эпохе Возрождения все они приближаются с различным наследием
средневековья, с намечающимися собственными выводами из огромного исторического опыта. В 17–18 вв.
центр музыкального профессионализма перемещается из церкви во дворцы королей и вельмож, а к середине
18 в. 19 в. – век расцвета музыкального культуры Западной Европы. Возникают новые способы музыкального
выражения, обнаруживая глубокую индивидуальность потенциала композиторов. Музыка 20 в. отличается
необычайной пестротой стилей и направлений, но основной вектор ее развития – отход от предшествующих
стилей и «разложение» языка музыки до составляющих ее микроструктур.

3.Музыка Барокко (ХVII – середина XVIII века). Инструментальные жанры светской музыки.
Творчество И.С.Баха, А.Вивальди.
Барочная музыка появилась в конце Возрождения.Слово «барокко» предположительно происходит от
португ.—жемчужина или морская раковина причудливой формы. изобразительное искусство и архитектура
этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой.
Антонио Вивальди (1678–1741)—итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца
Джованни Вивальди —скрипача собора Сан-Марко в Венеции.В 1703–25 педагог, затем дирижёр оркестра и
руководитель концертов, а также директор женской консерватории «Пьета». Сочинял музыку для
многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров
Венеции. Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в
период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм-Алессандро Скарлатти
(1660—1725), Генделя, Клаудио Монтеверди и других. Жанр оратории достиг пика своего развития в работах
И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы.форме кантаты
уделили внимание множество протестантских композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились токкаты и
фуги.

4. Жанр оперы в Италии (XVII – начало XVIII веков): опера-сериа и опера-буффа, сюжеты,
стиль, певческие голоса.
Опера (итал. opera, букв. - трудное дело, сочинение) - вид музыкально-театрального искусства;
музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки.
Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 веков. Опера-буффа (итал. opera buffa - комическая опера) -
итальянская разновидность комической оперы, сложившаяся в 30-е годы 18 века. Опера-семисериа (итал.
opera semiseria, букв. - полусерьёзная опера) - разновидность оперы, занимающая помежуточное положение
между оперой-сериа и оперой-буффа. К опера-семисериа относятся некоторые оперы А. Скарлатти; её
признаки прослеживаются в творчестве Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло и др. композиторов 2-й половины 18
века. Опера-сериа (итал. opera seria, букв. - серьёзная опера) - жанр итальянской оперы, сложившийся в
начале 18 века в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. Композиторы: А. Скарлатти, Л.
Лео, Г. Ф. Гендель, Н. Пиччинни, Т. Траэтта, К. В. Глюк (до своей оперной реформы), В. А. Моцарт (ранние
оперы) и др.; либреттисты: А. Дзено, П. Метастазио. Для жанра оперы-сериа характерны историко-
мифологические и легендарно-сказочные сюжеты при разделении функций слова (сценического действия) и
собственно музыки.
 5.Венская классическая школа. Симфонический оркестр. Новые жанры инструментальной
музыки: симфония, соната, классический концерт, квартет, симфоническая увертюра. Творчество
Л.Бетховена.

Ве́нская класси́ческая шко́ла (венская классика, венский классицизм, венские классики) —

направление европейской музыки второй половины XVIII — первой четверти XIX вв. К нему принадлежат
композиторы Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Симфония.Наиб.сложная
форма инструментальн.музыки–симфония (греч. «созвучие»). Она рассчитана на исполнение симфоническим
оркестром. Соната. Один из основных жанров инструментальной музыки - соната (итал.– «звучать»). Это
многочастное (обычно из трёх или четырёх частей) произведение; у композиторов второй половины XIX -
начала XX в. есть и одночастные сочинения. В творчестве мастеров в.к.ш. соната, так же как и симфония,
достигла расцвета. В отличие от симфонии соната предназначена либо для одного инструмента (как правило,
фортепиано), либо для двух (один из которых фортепиано). Квартет(итал.—четвёртый), муз.ансамбль из
четырёх исполнителей, а также муз.произведение для этого ансамбля. симфония, увертюра (самостоятельная
концертная пьеса или вступление к опере).

6. Характеристика творчества В. Моцарта. Обзор оперного наследия («Свадьба Фигаро», «Дон-

Жуан», «Волшебная флейта»)

7.Характеристика творчества В.Моцарта. Обзор оперного наследия («Свадьба Фигаро», «Дон-

Жуан», «Волшебная флейта»).
Каталог произведений Моцарта, составленный Кёхелем включает свыше 600 произведений. Моцарт
писал оперы на протяжении всей жизни, начиная с 11-летнего возраста. Но его высшие достижения в этой
области относятся к венскому периоду («Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта»). Опера «Дон-
Жуан», сочетающий особенности музыкальной трагедии и комедии, не сводится ни к одному из этих типов.
Моцарт назвал её «весёлой драмой». Эта опера создавалась по заказу пражского оперного театра. К
сочинению музыки он приступил в мае 1787 г., а премьера состоялась в Праге 29 октября того же года.
Композитор создал глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров.
Опера «Свадьба Фигаро» написана по II части трилогии Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро»,
несмотря на то, что она была запрещена цензурой.Комическая опера в четырех действиях. В опере
«Волшебная флейта» нашли отражение некоторые стороны масонства – религиозно-этического учения. Опера
представляет собой философскую сказку, смысл которой заключается в победе света над тьмой, разума и
добра над злом. В «Волшебной флейте» Моцарт обращается к жанру зингшпиля с разговорными диалогами и
к немецкому тексту. Сюжет, обработанный в духе популярных в то время народных феерий, полных
экзотических чудес.

8.Музыкальный романтизм: истоки, темы, сюжеты, образная система, жанры.

Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась
воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII – XVIII веков
«неземные» персонажи.

9.Творческие портреты композиторов-романтиков Ф.Шуберта, Р.Шумана, Ф.Шопена, Ф. Листа

(по выбору).
Жизнь и творчество Шумана в 40-50-х гг. протекали в чередовании подъемов и спадов, во многом связанных
с приступами душевной болезни, первые признаки которой появились еще в 1833 г. Взлетами творческой
энергии отмечены начало 40-х гг., конец дрезденского периода (в столице Саксонии Шуманы жили в 1845-50
гг.), совпавший с революционными событиями в Европе, и начало жизни в Дюссельдорфе (1850). много
сочиняет, преподает в открывшейся в 1843 г. Гениальным исполнителем фортепианных произведений
Шумана был А. Рубинштейн. Творчество 40-50-х гг. отмечено значительным расширением круга жанров.
пишет симфонии (Первую - "Весеннюю", 1841, Вторую, 1845-46; Третью - "Рейнскую", 1850; Четвертую,
1841-1-я ред., 1851 - 2-я ред.), камерные ансамбли (3 струнных квартета - 1842; 3 трио; фортепианные Квартет
и Квинтет; ансамбли с участием кларнета - в т. ч. "Сказочные повествования" для кларнета, альта и
фортепиано.

10. Творчество Д.Верди. Оперы «Травиата», «Аида», «Риголетто».

По жанру «Травиата» – один из первых образцов лирико-психологической оперы. Обыденность и

интимность сюжета привели Верди к отказу от героической монументальности, театральной зрелищности,
эффектности, которыми отличались первые его оперные произведения. Это самая «тихая», камерная опера
композитора. Гораздо шире, чем в других своих сочинениях, Верди опирается на современные бытовые
жанры. Создание «Аиды» (Каир, 1871 г.) связано с предложением со стороны египетского правительства
написать оперу для нового оперного театра в Каире в ознаменование открытия Суэцкого канала. Сюжет был
разработан известным французским ученым-египтологом Огюстом Мариеттом по старинной египетской
легенде. Роголетто. В основе сюжета – драма Виктора Гюго «Король забавляется», запрещенная сразу же
после премьеры, как подрывающая авторитет королевской власти. Чтобы избежать столкновений с цензурой,
Верди и его либреттист Франческо Пиаве перенесли место действия из Франции в Италию и изменили имена
героев. Однако эти «внешние» переделки ничуть не уменьшили силу социального обличения: опера Верди,
как и пьеса Гюго, обличает нравственное беззаконие и порочность светского общества. Опера состоит из трех
действий, на протяжении которых напряженно и стремительно развивается одна-единственная сюжетная
линия, связанная с образами Риголетто, Джильды и Герцога. Подобная сосредоточенность исключительно на
судьбах главных героев характерна для драматургии Верди.

11.Оперная реформа Р.Вагнера. Оперы «Лоэнгрин», «Тангейзер».

Оперные реформы Вагнера Эти статьи написал в Швейцарии. В этих статьях он развивает идею
синтеза искусств, которая воплотится в произведении будущего. Это – музыкальная драма. 1. критиковал
современную ему итальянскую и французскую оперу. Итальянскую оперу он критиковал за свои излишества.
2. Выбор сюжетов. Опера должна раскрывать вечные проблемы, вечные идеи жизни. В этих сюжетах не
должно быть ничего проходящего. Бытовые сюжеты и истории не годятся, так как они годятся только для того
времени, в которое они написаны. 3. считал, что музыка и драма должны слиться воедино. Развитие должно
быть непрерывно – как в жизни. 4. ведущую роль в драме играет не голос, а оркестр. Слово не может
выразить всю глубину и смысл внутренних переживаний. Эту функцию выполняет оркестр. Оркестр у
Вагнера подобен античному хору, который комментирует происходящее и передает смысл. Всё это
происходит с помощью системы лейтмотивов. Каждый лейтмотив что-то обозначает. Музыкальную ткань
составляют переплетения и изменения лейтмотивов. Реформа реализовалась не сразу. Отдельные ее элементы
воплотились в операх 40-х годов – «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин». Наиболее полно реформа
воплотилась в «Тристан и Изольда» и «Кольцо нибелунга».

12. Импрессионизм в искусстве. Творчество К. Дебюсси

13.Веризм в Италии. Оперы Д.Пуччини «Тоска», «Чио-чио-сан», «Богема».

Веризм1 как творческое направление зародился в итальянской литературе конца 70х годов XIX

столетия. Его суть – беспощадная правдивость в изображении действительности, жизнь, как она есть, без
романтических прикрас. Писатели-веристы (Джованни Верга, Луиджи Капуана, Доменико Чамполи, Чезаре
Тронколи), рассказывали о жизни и нравах итальянской деревни, в частности сицилийской. Их излюбленным
жанром была небольшая новелла, в центре которой – человек, обреченный на безрадостное существование. В
соответствии со своей программой они интересовались социальными вопросами, сочувствуя жертвам
общественной несправедливости.
«Тоска». Премьера этой оперы (пятой по счету в творчестве Пуччини) состоялась в римском театре
«Констанца» 14 января 1900 года. Оценки были весьма противоречивы. «Тоску» с энтузиазмом
приветствовали сторонники веристского направления. Другие упрекали ее в натурализме, дешевом
мелодраматизме, «веристских крайностях», в излишней «брутальности» содержания. 
 Самому Пуччини сюжет «Тоски» был очень дорог как итальянцу. В ней говорится об Италии,
страдающей и борющейся за свободу. Действие происходит в Риме в 1800 году.

14. М.Глинка: творческий путь, обзор основных жанров. Оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».

1830-1834 гг. – ИталияИталия, Вена и Берлин. В Италии изучал bel canto и изучал итальянскую оперу.
Познакомился с Беллини, Доницетти. Писал вставные арии (в итальянских операх), вариации на итальянские
темы, серенады на итальянские темы из опер. встретили в Италии очень тепло. Брал несколько уроков у
Базили, но он Глинке не понравился. В Италии задумал написать русскую оперу. Появился замысел «Ивана
Сусанина». Из романсов к этому времени выделялись «Венецианская ночь» и «Победитель».Поехал в Берлин.
Захотел написать русскую симфонию. Стал писать увертюру-симфонию на русские темы, но не завершил.
Написал каприччио на русские народные темы для фортепиано в 4 руки, вариации на тему «Соловья»
Алябьева. В Берлине стал заниматься у Зигфрида Дена. В 1834 году стал работать над «Иваном Сусаниным».
Сюжет подсказал Жуковский. Либреттистом стал барон фон Розен. Постановка оперы прошла в 1836 году в
Петербурге. Постановка вызвала бурную полемику. Это способствовало развитию русской критики. Статьи
писали Одоевский, Мельгунов, Неверов. Последний период. В 1844 году отправился в Париж. Там получил
признание. Поклонником Глинки стал Берлиоз (написал о нем статью). В Париже задумал написать
симфоническое произведение с народными темами.1845-1848 гг. – Испания. бросился изучать народные
испанские песни и танцы. Результатами этого стали: «Арагонская хота» (45 г.), «Ночь в Мадриде» (48 г.).

15.Музыкальная культура России 1860-1870-х гг.: РМО, консерватории, содружество

композиторов «Могучая кучка».

«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое

содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов.
Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик,
литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824—1906). Значительное влияние на развитие
музыкальной культуры России XIX века оказало творчество Н.В.Гоголя, неразрывно связанное с проблемой
народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н.
Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П.
Чайковского и т.д. Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи» и
«Снегурочки» до «Садко», для которых общим является некий идеальный в своей гармоничности мир/
Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество П. И. Чайковского, написавшего
немало прекрасных произведений и внесшего новое в эту область. Так, экспериментальный характер носила
его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами».

16.Характеристика творчества М.Мусоргского и А.Бородина. Оперы «Борис Годунов»,

«Хованщина», «Князь Игорь», фортепианный цикл «Картинки с выставки».

В своих народных музыкальных драмах «Борис Годунов» и «Хованщина» М. П. Мусоргский дал

непревзойденные по силе и глубине изображения картины прошлого России в переломные периоды ее
исторического развития. Монументальная эпическая опера «Князь Игорь»А. П. Бородина воспевает высокий
патриотизм русского народа, выпукло обрисовывает национальные характеры героев того времени. Используя
художественные возможности музыки, Бородин и Мусоргский создают в массовых хоровых сценах
масштабные картины народной жизни, разносторонне выявляют связи героя с социальной средой. К началу
написания оперы «Борис Годунов» у Мусоргского уже было множество замечательных песен и романсов
(около 70) посвященных народу, русскому крестьянину: «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушке», «Сиротка»,
«Спи, усни, крестьянский сын». Сам композитор называл их «народными картинками». С небывалой
смелостью и правдивостью он показал в них беспросветную, полную страданий жизнь крестьянина-бедняка.
Именно эти «народные картинки» и стали основой подготовительной работы к написанию опер в плане
определения тематики и становления глубоко оригинального музыкального языка. Не менее реалистичный
взгляд имел Бородин и на оперную форму. Результатом его рационального подхода к написанию оперы стало
появление произведения не только прекрасного в целом и в подробностях, но и, с одной стороны, стройного и
уравновешенного, а с другой – необычайно самобытного.

17.Характеристика творчества Н.Римского-Корсакова. Оперы «Садко», «Снегурочка»,

«Царская невеста».

Начинается с оперы «Снегурочка». Лирико-эпическая, по весенней сказке Островского. Была

поставлена в Петербурге, потом в театре Мамонтова в Москве, а потом в Большом театре. В 80-е годы новый
всплеск симфонической музыки: симфоническая картина «Садко», концерт фортепиано с оркестром, фантазия
на народные темы для скрипки с оркестром, испанское каприччио и «Шехерезада» (программная
симфоническая сюита). Завершил «Князя Игоря», «Хованщину», сделал новую редакцию «Бориса Годунова».
Выступал как дирижёр за рубежом, преподавал в придворной певческой капелле. В середине 80-х. Образовал
беляевский кружок. Он (Беляев) был лесопромышленником, меценатом. Руководителем всех музыкальных
мероприятий стал Р.-К. На рубеже 80-90-хх. годов – кризис от нервного перенапряжения и семейной трагедии:
умерли дети. Ничего не сочинял. Стал писать «Летопись моей музыкальной жизни». Вышел из кризиса в 94
году. 90-е годы.«Ночь перед рождеством», «Садко», «Сказка о царе Салтане». В эти годы появились его
оперы–драмы, психологические драмы. Одноактные: «Моцарт и Сальери», «Боярыня Верашелога» (по драме
Мея). 1898 год – опера–драма «Царская невеста» (по драме Мея).

18.П.Чайковский: обзор основных жанров, черты стиля. Балеты «Лебединое озеро», «Спящая
красавица», «Щелкунчик».

Величайший оперный драматург и симфонист второй половины XIX века, часть мировой музыкальной
культуры. Чайковский один, создал собственное направление: московскую композиторскую школу. Диапазон
творчества у него огромен: 10 опер, 6 симфоний, одна программная «Манфред», увертюры, одночастные и
программные, итальянское каприччио, явился основоположником русского классического балета, три
фортепианных концерта, один скрипичный, вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, 4
симфонических сюиты, свыше 100 романсов, кантаты, хоровая музыка, три квартета, фортепианное трио,
секстет «Воспоминания о Флоренции», фортепианные циклы, музыка к спектаклям, фортепианные
миниатюры. Чайковским написаны три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Сюжеты всех балетов сказочные. Первый балет «Лебединое озеро» сочинен в 1876 году театральным
деятелем Бегичевым и хореографом Гельцером.
Второй балет «Спящая красавица» /1889/ - монументальная хореографическая симфония, написанная
по сказке Перро.Третий балет Чайковского «Щелкунчик» /1892/ - написан на сюжет сказки Гофмана. Все
балеты объединяет основная идея - торжество добра над злом. К числу лучших произведений Чайковского в
70-е годы, наряду с оперой «Евгений Онегин» и «Четвертой симфонией, относится балет «Лебединое озеро»,
романтическая повесть о любви и верности.

19.Оперы П.Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама».

«Пиковая дама». Опера была заказана Чайковскому дирекцией императорских театров. Сюжет
предложен И.А.Всеволожским. Начало переговоров с дирекцией относится к 1887/88 годам. В либретто
оперы, написанном братом композитора М. И. Чайковским (1850—1916), содержание пушкинской повести во
многом переосмыслено. Лиза из бедной воспитанницы превратилась в богатую внучку графини. Пушкинский
Герман — холодный, расчетливый эгоист, охваченный одной лишь жаждой обогащения, предстает в музыке
Чайковского как человек с воспаленным воображением и сильными страстями. Различие общественного
положения героев добавило в оперу проблему социального неравенства. С высоким трагедийным пафосом
отражены в опере судьбы людей в обществе, подчиненном беспощадной власти денег. Первоначально Ч.
отказался и лишь в 1889 г. решил писать оперу на этот сюжет. На совещании в дирекции императорских
театров в конце 1889 г. были обсуждены сценарий, планировка сцен оперы, постановочные моменты,
элементы оформления спектакля. 17 (29) марта 1879 года состоялась премьера «Евгения Онегина». Вскоре с
большим успехом опера была поставлена на сценах Большого театра в Москве (1881), где в 1963 году
состоялся ее 1500-й спектакль, и Мариинского в Петербурге (1884) и стала одним из самых популярных
произведений.

20.С.Рахманинов: жизнь и творчество. Основные сочинения для фортепиано.

На выпускной экзамен Рахманинов представил одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина
«Цыганы»), которую написал всего за 17 дней! За неё присутствовавший на экзамене Чайковский поставил
своему «музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева, любимого ученика Петра Ильича) пятёрку с
тремя плюсами. Спустя год опера 19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Фортепьянная
музыка занимает особое место в творчестве Рахманинова. Лучшие произведения он написал для своего
любимого инструмента – фортепиано. Это 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с
оркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934) и др. Широк диапазон
выраженных в них чувств и состояний – от тихого покоя до сильной взволнованности, от светлой радости до
сумрачной печали. Рахманинов следовал лучшим традициям классики, и, прежде всего, русской, являясь
проникновенным певцом русской природы. В его Второй симфонии, написанной в 1907 году, в кантате
«Весна», в поэме «Колокол» тесно сосуществуют лиризм, открытое выражение прямых и сильных чувств, с
величественными эпическими образами. В музыке Рахманинова сливаются традиции, идущие от П. И.
Чайковского и композиторов «Могучей кучки», особенно А. П. Бородина. Музыка Рахманинова, обладающая
неистощимыми мелодическими богатствами, впитала в себя русские народно-песенные истоки и некоторые
элементы знаменного распева.

21.Русская музыка советского периода: композиторы и сочинения. Обзор оперного и балетного

творчества С.Прокофьева. Балет «Ромео и Джульетта».

В течение 1920-х годов культурное общение России с миром, несмотря на огромные трудности,
связанные с последствиями революции и гражданской войны, оставалось достаточно активным: работали
старые и открывались новые учебные заведения, велась большая концертная, музыкально-театральная,
издательская деятельность, в ряде случаев ориентированная на новый состав слушательской аудитории; были
созданы специальные научные учреждения (в частности, Государственный институт музыкальной науки в
Москве; музыкальный отдел Института истории искусств в Петрограде). В Москве и Петрограде-Ленинграде
центрами притяжения творческих сил стали две организации – Российская ассоциация пролетарских
музыкантов, РАПМ (и разные ее «ответвления») и Ассоциация современной музыки, АСМ. В нее входили
известные музыканты, в том числе Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Николай Яковлевич Мясковский,
Борис Владимирович Асафьев. “Ромео и Джульетта” Прокофьева – это богато развитая хореографическая
драма со сложной мотивировкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-
характеристик. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём
сохранена основная последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены – 5 актов трагедии
сгруппированы в 3 больших акта).

22. Русская музыка советского периода: композиторы и сочинения. Обзор творчества Д.

Шостаковича. Симфоническое наследие

23.Музыкальная культура Беларуси второй половины XVII-XVIII вв: общая характеристика.

Музыкальный театр: школьная опера и частнособственнические театры магнатов (Несвижа, Гродно,
Слонима, Шклова).

Известны оркестры были в Несвиже, Слуцке (Радзивиллов), Слониме (Михаила Казимира Огинского),
Гродно (Антоний Тизенгауза), Шклове (С. Г. Зорича), Ружанах (Масальских, Сапег), Деречине (Сапег), Глуске
(Юдицких) и других населённых пунктах. Среди них крупные оркестры смешанного состава (Несвижская
капелла Радзивиллов, Слонимская капелла Огинского), камерные струнные оркестры — так называемая
«домашняя музыка» (Гродно, Несвиж, Городец), духовые («музыка Шкловского корпуса», роговые оркестры
в Шклове и Несвиже), ударных, народных инструментов («янычарская музыка» и «литовская музыка» в
Несвиже). Некоторые коллективы имели группы вокалистов или целые хоры («княжеские капеллы», в Шклове
так называемые «певчие музыкантские»). Оркестры сопровождали спектакли крепостных театров, балы,
охоту, религиозные службы, военные парады[12].Среди известных композиторов — немец Ян Давид Голанд,
чех Эрнест Ванжура и другие Музыкальное искусство в главной резиденции Радзивиллов — Несвиже —
начало развиваться при Николае Радзивилле «Чёрном». В Несвиже придворными музыкантами князя были
Киприан Базилик из Серадзи и Вацлав из Шамотул. Песенные тексты на польском языке писали Николай Рей
и Андрей Тшетеский.

24.Музыкальное творчество в Беларуси XIX в.: Н.Орда, М.Ельский, Д. и В.Стефановичи,

Ф.Миладовский.

Михаил Ельский (1831-1904) – выдающийся деятель музыкального искусства Беларуси второй

половины ХIХ–начала ХХ вв., прославленный скрипач, талантливый композитор, публицист, фольклорист и
музыкально-общественный деятель. Ученик В. Банькевича и А. Вьетана, М. Ельский ранее всего прославился
как скрипач-виртуоз. В его репертуаре была широко представлена скрипичные произведения И.С. Баха, Й.
Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, К. Липиньского, Л. Шпора и др. Свое музыкальное мастерство Орда
совершенствовал у Фредерика Шопена и достиг в этом направлении основательных успехов. Как композитор
он создал более 20 полонезов, мазурок, вальсов, ноктюрнов, полек, серенад, а также романсов и песен. Они
звучали со сцен Франции, Германии, Польши, России. С 1847 года Наполеон Орда работал директором
Итальянской оперы в Париже и помимо сочинения, занимался преподаванием музыки. Большую роль в
музыкальной жизни белорусских земель сыграл польский композитор, уроженец Беларуси Станислав
Монюшка. Музыкальное образование он получил в Минске под руководством Д. Стефановича. В 40-е годы
XIX века композитор создал ряд комических опер по написанным В. Дуниным-Марцинкевичем либретто
«Рекрутский набор», «Состязание музыкантов», «Идиллия». Венцом творчества С. Монюшки стала опера
«Крестьянка» («Галька»).

25.Творчество белорусских композиторов – основателей профессиональной композиторской

школы ХХ в. (В.Золотарева, Н.Чуркина, Н.Аладова, Е.Тикоцкого, А.Богатырева и др.).

В. А. Золотарёв написал 3 оперы, среди которых выделяется опера «Декабристы», балет «Князь-озеро»
(1949), 7 симфоний (1902—1962), 3 концерта, 6 струнных квартетов, кантаты, хоры, романсы.
Н. Чуркин Оперы «Освобождение труда» ,«Рукавичка»  2 Музыкальные комедии:  «Кок-сагыз»,«Песня
Березины» Для симфонического оркестра: Три симфониетты (1925, 1949, 1955). Две сюиты (1940, 1951).
Сюита «Памяти Великой Отечественной войны» (1944). Танцевальная сюита (1950). Две миниааюры (1936).
Вальс «Зялёны дубочак» . Именем Н. Аладова названа музыкальная школа в Минске, установлена
мемориальная доска. Один из основоположников симфонического, камерно-инструментального и камерно-
вокального, кантатного, хорового жанров белорусской музыки. Автор оперы «Андрей Костеня» (1947),
комической оперы «Тарас на Парнасе» (1927), кантат «Над рекой Орессой» и др., десяти симфоний,
вокальных циклов на стихи Я. Купалы, М. А. Богдановича, М. Танка, других музыкальных произведений. В
столице Белоруссии Тикоцкий работал на радио и занимался преподавательской деятельностью. В 1939 году
он пишет одно из самых известных своих сочинений — оперу «Михась Подгорный» (одна из первых
белорусских опер в истории).

26.Обзор жанров оперы и балета в Беларуси (советский период).

25 мая 1933 года Государственный театр оперы и балета в Минске был открыт оперой "Кармен".
Беларусь обрела центр высокопрофессионального музыкально-драматического творчества и
исполнительского искусства, приобщилась к европейскому оперному наследию, вошла в мировой культурный
процесс. Первые спектакли 1933 года, помимо "Кармен" — оперы "Евгений Онегин" и "Пиковая дама"
П.Чайковского, "Царская невеста" Н.Римского-Корсакова и первая балетная постановка театра — "Красный
мак" Р.Глиэра. Первое поколение художественно-творческого состава театра – И.А. Гитгарц (художественный
руководитель), Г.Н. Петров (дирижер), О.М. Борисевич (режиссер), Л.В. Крамаревский и К.Н. Муллер
(балетмейстеры); оперные исполнители – Л.П. Александровская, Р.В. Млодек, С.Ю. Друкер, И.М. Болотин,
М.И. Денисов; солисты балета – А.В. Николаева, Т.С. Узунова, Ю.В. Хираско, С.В. Дречин. Кроме того,
своим стремительным творческим становлением молодой коллектив был во многом обязан крупным мастерам
русской театральной сцены – дирижерам Н.Б. Грубину и В.И. Пирадову, режиссерам И.Ю. Шлепянову и Б.А.
Покровскому, балетмейстерам Ф.В. Лопухову и А.Н. Ермолаеву, художнику С.Ф. Николаеву. В период с 1933
по 1939 год театр освоил классические оперные шедевры западноевропейского и русского репертуара, среди
которых – "Князь Игорь" А.Бородина, "Севильский цирюльник" .

27.Деятельность музыкальных учреждений Беларуси: Театра оперы и балета, Театра

музыкальной комедии, Филармонии, Академии музыки.
Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь создан в 1933 году
как Государственный театр оперы и балета Беларуси на базе Белорусской студии оперы и балета. С 1940 года
– Большой, с 1964 – академический. Белорусский Государственный Академический Музыкальный Театр
Создан в 1970 году. До 2000 года именовался «Государственный театр музыкальной комедии Республики
Беларусь». Свой первый театральный сезон открыл 17 января 1971 года спектаклем «Поёт Жаворонок»
белорусского композитора Ю.Семеняко. За период своей творческой деятельности театр осуществил более ста
постановок, многие из которых своей неординарностью привлекли к себе внимание самой взыскательной
критики и театральной общественности. Филармонии. Официально открылась 25 апреля 1937 года в составе
симфонического оркестра, оркестра белорусских народных инструментов, Белорусского ансамбля народной
песни и танца и Белорусской хоровой капеллы. Белорусская государственная академия музыки — высшее
музыкально-педагогическое учебное заведение и научный центр музыковедения, фольклористики, эстетики,
музыкальной педагогики в г. Минске. Основана в 1932 году, до 1992 года — Белорусская государственная
консерватория им. А. В. Луначарского.