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FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTE

Escuela de Bellas Artes


UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO

CÁTEDRA: INTRODUCCIÓN A LAS ARTES


COMISIÓN 1 D

Peretti Marilín

Trabajo Práctico N° 4

Titular: Prof. Lic. Oscar Vega

Neoclasicismo
Romanticismo
Revolución Industrial

Julio– 2020
Neoclasicismo1737- 1830
El Neoclasicismo fue un movimiento estético y artístico, de los primeros
movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de
mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el
pensamiento de oponerse a la estética ornamental y recargadísima del
movimiento Barroco, al que sucedió.

Fue el final de los movimientos y representaciones artísticas de manera


universales, decir, este estilo de arte afecto a todo el mundo y a todos los
estilos de arte. Se podría decir que el arte neoclásico es un movimiento
social, moral, filosófico e intelectual que está unido y enlazado a ideales
ilustrados. Esta clase de arte se podía observar en todo el mundo, pero este
estilo de arte se asentó en Francia, principalmente en Paris, reemplazando a
Roma como la nueva capital artística.

Se caracterizaba por fundarse con la cultura clásica y es por esto por lo que
todos los artistas del neoclasicismo intentaban inspirarse con la arquitectura
antigua. Además, el objetivo de este tipo de arte era representar los
sentimientos y el movimiento, un arte absolutamente pensado y racional, con
reglas y muy sencillo y que se propone imitar al arte griego, romano y
renacentista.

El arte Neoclasicismo supone coherencia con las nuevas ideas,


absolutamente contrarias al arte medieval y todo aquello que estuviese en
relación con el Antiguo Régimen.

En lo que llamamos arte Neoclasicismo hay que


distinguir dos corrientes: Una primera que
responde a pura reacción estética contra el
barroco, intentando buscar la desnudez en lo
que el barroco encubría y ocultaba, aunque
sigue atado a la exaltación del poder, como el
barroco. La otra corriente responde a los
postulados ilustrados: funcionalidad, racionalidad, claridad… símbolo de una
nueva sociedad que está en ciernes.
Características del arte neoclásico
Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos: frontones,
columnas, cúpulas, prefiriendo el estilo dórico griego para realzar la
severidad, la solidez y la horizontalidad.
Se utiliza el estatismo, que es utilizar un ritmo muy pausado frente al
movimiento de las curvas y contracurvas.
Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos
buscan lo funcional contando con el desarrollo social
Los escultores se definen con el retrato, porque es un modo de analizar y
aclarar la relación entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona, entre el
sentimiento y el deber.
Se acompaña la transformación de las estructuras sociales con la
transformación de las costumbres.
Los artistas usan una nueva técnica, la de proyectar, la realización es la
traducción del proyecto mediante instrumentos operativos.
El arte neoclásico cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua
función que era la religiosa. El artista ya no aspira al privilegio del genio,
sino al rigor de lo teórico; los proyectos son realizables.
Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la
producción artesanal.
El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la forma
con la función estética que en arquitectura; del estudio de la resistencia de los
materiales en las artes figurativas y de la base de todo dibujo.
Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones.
A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.
Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan imponentes por
encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos.
Los personajes históricos son pacientes, sobrios y abnegados. Son ejemplos
morales de conducta.
El paisaje se pone de moda: parajes con restos arqueológicos reales, en
especial se quiere recrear las vistas de ciudades con recreaciones
costumbristas.
La arquitectura neoclásica
Puede ser clasificada como una ramificación de las artes morales y sociales.
Por esta razón, destacan las construcciones y edificios que tiene como fin
poder mejorar la calidad de vida humana como por ejemplo los teatros,
bibliotecas, museos, parques, hospitales, entre otros edificios que tiene una
naturaleza monumental. Esta nueva tendencia hace que se rechace el

Con este nuevo desarrollo se crean nuevas ideas y movimientos entre ellos
destacamos la crítica que defiende la funcionalidad que tienen dichas
construcciones y además defiende también la necesidad de construir un
edificio que no solo sirva para decorar el entorno, sino que además sea
constructivo y con un oficio practico y fundamental. Todas estas nuevas
ideas crean una nueva imagen e idea de la arquitectura, es decir, la
arquitectura de verdad es aquella que se construye con sentido común. Sin
embargo, durante el periodo neoclásico aparecieron unos nuevos arquitectos
denominados como utópicos, innovadores e idealistas que pasaron a
representar las construcciones basándose en las
formas geométricas. Estos grupos traen como
consecuencia una tercera clasificación de
arquitectura llamada “arquitectura pintoresca” en
el siglo XVIII.

Escultura neoclásica
La escultura neoclásica se trabajaba,
principalmente con varios materiales, pero el más destacado siempre fue el
mármol blanco, no eran demasiado llamativas ya que querían darle un aire de
esculturas con gran antigüedad y por ello lo que destacó de la escultura
neoclásica fue la sencillez y la tranquila belleza que tenían sus obras. Los
temas más destacados de la escultura en estos siglos fueron el desnudo y el
retrato que tomó un importante lugar en la escultura neoclásica.

Arte neoclasico
Pintura neoclásica
Entre la pintura neoclásica podemos destacar a un gran artista llamado
Jacques-Louis David, tanto este artista como otros pintores intentaban imitar
imágenes de la revolución y realzaron los mitos romanos. La luminosidad
estructural y el dominio del dibujo son las principales características de la
pintura neoclásica
Música neoclásica
En la actualidad cuando hablamos de música neoclásica nos basamos en el
concepto de “música clásica” que estaba referido a la música del periodo
clasicismo. Sin embargo, la música neoclásica hace referencia al final del
siglo XVIII donde la música intento inspirarse en el canon estético de los
grecorromanos.

Literatura neoclásica
En la literatura neoclásica lo que más destacó fue la ilustración que fue un
movimiento que se inició en el siglo XVIII y se conoció como el “siglo de
las luces. Los ilustradores tenían estudios e investigaciones de la educación,
de la naturaleza, de la evolución científica-técnica y en general de todo
aquello que servía para adquirir conocimientos nuevos. Pero pocos años más
tardes la literatura se hizo más accesible y se fue dirigiendo a un público
menos específico. Lo más destacado de la literatura neoclásica es que se pasó
de la novela al ensayo y sus temas principales fueron la importancia de la
educación, los placeres de la vida, el papel que la mujer hacía en esa época y
además criticaban las costumbres diarias que tenían los hombres.

Artistas del arte Neoclásico


Giovanni Battista Piranesi: es un artista italiano nacido en el 1720,
arquitecto y grabador. Fue un grabador importante en esta época por realizar
el registro de todos los descubrimientos arqueológicos romanos de la época.
Sus reproducciones e interpretaciones de los antiguos monumentos romanos
recién descubiertos fueron fuente de inspiración para los demás artistas
neoclásicos. Sus obras más importantes fueron, las Prisiones, en ellas
“transformó las ruinas romanas
en fantásticos y desmesurados
calabozos dominados por
enormes y oscuros pasadizos,
empinadas escaleras a increíbles
alturas y extrañas galerías que no
conducen a ninguna parte y los
Grabados sobre la arquitectura
romana.
Antonio Canova: artista italiano que
nació en el 1757, fue escultor de
algunos papas de la época, en el
culmen de su carrera fue escultor de
Napoleón Bonaparte y su familia. Sus
obras más importantes son la Venus
Victrix, Psique y Cupido, y por última,
Hércules y Lica.

Anton Raphael Mengs: artista checo que nació en el 1728, fue pintor fue
pintor de la nobleza, realizo muchos retratos de reyes y sus familias. Sus
ideas sobre los modelos clásicos influyeron en los demás artistas neoclásicos.
Su técnica toma modelo de la obra del artista renacentista Rafael. Sus obras
más importantes son, El Parnaso en el techo de la Villa Albani en Roma, La
Adoración de los pastores que se encuentra en el Museo del Prado, el Retrato
de Carlos IV de España
y el Retrato del Papa Clemente XIII.
Jacques-Louis David: artista francés nacido en el 1748, fue pintor y un
activo participante en la Revolución Francesa y amigo de Maximilien de
Robespierre; durante esta época se le consideró el líder de las artes bajo la
República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más
tarde se alineó en las filas de Napoleón Bonaparte, llegando a ser uno el
pintor principal de éste. Sus obras más importantes son, El juramento de los
Horacios, La Muerte de Sócrates, La muerte de Marat, Napoleón cruzando
los Alpes, La coronación de Napoleón.

Jean Auguste Dominique Ingres: pintor francés, muchos lo consideran un


artista neoclásico, sin embargo, para otros muchos conocedores del arte es un
defensor del dibujo más bien realista y romántico, pero lo que si fue un
pintor de gran influencia e importancia
en su época. Se dedicó a la docencia
creando así escuela e influyendo
grandemente en otros autores de la
época. Sus obras más importantes
fueron, Napoleón en el trono imperial,
La gran odalisca, Madame Moitessier,
La condesa de Haussonville y La
fuente.1

1
(Arte neoclásico ¿Qué es? Neoclasicismo, s.f.) Sitio web https://tiposdearte.com-30/07/20
Romanticismo 1790-1840

Probablemente el arte romántico sea una etapa de la historia del arte un tanto
dificultosa ya que tuvo muchas influencias de otros estilos de arte y aunque
se intentaba diferenciar del neoclasicismo pocas veces se hizo correctamente
ya que, como hemos dicho anteriormente, resultaba un tanto difícil
comprarlo.

La definición de arte romántico probablemente es una de las definiciones


más cortas de todos los tipos de arte. Este tipo de arte se originó en Francia,
durante la época del segundo Imperio, cuando unas nuevas tendencias y
técnicas artísticas fueron apareciendo y se utilizaron para crear una
contrariedad con el arte neoclásico. Es decir, el arte romántico fue un
movimiento artístico que nació para crear una contrariedad con el arte clásico
y por ello, este estilo de arte intentaba educar y emocionar al telespectador.

El caminante sobre el mar de nubes -Caspar David Friedrich -1818-

Características del arte Romántico


El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo.
El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresión y
sentimientos que pueden abrir horizontes mucho más amplios.
Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en
una palabra, lo sublime, lo que está más allá del límite. Esta ansiedad
provoca mucho más placer estético que la belleza.
Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo. Por medio del arte se
intenta expresar el mundo interior del artista, aunque para ello haya que
recurrir a mundos oscuros, penumbras o sueños.
Cobra importancia el tema de la magnitud. Se siente el mundo como algo
inabarcable a lo que el hombre es incapaz de llegar. Esto genera un
sentimiento de inferioridad y una angustia ante las fuerzas incontrolables de
la Naturaleza.
Impera la Historia Nacional. En el Romanticismo se alza el orgullo de las
lenguas locales, las raíces profundas de los pueblos natales. Se buscan los
orígenes remotos de lo primigenio.
Amor a la Edad Media y sus valores: ruralización, feudalismo y por lo
general, todo aquello que rechazaba el racionalismo ilustrado.
Hay una vivencia profunda de la religión.
Se impone el gusto por lo exótico. Se valora lo distinto, de ahí que la mirada
se fije profundamente en mundos orientales.
Historia de esta clase de arte
El concepto romántico se utiliza para describir a una clase de arte que
apareció a principios del siglo XIX y que tenían unas características
determinadas que eran la conexión con la naturaleza, unas emociones y
sentimientos abiertos, individualismo y dramatismo. Sin embargo, este estilo
de arte se comparaba con el clasicismo, el clasicismo se basaba
principalmente en técnicas utilizadas en el arte antiguo clásico
principalmente en su arquitectura y su escultura. Es por esta razón que la
diferencia entre romanticismo y clasicismo no es clara completamente ya que
los artistas que se consideraban “románticos” a su vez se inspiraban y cogían
técnicas de obras de arte clásicas.

Por otro lado, resulta complicado definir el momento preciso en el que el


“neoclasicismo” acaba y comienza el periodo “romanticismo”. Es por esta
razón por lo que durante años se ha optado por dividir la etapa “neoclásica”
en varios movimientos artísticos dependiendo de la temática. Estas etapas
son:

Neoclásico horrendo
Neoclásico erótico
Neoclásico arqueológico
Música romántica
En el siglo de las Luces esta disciplina artística fue apartada a un segundo
plano porque se consideraba un simple juego para entretener y dar diversión
al espíritu del artista mediante los sentidos. Sin embargo, en la etapa
romántica dio un lugar importante a la música ya que según los artistas
románticos la música te liberaba de cualquier limitación de la razón, de
cualquier concepto o imagen determinada y además dichos artistas
consideraban que era la mejor arte para expresar el secreto universal. La
música romántica supuestamente se originó en el año 1800 y con ello se
incluyen algunos artistas que se creían que pertenecían al clasicismo.

Pintura romántica
Lo que caracteriza a la pintura romántica de los demás estilos de pintura era
su afán de intentar mostrar el paisaje. Según los artistas románticos su afán
de intentar reflejar el fondo es atribuía al intento de reflejar correctamente lo
“ilimitable” y al infinito. Este intento de reflejar el infinito no solo se vio
reflejado en la pintura, sino que también se reflejó en la poesía. El paisajismo
del estilo romántico es una evolución del paisaje que utilizaba el arte
clasicista. Sin embargo, se diferencia por:
Una nueva postura de los humanos frente al mundo natural.
Mostrar de forma fácil la inmensidad y la monotonía de la naturaleza y sus
elementos

Escultura romántica
En el arte Romántico en cuanto a la escultura romántica solo se vio presente
en algunas figuras de jardines ingleses y también destacó en la escultura
funeraria, aunque, sin embargo, eso nunca fue verdaderamente la escultura
romántica. Pero tampoco existen grandes obras destacadas en esta etapa ya
que la escultura solo se ha podido investigar en la literatura.

Arquitectura romántica
La arquitectura romántica se originó tanto en Francia como Inglaterra a
mitad del siglo XVIII. En este estilo arquitectónico poseía dos problemas,
estos problemas eran:
Qué fuera lo más cómodo posible al menor precio, normalmente eran
edificios de uso privado.
Qué fuera lo más cómodo posible para una cantidad específica de gente.
Estos problemas hicieron que la arquitectura romántica se usara sobre todo
de forma utilitaria y no decorativa. Ya que utilizaban los edificios para el
acomodo de las personas.

Representantes del arte Romántico en Europa

Antoine-Jean Gros: se le ha considerado como el artista que representa el


tránsito del Neoclasicismo al Romanticismo. Los primeros románticos se
formaron en el taller de David, siendo Gros un discípulo suyo. Este artista el
Romanticismo del color que después tanto desarrollaría el artista Delacroix.
A Gros desarrolló las pautas de Rubens, artista que interesó mucho al
maestro David, llevándole al movimiento y al color. Esta tendencia
repercutirá indiscutiblemente en Géricault y a Delacroix. Cuando Gros era
estudiante, Josefina Bonaparte le presentó a Napoleón en 1797 para el
Premio de Roma. Napoleón lo integró en su corte y lo convirtió en testigo
directo de las batallas y vida militar. Gros vivió un espectáculo estremecedor
que trasladó a su pintura.

Visita de Napoleón a los apestado en Jaffa- 1804- Antoine-Jean Gros

Sus obras más representativas son:


Napoleón en el puente de Arcole, 1798-1800; Napoleón y los apestados de
Jaffa, 1804; Napoleón y los apestados de Jaffa, 1804; La batalla de Eylau,
1807-1808; La batalla de Eylau, 1807-1808, óleo sobre lienzo; El teniente
Charles Legrand de 1810; entre otros.

Jean Auguste Dominique Ingres: nace en Montauban, es hijo de artesano


empresario, lo que explica sus tempranas tendencias artísticas. Se formó en
la conservadora Toulousse, le permite una formación más antigua y severa,
pero no por ello dejando de ser extraordinaria. En 1797 ingresa en el taller de
David, el que enseguida se da cuenta de sus excepcionales cualidades. A lo
largo de la Historia del Arte, Ingres ha sido una
figura mal comprendida y encuadrada. Es un artista
poco estudiado por la dificultad que su obra plantea,
difícil de clasificar dentro de un estilo.

Sus obras más representativas son: Napoleón


imperator, 1806; La bañista de Valpiçon, 1808; Tetis
implorando a Júpiter de 1811; La gran odalisca,
1814; entre otras.

Théodore Géricault: encarna el Romanticismo temperamental, se dice de él


que es el prototipo de hombre romántico. Lo podemos encuadrar en el marco
de Gros por el dinamismo de una línea que recuerda a Rubens, por el color y
los temas épicos. Desde el principio dio muestras de rebeldía y no respetaba
las reglas. Tuvo una gran pasión por lo excesivo,
y la pincelada empastada,lo que revelaba un
marcado temperamento.

Sus obras más importantes son: Húsar a caballo,


c.1814; La Balsa de la Medusa, 1818; El derby de
Epson, c.1821; El cleptómano, c.1822 y el
Retrato de mujer loca, c.1822, entre otras.
Eugène Delacroix: es una de las figuras más importantes del Romanticismo
francés. Se le considera un Romanticismo del
color, un incesante observador del mundo que
le rodea, con un gran amor al ímpetu y al
movimiento y al orientalismo, llega
intuitivamente a una práctica del color que se
adelanta al Impresionismo.

Sus obras que más le representan son: La


Barca de Dante del 1822; La Matanza de
Quíos de 1824; Combate entre Glaur y Hassan de 1826 y por último La
muerte de Sandanápalo de 1827-1828.

Francisco José de Goya y Lucientes: es el artista español que mejor ha


reflejado la época en la que vivió, y sin duda la máxima figura del arte en su
tiempo. Sus numerosas pinturas, dibujos y grabados han sido el referente y la
influencia básica de todos los artistas de los siglos XIX y XX. Su sólida
técnica en las pinturas, su fina sátira en los temas, y su creencia en
representar la vida cotidiana y no “la tradición” le ha clasificado como el
primero de los “modernistas”. Fue elegido primer pintor de cámara y director
de pintura de la Academia de San Fernando en 1780, y más tarde en 1786 fue
nombrado pintor del Rey, y pintor de corte en 1789. La serie “Los desastres
de la guerra” (1810-14) nos hace ver los horrores que la invasión
Napoleónica produjo en el pueblo, más allá de las grandes hechos o batallas
históricos que eran los motivos tradicionales de los cuadros.
Sus obras más destacadas son:
Los desastres de la guerra de 1810-
1814, es esta obra nos hace ver los
horrores que la invasión Napoleónica
produjo en el pueblo; El 3 de mayo
de 1808; El 2 de mayo de 1808; La
Maja Desnuda de 1799-1800; La
Maja Vestida, entre muchas más no
menos importantes.
Caspar David Friedrich : (Greifswald, 5 de septiembre de 1774-Dresde, 7
de mayo de 1840) fue un pintor paisajista del romanticismo alemán del siglo
xix, generalmente considerado el artista alemán más importante de su
generación. Es conocido por sus paisajes alegóricos de su periodo medio que
muestra figuras contemplativas opuestas a cielos nocturnos, nieblas
matinales, árboles estériles o ruinas góticas. Su interés primario como artista
era la reflexión de la naturaleza, su trabajo a menudo simbólico y anti clásico
intenta dar una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural.
Las pinturas de Friedrich establecen la presencia humana en una perspectiva
disminuida en contraste a extensos paisajes, reduciendo las proporciones a
una escala que, según el historiador de arte Christopher John Murray «dirige
la mirada del espectador hacia su dimensión metafísica» 2

2
(https://es.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich, s.f.)31/07/2020
Revolución Industrial

Como Revolución Industrial o Primera Revolución Industrial, se denomina el


periodo histórico en el que se experimentó un conjunto de cambios radicales
en los métodos de producción de bienes, y que generó nuevas dinámicas
económicas y sociales entre los individuos. La Primera Revolución Industrial
comienza en Inglaterra en 1760 y desde allí se extendió a otros países de
Europa occidental y a Estados Unidos de América, hasta 1840.

La revolución industrial supuso el paso de una economía rural, basada


fundamentalmente en la agricultura, pero también caracterizada el
predominio del comercio y de la producción manual de bienes, a una
economía urbana, industrializada y mecanizada.

Estos cambios fueron ocasionados por la necesidad de buscar nuevos


métodos de producción en el siglo XVIII, aunada a los avances científicos
del momento, lo cual derivó en la invención de nuevas tecnologías para el
mejoramiento de los sistemas de producción.

Otra de las causas que impulsaron la Revolución Industrial tiene que ver con
los múltiples conflictos bélicos que se suscitaron en Europa en el siglo XVIII
como las Guerras Napoleónicas, lideradas por Napoléon Bonaparte en
Francia, y que impulsaron a varias naciones a desarrollar métodos de
producción que les permitieran tener acceso a los recursos que ahora eran
escasos, como los alimentos y los textiles.
En Gran Bretaña, la explotación del carbón con técnicas industriales fue un
hecho determinante para impulsar la invención de la máquina de vapor,
creada por James Watt, y su aplicación en la industria y los transportes
cambiaría por completo el panorama económico y social de toda una época.

Por otra parte, el descubrimiento de la energía eléctrica y el motor de


combustión interna en el siglo XIX contribuyeron a la expansión de la
Primera Revolución Industrial.

El desarrollo económico impulsado por la Revolución Industrial trajo consigo cambios demográficos y ambientales,
especialmente en las grandes ciudades

Los avances que trajo consigo la Revolución Industrial introdujeron cambios


en todos los ámbitos de la vida del momento.
Entre las características más resaltantes de esta época, destacan:
*Multiplicación de la producción en relación con el tiempo de producción.
*Evolución en los medios de transporte: aparición de los barcos y
ferrocarriles a vapor.
*Expansión del comercio gracias a los nuevos medios de transporte.
*Multiplicación de la riqueza, aumento del PIB.
*Ascenso de la burguesía industrial, clase compuesta por los dueños de los
medios de producción.
*Migraciones del campo a la ciudad: crecimiento de la población urbana.
*Aparición de una nueva clase social: el proletariado, constituida por los
obreros y trabajadores.
*Nacimiento de la cuestión social.
*Adelantos en la medicina e higiene, y consecuente aumento de la población.
*Deterioro ambiental, degradación del paisaje y destrucción de la tierra.
*Creación del concepto de producción en serie y masificación del consumo.
*Desarrollo y expansión del capitalismo.
Se coincide en señalar dos etapas en la revolución industrial, cada una
caracterizada por la introducción de nuevas tecnologías que tuvieron un gran
impacto en la producción de bienes y, por ende, en la economía:
La primera etapa de la Revolución Industrial: se extiende desde mediados
del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX, se caracteriza por la
introducción la máquina de vapor en los procesos de manufactura.
La segunda etapa de la Revolución Industrial: va desde finales del siglo
XIX hasta el comienzo de la primera guerra mundial, en 1914, se distingue
por la aplicación de innovaciones como la energía eléctrica y el motor de
combustión interna en la fabricación de bienes.

Grabado del siglo XVIII del artista británico William Hogarth llamado "Industria y ociosidad", una sátira sobre las
diferencias sociales profundizadas con la industrialización.

La revolución industrial significó no solo el despegue económico y


tecnológico de las principales potencias europeas y de Estados Unidos,
también fue causa de innumerables injusticias sociales, como intercambios
desiguales entre la burguesía y la clase obrera (explotación del proletariado)
y surgimiento de ideologías y revueltas sociales que pretendían darle la
vuelta a la situación. De allí, la justificación del comunismo, el socialismo y
el anarquismo, así como movimientos de reivindicación que lograron
conquistar, lenta, pero paulatinamente, mejores condiciones para los
trabajadores.3

3
(https://www.significados.com/revolucion-industrial/, s.f.)31/07/2020

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