Вы находитесь на странице: 1из 208

МОСКВА

2 0 1 4
УДК 75.03
ББК 85.143(3)
П 99

Оригинал-макет подготовлен издательским центром «НОУФАН»


nofunpublishing.com
valery@nofunpublishing.com
+7 (903) 215-68-69

П 99 50 шедевров мировой живописи. – М. : Эксмо, 2014. – 208 с. :


ил. – (50 шедевров).
ISBN 978-5-699-69223-1
Серия книг «50 шедевров» представляет собой иллюстрированные издания по
ключевым областям знаний – 50 фактов, идей, вещей, людей, которые коренным
образом повлияли на ход истории. Эти книги дают прекрасную возможность лик-
видировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с
новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге – 50
захватывающих рассказов о самых известных произведениях мировой живописи!

УДК 75.03
ББК 85.143(3)

© ИП Э.Л. Сирота, 2014


ISBN 978-5-699-69223-1 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2014
Содержание
1. «Фараон Тутанхамон на боевой 26. Караваджо «Положение
колеснице» (1333—1323 до н. э.).................4 во гроб» (1602—1604).................................104
2. «Христос Пантократор 27. Питер Пауль Рубенс
из Синайского монастыря» (сер. VI в.).......8 «Самсон и Далила» (1609)..........................108
3. Джотто ди Бондоне 28. Питер Пауль Рубенс «Похищение
«Поцелуй Иуды» (1303—1305)................... 12 дочерей Левкиппа» (1617—1618)..........112
4. Пьеро делла Франческа 29. Рембрандт «Блудный сын
«Бичевание Христа» (1445—1450)........... 16 в таверне» (1635)............................................116
5. Сандро Боттичелли 30. Антонис Ван Дейк «Конный
«Рождение Венеры» (1482—1486)........... 20 портрет Карла I» (1637—1638)................120
6. Леонардо да Винчи 31. Рембрандт «Ночной дозор» (1642)........124
«Мадонна Литта» (1490—1491)................. 24 32. Диего Веласкес «Менины» (1656)...........128
7. Иероним Босх 33. Ян Вермеер «Девушка
«Несение креста» (1490—1500)................ 28 с жемчужной сережкой» (ок. 1665)........132
8. Альбрехт Дюрер «Автопортрет» (1500)....... 32 34. Антуан Ватто «Жиль» (1718—1719).......136
9. Микеланджело 35. Уильям Хогарт «Автопортрет
«Сотворение Адама» (1511)........................ 36 с собакой» (1745)...........................................140
10. Рафаэль Санти «Сикстинская 36. Жан-Оноре Фрагонар
Мадонна» (1512—1513)................................ 40 «Качели» (1767)...............................................144
11. Альбрехт Дюрер 37. Франсиско Гойя
«Меланхолия» (1514)...................................... 44 «Маха обнаженная» (1797—1800)..........148
12. Тициан «Любовь небесная 38. Эжен Делакруа «Свобода,
и Любовь земная» (ок. 1514)....................... 48 ведущая народ» (1830)................................152
13. Леонардо да Винчи 39. Уильям Тёрнер «Последний
«Мона Лиза» (1503—1519)........................... 52 рейс корабля „Отважный“» (1839)..........156
14. Жан Клуэ «Портрет короля 40. Джон Эверетт Милле
Франциска I» (ок. 1530)................................. 56 «Офелия» (1851—1852)...............................160
15. Лукас Кранах Старший «Юдифь 41. Эдуард Мане
с головой Олоферна» (ок. 1530)................ 60 «Завтрак на траве» (1863)...........................164
16. Тициан «Венера Урбинская» (1538)......... 64 42. Камиль Коро
17. Ганс Гольбейн Младший «Купание Дианы» (1870)..............................168
«Портрет Генриха VIII» (1539—1540)....... 68 43. Данте Габриэль Россетти
18. Микеланджело «Beata Beatrix» (1864—1870).....................172
«Страшный суд» (1537—1541)................... 72 44. Винсент Ван Гог
19. Тициан «Даная» (1553—1554).................... 76 «Подсолнухи» (1888).....................................176
20. Питер Брейгель Старший 45. Пьер-Огюст Ренуар «Девушки
«Вавилонская башня» (1563)...................... 80 за фортепьяно» (1892—1893)..................180
21. Паоло Веронезе «Брак в Кане 46. Клод Моне
Галилейской» (1562—1563)......................... 84 «Руанский собор» (1894).............................184
22. Тинторетто «Происхождение 47. Поль Сезанн
Млечного Пути» (1575—1580)................... 88 «Персики и груши» (1895)..........................188
23. Караваджо «Больной Вакх» (1593)........... 92 48. Поль Сезанн
24. Караваджо «Картежники» (1893—1896)......................192
«Корзина с фруктами» (ок. 1599)............... 96 49. Амедео Модильяни
25. Эль Греко «Невеста и жених» (1915—1916)............196
«Вид Толедо» (1596—1600)........................100 50. Клод Моне «Кувшинки» (1916).................200
4 01

1. «Фараон Тутанхамон
на боевой колеснице»

Годы создания: 1333—1323 до н. э. Размер: 23 × 32 см


Техника: роспись Местонахождение:
на слоновой кости Египетский музей (Каир, Египет)

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


«Фараон Тутанхамон на боевой колеснице» 01 5

В ноябре 1922 года два ан-


гличанина — археолог и
египтолог Говард Картер и архео-
ках до нашей эры. Имя Тутанха-
мона обрело всемирную извест-
ность через три тысячелетия по-
лог-любитель лорд Карнарвон — сле его смерти благодаря тому,
совершили одно из важнейших что гробница этого фараона одна
открытий за всю историю архео- из немногих сохранилась до на-
логии: они обнаружили в «Доли- ших дней практически в перво-
не царей» неподалеку от Фив не- зданном виде.
тронутую гробницу египетско- В гробнице находились золо-
го фараона Тутанхамона. Этот той саркофаг весом больше ста
юный правитель, вступивший десяти килограммов, который со-
на трон в десять лет и умерший держал мумифицированое тело
в девятнадцать, был малозначи- фараона, предметы культа и по-
тельным египетским царем, од- гребальные принадлежности, до-
ним из многих в XVIII династии машняя утварь, а также заме-
Нового царства, правившей в чательные произведения искус-
Древнем Египте в XVI—XIII ве- ства древней эпохи. В передней

«При нынешнем состоянии наших


знаний мы можем с уверенностью
сказать только одно: единственным
примечательным событием жизни
Тутанхамона было то, что он умер
и был похоронен». Говард Картер
1486 1491 1500 1511
6 01
азиатов. Эти изображения прак-
тически идентичны и являются
Внутри ларца были почти зеркальными отражени-
обнаружены предметы,
ями друг друга, отличаясь лишь
принадлежащие юному
фараону Тутанхамону, деталями: характерными черта-
в том числе три пары золо- ми побежденных, мастью лоша-
тых сандалий, расписанных дей, оттенками росписи.
орнаментом, несколько Фараон стоит на мчащейся
смен одежды, поясá, оже-
релья и позолоченный вперед боевой колеснице с луком
подголовник. в руках, целясь в сторону про-
тивника. Его фигура доминиру-
ет на картине: он, его колесни-
комнате гробницы археологи об- ца и запряженные в нее лошади
наружили большой ларец из сло- гораздо крупнее всех остальных
новой кости, на стенках которого персонажей батальной сцены.
был изображен Тутанхамон, по- Позади Тутанхамона — лучники,
беждающий азиатские и нубий- воины на колесницах и носители
ские племена. Это ларец при- опахал, перед ним — повержен-
знан одним из ценнейших худо- ные в прах враги, которых хвата-
жественных сокровищ усыпаль- ют его верные псы.
ницы фараона. Над головой правителя па-
На две более широкие стен- рят два коршуна, олицетворяю-
ки этого ларца нанесены искусно щие небесную покровительницу
выполненные красочные много- Верхнего Египта богиню Нехебт.
фигурные миниатюры: на одной Между коршунами находится
из них фараон Тутанхамон по- солнечный диск, обрамленный
беждает своих врагов-нубийцев, уреями — изображениями бо-
на другой — северных врагов, гини-кобры Уаджит, считавшей-

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


«Фараон Тутанхамон на боевой колеснице» 01 7

Древнеегипетский орнамент одеяния фараона, опе-


канон изображения рение птиц и так далее — выпи-
человека: лицо и ноги саны очень тщательно, со скру-
пулезной точностью. Первоот-
должны быть
крыватель гробницы Тутанха-
нарисованы в про-
мона Говард Картер говорил, что
филь, верхняя часть рассматривать это произведение
туловища — анфас, искусства нужно непременно с
бедра — на три лупой в руках, чтобы по досто-
четверти анфас инству оценить виртуозную тех-
нику древнего мастера.
ся покровительницей Нижнего
Египта. Нехебт и Уаджит часто
изображались вместе как символ
единства Египетского государ-
ства. В центре символической
композиции располагается еги-
петский иероглиф «анх» означа-
ющий «жизнь».
Обе миниатюры плотно за-
полнены фигурами, на них прак-
тически нет пустого места. При
этом художнику удалось напол-
нить картины динамизмом, пе-
редав стремительное движение
изображенных на них людей и
животных. Все мельчайшие дета-
ли: украшения на сбруе лошадей, Золотая посмертная маска Тутанхамона

1486 1491 1500 1511


8 02

2. «Христос Пантократор
из Синайского монастыря»

Годы создания: середина VI века Местонахождение:


Техника: доска, восковые краски монастырь Святой Екатерины
Размер: 85 × 45 см (Египет)

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


«Христос Пантократор из Синайского монастыря» 02 9

И кона «Христос Пантокра-


тор из Синайского мо-
настыря» — самая древняя из
дователи обнаружили икону
в XIX веке, она была обнов-
лена темперной живописью
икон с изображением Иисуса. предположительно в XIII веке.
Она выполнена в VI веке ме- В 1962 году, после реставра-
тодом энкаустики — при по- ции, краски приобрели свой
мощи расплавленных красок первоначальный вид.
на основе воска. Была написа- Изображение Христа отли-
на в Константинополе (автор чается реалистичностью и ин-
неизвестен) и подарена импе- дивидуальностью, черты лица,
ратором Юстинианом Синай- которые ему придал неизвест-
скому монастырю Святой Ека- ный мастер, стали в иконогра-
терины, который в тот период фии устойчивыми. В то же вре-
только еще строился. Иссле- мя в лике Вседержителя при-

«В Синайской иконе нет ни кано-


ничности, ни оглядки на образцы...
Спонтанность и индивидуаль-
ность созданного воспринимаются
как результат некоего ясновиде-
ния, как свидетельство сильной
и живой веры». Г. С. Колпакова,
искусствовед
1486 1491 1500 1511
10 02
Между правой и левой сторо-
нами лица заметна асимметрия,
Спас Вседержитель, или Пан- что соответствует сложившим-
тократор, — образ Христа
ся в то время церковным тради-
в иконографии, представ-
ляющий его как Небесного циям. Один глаз Иисуса — милу-
Царя и Судию. В левой руке ющий, другой — отвергающий.
он обычно держит Евангелие, Свет падает на лицо слева напра-
правой благословляет. во, левая сторона лица наполне-
на сиянием, глаз широко открыт,
а бровь выглядит как ровная ду-
сутствуют отрешенность и воз- га. Правая сторона лица словно
вышенный покой, характерные погружена в полумрак, она го-
для идеального иконописного раздо темнее. Рисунок глаза экс-
образа. прессивен: глаз выглядит на-
Хитон Иисуса выполнен в пряженным, как будто во что-то
пурпуре «цвета ночи», укра- всматривающимся, приподнятая
шающий его клав (вертикаль- бровь изогнута. Таким образом
ная полоса от плеча до ниж- художник передал двойственную
него края одежды) — в тради- природу Христа — человеческую
ционном «кровавом» пурпуре. и божественную, милосердную и
В левой руке он держит Еван- карающую.
гелие в драгоценном окладе, за В глазах Христа нет отраже-
его спиной видна полукруглая ний или бликов, потому что он
ниша, на фоне которой тради- сам — источник божественно-
ционно изображались импера- го света. Этот художественный
торы. Все эти детали подчерки- нюанс позже стал традицион-
вают торжественность и триум- ным в иконографии Спасителя
фальность его облика. и святых.

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


«Христос Пантократор из Синайского монастыря» 02 11

Преобладают моти- Поза Христа символична:


вы созерцания, покоя, Евангелие, которое он держит в
умиротворения, необхо- левой руке, означает власть над
всей Вселенной и напомина-
димые для иконного об-
ет о земном служении, пальцы
раза с его молитвенной
благословляющей правой ру-
сосредоточенностью ки сложены в знак учительства
и строгостью. (О. С. По- и власти. Три сомкнутых паль-
пова , искусствовед) ца символизируют Святую Тро-
ицу, другие два пальца говорят
Цвет на иконе призван до- о двойственной природе Иису-
нести идею неземной природы са Христа.
Иисуса. В изображении преоб-
ладают теплые оттенки: корич-
невый, пурпурный, охряной.
В центральной части иконы
концентрируются золотистые
тона. Главный признак незем-
ного происхождения изобра-
женного — золотой нимб во-
круг его головы (возможно,
раньше на иконе он был инкру-
стирован драгоценными кам-
нями). Нимб украшен узором
из крестов и звездами, которые
в более позднем иконописании
стали элементами изображения
Монастырь Святой Екатерины
Богородицы. на иконе XVIII века

1486 1491 1500 1511


12 03

3. Джотто ди Бондоне
«Поцелуй Иуды»

Годы создания: 1303—1305 Местонахождение:


Техника: фреска капелла Скровеньи (капелла
Размер: 200 × 185 см дель Арена, Падуя, Италия)

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Джотто ди Бондоне «Поцелуй Иуды» 03 13

В 1305 году в Падуе была по-


строена капелла (неболь-
шая церковь) дель Арена, называ-
что она следует за «Тайной вече-
рей» и «Омовением ног», где об-
становка торжественная и спокой-
емая иногда капеллой Скровеньи ная. Фреска посвящена поединку
по имени заказавшего ее соору- добра и зла, возвышенного и низ-
жение купца. Она известна на весь кого, благородства и подлости.
мир благодаря фрескам итальян- Сюжет взят художником из
ского живописца эпохи Проторе- евангельской истории о преда-
нессанса Джотто ди Бондоне, кото- тельстве Иуды Искариота, одно-
рого считают ключевой фигурой в го из приближенных к Христу уче-
истории западного искусства. ников, который указал на Иисуса
Одна из самых знаменитых страже, поцеловав его в Гефсиман-
фресок Джотто, представленных ском саду после молитвы о чаше.
в капелле, — «Поцелуй Иуды». Ее Джотто достигает драматиче-
эмоциональный накал и проник- ского эффекта максимальным сбли-
новенность подчеркиваются тем, жением лиц главных персонажей.

«...Принесли Джотто славу вели-


чайшую за прекрасные фигуры
и за стройность, пропорциональ-
ность, живость и легкость, чем
он обладал от природы и что
сильно приумножил при помощи
науки...» Джорджо Вазари
1486 1491 1500 1511
14 03
туацию — поединок взглядов, и
ему удалось передать многозна-
Верхняя часть фрески, чительность молчаливой пау-
где изображены страж-
ники и их вооружение, зы, которая стала кульминацией
сохранилась хуже, так как евангельской истории.
была написана с технике Иисус и Иуда стоят рядом по-
сухой фрески, менее проч- среди сомкнутой толпы на фоне
ной и долговечной.
голубого неба, пронизанного фа-
келами и пиками стражников.
Все действующие лица, которых
Лицо Иисуса, который знает, что на картине присутствует немало,
Иуда его предает, остается удиви- являются участниками развора-
тельно невозмутимым: это един- чивающихся событий. Все дета-
ственный островок покоя и от- ли — перекрещивающиеся ко-
решенности среди бушующей во- пья стражников, голубизна ясно-
круг эмоциональной бури. Он ис- го неба — способствуют раскры-
полнен нравственного величия и тию единого замысла художника.
возвышенного благородства. Ли- Фигура Иуды помещена в центр
цо Иуды, низколобое и уродливое, картины, занимаемое им простран-
кажется поистине демоническим. ство увеличивается за счет жеста
Изображения Иуды и Христа объятия и широкого плаща, нис-
нельзя назвать индивидуальны- падающего крупными складками.
ми и реалистичными, но это и не Христос почти полностью скрыт
символы, а образы человеческо- под этим золотым плащом, виден
го рода, в которых проявилась только его лик, украшенный ним-
борьба добра и зла за людские бом. При этом он остается доми-
души. Джотто написал сложней- нирующей фигурой на фреске —
шую для любого живописца си- вокруг него сгруппировано все

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Джотто ди Бондоне «Поцелуй Иуды» 03 15

Джотто был художни-


ком, который пробу-
дил интерес мастеров
искусства Италии
к построению реально-
го объема и простран-
ства. (М. В. Алпатов,
искусствовед)

остальное, и его образ является


смысловым центром композиции.
Фрески Джотто, которыми он
расписал капеллу дель Арена, бы-
ли необычными и новаторски-
ми для своего времени. До него
в иконописи фигуры изобража- Джотто ди Бондоне
ли неподвижными, застывшими, родился около 1267 года близ
плоскими, в картинах отсутство- городка Виккьо к востоку
вала перспектива. Джотто ди от Флоренции (Италия), умер
в 1337 году во Флоренции. Расписы-
Бондоне оживил фрески и кар- вал церковь Сан-Франческо
тины, заставил персонажей дви- в Ассизи, капеллу Скровеньи
гаться, жестикулировать, выра- в Падуе, церковь Флорентийского
жать эмоции. В его росписях по- аббатства, церковь Святого Кре-
явились пространственная пер- ста во Флоренции. Самые
известные фрески: «Положение
спектива и глубина, а фигуры во гроб» (1304—1306), «Введение
людей благодаря светотени при- во храм» (1308—1311), «Благосло-
обрели объем и правдоподобие. вение Анны» (1303—1305).

1486 1491 1500 1511


16 04

4. Пьеро делла Франческа


«Бичевание Христа»

Годы создания: 1445—1450 Местонахождение:


Техника: панель, темпера Национальная галерея Марке
Размер: 59 × 81,3 см (Урбино, Италия)

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» 04 17

«Б ичевание Христа» — од-


но из самых загадочных
творений мастера эпохи Ран-
латом. В пользу этой версии го-
ворит тот факт, что во многих
источниках картина упомина-
него Возрождения Пьеро дел- ется с названием «Бичевание
ла Франчески. По своей ком- Христа» или «Бичевание Спа-
позиции она близка к дипти- сителя». По другой версии ис-
ху, так как две ее части выгля- тязанию подвергается святой
дят разделенными и имеющими Мартин, папа римский в VII ве-
различный, хотя и объединен- ке, который принял мучени-
ный общей идеей сюжет: в ле- ческую смерть после суда над
вой изображена сцена бичева- ним в Константинополе. Третья
ния, в правой — трое беседую- версия: картина описывает сон
щих мужчин. блаженного Иеронима. По ле-
Существуют различные пред- генде, Иерониму однажды при-
положения о причине, по ко- снилось, что он подвергся би-
торой художник выбрал такую чеванию за чтение речей ора-
композицию и сюжет. тора-язычника Цицерона. Три
По одной из версий, самой фигуры в правой части карти-
распространенной, — это биче- ны, по этой версии, — это два
вание Иисуса Христа перед Пи- человека и ангел (босой, стоит

«Эпическая стихия, нечто


надчеловеческое владело искус-
ством Пьеро». П. П. Муратов,
искусствовед
1486 1491 1500 1511
18 04
тиву: сцена бичевания отнесе-
на вглубь портика, на переднем
Пьеро делла Франческа плане находятся беседующие, но
написал математический
трактат «О перспективе благодаря динамическим воз-
в живописи», где изложил можностям перспективы Хри-
принципы изображения стос и окружающие его люди за-
объемных предметов на нимают центральное место на
плоскости, которые при-
менял в своем творчестве. полотне.
Перспектива не только при-
тягивает внимание к фигуре
посередине), которые обсужда- Христа — символу безвинной
ют отличия классической лите- жертвы, но и позволяет сделать
ратуры и произведений первых действие более реальным, при-
веков христианства, как это бы- близить его к взгляду и созна-
ло во сне Иеронима. нию зрителя. Кроме того, ху-
Среди других работ худож- дожник использует перспекти-
ника, отличающихся спокой- ву как средство, объединяющее
ствием, гармоничностью и раз- предметы и людей в одно целое
меренностью, «Бичевание Хри- и создающее эффект движения.
ста» занимает особое место, так Ритм композиции, размерен-
как в нем присутствует элемент ный и неторопливый, задает-
драмы. Но это не более чем эле- ся архитектурным сооружени-
мент — основой этого полотна ем, которое является фоном для
также является неторопливая происходящего. Его горизон-
созерцательность. В качестве тальные плоскости и вертикаль-
средства, усиливающего эмо- ные монументальные колон-
циональность действия, мастер ны разграничивают простран-
применил линейную перспек- ство и словно замедляют тече-

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Пьеро делла Франческа «Бичевание Христа» 04 19

Естественное, спон-
танное, непретенци-
озное величие —
это главное качество
всех работ Пьеро
делла Франчески…
(Олдос Хаксли)
ние времени. Все фигуры, изо-
браженные на полотне, непод-
вижны. В движении показан
только палач, чья рука с плеткой
поднята вверх, прежде чем об-
рушиться на тело Христа.
Картина отличается очень
сложной по структуре компо-
Пьéро делла Франческа
зицией. Художнику удалось со- родился около 1420 года в селении
единить два различных мира, Борго-Сан-Сеполькро в Тоска-
два пространства — мраморно- не (Италия), умер 12 октября
го зала дворца Пилата и реаль- 1492 года там же. Написал мно-
жество произведений монумен-
ного итальянского города, со-
тальной и станковой живописи.
временного Пьеро делла Фран- Самые известные фрески: цикл
ческе, — одновременно оставив истории Животворящего Креста
их разделенными. При этом те- в церкви св. Франциска в Арец-
чение времени замедлено, прак- цо (1452—1465), «Воскресение
Христа» в Палаццо Коммунале
тически остановлено художни- в Борго-Сан-Сеполькро (1458), ал-
ком, и мы видим на полотне ку- тарь Монтефельтро в пинако-
сочек застывшей вечности. теке Брера (Милан, 1472—1474).

1486 1491 1500 1511


20 05

5. Сандро Боттичелли
«Рождение Венеры»

Годы создания: 1482—1486 Местонахождение:


Техника: холст, темпера галерея Уффици
Размер: 172,5 × 278,5 см (Флоренция, Италия)

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 05 21

«Р ождение Венеры» было


написано Сандро Ботти-
челли в период его увлечения ан-
лософию с христианством, пре-
красное с духовным. В этом же
ключе работал и Боттичелли.
тичностью. Заказчиком карти- У его языческой обнаженной
ны считается Лоренцо ди Пьер- Венеры — лицо задумчивой ма-
франческо Медичи, родственник донны, возвышенное и одухо-
герцога Флорентийского. Моде- творенное. В философии Воз-
лью для Венеры послужила Си- рождения она соответствует
монетта Веспуччи, первая краса- образу Небесной Венеры, кото-
вица Флоренции времен Ренес- рый символизировал гуманизм,
санса и возлюбленная Джулиано милосердие и любовь.
Медичи, брата герцога. Сюжетная основа этой кар-
В эпоху Возрождения сред- тины — миф о рождении Вене-
невековый аскетизм и презре- ры, которая возникла из мор-
ние ко всему телесному сме- ской пены и приплыла к острову
нились интересом к реально- на раковине. Художник деталь-
му миру, чувственной красоте но следует мифу: богиня дви-
и земным удовольствиям. Фи- жется к берегу, подгоняемая за-
лософы того времени пытались падным ветром Зефиром. Пре-
объединить классическую фи- бывая в объятиях своей супруги

«Венера является в сфере невыра-


зимого блаженства, от которого
веет, скорее, кругами Рая, нежели
высотами Олимпа». Герберт Хорн
1486 1491 1500 1511
22 05
денцев и тела отошедших в мир
иной; раковина, постоянный
В 1987 году картина атрибут античных изображений
подверглась реставрации:
с нее удалили слой лака, Венеры, означала плодородие и
нанесенный после заверше- чувственные удовольствия; розы
ния работы и за несколько всегда ассоциировались с пре-
веков превратившийся красной богиней.
в желто-коричневый
налет. В своей трактовке сцены ан-
тичного сюжета Боттичелли об-
ратился к религиозной иконо-
Хлориды, он дует на нее и созда- графии: главная фигура, олице-
ет ветер, наполненный цветами. творяющая богиню, находится
На берегу Венеру встречает одна в центре, ее окружают симме-
из Ор, юных богинь времен года. трично расположенные персо-
Поза Венеры и пропорции ее нажи. Два боковых крыла ком-
фигуры напоминают о класси- позиции — Ора в одеянии, рас-
ческих греческих канонах. Це- шитом цветами, и Зефир со
ломудренные движения рук, ли- своей супругой — представля-
ния бедер, опора на одну но- ют собой «завесу», которая рас-
гу — все это основано на пред- пахивается, являя миру боже-
ставлениях об истинной красоте, ственную красоту.
сложившихся в античные време- Атмосфера картины прони-
на. Боттичелли изобразил сим- зана светом и меланхолической
волы, связанные с древним куль- задумчивостью, что вызывает
том богини: пурпурная мантия приподнятое состояние духа. Ху-
в руках Оры имеет ритуальную дожник изобразил раннее утро,
функцию — в такие мантии заво- когда небо и море переливаются
рачивали новорожденных мла- бледными, неяркими красками

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» 05 23

Художник настоль-
ко уверенно владеет
кистью, что может
изображать
на своих полотнах
все, что захочет.
(Джорджо Вазари)

и все исполнено торжественного


покоя. Динамический порыв пе-
редан при помощи клубящихся
одеяний, развевающихся волос,
поднимаемых ветром волн.
Лицо богини не вполне от-
вечает классической традиции
Сандро Боттичелли
правильности черт, но оно пре- родился 1 марта 1445 года во Флорен-
красно и притягательно. Выра- ции, умер 17 мая 1510 года там же.
жение лица неопределенно, гла- Один из самых ярких мастеров
за как будто ни на чем не за- итальянского Ренессанса. Написал
множество картин на светские, ми-
держиваются и смотрят немно-
фологические и религиозные сюжеты,
го удивленно, а поза богини, самые известные: «Поклонение волх-
только что пришедшей в зем- вов» (1475), «Сцены из жизни Моисея»
ной мир, лишена устойчивости. (1481—1482), «Весна» (1482), «Палла-
Чувственный женственный об- да и кентавр» (1482—1483), «Венера
и Марс» (1485), «Мадонна с мла-
лик Венеры Боттичелли наде- денцем на троне» (1484), «Мадонна
лил возвышенной духовностью дель Магнификат» (1481—1485),
и чистотой. «Мистическое Рождество» (1500).

1486 1491 1500 1511


24 06

6. Леонардо да Винчи
«Мадонна Литта»

Годы создания: 1490—1491 Размер: 42 × 33 см


Техника: холст (переведена Местонахождение: Государственный
с дерева), темпера музей Эрмитаж (Санкт-Петербург)

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 06 25

Л еонардо да Винчи, гений и


«универсальный человек»
эпохи Высокого Возрождения,
Леонардо первым начал изобра-
жать линии размытыми, осоз-
нав существование рассеянного
считал себя в первую очередь света в воздухе и явления сфу-
инженером и ученым — худо- мато — дымки между зрителем
жественному творчеству он уде- и нарисованным предметом,
лял не так много времени и вни- смягчающей контрасты.
мания. Однако его вклад в ми- В картине «Мадонна Литта»
ровую культуру, в частности в все элементы нового искусства
живопись, трудно переоценить: эпохи Высокого Возрождения
благодаря его работам изобра- отражены очень ярко. Компо-
зительное искусство перешло на зиционное решение отличает-
качественно новый уровень. ся четкостью и совершенством,
Он создал новую живопис- а также особой красотой, кото-
ную технику, которую можно рая в те годы была недоступна
увидеть во всех его картинах. никому, кроме блистательного

«Живописец, бессмысленно срисо-


вывающий, руководствуясь прак-
тикой и суждением глаза, подобен
зеркалу, которое отражает все
противопоставленные ему пред-
меты, не обладая знанием их».
Леонардо да Винчи
1486 1491 1500 1511
26 06
уловимая улыбка, спрятавшаяся в
уголках губ, делает образ Мадон-
Некоторые искусствоведы ны загадочным и непостижимым.
предполагают, что фигура
младенца написана Свет из окон не падает на
не самим Леонардо, а од- фигуру женщины: светлые ок-
ним из его учеников — на лишь оттеняют темноту про-
Джованни Больтраффио. ема, на фоне которого изобра-
жено ее лицо. Мадонна озарена
светом, льющимся откуда-то со
Леонардо. Фигура Мадонны, чей стороны зрителя. Младенец, не-
образ получился у художника сколько крупный, рассеянно смо-
одновременно живым и обоб- трит вперед, придерживая рукой
щенным, сочетается с силуэта- грудь матери. Его глаза выписаны
ми двух симметрично располо- необычайно выразительно. Игра
женных и геометрически четко светотени на пухлом детском те-
очерченных окон. Ее голова по- ле, нежнейшие цветовые оттенки
мещена точно в центр, в проме- создают реалистичное ощущение
жуток между двумя окнами. его шелковистой кожи.
Мягкие черты женского ли- Особую образность произве-
ца выигрывают от соседства с не- дению придают мелкие детали,
бом, цвет которого контрастиру- появившиеся на полотне благо-
ет с тоном кожи. Насыщенная го- даря наблюдательности и тонко-
лубизна плаща, золото его под- му чутью художника. По некото-
кладки перекликаются с более рым приметам можно догадать-
светлым и легким по оттенку го- ся, что на картине изображен
лубым небом. Полузакрытые гла- момент отлучения ребенка от
за придают прекрасному лицу грудного молока. На матери пла-
особую одухотворенность. Еле тье глубокого пурпурного цвета

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» 06 27

Простота — это то,


что труднее всего на
свете; это крайний
предел опытности и
последнее усилие гения.
(Леонардо да Винчи)

со специальными разрезами на
груди, позволяющими кормить
младенца. Разрезы эти были за-
шиты, но один из них в спешке
снова разорван: мать решила от-
ложить отлучение, уступив на-
стойчивым требованиям сына.
Леонардо да Винчи написал
Леонардо да Винчи
картину для правителей Мила- родился 15 апреля 1452 года в селении
на, от которых она перешла к Анкиано неподалеку от городка
семье Литта, где хранилась не- Винчи близ Флоренции (Италия),
сколько веков, — отсюда ее со- умер 2 мая 1519 года в замке Кло-
Люсе близ города Амбуаза (Франция).
временное название (сам Лео-
Точное число его живописных работ
нардо назвал полотно «Мадон- неизвестно, до наших дней дошло
на с младенцем»). В 1864 году около двух десятков, самые извест-
она была выкуплена Эрмитажем ные: картины «Мадонна с гвозди-
и по уникальной технологии пе- кой» (1475—1478), «Мадонна Бенуа
(Мадонна с цветком)» (1478—1480),
ренесена с дерева на холст, так «Поклонение волхвов» (1479—1482),
как иначе из-за ветхости карти- «Дама с горностаем» (1488—1490),
на могла не сохраниться. фреска «Тайная вечеря» (1495—1498).

1486 1491 1500 1511


28 07

7. Иероним Босх «Несение креста»

Годы создания: 1490—1500 Местонахождение:


Техника: доска, масло Музей изящных искусств
Размер: 83,5 × 76,7 см (Гент, Бельгия)

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Иероним Босх «Несение креста» 07 29

И ероним Босх — уникаль-


ный, неповторимый худож-
ник, чье наследие не укладыва-
Картина «Несение креста»,
выполненная художником в его
типичной манере, представляет
ется в рамки европейской тради- собой подобие кинематографи-
ции. Его называют сюрреалистом ческого крупного плана: на про-
XV века, сравнивая с Сальвадо- странстве, практически лишен-
ром Дали. В своих работах он соз- ном объема, — невероятно тес-
давал яркий мир гротескных об- ное скопление лиц, в основном
разов, напоминающих фантазии отвратительных и уродливых,
сумасшедшего. Босх работал в искаженных самыми низменны-
технике алла прима, при которой ми эмоциями.
можно закончить картину до пол- Примерно посередине полот-
ного высыхания красок, то есть за на мы видим Иисуса: склонив-
один сеанс. Он не писал с нату- шись под тяжестью креста, он
ры, не стремился точно изобра- движется навстречу своей смер-
зить человеческое тело, постро- ти. Его лицо обращено вправо,
ить перспективу: его целью было что символично: правая сторона
показать глубинную сущность ве- в средневековом искусстве озна-
щей и явлений. чала смерть или грех. Святая

«Другие стараются изобразить


людей такими, как они выглядят
снаружи, ему же хватает мужества
изобразить их такими, каковы они
изнутри». Хосе де Сигуенса
1486 1491 1500 1511
30 07
ходящимися посреди калейдо-
скопа низких страстей, что под-
Название «Несение кре- черкивается их закрытыми гла-
ста» Босх дал как минимум
трем картинам. Одна из зами, — почти перпендикуляр-
них находится в Генте, на кресту. Такое расположение
вторая — в венском Музее создает очень изящную и много-
истории искусств, третья значную композицию, смысло-
(боковая панель утраченного
триптиха) — в Мадриде. вым и геометрическим центром
которой является образ Иисуса.
На картине преобладают хо-
Вероника, чей светлый профиль лодные интенсивные цвета, ими
выделяется на фоне окружающе- выписаны все лица, включая свя-
го буйства темных личин, ухо- тую Веронику и раскаявшего-
дит влево — в мир жизни и све- ся разбойника. И только на ли-
та, унося на платке образ Хри- ке Христа появляются теплые,
ста, пожертвовавшего собой ра- живые оттенки. Все лица напи-
ди спасения всех людей. Третье саны в одной манере, их черты
лицо, выделяющееся на полотне родственны. Беснующаяся тол-
и образующее диагональ с двумя па со злобными физиономиями,
другими «человеческими» лица- по мысли Босха, это весь мир,
ми, — лицо раскаявшегося раз- наполненный низменными ин-
бойника, который испытал ду- стинктами и порочными эмоци-
ховное перерождение и теперь ями. И этому миру противостоит
ждет казни как избавления. образ Христа с его малочислен-
Эта диагональ, образованная ными последователями. Худож-
относительно спокойными, уми- ник изобразил Иисуса беско-
ротворенными лицами — как нечно кротким, простым и ми-
бы отстраненными, хотя и на- лосердным, стоически перено-

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Иероним Босх «Несение креста» 07 31

Раскрылись пред то-


бою бездны ненасыт-
ного Плутона, И узрел
ты все уголки Ада.
(Доминик Лампсоний)
сящим выпавшие на его долю
испытания. Это пример преодо-
ления собственных страстей и
других трудностей, которые пре-
следуют любого человека на его
духовном пути.
Обличительный пафос кар-
тины оказывал мощнейшее воз-
действие на современников Бос-
ха, не ослабел этот эффект и сей-
Иероним Босх
час. «Все человеческое здесь пре- родился около 1450 года
уменьшается, — писал об этом в Хертогенбосе (герцогство Бур-
произведении Босха искусство- гундия, Нидерланды), умер
вед Поль Фьеренс, — все звериное 9 августа 1516 года там же.
Из наследия художника сохрани-
преувеличивается. Из-под кисти
лось двадцать пять картин
художника выходят сплошь кари- и восемь рисунков. Самые из-
катуры с низкими лбами, толсты- вестные произведения: «Семь
ми губами, загнутыми клювами... смертных грехов» (1475—1480),
Так он создает почти точные об- «Распятие с донатором» (1480—
1485), «Св. Иоанн Креститель
разы глупости, слабоволия, тру- в пустыне» (1504—1505),
сости, жестокости... Выявление «Увенчание терновым
звериной сущности». венцом» (1508—1509).

1486 1491 1500 1511


32 08

8. Альбрехт Дюрер «Автопортрет»

Год создания: 1500 Местонахождение:


Техника: дерево, масло Старая пинакотека
Размер: 67 × 49 см (Мюнхен, Германия)

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Альбрехт Дюрер «Автопортрет» 08 33

С именем Альбрехта Дюре-


ра связано становление
в Северной Европе автопортре-
Автопортрет 1500 года —
первое образное воплощение
на холсте полученных знаний.
та как самостоятельного жан- Это одно из самых значитель-
ра. Он написал несколько авто- ных произведений художника.
портретов, самый известный из Написанное в достаточно моло-
которых выполнен художником дом возрасте (двадцать восемь
в 1500 году. Изобразить себя на лет), оно знаменует его абсо-
холсте для Дюрера было сред- лютную творческую зрелость.
ством подчеркнуть свой статус в Дюрер написал себя анфас
разные периоды, подвести опре- на нейтральном фоне, в пор-
деленный итог на жизненном трете отсутствуют какие-либо
и творческом пути. предметы обстановки и другие
Представитель немецкого детали, отвлекающие внима-
Возрождения, Альбрехт Дюрер ние от образа человека. Пор-
долгие годы изучал классиче- трет выстроен по геометриче-
ские идеалы человеческой фи- ским канонам: кисть поднятой
гуры. Впоследствии он обоб- руки и нос образуют ось сим-
щил изученное, написав три метрии, предплечья и грудная
трактата «О пропорциях». клетка — трапецию, а голова

«Поистине, искусство заклю-


чено в природе; кто умеет обна-
ружить его, тот владеет им».
Альбрехт Дюрер
1486 1491 1500 1511
34 08
ющая складки одежды, кажется
нервной, беспокойной. Во всем
Перевод надписи на этом облике присутствует еле улови-
автопортрете: «Таким
написал я себя, Альбрехт мая печаль.
Дюрер из Нюрнберга, Глаза на портрете обладают
вечными красками, в воз- необычной гипнотической си-
расте 28 лет». лой, в них словно застыл вопрос,
ощущается страстное желание
познания окружающего мира.
и волосы, лежащие на плечах, — Весь облик художника подчинен
треугольник. строгой внутренней дисципли-
Картина выполнена с вели- не, присущей этой необыкновен-
чайшим художественным ма- ной личности.
стерством, в ее основу положе- Автопортрет схож с распро-
но стремление к обобщенности: страненными в то время изо-
индивидуальный человеческий бражениями Христа — только
образ с присущими ему особен- его художники писали анфас,
ностями подчинен заранее про- для бытовых портретов был
думанному идеальному пред- принят поворот лица модели
ставлению. Но уникальные, при- в три четверти. Другие детали,
сущие только этому человеку напоминающие традиционную
черты, все равно обнаружива- иконографию: темные краски,
ются. Художник, отличающий- симметрия композиции, рука
ся творческой честностью и ис- на уровне груди (почти благо-
кренностью, изображает легкую словляющий жест).
складку между бровей, сосредо- Такая композиционная схе-
точенное и немного отрешенное ма имела для Альбрехта Дю-
выражение глаз. Рука, перебира- рера особый смысл: человек,

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Альбрехт Дюрер «Автопортрет» 08 35

Благодаря истинному
знанию ты будешь
гораздо смелее и совер-
шеннее в каждой ра-
боте, нежели без него.
(Альбрехт Дюрер)

в соответствии с его представ-


лениями, должен стремить-
ся к тому, чтобы стать подо-
бием Христа и самоотвержен-
но нести крест своей жиз-
ни. В этом уподоблении себя
Иисусу просматривается глу-
боко религиозное умонастрое-
ние человека, полностью осоз- Альбрехт Дюрер
навшего свое предназначение родился 21 мая 1471 года
на земле. В своих литератур- в Нюрнберге (Германия), умер
ных трудах Дюрер, который 6 апреля 1528 года там же. Соз-
дал множество гравюр, картин
был не только художником, но и рисунков. Самые известные
также ученым и мыслителем, картины: «Дворик замка
призывает «жить по Христу», в Инсбруке» (1494), «Дрезденский
подражая ему больше внутрен- алтарь» (1496—1497), «Семь
не, чем во внешних проявлени- скорбей» (1500), «Поклонение
волхвов» (1504), «Праздник
ях. Он писал свой портрет, ру- венков из роз» (1506), «Портрет
ководствуясь именно этой воз- Максимилиана I», (1519),
вышенной религиозной целью. «Четыре апостола» (1526).

1486 1491 1500 1511


36 09

9. Микеланджело
«Сотворение Адама»

Год создания: 1511 Местонахождение:


Техника: фреска Сикстинская капелла
Размер: 280 × 570 см (Ватикан, Италия)

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Микеланджело «Сотворение Адама» 09 37

В 1508—1512 годах Микел-


анджело Буонарроти, вели-
кий итальянский скульптор и ху-
достает дыхания жизни: его тело
выглядит вялым, протянутая вверх
рука — безвольной. Его силы еще
дожник, по заказу папы римско- дремлют, так же как и его сознание.
го Юлия II расписал потолок Сик- Сверху, из бесконечного кос-
стинской капеллы в Ватикане. моса, в развевающемся пурпурном
Роспись представляет собой биб- плаще, окруженный сонмом анге-
лейскую историю от сотворения лов, спускается Создатель, опира-
мира до потопа. «Сотворение Ада- ясь на облака. Плавность его стре-
ма» — одна из самых впечатляю- мительного полета подчеркнута
щих композиций в этой росписи. спокойствием и безмятежностью
Адам изображен как атлетиче- позы. Художник передал легкость
ски сложенный юноша, возлежа- и свободу его движения, напол-
щий на склоне холма — символи- ненного энергией. Лик его, мудрый
ческого края мира. Созданный Бо- и возвышенный, обращен к Ада-
гом человек прекрасен, но ему не- му. Микеланджело искусно создал

«Адам написан таким прекрасным,


в таком положении, с такими
очертаниями, что кажется,
будто он снова сотворен высшим
и изначальным создателем своим,
а не кистью и по замыслу человека».
Джорджо Вазари
1486 1491 1500 1511
38 09
невозможность полного слияния
земного и божественного.
Микеланджело работал над Под левой рукой Бога-отца сре-
росписью потолка капеллы,
лежа на специально скон- ди сонма ангелов можно увидеть бу-
струированных лесах. дущую жену Адама — Еву. Она еще
В этой позе он ежедневно не создана во плоти, сущность ее не
проводил много часов. проявлена в материальном мире —
она изображена художником как
потенциал будущего творения.
ощущение необъятного простран- Предполагается, что во фре-
ства с помощью просвета между сках Сикстинской капеллы Ми-
фигурами Бога и человека. келанджело оставил немало за-
Первый человек пробужда- шифрованных посланий. Одно
ется уже от одного присутствия из них заключено в «Сотворе-
Создателя, его тело оживает, и он, нии Адама»: мантия, несущая Бо-
еще плохо осознавая себя, всем га и поддерживающих его анге-
своим существом тянется к Богу. лов, — это точное изображение
Взор Творца, исполненный могу- контура человеческого мозга (ху-
щества, встречается с взором Ада- дожник, много лет занимавший-
ма, ждущего и жаждущего жизни. ся анатомическими исследовани-
Их руки максимально сближают- ями, очень хорошо представлял,
ся, и между ними пробегает боже- как выглядит этот орган).
ственная искра. Человеческое те- Пробуждение человека к жиз-
ло приобретает бессмертную ду- ни, по Микеланджело, — это вы-
шу, и человек становится истин- свобождение дремлющих в нем
ным подобием Бога. Руки Творца созидательных сил. Одним при-
и его творения не соприкасают- косновением Творец вкладыва-
ся: этим художник подчеркивает ет в человека волю, энергию, со-

1323 до н. э. VI в. 1305 1450


Микеланджело «Сотворение Адама» 09 39

Эти две руки, между ко-


торыми как бы пробега-
ет электрическая искра,
оставляют незабываемое
впечатление. В данной
точке сосредоточен весь
внутренний пафос изо-
бражения, вся его дина-
мика. (В. Н. Лазарев,
искусствовед)
знание и жизненные силы. Ощу-
щение могущества человеческой
личности и ее равенства самому
Создателю было характерно для
всей эпохи Ренессанса, ярчайшим
представителем которой был Ми-
келанджело Буонарроти. Микеланджело Буонарроти
В предшествующем Возрож- родился 6 марта 1475 года
дению периоде Средневековья в городке Капрезе (Тоскана,
Италия), умер 18 февраля
Адам традиционно изображался 1564 года в Риме. Создал вели-
как символ грехопадения челове- чайшие скульптуры, фрески,
ка. Теперь его образ получил но- картины и архитектурные
вое прочтение: он стал воплоще- сооружения. Самые известные
нием героического начала, суще- его работы: скульптурная ком-
позиция «Пьета» (1498—1499),
ством, рожденным для познания статуя «Давид» (1501—1504),
и подвигов, невинным и обладаю- роспись потолка Сикстинской
щим неиссякаемой силой. капеллы (1508—1512).

1486 1491 1500 1511


40 10

10. Рафаэль Санти


«Сикстинская Мадонна»

Годы создания: 1512—1513 Местонахождение:


Техника: холст, масло Галерея старых мастеров
Размер: 265 × 196 см (Дрезден, Германия)

1513 1514 1519 1530


Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна» 10 41

«С икстинская Мадонна»
Рафаэля — одно из са-
мых выдающихся полотен в
монументальной композиции.
Вид на Мадонну в окружении
святых открывался сразу от вхо-
истории живописи, признанная да в храм: издали казалось, что
жемчужина Высокого Возрож- Дева Мария, вышедшая из-за
дения. Огромного размера, на- раскрывающегося занавеса, сту-
писанное на холсте (в то время пает по облакам. Все ее окруже-
картины обычно писали маслом ние служит тому, чтобы взгляды
на деревянной доске), оно бы- притягивала центральная фигу-
ло создано по заказу папы рим- ра: жесты святой Варвары и па-
ского Юлия II для алтаря церк- пы, взгляды ангелочков, распо-
ви монастыря Святого Сикста в ложившихся внизу картины.
Пьяченце. «Сикстинская Мадонна» от-
На картине изображены Де- личается важным качеством, ко-
ва Мария с младенцем Иисусом торого прежде не было в рабо-
на руках, папа Сикст II и святая тах мастеров Ренессанса, — кон-
Варвара. Полотно создавалось тактом со зрителем. В открытом,
как алтарный образ, и Рафаэль но трудноуловимом взгляде Ма-
использовал все возможности донны — чуть приподнятые

«Если бы мне показали картину


Рафаэля и я не знал бы ничего о нем
самом, если бы мне при этом сказали,
что это создание ангела, я бы этому
поверил». Карло Маратти, художник
1538 1540 1541 1554
42 10
жется вперед, ее фигура вполне
реальна и телесна, но при этом
Часть фона картины кажется невесомой и парящей
между половинками в облаках, она прижимает к се-
занавеса издали кажется
облаками, но на самом бе младенца, стремясь его за-
деле это белые щитить, но в то же время го-
ангельские головки. това отдать сына людям для их
спасения.
Композиция картины кажет-
брови, широко раскрытые гла- ся простой, но она четко выве-
за — заключен эмоциональный рена и рассчитана мастером.
эффект, ощущаемый всеми, кто Фигуры образуют треуголь-
смотрит на картину. Мария гля- ник, а раскрывающийся зана-
дит с оттенком тревоги и пре- вес подчеркивает симметрию
допределенности: она знает, ка- и геометрическую продуман-
кая участь ждет ее сына, но все ность расположения всех эле-
же идет с ним навстречу людям. ментов. Художник добивает-
Младенца Христа Рафаэль на- ся естественного и безупречно-
делил недетской серьезностью, го равновесия. Фигура Сикста II
оттеняющей драматизм образа выглядит тяжелой из-за гро-
матери. моздкой парчовой мантии, но
Позы и жесты персонажей, уравновешивается фигурой свя-
в первую очередь Марии, иллю- той Варвары и более объемным
стрируют способность худож- занавесом. Папская тиара, сто-
ника создавать необыкновенно ящая в левом нижнем углу кар-
глубокие и содержательные об- тины, вносит ощущение земной
разы. Мадонна словно одновре- тверди, придавая небесному об-
менно и стоит на месте, и дви- разу Марии реальность.

1513 1514 1519 1530


Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна» 10 43

От творил всегда
то, что другие только
мечтали создать.
(И. Ф. Гёте)
До середины XVIII века эта
картина не была известна ши-
рокой публике, но после то-
го, как правитель Саксонии
Август III выкупил ее и вывез
в Дрезден, слава о ней распро-
странилась по всей Европе,
а затем и по всему миру. Осо-
бенно популярно полотно бы-
ло в России, так как русские
путешественники, отправляв-
шиеся в обязательный евро-
пейский тур по завершении Рафаэль Санти
образования, начинали зна- родился 18 марта 1483 года
комство с итальянским искус- в Урбино (Италия), умер 6 апреля
1520 года в Риме. Создал несколько
ством в Дрездене. О «Сикстин-
десятков живописных полотен,
ской Мадонне» писали многие фресок и рисунков. Самые извест-
известные люди. Жуковский ные его произведения: «Мадонна
называл ее «небесной мимои- Терраноува» (1504—1505), «Мадонна
дущей девой», Кюхельбекер — с щегленком» (1506), фреска «Афин-
ская школа» (1510—1511), «Видение
«божественным творением»,
Иезекииля» (ок. 1518), фреска
«Это не Мадонна, это вера Ра- «Триумф Галатеи» (1511), «Дама
фаэля», — писал Бестужев. с покрывалом» (1514—1515).

1538 1540 1541 1554


44 11

11. Альбрехт Дюрер «Меланхолия»

Год создания: 1514 Местонахождение:


Техника: медь, резцовая гравюра Государственный музей Эрмитаж
Размер: 23,9 × 18,8 см (Санкт-Петербург)

1513 1514 1519 1530


Альбрехт Дюрер «Меланхолия» 11 45

Г равюра «Меланхолия», соз-


данная Дюрером в зрелый
период творчества, считается
«Меланхолия» принад-
лежит к числу произ-
ведений, повергших
самой таинственной его рабо-
в изумление весь мир.
той. Не осталось никаких тол-
(Джорджо Вазари)
кований этой гравюры, сде-
ланных самим художником, — дожника, но для нас их смысл
возможно, их вообще не суще- остается скрытым. На переднем
ствовало. Замысел картины до плане изображена крылатая
сих пор не раскрыт, хотя пред- женщина — вероятно, гений
лагается много различных ин- (дух-хранитель), предающий-
терпретаций. ся размышлениям о бренности
Картина переполнена сим- всего сущего и бесплодности
волами и аллегориями. Иссле- попыток познать вселенную.
дователи полагают, что боль- В руке она держит циркуль, на
шинство из них были знакомы ее коленях — книга в застег-
и понятны современникам ху- нутом кожаном переплете, на

«Сразу же чувствуя, что крылатую


женщину угнетают сомнения и не-
удовлетворенность, зритель, однако,
становится в тупик перед множе-
ством рассеянных здесь намеков».
Ц. Г. Нессельштраус, искусствовед
1538 1540 1541 1554
46 11
зывают на год создания гра-
вюры — 1514.
«Меланхолия» относится У ног женщины спит соба-
к группе гравюр Дюрера, за ка, чья жизнь, как и жизнь людей
которыми в историогра-
фии закрепилось название с меланхолическим темперамен-
«мастерских». Две другие том, управляется планетой Са-
гравюры этой группы — турн. За ее спиной сидит путто —
«Рыцарь, смерть и дьявол» мифологический мальчик с кры-
и «Святой Иероним в келье».
льями, предвестник ангельского
или земного духа. Он что-то со-
средоточенно пишет на дощеч-
поясе висят ключи — символ ке. В небе изогнулась дугой ра-
власти и два кошелька, напоми- дуга, мимо нее проносится яркая
нающие о богатстве. комета, освещая город, раскинув-
Вокруг центральной фигу- шийся на морском берегу. Лету-
ры разбросаны различные ин- чая мышь, связанная с меланхо-
струменты. На стене распола- лией тем, что живет в сумрачном
гаются солнечные и песочные унылом мире, несет название гра-
часы, весы и колокол. Часы и вюры — «Меланхолия I».
колокол — знаки, говорящие Дюреру, безусловно, было из-
о бренности существования и вестно сложившееся в XV веке
неизбежности смерти. Там же среди итальянских гуманистов
начертан магический квадрат, новое толкование античного уче-
созданный Дюрером: сумма ния о темпераментах. В соответ-
чисел в любой строке, диаго- ствии с ним меланхолический
нали и каждой четверти равна темперамент означал предраспо-
тридцати четырем. Два числа ложенность к гениальности, при
в середине нижнего ряда ука- этом он имел три различные сте-

1513 1514 1519 1530


Альбрехт Дюрер «Меланхолия» 11 47

тил свою гравюру меланхоликам


первого типа, к которым относил
и себя, — об этом свидетельству-
ет цифра «I» в названии.
Дюрер создал образ высше-
го существа, гения, стремящего-
ся постичь тайны окружающего
мира, но одержимого сомнения-
ми, неуверенностью и тоской —
эмоциями, которые сопровожда-
ют любые творческие искания.

Альбрехт Дюрер «Рыцарь, смерть и дьявол»


(1513)

пени. К первой степени относи-


лись люди, обладающие богатым
воображением, — художники,
поэты, ремесленники. Вторая сте-
пень характеризовалась преобла-
данием разума над чувствами, ее
представителями были ученые и
государственные деятели. При-
знаком третьей степени была раз-
витая интуиция — черта филосо- Альбрехт Дюрер «Святой Иероним в келье»
фов и богословов. Дюрер посвя- (1514)

1538 1540 1541 1554


48 12

12. Тициан «Любовь небесная


и Любовь земная»

Год создания: ок. 1514 Местонахождение:


Техника: холст, масло Галерея Боргезе
Размер: 118 × 279 см (Рим, Италия)

1513 1514 1519 1530


Тициан «Любовь небесная и Любовь земная» 12 49

Т ициан Вечеллио, итальян-


ский живописец эпохи Ре-
нессанса, был признан лучшим
пользуя для достижения своих
целей глубокие и чистые краски.
Картину художнику заказал
художником Венецианской ре- Никколо Аурелио, секретарь Со-
спублики, не достигнув и тридца- вета Венецианской республики,
ти лет. Картина «Любовь земная и чтобы преподнести ее своей неве-
Любовь небесная» была написа- сте в качестве свадебного подар-
на за три года до этого, когда у мо- ка. Современное название кар-
лодого художника только начал тины не было придумано самим
появляться собственный стиль. художником, оно вошло в упо-
В этот период он писал много ма- требление только через два ве-
донн и женских портретов, созда- ка после создания полотна. Не-
вая спокойные, светлые образы, известно, как назвал свою ра-
наполненные радостным ощуще- боту сам мастер. До нас дошли
нием жизненной энергии, и ис- три предшествующих названия,

«Его образы в этот период спокойны


и радостны, отмечены жизненным
полнокровием, яркостью чувств, пе-
чатью внутренней просветленности.
Мажорный колорит построен на со-
звучии глубоких, чистых красок».
В. Н. Лазарев, искусствовед
1538 1540 1541 1554
50 12
бесная и Любовь земная» являет-
ся иллюстрацией к книге Фран-
Гербы, изображенные ческо Колонны «Гипнэротома-
на мраморном саркофаге
и серебряном блюде, при- хия Полифила», популярной при
надлежат семьям Аурелио жизни Тициана, — мистическому
и Багаротто, отпры- роману о поиске Полифилом сво-
ски которых сочетались ей возлюбленной в фантастиче-
браком (Багаротто —
фамилия невесты ской стране сна.
заказчика картины). Но для понимания этой кар-
тины необязательно знать, на ка-
ком сюжете она основана, потому
которые употреблялись в 1613, что главное в ней — не изобра-
1650 и 1700 годах: «Красота приу- жение конкретных мифических
крашенная и неприукрашенная», или литературных героев, а пе-
«Три типа любви» и «Божествен- редача определенного душевно-
ная и светская женщины». го состояния. У источника, на фо-
Сюжет, послуживший осно- не украшенного закатом пейзажа,
вой для картины, точно не изве- сидят две женщины: роскошно
стен, искусствоведы до сих пор одетая венецианка с букетом цве-
спорят по этому поводу. Самая тов в руке и нагая Венера, которая
распространенная версия, став- держит чашу с огнем. Крылатый
шая общепринятой: на холсте амур позади них вылавливает из
изображена Медея (в пышных воды цветки дикой розы.
одеждах), которую богиня Вене- Пейзаж написан спокойными
ра уговаривает помочь Ясону до- и теплыми красками: темно-зеле-
быть золотое руно и ответить на ные кроны деревьев, светлые об-
его любовь. По другому предпо- лака на серо-голубом небе, непо-
ложению, картина «Любовь не- движная гладь озера. На его фоне

1513 1514 1519 1530


Тициан «Любовь небесная и Любовь земная» 12 51

Здесь лежит великий


Тициан Вечеллио —
соперник Зевсов
и Апеллесов (надпись
на могиле художника)
обнаженное тело богини и яркие
одежды земной женщины выделя-
ются особенно контрастно. Карти-
на дышит покоем и умиротворе-
нием. Движения прекрасных дам
величавы и исполнены грации, обе
женщины излучают необыкновен-
ное обаяние и прелесть. Мир и ти-
шина наполняют природу и людей,
изображенных на картине.
Тициан вносит новые оттен- Тициан Вечеллио
ки в художественное понимание родился в 1488 или 1490 году
красоты человека, дополняя сло- в провинции Беллуно Венециан-
жившийся при его предшествен- ской республики, умер
27 августа 1576 года в Венеции.
никах эмоционально-образный Написал несколько десятков
строй венецианской живописи. картин, самые известные
Герои Тициана, в частности его из них: «Венера Анадиоме-
картины «Любовь небесная и Лю- на» (1520), «Се человек» (1543),
бовь земная», целостны и полно- «Портрет Карла V в кре-
сле» (1549), «Венера и Адо-
кровны, проникнуты чувствен- нис» (1554), «Похищение Евро-
ным и в какой-то степени языче- пы» (1562), «Аллегория благо-
ским началом. разумия» (1560-е).

1538 1540 1541 1554


52 13

13. Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Годы создания: 1503—1519 Местонахождение:


Техника: доска (тополь), масло Лувр
Размер: 76,8 × 53 см (Париж, Франция)

1513 1514 1519 1530


Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 13 53

«М она Лиза» («Джоконда»)


Леонардо да Винчи —
одна из самых известных кар-
на его создание гораздо больше
времени, чем на любую другую
картину, очень много размыш-
тин в мировой истории. По об- лял и анализировал во время ра-
щепринятой версии, это портрет боты над ним. Большинство за-
Лизы Герардини, супруги фло- меток знаменитого «Трактата
рентийского торговца шелком о живописи» относятся именно
Франческо дель Джокондо, хо- к «Джоконде».
тя специалисты и любители и до Слава картины, начиная с мо-
сих пор продолжают выдвигать мента ее создания, была настоль-
многочисленные гипотезы о том, ко велика, что о ней слагались ле-
кто послужил моделью Леонардо генды, большинство из которых
(самые экзотические — что Лео- не имели под собой реальной ос-
нардо нарисовал юношу в жен- новы. О «Джоконде» написаны
ском одеянии или самого себя). целые тома статей и исследова-
Это полотно занимает осо- ний, но ее тайна до сих пор оста-
бое место среди картин мастера. ется неразгаданной.
Сам Леонардо испытывал к нему «Мона Лиза», безусловно, об-
особую привязанность: потратил ладает огромной притягательной

«У Леонардо в этом произведении


улыбка дана столь приятной, что
кажется, будто бы созерцаешь ско-
рее божественное, нежели человече-
ское существо». Джорджо Вазари
1538 1540 1541 1554
54 13
осязаемой и пластичной челове-
ческой фигурой и уходящим в
«Джоконда превосходно туманную даль фантастическим
вписана в строго про-
пейзажем. Образ самой Моны
порциональный прямо-
угольник, полуфигура ее Лизы весьма привлекателен: ее
образует нечто целое, умный, проницательный взгляд
сложенные руки придают неотрывно следит за зрителем,
ее образу завершенность».
легкая улыбка, словно на мгно-
М. В. Алпатов
вение появившаяся на губах, ка-
жется неуловимой и загадочной.
Уникальная особенность этой
силой, которую может почув- картины заключается в силе вы-
ствовать каждый, кто ее увидит. ражения человеческой лично-
Эта притягательность рождена сти, ее интеллектуального и ду-
великолепной художественной ховного потенциала. И это осо-
глубиной и непревзойденным бенно остро воспринимается,
мастерством автора, которому потому что относится к женско-
удалось передать «все мельчай- му портрету — ведь до Леонар-
шие подробности, какие толь- до женщин изображали преиму-
ко может передать тонкость жи- щественно в лирическом ключе.
вописи», как писал его биограф На полотне присутствует не
Джорджо Вазари в 1550 году. только разумное начало, но так-
Модель изображена сидящей же и возвышенная поэтичность,
в кресле на фоне скалистого без- придающая образу Джоконды
людного пейзажа, виднеющего- необычайную таинственность.
ся как бы издалека, что сообщает «Мона Лиза» сильно потем-
ее облику необыкновенное вели- нела от времени, и соотношения
чие. Создается контраст между цветов на картине изменились.

1513 1514 1519 1530


Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 13 55

Скоро уж четыре сто-


летия, как Мона Лиза
лишает здравого рассудка
всех, кто, вдоволь на-
смотревшись, начинает
толковать о ней. (Фран-
суа-Анатоль Грюйе)
К сожалению, мы уже не можем
увидеть колорит произведения
таким ярким и насыщенным, ка-
ким его создал великий Леонар-
до. Но отчетливые сопоставления
в тонах кожи и одежды женщи-
ны, их контраст с зелено-голубы- Возможно, это эскиз, сделанный рукой Леонардо
ми красками пейзажа отчетливо да Винчи для «Моны Лизы». В руках модели —
пышная ветвь (рисунок находится в коллекции
воспринимаются и сейчас. Хайд в Нью-Йорке)

«Джоконда» занимает особое


место среди картин мастера.
Леонардо испытывал к ней особую
привязанность: потратил на
ее создание больше времени, чем
на любое другое полотно, много
размышлял, работая над ней…
1538 1540 1541 1554
56 14

14. Жан Клуэ «Портрет короля


Франциска I»

Год создания: ок. 1530 Местонахождение:


Техника: дерево (дуб), масло Лувр
Размер: 96 × 74 см (Париж, Франция)

1513 1514 1519 1530


Жан Клуэ «Портрет короля Франциска I» 14 57

О Жане Клуэ, двадцать пять


лет занимавшем долж-
ность королевского живописца
Долгое время картины
и рисунки Жана Клуэ
приписывались некоему
при дворе Франциска I, извест-
«Жанэ», но в XIX веке
но очень мало. Предполагает-
было установлено их
ся, что он был сыном известного
нидерландского художника, так-
истинное авторство
же Жана Клуэ, жившего в Брюс- вописи: деревянную доску, чаще
селе. Его сын, Франсуа Клуэ, по- всего дубовую, сначала покрыва-
шел по стопам отца и сменил его ли гипсовым грунтом, затем нано-
в должности придворного живо- сили рисунок черно-коричневой
писца, став крупнейшим фран- эмалью, а поверх него полупро-
цузским художником-портрети- зрачными слоями клали краску.
стом. Впоследствии их работы Самое известное изображе-
нередко путали. ние французского короля Фран-
Нидерландские корни Жана циска I принадлежит кисти Жа-
Клуэ проявляются в его живопис- на Клуэ. Этот портрет считается
ных портретах. Он писал в тради- лучшим из многочисленных кар-
циях старых мастеров XV века, от- тин, для которых позировал про-
крывших технику масляной жи- свещенный монарх.

Корона, скипетр и другие атрибуты


монаршей власти отсутствуют, но
облик модели исполнен подлинно ко-
ролевского величия и благородства
1538 1540 1541 1554
58 14
драгоценными камнями, с пуши-
стым страусовым пером. Король
Правление Фрациска I несет тяжесть парадного костю-
отмечено особым интересом
ма с врожденной грацией и эле-
к искусствам и расцветом
культуры. Он заложил основу гантностью, перед нами — благо-
французской национальной родный рыцарь, блестящий дво-
коллекции уникальных рянин и мудрый государь.
произведений живописи.
Богатое и пышное окружение
не затмевает лица монарха в ра-
ме черных густых волос, уложен-
Корона, скипетр и другие ных по моде того времени, с ак-
атрибуты монаршей власти от- куратной бородой. Все внимание
сутствуют, но его облик ис- в портрете сконцентрировано на
полнен подлинно королевско- лице — умном, решительном, во-
го величия и благородства. Пор- левом. Черты лица Франциска от
трет получился декоративным природы были неправильными,
и праздничным: король изо- резкими, но живописец обла-
бражен на фоне парчового пур- городил и смягчил их при по-
пурного занавеса, украшенно- мощи светотени, гибких линий,
го узором, напоминающим ге- сдержанности выражения. Тон-
ральдический. Костюм монар- кий рисунок губ, изгиб бровей,
ха отличается торжественным небольшой прищур выразитель-
великолепием: пышные рукава, ных глаз отражают едва замет-
белый атлас с полосами черно- ное движение мыслей и чувств,
го бархата. На груди — толстая передавая состояние души изо-
золотая цепь с орденом Свято- браженного человека.
го Михаила, на голове — чер- Художник выдвинул фигуру
ный бархатный берет, расшитый Франциска на первый план: соз-

1513 1514 1519 1530


Жан Клуэ «Портрет короля Франциска I» 14 59

дается впечатление, что он не по- Жан Клуэ


мещается на холсте, мощный об- родился около 1485 года,
раз выходит за пределы картины. вероятно в Бельгии, умер
около 1540 года во Франции.
В этом проявляется натура коро- Из его произведений сохранилось
ля, который всегда стремился семь миниатюр и около ста
быть первым среди европейских тридцати портретных рисун-
монархов. Перед нами яркая, не- ков французской знати. Самые
известные из его работ: «Шар-
ординарная личность, умудрен-
лотта Французская» (ок. 1522),
ный годами человек с непростым «Гийом Бюде» (ок. 1536),
характером и удачно сложив- «Маргарита Наваррская»
шейся судьбой. (ок. 1530).

Тициан «Франциск I и Сулейман Великолепный» (1530): картина написана примерно в то же время,


что и портрет кисти Жана Клуэ

1538 1540 1541 1554


60 15

15. Лукас Кранах Старший


«Юдифь с головой Олоферна»

Год создания: ок. 1530 Размер: 86 × 59 см


Техника: дерево (липа), смешанная Местонахождение: Государственная
техника галерея Штутгарта (Германия)

1513 1514 1519 1530


Лукас Кранах Старший «Юдифь с головой Олоферна» 15 61

Л укас Кранах Старший, не-


мецкий художник эпохи Ре-
нессанса, был мастером портре-
весьма привлекательна взором».
Одевшись в свои лучшие одеж-
ды и умастив тело благовониями,
тов и живописных жанровых и она отправилась вместе со своей
библейских композиций. В своих служанкой в стан врага, взявше-
произведениях он соединял готи- го ее родной город в осаду. Пред-
ческие традиции и новые веяния, водителем вражеского войска
появившиеся в Италии в период был Олоферн, который пленился
Возрождения. красотой Юдифи и слушал ее ре-
Библейская легенда о Юдифи, чи, угощаясь вином. Когда, опья-
еврейской вдове, спасшей родной нев, Олоферн уснул, Юдифь от-
город от иноземных захватчиков, секла ему голову двумя ударами
была чрезвычайно популярна в его острого меча. Вместе со слу-
Европе как в Средние века, так и жанкой они отнесли голову в го-
в пришедшую им на смену эпо- род и призвали жителей дать от-
ху Ренессанса. По Ветхому Заве- пор врагу, лишенному вождя. Та-
ту, Юдифь была «красива видом и ким образом, город был спасен.

«Вот голова Олоферна, вождя


Ассирийского войска, и вот зана-
вес его, за которым он лежал от
опьянения, — и Господь поразил
его рукою женщины». Ветхий За-
вет, Книга Иудифи
1538 1540 1541 1554
62 15
ренная и торжествующая. Лицо
поражает спокойным отрешен-
С рождения Лукас Кранах ным выражением, не вполне
носил фамилию Зундер, но
соответствующим обстоятель-
позже взял псевдоним по
названию своего родного ствам, ведь в одной руке она
города. держит меч, а в другой — толь-
ко что отрезанную голову свое-
го врага.
Юдифь, изображенная ху- Голова поверженного Оло-
дожником после совершения ферна изображена без излиш-
своего подвига, красива и изящ- него натурализма: мы не ви-
на, что подчеркивается ее оде- дим перерезанных сосудов и
янием и украшениями. Лу- других анатомических подроб-
кас Кранах великолепно знал ностей — это просто голова,
пластику человеческого те- нарисованная отдельно от те-
ла и умел передавать ее на по- ла. Но само лицо Олоферна по-
лотне. В портрете Юдифи, где лучилось очень красноречи-
она видна по пояс, это его уме- вым — на нем застыло выра-
ние проявилось в полной мере. жение удивления, поскольку
Мы видим тонкую талию моло- смерть настигла его совершен-
дой женщины, ее напряженную но неожиданно, когда он и не
шею, легкий наклон головы, ру- догадывался об опасности.
ку, с силой сжимающую руко- Цвета картины поража-
ятку меча. Вторая рука Юдифи ют мрачной насыщенностью:
покоится на отсеченной голове черный фон, кроваво-красная
Олоферна, этот жест выглядит бархатная шляпа, темно-зеле-
триумфальным. На ее губах за- ное платье с алым лифом, укра-
стыла еле заметная улыбка, уве- шенное золотым орнаментом,

1513 1514 1519 1530


Лукас Кранах Старший «Юдифь с головой Олоферна» 15 63

Лукас Кранах Стар-


ший стал родоначаль-
ником целой династии
художников, в кото-
рую входили два его
сына, внук и правнук

огненно-рыжие пряди длин-


ных спутанных волос. Цвето-
вая гамма создает траурное
и в то же время торжественное
настроение.
Существуют две карти-
ны Лукаса Кранаха Старше-
го под названием «Юдифь с го-
ловой Олоферна». Компози-
ционно они являются точны- Лукас Кранах Старший
ми зеркальными отражениями родился 4 октября 1472 года
друг друга и отличаются толь- в городе Кронахе германского
округа Верхняя Франкония, умер
ко некоторыми деталями: фасо- 16 октября 1553 года в Веймаре
ном шляпы, формой прически, (Германия). Создал множество
украшениями. Обе картины живописных и графических пор-
были написаны приблизитель- третов и композиций, самые из-
но в одно и то же время и, как вестные: «Венера и Амур» (1509),
«Мадонна с младенцем» (1520),
считают искусствоведы, когда- «Адам и Ева» (1526), «Распятие
то были частью триптиха, по- Христа» (1503), «Суд Париса»
священного легенде о Юдифи. (1528).

1538 1540 1541 1554


64 16

16. Тициан «Венера Урбинская»

Год создания: 1538 Местонахождение:


Техника: холст, масло галерея Уффици
Размер: 119 × 165 см (Флоренция, Италия)

1513 1514 1519 1530


Тициан «Венера Урбинская» 16 65

П ериод 1530—1540-х годов —


время расцвета таланта
Тициана. В это время он напи-
ния. Это в полной мере отно-
сится и к его полотну «Вене-
ра Урбинская», где прекрасная
сал множество портретов, най- женщина, современница ху-
дя для каждого наилучшее ком- дожника, представлена в обра-
позиционное и колористическое зе богини Венеры на фоне ин-
решение. Художник создавал терьера богатого венецианско-
колорит из тончайших оттен- го дома XVI века.
ков, тщательно дифференцируя Картину заказал герцог Ур-
ведущие и подчиненные цвета, бинский Гвидобальдо II. Изо-
используя еле уловимые челове- бражена на ней, скорее всего,
ческим глазом нюансы. его невеста Джулия Варано. Хо-
Кроме портретов современ- тя существуют и другие версии.
ников Тициан писал картины Согласно одной из них, «Венера
на мифологические и религи- Урбинская» — это возлюблен-
озные темы, при этом органич- ная Тициана, имя которой не-
но соединял легенды и реалии известно и которая присутству-
окружавшей его действитель- ет и на других его полотнах.
ности, как это было принято в На переднем плане — об-
искусстве Раннего Возрожде- наженная молодая женщина,

«Тициан украсил не только Венецию,


но и всю Италию и другие части све-
та совершеннейшими творениями
живописи». Джорджо Вазари
1538 1540 1541 1554
66 16
лый цвет волос считался самым
красивым, при том что боль-
Картиной, вдохновив- шинство итальянок были тем-
шей Тициана на создание новолосы). У модели неболь-
«Венеры Урбинской», шая грудь правильной формы
считается полотно его
и округлый живот, символ пло-
прославленного учителя
Джорджоне «Спящая дородия и продолжения жизни.
Венера». Тициан, тогда В эпоху Ренессанса живопис-
еще юный ученик, прини- цы предпочитали изображать
мал участие в ее создании.
натуральные женские силуэты,
без преувеличений.
Символика картины позво-
возлежащая на богато убран- ляет предположить, что худож-
ном ложе в роскошной спаль- ник отобразил эротизм супру-
не. На ней лишь украшения: жеской любви. Об этом гово-
сережки, кольцо и браслет. рят многие детали: уютная до-
В одной руке у нее букет роз — машняя обстановка, служанки
атрибут богини Венеры, дру- на заднем плане, занятые раз-
гой рукой она прикрывает ло- бором сундука хозяйки, ма-
но. Открытый и спокойный ленькая собачка, свернувшаяся
взгляд направлен на зрителя. на краю постели, — привычный
Изображенная модель оли- знак верности и преданности,
цетворяет идеал красоты, су- цветок мирта на окне — сим-
ществовавший в Италии во вол семейной верности. Белые
времена Возрождения. Ее свет- простыни и подушки на посте-
лые вьющиеся волосы ниспа- ли подчеркивают чистоту жен-
дают на плечи, обрамляют ли- щины, возлежащей на этом ло-
цо, смягчая его черты (свет- же любви.

1513 1514 1519 1530


Тициан «Венера Урбинская» 16 67

Современники вом женском портрете худож-


называли Тициана ник воспевает телесную кра-
«королем живописцев соту в ее самой возвышенной
и одухотворенной форме.
и живописцем
Картина, посвященная ан-
королей»
тичной богине любви Венере,
Основной мотив «Вене- получилась у Тициана почти
ры Урбинской», как и боль- жанровой, бытовой, но это ни
шинства полотен Тициана, — в коей мере не снижает поэти-
утверждение радости бытия. ческое обаяние созданного им
В этом почти осязаемом, жи- идеального образа.

Предшественница «Венеры Урбинской» Тициана — «Спящая Венера» (1510) кисти его учителя
Джорджоне

1538 1540 1541 1554


68 17

17. Ганс Гольбейн Младший


«Портрет Генриха VIII»

Годы создания: 1539—1540 Местонахождение:


Техника: дерево, темпера Национальная галерея старинного
Размер: 88,2 × 75 см искусства (Рим, Италия)

1513 1514 1519 1530


Ганс Гольбейн Младший «Портрет Генриха VIII» 17 69

Г анс Гольбейн Младший, сын


известного немецкого худож-
ника и один из величайших жи-
Обладая аналитическим складом
ума, художник, прежде чем при-
ступить к работе у холста, некото-
вописцев своего времени, по рое время наблюдал за своей мо-
окончании ученического периода делью, чтобы понять важнейшие
жил то в швейцарском Базеле, то черты характера, преобладающее
в Лондоне. В Базеле он создавал настроение, привычки, подме-
фрески в зале городской ратуши тить внешние особенности и так
и писал портреты, в Лондоне так- далее. Затем Гольбейн делал ка-
же много работал над портрета- рандашные наброски, в которых
ми знатных и именитых горожан, с особой тщательностью наносил
а через некоторое время ему уда- тени и свет при помощи угля, ме-
лось стать придворным художни- ла и сангины, уделяя наибольшее
ком короля Генриха VIII. внимание лицу.
Портреты Гольбейна отлича- Для наблюдений за королем
ются реализмом и в то же время у придворного живописца было
благородной трактовкой образов. достаточно времени, поэтому все

Портретная живопись Гольбейна,


в том числе портрет Генриха VIII,
отличается тонкостью рисунка,
тщательной проработкой мель-
чайших деталей и пластичностью
моделирования
1538 1540 1541 1554
70 17
На портрете король предста-
ет мощным и чрезвычайно уве-
Ганс Гольбейн выполнял ренным в себе мужчиной. Ши-
для Генриха VIII роль сва- рина его плеч подчеркивается
дебного посланника: он
ездил к предполагаемым пышностью рукавов празднич-
невестам короля и писал ного костюма, дородность фигу-
их портреты, чтобы ры и лица художник смягчил при
представить монарху. помощи различных живопис-
ных приемов. Одежда и аксессу-
ары, говорящие о высоком стату-
портреты Генриха VIII получи- се модели, переданы с удивитель-
лись правдивыми, передающими ной четкостью.
многогранную натуру правите- Глаза Генриха VIII светятся
ля и необыкновенно искусными. умом, холодной расчетливостью
Среди многочисленных изобра- и некоторым чувством превос-
жений монарха, созданных Голь- ходства. В то же время это при-
бейном за время служения при влекательный мужчина, холеный
дворе, выделяется портрет Ген- и излучающий обаяние. Его тон-
риха в свадебном наряде. Подоб- кие губы плотно сомкнуты, на-
ное одеяние неслучайно: король, водя на мысль о твердой воле и
известный и военными победа- непреклонности, рука, украшен-
ми, и церковными реформами, ная перстнем и сжимающая пер-
не в последнюю очередь просла- чатки, расположена у талии, при-
вился своими матримониальны- давая королю бравый и воин-
ми похождениями: сменил одну ственный вид.
за другой шесть жен, с двумя из Портретная живопись Голь-
которых развелся, а двух казнил, бейна, в том числе портрет Генри-
обвинив в измене. ха VIII, отличается тонкостью ри-

1513 1514 1519 1530


Ганс Гольбейн Младший «Портрет Генриха VIII» 17 71

Современники назы-
вали Ганса Гольбейна
Младшего первоот-
крывателем в проник-
новении в сущность
человеческой души
сунка, тщательной проработкой
мельчайших деталей и пластич-
ностью моделирования. Цвета на
его полотнах — сочные и полно-
кровные, мазки кисти — широ-
кие и уверенные, игра светотени
передана с великолепной точно-
стью. Художник умел не только
соблюсти сходство модели с ори-
гиналом, но и дать ей точную пси- Ганс Гольбейн Младший
хологическую характеристику. родился в 1497 году в Аугсбур-
Значение Ганса Гольбейна ге (Германия), умер 29 ноября
Младшего в развитии немецкой 1543 года в Лондоне (Велико-
британия). Написал множество
живописи трудно переоценить: портретов и других живописных
своими работами он перенес на произведений, самые извест-
германскую почву достижения ные из них: «Венера и Купидон»
итальянского Возрождения и (1516—1526), «Послы» (1533),
при этом сохранил националь- «Портрет Томаса Мора» (1527),
«Портрет дамы с белкой»
ные особенности, выработанные (1526—1528), «Портрет Эдуар-
его предшественниками, в част- да VI в детстве» (1538), «Порт-
ности Альбрехтом Дюрером. рет Кристины Датской» (1538).

1538 1540 1541 1554


72 18

18. Микеланджело «Страшный суд»

Годы создания: 1537—1541 Местонахождение:


Техника: фреска Сикстинская капелла
Размер: 1370 × 1200 см (Ватикан, Италия)

1513 1514 1519 1530


Микеланджело «Страшный суд» 18 73

Ф реска Микеланджело «Стра-


шный суд», выполненная им
на алтарной стене Сикстинской
намизмом. Художник сохранил
традиционное в иконографии
разделение на два мира, но его
капеллы в Ватикане — резиден- трактовка темы Страшного су-
ции папы римского, считается за- да оригинальна и впечатляюща.
вершающим произведением эпохи В центр фрески он поместил фи-
Возрождения. Художник вернул- гуру Иисуса Христа, а вокруг нее
ся в капеллу по приглашению папы расположил массу переплетен-
Павла III через двадцать пять лет ных тел праведников и кающих-
после того, как закончил роспись ся грешников, придав всей ком-
ее потолка. позиции иллюзию вращательно-
Тема фрески — апокалип- го движения.
сис и второе пришествие Христа. Фреска композиционно раз-
Композиция фрески отличается делена на 3 части: верхнюю, цен-
круговым расположением и ди- тральную и нижнюю. В верхней

«Кажется, Микеланджело выразил


свое собственное понимание слов
из Книги Бытия: „И были оба наги,
Адам и жена его, и не стыдились
этого“. Сикстинская капелла — это,
если можно так сказать, святили-
ще богословия человеческого тела».
Папа римский Иоанн Павел II
1538 1540 1541 1554
74 18
Спаситель изображен не на тро-
не, как было принято, у него нет
Бьяджо да Чезена, цере- бороды, тело его обнажено и вы-
мониймейстер папы
глядит атлетически мощным. Он
римского Павла III, назвал
эту фреску позорной поднял руку во властном и спо-
и непристойной. В ответ койном жесте, объявляющем о
Микеланджело изобразил начале суда. Дева Мария смотрит
его среди грешников
в сторону Царствия Небесного,
в аду, в виде царя Мидаса
с ослиными ушами (ниж- не вмешиваясь в решения Судии.
ний правый угол фрески). Христос и Мария окружены сон-
мом патриархов, праведников,
пророков, героев Ветхого Завета,
части изображены группы анге- святых и мучеников.
лов, несущих атрибуты страстей Внизу фреска разделена на
Христовых, напоминая о жертве, пять частей. В центре — ангелы
которую он принес человечеству. с трубами, возвещающие о нача-
Ангелы изображены без крыльев ле Страшного суда. В нижнем ле-
на фоне яркого ультрамариново- вом углу представлено воскре-
го неба, их тела наиболее близ- шение мертвых, в верхнем —
ки к идеалам красоты и анатоми- вознесение праведников на небо.
ческим пропорциям скульптур Справа вверху мы видим захват
Микеланджело. грешников слугами дьявола,
В центральной части ком- внизу — ад.
позиции расположены фигуры «Страшный суд» вызвал
Иисуса Христа и Девы Марии. бурную реакцию еще в процес-
В изображении Христа-Судии се работы, общественность раз-
мастер отошел от сложивших- делилась на два лагеря: почита-
ся иконографических канонов: телей таланта мастера и крити-

1513 1514 1519 1530


Микеланджело «Страшный суд» 18 75

…Христос, который,
глядя с ужасным и от-
важным лицом на греш-
ников, поворачивается
и проклинает их.
(Джорджо Вазари)
ков, обвинявших его в безнрав-
ственности и непристойности
(большую часть своих персона-
жей Микеланджело изобразил
полностью обнаженными). Че-
рез двадцать четыре года после
завершения фрески папа Па-
вел VI распорядился скрыть на- Подготовительный рисунок Микеланджело
готу фигур. Микеланджело, тог- к фреске «Страшный суд». Хранится в музее
изобразительных искусств Леона Бонна
да уже глубокий старик, просил (Байон, Франция)
передать папе: «Скрыть наготу
легко. Пусть он мир приведет лучил от итальянцев прозвище
в пристойный вид». Художник «штанописец». В 1994 году все
Даниэле да Вольтерра добавил эти исправления фрески были
к телам драпировки, за что по- удалены.

1538 1540 1541 1554


76 19

19. Тициан «Даная»

Годы создания: 1553—1554 Местонахождение:


Техника: холст, масло Национальный музей Прадо
Размер: 128 × 178 см (Мадрид, Испания)

1513 1514 1519 1530


Тициан «Даная» 19 77

В 1550—1560-е годы Тици-


ан написал для испанского
короля Филиппа II серию картин
люстрирующие историю Данаи,
Зевса и Персея. Тициан напи-
сал несколько «Данай» в разные
на сюжеты из мифологии Древ- годы жизни и на разных этапах
ней Греции. В серию вошли та- своего творческого пути. Наи-
кие известные полотна художни- большую известность получили
ка, как «Венера и Адонис», «Диа- «Даная с золотым дождем», соз-
на и Актеон», «Смерть Актеона», данная в 1545—1546 годах, и «Да-
«Диана и Каллисто», «Персей ная», о которой здесь идет речь.
и Андромеда», «Похищение Ев- Классическая легенда пове-
ропы». Картина «Даная» откры- ствует о прекрасной Данае, ко-
вала этот живописный цикл. торая была дочерью аргосско-
В эпоху Возрождения древ- го царя Акрисия. Дельфийский
негреческий миф о Данае высту- оракул предсказал царю, что
пал как форма художественного внук лишит его престола, поэто-
обобщения в искусстве. Многие му Акрисий заточил красавицу
художники вдохновлялись этим в неприступное подземелье, где
мифом и писали картины, ил- одиночество Данаи разделяла

«Из сочетания многообразных по


форме свободных мазков, как бы
обнажающих творческий процесс
художника, рождаются образы, ис-
полненные трепетной жизненности
и драматизма». В. Н. Лазарев
1538 1540 1541 1554
78 19
по-прежнему прекрасна той зем-
ной, реальной, осязаемой красо-
В Государственном музее той, которая так поражала совре-
Эрмитаж (Санкт-Петербург) менников художника, но трак-
находится авторское повто-
рение «Данаи», написанное товка ее состояния усложнилась:
в 1554 году. Оно отлича- Тициан ввел элемент развития
ется некоторыми деталями, страсти, напряженного пережи-
в частности отсутствием вания, кризиса.
собачки, спящей
на ложе Данаи. С переменой настроения из-
менился и художественный язык
Тициана. На полотне присут-
ствуют смелые сочетания цве-
только старая преданная слу- тов и оттенков, тени при этом
жанка. Бог Зевс, плененный оча- как будто сияют отблесками све-
ровательной девушкой, проник та. Благодаря сочетанию множе-
к ней в виде золотого дождя. Че- ства полутонов картина приоб-
рез девять месяцев Даная родила ретает воздушность. В поздний
сына Персея. период творчества художник
«Даная», о которой мы гово- создал новую технику живописи:
рим, отличается от полотна, соз- он накладывал краски на холст
данного восемью годами рань- различными способами, исполь-
ше, в первую очередь своим на- зуя не только шпатель и кисть,
строением. Картина, посвящен- но и собственные пальцы. Ма-
ная утверждению чувственных нера его письма стала исключи-
радостей жизни, приобрела тра- тельно свободной, все строилось
гические ноты, образ героини при помощи своеобразной леп-
древнего мифа наполнился свое- ки: композиция, сочетание света
образным драматизмом. Даная и теней, форма и фактура.

1513 1514 1519 1530


Тициан «Даная» 19 79

То — Тициан, что дал не ного и уродливого, возвышенного


мене славы Кадору, чем и низкого подчеркивается близо-
Венеции, Урбино... (из по- стью нежного колена Данаи и гру-
бой, узловатой руки старухи.
эмы Лудовико Ариосто
Образ человеческого счастья в
«Неистовый Роланд»)
«Данае», в отличие от предшеству-
Очень выразительно сопостав- ющих работ художника, уже не ка-
ление Данаи и старой служанки, жется таким стабильным и незыб-
которая ловит фартуком монеты лемым. Здесь счастье — мгновен-
с алчным выражением, исказив- ное ощущение, которое обретает-
шим ее лицо. Контраст прекрас- ся лишь в ярком порыве чувств.

Тициан «Даная с золотым дождем» (1545—1546)

1538 1540 1541 1554


80 20

20. Питер Брейгель Старший


«Вавилонская башня»

Год создания: 1563 Местонахождение:


Техника: дерево, масло Музей истории искусств
Размер: 114 × 155 см (Вена, Австрия)

1563 1580 1593 1599


Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 20 81

В основу сюжета картины южно-


нидерландского художника
Питера Брейгеля Старшего положе-
степенно разрушились. Мораль ле-
генды заключается в том, что стрем-
ление смертных сравниться в вели-
на библейская легенда о строитель- чии с Господом тщетно, а все земное
стве и разрушении Вавилонской бренно и недолговечно.
башни. По этой легенде, потомки Известны три картины Питера
Ноя, говорившие на одном языке, Брейгеля на этот сюжет, дошедшие
пришли в Междуречье, чтобы по- до наших дней. (По свидетельству
строить в городе Вавилоне башню, некоторых исследователей, их бы-
достающую до небес. Узнав о дерз- ло больше.)
ком начинании людей, Бог решил В 1553 году Брейгель, работав-
усмирить их гордыню: он «смешал ший тогда в граверной мастерской,
языки» (вместо прежнего единого совершил путешествие по Европе,
языка создал новые, разные), что- чтобы сделать серию рисунков для
бы строители перестали понимать изготовления гравюр. Наибольшее
друг друга, и рассеял их по земле. впечатление на него произвела Ита-
Недостроенные стены башни по- лия с ее древними архитектурными

«Невозможно представить ничего


более громадного, чем эта башня, —
а между тем, я различаю на одной
из самых дальних строительных
площадок желтую птичку, которую
рабочий кормит с руки крошками
хлеба». Клод-Анри Роке, писатель
1600 1604 1609 1618
82 20
ся материалы, работают инженер-
ные машины, повсюду расставле-
Есть свидетельство, что ны лестницы и возведены неболь-
самую раннюю «Вавилонскую шие времянки для рабочих. Семь
башню» Брейгель написал еще
в 1553 году в виде миниатюры этажей башни уже готовы, строит-
на слоновой кости. Она при- ся восьмой этаж.
надлежала прославленному Грандиозное здание, возводи-
римскому миниатюристу мое по приказу легендарного за-
Джулио Кловио. 
воевателя Вавилона Нимрода (он
изображен в левом нижнем углу
полотна), еще не достроено, но
памятниками, шедеврами Возрож- уже начинает разрушаться: ниж-
дения и уникальной природой. ние этажи поставлены неровно,
Римский Колизей, безусловно, за- и у верхних нет надежной опоры.
помнился художнику и через десять Понятно, что Вавилонской башне
лет стал прообразом Вавилонской уготована печальная участь.
башни на одной из самых извест- Картина полна движения, ко-
ных его картин. Типичные черты торое продолжается и за предела-
этого сооружения — выступающие ми башни. Слева от нее раскинулся
колонны, сдвоенные арки, горизон- большой город с готическими кры-
тальные ярусы — легко узнаваемы. шами, справа — оживленный порт,
Центральное место на картине заполненный судами. Местность,
занимает ступенчатый конус баш- изображенная художником, очень
ни с множеством входов, окон, яру- напоминает его родные Нидерлан-
сов, пристроек и архитектурной ды: море и равнины написаны им
несуразицей наверху. Строитель- с натуры.
ство идет полным ходом: на башне Уникальность художественной
снуют люди, к стройке подвозят- техники Питера Брейгеля заклю-

1563 1580 1593 1599


Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 20 83

Он написал много та-


кого, о чем считалось,
что это невозможно
передать. (Абрахам
Ортелий)
чается в том, что ему удавалось со-
вмещать приемы панорамной жи-
вописи и миниатюры. «Вавилон-
ская башня» — масштабное по-
лотно, на котором представлено
огромное сооружение. При этом
все детали, включая самые мелкие,
тщательно обдуманы и прорисова-
ны художником, отсюда ощущение
гармонии и уравновешенности це-
лого и составляющих его частей.
Вторая картина Брейгеля «Ва- Питер Брейгель Старший
вилонская башня» (хранится в рот- родился между 1525 и 1530 года-
тердамском музее) меньше и отли- ми в городе Бреда нидерландской
провинции Северный Брабант,
чается более мрачным настроени- умер 5 сентября 1569 года в
ем. На полотне нет людей — толь- Брюсселе. Написал несколько
ко башня чудовищных размеров, десятков картин, самые извест-
частично разрушенная. Третья его ные из них: «Триумф смерти»
картина на тот же библейский сю- (1562), «Путь на Голгофу» (1564),
«Охотники на снегу» (1565),
жет, совсем миниатюрная, в насто- «Жатва» (1565), «Избиение
ящий момент находится в Дрезден- младенцев» (1566), «Притча
ской галерее. о слепых» (1568).

1600 1604 1609 1618


84 21

21. Паоло Веронезе


«Брак в Кане Галилейской»

Годы создания: 1562—1563 Местонахождение:


Техника: холст, масло Лувр
Размер: 666 × 990 см (Париж, Франция)

1563 1580 1593 1599


Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской» 21 85

Б рак в Кане Галилейской —


первое чудо, которое совер-
шил Иисус Христос перед свои-
Веронезе изобразил Брак в Ка-
не как сцену пиршества в совре-
менных ему венецианских тра-
ми учениками. Во время брач- дициях. Фоном для пира слу-
ного пира в городе Кане, куда жит великолепная итальянская
были званы Иисус, его мать и архитектура: колонны, порти-
ученики, гостям не хватило ви- ки, террасы и башни. На полот-
на. И тогда Спаситель по прось- не изображено около ста трид-
бе Марии обратил в вино воду цати фигур, объединенных в
в шести кувшинах-водоносах. цельную красочную компози-
Считается, что, совершив чу- цию, полную движения: юноши
до на брачном пиру, Иисус тем и старцы, прекрасные дамы и
самым освятил таинство брака. почтенные мужи, слуги в вене-
В соответствии с другим тол- цианских и восточных одеждах,
кованием, превращение воды музыканты, шуты. Среди участ-
в вино символизирует смену ников пира художник написал
Ветхого Завета Новым. известных правителей эпохи
К этому сюжету обращались Ренессанса: Франциска I, Кар-
многие художники Возрожде- ла V, Сулеймана Великолепного.
ния, такие как Джотто, Босх, Своей композицией карти-
Джусто ди Менабуои, и каждый на Веронезе напоминает «Тай-
из них трактовал его по-своему. ную вечерю» в том виде, как ее

«Наиболее ценные качества в худож-


нике — искренность и скромность».
Паоло Веронезе
1600 1604 1609 1618
86 21
Веронезе в белых одеждах, но и
других венецианских художни-
Картина была написана ков: Тинторетто, Бассано. Гла-
по заказу монахов-бене- венствующее место в этой груп-
диктинцев для монастыря
Сан Джордже Маджоре пе (как и среди живописцев Ве-
в Венеции. Там она долгое неции, по мнению Веронезе) за-
время висела в трапезной нимает Тициан, играющий на
аббатства. самом низкоголосом инстру-
менте — басовой виоле.
Цветовое решение этого
было принято писать в период многолюдного полотна отли-
Возрождения. Христос сидит чается исключительным бо-
в центре стола, места рядом с гатством и разнообразием то-
ним вместо двенадцати апосто- нов, но, тем не менее, составля-
лов занимают гости пира. Его ет единое целое. На картине, на-
центральное положение на кар- полненной ярким солнечным
тине подчеркнуто симметрично светом и радостными красками,
расположенными вокруг него встречаются практически все
людьми. Все многочисленные оттенки красного, от бледно-ро-
персонажи размещены на трех зового с сиреневым отливом до
горизонтальных ярусах, обрам- темно-пурпурного, холодный и
ленных по краям колоннами: по насыщенный синий, зелено-го-
двум сторонам длинного стола лубой, теплые и бархатистые
и на возвышающейся над ним оливковые и коричневые цве-
террасе. та. Атмосфера, окутывающая и
На переднем плане — музы- объединяющая все изображе-
канты, среди которых можно ние, представлена светлым от-
обнаружить не только самого тенком небесно-голубого цвета.

1563 1580 1593 1599


Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской» 21 87

В 1798 году армия На-


полеона, завоевавшая
Италию, захватила
картину и вывезла ее
во Францию, где она
находится и по сей день

Фигура Христа выделена


цветовым построением: крас-
ные и синие цвета его одежды
создают звучное и насыщенное
сочетание с едва заметным зо-
лотым нимбом. Художник сде-
лал ее геометрическим и коло-
ристическим центром карти-
ны, но все же Иисус гармонич-
но вписан в многочисленную Паоло Веронезе
толпу гостей и не слишком яв- родился в 1528 году в Вероне
но выделяется на фоне других (Италия), умер 19 апреля
1588 года в Венеции. Написал
персонажей.
множество картин на светские
Картина Веронезе, написан- и религиозные сюжеты, самые
ная на евангельский сюжет, яв- известные из них: «Искуше-
ляется скорее гимном Венеции ние святого Антония» (1553),
в период ее расцвета и прослав- «Граф де Порто с сыном» (1556),
«Честь» (1556—1557), «Краса-
лением праздника жизни, чем вица Нани» (1560-е), «Пир
драматическим или поучитель- у Симона Фарисея» (1570),
ным произведением. «Марс и Венера» (1570-е).

1600 1604 1609 1618


88 22

22. Тинторетто «Происхождение


Млечного Пути»

Годы создания: 1575—1580 Местонахождение:


Техника: холст, масло Национальная галерея
Размер: 165 × 148 см (Лондон, Великобритания)

1563 1580 1593 1599


Тинторетто «Происхождение Млечного Пути» 22 89

С ын маляра, «маленький кра-


сильщик» Якопо Робусти,
известный как Тинторетто, жил и
ство достигло небывалого рас-
цвета. Ему удавалось создавать
полотна, глубокие и наполненные
работал в Венеции в эпоху Позд- динамикой. Нередко он предпо-
него Возрождения. Был совре- читал диагональные композиции,
менником таких мастеров, как и «Млечный Путь» — яркий при-
Тициан, Веронезе, Джорджоне и мер такого построения.
Джованни Беллини. Отличался Сюжет для полотна взят из
смелыми, свободными приема- древнегреческой мифологии. Зевс,
ми письма. В значительной степе- родивший сына Геракла от земной
ни был самоучкой, самостоятель- женщины, решил сделать его бес-
но осваивал искусство живописи, смертным. Для этого он погрузил
благодаря таланту и усердию до- в сон богиню Геру, свою супругу,
стиг больших успехов. и приложил младенца к ее груди.
«Происхождение Млечного Геракл, обладавший недюжинной
Пути» создано художником в зре- силой, разбудил Геру. Проснув-
лом возрасте, когда его мастер- шись, она оттолкнула младенца,

«Картины Тинторетто из Вене-


ции ценились в Европе как самые
дорогие предметы искусства,
будучи лучшими товарами из соз-
данных руками человека».
Джон Рескин
1600 1604 1609 1618
90 22
можно больше молока, делающе-
го его равным богам.
Другое название Краски полотна сочные и на-
картины, данное
сыщенные, основная игра кон-
ей художником
и отражающее ее трастов происходит из сопостав-
динамизм, — ления нежной жемчужной кожи
«Нрав Геркулеса». обнаженной богини с окружа-
ющими ее тяжелыми одеждами
и драпировками.
и молоко разбрызгалось — так Кроме многих живописных
и появился Млечный Путь. Не- достоинств картина изобилует де-
сколько капель божественного со- талями и персонажами, имеющи-
ка упали на землю, и в этом месте ми символическое и аллегориче-
выросли белые лилии. ское значение. Так, амуры, распо-
Художник работал над карти- ложенные в нижней части полотна,
ной в удивительно экспрессивной держат в руках зажженные факе-
и динамичной манере. Компози- лы и стрелы — символы страст-
ция насыщена движением: стре- ной любви. Сеть в руках другого
мительные жесты, напряженные амура означает обман, к которо-
позы, ощущение полета и неза- му прибегнул Зевс, чтобы сделать
вершенности момента. Проснув- сына бессмертным. Пара павлинов
шаяся Гера испуганно отстраня- в древнегреческой мифологии
ется назад и вскидывает руку, как традиционно сопровождала боги-
бы защищаясь от незваного втор- ню неба и покровительницу бра-
жения, капли ее молока разлета- ка Геру. Орел, парящий рядом
ются в разные стороны, образуя с Зевсом, — его посланец, а ино-
звезды. Геракл, поддерживаемый гда и персонификация самого бо-
Зевсом, старается выпить как га. Молния, которую птица держит

1563 1580 1593 1599


Тинторетто «Происхождение Млечного Пути» 22 91

Рисунок Микеландже-
ло, колорит Тициана
(девиз, который Тин-
торетто записал
на дверях своей
мастерской)
в когтях, — традиционный атри-
бут бога-громовержца.
Тинторетто написал «Проис-
хождение Млечного Пути» по за-
казу императора Священной Рим-
ской империи Рудольфа II — кар-
тина была предназначена для
украшения его пражской резиден-
ции. Первоначально в нижней ча-
сти полотна были изображены бе-
лые лилии, выросшие из упавших Тинторетто (Якопо Робусти)
капель молока, но позже по неиз- родился в 1518 или 1519 году
вестной причине нижнюю часть в Венеции (Италия), умер
31 мая 1594 года там же.
полотна срезали. Таким образом,
Написал множество произведе-
фрагмент рисунка был утрачен, ний монументальной и станко-
что немного изменило пропорции вой живописи, самые известные
полотна. Картина стала известна в из них: «Чудо святого Марка»
полном объеме благодаря ранним (1548), «Венера, Вулкан и Марс»
(1551), «Сотворение живот-
копиям, сделанным придворным ных» (1552), «Распятие» (1565),
художником Рудольфа II Якобом «Несение креста» (1565—1567),
Хефнагелем. «Благовещение» (1576—1581).

1600 1604 1609 1618


92 23

23. Караваджо «Больной Вакх»

Год создания: 1593 Местонахождение:


Техника: полотно, масло Галерея Боргезе
Размер: 67 × 53 см (Рим, Италия)

1563 1580 1593 1599


Караваджо «Больной Вакх» 23 93

К артина «Больной Вакх» на-


писана итальянским худож-
ником Караваджо в ранний пе-
нователем реализма и в то же вре-
мя одним из крупнейших мастеров
барокко. Талант этого художни-
риод его творчества. В то время ка, прожившего чуть больше соро-
в европейском искусстве господ- ка лет, был сложным и многогран-
ствовали стили барокко, его ран- ным, не вписывавшимся в общий
няя форма — маньеризм и клас- стандарт. Он внес в итальянскую
сический академизм. Караваджо, живопись демократизм и натура-
чья живописная манера рази- лизм, позже распространенные его
тельно отличалась от общепри- последователями по всей Европе.
нятой, стал одним из основопо- Картина «Больной Вакх» от-
ложников реализма, а его работа личается лаконизмом и просто-
«Больной Вакх» — одной из пер- той композиции. На ней изобра-
вых в этом направлении. жен изможденный юноша с жел-
Караваджо называют рефор- товатой бледной кожей, завернув-
матором живописи XVII века, ос- шийся в белую накидку с бантом.

«Когда ему показывали знамени-


тейшие статуи, чтобы он вос-
пользовался ими для изучения, он,
протянув руку и указав на толпу,
ответил только, что для масте-
ров достаточно натуры». Неиз-
вестный биограф Караваджо
1600 1604 1609 1618
94 23
ние у картины появилось позже,
когда зрители разглядели в болез-
После создания полотно ненном юноше Вакха, бога вино-
«Больной Вакх» хранилось у делия. Возможно, все или неко-
художника Чезаре д’Арпино.
Позже его изъяли за неупла- торые из его атрибутов — вино-
ту налогов. Картина ока- градная кисть, венок из листьев и
залась у папы римского спелые фрукты на столе — были
Павла V, который подарил дорисованы уже после окончания
ее своему племяннику кар-
диналу Шипионе Боргезе. работы над картиной.
На этом полотне впервые
проявляется драматизм, кото-
рым славились более поздние ра-
Он сидит у стола в несколько не- боты Караваджо. Юноша — сам
ловкой, напряженной позе. Его художник — недавно находился
голова с черными растрепанны- между жизнью и смертью, узнал
ми волосами украшена зеленым боль и страдание, и это отрази-
венком, рука сжимает полупро- лось во всей его фигуре и выра-
зрачную кисть спелого винограда. жении лица. Жизнь как она есть,
Это автопортрет художника, со всей ее несправедливостью,
написанный им после шестиме- бедами и муками, человеческой
сячного пребывания в госпита- слабостью и несовершенством —
ле, где он боролся с тяжелой фор- это темы дальнейшего творче-
мой малярии. Караваджо, жаж- ства Караваджо, нашедшие бле-
давший после выздоровления стящее воплощение в его много-
вернуться к творчеству, не имел численных работах.
средств, чтобы оплатить работу Через несколько лет Каравад-
натурщика, поэтому срисовывал жо создал еще одну картину под
свое отражение в зеркале. Назва- названием «Вакх». На ней грече-

1563 1580 1593 1599


Караваджо «Больной Вакх» 23 95

Искусство Каравад-
жо — очень сложный
комплекс творческих
тенденций и результа-
тов. (Е. И. Ротенберг)
ский бог вина изображен в том
же облачении, но выглядит ис-
ключительно здоровым и цвету-
щим. Натюрморт на его столе от-
личается разнообразием и богат-
ством красок.
Реализм Караваджо не на-
шел признания у современни-
ков, приверженных «высокому
искусству», идеализировавшему
Микеланджело Меризи
реальность. Но его творческая да Караваджо
манера, вызывавшая множество родился 29 сентября 1571 года
нападок при жизни, стала осно- в Милане, умер 18 июля
вой нового, реалистического те- 1610 года в Порто-Эрколе
(Италия). Самые известные его
чения в живописи, названного картины: «Шулеры» (1594),
караваджизмом. Его характер- «Гадалка» (1594), «Лютнист»
ные черты: материальность изо- (ок. 1595), «Отдых на пути
бражения, обостренное чувство в Египет» (1597), «Призвание
реальности, монументализация апостола Матфея» (1599),
«Обращение Савла» (1601),
бытовых и жанровых мотивов, «Мадонна с четками» (1607),
подчеркнутая роль контрастов «Давид с головой Голиафа»
теней и света. (1607—1610).

1600 1604 1609 1618


96 24

24. Караваджо
«Корзина с фруктами»

Год создания: ок. 1599 Местонахождение:


Техника: холст, масло пинакотека Амброзиана
Размер: 31 × 47 см (Милан, Италия)

1563 1580 1593 1599


Караваджо «Корзина с фруктами» 24 97

В 1599 году Караваджо напи-


сал первый в итальянской
живописи натюрморт — «Корзи-
фон на картине условный, про-
странство выглядит неясным, а
тени — слишком резкими. Это
ну с фруктами». Элементы натюр- одна из ранних работ Каравад-
морта присутствуют во многих жо, где он начал эксперименти-
работах художника, созданных до ровать с освещением, которое
и после этого полотна («Юноша его современники называли
с корзиной фруктов», «Вакх»), но «подвальным»; глубокие и кон-
собственно натюрморт его кисти трастные тени моделируют при
сохранился только один. таком свете форму объектов.
Художник использовал тех- Позже Караваджо снова ис-
нический прием обманки, или пользовал этот натюрморт, прак-
тромплёй (фр. «обман зрения»), тически в неизменном виде, — на
то есть создание оптической картине «Ужин в Эммаусе» (1602).
иллюзии: двумерный рисунок Здесь он становится неотъем-
на плоскости кажется трехмер- лемой деталью единого целого,
ным. В натюрморте Караваджо участвуя в сложном светотене-
иллюзия реальности доведена вом построении многофигурной
до совершенства. В то же время композиции и приобретая связь

Е. И. Ротенберг называет творче-


ство Караваджо «прямым, непосред-
ственным видением „куска действи-
тельности“ с сильнейшим акцентом
на его живой достоверности»
1600 1604 1609 1618
98 24
Натюрморт напоминает фре-
ску своими смягченными цвета-
«Натюрморт требует ми, приглушенным освещением
не меньшего мастерства,
и преобладанием коричневатых
чем картина, и написать
один цветок ничуть не оттенков. Необычен фронталь-
проще, чем человеческую ный ракурс изображенной на
фигуру». Караваджо полотне композиции из фрук-
тов и листьев: она будто нахо-
дится на уровне глаз зрителя.
со средой, хотя при этом выгля- Картина Караваджо восхи-
дит проще и обобщеннее. щает своей реалистичностью и
Особенностью метода Ка- натурализмом: мастер изобра-
раваджо, в полной мере проя- жает подпорченные фрукты ря-
вившегося в картине «Корзина дом с прекрасными безупреч-
с фруктами», была скрупулез- ными плодами, он не удаляет
ность и тщательность изобра- поврежденные листья и не за-
жения предметов. (Художник меняет треснувший инжир це-
говорил, что изображение ва- лым. Многие из современников
зы с цветами отнимает у него не художника, не понимавшие но-
меньше времени и сил, чем че- ваторства и реализма в творче-
ловеческая фигура.) Все фрук- стве Караваджо, осуждали его за
ты, лежащие в корзине, прекрас- слишком буквальное следование
но видны, каждый плод и каж- природе. Французский историк
дый лист изображен так, словно искусства Андре Фелибьен де
является самой важной частью Анво, живший в XVII веке, пи-
картины, а все вместе предметы сал: «Он воспроизводил лишь то,
составляют единое гармонично что находилось у него перед гла-
взаимосвязанное целое. зами, и не мог отделить красивое

1563 1580 1593 1599


Караваджо «Корзина с фруктами» 24 99

Появление в Риме тые драпировки или необходи-


Караваджо кладет мые аксессуары, которые долж-
начало решающему но было представить в картине».
перевороту в мировос- Мощный индивидуальный стиль
приятии и творческой и образ мышления художника
практике живописцев. опережали свое время. Его жи-
(И. Е. Ротенберг) вописная манера, вызывавшая
множество нареканий и споров
от безобразного. Он не мог или при жизни мастера, нашла мно-
не хотел изображать красивые жество последователей в Италии
лица, прекрасные чувства, бога- и всей Европе после его смерти.

Караваджо «Ужин в Эммаусе» (1602): на этой картине — такая же корзина с фруктами

1600 1604 1609 1618


100 25

25. Эль Греко «Вид Толедо»

Годы создания: 1596—1600 Местонахождение:


Техника: холст, масло Метрополитен-музей
Размер: 47,75 × 42,75 см (Нью-Йорк, США)

1563 1580 1593 1599


Эль Греко «Вид Толедо» 25 101

«В ид Толедо», написанный
Эль Греко в поздний пе-
риод творчества, — один из пер-
Стиль этой работы — манье-
ризм, переходящий в барокко.
Эти направления преобладали в
вых пейзажей в европейской современной Эль Греко живопи-
живописи. В XVI веке пейзаж не си, но сам художник не считал
являлся самостоятельным жан- себя принадлежащим к какой-
ром: изображения природы слу- либо из школ. Картина не ко-
жили фоном для мифологиче- пирует физическое расположе-
ских или религиозных сюжетов. ние объектов: художник поме-
Первые исследователи творче- нял местами некоторые здания,
ства художника считали «Вид реально существующие в Толе-
Толедо» фрагментом какого-то до, изобразил дома, которых в
несохранившегося масштабно- городе не было. Его целью было
го полотна, так как художник как можно более эффектно пе-
часто рисовал город на заднем редать настроение, запечатлеть
плане своих картин. Позже бы- душу города.
ло доказано, что это самостоя- На картине видны река Тахо,
тельная картина. крепость Алькасар и кафедраль-

«Греко верил в город Толедо, в его


местоположение и архитектуру,
в некоторых его обитателей, в голу-
бые, серые, зеленые и желтые тона,
в красные тона... в живопись...
и в сказку». Эрнест Хемингуэй
1600 1604 1609 1618
102 25
Эль Греко умел придать сво-
им полотнам особую энергию, и
«Вид Толедо», вместе со на этой картине, несмотря на от-
«Звездной ночью» Ван Гога сутствие людей, разворачивает-
и пейзажами Уильяма Тёр-
нера, входит в число самых ся настоящая драма, действую-
известных изображений щие лица которой — озаренные
неба в истории живописи. вспышками молний облака, зем-
ля с пятнами света и тенями от
движущихся облаков и темное
ный собор. На переднем плане небо. Происходит столкновение
мы видим мост через реку, на ле- могучих стихий, и человеку здесь
вом берегу реки — замок Сан- нет места. Город кажется безжиз-
Сервандо. Здание, расположен- ненным, оцепеневшим, он воз-
ное ниже него на склоне, — вы- никает как призрачное видение
мысел художника. Грозовое не- из сна, прекрасное и тревожное.
бо очень часто присутствует на Композиция полотна необы-
полотнах Эль Греко («Лаоко- чна, она представляет собой вид
он», «Пятая печать апокалипси- на город снизу, поэтому все про-
са», «Святой Мартин»), придавая порции вытянуты вверх, к небу.
особую фантастичность и значи- Но при этом Эль Греко написал
мость окружающему простран- и те здания, которые с такой по-
ству. «Вид Толедо» представля- зиции не могли быть видны, на-
ет собой фантазию художника на пример шпиль Толедского собо-
тему полюбившегося ему испан- ра. Он как бы использовал две
ского города, в котором он, грек и даже больше точек зрения од-
по происхождению и итальянец новременно.
по образованию, провел боль- Небо художник написал не-
шую часть жизни. обычными жемчужными цве-

1563 1580 1593 1599


Эль Греко «Вид Толедо» 25 103

Написанный Эль Греко


пейзаж часто называ-
ют духовным портре-
том Толедо
тами, применяя особую, приду-
манную им самим технику: по-
крывал холст белым грунтом, на-
носил линии рисунка, а поверх —
первый слой тонировки жженой
умброй. При этом белила про-
свечивали сквозь краску, и, мо-
делируя формы, Эль Греко доби-
вался появления удивительного
серо-перламутрового оттенка.
В 1506 году Эль Греко напи-
сал свой второй пейзаж — «Вид Эль Греко
и план Толедо», где он также пе- (Доменикос Теотокóпулос)
реставил дома на картине, а объ- родился в 1541 году в городе
ясняющий это текст поместил на Ираклион на Крите, умер 7 апре-
ля 1614 года в Толедо (Испания).
пергамент, который держит юно- Написал несколько десятков
ша, изображенный в нижней ча- картин, самые известные из них:
сти полотна. Художник утверж- «Иоанн Богослов» (1595—1605),
дает, что для него было важ- «Кающаяся Мария Магдалина»
но показать каждое здание с его (1589), «Голова Христа» (1580—
1585), «Христос на кресте» (1577),
лучшей стороны, так чтобы ар- «Апостолы Петр и Павел» (1592),
хитектурные шедевры не меша- «Спаситель мира» (1600),
ли друг другу. «Троица» (1579).

1600 1604 1609 1618


104 26

26. Караваджо «Положение во гроб»

Годы создания: 1602—1604 Местонахождение:


Техника: холст, масло Ватиканская пинакотека
Размер: 300 × 203 см (Рим, Италия)

1563 1580 1593 1599


Караваджо «Положение во гроб» 26 105

К артина «Положение во
гроб» была написана Ка-
раваджо для римской церкви
казы, в том числе и от церкви.
Картина «Положение во гроб»
написана им в период расцвета,
Кьеза Нуова (Санта-Мария-ин- после многих лет критики и не-
Валичелла), которую украшала признания. Нередко заказчики
до 1797 года, когда французские отказывались от готовых работ
войска вывезли ее в Париж, в му- художника. Не миновала эта
зей Наполеона. В 1815 году по- участь и картину «Положение
лотно, по настоянию Ватикана, во гроб»: она тоже была сначала
было передано обратно в Рим. отвергнута церковниками из-за
Картины Караваджо — про- чрезмерного натурализма и не-
заичные, правдивые, низводя- соответствия церковным кано-
щие живопись с небес на зем- нам. Однако некоторое время
лю — воспринимались совре- спустя, с ростом популярности
менниками как вызов хороше- Караваджо, это произведение
му вкусу. Но еще при жизни у все же было принято и разме-
художника появились свои по- щено в предназначавшемся для
читатели, и он стал получать за- него месте.

«В Кьеза Нуова во второй капелле по


правую руку опять-таки маслом на-
писан им мертвый Христос, которо-
го собираются погребать, и еще не-
сколько фигур; говорят, что это его
лучшая работа». Джованни Бальоне
1600 1604 1609 1618
106 26
вится участником происходя-
щего. Гробница расположена та-
Некоторые исследователи ким образом, что ее угол кажется
полагают, что на картине выходящим за пределы холста,
«Положение во гроб» Кара-
ваджо изобразил в образе в реальное пространство. Такой
фарисея Никодима вели- прием, так же как и мощный
кого Микеланджело. контраст между светом и тьмой,
был свойственен многим полот-
нам Караваджо, особенно напи-
На полотне изображены свя- санным на религиозные сюжеты.
той Иоанн и фарисей Никодим, Все действующие лица находятся
тайный ученик Христа, а также на самом переднем плане, очень
жены-мироносицы — три Ма- близко к зрителю. Благодаря та-
рии, охваченные горем и отчая- кой близости и расположению
нием. Мужчины опускают в мо- создается ощущение, что Иоанн
гилу безжизненное тело Христа, и Никодим собираются передать
озаренное ярким светом, рез- тело погребаемого Иисуса кому-
ко контрастирующим с окружа- то стоящему перед гробницей, за
ющей тьмой. Соединение ярко- пределами картины.
го божественного сияния, оза- Молодая женщина, не в си-
ряющего мертвенно-бледное те- лах совладать с эмоциями, вски-
ло, и глубокого мрака, царящего дывает руки вверх, ее лицо ис-
вокруг участников сцены, под- кажено гримасой боли, воло-
черкивает выразительность жи- сы растрепаны, из уст вырыва-
вописного полотна и усиливает ется давно сдерживаемый крик
впечатление скорби. или стон. Ее скорбь находит
Благодаря необычному углу выражение в движениях и зву-
зрения зритель как бы стано- ках. Стоящая рядом с ней Ма-

1563 1580 1593 1599


Караваджо «Положение во гроб» 26 107

Караваджо называют
общим наставником
Рубенса, Рембранта
и Веласкеса
рия Магдалина опустила голо-
ву и закрыла лицо платком. Ее
печаль так глубока, что не мо-
жет быть выражена так просто
и естественно. Мать Иисуса на
этом полотне — воплощение са-
мого безысходного и всеобъ-
емлющего горя. Ее лицо, избо-
рожденное глубокими морщи-
нами, застыло в скорбной не- Караваджо «Иоанн Креститель
подвижности, глаза провожают (Иоанн в пустыне)» (1604)

в последний путь любимого сы-


на. Молодой Иоанн так же на- плечи. Никодим смотрит в яму
пряженно всматривается в ли- и старательно поддерживает тя-
цо Христа, поддерживая его за желое мертвое тело.

Картины Караваджо — прозаичные,


правдивые, низводящие живопись
с небес на землю — воспринимались
его современниками как вызов
хорошему вкусу
1600 1604 1609 1618
108 27

27. Питер Пауль Рубенс


«Самсон и Далила»

Год создания: 1609 Местонахождение:


Техника: холст, масло Национальная галерея
Размер: 185 × 205 см (Лондон, Великобритания)

1563 1580 1593 1599


Питер Пауль Рубенс «Самсон и Далила» 27 109

Р убенс, великий фламандский


живописец, основоположник
и самый значительный представи-
утверждающее впечатление, и при-
дание персонажам красноречивых
поз, четко выверенных с психоло-
тель стиля барокко в европейской гической точки зрения.
живописи, очень часто обращался Самсон — библейский персо-
в своих полотнах к библейским и наж, чьи подвиги описаны в Кни-
мифологическим сюжетам, трактуя ге Судей. Бог наградил его сверхъ-
их с исключительной смелостью и естественной силой, заключенной
свободой. Уже в начальном перио- в волосах. Как назорей (тот, кто по-
де его творчества, к которому отно- святил жизнь служению Вседержи-
сится картина «Самсон и Далила», телю) Самсон дал обет никогда не
в полной мере проявились харак- остригать волосы. Ему предстоя-
терные для мастера театральность ло освободить еврейский народ от
композиции и драматизм сюжет- поработивших его филистимлян,
ного построения. Другие особен- он совершил немало подвигов на
ности творчества художника — ис- этом поприще и был непобедим.
пользование ярких цветовых кон- Филистимлянские правители под-
трастов, благодаря которым многие купили свою землячку Далилу —
его полотна производят жизне- очередную возлюбленную героя,

«Его главное качество — это прон-


зительный дух, то есть порази-
тельная жизнь; без этого ни один
художник не может быть великим».
Эжен Делакруа
1600 1604 1609 1618
110 27
Полуобнаженная Далила изобра-
жена сидящей, ее белая кожа и зо-
«И усыпила его Далила лотистые волосы — самое светлое
на коленях своих, и при-
пятно на картине. Пышные драпи-
звала человека, и велела ему
остричь семь кос головы ровки ее красного атласного пла-
его. И начал он ослабевать, тья, цвета страсти и крови, пере-
и отступила от него сила ливаются, отражая свет. Она рав-
его». (Суд. 16:19)
нодушно и отрешенно смотрит на
Самсона, спящего на ее коленях.
Великан Самсон уснул в не-
чтобы она выведала секрет его си- удобной позе, как будто сон, при-
лы. Не сумев устоять перед угово- несенный зельем, которое подала
рами, Самсон признался Далиле, коварная возлюбленная, застал
что сила его находится в волосах, его врасплох. Его мускулистое
и коварная женщина, усыпив бога- мощное тело, более темного оттен-
тыря, позволила врагам срезать его ка, чем у Далилы, выглядит застыв-
волосы. Ослабевший Самсон был шим и безжизненным. Филистим-
схвачен стражниками, ослеплен лянин, склонившийся над Самсо-
и брошен в темницу. ном, ножницами срезает его воло-
Композиция полотна «Сам- сы, источник силы и могущества.
сон и Далила» гармонично урав- Позади Далилы находится персо-
новешенна и наполнена скрытой наж, которого не было в библей-
динамикой, хотя фигуры основ- ской легенде, — старуха-сводница.
ных персонажей неподвижны. На Ее присутствие подчеркивает об-
основной сцене, на переднем пла- становку борделя, куда художник
не полотна находятся четыре дей- перенес библейскую сцену.
ствующих лица, освещенные яр- На заднем плане справа нахо-
ким светом, падающим спереди. дится открытая дверь, в проеме

1563 1580 1593 1599


Питер Пауль Рубенс «Самсон и Далила» 27 111

У каждого свой дар. Мой


талант таков, что
как бы огромна ни была
работа по количеству
и разнообразию сюже-
тов, она еще ни разу
не превзошла моих сил.
(Питер Пауль Рубенс)
которой стоят стражники, гото-
вые схватить и ослепить Самсона.
В нише позади главных действу-
ющих лиц видна статуя Венеры
с Купидоном; наклон ее головы
вторит позе сидящей Далилы. Ат-
ласные драпировки, сиреневые
и золотистые, богатый узорчатый Питер Пауль Рубенс
ковер, темные стены и пол — все родился 28 июня 1577 года
это делает обстановку зловещей в городе Зигене (Германия),
и напряженной. умер 30 мая 1640 года в Антвер-
пене (Бельгия). Написал несколько
Картины Рубенса, выполнен- сотен картин, преимущественно
ные в волнующе яркой, полно- на мифологические и религиозные
кровной, жизнеутверждающей ма- темы. Самые известные из них:
нере, в том числе «Самсон и Да- «Геро и Леандр» (1605), «Похище-
лила», почти на полвека опереди- ние Ганимеда» (1611), «Четыре
философа» (1611—1612), «Охота
ли время, когда художники всех на гиппопотама» (1618), «Персей
европейских стран стали широко и Андромеда» (1620—1621),
использовать стиль барокко. «Сад любви» (1632).

1600 1604 1609 1618


112 28

28. Питер Пауль Рубенс


«Похищение дочерей Левкиппа»

Годы создания: 1617—1618 Местонахождение:


Техника: холст, масло Старая пинакотека
Размер: 224 × 211 см (Мюнхен, Германия)

1563 1580 1593 1599


Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 28 113

В картине «Похищение доче-


рей Левкиппа» драматизм
страстей, присущий творчеству
Рубенс выбрал для изобра-
жения самую драматичную часть
истории — момент похище-
фламандского художника Пите- ния, дающий богатые возмож-
ра Пауля Рубенса, достигает пи- ности для пластической импро-
ка. Это одно из самых известных визации. Женские и мужские те-
и почитаемых полотен мастера ла, вздыбленные кони, крыла-
на мифологическую тему. В осно- тые амуры — все это образует
ве сюжета — история о том, как сложный ритмический и цвето-
братья Диоскуры — близнецы Ка- вой узор, мастером которого был
стор и Поллукс, сыновья Леды — Рубенс. Вся группа воспринима-
похитили Фебу и Гилаиру, дочерей ется как единый напряженный
древнегреческого царя Левкиппа. силуэт, разрываемый бурными
Девушки уже были сосватаны за эмоциональными жестами. Низ-
двух других юношей, родственни- кий горизонт композиции воз-
ков Диоскуров, с которыми у тех вышает героев над зрителем, от-
было постоянное соперничество. чего их тела четко выделяются
Похитив чужих невест, Кастор и на фоне неспокойного неба. Все
Поллукс женились на них сами. фигуры, расположенные макси-

Рубенс предельно откровенно


изображал обнаженные тела, по-
скольку считал человеческое тело
таким же Божьим творением,
как жизнь любого святого
1600 1604 1609 1618
114 28
Светлые и нежные женские
тела составляют четкий контраст
Мифологические близнецы с загорелыми, крепкими и мощ-
Диоскуры стали символом
ными мужскими телами. Спа-
братской любви, так как
один из братьев подарил дающие ткани белого, красно-
другому половину своего бес- го, золотистого и темно-зеленого
смертия, и они по очереди цветов усиливают яркость и де-
проводили время на Олимпе
коративность колористической
и в Загробном мире.
композиции полотна.
Группа, состоящая из пер-
сонажей картины, на первый
мально близко друг к другу, об- взгляд кажется хаотичной и бес-
разуют условный круг, который порядочной, но на самом деле
вписан в почти правильный ква- художник четко продумал ее по-
драт полотна. строение, чтобы создать макси-
Мускулистые, сильные юно- мально напряженную и драмати-
ши — Поллукс обнажен до поя- ческую атмосферу. Имеются три
са, Кастор закован в доспехи — точки опоры, помогающие пере-
подхватывают на руки сопро- плетенному клубку тел удержать
тивляющихся девушек, стараясь равновесие: стоящая на земле
усадить их на испуганных коней, нога лошади, место, где левая но-
один из которых встал на дыбы. га Поллукса упирается в землю
Дочери Левкиппа, застигнутые рядом с рукой Фебы, и его пра-
врасплох, обратили свои взоры вая нога, которую девушка от-
к небу, ища у него спасения. Два талкивает рукой. Эти точки рав-
маленьких веселых амура лукаво номерно распределены на пло-
улыбаются, обнимая разгорячен- скости, задавая пространствен-
ных лошадей за шеи. ную ориентацию.

1563 1580 1593 1599


Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» 28 115

С одинаковым мастер- сты, передающие эмоциональный


ством он пишет челове- порыв и сюжетный смысл. Боль-
ческие фигуры, живот- шинство его картин, в том числе
«Похищение дочерей Левкиппа»,
ных, цветы и пейзажи.
имеют декоративный характер,
(Роже Авермат)
свойственный стилю барокко, в
Рубенс как никто другой увле- котором работал художник. Вся
кался изображением различных картина пропитана волнующей
пластических состояний челове- подвижностью, она представляет
ческого тела, всегда старался най- собой образец многообразия цве-
ти для своих персонажей наибо- тов и форм, их сочетания и взаи-
лее выразительные позы и же- мопроникновения.

Братья Диоскуры присутствуют и на других полотнах Рубенса, написанных на античные сюжеты.


На картине «Калидонская охота» (1611) Кастор и Поллукс также изображены в виде всадников

1600 1604 1609 1618


116 29

29. Рембрандт
«Блудный сын в таверне»

Год создания: 1635 Местонахождение:


Техника: холст, масло Галерея старых мастеров
Размер: 161 × 131 см (Дрезден, Германия)

1635 1638 1642 1656


Рембрандт «Блудный сын в таверне» 29 117

П ериод 1630-х годов, когда мо-


лодой Рембрандт перебрался
из Лейдена в Амстердам, был са-
«Блудный сын в таверне» — «Ав-
топортрет с Саскией на коленях».
Здесь художник обратился к
мым счастливым в его жизни. Его известному библейскому сюжету
талант заметили, он приобрел по- о блудном сыне, который покинул
читателей и начал получать заказы отчий дом и погрузился в пучину
на картины, что улучшило его ма- разврата. Обычно этот сюжет тол-
териальное положение. Он полю- ковали в морализаторском клю-
бил знатную горожанку Саскию че, напрямую осуждая непутевого
ван Эйлербюх и сочетался с ней молодого человека. У Рембранд-
браком, благополучным во всех та же блудный сын — воплощение
отношениях. беззаботного прожигателя жиз-
Рембрандт восхищался женой ни, наслаждающегося текущим
и любил ее рисовать. До нас дошло моментом. Настроение полотна
немало картин, где изображена жизнерадостное, даже бравурное,
прекрасная Саския — в постели, соответствующее мироощуще-
в домашней одежде, в роскошных нию художника в период его бра-
одеяниях или театрализованных ка. Любимая жена Рембрандта Са-
нарядах. Другое название картины ския умерла после рождения сына,

«Он ищет новое, изменяет сделан-


ное, но всегда все направлено к единой
цели; он стремителен, но никогда
не упускает из виду основной идеи».
Тейн де Фрис, нидерландский писатель
1665 1719 1745 1767
118 29
мирке. Но они оглянулись, как бы
для того, чтобы поделиться с нами
«По прошествии немногих радостью, которую ощущают от
дней младший сын, собрав присутствия друг друга.
все, пошел в дальнюю сто-
рону и там расточил имение По версии исследователей,
свое, живя распутно». Еван- Рембрандт первоначально напи-
гелие от Луки сал на картине и других персона-
жей, проводящих время в тавер-
не с блудным сыном, но позже ре-
к тому моменту они были женаты шил изменить композицию кар-
восемь лет. тины, и левая часть холста была
В образе веселящегося в тавер- обрезана. На картине присутству-
не блудного сына художник на- ют символические детали: на сто-
писал самого себя, элегантного, в ле — блюдо с павлином, воплоща-
камзоле и шляпе с пером, со шпа- ющим тщеславие и богатство, а на
гой, поднимающего бокал в за- стене — грифельная доска как на-
здравном тосте и обнимающего поминание о том, что рано или
свою спутницу. Саския изобража- поздно будет выставлен счет и за
ет блудницу, помогающую юноше все придется платить.
«расточать имение свое». На ней Тема библейского блудно-
богатые одежды и дорогие укра- го сына волновала художника на
шения, по сюжету подаренные протяжении всей его жизни. Вско-
блудным сыном, у которого она ре после завершения «Блудного
сидит на коленях. Оба они, и блуд- сына в таверне» Рембрандт создал
ница, и прожигатель жизни, сидят офорт (гравюру на металле) «Воз-
спиной к зрителю, словно отгоро- вращение блудного сына». Чуть
дившись от всего мира, замыкаясь позже была создана еще одна гра-
в своем собственном счастливом вюра, схожая в первой, но отлича-

1635 1638 1642 1656


Рембрандт «Блудный сын в таверне» 29 119

Рембрандт говорил,
что красота — это
иллюзия. Вещи делает
красивыми умение ви-
деть их и воплощать
увиденное на полотне
ющаяся от нее деталями, а через
тридцать лет художник написал
одно из своих самых известных
полотен «Возвращение блудного
сына», иллюстрирующее оконча-
ние библейской притчи.
Две картины Рембрандта —
«Блудный сын в таверне» и «Воз-
вращение блудного сына» — взаи-
Рембрандт Хармес ван Рейн
мосвязаны не только библейским родился 15 июля 1606 года
сюжетом, но и биографией ху- в Лейдене (Нидерланды), умер
дожника. На первой он изобра- 4 октября 1669 года в Амстер-
зил момент счастливого прожига- даме. Написал более трехсот
картин, самые известные из них:
ния жизни и неведения будущего,
«Христос во время шторма на
вторая написана на закате жизни, море Галилейском» (1633),
когда его слава угасла, несмотря на «Флора» (1634), «Саския в крас-
растущее мастерство, и ему, испы- ной шляпе» (1634—1635),
тывающему материальные лише- «Пир Валтасара» (1635),
«Святое семейство» (1645),
ния, в буквальном смысле слова
«Даная» (1636—1647), «Матфей
приходилось платить по счетам за и ангел» (1661), «Возвращение
период беззаботной жизни. блудного сына» (1666—1669).

1665 1719 1745 1767


120 30

30. Антонис Ван Дейк


«Конный портрет Карла I»

Годы создания: 1637—1638 Местонахождение:


Техника: холст, масло Национальная галерея
Размер: 367 × 292,1 см (Лондон, Великобритания)

1635 1638 1642 1656


Антонис Ван Дейк «Конный портрет Карла I» 30 121

Т радиция изображать прави-


телей верхом, воплощая идею
величия и героизма, существует
величественного и исполненного
благородства. Карл I представлен
как боевой и духовный лидер на-
в живописи и скульптуре с антич- ции, глава мощной империи. Его
ных времен. Конный портрет всегда поза повторяет позу монарха-за-
считался особым жанром. В Древ- воевателя — изображения, выби-
нем Риме изображать верхом мож- того на Большой английской пе-
но было только императора, и с тех чати, которая предназначалась для
пор такое изображение ассоцииру- наиболее важных государствен-
ется с воплощением неограничен- ных документов. На его груди кра-
ной власти. Этот же прием исполь- суется орден Подвязки — высшее
зовал фламандский живописец Ван рыцарское отличие Великобрита-
Дейк в одном из созданных им пор- нии и старейший орден в мировой
третов английского короля Карла I. истории. Таким образом, на пор-
Мы видим облаченного в бое- трете Карл I позиционируется как
вые доспехи мужчину, восседаю- поборник справедливости и пред-
щего на чистопородном скакуне, водитель благородного рыцарства.

«Натура скорее воспламеняющаяся,


чем горячая, более чувственная, чем
действительно пылкая, скорее беспо-
рядочная, чем бурная. Он не был хозя-
ином жизни, а позволял ей овладевать
собой...» Эжен Фромантен о Ван Дейке
1665 1719 1745 1767
122 30
Карл I носит тяжелые доспе-
хи легко и изящно, они сидят на
Целью создания портрета нем как модный костюм. Золотые
было прославление короля.
детали: медальон со святым Геор-
Картина предназначалась
для украшения одной из гием, поражающим дракона (при-
стен во дворце Уайтхолл, надлежавший королю как предво-
лондонской резиденции дителю ордена Подвязки), рукоять
английских королей. меча, клепки на оружии — кон-
трастируют с основным, серебри-
стым тоном одежд короля, под-
Доспехи короля назывались черкивая парадность и торже-
гринвичскими: они были изго- ственность образа.
товлены между 1610 и 1620 года- Ван Дейк почти десять лет слу-
ми в оружейных мастерских лон- жил живописцем при дворе Кар-
донского пригорода Гринвич. Ван ла I, пользовался любовью и по-
Дейк с большим искусством пере- кровительством монарха и напи-
дал их жесткую фактуру и холод- сал великое множество портретов
ный металлический блеск. Доспе- самого короля, его супруги, детей
хи выписаны во всех подробно- и придворных. В наследии худож-
стях, от крупной нагрудной пла- ника насчитывается около трид-
стины до более мелких поручей цати пяти портретов правителя,
и поножей. На них играют свето- из которых семь — конные, столь-
вые блики, реалистично прелом- ко же портретов королевы Генри-
ляющиеся на изгибах и выступах. етты Марии и несколько десятков
Мягкая ткань белого воротничка, портретов детей короля, самый
виднеющегося из-под доспехов, известный из которых — «Пяте-
подчеркивает их жесткую метал- ро детей Карла I», выполненный в
лическую фактуру. 1637 году. Художник создал целую

1635 1638 1642 1656


Антонис Ван Дейк «Конный портрет Карла I» 30 123

Ван Дейк своими искусны-


ми портретами утверж-
дал титул «Карл — ко-
роль Великой Британии»
галерею портретов английских
аристократов того времени, напи-
сав принца Карла Стюарта, прин-
цессу Генриетту Марию, Вильгель-
ма Оранского и других.
Вероятно, не случайно сход-
ство полотна «Конный портрет
Карла I» Ван Дейка с картиной Ти-
циана «Карл V в сражении под
Мюльбергом» (1548), написанной
накануне битвы, в которой импера-
тор Священной Римской империи Антонис Ван Дейк
Карл V одержал блестящую побе- родился 22 марта 1599 года
ду. Сравнение Карла I c Карлом V в Антверпене (Бельгия), умер
должно было внушить современ- 9 декабря 1641 года в Лондоне
(Великобритания). Написал
никам мысль, что их правитель — около девятисот картин, самые
такой же защитник веры, как его известные из них: «Распятие
предшественник. Оба монарха святого Петра» (1615—1617),
очень ценили искусство, и, по ут- «Иоанн Креститель и Иоанн
верждению некоторых историков, Евангелист» (1618), «Мадонна
дель Розарио» (1624), «Карл I
покровитель Ван Дейка Карл I ста- на охоте» (1635), «Карл I
рался подражать Карлу V, в свое в трех ракурсах» (1636),
время опекавшему Тициана. «Дети Карла I» (1637).

1665 1719 1745 1767


124 31

31. Рембрандт «Ночной дозор»

Год создания: 1642 Местонахождение:


Техника: холст, масло Государственный музей
Размер: 363 × 437 см (Амстердам, Нидерланды)

1635 1638 1642 1656


Рембрандт «Ночной дозор» 31 125

С амая масштабная карти-


на Рембрандта, с XIX ве-
ка известная под названием
Возможно, почти
в самый центр карти-
ны Рембрандт поме-
«Ночной дозор», при создании
стил себя самого —
была озаглавлена «Выступле-
выглядывающим
ние стрелковой роты капитана
Франса Баннинга Кока и лейте-
из-за правого плеча
нанта Виллема ван Рейтенбюр- стрелка в цилиндре
га». Заказ на модный в те вре-
мена групповой портрет худож- общества стрелков, которое в
ник получил от стрелковой ро- сороковых годах XVI века со-
ты капитана Кока, состоявшей стояло из зажиточных горожан,
из восемнадцати человек. Пор- но при этом стремилось под-
трет предназначался для укра- держивать репутацию настоя-
шения новой штаб-квартиры щего воинского объединения.

«Это произведение... так хорошо по


замыслу, так совершенно по испол-
нению, в нем столько огня, столько
движения, что все картины рядом
с ним выглядят игральными карта-
ми». Самуэл ван Хогстратен, худож-
ник, теоретик искусства
1665 1719 1745 1767
126 31
бывшему в тот период на греб-
не популярности.
Самый загадочный персонаж Групповые портреты в XVI ве-
«Ночного дозора» — девочка ке представляли собой испол-
(или карлица) в золотистом
платье, излучающая свет. ненные торжественности изо-
Некоторые исследователи бражения, где герои представа-
считают ее талисманом ли перед зрителем в парадных
отряда, другие видят в ней одеждах, среди роскошных ин-
сходство с Саскией, женой
терьеров, приняв величествен-
художника.
ные позы, показывающие их с
лучшей стороны. Того же эф-
фекта стрелковая рота ожида-
Картина стала переломной ла от Рембрандта. Каждый из
в творчестве художника: заказ- восемнадцати ее членов упла-
чики остались недовольны ра- тил художнику немалую сумму
ботой, Рембрандт стал получать в сто гульденов и хотел лицез-
все меньше заказов, его матери- реть себя во всей красе.
альное положение постепен- Но художник видел карти-
но ухудшалось, и он закончил ну иначе. Он нарушил практи-
жизнь банкротом. Его живо- чески все каноны, существовав-
писное мастерство с годами шие в голландской портретной
только возрастало, но совре- живописи: изобразил стрелков
менники не смогли оценить в движении, на шумной много-
опережавшие время находки людной улице. Кроме того, на
художника. Рембрандт был за- полотно, помимо заказчиков,
ново открыт в XIX веке, его попали еще шестнадцать чело-
творчество оказалось близким век. У Рембрандта получился
реализму и импрессионизму, не портрет, а жанровая сцена,

1635 1638 1642 1656


Рембрандт «Ночной дозор» 31 127

уличное сборище с неупорядо-


ченным движением и необыч-
ной игрой света и тени, харак-
терной для полотен великого
художника.
Капитан Кок изображен в
черном камзоле, лейтенант ван
Рейтенбюрг — в золотистом.
Они находятся в центре по- Копия «Ночного дозора» кисти Геррита
лотна, и на них падает основ- Люнденса: картина Рембрандта была
обрезана по белым линиям
ная масса света. Большинство
остальных стрелков — в тени, можно судить о первоначаль-
лица многих из них с трудом ном виде полотна.
различимы. Имена всех персо- Картина была открыта ис-
нажей картины из числа заказ- кусствоведами в XIX веке, ког-
чиков известны, они сохрани- да возник интерес к творчеству
лись в записях стрелкового об- Рембрандта. Ее назвали «Ноч-
щества. ной дозор» из-за темного фона:
До конца XVIII века картина казалось, что действие на полот-
находилась в стрелковом обще- не происходит ночью. Но после
стве, позже ее перенесли в го- реставрации в 1947 году обнару-
родскую ратушу и поместили жилось, что она покрыта слоем
на стену между окнами. Так как копоти, исказившим ее колорит.
в этом проеме полотно не по- На самом деле Рембрандт изо-
мещалось, его обрезали, убрав бразил дневное время: как утвер-
двух стрелков. Благодаря ко- ждают исследователи — руко-
пии, сделанной до этого худож- водствуясь положением теней,
ником Герритом Люнденсом, не позднее двух часов дня.

1665 1719 1745 1767


128 32

32. Диего Веласкес «Менины»

Год создания: 1656 Местонахождение:


Техника: холст, масло Национальный музей Прадо
Размер: 318 × 276 см (Мадрид, Испания)

1635 1638 1642 1656


Диего Веласкес «Менины» 32 129

П олотно «Менины» создано


Веласкесом в поздний пе-
риод творчества, когда он достиг
числилась в каталогах как «Се-
мья Филиппа IV» и «Королев-
ская семья».
вершин мастерства и считался од- Изображенная сцена ка-
ним из лучших портретистов сво- жется простой, но ее очень не-
ей эпохи. Художник более тридца- обычная композиция породи-
ти лет был живописцем при дво- ла множество различных тол-
ре испанского короля Филиппа IV кований и гипотез. На картине
и написал огромное количество мы видим художника, пишуще-
портретов самого монарха, чле- го портрет, — это сам Веласкес.
нов его семьи и придворных. Кар- В соответствии с расположени-
тина «Менины» считается его ше- ем фигур можно догадаться, что
девром в этом жанре. это портрет короля и короле-
Свое современное название вы, которые отражаются в зер-
полотно получило в XIX веке, кале на стене, так как находятся
«менины» в переводе с испан- со стороны зрителя. Загадка за-
ского — придворные дамы, или ключается в том, что нет ни од-
фрейлины. До этого картина ного портрета Филиппа IV и его

«Правда портрета — правда поэти-


ческая, а не документальная. В основе
его лежит художественный замысел,
а не фотографическое воспроизведение
случайной ситуации». М. В. Алпатов
1665 1719 1745 1767
130 32
В любом случае, уникаль-
ная картина Веласкеса, жанро-
По легенде, французский вую принадлежность которой
поэт Теофиль Готье при непросто определить, обладает
виде полотна Веласкеса множеством глубинных смыс-
«Менины» воскликнул:
«А где же картина?» лов и бесспорной живописной
ценностью. Одна из необыч-
ных находок художника — изо-
бражение обратной стороны
жены Марианны, где они были холста, над которым он в дан-
бы представлены вместе. ный момент работает. Другая
Поэтому существуют и дру- немаловажная деталь — полот-
гие гипотезы о содержании кар- на, висящие над зеркалом: сле-
тины, которую пишет на полот- ва — «Афина и Арахна» Рубенса,
не Веласкес. Возможно, он изо- справа — «Апполон и Марсий»
бражает инфанту Маргариту, Якоба Йорданса (оба художника
чья застывшая в торжествен- в свое время повлияли на разви-
ной неподвижности фигурка яв- тие стиля Веласкеса).
ляется геометрическим центром Место, где происходит напи-
полотна. Не исключено, что сю- санное художником, — это его
жет «картины в картине» — это собственная мастерская в мад-
само полотно, получившее на- ридском королевском дворце. Ко-
звание «Менины». По одной из ролевская чета расположилась
версий художник написал имен- перед художником, для развлече-
но автопортрет, изобразив се- ния короля и королевы приглаше-
бя за работой и подчеркнув свое на их дочь, явившаяся в сопрово-
привилегированное положение ждении свиты и демонстрирую-
при испанском дворе. щая прекрасное воспитание: она

1635 1638 1642 1656


Диего Веласкес «Менины» 32 131

Итальянский живо-
писец Лука Джордано
назвал «Менины»
теологией живописи
держится с необыкновенным для
своего возраста достоинством,
как и положено будущей наслед-
нице престола. Инфанту окружа-
ют молодые фрейлины, карлики,
всегда присутствующие во двор-
це, и собака. Позади стоят мона-
хиня и кавалер, на заднем плане
гофмаршал двора (мы видим его
сквозь дверной проем) отодви-
Диего Родригес
гает гардину освещенного окна.
де Сильва-и-Веласкес
Каждый образ, присутствующий родился 6 июня 1599 года в Се-
на картине, красноречив и напол- вилье (Испания), умер 6 августа
нен определенным смыслом, яв- 1660 года в Мадриде. Написал
ным или скрытым. больше сотни картин, большая
часть которых — портреты
Полотно пронизано возду-
королевского семейства.
хом и наполнено ярким днев- Самые известные из его поло-
ным светом. Все персонажи тен: «Конный портрет короля
объединены в единое гармонич- Филиппа IV» (1635), «Дама с вее-
ное целое, включающее и зрите- ром» (1640—1642), «Коронование
Марии» (1645), «Портрет
ля, который становится вовле-
папы Иннокентия Х» (1550),
ченным свидетелем этого худо- «Инфанта Маргарита
жественного сеанса. Австрийская» (1660).

1665 1719 1745 1767


132 33

33. Ян Вермеер «Девушка


с жемчужной сережкой»

Год создания: ок. 1665 Местонахождение:


Техника: холст, масло Королевская галерея Маурицхёйс
Размер: 44,5 × 39 см (Гаага, Нидерланды)

1635 1638 1642 1656


Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой» 33 133

О гении золотого века гол-


ландской живописи Яне
Вермеере широкая публика узна-
множество картин, приписыва-
емых Вермееру (большинство из
них оказались подделками).
ла случайно — благодаря фран- Одна из самых знаменитых ра-
цузскому критику Теофилю То- бот художника «Девушка с жем-
ре, обнаружившему в одном из чужной сережкой», которую ча-
музеев Гааги прекрасную картину сто называют голландской Моной
«Вид Делфта» некоего Вермеера, Лизой, была приобретена в 1881
о котором ничего не было извест- году нидерландским коллекцио-
но. Это стало началом грандиоз- нером А. дес Тромбе всего за два
ной популярности художника, гульдена с небольшим. В тот мо-
названной впоследствии «верме- мент она была в очень плохом со-
ерской лихорадкой». Она нача- стоянии и требовала реставрации.
лась в XIX веке и продолжилась После смерти коллекционера по-
в ХХ веке, когда было найдено лотно оказалось в гаагском музее

«Вермеер создал уникальный, само-


бытный, наполовину придуманный
мир, где царят тихая радость и бла-
городная роскошь, и показал его не-
обычайно выразительно — благодаря
ясному свету и гармоничному коло-
риту». Йохан Хёйзинга, философ
1665 1719 1745 1767
134 33
романе и повторенное в извест-
ном фильме, состоит в том, что ху-
Крупная жемчужная дожник писал «Девушку с жемчуж-
серьга присутствует еще ной сережкой» со своей служанки
на восьми картинах
Вермеера, в том числе и любовницы по имени Грид.
на полотнах «Женщина Жанр, в котором написана
с лютней», «Женщина картина, называется tronie (в пе-
с жемчужным ожерельем», реводе с нидерландского — голо-
«Госпожа и служанка».
ва, лицо). Он был очень популя-
рен в Голландии XVII века и отли-
чался от обычного портрета тем,
Маурицхейс, где и находится до что модели изображались ано-
сих пор. нимно, в необычной одежде или
О картине нет практически с необычным выражением лица,
никакой информации: неизвест- и только до плеч.
но, написал ли ее художник на за- Поза девушки нетрадиционна
каз или она была создана по его для портрета: она смотрит сбоку,
собственной инициативе, также оглянувшись, художник запечат-
остается загадкой, кто был моде- лел ее в движении. Ее глаза с ин-
лью. По последнему вопросу есть тересом вглядываются в то, из-
несколько версий: считается, что за чего она обернулась, рот слег-
Вермееру позировала либо его ка приоткрыт, что в традиции гол-
собственная дочь Мария, которая ландской портретной живописи
в момент создания полотна была означало обращение к зрителю.
в подходящем возрасте, либо дочь Композиция проста и лаконич-
его покровителя Рюймера. Еще од- на, на картине нет ни одной лиш-
но предположение, высказанное ней детали, при этом все компо-
Трейси Шевалье в одноименном ненты одежды девушки выписаны

1635 1638 1642 1656


Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой» 33 135

Сальвадор Дали считал


Вермеера самым гени-
альным художником
с не меньшей скрупулезностью,
чем ее лицо.
На голове модели — необыч-
ный двухцветный тюрбан: одна
его часть, глубокого ультрамари-
нового цвета, обрамляет лицо, вто-
рая, желтая, спадает вертикаль-
но вниз, создавая геометрический
контраст мягкому овалу лица.
Одета девушка в желтый кафтан
с ярким белым воротником, под-
черкивающим нежный оттенок ее
кожи. Один из основных элемен-
тов, отразившийся в названии, — Ян Вермеер Делфтский
сережка с крупной жемчужиной в родился 31 октября 1632 года
форме капли. Ее перламутровый в Делфте (Нидерланды), умер
16 декабря 1675 года там же.
блеск художник с большим ма-
До нас дошли более тридцати
стерством повторил в глазах и на его картин, самые известные
губах девушки. Фон картины в на- из них: «Спящая девушка»
стоящее время кажется очень тем- (1656—1657), «Маленькая улоч-
ным, практически черным, но из- ка» (1657—1661), «Молочница»
(1658), «Бокал вина» (1660—
начально он выполнен смесью 1661), «Кружевница» (1664),
красок индиго и резедовой желтой «Астроном» (1668), «Любовное
и прежде был глубоким зеленым. письмо» (1668).

1665 1719 1745 1767


136 34

34. Антуан Ватто «Жиль»

Годы создания: 1718—1719 Местонахождение:


Техника: холст, масло Лувр
Размер: 184,5 × 149,5 см (Париж, Франция)

1635 1638 1642 1656


Антуан Ватто «Жиль» 34 137

А нтуан Ватто, основополож-


ник и яркий представи-
тель стиля рококо, творил на ру-
Его работы проникнуты по-
этичностью, глубокой эмоцио-
нальностью и грустью. Он умел
беже XVII и XVIII столетий, ког- передавать тончайшие оттенки
да в искусстве Франции руши- переживаний при помощи смяг-
лись старые идеалы академизма и ченных линий пейзажа, едва уло-
утверждался реализм. Заказчики вимых цветовых переходов. Ват-
знали его как изысканного живо- то писал мелкими мазками, ис-
писца галантных празднеств, но, пользуя преимущественно три
будучи свободным в выборе сю- цвета — красный, белый и чер-
жета, художник, тесно связанный ный, искусно соединяя их, что-
с театром, предпочитал писать бы создать богатую гамму разно-
маскарады, сцены из театральных образных оттенков.
постановок, портреты современ- Самая известная картина
ных ему актеров, создавая на сво- Ватто, как и многие его рабо-
их полотнах уникальный, дале- ты, связана с театром. Она на-
кий от повседневности мир. зывается «Жиль», или «Жиль

«Он открыл пути к современным


сюжетам, к обостренному восприя-
тию лирических оттенков чувств,
поэтическому общению с природой,
тонкому ощущению цвета».
Ю. К. Золотов, искусствовед
1665 1719 1745 1767
138 34
кажется скованным и мешкова-
тым. Он смотрит прямо на зри-
Есть предположение, теля спокойно, с оттенком печа-
что картина «Жиль» ли и горькой иронии.
была написана Ватто
в качестве вывески для В нижней части картины, за
театра итальянской пригорком, похожим на рампу,
комедии. расположились его друзья-акте-
ры. Они тянут за собой ослика,
на котором восседает другой ко-
в костюме Пьеро», и представля- медийный персонаж — лукавый
ет собой портретное изображе- слуга Скапен. Его ухмыляющееся
ние комедийного героя Пьеро, лицо, как и оживленные выраже-
называемого во Франции Жи- ния лиц других персонажей, под-
лем. Композиция полотна нетра- черкивает отрешенность Жиля.
диционна, что породило различ- Все элементы полотна подчи-
ные толкования исследователей нены главному эмоционально-
творчества художника. му мотиву — одиночеству и ме-
Фигура актера в костюме ланхолии. Сложная внутренняя
Жиля и белом гриме располага- жизнь комедианта, оказавшегося
ется на возвышении, что в со- наедине с самим собой и миром
четании с низкой линией гори- за пределами театра, раскрыва-
зонта придает ей монументаль- ется в еле уловимых нюансах:
ность, свойственную парадному в легком движении губ, в при-
портрету и необычную для жан- поднятой брови, в выражении
ровой картины, изображающей глаз, слегка прикрытых веками.
театрального персонажа. Поза В цветовой гамме полотна
Жиля безвольна: руки опущены преобладают холодные, пронзи-
вдоль тела, плечи поникли, он тельные оттенки. Основные цве-

1635 1638 1642 1656


Антуан Ватто «Жиль» 34 139

Мечтательность, ме-
ланхоличность и эмо-
циональность (так
Антуан Ватто опре-
делял творчество)
та — голубой, серый и серебри-
стый — оттеняются золотом бан-
тов на туфлях Жиля и атласным
кафтаном одного из других пер-
сонажей. На белой одежде актера
с удивительным мастерством изо-
бражены цветные тени — желто-
ватые, красноватые, сиреневые.
Жиль, как и практически все
герои Антуана Ватто, существует
в особом мире, вне времени и ре- Жан Антуан Ватто
альности. Художник создает сво- родился 10 октября 1684 года
ему герою своеобразное сцени- в Валансьене (Нидерланды),
ческое пространство, обозначая умер 18 июля 1721 года в Ножан-
сюр-Марне (Франция). Написал
что-то вроде просцениума, об-
несколько десятков картин,
рамленного по бокам деревьями, самые известные: «Бивак» (1710),
словно кулисами. Актер в костю- «Савояр с сурком» (1716),
ме Пьеро в любой момент готов «Затруднительное положе-
воплотиться в своего персонажа ние» (1716), «Капризница» (1718),
«Паломничество на остров
и показать зрителю то, для чего
Киферу» (1717—1718),
он пришел в театр, но в данный «Меццетен» (1719), «Общество
момент он остается самим собой. в парке» (1720).

1665 1719 1745 1767


140 35

35. Уильям Хогарт


«Автопортрет с собакой»

Год создания: 1745 Местонахождение:


Техника: холст, масло музей Тейт Британия
Размер: 90 × 69,9 см (Лондон, Великобритания)

1635 1638 1642 1656


Уильям Хогарт «Автопортрет с собакой» 35 141

У ильям Хогарт был одним из


основоположников англий-
ской художественной школы, он
жественную программу. Хогарт
подошел к созданию автопортре-
та именно в этом ключе.
создал новые жанры в живописи Жанры его картин и приемы
и искусстве графики и посвятил их написания нередко были но-
немало времени теоретическому ваторскими. То же можно ска-
обоснованию правил изобрази- зать и об автопортрете, где со-
тельного искусства. Современ- четаются разные стили, направ-
ники знали его в первую очередь ления и тенденции. «Картина в
как автора серий полотен и гра- картине», или обрамление изо-
вюр, посвященных порокам от- бражения дополнительной ра-
дельного человека и общества. мой, — это прием стиля барок-
В традиции живописи авто- ко. Однако остальные компо-
портрет художника часто ста- ненты композиции противо-
новится своеобразным манифе- речат барочной стилистике.
стом, способом автора деклари- Художники этого направления
ровать свои воззрения и худо- изображали человека в парад-

«Целесообразность, многообразие,
единообразие, простота, сложность
и величина — все они принимают
участие в создании красоты, взаим-
но исправляя, а иногда и ограничи-
вая друг друга». Уильям Хогарт
1665 1719 1745 1767
142 35
рается на стопку книг — это тру-
ды английских писателей, наибо-
Цветовая гамма «Авто- лее почитаемых Хогартом: Шек-
портрета с собакой» спира, Мильтона и Свифта. Сле-
построена на перекличке
шоколадного цвета мопса ва на передний план помещена
и гармонии насыщенных палитра с проведенной по ней
темных цветов в целом. волнистой чертой, которую ху-
дожник называл «линией кра-
соты», посвятив ей свой трактат
ной одежде, при всех регалиях, «Анализ красоты» (1753). Под
в обстановке, подчеркивающей чертой на палитре надпись:
его общественное положение. «Линия красоты и привлекатель-
Хогарт же написал свой «пор- ности».
трет в портере» в домашнем ха- Свой портрет Хогарт написал
лате, без обязательного парика. в объемной реалистичной мане-
Тем самым он подчеркнул, что ре, изобразив себя со спокойным
для него имеет значение не офи- выражением лица и прямым от-
циальный статус, а сам человек, крытым взглядом. Не льстя себе
его характер, внутренний мир и как модели, художник изобразил
его частная жизнь. черты своего лица несколько тя-
Этот автопортрет выстро- желовесными и грубоватыми, но
ен по законам натюрморта: цен- при этом смягченными умиро-
тральное место занимает карти- творенностью и озаренными во-
на в овальной раме, с правой сто- левым началом.
роны задрапированная атласом. Стили барокко и рококо —
Рядом с картиной сидит соба- это преобладание извилистых,
ка — любимый мопс художника закругленных линий над прямы-
по кличке Трамп. Портрет опи- ми, и Уильям Хогарт, первый те-

1635 1638 1642 1656


Уильям Хогарт «Автопортрет с собакой» 35 143

Обращайся к природе перевода «Анализа красоты».


и к самому себе.
И не учись чувство-
вать у других.
(Уильям Хогарт) 
оретик английской живописи,
был увлечен теорией S-образной
линии. В «Анализе красоты» он
подробно обосновал ее высокий
художественно-эстетический
статус. Согласно воззрениям Хо-
гарта, красота умопостигаема и
закономерна, в отличие от при-
влекательности, которая неуло-
вима, недоступна для ума и нахо-
дит путь прямо к сердцу. «В под- Уильям Хогарт
линнике — „grace“, слово, ко- родился 10 ноября 1697 года
торое... мы переводим русским в Лондоне (Великобритания),
„привлекательность“, ближе все- умер 26 октября 1764 года там
же. Создал несколько десятков
го соответствующим тому специ-
сатирических серий картин
фическому значению, в каком ан- и гравюр. Самые известные:
глийское „grace“ употреблялось «Карьера проститутки» (1730—
и Хогартом, и его современни- 1731), «Карьера мота» (1735),
ками. Понятие „grace“ возникло «Модный брак» (1745), «Приле-
жание и леность» (1747), «Четы-
в эстетических теориях позднего
ре стадии жестокости» (1751),
Возрождения в Италии», — писал «Выборы в парламент» (1753—
М. П. Алексеев, редактор русского 1754).

1665 1719 1745 1767


144 36

36. Жан-Оноре Фрагонар «Качели»

Год создания: 1767 Местонахождение:


Техника: холст, масло Собрание Уоллес
Размер: 81 × 64 см (Лондон, Великобритания)

1635 1638 1642 1656


Жан-Оноре Фрагонар «Качели» 36 145

И стинный представитель га-


лантного века, Жан-Оноре
Фрагонар прославился как соз-
На картине под названием
«Качели (Счастливые возможно-
сти качелей)» запечатлено мимо-
датель картин игриво-любовно- летное мгновение, когда молодая
го содержания, воплощающих красавица, взлетая вверх на каче-
изысканность и утонченность лях, кокетливо сбрасывает туф-
стиля рококо. Задачей живопи- лю с ножки. Снизу девушкой лю-
си этого направления считалась буется ее возлюбленный, распо-
способность произведения ис- ложившийся в живописной по-
кусства радовать взгляд и про- зе на траве в густом кустарнике.
буждать в душе романтические Второе название картины наме-
чувства. Отличительные осо- кает на ее фривольное содержа-
бенности стиля рококо, мастер- ние: возлюбленному прекрасно
ством создания которых во всей видны стройные ножки девуш-
полноте владел Фрагонар: ли- ки, приоткрытые взметнувшим-
ризм, легкий эротизм, нежные ся вверх платьем.
пастельные тона, мягкие линии, Довольно большую часть
многочисленные детали-укра- полотна занимают густые тем-
шения. ные кроны деревьев, окутан-

«Искусство „Фраго“ в лучшую пору


его деятельности и слишком сво-
бодно, и слишком ярко, и слишком
цветисто, и слишком шаловливо».
А. Н. Бенуа
1665 1719 1745 1767
146 36
стале прижимает палец к губам,
как будто обещая, что останет-
Заказчик «Качелей» барон ся немым свидетелем развлече-
Сен-Жюльен долгое время ний двух влюбленных. Пьедестал
скрывал картину от широ-
кой публики. Полотно украшен изображениями трех
стало известно после того, граций — древнегреческих бо-
как в 1782 году с него была гинь красоты. Два амура с кры-
сделана гравюра. лышками верхом на дельфине —
статуя, расположенная на заднем
плане, — дополняют компози-
ные серо-сиреневой дымкой. Все цию полотна.
остальное пространство, за ис- История создания «Качелей»
ключением прелестницы на ка- дошла до нас в пересказе совре-
челях, также выглядит туман- менника Фрагонара — Франсуа
ным и неясным. Центральное Дуайена, академического худож-
место на полотне и в цветовом, ника, писавшего исторические
и в геометрическом отношении картины. Однажды его пригла-
занимает девушка, выделяющая- сил к себе один из богатейших
ся на сероватом размытом фоне людей Франции Сен-Жюльен
светлым коралловым пятном. Ее и предложил написать карти-
яркое платье, белые чулки и пер- ну весьма странного, по мнению
сиковая кожа словно излучают мэтра, содержания: «Я желал
теплое сияние, в облаке которо- бы, чтобы вы изобразили мадам
го она находится. (указывая на свою любовницу)
На картине присутствуют на качелях, которые раскачива-
обязательные для рококо и лю- ет епископ. А меня поместили
бовных сцен ангелочки. Камен- таким образом, чтобы мне вид-
ный Купидон на высоком пьеде- ны были ноги этого прелестного

1635 1638 1642 1656


Жан-Оноре Фрагонар «Качели» 36 147

Пыл и оригиналь-
ность — вот что
его характеризует.
(Жак-Луи Давид)
создания. И чем более вы захоти-
те внести веселости в это произ-
ведение, тем будет лучше». Дуай-
ен говорил, что «буквально оце-
пенел» от этого скандального
предложения и отказался писать
столь фривольную картину, по-
рекомендовав в качестве испол-
нителя Фрагонара, известного
своими галантными полотнами.
Фрагонар выполнил заказ, за-
менив епископа старым слугой и Жан-Оноре Фрагонар
добавив деталь, придающую ди- родился 5 апреля 1732 года
намизм картине, — слетающую в Грассе (Франция), умер
с ноги туфельку. Сен-Жюльена 22 августа 1806 года в Париже.
Написал более пятисот пятиде-
он изобразил молодым челове-
сяти картин, самые известные
ком, что не соответствовало дей- из его произведений: «Музы-
ствительности. Это «странное», кальное пари» (1754), «Девушка,
по мнению серьезных коллег играющая с собачкой» (1768),
Фрагонара, произведение ста- «Жан-Клод Ришар, аббат
Сен-Нон» (1769), «Балерина
ло одним из шедевров художни-
Мари-Мадлен Гюймар» (1769),
ка, интерес к которому не угас до «Портрет музыканта» (1769),
наших дней. «Купальщицы» (1772).

1665 1719 1745 1767


148 37

37. Франсиско Гойя


«Маха обнаженная»

Годы создания: 1797—1800 Местонахождение:


Техника: холст, масло Музей Прадо
Размер: 97 × 190 см (Мадрид, Испания)

1800 1830 1839 1852


Франсиско Гойя «Маха обнаженная» 37 149

М аха, в XVIII—XIX веке, —


испанская горожанка, вы-
шедшая из простонародья. Муж-
ми и тамбуринами сохраняли на-
циональную самоидентичность,
поэтому «махизм» (подражание
чины, махо (в другом произ- махо) стал популярным течени-
ношении — мачо), отличались ем даже среди аристократии.
своей вызывающей манерой оде- Махи были любимыми моде-
ваться, надменным поведени- лями Гойи, они присутствуют на
ем и криминальными наклонно- многих его полотнах. Но самые
стями. Их женщины славились знаменитые изображения «на-
огненным темпераментом, чув- стоящих испанок» его кисти —
ством собственного достоинства парные полотна «Маха обнажен-
и яркими одеждами. В период за- ная» и «Маха одетая». Это пор-
силья в Испании всего француз- треты одной и той же женщины,
ского махо своими костюмами, поза и окружение модели на обе-
песнями и танцами с кастаньета- их картинах полностью совпа-

«Когда она идет по улице, все вы-


совываются из окон, и даже дети
бросают свои игры, чтобы посмо-
треть на нее», — писал француз-
ский путешественник о герцогине
Альба (возможно, изображенной
на картине)
1863 1870 1888 1893
150 37
лодую стройность и женствен-
ность прекрасного тела.
Игра света и тени, «Маха одетая» выглядит бо-
изломанные линии,
лее игривой и кокетливой, чем
отличающие эту карти-
ну, являлись излюбленны- «Маха обнаженная», ее поза и
ми приемами выражение лица провокацион-
Франсиско Гойи. ны и призывны. Девушка, чье те-
ло лишено покровов, кажется се-
рьезной и сосредоточенной, в
дают, разница только в наличии ней заметны внутренний трепет
или отсутствии одежды и в ню- и некоторая стыдливость, скры-
ансах выражения лица. ваемая за самоуверенностью.
Девушка на картине Гойи пред- Была ли натурщицей худож-
ставляет собой чисто испанский ника настоящая маха, неизвест-
тип красоты: тонкая талия, крутая но. По самой распространенной
линия бедер, светлая кожа, черные версии, для картины Гойе пози-
глаза и пышные темные волосы. ровала его любовница герцоги-
Ее силуэт отличается от пышных ня Альба, но доказательств это-
форм итальянок и чрезвычай- го, так же как и прямых свиде-
но изящных фигур француженок. тельств их связи, не существует.
На полотне проявилось зрелое ма- Сходство между «Махой» и пор-
стерство художника: он придал третами герцогини, написанны-
обнаженной коже мягкое свече- ми художником, несомненно,
ние, подчеркнув его изумрудным есть. Аристократическое потом-
бархатом подушек, отбрасываю- ство герцогини, считавшее недо-
щих зеленоватые тени. Все линии пустимыми слухи о незаконной
мягкие, плавные и текучие — связи Альбы с Франсиско Гойей
именно те, что могут передать мо- и о том, что она могла позиро-

1800 1830 1839 1852


Франсиско Гойя «Маха обнаженная» 37 151

Я признаю трех мас-


теров: Природу, Вела-
скеса и Рембрандта.
(Франсиско Гойя)
вать обнаженной, решилось да-
же на эксгумацию могилы. Но в
связи с состоянием останков до-
казать ничего не удалось.
При жизни мастера в Испа-
нии изображение, а тем более
публичный показ обнаженно-
го тела были запрещены, поэто-
му картину долго скрывали от
посторонних глаз, что вызывало
многочисленные слухи. Гойе да-
Фрасиско Хосе
же пришлось держать ответ пе- де Гойя-и-Лусьентес
ред Инквизицией, но до жесто- родился 30 марта 1746 года
ких мер не дошло. в муниципалитете Фуэндетодос
После создания обе картины провинции Сарагоса (Испания),
умер 16 апреля 1828 года в Бордо
хранились в будуаре герцогини,
(Франция). Написал около семи-
а когда она скончалась — попали сот картин, самые известные:
к премьер-министру Испании «Зонтик» (1777), «Продавец по-
Мануэлю Годою. Известно, что суды» (1778), «Семья герцога Осу-
«Маха обнаженная» находилась за на» (1782), «Великаны» (1792),
«Фердинанд Гиймарде» (1798),
висящей на стене «Махой одетой» «Портрет маркизы Санта-
и демонстрировалась при помо- Крус» (1805), «Восстание 2 мая
щи специального механизма. 1808 года в Мадриде» (1814).

1863 1870 1888 1893


152 38

38. Эжен Делакруа


«Свобода, ведущая народ»

Год создания: 1830 Местонахождение:


Техника: холст, масло Лувр — Ланс
Размер: 260 × 325 см (Ланс, Франция)

1800 1830 1839 1852


Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 38 153

Э жен Делакруа — один из вид-


нейших представителей ро-
мантического направления в ев-
ских картин Делакруа, завершаю-
щая длительный период исканий
и ставшая первой, написанной
ропейской живописи. Его карти- на современный художнику сю-
на «Плот медузы», написанная в жет. 28 июля 1830 года в Париже
1818 году, положила начало фран- произошло восстание, свергнув-
цузскому романтизму. В то же шее династию Бурбонов. Дела-
время этот художник — один из круа, до этого черпавший вдохно-
величайших мастеров цвета, при- вение в античных мифах, стихах
менявший в своем творчестве поэтов-романтиков (в частности,
уникальные цветовые сочетания, Байрона), исторических хрони-
дополнительные цвета, игру кон- ках, осознал, что на его глазах ве-
трастов. Его достижения в этой личественный героический миф
области в дальнейшем были раз- воплощается в действительности.
виты импрессионистами. Художник, восхищенный про-
Полотно «Свобода, веду- исходящим, хотел запечатлеть
щая народ (Свобода на баррика- подвиг и самопожертвование
дах)» — последняя из романтиче- солдат революции. Для него был

«Я выбрал современный сюжет,


сцену на баррикадах... Если я
не сражался за свободу отечества,
то должен, по крайней мере, просла-
вить эту свободу». Эжен Делакруа
1863 1870 1888 1893
154 38
ми и револьверами, она движет-
ся вперед и вправо. Это авангард
Человека, изображенного огромной толпы, наступающей
в черном цилиндре и с ружь- сзади и плохо различимой в по-
ем, долгое время считали роховом дыму. Художнику уда-
автопортретом Делакруа,
но последние исследования лось создать ощущение напора
соотносят его с Этьеном этой толпы, не перегрузив ком-
Араго, директором театра, позицию фигурами.
который снабжал повстан- Возглавляет всю эту массу
цев оружием.
людей женщина с горящим взо-
ром, классическими чертами Ве-
неры Милосской, босая и с обна-
важен не какой-то отдельный женной грудью, что символизи-
эпизод, а все событие в целом. рует самоотверженность борцов
Поэтому он соединил реализм с с тиранией, идущих навстре-
аллегорией, придав изображению чу неприятельскому огню прак-
уличных боев эпическое, вневре- тически без защиты. В руке ал-
менное звучание и наполнив его легорической Свободы — трех-
романтическим пафосом. цветный флаг Республики, на ее
Делакруа постарался пере- голове — красный якобинский
дать масштабность и грандиоз- колпак, один из символов фран-
ность происходящего, ощуще- цузской революции. Позу Сво-
ние размаха и всеобщего един- боды повторяет изображенный
ства в борьбе за свободу. Ком- справа от нее уличный мальчиш-
позиция полотна выверенна и ка с двумя пистолетами в руках.
динамична. На переднем пла- Картину пронизывает напря-
не в центре — группа людей, во- жение и стремительное движение
оруженных винтовками, сабля- вперед: Свобода идет большими

1800 1830 1839 1852


Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» 38 155

Я мятежник,
но не революционер.
(Эжен Делакруа)
шагами, ее одежды и поднятый
над головой флаг развеваются,
жесты ее соратников размашисты
и широки. Драматизм происходя-
щего ощущается как в позах геро-
ев картины, так и в окружающем
пространстве, усеянном телами
погибших, которые художник на-
писал с пугающим реализмом,
в застилающем все пороховом
дыму, в горящих на заднем плане
парижских зданиях.
Эжен Делакруа
Делакруа создает напряжение родился 26 апреля 1798 года
и при помощи цветовой гаммы: в Париже (Франция), умер
на общем сероватом фоне выде- 13 августа 1863 года там же.
ляются желтое платье Свободы Создал множество картин и
фресок, самые известные рабо-
и триколор, цвета которого пере-
ты: «Ладья Данте» (1822), «Рез-
кликаются с яркими пятнами на ня на Хиосе» (1824), «Смерть
всем полотне. Сочетание света и Сарданапала» (1827), «Вход кре-
тени на этой наполненной бурной стоносцев в Константинополь»
жизнью картине представляет со- (1840), роспись потолков Лувра
(1850—1851), «Львиная охота
бой замысловатый водоворот, от- в Марокко» (1854), фрески
чего все изображенное кажется в церкви Сен-Сюльпис (1849—
беспокойно вибрирующим. 1861).

1863 1870 1888 1893


156 39

39. Уильям Тёрнер «Последний рейс


корабля „Отважный“»

Год создания: 1839 Местонахождение:


Техника: холст, масло Национальная галерея
Размер: 91 × 122 см (Лондон, Великобритания)

1800 1830 1839 1852


Уильям Тёрнер «Последний рейс корабля „Отважный“» 39 157

Б ританский художник Уиль-


ям Тёрнер вошел в историю
живописи как предшественник
знанных шедевров — полотно
«Последний рейс корабля „От-
важный“», созданное в пору
французских импрессионистов, творческой зрелости, когда ху-
мастер уникальных свето-воз- дожник, освоивший все прие-
душных эффектов и поборник мы романтизма и реализма, стал
новых взглядов на колористику. писать картины в новой манере,
Основным его жанром были пей- позже названной импрессиониз-
зажи, большей частью морские, мом. Необычные цветовые эф-
при этом он умел, используя не- фекты и яркая красочная фан-
обычные соединения цветов и кра- тасмагория его холстов не всег-
сок, воспроизвести любое состо- да находили признание публи-
яние природы, от безмятежного ки, привыкшей к реалистичной
штиля до бурной грозы. фотографичности. Однако мно-
Пример его свободного жи- гие коллеги, в частности худож-
вописного стиля, один из при- ник и теоретик искусства Джон

«Это смешно, вы скажете, с таким


восторгом говорить о четырех-
футовом холсте, представляю-
щем корабль, баржу, реку и закат.
Но это сделано великим художни-
ком». Уильям Теккерей
1863 1870 1888 1893
158 39
Большую часть полотна за-
нимает изображение красочного
Именно в год написа- заката (как и восход, это наибо-
ния картины (1839) лее любимое художником время
в Англии был построен
первый винтовой паро- дня). Облака выполнены в тех-
ход, и началась эпоха нике импасто — густыми плот-
повсеместного приме- ными мазками желтой и красной
нения паровых судов краски, накладываемыми друг на
вместо парусных.
друга. Само небо, кобальтово-
синее, художник написал жид-
кой, разведенной масляной кра-
Рескин, называли его величай- ской. Воздух получился здесь ве-
шим художником. щественным и осязаемым, таким
Герой полотна — старый бое- же насыщенным цветом, как и
вой парусник «Отважный», вете- все остальное.
ран многих сражений, участник На картине много желто-
Трафальгарской битвы, заверша- го цвета, который Уильям Тёр-
ющий свое последнее плаванье. нер использовал с исключитель-
Его тянет по Темзе в док паровой ным мастерством. Он одним из
буксир — символ нового време- первых стал применять новую
ни и новых технологических до- лимонно-желтую краску, не вы-
стижений. Судьба, уготованная цветающую со временем. Здесь
паруснику, незавидна: его разбе- он искусно смешал ее с йодистой
рут на части, превратив в лом и алой, чтобы получить различные
утиль. Картина пронизана поэ- оттенки закатного неба.
тической грустью, нашедшей вы- Гениальный маринист, Тёр-
ражение в удивительной цвето- нер умело изображал солнеч-
вой палитре. ный свет и оттенки природных

1800 1830 1839 1852


Уильям Тёрнер «Последний рейс корабля „Отважный“» 39 159

Он нашел свою соб-


ственную дорогу и со-
вершил великие чуде-
са. (В. В. Стасов)
стихий, передавая атмосферу и
лирическое настроение. Все эти
таланты раскрылись в картине,
посвященной легендарному па-
руснику.
«Последний рейс» был осо-
бенно дорог Уильяму Тёрне-
ру. Художник называл картину
«моя дорогая» и отказывался
ее продавать, сколько бы денег
ему ни предлагали. Полотно
было представлено широкой Джозеф Мэлллорд Уильям Тёрнер
публике в Королевской акаде- родился в конце апреля —
мии художеств практически начале мая 1775 года в Лондоне
сразу же после его создания (Великобритания), умер
19 декабря 1851 года там же.
в 1839 году и вызвало сильные
Создал несколько тысяч
чувства у британцев — нации пейзажей, акварелей, рисунков
путешественников и морепла- и гравюр, самые известные
вателей. В отличие от других из них: «Снежная буря. Переход
работ мастера, выполненных Ганнибала через Альпы» (1812),
«Современный Рим — Кампо
в импрессионистской манере,
Ваччино» (1839), «Дождь, пар
эту картину зрители приняли и скорость» (1844), «Восход
с восторгом. с морскими чудовищами» (1845).

1863 1870 1888 1893


160 40

40. Джон Эверетт Милле


«Офелия»

Годы создания: 1851—1852 Местонахождение:


Техника: холст, масло галерея Тейт Британия
Размер: 76,2 × 111,8 см (Лондон, Великобритания)

1800 1830 1839 1852


Джон Эверетт Милле «Офелия» 40 161

Д ля Джона Эверетта Милле


«Офелия» была не первой
картиной, созданной по мотивам
теми, кто появился до Рафаэля и
Микеланджело. Они стремились
возродить искренность и просто-
пьесы Шекспира. В 1848 году ху- ту в искусстве в противовес суще-
дожник, восхищенный творче- ствующим в то время официаль-
ством великого соотечественни- ным художественным течениям.
ка, написал «Смерть Ромео и Джу- Знаменитое полотно Джона
льетты». Но живописная техника Эверетта Милле, считавшееся
этих двух полотен разительно от- манифестом прерафаэлитов,
личается: к моменту написания изображает Офелию в момент
«Офелии» уже было создано ху- ее трагической гибели. Девуш-
дожественное «Братство прера- ка, влюбленная в Гамлета и
фаэлитов», одним из основопо- узнавшая, что тот убил ее отца,
ложников которого стал Милле. лишилась рассудка и утонула в
Прерафаэлиты декларирова- реке. Милле буквально следо-
ли свое духовное родство с худож- вал строкам Шекспира, вос-
никами Раннего Возрождения — производя описанную в пьесе

«Элизабет Сиддал была олицетво-


рением той красоты, которую
прерафаэлиты обессмертили...
Она сохраняет репутацию загадоч-
ной, трагической фигуры», — писал
один из современников Милле
1863 1870 1888 1893
162 40
степенно погружаясь в воду и не
испытывая при этом ни страха,
Цветы на картине симво- ни отчаяния.
личны: лютики означают История создания «Офелии»
неблагодарность, мар-
гаритки — невинность, широко известна. Художник пи-
незабудки — верность, сал ее в графстве Суррей на ре-
алый мак — горе. ке Хогсмит, найдя там «квинтэс-
сенцию английской природы» и
скрупулезно перенеся ее на по-
ситуацию вплоть до назван- лотно. Он тщательно, с ботани-
ных поэтом цветов, любимых ческой точностью воспроизвел
Офелией. все прибрежные и речные расте-
…И травы и она сама упали ния, как того требовали правила
В рыдающий поток. Ее одежды, прерафаэлитов, считавших, что
Раскинувшись, несли ее, как природа должна изображаться
нимфу; с величайшей точностью. Милле
Она меж тем обрывки песен начал с пейзажа, что было необы-
пела, чно для живописи того времени,
Как если бы не чуяла беды
а закончил работу в студии.
Или была созданием, рожденным
В стихии вод; так длиться Его моделью была девятнад-
не могло, цатилетняя Элизабет Сиддал,
И одеянья, тяжело упившись, возлюбленная поэта и художни-
Несчастную от звуков увлекли ка Данте Габриэля Россетти. Она
В трясину смерти. представляла собой аристокра-
(перевод М. Лозинского) тический идеал женской красоты
На картине мы видим девуш- той эпохи: хрупкая и бледная, да-
ку сразу после падения в реку. же болезненная, напоминающая
Она поет горестные песни, по- нечто бестелесное и возвышенное.

1800 1830 1839 1852


Джон Эверетт Милле «Офелия» 40 163

Это прекраснейший
английский пейзаж,
пронизанный скор-
бью. (Джон Рескин) 
Ее огненно-рыжие волосы оттеня-
ли чрезвычайно светлую кожу и
добавляли трагизма меланхолич-
ному лицу.
Позируя художнику, для до-
стоверности одевшему ее в насто-
ящее старинное платье с вышив-
кой, Элизабет по многу часов ле-
жала в ванне с водой, подогревае-
мой снизу при помощи масляных
ламп. От этого она заболела, и ее
разгневанный отец подал на ху- Джон Эверетт Милле
дожника в суд. Два года спустя, родился 8 июня 1829 года
уже будучи замужем, Элизабет в Саутгемптоне (Великобрита-
умерла загадочной смертью — от ния), умер 13 августа 1896 года
в Лондоне. Написал несколько
передозировки лекарства, содер-
десятков картин, самые из-
жащего опий. Неясно было, то ли вестные из них: «Смерть Ромео
это несчастный случай, то ли са- и Джульетты» (1848), «Христос
моубийство. Модель, повторив- в родительском доме» (1850),
шая судьбу своей героини, вызва- «Осенние листья» (1856), «Верь
мне» (1862), «Ванесса» (1868),
ла новый всплеск интереса к кар-
«Дрова на зиму» (1873), «Пор-
тине Милле, и без того пользовав- трет Эффи Милле» (1873),
шейся популярностью. «Октябрьский холод» (1875).

1863 1870 1888 1893


164 41

41. Эдуард Мане


«Завтрак на траве»

Год создания: 1863 Местонахождение:


Техника: холст, масло музей Орсе
Размер: 208 × 264,5 см (Париж, Франция)

1800 1830 1839 1852


Эдуард Мане «Завтрак на траве» 41 165

C оздавая эту картину, Мане не


собирался эпатировать пуб-
лику: его целью было написать
Живопись началась
с Эдуарда Мане.
(Винсент Ван Гог)
крупное полотно, чтобы получить
одобрение и признание. Худож- Мужчины и женщины долж-
ник долго размышлял над ком- ны были предстать отдыхающи-
позицией будущей картины. Сю- ми на увеселительной прогулке.
жет он выбрал, вспомнив полотно Мане не раз перестраивал компо-
Джорджоне «Сельский концерт», зицию, пока ему на глаза не попа-
персонажи которого — два оде- лась гравюра с картины Рафаэля
тых мужчины и две обнаженные «Суд Париса». Его внимание при-
женщины. Но ему хотелось изо- влекла одна из групп персонажей:
бразить эту сцену иначе: передать двое мужчин и женщина. Их по-
прозрачность воздуха, написать зы полностью соответствовали
солнечный свет, а людей показать художественным задачам, кото-
реалистично, такими, какие они рые Мане ставил перед собой. Он
есть, в современном облике. добавил на задний план фигуру

«В картине нужно видеть не завт-


рак на траве, а весь пейзаж с силь-
ными и тонкими местами, широ-
ким и устойчивым передним планом
и столь легкими и деликатными
задними планами». Эмиль Золя

1863 1870 1888 1893


166 41
«Завтрак на траве» он писал,
отбросив все советы учителей и
«Завтрак на траве» имеет критиков и доверяя только сво-
множество повторений. ему творческому чутью. Вопре-
В 1865 году Клод Моне соз-
дал собственную версию, ки принятой скрупулезности в
в 1870 году картину по мо- выписывании деталей он макси-
тивам полотна Мане напи- мально упростил технику, отка-
сал Поль Сезанн, в 1960 го- зался от четких линий, разгра-
ду — Пабло Пикассо.
ничивая фигуры на холсте чисто
живописно, при помощи мазков
и переходов цвета.
второй женщины, пробующей ру- Персонажи, которые публи-
кой воду, и приступил к работе. ка и большинство критиков соч-
Конфликт между живописны- ли непристойными, нужны были
ми предпочтениями Мане и клас- художнику лишь затем, чтобы, как
сико-романтическим направле- писал его биограф Анри Перрю-
нием, господствующим в тот мо- шо, «служить основой для мело-
мент во Франции, назревал уже дии красок, то нежных, чуть „жур-
давно. Художник с самого начала чащих“, то светлых, острозвучных
писал по-своему, хотя и старался,
под давлением наставников, сле-
довать традиционным канонам.
Попробовав нарушить их, к при-
меру, в картине «Любитель абсен-
та», Мане подвергся резкой крити-
ке за чрезмерный реализм, отсут-
ствие аллегоричности и классиче-
ской перспективы. Фрагмент гравюры М. Раймонди «Суд Париса» (1514)

1800 1830 1839 1852


Эдуард Мане «Завтрак на траве» 41 167

нот, паузы меж которыми насы-


щаются молчанием и покоем». По-
лотно было для художника жи-
вописью в чистом виде, сюжет не
имел решающего значения.
Но в этой картине, отвергну-
той официальным Художествен-
ным салоном, зрители увидели в
первую очередь сюжет — стран-
ный и неприличный. Тем не ме-
нее картина, выставленная с дру-
гими не принятыми к показу по-
лотнами в альтернативном «Са-
лоне отверженных», привлекла
всеобщее внимание. Она выде-
лялась новаторством, свежим
колоритом, а главное — необыч- Эдуард Мане
ной техникой: смотреть на нее родился 23 января 1832 года
нужно было с определенного в Париже (Франция), умер 30 ап-
расстояния, иначе все изображе- реля 1883 года там же. Написал
множество картин, самые из-
ние превращалось в нагромож-
вестные: «Любитель абсента»
дение мазков. (1858—1859), «Музыка в Тюиль-
Эдуард Мане стал одним из ос- ри» (1862), «Олимпия» (1863),
нователей импрессионизма, от- «Расстрел императора Мексики
крыв путь новой живописи Полю Максимилиана» «1867), «Белые
пионы» (1864), «Желез-
Сезанну, Клоду Моне, Фредерику
ная дорога» (1872—1873),
Базилю и другим представителям «В лодке» (1874), «Бар в Фоли-
этого стиля. Бержер» (1877).

1863 1870 1888 1893


168 42

42. Камиль Коро «Купание Дианы»

Год создания: 1870 Местонахождение: Государственный


Техника: холст, масло музей изобразительных искусств
Размер: 161 × 80 см имени А. С. Пушкина (Москва)

1800 1830 1839 1852


Камиль Коро «Купание Дианы» 42 169

К амиль Коро занимает осо-


бое место в истории фран-
цузской живописи. Его называ-
изображаемых пейзажей, с клас-
сической традицией — ясность
композиции, соблюдение прин-
ют «представителем реализма, ципов соразмерности и гармо-
стоящего на романтизме», «са- нии, с реалистами — совершен-
мым успешным романтическим ная достоверность в написании
пейзажистом» и «преимпрес- типичных французских и ита-
сионистом». Он оставался по- льянских пейзажей.
следователем классической тра- Следуя правилам академиз-
диции, но многие характерные ма, Коро часто включал в свои
черты творчества Коро сделали пейзажи мифологических пер-
его предшественником предель- сонажей. Один из примеров та-
ного выражения реализма в жи- кого приема — картина «Ку-
вописи — импрессионизма. пание Дианы», написанная им
С романтиками его сближа- на закате жизни. В отличие от
ет глубокая одухотворенность большинства предшествующих

«Мсье Коро — единственный и ис-


ключительный художник вне всяких
жанров и школ; он никому не подра-
жает, даже природе. Ни один худож-
ник не наделен таким стилем
и не умеет лучше передать идею
в пейзаже». Эдмон Абу, писатель
1863 1870 1888 1893
170 42
Актеона. Возмущенная тем, что
простой смертный увидел ее об-
Для картины «Купание наженной, она превратила его в
Дианы» Коро позировала оленя, и собаки вмиг разорвали
Эмма Добиньи — дочь его
друга, художника Шарля- несчастного.
Франсуа Добиньи. Фигура девушки выполнена
в традициях классицизма и на-
поминает античную статую с со-
вершенными формами и в тра-
подобных полотен, где фигурки диционной позе, подчеркиваю-
людей, обычно размещенные на щей гармоничность сложения.
второстепенных планах, игра- Вписанная в пейзаж, она все же
ли роль своеобразного цвето- воспринимается отдельно от
вого камертона, концентрируя него, во многом благодаря то-
основные тона картины, здесь му, что освещение окружающей
прекрасная обнаженная девуш- природы и Дианы происходит
ка находится на переднем пла- словно из разных источников.
не. При этом пейзаж не ста- Коро был мастером созда-
новится второстепенным фо- ния воздушной дымки, окуты-
ном, он по-прежнему занимает вающей фигуры людей, деревья
важнейшее место на картине, и другие предметы, изображен-
и фактически, и в эмоциональ- ные на его картинах. Этого впе-
ном смысле. чатления размытости, раство-
Картина иллюстрирует из- ренности он достигал при по-
вестный эпизод древнегреческо- мощи валёров — еле уловимых
го мифа: богиня Диана, входя в переходов цветовых оттенков,
озеро, чтобы искупаться, заме- зависящих от интенсивности
тила в воде отражение охотника освещения. Его любимым вы-

1800 1830 1839 1852


Камиль Коро «Купание Дианы» 42 171

Есть восхититель-
ные вещи по просто-
те, правде, поэзии.
(И. Е. Репин)
ражением было: «Валёры пре-
жде всего».
Художник сознательно ис-
пользовал ограниченное коли-
чество цветов, в основном жем-
чужно-перламутровых и сереб-
ристо-серых, разделяя их на де-
сятки оттенков и создавая таким
образом ощущение мерцания,
дыхания и движения жизни.
Он считал, что цвет в живопи-
си — не самое главное, важно
тщательно прорисовать все де- Жан-Батист Камиль Коро
тали, а потом показать их в дви- родился 17 июля 1796 года
жении при помощи сложных со- в Париже (Франция), умер
22 февраля 1875 года там же.
четаний валёров.
Написал больше двух тысяч кар-
Пейзаж в «Купании Дианы» — тин, самые известные из них:
это игра оттенков, создающая «Лес Фонтенбло» (1846), «Утро.
ощущение трепета листвы от Танец нимф» (1850), «Деревен-
легкого дуновения ветра, шеле- ский концерт» (1857), «Орфей
и Эвридика» (1861), «Воспоми-
ста травы, и потрясающий раз- нание о Мортфонтене» (1864),
мытый лунный свет, пробиваю- «Мост в Манте» (1868—1870),
щийся сквозь ветви деревьев. «Пляж в Этрета» (1872).

1863 1870 1888 1893


172 43

43. Данте Габриэль Россетти


«Beata Beatrix»

Годы создания: 1864—1870 Местонахождение:


Техника: холст, масло галерея Тейт Британия
Размер: 86,4 × 66 см (Лондон, Великобритания)

1800 1830 1839 1852


Данте Габриэль Россетти «Beata Beatrix» 43 173

«B eata Beatrix (Блаженная


Беатриса)» была создана
Россетти после смерти его люби-
Данте Габриэль Россетти, вы-
росший в семье, увлеченной лите-
ратурой, с детства ассоциировал
мой жены и музы Элизабет Сид- себя со своим знаменитым тезкой
дал. Он писал ее в течение шести Данте Алигьери. Россетти писал
лет, начиная и снова бросая, ста- не только картины, но и стихи, по
раясь передать одухотворенный большей части романтико-мисти-
и возвышенный облик своей воз- ческого направления. Свою музу,
любленной и справиться с болью которой стала Элизабет Сиддал, он
невосполнимой утраты. После не- воспринимал как Беатриче.
скольких лет работы с акварелью На полотне, ставшем памятни-
он вновь обратился к живописи ком прекрасной Элизабет, он изо-
маслом, дающей больше возмож- бразил жену как Беатриче из «Но-
ностей в создании мягких оттен- вой жизни» («La Vita Nuova») Дан-
ков и цветовых переходов. те. Художник показал смерть

«Глядя на эту картину, важно пом-


нить о том, что она призвана
не изображать смерть, но заменять
ее формой транса, в состоянии
которого Беатриче, словно парящая
на балконе над городом, неожиданно
оказывается вознесенной с земли на
Небо». Данте Габриэль Россетти
1863 1870 1888 1893
174 43
Россетти изобразил самого себя,
и ангел в красных одеждах, сим-
Через несколько лет после волизирующих вечную любовь, с
завершения картины Рос- горящим сердцем в руках. На ста-
сетти написал второй
вариант. Он отличался от ринных солнечных часах, распо-
первого более детальной ложенных на линии между Данте
прорисовкой заднего плана, и Элизабет, зафиксировано время
птица стала белым голубем, ее смерти. К умирающей девушке
а мак в ее клюве — красным.
слетела красная птица с цветком
мака в клюве, как вестница смер-
ти. Это намек на причину гибели
молодой женщины, трактуемую жены художника: она умерла от
им как трансцендентное состояние передозировки ландаума, маковой
в момент вознесения на небо. Она настойки. Полотно, пронизанное
еще не умерла, но уже не принадле- символами и аллегориями, напол-
жит этому миру, находясь на зыбкой ненное тайной и мистикой, стало
и трудноуловимой границе между одним из самых известных произ-
земным и небесным. Элизабет си- ведений символизма.
дит на балконе, в полупрозрачной Судьба его героини, девушки
желтоватой дымке, полностью по- с необыкновенной внешностью,
груженная в себя, в перемены, ко- волею судьбы ставшей музой не
торые происходят внутри нее. Ка- только для Россетти, но и для все-
жется, она осознаёт, что умирает. Ее го «Братства прерафаэлитов», дол-
глаза закрыты, на лице отрешенное гое время волновала умы. Элиза-
выражение, в ней уже почти не оста- бет в точности соответствовала
лось ничего плотского, суетного. тому возвышенному идеалу, кото-
На заднем плане видны темная рый изображали на своих полот-
фигура Данте, в образе которого нах прерафаэлиты.

1800 1830 1839 1852


Данте Габриэль Россетти «Beata Beatrix» 43 175

Эта картина — ил-


люстрация к «La Vita
Nuova», так как именно
она там описана. (Дан-
те Габриэль Россетти) 
Россетти влюбился в нее, тог-
да еще модистку шляпного мага-
зина, с первой встречи. С тех пор
она стала его музой, возлюблен-
ной, а позже и женой. Он писал
ее портреты, посвящал ей стихи
и поэмы. Она позировала не толь-
ко Россетти, но и другим прерафа-
элитам. Самая известная картина,
для которой она послужила моде-
лью, — «Офелия» Милле.
С раннего возраста болевшая Данте Габриэль Россетти
туберкулезом Элизабет в послед- родился 12 мая 1828 года
ние годы жизни принимала опий- в Лондоне, умер 9 апреля
1882 года на курорте
ную настойку (это наркотическое
Берчингтон-он-Си (Велико-
вещество в то время считалось без- британия). Написал несколько
вредным и прописывалось для об- десятков картин, самые из-
легчения состояния повсеместно). вестные из них: «Юность Девы
Жена Россетти умерла от ее пере- Марии» (1848), «Благовещение»
(1850), «Надписи на песке»
дозировки, что посчитали несчаст- (1857—1858), «Вероника Вероне-
ным случаем, хотя ходили слухи зе» (1872), «Прозерпина» (1874),
и о возможном самоубийстве. «Видение Фьямметты» (1878).

1863 1870 1888 1893


176 44

44. Винсент Ван Гог «Подсолнухи»

Год создания: 1888 Местонахождение:


Техника: холст, масло Национальная галерея
Размер: 92 × 73 см (Лондон, Великобритания)

1800 1830 1839 1852


Винсент Ван Гог «Подсолнухи» 44 177

Д ве серии картин «Подсол-


нухи», созданные в 1887 и
1888—1889 годах, — одни из са-
бывания на юге Франции, в Ар-
ле, где он планировал создать
свободное братство художни-
мых известных творений Ван Го- ков «Мастерская Юга», к нему
га, символ его живописи наря- однажды не пришли натурщи-
ду со знаменитой «Звездной но- цы, которых он нанял. Настро-
чью». Первая серия была напи- енный на работу, он взял охап-
сана в Париже и представляла ки подсолнухов, расставил их в
собой четыре работы, изобража- керамические вазы и начал пи-
ющие срезанные поникшие цве- сать. Через несколько дней бы-
ты. Вторая создавалась в Арле и ли завершены четыре картины
состояла из шести работ, четы- с подсолнухами, две из которых
ре были написаны в 1888 и две — в данный момент являются са-
в 1889 году. мыми известными и самыми до-
Есть свидетельство, что вто- рогими картинами в мире.
рую серию Ван Гог начал писать Во время работы над «Подсол-
случайно. Во время своего пре- нухами» художник использовал

«Вместо того чтобы пытаться


точно изобразить то, что нахо-
дится перед глазами, я использую
цвет более произвольно, так что-
бы наиболее полно выразить себя».
Винсент Ван Гог
1863 1870 1888 1893
178 44
применил желтый ультрамарин,
смешанный с белилами, поверх
Историк и теоретик искус- него в некоторых местах нанес
ства Н. А. Дмитриева писала темный тон. Более яркий жел-
о Ван Гоге: «Зрелое творчество
художника отмечено редкост- тый цвет, которым написаны са-
ным слиянием драматизма и ми цветы, — это желтый кадмий
праздничности, проникнуто с добавлением других красок,
страдальческим восторгом в зависимости от необходимо-
перед красотой мира».
го в каждом определенном месте
оттенка.
Краска нанесена очень рель-
технику импасто, которой владел ефно, фактура картины шерохо-
в совершенстве: он густо накла- ватая, мазки выступают над по-
дывал несколько слоев краски на верхностью. Особенность этой
полотно, после чего наносил от- работы — темный контур, окру-
печатки кисти или ножа-масти- жающий вазу и отделяющий
хина. Подобная техника позво- плоскость стены от фона. На
ляет создать мощный эффект верхней половине вазы Ван Гог
объема: изображение словно вы- поставил свою подпись.
ходит за пределы полотна. Сюжет всех «Подсолнухов»
«Подсолнухи» из лондонской из второй серии предельно
Национальной галереи, создан- прост: на полотне изображе-
ные Ван Гогом в 1888 году, изо- на керамическая ваза, в ней сто-
бражены на желтом фоне. Жел- ят цветы. В самой вазе нет ниче-
тый был одним из любимых цве- го особенного: это грубое изде-
тов художника и использовал- лие местных арльских умельцев.
ся им в большинстве работ. Для Поверхность, на которой стоит
фона и нижней части вазы автор букет, никак не обозначена, не-

1800 1830 1839 1852


Винсент Ван Гог «Подсолнухи» 44 179

Подсолнух, в некото-
ром смысле, — мой.
(Винсент Ван Гог)
возможно понять, что это: стол,
подоконник, полка; дерево или
ткань. То же можно сказать и о
стене: она представляет собой
просто закрашенную поверх-
ность, на которую нанесены маз-
ки в разных направлениях.
Центральное место занима-
ют цветы: они производят впе-
чатление чего-то большого, объ-
емного, стремящегося за преде-
Винсент Виллем Ван Гог
лы полотна. Ваза, в которую они
родился 30 марта 1853 года
помещены, кажется слишком ма- в Грот-Зюндерте (Нидерланды),
ленькой для них. Подсолнухи умер 29 июля 1890 года в Овер-
выглядят движущимися, пульси- сюр-Уаз неподалеку от Парижа
рующими, почти живыми: одни (Франция). Написал множество
картин, самые известные:
распускаются, другие уже увяда-
«Четыре увядающих подсол-
ют, сбросив лепестки, некоторые нуха» (1887), «Кресло Гогена»
тянутся вверх, другие поникли, (1888), «Автопортрет» (1889),
опустились. «Ирисы» (1889), «Автопортрет
Символика этого произведе- с отрезанным ухом» (1889),
«Звездная ночь» (1889), «Розовые
ния — образ вселенной, бытие розы» (1890), «Пшеничное поле
в его непрестанном круговороте с воронами» (1890), «Прогулка
изменений. заключенных» (1890).

1863 1870 1888 1893


180 45

45. Пьер-Огюст Ренуар


«Девушки за фортепьяно»

Годы создания: 1892—1893 Местонахождение:


Техника: холст, масло музей Орсе
Размер: 69 × 59 см (Париж, Франция)

1800 1830 1839 1852


Пьер-Огюст Ренуар «Девушки за фортепьяно» 45 181

Т ворческая жизнь Пьера-


Огюста Ренуара проходи-
ла в интенсивном поиске наибо-
и познакомившись со знамени-
тыми полотнами мастеров Воз-
рождения, он изменил стиль сво-
лее совершенных форм живопи- ей живописи и обратился к ака-
си. Он был предан искусству, демизму. Он стал использовать
жил им и отдавал ему всего се- наброски и эскизы, чего раньше
бя. В семьдесят два года, частич- никогда не делал, как и большин-
но парализованный, но продол- ство импрессионистов, старав-
жавший создавать новые шедев- шихся писать быстро, под воз-
ры и искать новые возможно- действием сиюминутного впе-
сти изображения прекрасного, чатления. Линии и контуры в его
он сказал: «Я начинаю уметь пи- полотнах стали четкими, кра-
сать картины. Мне понадобилось ски — приглушенными, сюже-
больше пятидесяти лет работы, ты — более сдержанными.
чтобы прийти к этому, еще дале- В 1892 году Ренуар, к тому
ко не совершенному результату». моменту уже добившийся опре-
Начал Ренуар с импрессио- деленной популярности, полу-
низма. Позже, побывав в Италии чил правительственный заказ:

«В искусстве необходимо еще


нечто, секрет, которого не откро-
ет ни один профессор: тонкость,
очарование. Это нужно иметь
в самом себе». Пьер-Огюст Ренуар
1863 1870 1888 1893
182 45
струмента. Одна сидит, положив
руку на клавиши, другая стоит
В 1893 году картина была рядом с ней, опираясь на спинку
куплена Музеем в Люксем- стула. Обе с большим увлечени-
бургском саду, с 1929 года
она выставлялась в Лувре, ем разглядывают ноты.
с 1947 года — в Национальной Окружающие их вещи: пор-
галерее Же-де-Пом (Франция). тьера, переливающаяся разны-
С 1986 года полотно ми цветами, на заднем плане —
находится в музее Орсе.
диван, украшенная картина-
ми стена, яркая ваза с пестрыми
цветами и сам благородный ин-
он должен был написать карти- струмент — все это поддержи-
ну для нового парижского Музея вает ощущение легкости, непри-
в Люксембургском саду, экспози- нужденности и очарования, ко-
ция которого состояла из работ торым пропитана картина. Ху-
признанных современных ху- дожнику удалось передать тепло
дожников. Заказу содействовал и уют комнаты при помощи мяг-
его друг и почитатель таланта ких контуров, закругленных ли-
поэт Стефан Малларме. В зака- ний, теплого света и нежных от-
зе оговаривалось, что это долж- тенков.
на была быть «совершенно новая Сознавая свою ответствен-
и значительная картина». ность и зная, что эта работа под-
В качества сюжета для полот- вергнется придирчивому анали-
на, названного «Девушки за фор- зу, Ренуар старался тщательно
тепьяно», Ренуар выбрал милую проработать все детали компо-
семейную сценку: две очарова- зиции. Один из друзей художни-
тельные молодые девушки рас- ка писал: «Я помню, с каким тру-
положились у музыкального ин- дом Ренуар приступал к выпол-

1800 1830 1839 1852


Пьер-Огюст Ренуар «Девушки за фортепьяно» 45 183

Живопись не расска-
зывают, на нее смо-
трят. (Пьер-Огюст
Ренуар)
нению официального заказа...
Ренуар принимался за нее пять
или шесть раз, и каждый раз пи-
сал почти одно и то же. Мысль о
том, что картина заказная, ско-
вывала его, лишала уверенности
в себе».
Всего существует шесть вер-
сий полотна, они отличаются и
цветом, и манерой письма, и не-
которыми деталями. Одно из по-
лотен ближе к импрессионизму,
другое поражает яркостью цве- Пьер-Огюст Ренуар
тов, напоминающей о мастерах родился 25 февраля 1841 года
Возрождения. в Лиможе, умер 2 декабря
1919 года в Кань-сюр-Мер (Фран-
Картину из музея Орсе Ре-
ция). Написал несколько сотен
нуар считал самой удачной и картин, самые известные из
самой завершенной. Она ста- них: «Весенний букет» (1866),
ла одной из первых в «перламу- «Обнаженная в солнечном свете»
тровом» периоде, когда на его (1876), «Качели» (1876), «Завтрак
гребцов» (1881), «Зонтики»
полотнах появились перелива-
(1881—1886), «Большие купаль-
ющиеся, переходящие один в щицы» (1884—1887), «Габриэль
другой цвета. в красной блузе» (1910).

1863 1870 1888 1893


184 46

46. Клод Моне «Руанский собор»

Год создания: 1894 Местонахождение:


Техника: холст, масло Национальная галерея искусства
Размер: 100,1 × 65,8 см (Вашингтон, США)

1863 1870 1888 1893


Клод Моне «Руанский собор. Западный фасад в солнце» 46 185

К лод Моне — художник, воз-


главивший французский им-
прессионизм. Именно благодаря
освещении. Это известные компо-
зиции «Стога», различные виды
Лондона и знаменитый «Руанский
его полотну «Впечатление. Восход собор» — серия из пятидесяти по-
солнца», показанному в 1874 го- лотен, на которых древнее архи-
ду на выставке «Анонимного об- тектурное сооружение показано в
щества живописцев, художников разное время дня и года и при раз-
и граверов», импрессионисты по- ной погоде. Череда картин создает
лучили свое название (от фр. im- удивительные декоративные ком-
pression — впечатление). позиции, изменяющиеся во време-
Достигнув высокого мастер- ни и пространстве в соответствии
ства в передаче света и цвета в раз- со своей внутренней логикой.
личных условиях, Клод Моне соз- Моне удалось изобразить ка-
давал серии работ, где изображал менное строение как пульсирую-
одни и те же объекты при разном щую вибрацию света, почти что

«Ласкаемый прохладой утреннего


света, стоит портал в разрежен-
ном воздухе, розовый камень, тро-
нутый пробуждением жизни, затем
солнце встает, тона наливаются
гаммами в крещендо, вплоть до лу-
чезарного и звонкого сияния полу-
дня». Из отзывов на выставку
1894 1895 1896 1916
186 46
бразив ее изменчивость и иллю-
зорность. Несомненно, художни-
На месте Руанского собора ку удалось решить все эти задачи.
в его нынешнем виде нахо- Серия была начата в февра-
дилось первое христианское
культовое сооружение, кото- ле 1892 года, когда Моне прие-
рое после пожара 1200 года хал в Руан и поселился в отеле на-
было реконструировано в против собора. В течение двух ме-
готическом стиле. Позже сяцев он ежедневно ставил свой
собор многократно пере-
мольберт у одной из лавок и на-
страивался и укреплялся.
чинал быстро зарисовывать соз-
даваемые солнцем, облаками или
дождем цветовые вариации по-
лишенную материальности. Готи- ристого камня. Он менял холсты
ческий фасад, повторенный ху- каждые полчаса, вынося мельчай-
дожником десятки раз практи- шие нюансы освещения в отдель-
чески с одного и того же ракур- ные работы. Его волновало не фо-
са, словно растворяется в потоках тографическое воспроизведение
света, созданного кистью. Задачи, сооружения, а передача впечатле-
которые ставил перед собой Клод ния, производимого изъеденной
Моне: передать с помощью цве- временем грандиозной построй-
та световые нюансы, продемон- кой в разных условиях. Оста-
стрировать цветовые изменения, вив работу и увезя с собой мно-
происходящие от малейшей раз- жество набросков, Моне вернул-
ницы в освещении, показать, что ся через год и возобновил начатое.
цвет существует лишь как пре- Художник долго держал в тай-
ломление световых лучей, а не не, даже от близких друзей, свой
сам по себе, наконец, усомнить- масштабный замысел. Временами
ся в реальности материи, изо- его одолевали сомнения, работа

1863 1870 1888 1893


Клод Моне «Руанский собор. Западный фасад в солнце» 46 187

Глаз Моне предшеству-


ет нашему и ведет нас
в зрительную револю-
цию, делающую наше
восприятие мира
более утонченным.
(Жорж Клемансо)
шла напряженно и трудно. Боль-
ше двух лет он регулярно приез-
жал в Руан, делал наброски, после
чего дорабатывал их уже в своей
мастерской в Живерни. Цикл был
окончен в 1894 году, а посвященная
ему выставка состоялась в 1895-м.
Картины на выставке были
расположены в соответствии с Оскар-Клод Моне
планом Клода Моне. Первой была родился 14 ноября 1840 года
представлена «серая» серия, кото- в Париже, умер 5 декабря
рая постепенно все более светле- 1926 года в Живерни (Франция).
Написал около двухсот кар-
ла и переходила в «белую». Здесь тин, самые известные из них:
появлялось слабое мерцание, уси- «Женщины в саду» (1866—1867),
ливавшееся и превращавшееся в «Сорока» (1868—1869),
самую яркую «радужную» серию. «Впечатление. Восход солн-
Затем следовала «синяя» серия, где ца» (1872), «Бульвар капуцинок
в Париже» (1873),
свет смягчался, синел и постепен- «Пляж в Пурвилле» (1882),
но таял, представляя Руанский со- «Пруд с лилиями» (1899),
бор как нематериальное видение. «Водные лилии» (1915).

1894 1895 1896 1916


188 47

47. Поль Сезанн


«Персики и груши»

Год создания: 1895 Местонахождение: Государственный


Техника: холст, масло музей изобразительных искусств
Размер: 61 × 90 см имени А. С. Пушкина (Москва)

1863 1870 1888 1893


Поль Сезанн «Персики и груши» 47 189

П оль Сезанн начинал как им-


прессионист и достиг зна-
чительных успехов в передаче
жаю как вижу» сменился сезан-
новским «изображаю как есть».
Он начал так называемый клас-
динамики световоздушной сре- сический период своей живописи с
ды. Он строил форму предметов пейзажей, в которых стремился пе-
при помощи цвета, делая ее весо- редать постоянные, неизменные ка-
мой и пластичной. Критики на- чества природы, найти в мирозда-
зывали его изображения неуклю- нии порядок и гармонию. Затем он
жими и упрекали в том, что он писал портреты, где главной зада-
не соблюдает пропорций. По ме- чей для него стал поиск художе-
ре развития мастерства, Сезанна ственно-пластического решения.
перестала удовлетворять иллю- Но, по мнению многих исследова-
зорная передача природы, он за- телей, творческие принципы Поля
хотел переносить мир на полотно Сезанна наиболее полно прояви-
объективно. В его творчестве им- лись в натюрмортах, передающих
прессионистский девиз «изобра- материальность мира.

«Простые по мотивам, натюрморты


Сезанна всегда торжественны, пере-
дают материальность мира вещей...
Предметный мир в них раскрывается
в движении и вместе с тем в незыбле-
мости своего бытия». Н. Л. Мальцева,
искусствовед
1894 1895 1896 1916
190 47
изображаемых поверхностей по на-
правлению к более выпуклым ча-
«Первыми наследниками стям. Сезанн действует по-другому.
Сезанна стали кубисты, Он применяет оптический закон, в
у которых жанр натюр- соответствии с которым человече-
морта, где формы предметов
упрощались, а затем и раз- ский глаз воспринимает холодные
нимались на части, чтобы оттенки как более отдаленные, а те-
быть заново соединенными плые — как расположенные бли-
в картине, занимал важное же. Художник «лепил» объем каж-
место». Анри Перрюшо 
дого предмета, накладывая множе-
ство небольших мазков с переходом
от теплых тонов на более близких к
Его натюрморты отличаются зрителю планах к холодным на бо-
чрезвычайной вещественностью, лее удаленных.
переходящей в ирреальность, и уни- Полотно «Персики и груши» от-
кальным видением, которое на- носится к сложным натюрмортам
зывают искривленным и которое Сезанна, перегруженным предмета-
по-особому передает красоту пред- ми, с использованием драпировок
метов. Один из самых известных и сложных поверхностей. Такие на-
натюрмортов Сезанна — «Персики тюрморты иногда называют бароч-
и груши». Здесь художник исполь- ными.
зовал новые живописные приемы, Столик с выдвижным ящиком,
непохожие на общепринятые в ев- расставленной кухонной утварью
ропейской живописи. и разложенными фруктами присут-
Обычно форма предметов мо- ствует во многих работах мастера,
делируется при помощи света и те- каждый раз играя новую роль. Здесь
ней, ощущение объема достигается он показан сразу с нескольких сто-
путем постепенного высветления рон: перед зрителем находятся и пе-

1863 1870 1888 1893


Поль Сезанн «Персики и груши» 47 191

Мой метод — это


ненависть к фанта-
стическому образу.
Я пишу только прав-
ду. (Поль Сезанн)
редняя часть, и поверхность стола,
создавая ощущение, что стол опро-
кидывается вперед.
Предметы, расположенные на
столике, не несут в себе никаких ас-
социаций, их красота заключается
в простоте форм и чистоте цветов.
Их расположению присуща динами-
ка: смятая ткань создает струящиеся
волны, тяжелые груши сдержива-
ют ее движение, тарелка с персика- Поль Сезанн
ми расположена под наклоном, са- родился 19 января 1839 года
мую устойчивую часть композиции в городе Экс-ан-Прованс (Фран-
представляет собой высокий молоч- ция), умер 22 октября 1906 года
там же. Создал больше восьми-
ник. Динамизм натюрморта подчер- сот картин, самые известные:
кнут широкой синей полосой, иду- «Девушка у пианино» (1868),
щей по нижнему краю стены. «Берега Марны» (1888),
В этом натюрморте Сезанн на- «Пьеро и Арлекин» (1888), «На-
рушил правила прямой перспекти- тюрморт с драпировкой» (1889),
«Мужчина с трубкой» (1890),
вы, одновременно показав объекты «Игроки в карты» (1892—1893),
с разных точек зрения, чего до него «Молодая итальянка» (1896),
не делал ни один художник. «Купальщицы» (1906).

1894 1895 1896 1916


192 48

48. Поль Сезанн «Картежники»

Годы создания: 1893—1896 Местонахождение:


Техника: холст, масло музей Орсе
Размер: 45 × 57 см (Париж, Франция)

1863 1870 1888 1893


Поль Сезанн «Картежники» 48 193

В зрелый период творче-


ства, когда была написа-
на известнейшая серия работ
Цикл «Картежники» состоит
из пяти картин, четыре из кото-
рых находятся в музеях Европы и
«Картежники», Сезанна в пер- Азии, а пятый недавно был выку-
вую очередь интересовали та- плен в собрание Катарского коро-
кие живописные параметры, левского двора. Картины, написан-
как объем, весомость и струк- ные Сезанном с 1892 по 1896 год,
тура. Зачастую он упрощал фор- отличаются размером, количе-
му изображаемых предметов ством игроков, композицией и
и обобщал их, устраняя индиви- нюансами колористического ре-
дуальность. Его работы основа- шения. Три картины изобража-
ны на четком рисунке и мастер- ют двух игроков в карты, одна (из
ском применении цвета, при по- нью-йоркского Метрополитен-му-
мощи которого художник созда- зея) — четырех, большое полот-
вал на холсте объемность. но, находящееся сегодня в фонде

«Не существуют ни линии,


ни формы, есть только контра-
сты. Эти контрасты порожда-
ются не черным и белым, а цвето-
вым ощущением. Форма создается
точным соотношением тонов».
Поль Сезанн
1894 1895 1896 1916
194 48
ные им приемы. Он работал над
каждым портретом долго, со свой-
Один из вариантов «Кар- ственной ему одержимостью. Его
тежников» в 2012 году моделям — простым крестьянам
был продан королевскому
семейству Катара за чет- из Экса, где жил художник, — при-
верть миллиарда долларов ходилось позировать десятки и да-
и считается самой доро- же сотни часов. Чтобы занять их,
гой картиной в истории. он придумал дать им карты. Так
появился мотив, который в буду-
щем прославит Сезанна: крестья-
Барнса в Пенсильвании, — пяте- не курят трубки и играют в карты
рых картежников. Кроме того, су- за грубым деревянным столом.
ществуют несколько десятков этю- Поль Сезанн часто говорил, что
дов, подготовительных работ и те- для него лучшие натурщики — это
матически близких картин, кото- старые крестьяне, всю жизнь про-
рые выставляются в различных жившие на одном месте. Они олице-
галереях и музеях всего мира. творяли для художника живую тра-
Сезанн начал с крупных работ дицию, постоянство и единение че-
и закончил небольшими. Послед- ловека с землей. Они были предель-
няя из этих картин, завершенная но материальны, что и нужно было
в 1896 году, меньше предыдущих Сезанну с его новым видением.
по размеру и отличается большей Крестьяне в «Картежниках» мо-
проработанностью. нументальны и величественны, как
Приступив в 1890-х годах к горы, окружающие Экс. Два кре-
освоению портретной живопи- стьянина в последней работе цик-
си после многолетней работы над ла сидят по разные стороны стола,
пейзажами, Сезанн применял к разделенные стоящей между ними
новому жанру уже разработан- бутылкой и самим столом. Их позы

1863 1870 1888 1893


Поль Сезанн «Картежники» 48 195

Американский теоре- новку. Это не жанровая картина,


тик искусства Мейер описывающая сценку из жизни, сю-
Шапиро охарактеризо- жет которой — увлеченная карточ-
ная игра. Скорее, это изображение
вал картину как колле-
совокупности разобщенных пред-
ктивное одиночество
метов, среди которых — два муж-
практически идентичны. Каждый чины, стол, бутылка, стулья и так
из мужчин сосредоточен на сво- далее. Главное в этом полотне, как и
их картах, они не смотрят друг на во всем творчестве Сезанна, — пе-
друга и существуют как бы изоли- редача материальности бытия, его
рованно, причем изолированность отдельных объектов во всей реаль-
эта распространяется и на обста- ности и полноте существования.

Вариант «Картежников», написанный Сезанном в 1892 году

1894 1895 1896 1916


196 49

49. Амедео Модильяни


«Невеста и жених»

Годы создания: 1915—1916 Местонахождение:


Техника: холст, масло Музей современного искусства
Размер: 55,2 × 46,4 см (Нью-Йорк, США)

1863 1870 1888 1893


Амедео Модильяни «Невеста и жених» 49 197

М одильяни был ярким пред-


ставителем экспрессио-
низма — направления, ставяще-
скульптурным, но этим его твор-
чество не ограничивалось.
Он прекрасно знал античное
го своей художественной зада- искусство, восхищался мастерами
чей выражение внутреннего со- эпохи Ренессанса, после переезда
стояния и эмоций художника, в Париж познакомился с одним из
а не объективной действитель- основателей кубизма Пабло Пи-
ности. Экспрессионисты пере- кассо и в определенной степени
давали свои эмоции и открыва- попал под его влияние. Его инте-
ли внутренний мир при помощи ресовали африканское искусство
угловатых линий, изломанных и примитивная живопись. Он
силуэтов, яркого кричащего ко- создавал абстрактные скульпту-
лорита и нарочито грубых, рез- ры, реалистично писал обнажен-
ких мазков. Все эти особенности ную натуру, использовал экзоти-
были присущи и работам Моди- ческие яркие цвета, свойствен-
льяни, как живописным, так и ные эмоциональному фовизму.

«Изощренная элегантность его


образов — это не что иное, как
благородная и гармоничная изы-
сканность тосканского искус-
ства. Благодаря Модильяни
Италия появилась в Париже».
Дж. ди Сан Лазаро
1894 1895 1896 1916
198 49
сделав это в уникальной, прису-
щей ему одному манере.
Модильяни называют По воспоминаниям поэта Жа-
художником париж- на Кокто, знакомого с художни-
ской школы. Находясь
в Париже, он испытал ком, сюжет возник у Модилья-
влияние выдающихся ни после того, как он встретил на
представителей изобра- улице пару нуворишей — пред-
зительного искусства: ставительного мужчину в воз-
Сезанна, Пикассо, Рену-
расте и его молодую спутницу,
ара, Тулуз-Лотрека.
одетую, как и мужчина, модно и
элегантно, но все же с роскошью,
превышающей пределы хорошего
Его творчество не вписывается вкуса. На даме были крупные зо-
ни в одно из существующих на- лотые серьги, хорошо видимые на
правлений живописи, поэтому картине, величина которых сви-
исследователи ставят его на осо- детельствовала об отсутствии у
бое место, выделяя среди совре- их обладательницы соответству-
менных ему художников. ющего воспитания, предписыва-
Модильяни всегда изображал ющего леди соблюдать известную
человека, натюрморты и жанро- скромность. Мужчина в солид-
вые картины его не интересовали ной шляпе был одет в элегантный
(в его наследии кроме портретов костюм с белоснежной рубашкой
имеется всего несколько пейза- и таким же галстуком-бабочкой.
жей). Практически все портреты Художник иронизирует над
художника были индивидуальны, своими героями, которые выглядят
его полотно «Жених и невеста» — слишком кричаще, чтобы воспри-
редкое исключение. Он изобра- нимать их союз и отношения все-
зил пару, мужчину и женщину, рьез. Несомненно, это не муж и же-

1863 1870 1888 1893


Амедео Модильяни «Невеста и жених» 49 199

Человеческое лицо —
наивысшее создание
природы. Для меня это
неисчерпаемый источ-
ник. (Амедео Модильяни)
на, а стареющий повеса в обществе
гораздо более молодой содержанки.
Композиция полотна довольно
необычна: женщина расположена
в нижнем левом углу — так низко,
что видны только ее голова, шея
и плечи. Мужчина, занимающий
правую часть картины, напротив,
находится необычно высоко: его
голова не помещается на картине,
верх черной шляпы срезан, мы ви- Амедео Клементе Модильяни
дим только край ее полей. родился 12 июля 1884 года в Ли-
Эта работа, как и другие ворно (Италия), умер 24 января
поздние картины Модильяни, 1920 года в Париже (Франция).
Создал множество картин
отличается формальной просто- и скульптур, самые известные
той, но при этом характеризует- полотна: «Стоящая кариати-
ся тонкостью и точностью пси- да» (1913), «Сидящая обнажен-
хологической характеристики. ная» (1916), «Девушка в желтом
Сочетание цветовых и графиче- платье» (1917), «Алиса» (1818),
«Портрет Марии Василье-
ских ритмов создает определен- вой» (1918), «Портрет Жанны
ный эмоциональный настрой, Эбютерн» (1919), «Лё гран
пронизанный легкой иронией. ню» (1919).

1894 1895 1896 1916


200 50

50. Клод Моне «Кувшинки»

Год создания: 1916 Местонахождение:


Техника: холст, масло Национальный музей западного
Размер: 200 × 200 см искусства (Токио, Япония)

1863 1870 1888 1893


Клод Моне «Кувшинки» 50 201

К лод Моне говорил, что две са-


мые большие страсти в его
жизни — это живопись и садо-
кувшинки. Обратившись в пре-
фектуру за разрешением на соз-
дание «водного сада» при помо-
водство. В 1883 году он приобрел щи шлюзов, подающих воду из
дом в местечке Живерни в Верх- речки, он написал, что это необ-
ней Нормандии, в восьмидесяти ходимо «ради праздника для глаз
километрах от Парижа, где занял- и мотивов для живописи».
ся устройством сада и пруда. В его В 1899 году художник начал пи-
саду росли прекрасные растения, сать цикл «Кувшинки», над кото-
причем художник следил, чтобы рым работал до конца жизни, соз-
они располагались в определенном дав десятки изображений люби-
порядке, составляли гармоничные мых цветов. Одна из самых извест-
сочетания и цвели круглый год. ных работ цикла — «Кувшинки»,
Но главной его страстью был созданные в 1916 году, — гранди-
пруд, где Моне высадил японские озное полотно довольно крупного

«Понадобилось какое-то время,


чтобы я смог понять, что пред-
ставляют собой мои кувшинки.
Я их высаживал и растил про-
сто ради удовольствия, без вся-
кой мысли, что буду писать с них
картины». Клод Моне
1894 1895 1896 1916
202 50
влеченных форм, существующих
в его сознании.
«Сад Моне можно считать На картине мы видим непо-
одним из его творений. движную поверхность пруда, пе-
С удивительной тонкостью
художник света переделал реливающуюся разными цвета-
природу таким образом, ми от темно-синего и зеленого до
чтобы она помогала ему сиреневого и фиолетового. На по-
в творчестве. Сад был про- верхности хаотично располага-
должением его мастерской».
ются кувшинки — розовые, жел-
Жорж Клемансо
тые, белые. Моне отошел от тра-
диционных принципов компо-
зиции, отказавшись от такого
размера, ослепительное, поражаю- понятия, как горизонт. Полотно
щее яркостью, контрастными цве- представляет собой как бы выре-
товыми переходами и удивитель- занный фрагмент пруда. Цветы,
ной композицией. Живописная расположенные по краям, обреза-
манера в этой картине более сво- ны — отсюда ощущение, что это
бодная, раскрепощенная, чем в лишь часть чего-то большего.
предшествующих работах мастера. Уникальность живописной
Исследователи считают это манеры Клода Моне заключалась
полотно переходным в творче- в том, что он одновременно ра-
стве Моне: здесь он использовал ботал на всей площади полотна,
не только приемы импрессиониз- считая, что «первый слой краски
ма, но и обратился к принципам должен покрыть как можно боль-
абстрактной живописи, которая ше поверхности холста, и неваж-
заинтересовала его в зрелый пе- но, насколько грубо он будет на-
риод творчества. Он не копирует несен». После первого слоя следо-
природу, а передает ее в виде от- вал второй, третий, и так далее.

1863 1870 1888 1893


Клод Моне «Кувшинки» 50 203

Мой сад — это мой При помощи вертикальных


самый прекрасный мазков холодных оттенков: сине-
шедевр. (Клод Моне) го, зеленого, бирюзового — Мо-
не добился ощущения движения,
Изобразив листья кувшинок, динамики на этом в целом ста-
художник нередко добавлял на тичном по композиции полот-
картину новый слой воды. Между не. Цветки кувшинок — основ-
группами цветов можно увидеть ной элемент картины — худож-
широкие мазки лиловой, розовой ник писал густыми короткими
и фиолетовой краски. Вода полу- мазками, накладывая цвета друг
чалась многослойной, огибающей на друга и создавая рельефную,
кувшинки, а иногда и перекрыва- выступающую над поверхностью
ющей их листья. фактуру.

Другая картина этого цикла — «Белые кувшинки. Живерни»


(1899, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва)

1894 1895 1896 1916


Словарь
Абстракционизм — направление искусства, изображающее реальность
в виде отвлеченных форм.
Академизм — направление в европейской живописи XVII—XIX веков,
состоявшее в следовании внешним формам классического искусства.
Алла прима — техника масляной и акварельной живописи, позволяющая
закончить работу за один сеанс.
Барокко — основное направление в искусстве XVI—XVIII веков, для
которого характерно стремление к величию и пышности, к совмещению
реальности и иллюзии.
Валёры — тончайшие оттенки тона. Система валёров — это градация цвета
в определенной последовательности.
Возрождение, или Ренессанс — эпоха в истории европейской культуры
XIV—XVI веков, для которой характерно более светское (по сравнению
со Средневековьем) искусство, ставившее на первое место человека и его
деятельность.
Импасто — живописный прием, густое, сочное наложение красок, применя-
емое для усиления цветового эффекта.
Импрессионизм — направление в искусстве, представители которого стара-
лись запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.
Кубизм — стиль в изобразительном искусстве. Отличается подчеркнутой
условностью геометризированных форм.
Маньеризм — стиль в искусстве, основанный на внешнем следовании
манере какого-либо большого мастера или художественной школы. Харак-
теризуется утратой гармонии между телесным и духовным, человеком
и природой.
Модернизм — течение в искусстве конца XIX — начала XX века, враждеб-
ное реализму, с чертами декадентства и отчасти мистицизма. Характеризу-
ется разрывом с предшествующим художественным опытом и условностью
стиля.
Монументальная живопись — разновидность живописи, произведения
которой (фреска, мозаика, витраж) неразрывно связаны с архитектурными
сооружениями.
Офорт — гравюра на металле, для создания которой применяется техника
глубокой станковой печати.
Перспектива — техника изображения объемных объектов на плоскости
в соответствии с кажущимися изменениями их размеров и форм.
Постимпрессионизм — направление в живописи, отличающееся декора-
тивной стилизацией и свободной передачей материальности мира.
Прерафаэлиты — направление в английском искусстве, представители ко-
торого стремились возродить «искреннее и наивно религиозное» искусство,
существовавшее до Рафаэля, в противовес академизму.
Реализм — эстетическая позиция, в соответствии с которой задача искус-
ства — точная, объективная фиксация действительности.
Рококо — стиль, возникший как развитие барокко. Характерные особенно-
сти: изысканность, декоративность, мифологические сюжеты.
Романтизм — направление в искусстве, воспевающее ценность духовной
жизни личности, силу характера и одухотворенность природы.
Символизм — направление в искусстве, использующее для передачи идей
символы, намеки, таинственность и недосказанность.
Станковая живопись — разновидность живописи, произведения которой
(картины, созданные на станке — мольберте) имеют самостоятельный
характер, в отличие от монументальной живописи.
Сфумато — живописный прием: смягчение очертаний фигур и предметов,
позволяющее передать окутывающий их воздух.
Темпера — краски на основе порошка из сухих натуральных пигментов
(или их синтетических аналогов) с добавлением воды, смешанной с яичным
желтком или клеем.
Тромплёй, или «обманка» — живописная техника, создающая оптическую
иллюзию трехмерности объекта.
Умбра — коричневый пигмент, окрашенный окислами железа и марганца.
Фовизм — направление в живописи, отличающееся эмоциональной силой,
яркими цветами, чистотой, резкостью и контрастностью.
Фреска — живопись по сырой штукатурке. После высыхания образуется
кальциевая пленка, что делает изображение долговечным.
Экспрессионизм — течение в европейском искусстве, представители кото-
рого стремились выразить в произведении свое эмоциональное состояние.
Энкаустика — техника живописи расплавленными красками на основе
воска.
Издание для досуга

50 ШЕДЕВРОВ

50 ШЕДЕВРОВ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ

Директор редакции Е. Капьёв


Ответственный редактор О. Яковлева
Младший редактор А. Горбатова
Художественный редактор С. Власов
Текст: Н. Сердцева
Редактор: Т. Темкина
Корректор: Т. Клунная
Верстка: Н. Зенков

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ


о техническом регулировании можно получить по адресу: http://eksmo.ru/certification/
*ндірген мемлекет: Ресей
Сертификация -арастырылма1ан

Подписано в печать 31.03.2014. Формат 75x1081/32.


Печать офсетная. Усл. печ. л. 9,75.
Тираж экз. Заказ