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SET DIDÁCTICO

Re-Crear
MEDIACIÓN ARTÍSTICA EN TORNO A LOS DERECHOS HUMANOS
Introducción
Es deber de los estados preservar la memoria histórica y velar por la promoción y defensa de los derechos
humanos promoviendo su importancia para la convivencia en democracia.

Bajo este postulado y en el marco de la conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado en Chile el
11 de septiembre de 2013- el Área de Educación del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH) en
conjunto con la Sección de Educación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes- ponen a disposición de los
establecimientos educacionales del país, un material didáctico de mediación artística en torno a seis obras de artes
visuales pertenecientes a exposiciones permanentes o temporales del MMDH o vinculadas con el museo por su
temática y proximidad espacial, es el caso de Verbo América de Roberto Matta ubicada en estación Quinta Normal
del Metro de Santiago, mural que forma parte de un circuito cultural del barrio Matucana donde se encuentran
diversos museos y centros culturales.

Este material tiene como objetivo ofrecer a los estudiantes actividades de reflexión sobre el valor presente
en la defensa y respeto de los derechos humanos a través del arte, incentivando la expresión artística y la creati-
vidad. Es una invitación a mirar reflexivamente nuestra historia, especificamente el período de dictadura iniciado
con el Golpe Militar en 1973. Recordar nos hace mejores, más sabios y prudentes; nos permite crear sociedades que
aprenden de sus errores. Respetar los derechos humanos es esencial para vivir en sociedad de manera armónica
día a día.

El arte como forma de la conciencia social acompaña al ser humano en sus prácticas espirituales y
cognitivas desde sus inicios. La producción estética responde a un entorno social, cultural y etnológico deter-
minado relacionándose íntimamente con la memoria. A través de sus diversas manifestaciones constituye un
valioso documento de información; la obra de arte comunica y se convierte en un espacio potencial de reflexión e
interpretación de la realidad. Su función narrativa tiene la capacidad de llevarnos a reconocer, articular y vincular
nuestras historias individuales con la colectiva, colaborando en la construcción del sentido de pertenencia y de
ciudadanos comprometidos.

¿CÓMO LAS ARTES VISUALES SE VINCULAN CON LOS DERECHOS HUMANOS EN CHILE?

A partir de de 1940 comienza paulatinamente la transformación de los discursos y la formas en la producción


visual a nivel nacional, con una crítica respecto al estado de la enseñanza del arte en Chile en relación al panorama
internacional. En 1960 se comienza a desarrollar una nueva posición ética del artista, nace el artista ciudadano que se
suma a la escena pública social con un marcado compromiso político. En este espacio las artes se tornan un medio
de reflexión crítica, difusión y denuncia de los abusos y violaciones a los derechos fundamentales.

Hoy, numerosos artistas en Chile y el mundo trabajan a modo de denuncia política revelando la violencia y
dejando al descubierto transgresiones de los derechos y libertades del ser humano, a modo de reinvicación de los
mismos.
Objetivo

Las actividades propuestas en el Set Didáctico “El Arte de Re-crear, Mediación Artística en torno a los
Derechos Humanos”, buscan incentivar el diálogo a través de la actividad creativa para ahondar conceptos como
identidad, historia, reparación, libertad, participación y democracia, creando un espacio de conversación dinámica
para las/os jóvenes y docentes, capaz de con-mover, re-crear y co-construir un nuevo nos-otros en acción cooperante
y diversa aportando a la cultura y a la transmisión de valores esenciales.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Sensibilizar a alumnos en relación a los Derechos Humanos a través de experiencias significativas en torno a
la función cultural y social de las artes como espacio para para el intercambio y la promoción del otro y la otra como
portadores/as de innovación, riqueza y diversidad, en relación a una identidad compartida en continua transformación.

Promover una conciencia reflexiva del entorno y las problemáticas actuales, enriqueciendo la capacidad
perceptiva y expresiva.


Favorecer dinámicas de integración escolar, social y cultural.

Desarrollar la creatividad y el manejo de diversas técnicas de creación plástica.


Descripción del
Material y Metodología
La propuesta didáctica consta de un dispositivo de 6 fichas con actividades pedagógicas; cada una corres
ponde a una obra y pueden funcionar de forma independiente o complementaria. Además de las Artes Visuales –
eje transversal para todas las actividades- en cada ficha se sugieren otras áreas del curriculum.

Esta experiencia educativa puede complementarse con una visita al Museo de la Memoria y los Derechos
Humanos*, la muestra itinerante del museo en regiones o una visita a un memorial* o sitio de memoria del
territorio donde se realice la experiencia.

* www.museodelamemoria.cl
** http://www.ddhh.gov.cl/memoriales_regiones.html

FICHA DE ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS


La obra
Imagen de la obra
Breve descripción de la obra
Reseña del autor
Actividad
Título de la actividad
Nivel escolar sugerido
Introducción
Preguntas para comenzar
Reseña de la actividad
Objetivo
Conceptos clave
Vínculo con el currículum
Materiales
Secuencia didáctica
Anexo con notas para el docente
Libros y links de información
Arpilleras
VARIAS AUTORAS
Descripción
de la Obra
Las Arpilleras que se crearon durante la Técnica Reseña de las Autoras
dictadura militar chilena son piezas de gran valor
artístico, cultural, político, social e histórico. La arpillera es un textil grueso y áspero Las arpilleristas, creadoras de las piezas
Son creaciones de mujeres familiares de fabricado con diversos tipos de estopa, suele que hoy se encuentran en el MMDH formaron
detenidos desaparecidos y presos políticos que utilizarse en la confección de sacos y piezas de parte de diversos talleres asociados a acciones
en contexto de represión y censura realizaron embalaje, tapicería y decoración. Este elemento de solidaridad durante la dictadura en Chile.
obras testimonio, iniciando una experiencia de precario y tosco da nombre a este tipo de obra
búsqueda y denuncia. que a modo de collage* o patchwork**, utiliza Una labor realizada por cientos de mujeres
retazos de tela de diversos colores y texturas. que interpelando la dictadura y la violación de
los Derechos Humanos en Chile, posicionándose
Las más de 360 piezas que se encuentran como actoras políticas y haciendo uso de esta
en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos El trabajo manual que implican las expresión visual, sencilla y simple de confección
corresponden a 12 colecciones nacionales y arpilleras es una operación técnica basada en la artesanal, para dar a conocer sus historias y
extranjeras donadas por instituciones y personas acción de coser retazos de tela sobre una pieza testimonios de lo vivido en el contexto del golpe
naturales con el fin de convertirse en un aporte textil más gruesa construyendo un relato visual militar. De este modo la arpillera constituía
público al conocimiento de nuestra historia por medio de la unión de recortes con distintas un acto de denuncia, operando mediante su
reciente. Realizadas entre 1973 y 1990, periodo formas, colores y texturas. contenido como un lugar de resistencia frente a
que abarca desde el golpe militar hasta vísperas la violencia.
del retorno a la democracia, son trabajadas con
gran calidad técnica y originalidad de diseños
que abordan temas como: el bombardeo del *Collage es una técnica artística que consiste en el en-
Palacio de la Moneda, la partida al exilio, los samblaje de distintos elementos que conforman un todo
centro de detención y tortura, la masacre y unificado, surgió a principios del S.XX y fue utilizada por el
hallazgo de Lonquén, allanamientos, cárceles, la cubismo, dadaísmo y surrealismo entre otras vanguardias.
búsqueda de detenidos desaparecidos, marchas,
manifestaciones, vida de barrio, entre otros. ** Patchwork vocablo inglés que significa trabajo de
remiendo. Técnica que une telas para formar diversidad
de motivos.
Actividad
RETAZOS QUE CUENTAN Objetivo General

Reflexionar en torno a la identidad


SUGERIDA PARA ALUMNOS DE 5° A 4° MEDIO
personal y colectiva por medio de la creación de
un relato conjunto construido con la técnica de
la arpillera.
La costumbre de contar historias es
muy antigua. Todos los pueblos y personas nos
constituimos a través de los relatos. Es así como
las historias viajan por el mundo de forma oral,
escrita o a través de las imágenes como sucede
con las arpilleras. Reseña de la Actividad

En ellas encontramos historias y sucesos Remitiéndonos a la costumbre de contar


personales y colectivos, permaneciendo como historias, “Retazos que cuentan” plantea la
retazos de memoria, como testigos imperece- búsqueda y reconocimiento de historias comunes
deros de los acontecimientos. dirigido a las/os estudiantes para crear de forma
colectiva un gran tapiz que rescate elementos
biográficos, del entorno escolar o el barrio y los
Preguntas para Comenzar paisajes del territorio.

¿Qué historias nos cuentan las arpilleras?

¿En qué contexto histórico se realizan? Vínculo con el Currículum


¿Cuáles son los objetivos de su creación? Artes Visuales: aprender la técnica de arpillera

Lenguaje: conocer nuevas formas de relato


Conceptos Clave
Historia: periodo de dictadura en Chile.
- Historia individual y colectiva
- Identidad
- Arte - denuncia
- Colectivo artístico
- Co-creación
MATERIALES REQUERIDOS Secuencia Didáctica

Tela gruesa para utilizar de soporte de 1.-


1. Formar grupos de 5-7 estudiantes
100x80 cm (arpillera de saco o similar)
2.- Discutir sobre la identidad de nuestro entorno escolar o localidad, recordando historias que
2.
se han vivido y son representativas del lugar.
Telas de diversas texturas y colores
3.-
3. Compartir las historias dentro del grupo y escoger una de ellas para ser representada.
Ajuga
4.- Podemos partir planteándonos las siguientes preguntas: ¿qué queremos relatar? y ¿cómo
4.
Hilos visualizamos en una imagen esta historia?

5.-
5. Realizar bocetos previos para representar la historia.
Lanas
6.- Una vez se llegue a consenso grupal realizar la propuesta visual definitiva sobre arpillera.
6.
Pelotitas de plumavit Intervenir el soporte de manera colectiva partiendo por el fondo y siguiendo luego por los detalles.
Se pueden incorporar otras técnicas a la creación como aplicaciones de pintura y bordados.
Hoja block
7.-
7. Para finalizar se unen todas las arpilleras de los distintos grupos en un gran tapiz.
Papel 8.-
8. Exponer en la sala de clases o en el establecimiento educacional.

Lápices
Anexo
Breve Historia de las
Arpilleras en Chile Bibliografía

La técnica de bordar arpilleras en Chile se brutal que se vivía en Chile, realidad escondida Para mayor información sugerimos:
remonta a las tradiciones campesinas, se reali- incluso por los medios de comunicación.
zaban sobre arpillera, tela de sacos, en donde a Martínez, Ana Cecilia (1996): Tapices de
través del bordado, o por medio de la unión de Con materiales simples como arpillera, retazos esperanza, hilos de amor – el movimiento de
retazos de géneros a modo de reciclaje, daban de tela, ajuga, hilos y lanas estas mujeres fueron las arpi- lleras en Chile, 1974 – 1994. Traducción
vida a imágenes. mostrando al mundo los hechos que acontecían del libro de Marjorie Agosin “Tapestries of Hope,
en el país durante la dictadura, un relato testimo- Threads of Love- the Arpillera Movement in Chili
“Las arpilleras son como canciones que se nial dotado de un carácter único y conmovedor, a 1974 – 1994”, University of New MexicoPress.
pintan”, decía Violeta Parra, quien en 1958 utilizó través del cual expresaban su dolor.
esta técnica para crear sus arpilleras, una serie
que fue expuesta en el pabellón de Artes Decora- En el difícil contexto político social de la Moya-Raggio, Eliana. Arpilleras: Chilean culture
tivas del Museo de Louvre. década del 70 y el 80, estas mujeres crearon un of resistance Feminist Studies, vol.10. N°2.
espacio de participación y organización, un acto United State: University of Maryland.
También existió una tradición de arpiller- de resistencia y protesta, visibilizando aquello
istas en Isla Negra, quienes para la inauguración que estaba oculto.
del edificio Diego Portales confeccionaron un telar Sepúlveda Pulvirenti, Emma. Arte social como
de 7 metros de largo por 2 de ancho que repre- Las arpilleras son hoy parte de nuestro pa- testimonio político: historia de las arpilleristas
sentaba los minerales desde el Teniente hasta el trimonio y nos permiten reflexionar sobre el poder chilenas. Santiago de Chile. Editorial Asterion.
Puerto de San Antonio; no hay conocimiento de del trabajo colectivo.
su paradero actual.
Links
En los años 70, en contexto de la dictadu-
ra militar en Chile, nacen los primeros talleres http://www.santiagocultura.cl/2012/11/07/
de arpilleras en Santiago con apoyo del Comité tradicion-de-arpilleras-en-chile/
Pro Paz en Chile, y más tarde de la Vicaría de
la Solidaridad. En ellos participaban mujeres que
acudían a estos centros en busca de ayuda y pro- http://www.forumarpilleres.cat/que/arpilleras_
tección ante la incertidumbre de no saber dónde chilenas.pdf?v=ZiQukBS3UcM&feature=results_
se encontraban sus familiares. video&playnext=1&list=PL0F086BF4689116F4

Los talleres se transformaron en un espa-
cio de encuentro y terapia que permitía la subsis- www.museodelamemoria.cl
tencia a través de la creación. Las obras se trans-
forman así en denuncia artística de la realidad
Retrato de
Familia
CLAUDIO DI GIROLAMO
Descripción
de la Obra
Reseña del Autor
En esta obra vemos dos sillas en primer CLAUDIO DI GIROLAMO CARLINI
plano, en una de ellas una mujer vestida de
negro sostiene una fotografía delante de su Nació en Roma, Italia el 31 de octubre
pecho con el rostro de un hombre; en la otra de 1929. Artista plástico, director, dramaturgo y
un clavel rojo. En la composición predominan escenógrafo chileno.
los negros y grises. Al pie de la pintura se lee
“Retrato de familia” el título de la obra, dejando Estudió arquitectura y escenografía en la
en evidencia la realidad vivida por muchas Academia di Belle Art de la Universidad de Roma,
personas que perdieron un ser querido durante llegando a Chile a los 19 años junto a su familia,
la dictadura. escapando de la guerra que acontecía en Europa.
Proviene de una familia de muralistas, a su
Simboliza el luto, el dolor y la oscura llegada al país realizará junto a su padre y
sensación de la injusticia y el abandono de miles hermanos pinturas religiosas para iglesias y
de familias desmembradas por los actos de edificios públicos, además de ilustraciones
violación de los derechos humanos. y grabados para importantes publicaciones
nacionales. Más tarde se desempeñará como
escenógrafo y director integrándose en 1957 al
recién fundado Teatro
Técnica ICTUS donde permanecerá cerca de 30 años.
Desde entonces se ha desempeñado como
Mixta; pintura acrílica y pastel. arquitecto, cineasta, publicista y profesor.

Guiado por su compromiso social, se ha


interesado en forma entusiasta y creativa por
acercar manifestaciones culturales a los sectores
con menor acceso, asumiendo en 1997 la
jefatura de la División de Cultura del Ministerio
de Educación de Chile e integrando el Consejo
Nacional para la Superación de Pobreza.
Actividad
EL COLOR DE LAS EMOCIONES Objetivo General

SUGERIDA PARA ALUMNOS DE 5° A 2° MEDIO Desarrollar un trabajo en el cual se gene-


re un conocimiento propio y un reconocimiento
del /la otro/a, y a la inclusión de todos como
Los colores se asocian a estados de áni parte y partes de un colectivo.
mo y emociones, numerosas investigaciones
han demostrado esta correlación. Los colores
nos afectan psicológicamente y producen ciertas Reseña de la Actividad
sensaciones. Estudios recientes sugieren que
más que ver el color, lo que se experimenta son “El color de las emociones” propone a
sensaciones de color. través del retrato fotográfico y el color establecer
reflexiones en torno a la imagen personal.

Preguntas para Comenzar El retrato fotográfico que como


instrumento busca reflejar la identidad individual,
¿Qué nos muestra la obra? trasmitiendo características y cualidades de la
persona, se utiliza en la actividad a modo de
¿Qué emociones se pueden identificar en ella? soporte para el trabajo visual, que se interviene
con colores generando una exploración de los
¿Quién crees que es la persona de la fotografía? que pensamos y sentimos.

Conceptos Clave Vínculo con el Currículum


- Presencia / Ausencia Artes Visuales: retrato y teoría del color
- Memoria / identidad
- Teoría del color de Goethe Ciencias: teoría de la luz
- Fotografía (imagen como testimonio)
Historia: historia de Chile, específicamente el
periodo de dictadura.
MATERIALES REQUERIDOS Secuencia Didáctica
Una fotografía de un retrato de cada 1.-
1. Elegir una fotografía personal y fotocopiarla.
estudiante
2.-
2. Observar el retrato fotográfico identificando emociones y visualizando colores que nos
identifican. Preguntas sugeridas: ¿con qué colores nos identificamos?, ¿qué sensaciones nos provoca
Hojas de block la imagen?

3.-
3. Intervenir con color la imagen de acuerdo a las sensaciones experimentadas en el momento
Lápices de retrospección. Se puede hacer de manera digital foto shop o papel con acuarelas y tintas.

Pinceles 4.
4.- Averiguar cuál es el significado de los colores que predominan en el trabajo.

5.-
5. Exponer los trabajos en la sala de clases, compartiendo las impresiones con los compañeros.
Una rosa cromática

Un texto con el significado de los colores


según teoría de Goethe.
Anexo
Breve Historia de la
Teoría del Color Bibliografía

Las teorías del color en la cultura sistema visual y no por cuestiones físicas Para mayor información sugerimos:
occidental se remontan a la antigua Gre- relativas a la incidencia lumínica sobre un
cia, Aristóteles (384 - 322 AC) definió cuatro objeto. Se interesó además, por compren- Teorías de la luz de I. Newton
colores básicos con los cuales se creaba el der de qué maneras nos afectan los colores,
resto y otorgó además un papel fundamen- estudiando sus relaciones con las sensa- Johan Wolfgang von Goethe, Teoría del color.
tal a la incidencia de luz y la sombra sobre ciones. Con ello dará inicio a una disciplina
los mismos. que hoy conocemos como psicología del Kuppers, Harald (2005): Fundamentos de la
color. teoría de los colores. Barcelona. Editorial GG
En 1665, Isaac Newton establece su Diseño
“Teoría de la Reflexión de la Luz”, donde
fundamenta que los colores nacen a partir
de la luz y lo comprueba proyectando un
filo de luz en un prisma triangular de vidrio Links
que refleja a su vez los colores del arcoíris.
En 1810 el escritor y científico Johann Wolf- Teoría del Color. Nociones básicas de diseño.
gang von Goethe publica su investigación
“Teoría de los Colores”, en ésta argumenta http://reposital.cuaed.unam.mx:8080/jspui/bit-
que los colores no sólo tratan de un proble- stream/123456789/1901/1/teoria-del-color.pdf
ma de física en el que la luz es el principal
elemento, la percepción también juega un
papel determinante. Así, el negro o la os- El color.
curidad no es la ausencia de luz, sino un
elemento activo en la formación del color http://www.fotonostra.com/grafico/elcolor.htm
que aparece en la frontera entre la luz y la
oscuridad.
www.museodelamemoria.cl/centro_de_docu-
Goethe intentó deducir las leyes de mentación
armonía del color, analizó los efectos de las
post-visión y el concepto de complemen-
tariedades del color. De esa forma teorizó
que éste último concepto es una sensación
originada por el funcionamiento de nuestro
Huellas
KAARINA KAIKKONEN
Descripción
de la Obra
Reseña del Autor
“Huellas” es una instalación monumental KAARINA KAIKKONEN
conformada por un conjunto de prendas de
vestir, chaquetas o camisas usadas. Más de 850
chaquetas y camisas masculinas unidas entre sí Nació en 1952 en Lisalmi, Finlandia. Cursó
y distribuidas en hileras, dispuestas de manera estudios en la Academia Finlandesa de Bellas
en que sólo sus espaldas quedan visibles al Artes, Helsinki, entre 1978 y 1983.
espectador. Sólo dos prendas se diferencian en
medio de la instalación al estar dispuestas de Visionaria escultora ha creado
frente: una chaqueta azul y una camisa blanca. instalaciones en espacios interiores y exteriores
en lugares insólitos para su nativa Finlandia, los
Estas ropas coleccionadas, fueron usadas E.E.U.U., y en varios países de Europa. Chaquetas
por personas anónimas de identidad desconocida o camisas desechadas, son el motivo que guía
y de historias no narradas. Las dos prendas que en la obra de Kaikkonen, las prendas vacías con
se diferencian por su postura son las únicas su alto potencial comunicativo constituyen un
que no son anónimas para la artista ya que recordatorio de la presencia humana. A través
pertenecen a detenidos desaparecidos durante de ellas nos habla de la fugacidad y dicotomía
la dictadura en Chile. de la vida, planteando una nueva mirada sobre
el territorio.
Como espectadores la obra nos invita por
medio de la ausencia a imaginar historias. Hoy vive y trabaja en Helsinki, Finlandia
enseñando arte en la escuela de Arte, Diseño y
Arquitectura en la Universidad de Aalto.
Técnica
Instalación temporal ubicada en las
escalinatas de acceso a la explanada exterior del
MMDH, en los meses de junio, julio y agosto de
2013.

http://www.museodelamemoria.cl/expos/
kaarina-kaikkonen-proyect/
Actividad ¿Cuál es el papel del vestuario en la cons truc-
AQUÍ HAY ROPA TENDIDA ción de identidad?

SUGERIDA PARA ALUMNOS DE 8° A 4° MEDIO ¿Qué vínculos podemos realizar entre los dichos
populares y la obra?

“Ropa tendida” es una frase empleada Conceptos Clave


para recomendar cautela: se dice ante la presen-
cia de ciertas personas que no deben escuchar - identidad
o enterarse del tema que se conversa. Por otra - presencia / ausencia
parte, la ropa tendida en un inmueble es prue- - la prenda de vestir
ba de que está habitado; de modo que los ten- - relatos
dederos llenos nos hablan de vida, guardando
historias y revelando identidades. Objetivo General
Reconocer y valorar la identidad personal
En Chile son comunes los dichos pop- y la diversidad.
ulares relacionados con prendas textiles, por
ejemplo: “no sacar los trapitos al sol”, “la ropa
sucia se lava en casa”, “hay ropa tendida”, entre Reseña de la Actividad
otros. Estos dichos populares donde aparece “la
ropa” como elemento íntimo, aluden a acciones Esta actividad busca por medio del
o circunstancias en las que hay que callar, silen- poder comunicativo de la vestimenta trabajar el
ciar u omitir, y nos llaman a esconder lo que no desa- rrollo de la identidad individual y colectiva
nos gusta y negamos de nosotras/os mismas/os, dentro de la sala de clases. La invitación es a
aquello que deja en evidencia nuestras debili- “sacar los trapitos al sol” partiendo desde una
dades, penas, vergüenzas, culpas, etc. retrospección individual de cada participante y
cerrando el proceso con la construcción de una
La ropa además de su función práctica obra co- lectiva que busca promover el valor y
opera como un símbolo de identidad. Nuestro respeto de la diversidad en la comunidad.
modo de vestir nos permite diferenciarnos y al
mismo tiempo formar parte de un grupo deter-
minado, se transforma así en un medio de ex- Vínculo con el currículum
presión que revela información de las personas
y sociedades. Artes Visuales: conocer el arte de la instalación
como medio de expresión vinculado al arte
Preguntas para Comenzar conceptual.

¿Qué simbolizan las prendas de vestir en la obra? Comunicación: el dicho popular.


MATERIALES REQUERIDOS Secuencia Didáctica
Una prenda vieja (se sugiere camisas, 1.-
1.1. Acordar el tipo de prenda de vestir que se utilizará para crear la obra (poleras, camisas,
pantalones u otra). Se sugiere trabajar sobre una en particular para darle carácter unitario a la obra.
blusas o poleras)
2.
2.- Cada estudiante toma su prenda a intervenir.
Pintura de tela, látex o tempera
3.-
3. A través de un análisis personal, reflexionar sobre elementos que nos identifican como
personas y definen nuestra personalidad.
Mica plástica o cartón
4.-
4. En base a los elementos identificados intervenir la prenda (puede ser por medio de
Pinceles o rodillos de esponja pintura, esténcil, bordado, estampado, etc) intentando retratarnos psicológicamente con nuestras
características, fortalezas y debilidades.

Agujas 5.-
5. Una vez intervenidas las prendas, idear en forma conjunta una instalación para un sitio
específico dentro del establecimiento educacional (escaleras, muros, rejas, sala de clases, a modo
Hilos de bordar. de tendedero, etc), definiendo la disposición de las prendas (puede realizarse ubicando las prendas
por tonalidades, texturas, una elección libre en donde cada estudiante quiera colocar su prenda, la
manera en que nos ubicamos en la sala de clases, etc).

6.-
6. Montaje de la obra

7.-
7. Exposición “Aquí hay ropa tendida”, compartir las experiencias del proceso creativo con
compañeros y profesores.
Anexo
Instalación La Vestimenta como Identidad
Bibliografía

Es un tipo de formato propio del arte Existen estudios sociológicos, Para mayor información sugerimos:
contemporáneo en el cual el artista utiliza el antropológicos, históricos y artísticos sobre
entorno como parte de la composición. En la vestimenta. Barthes, Roland (2003): El sistema de la moda y
muchas ocasiones el espectador es invitado otros escritos. Buenos Aires, Paidos.
a interactuar con la pieza transformándose Vestir y adornar el cuerpo es una
en parte de la obra. La mayoría de las veces experiencia compartida por todas las Entwistle, Joanne (2002): El cuerpo y la moda.
éstas son creadas por un sitio específico (lo culturas, la vestimenta reconoce una Una visión sociológica. Barcelona: Paidós.
que se llama Site Specific Art). condición sociológica colectiva e individual,
definiendo una forma de ser y un estilo de
En los inicios las instalaciones eran vida.
usualmente creaciones temporales; se orig-
inan como movimiento moderno que trataba Además de su función práctica la
de desechar la idea del arte como objeto indumentaria tiene una importante función Links
coleccionable. En la actualidad, muchas significativa y simbólica. Por ejemplo los
instalaciones artísticas son realizadas como textiles de los pueblos prehispánicos http://nomadaq.blogspot.com/2012/03/kaari-
muestras permanentes y muchas han sido denota una posición social y el lugar de na-kaikkonen-fragilidad-temporal.html
compradas y vendidas como obras de arte origen de quien lo portaba. De este modo,
tradicionales. sus hebras eran como letras y sus diseños www.museodelamemoria.cl
contaban historias. Roland Barthes en su
Durante los años 80 los artistas obra “Historia sociológica del vestuario”,
comenzaron a trabajar en las instalaciones realiza una comparación entre lenguaje y
especializándose en diversas maneras de vestimenta dejando en evidencia su poder
intervenir el espacio, muchas veces para comunicativo.
activar nuestros sentidos más allá del vi-
sual, ocupando para ello texturas, luz, col- El hecho de vestirse es el acto de preparar
ores, aromas, temperaturas, elementos que el cuerpo para el mundo social. De esta
se decontextualizan y recontextualizan en manera la vestimenta vendría a ser la
un espacio determinado. “interfase” entre el yo y el mundo, el punto
de encuentro entre lo privado y lo público.
Verbo
América
ROBERTO MATTA
Descripción
de la Obra
Mural monumental en cerámica, de realización *El árbol de vida ilustra la idea de vida en la tierra. Es
artesanal minuciosa, ocupa una superficie de 4,80 x 10,60 un símbolo utilizado diversas disciplinas, entre las que
metros y relata la mezcla cosmogónica americana, un re- encontramos la ciencia, la filosofía, la religión. Es una
sumen del mundo en un continente donde se fusionan y representación recurrente desde el comienzo de la his-
funden diversas culturas, el mestizaje americano. toria.
Ubicado en la Estación Quinta Normal del Metro
de Santiago. Esta obra construida en Italia en 1996, fue Técnica
obsequiada por el artista al Estado de Chile. Desde el año
Mixta sobre cerámica. Proveniencia: Faenza,Italia.
2008 la podemos apreciar en la estación Quinta Normal del
Metro de Santiago, luego de haber sido instalada en varios
lugares poco adecuados para su conservación.
El verbo américa para Matta es un espacio tiempo
Reseña del Autor
diferente y se inspira en el continente americano como un
territorio de encuentro y diversidad, donde las culturas ROBERTO MATTA ECHAURREN
originarias provenientes de Europa, África y Oriente se en-
trelazan creando un nuevo mundo, en donde el lengua- Nace en Santiago de Chile el 11 de noviembre de
je es precisamente el verbo américa. Mujeres y hombres 1911.
negros, ocres, rojos y amarillos, animales simbólicos para Arquitecto, pintor, escultor, escritor, filósofo y
las culturas ancestrales de la América precolombina como: poeta es considerado el artista chileno más relevante del
serpientes y pájaros, habitan el mar y la tierra. Un gran siglo XX, renovador del surrealismo y destacada figura del
árbol, que se asemeja al árbol de vida* articula la escena expresionismo abstracto.
y en el plano superior se abre el cosmos constituido por el Parte a Europa en 1934 donde conoce a influ-
tejido estelar, las estrellas, constelaciones y un círculo que yentes artistas e intelectuales de la época como: Le
representa la luna o el sol. Corbusier, André Bretón, Salvador Dalí y Pablo Picasso.
Si bien, es una obra que no pertenece al MMDH creemos En 1940 a causa de la II Guerra Mundial se traslada
que su inclusión en este material de trabajo es impor- a Nueva York. Regresa a Europa en 1948 estableciéndose en
tante debido a la proximidad espacial que mantiene con Italia hasta el día de su muerte en el año 2002, realizando
el MMDH (estación de Metro Quinta Normal ubicada frente viajes esporádicos a Chile y Estados Unidos.
al museo es una de las vías principales para el acceso al Matta representa una continua evolución, su obra
edificio) y su calidad de intervención en el espacio públi- es compleja y diversa por lo que no se puede inscribir en un
co, el carácter comprometido del artista con la causa de estilo, pasa del surrealismo al expresionismo, experimentó
los Derechos Humanos y obras que se vinculan íntima- distintas formas de expresión artísticas que inclu- yen: la
mente a esta temática. El año 2010, con motivo de los 100 escultura, fotografía, poesía, vídeo, prevaleciendo siempre
años del natalicio de Roberto Matta, el MMDH realizó una la pintura.
exposición con una serie de sus litografías realizadas en- El poder de la pintura de Matta se encuentra en su
tre los años 1970 -1972 para ser exhibidas en el Simposio carácter narrativo, son pinturas que se cuentan, en ellas
Internacional de Derechos Humanos, cuatro de estas obras vemos el continuo espacio tiempo, lo infinito del universo,
fueron donadas al MMDH por la Vicaría de la Solidaridad. siendo la figura central en su obra el ser humano. Se trata
de un arte comprometido con procesos sociales, políticos
y culturales.
Actividad
CON-JUGANDO AMÉRICA Objetivo General
SUGERIDA PARA ALUMNOS DE 5° A 4° MEDIO Re-descubrir América desde una mirada
actual, analizando elementos desde la historia
ancestral hasta la actualidad, descubriendo y
Conjugar hace referencia a las diversas poniendo en valor el carácter enriquecedor de
formas que un verbo puede adoptar atendiendo las diferencias culturales.
a las variaciones de tiempo, persona y modo. La
palabra latina “conjugar” significa la combinación
de varias cosas entre sí, del mismo modo que Reseña de la Actividad
América implica una conjugación de tiempos y
Tomando como tema de reflexión América
espacios que se entrecruzan. Nuestro continente
Latina como parte del continente que habitamos,
es composición infinita de paisajes, historias y
“Con-jugando América” invita a mirar nuestro
realidades.
continente a través de un trabajo participativo en
El lenguaje crea realidades y Matta a su
donde la conversación se centra en los procesos
modo, como hace en sus obras visuales, toma las
sociales y culturales que dan cuerpo a nuestra
palabras y las recrea con-jugándolas. En su obra
historia. Conjugar implica movimiento y Con-
Verbo América habla del “Caosmos”, refiriéndose
jugando América remite a ese jugar en conjunto
al cosmos como el orden posible y del “Sersaje”
para re-crear la América Latina que vivimos hoy.
refiriéndose al ser humano inserto en el paisaje
Utilizando la técnica de collage para proyectar
y su propio paisaje interno, o la “Co-razón”, el
un mural donde expresemos las historias que
razonar en conjunto con el corazón, entre otras.
nos identifican como sujetos/habitantes de esta
región del mundo.
Preguntas para Comenzar

¿A qué contexto histórico remite la obra?


Vínculo con el Currículum
¿Qué historias constituyen América?
Artes Visuales: integrar conocimientos de técnica
¿Cómo es América antes de América? de collage y mural.

Conceptos Clave Lenguaje: conocer la obra escrita de Matta y la


creación de nuevos términos indagando en las
- conjugar
- construcción / identidad posibilidades del lenguaje.
- diversidad
- América Latina Historia: reconocer la historia de América y la
- co-creación identidad Latinoamericana.
MATERIALES REQUERIDOS Secuencia Didáctica
En esta actividad se puede profundizar Fase 1
Maqueta de Mural
o direccionar el trabajo hacia a algún
tema en específico, que acuerde el grupo 1.
1.- Formar grupos de 4-6 estudiantes
o quiera trabajar el profesor. Puede
realizarse sólo su Fase 1. 2.-
2. Conversar sobre la identidad latinoamericana a partir del Verbo América

3.-
3. Plantear preguntas como: ¿Cómo era América antes de América? ¿qué países componen este territorio,
y cuáles son las características generales y particulares que encontramos en él?, ¿Cuáles son los conflictos
que hoy atraviesan nuestro continente?, ¿cómo se vivencia el multiculturalismo y la discriminación en el
Fase 1 territorio?
Cartulina o cartón
4.-
4. Compartir ideas y miradas

Diarios y revistas 5.-


5. Realizar una lluvia de ideas para construir un collage a modo de maqueta de un mural

Papeles de colores 6.-


6. Comenzar a trabajar en la propuesta visual desde el planteamiento de preguntas como: ¿cómo
proyectamos el relato visual?, ¿qué imágenes constituirán el collage?

Pegamento 7.
7.- Pasar la propuesta visual definitiva sobre el soporte (cartulina o cartón base)

8.-
8. Recortar, reunir y pegar las imágenes dando forma a la obra
Tijeras
9.-
9. Exponer sus collages en la sala de clases o realizar una exposición para la comunidad escolar.

Fase 2
Fase 2 Construcción de Mural colectivo. Participa todo el curso.
Pinturas látex y/o esmalte al agua
10.-
100. Seleccionar una de las propuestas (un collage), para realizar un mural en el establecimiento
educacional.
Brochas
11.-
11. Traspasar la propuesta del collage seleccionado a un diseño colectivo a escala.
Pinceles 12.-
12. Escoger el muro a intervenir, investigar técnicas de muralismo e idear la mejor manera de llevar a
cabo el proyecto.
Aguarrás
13.-
13. Preparar la pared aplicando pintura base.

Huaipe 14.-
14. Proyectar el dibujo a escala y pintarlo

15.-
15. Aplicar sellador de pintura
Anexo
Verbo América
“Si la palabra verbo es conjugar los América, es búsqueda de acontecimientos nombrado “El primer gol del pueblo chileno” re-
jugos de tiempo, el verbo América es la his- que no se cuentan en el cuento. Porque el alizado el año 1971, obra restaurada y ubicada
toria y los juegos que allí se enjuagan en- lago de logos que es el Mediterráneo será el actualmente en el Centro Cultural de la Granja.
tre el Mediterráneo y lo que la Europa llama lago del Pacífico, el lago global.” Dentro de los muralistas nacionales destacan
América. Vínculos y culturas del Mediterrá- Gregorio de la Fuente, Mario Toral, Mario Car-
neo, que es Asia, Africa y Europa, con las, Verbo América Roberto Matta Agosto 1983 reño y Fernando Daza.
conjugares araucanas patagónicas quech-
uas incaicas tahumarashopi zuni haida es-
quimales y milientas otras del extremo occi- Muralismo
dente del Pacífico (rusias, coreas, jápones, Bibliografía
chinas, indias, malayas, sepic, maori, pas- El muralismo es un movimiento artístico
que nace en México a principios del S.XX irrump- Para mayor información sugerimos:
cuences etc.) Porque el Océano Pacífico
será el futuro Mediterráneo y las Américas iendo en el espacio público con la historia de
la revolución mexicana en un estilo figurativo y Carrasco, Eduardo (2002): Autorretrato nuevas
su puente de tierra con la Europa. El verbo
realista, transmitiendo un mensaje con sentido conversaciones con Matta. Santiago de Chile.
América es conjugar participios pasados
estético, ético, social, político, pedagógico. En el LOM Ediciones.
con presentes condicionales, es reorganizar
todos los pretéritos de las cuentas, cuentos, muralismo mexicano la construcción estética y
el discurso ideológico se desarrollan de manera Ebe Bellange (1995): El mural como reflejo de la
de indios del Mediterráneo con los indíge-
conjunta para plasmar la identidad Latinoameri- realidad social en chile. Santiago de Chile. LOM
nas de América y del Pacífico; es poner bien
cana. ediciones.
los dedos en lo que los une, en vez de pre-
ciarse con megatónicas megalomanías. El
En Chile la historia del mural ha sido es- Galeano, Eduardo, Las venas abiertas de América
verbo América es estrujar la cultura tradicio-
casa e intermitente, se desarrolla inicialmente Latina. Buenos Aires. Siglo veintiuno editores.
nal del Mediterráneo con un probable arte
nacional de América. Todo esto es todavía, gracias a la solidaridad del Estado de México
quien tras dos importantes catástrofes naturales Todorov, Zvetan (2010): La Conquista de América,
una arriesgada convicción, un proceso de
acontecidas en nuestro país, dona infraestructu- el problema del otro. Buenos Aires. Siglo
construcción, una concentrada ficción, un
ra educacional y murales. Sus ejecuciones es- veintiuno editores.
aparato de recuerdos, un tormento mítico,
un matrimonio cósmico un mundo tan reci- tuvieron a cargo de grandes muralistas como
ente que parece escondrijo, una búsqueda David Alfaro Siqueiros y Xavier Guerrero en la Links
de tierras prometidas, una gana que carece década del 40 y Jorge González Camarena en los
de nombre, una amenaza de pecado, un 60, en los proyectos implementados en las ciu- h t t p : // w w w . a r q u i t e c t u r a m o p . c l /
catálogo de nudos o una recreación circu- dades de Chillán y Concepción respectivamente. centrodocumental/Documents/catalogo_matta.
lar como un puente de tierra. No importa! Luego del desarrollo del mural se continúa con pdf
lo que parece, pero funda y difunda apa- la acción de las brigadas muralistas de los años
receres. Que se descubran, que se vean 60, destaca la Brigada Ramona Parra que tra- h t t p : // w w w. m e m o r i a c h i l e n a . c l / u p l o a d /
sin trapos los unos en los Otros. El verbo bajó con Roberto Matta en un proyecto mural mi973057340-2.pdf
Al mismo tiempo
en el mismo lugar
JORGE TACLA
Descripción
de la Obra
Mural ubicado a un costado del acceso Técnica
principal del Museo de la Memoria y los
Derechos Humanos, ocupa una superficie de 3 x Mural sobre planchas de metal.
35 metros. Se compone de una serie de planchas
metálicas esmaltadas de blanco y montadas en Reseña del Autor
el muro. Por medio de manchas que abarcan
toda la superficie, se representan las graderías JORGE TACLA
del Estadio Chile, hoy “Estadio Víctor Jara”, estas
formas blancas y celestes se visualizan al mismo Nace en Santiago en 1958. Radicado en
tiempo como formaciones óseas. Nueva York en 1981, pertenece a la llamada
generación del 80. Ha realizado múltiples
En primer plano se observa una exposiciones en prestigiosas instituciones
intervención tipográfica realizada con sopletes tanto a nivel nacional como internacional,
industriales, corresponde a parte del poema de posesionándose en la escena internacional del
Víctor Jara “Estadio Chile” escrito en prisión en arte contemporáneo.
septiembre de 1973 y rescatado en fragmentos
por los visitantes y compañeros de prisión que lo Su trabajo deja en evidencia un sólido
entregaron posteriormente a Joan Jara, viuda del dominio del dibujo con creaciones que se
cantautor. Hasta hoy no se sabe el orden original caracterizan por presentar paisajes urbanos
del poema, o si lo tuvo. En la obra “Al mismo en grandes formatos ejecutados con excelente
tiempo en el mismo lugar”, Tacla reconstituye oficio, de gran fuerza y complejidad. Desde la
a modo de manifiesto este último canto a la forma orgánica evoluciona hacia el gesto y la
libertad de Jara, como una forma de inmortalizar abstracción, la energía de su obra es la propia
lo vivido en Chile durante la dictadura. pintura. Su búsqueda se mueve en torno a la
creación de una caligrafía de la memoria urbana
En su ejecución participaron artistas y para su fijación en el recuerdo.
obreros soldadores, estableciendo una relación
transversal entre los oficios. Ver: www.jorgetacla.com
Descripción
de la Obra
“Manifiesto de 1982” es un escrito el exilio, la lucha de poder y la relación entre la
crítico sobre el rol del artista. Por medio de la política y el arte, entre otras. Cuestiona así la
ironía Camnitzer se refiere a la actual lógica de prédica sobre el humanismo y el desarrollo cul-
mercado del arte. A medida que el discurso tural; discurso que para el artista se tergiversa
avanza se va perdiendo la coherencia e idealismo con la finalidad de aumentar el lucro y la satis-
de los primeros párrafos dejando en manifiesto facción personal.
la incongruencia que sufre el discurso en la
actualidad.
Casi siempre sus obras son en el terreno de la in-
stalación, medio que permite implicar al espect-
Técnica ador y ampliar los márgenes de interpretación.
Manifiesto escrito.
El compromiso sociopolítico del artista no deja
fuera la reflexión sobre los derechos humanos y
Reseña del Autor la memoria. Entre el 25 de mayo al 25 de agosto
de 2013 una gran revisión antológica de artista
LUIS CAMNITZER se llevó a cabo en paralelamente en el Museo
de Arte Contemporáneo de Quinta Normal y el
Nació en Alemania en 1937 y creció en MMDH de Santiago de Chile.
Montevideo, Uruguay. Desde 1964 reside en Esta-
dos Unidos. Artista, académico, educador, teórico
y escritor. Se reconoce uno de los más impor-
tantes artistas conceptuales de Latinoamérica,
promotor del pensamiento crítico del arte y del
*El arte conceptual, también conocido como el arte de
sistema de enseñanza artística.
ideas, es un movimiento artístico en el que las ideas
dentro de una obra son un elemento más importante que
Sus obras son de marcado contenido ético
el objeto, es decir, son el sentido por el que la obra fue
y político. Establece una la relación lúdica entre
creada. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos
la visualidad y el lenguaje reflexionando e ironi-
formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí
zando sobre temáticas que van del colonialismo
misma, quedando la resolución final de la obra como un
a la globalización como la libertad, la identidad,
mero soporte.
Actividad
MANIFIESTO
SUGERIDA PARA ALUMNOS DE 1° A 4° MEDIO Objetivo General
Explorar las capacidades creativas
Un manifiesto refiere a aquella ejercitando el pensamiento divergente.
declaración de principios e intenciones que un Realizar una creación colectiva utilizando la
individuo o colectivo realiza, es un documento técnica de “cadáver exquisito” en la elaboración
vinculado comunmente a la política y el arte. de un “manifiesto”.
Los manifiestos de Tacla y Camnitzer son sólo
uno de los muchos manifiestos que existen y
dado al vínculo que mantienen con el MMDH se
proponen como inicio para la reflexión. Reseña de la Actividad
La actividad propone la creación de
una proclama de principios por medio del cual
Preguntas para Comenzar los/as jóvenes expresen sus pensamientos,
sentimientos y posturas ante la vida. El manifiesto
¿Qué nos dice Tacla con “Al mismo tiempo en el
como consigna es el concepto desde el cual se
mismo lugar”?
trabajará y la técnica del “cadáver exquisito” el
¿Qué nos dice Camnitzer por medio de su método creativo para realizar la obra.
Manifiesto de 1982?

¿Cuales son los elementos en común en ambas Vínculo con el Currículum


obras?
Artes Visuales: Conocer la técnica de escritura
y pintura “cadáver exquisito” y el “manifiesto”
como documento de las vanguardias artísticas
Conceptos Clave del siglo XX.
- identidad Comunicación: Conocer y crear un manifiesto
- territorio como discurso escrito, ocupando la técnica de
- manifiesto escritura en donde afloren los pensamientos y
las inquietudes de los estudiantes

Música: Abordar la vinculación del manifiesto


con la canción protesta y desarrollar habilidades
de letra, lírica y poesía.
MATERIALES REQUERIDOS Secuencia Didáctica
Hojas 1.-
1. Cada estudiante debe escribir una proclama breve que exprese lo que piensa de la sociedad
actual y de su rol como jóvenes en la sociedad. Para ello pueden acudir a extractos breves de libros,
Lápices poesías o canciones que los identifiquen.

Bolsa pequeña 2.-


2. Formar grupos de 4 a 6 estudiantes.

Hojas de block 3.-


3. Cada alumno debe seleccionar algunas de sus anotaciones y extractos para reescribirlos,
recortarlos y ponerlos en una bolsa común.
Fotocopia ampliada de una imagen.
4.-
4. Estamos listos para crear un manifiesto colectivo a modo de “cadáver exquisito”: tomar las
Pintura (témpera, óleo o acrílico) anotaciones de la bolsa al azar y pegarlas por orden de aparición en una hoja de block.
Pinceles 5.-
5. Con este resultado diseñar gráficamente el manifiesto para dar fuerza al concepto o idea que
buscan comunicar. Pueden seleccionar distintas técnicas de representación y soportes, incorporar
imágenes que representen la idea, re-escribirlo con nuevas tipografías, etc.

6.-
6. Exponer y explicar las obras en la sala de clases.
Anexo
Cadáver Exquisíto Manifiesto

Es una técnica por medio de la cual Un manifiesto es una declaración


se ensamblan colectivamente un conjun- pública de principios e intenciones de
to de palabras o imágenes; el resultado es naturaleza política o artística. Desde
conocido como un cadáver exquisito o ca- esta última perspectiva es un documento
davre exquis en francés. Se basa en un vie- que nace a principio del siglo XX con el
jo juego de mesa llamado “consecuencias” surgimiento de las vanguardias históricas.
en el cual los jugadores escribían por turno El primero fue el manifiesto futurista
en una hoja de papel, la doblaban para cu- realizado por Marinetti en 1909. Desde esa
brir parte de la escritura, y después la pas- fecha en adelante teóricos y artistas han
aban al siguiente jugador para otra colabo- utilizado este documento para plasmar sus
ración. La técnica fue popularizada por los pronunciamientos transformándose algunos
surrealistas que sostenían que la creación, en obras en sí mismas, como por ejemplo
en especial la poética, debe ser anónima “Manifiesto” de Víctor Jara, el anti-poema
y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en “Manifiesto” de Nicanor Parra, “Manifiesto”
lo posible automática. Los resultados de y “Manifiesto de manifiestos” de Vicente
este tipo de creación se caracterizan por Huidobro.
su componente sorpresivo y por originar
asociaciones inesperadas. La primera vez
que los surrealistas lo jugaron obtuvieron la
siguiente frase “Le cadavre - exquis – boira
– le vin - nouveau” (“El cadáver – exquisito
– beberá – el vino - nuevo”) de ahí el origen
del nombre.
bajo? Bibliografía
en estas cuatro murallas solo existe un
número
que no progresa, Para mayor información sugerimos:
que lentamente querrá más muerte.
Estadio Nacional Pedraza, Gonzalo (2009): Luis Camnitzer: de la
Pero de pronto me golpea la conciencia Coca- Cola al arte boludo. Santiago de Chile.
y veo esta marea sin latido, Metales Pesados.
Somos cinco mil pero con el pulso de las máquinas
en esta pequeña parte de la ciudad. y los militares mostrando su rostro de ma- Burger, Peter (1997): Teoría de la vanguardia.
Somos cinco mil trona Barcelona, Península.
¿Cuántos seremos en total llena de dulzura.
en las ciudades y en todo el país ? ¿Y México, Cuba y el mundo? De Micheli, Mario (2009): Las vanguardias
Solo aquí ¡Que griten esta ignominia! artísticas del siglo XX. España. Alianza Editorial.
diez mil manos siembran Somos diez mil manos menos
y hacen andar las fábricas. que no producen. García, Marisol (2013): Canción Valiente, 1960 –
1989 tres décadas de canto social y político en
¡Cuánta humanidad ¿Cuántos somos en toda la Patria? Chile. Santiago de Chile. Ediciones B.
con hambre, frio, pánico, dolor, La sangre del compañero Presidente
presión moral, terror y locura ! golpea más fuerte que bombas y metrallas
Así golpeará nuestro puño nuevamente Links
Seis de los nuestros se perdieron
en el espacio de las estrellas. ¡Canto que mal me sales Jorge Tacla: http://jorgetacla.com/images/
Cuando tengo que cantar espanto! JorgeTacla%20Paintings.pdf
Un muerto, un golpeado como jamás creí Espanto como el que vivo
se podría golpear a un ser humano. como el que muero, espanto. Catálogo Luis Camnitzer: http://issuu.com/
Los otros cuatro quisieron quitarse todos los De verme entre tanto y tantos daroslatinamerica/docs/luiscamnitzer_exhcat
temores momentos del infinito
uno saltó al vacío, en que el silencio y el grito Manifiesto de Nicanor Parra: http://www.
otro golpeándose la cabeza contra el muro, son las metas de este canto. nicanorparra.uchile.cl/antologia/otros/
pero todos con la mirada fija de la muerte. Lo que veo nunca vi, manifiesto.html
lo que he sentido y que siento
¡Qué espanto causa el rostro del fascismo ! hará brotar el momento... Manifiesto de Vicente Huidobro: http://www.
Llevan a cabo sus planes con precisión ar- vicentehuidobro.uchile.cl/manifiesto7.htm
tera (Víctor Jara, Estadio Chile, Septiembre
Sin importarles nada. 1973) www.museodelamemoria.cl
La sangre para ellos son medallas.
La matanza es acto de heroísmo
¿Es este el mundo que creaste, dios mío?
¿Para esto tus siete días de asombro y tra-
Geometría de la
Conciencia
ALFREDO JAAR
Descripción
de la Obra
Instalación permanente a modo de memorial, Bienal de Venecia en 1986, y a Documenta 8, en 1987,
ubicada bajo la explanada del Museo de la Memoria y los en Kassel.
Derechos Humanos. Propone una experiencia multisensorial A la fecha sus intervenciones públicas alre-
en el espectador trabajando en base a la luz y la oscuridad. dedor del mundo suman más de sesenta y son más
El espectador accede a un espacio cerrado rodeado de de cincuenta monografías publicadas acerca de su
espejos y en completa oscuridad, luego de unos minutos obra además de recibir destacados reconocimien-
repentinamente se encienden las luces encandilando por tos y honores entre los cuales destaca el Premio
un momento. Al ajustar la vista al cambio de luz aparece Nacional de Arte recibido en septiembre de 2013
ante el espectador un muro con 500 siluetas recortadas en Chile. Estas enumeraciones muestran el extraor-
creando, por efecto de los espejos, una sensación espacial dinario desarrollo de una creatividad muy contem-
de sinfín por la multiplicación de las siluetas y la imagen del poránea, que hace aparecer a Alfredo Jaar de manera
espectador. destacada en los escenarios mundiales, mantenien-
Las siluetas representan a las personas que fueron do y acrecentando su vigencia en las tres vertientes
víctimas de la represión en la dictadura de Chile a modo que desarrolla: el arte público, el arte en museos y
de recordatorio de nuestra historia y de la importancia del galerías y la enseñanza.
compromiso que debemos asumir como seres humanos
en la co-construcción de nuestro presente y futuro. Es por En octubre de 2006, con su primera gran
medio de la evocación de la presencia y la ausencia a la vez, exposición en Santiago, Alfredo Jaar SCL, llevada a
la muerte y la vida la obra busca despertar la sensación el cabo en la Fundación Telefónica y Galería Gabriela
estado de conciencia. Mistral rompe definitivamente la distancia que lo
separó de su país por más de 20 años. El año 2013
representa a Chile en la Bienal de Arte de Venecia con
Técnica su obra Venezia, Venezia.
Instalación. Construcción subterránea de hormigón Su obra, de marcado carácter político, ha sido
con paredes recubiertas de espejos y panel de luz. calificada como una de las más significativas de fi-
nales del siglo XX. Se inserta en la línea del arte con-
ceptual con propuestas visuales en donde plantea
una reflexión sobre las crisis geopolíticas y sociales,
Reseña del Autor las relaciones de desigualdad entre los países ricos
y tercermundistas, el conflicto de la inmigración, la
violencia, el racismo y los refugiados situaciones que
ALFREDO JAAR se reproducen en el mundo. En ella aúna la concien-
cia crítica con un lenguaje claro de denuncia creando
Nace en Santiago en 1956. Arquitecto, artista auténticos operativos estéticos y comunicacionales
y cineasta chileno. Vive y trabaja en Nueva York. Su de gran eficacia; se caracterizan por utilizar principal-
obra se ha hecho y exhibido en todo el mundo, en mente la fotografía como registro y soporte. Articula
América del Sur, América del Norte, África, Europa y su discurso recurriendo a la palabra y el silencio, la
Asia. La historia de su obra incluye hitos como ser imagen y su ausencia, la luz y la oscuridad, el ritmo,
el primer latinoamericano invitado al Aperto de la la yuxtaposición y el orden espacial de las instala-
ciones.
Actividad
EL LUGAR DE LA CONCIENCIA Objetivos
Promover la capacidad de análisis e interpretación de
SUGERIDA PARA ALUMNOS DE 1° A 4° MEDIO la realidad.

Comprender el concepto de derechos humanos y la


“El arte tiene una capacidad de conmoción y importancia de respetarlos.
creación de conciencia”
Alfredo Jaar Desarrollar la capacidad de empatía.
Las relaciones humanas dependen de los
niveles de conciencia que el sujeto logre construir,
de acuerdo a este definirá un rol social y desarrollará Reseña de la Actividad
una forma de los sentir y actuar. Reflexionar
sobre la conciencia histórica es al mismo tiempo “El lugar de la conciencia” propone un
una retrospección de nuestro yo y nos permitirá espacio para investigar sobre las crisis humanitarias
adoptar posturas consecuentes que incidirán en la relacionadas con las luchas de poderes, conflictos
construcción de un mundo mejor. políticos, religiosos, económicos, armados, conflictos
La problematización y reflexión de la realidad de discriminación, crisis alimentaria, sobreexplotación
nos permite co-construir y re-crear nuevas realidades. de recursos naturales, crisis ambientales, etc.
La obra de Alfredo Jaar es justamente eso, un espacio
de reflexión que conduce al espectador a conectarse Esta actividad busca generar una
con la conciencia. investigación realizando un seguimiento a actos
que atenten contra los Derechos Humanos a nivel
nacional e internacional, mediante la indagación y
Preguntas para Comenzar exploración de distintos medios de prensa. Con el fin
de fomentar la capacidad de crítica y reflexión de las
¿A quiénes representan las siluetas? generaciones jóvenes para que puedan desarrollar
sus propias versiones y posturas ante los sucesos y
¿Cuáles son los elementos que podemos identificar hechos históricos.
en la obra y que significado tienen?

¿Qué crees que quiere decir el autor con el título que


Vínculo con el Currículum
le da a la obra?
Artes Visuales: desarrollar una instalación artística
Conceptos Clave
Ciencias Sociales: investigación y análisis de las
- conciencia problemáticas de la sociedad actual.l manifiesto con
- derechos humanos la canción protesta y desarrollar habilidades de letra,
- empatía lírica y poesía.
Secuencia Didáctica
I parte
Investigación

1.-
1. Formar grupos de 3 estudiantes
2.-
2. Discutir: ¿qué significa ser consciente?, ¿cómo nos movilizamos en nuestros contextos de vida
respecto a los derechos humanos?, ¿qué problemáticas culturales, sociales, políticas e históricas
podemos identificar en el contexto actual?
3.-
3. Revisando distintos medios de prensa, elegir un tema en particular relacionado a la violación
de derechos humanos e investigarlo. Recopilar imágenes y relatos de los acontecimientos.
4.-
4. Exponer.

II Parte
Creación

5.-
5. Seleccionar imágenes para crear una composición gráfica que comunique el problema
identificado por medio de la “técnica de transferencia de fotocopias”. Es importante considerar el
lenguaje de la técnica para idear las obras.
6.- Elegir tamaño, fotocopiar y componer en base a la idea que quieren transmitir. Es importante
6.
que la fotocopia sea nítida, y presente un buen contraste entre negros, blancos y grises.
MATERIALES REQUERIDOS 7.- Transferir la composición a la superficie metalizada del cartón: acomodar el cartón estirado y
7.
Cartón metalizado plateado limpio sobre una superficie lisa, luego fijar la fotocopia con la superficie de tinta hacia abajo sobre
el cartón.
Fotocopias de imágenes y noticias de 8.- Mojar un trozo de algodón con un poco de diluyente a la piroxilina, se quita el exceso para
8.
diarios y revistas que no queden manchones en la hoja base. Con movimientos suaves pasamos el algodón por
la superficie completando el proceso de transferencia. Se sugiere realizar este procedimiento en
Piroxilina ambientes ventilados o en exteriores y con guantes de látex.

Algodón
III Parte
Guantes de látex Intervención

Tela oscura para vendar ojos 9.- Idear un montaje en común para las obras de los distintos grupos. El único requisito es que
9.
las obras estén a una altura en que los espectadores puedan reflejarse. Es importante hacer una
Cinta adhesiva propuesta lumínica para la instalación, manejando la luz de la sala para crear una ambientación
adecuada.
10.-
10. Invitar a compañeros de cursos paralelos a ser espectadores de nuestra instalación: antes
de entrar se vendan los ojos para ser ubicados frente a las obras. Luego de un minuto de silencio
se retiran las vendas y los espectadores se vean reflejados en los cartones metalizados fundiéndose
con las obras.
11.-
11. Compartir experiencias entre exponentes y espectadores.
Anexo
Instalación
Links

La instalación refiere a un tipo de arte *Arte Povera o en italiano “arte pobre” es un estilo Sitio de alfredoJaar: http://www.alfredojaar.net/
contemporáneo en donde el artista mane- que surge en la década del 60, en ella se utilizan
ja el espacio creando un sistema de rela- materiales de desecho o de fácil obtención, con una Obra Geometría de la Conciencia de Alfredo Jaar:
ciones múltiples. Generando así un lugar propuesta que busca huir de la comercialización http://www.museodelamemoria.cl/expos/la-
o ambiente donde el espectador se siente provocando una reflexión en torno al objeto, su forma geometria-de-la-conciencia/
envuelto y puede transitar en un espacio de y cualidades de estos.
objetos y su descontextualización. Entrevista de Cristián Warnken a Alfredo Jaar:
**Arte Conceptual es un formato propio del arte http://www.otrocanal.cl/video/alfredo-jaar-
En los inicios, las instalaciones eran contemporáneo en el cual el artista utiliza el entor- frontera-entre-realidad-y-arte
usualmente creaciones temporales; forman- no como parte de la composición. En muchas oca-
do parte del moderno movimiento que trata- siones el espectador es invitado con la pieza trans- Programa Tesis, entrevista a Humbreto Maturana:
ba de desechar la idea del arte como objeto formándose en parte de la obra. http://humanismoyconectividad.wordpress.
coleccionable. Esta tendencia es también com/2011/02/10/humberto-maturana/
vista en el Arte Povera* y en el Arte Con-
ceptual**. De cualquier forma, en la actu- www.museodelamemoria.cl
alidad, muchas instalaciones artísticas son
realizadas para muestras permanentes y
muchas de ellas han sido compradas y ven- Bibliografía
didas como las obras de arte tradicionales. Sugerimos ver
Para mayor información sugerimos: “Nostalgia de la luz” documental de Patricio
Durante los años 80 los artistas Guzmán.
comenzaron a trabajar la instalación espe-
cializándose en diversas maneras de inter- Bauman, Zyumunt (2005): Amor líquido, acerca
venir el espacio, muchas veces para activar de la fragilidad de los vínculos humanos. Buenos
nuestros sentidos más allá del visual, ocu- Aires, Fondo de Cultura Económica
pando para ello texturas, luz, colores, aro-
mas, temperaturas; elementos que se de- Freire, Paulo (1998): La educación como práctica
scontextualizan y re-contextualizan en ese de la libertad. México. Siglo XXI editores.
espacio determinado.
Maturana Romesín, Humberto (1991): El sentido
de lo humano. Santiago de Chile. Dolmen
Ediciones.
SET DIDÁCTICO

Re-Crear
MEDIACIÓN ARTÍSTICA EN TORNO A LOS DERECHOS HUMANOS

Producción a cargo de: Beatriz González Fulle, Pablo Rojas Durán (CNCA) y Rosita Palma Sepúlveda (MMDH)
Coordinación general y supervisión de contenidos: Alejandra Claro Eyzaguirre (CNCA)
Desarrollo de contenidos y redacción: Claudia Ledesma Cárdenas (CNCA)
Asistente artístico en desarrollo de contenidos y redacción: Francisco San Martín Sepúlveda (MMDH)
Diseño y diagramación: María de los Ángeles Ibarra Lizana

CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES


Departamento de Ciudadanía y Cultura
Sección de Educación Artística
Plaza Sotomayor 233, Valparaíso
www.estaciondelasartes.com

Roberto Ampuero
Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Carlos Lobos Mosqueira
Subdirector Nacional
Pablo Rojas Durán
Jefe Departamento de Ciudadanía y Cultura

MUSEO DE LA MEMORIA Y LOS DERECHOS HUMANOS


Ricardo Brodsky Baudet
Director Museo de la Memoria y Derechos Humanos
Rosita Palma Sepúlveda
Área de Educación MMDH
Francisco San Martín Sepúlveda
Guía Arte y Derechos Humanos