Да вырастут крылья у твоего карандаша,

Чтобы вознести тебя к высотам хорошего

рисования

Эндрю Лумиc

РИСОВАНИЕ. Уроки рисования.

Эти уроки рисования карандашом и этот сайт о

рисовании станут для Вас основой в увлекательном
процессе обучения и вы поймѐте как научиться
рисовать. Очень хорошо, что вся человеческая раса,
каждый мужчина, женщина и дети имеют
неповторимые индивидуальные черты лица. Если бы
лица были одинаковыми, как бирки на баночках с
томатами, мы бы жили в очень спутанном мире. Когда
мы об этом думаем, жизнь, по большому счету,
продолжающийся поток опыта и контактов с людьми, с
различными людьми. Только представьте, что Джонс,
продавец яиц, есть отдельная соответствующая часть
мистера Смита, банкира; если посмотреть, к примеру,
вокруг стола, то можно заметить, что он как часть
мистера Мерфи, мистера Голдблат, или мистера
Троцкого – не получится быть уверенным на 100%.
Предположим, что все лица в журналах и газетах были
бы друг на друга похожи; и мужские, и женские. Насколько могла бы жизнь быть скучной! Даже если ты не
унаследовал лицо, даже если оно далеко от красивого лица, природа действительно дала нам всем очень
хороший прорыв, наконец, для того, чтобы мы поняли, что мы – индивидуальности и каждый из нас должен
быть благодарен за то, что у него есть лицо, плохое или хорошее. Потому что оно неопровержимо наше!

Индивидуальность лиц может быть определенно интересной для изучения, особенно для тех, у кого есть
немного таланта к рисованию. Однажды мы поняли некоторые причины различий, и наше изучение рисования
карандашом стало всепоглощающим. С помощью наших лиц природа не просто определяет нас, но и дает миру
информацию о нас.

Наши мысли, эмоции и отношения, даже стиль жизни, которым мы живем, отражаются в наших лицах(это
будет показано и описано в следующих уроках по рисованию). Подвижность плоти, сила впечатления – это
более, чем просто идентичность. Это дает больше, чем обычное внимание, это отражается на нашем сознании.
Принимая во внимание психологические и эмоциональные фазы впечатления, простым языком мы можем
указать на технические причины улыбки, хмурого взгляда, и других проявлений, которые мы называем
мимикой или лицевыми выражениями. Мы говорим, что человек, может выглядеть виноватым, ущемленным,
напуганным, довольным, злым, самодовольным, доверительным, растерянным, и, главнее всего, заключенным
в какие-то рамки. Несколько мышц, которые крепятся к костям черепа, обеспечивают механику каждого
выражения. Эти мышцы и кости не сложные для изучения. На этом сайте мы будем учиться рисовать
карандашом, но сперва пойми - насколько интересно все устроено!

И так, как научиться рисовать?

В начале хочу сказать, что эффективное рисование головы не является делом состояния души или мозга. Это,
прежде всего, передача правильных форм в их пропорциях, перспективе и свете. Все остальные качества
приходят как результат способа передачи формы. Если художник все делает правильно, а с помощью наших
уроков рисования будет рассказано как все сделать правильно, тогда раскрываются и душа, и характер. Как
художники, мы только смотрим, анализируем и переносим на лист. Глаза, написанные по всем правилам
обязательно будут смотреться живыми из-за мастерства художника, а никак не из-за способности читать душу
человека.
 Главный элемент в определении
большинства вариаций – собственно
форма черепа. Есть круглые головы,
квадратные, головы с широкими
челюстями, продолговатые головы,
узкие головы и головы с редеющими
челюстями. Есть головы с высокой и
низкой макушкой и лбом. Некоторые
лица вогнутые, а другие выпуклые.
Носы и подбородки выдающиеся или
редеющие. Глаза большие или
маленькие, либо далеко друг от друга
посаженные, либо рядом. Уши всех
видов, размеров и форм. Есть лица с
наклоном и жирные лица, с большими скулами и маленькими. Есть длинные губы, широкие губы, тонкие губы,
полные губы, выдающиеся губы. Единое разнообразие форм и размеров носов. Ты можешь это пронаблюдать с
помощью умножения этих факторов, получатся миллионы различных лиц. Конечно, по закону среднего,
определенные комбинации факторов появляются в ограниченном количестве.

Поэтому люди, которые не связаны родством, иногда похожи друг на друга. У каждого художника был опыт
того, как кто-то сказал ему о том, что голова, которую он нарисовал, похожа на голову знакомого или
родственника.

Целью художника является самый

простой способ рисования – череп
должен быть податливый и иметь
определенную форму как результат
давления. Форма может меняться с
помощью эластика и карандаша без
потери своих анатомических черт. Хотя
черепа имеют большое разнообразие
форм, действительные измерения очень
совпадают. Это означает, что объем
одинаков, а форма различна.
Предположим, мы делаем череп из
мягкой глины в рамке. Рамки можно
зажимать до предания черепу
различных форм. Таким образом из
одного и того же объема можно
получить узкую голову, широкую голову
с широкими челюстями и другие типы.
Мы не предаем значение тому, а лишь
только анализируем, как получилась та
или иная форма головы и, таким
образом, определяем тот тип головы,
который мы хотим нарисовать. Научись
рисовать в наших уроках и позже, когда
будете более просвещены в вопросе
строения черепа, вы сможете
показывать различные вариации
настолько успешно, что будет возможно
без труда нарисовать любой тип,
который вы выберите, очень
убедительно, мало того вы сами
сможете дать урок рисования другому
начинающему художнику. В то же самое
время вы сможете более понятливо подходить к рисованию различных типов головы. К тому времени, когда
вы поймете принцип работы лицевых мышц на кости, вы будете способны отображать любые эмоции на одной
и той же голове.

Стоит запомнить то, что череп

зафиксирован на одной позиции за
исключением челюстей, неподвижен, но
плоть подвижна и всегда меняет свою
форму, что всегда связано со здоровьем,
эмоциональностью и возрастом. Когда
череп полностью сформирован, он
сохраняет свою форму на всю жизнь и
является составляющей основой для
различных форм плоти. Череп всегда
является основой для всех определяющих
внешний вид черт. От черепа мы получаем
пространственные определяющие черты,
которые более важны для художника, чем
его собственные. Эти черты должны
занимать самые подходящие места в
нашем строении. Если это происходит, у
нас возникают небольшие трудности в
рисовании. Попытки нарисовать черты,
которые не находятся на месте – почти
безнадежное занятие. Происходят
странные вещи: рты прикрыты вместо
улыбок, лица становятся странными и
безобразными. Мы пытаемся исправить
лицо, которое не будет смотреться на
рисунке, хотя изменения не помогут.
Чтобы не получились глаза как «розетка»,
мы подравниваем щеки, если отсутствует
линия челюсти, мы добавляем лоб. Чтобы
узнать как научиться рисовать, следует
знать, что сначала идет набросок
структуры головы. Я уверен, что ты
можешь этому научиться с помощью
нащих последующих уроков рисования карандашом.

Большой разницей между начинающим художником-любителем и продвинутым хотя еще новичком, является
попытка начинающего нарисовать сначала глаза, уши, нос и рот на пустом белом пространстве в окружении
нескольких набросков лиц. Они нарисованы только в двух измерениях – высота и ширина.

Мы иногда должны прибегать к такому измерению как толщина. Это означает, что нужно рисовать целую
голову таким образом, каким она существует в пространстве, а лицо строить на основе нарисованного.
Благодаря этому, можно не только обозначить отличительные черты лица, но также отобразить свет и тени,
далее определить бугорки, выступы, складки, морщинки как следствие работы лицевой мускулатуры, костей и
подкожного жира. Запомните хорошо этот главный урок рисования головы.

Чтобы помочь начинающему работать с третьим измерением, многие варианты были предложены различными
учителями. Некоторые используют форму яйца, другие форму куба или блока. Некоторые даже начинают с
одной черты и продолжают построение формы вокруг нее, пока не получится целая голова. Однако, эти
приемы могут быть ошибочными. Только фронтальный вид головы похож на яйцо, и даже это не дает линии
челюсти. В профиль голова не похожа на яйцо. Что касается куба, нет четкого способа помещения туда
головы. Голова совершенно не похожа на куб, смотря на нее под разными углами. Единственная ценность куба
заключается в том, что можно набросать контуры строения черепа. Об этом вы узнаете позже.
Более логичным кажется то, что нужно начинать с формы, которая похожа на основу черепа, поэтому
дальнейшее рисование не будет сложным. Это основание для правильных линий черепа. Это можно сделать с
помощью рисования шара, который похож на череп. Он круглый, но немного приплюснут со сторон, имеет
челюсть и определенные черты.

Несколько лет назад я использовал этот план и сделал его основой для написания моей первой книги
«Веселимся с карандашом». Я счастлив сообщить, что этот план приняли с энтузиазмом, и сейчас его широко
используют в школах, а также новички и профессиональные художники. Любое эффективное достижение
должно предполагать череп и его составляющие части, а также способ его разделения. Разумно начинать
рисовать круг с квадратом, равно как и начинать рисование головы с кубом.

Отрезая углы и подгоняя квадрат, можно придти к довольно четкому кругу. Можно также отбросить куб, пока
есть голова. Но лучше всего – это длинное круговое очертание. Почему бы не начать с круга или шара? Если
вы не можете нарисовать шар, возьмите монетку или компас. Скульптор начинает с общей формы лица,
присоединенного к окружности черепа. Он не может по-другому.

Я представил этот план в таком простом ракурсе, что он в одно и то же время креативен и точен. Другие
точные способы требуют механических средств, таких как проектор, циркуль, пантограф, либо использование
увеличителя. Очень большой вопрос состоит в том, хочешь ли ты развивать способность рисования головы,
или ты будешь довольствоваться механическими средствами.

Мое мнение таково: ежели тебя привлекает последний способ, тогда тебе лучше не читать эту книгу. Подумай
о том, на что ты хочешь сделать ставку в рисовании головы в самом лучшем исполнении. Вообще –то, если
твоя работа приносит тебе удовлетворение и ты дрожишь от полученного результата, я требую, чтобы ты
поставил себе цель – усовершенствовать твои способности.

Рисунки черепа на этом сайте о рисовании показывают возможности в рисовании всех видов и вариаций
черепа. После того, как ты научился рисовать шар и планки, ты можешь делать почти все, что тебе нравится,
собирая части черепа в единую структуру, используя разметку, которую ты сделал в средней части лица. У
тебя на вооружении есть челюсти, уши, рты, носы, глаза. Все вышеперечисленное может быть как большим,
так и маленьким. Скулы могут быть посажены высоко, или низко, верхняя губа может быть длинная, или
короткая, щеки полные или обвисшие. Используя различные комбинации, можно добиться почти
исчерпывающих черт лица. Будет очень интересно поэкспериментировать.

Хотя структура любой головы включает в себя более или менее одинаковые трудности, этот сайт разделен на
уроки рисования мужчин, женщин и детей различных возрастов. Как можно будет увидеть, несмотря на то, что
технические различия не столь важны, сколько существуют значительные различия в конечном результате и в
ощущении.

Возможность рисовать руки (кисти) убедительно также очень важно для художника. Но материала очень мало.
В следующих уроках рисования карандашом есть информация, которая поможет тебе понять принципы
строения, на которых основывается рисование рук.

Итак, за работу!
 Как рисовать Головы мужчин

Давайте начнем с определения нашей общей цели. Ты

можешь заниматься рисованием как хобби. Возможно, ты
изучаешь искусство и посещаешь занятия по рисованию.
Возможно, ты молодой профессионал, уже окончивший
школу, стараешься улучшать свое мастерство с целью
получения дохода. Возможно, много лет назад ты изучал
искусство, и сейчас у тебя появилось время и стимул
снова вернуться к истокам. Возможно, ты занимаешься
коммерцией в искусстве, где жесткая конкуренция, ты
ищешь что-то, что поможет тебе занять свое место и,
если возможно, подтолкнет тебя вперед. К какой бы
категории ты не относился, этот сайт поможет тебе,
потому что в нем содержатся практические знания
техник рисования головы, которые подходят как для
новичка, так и для продвинутого художника в те самые
неудачные моменты, когда голова, которую рисует
художник, может не удовлетворить человека. Должен
быть истинный основной мотив перед плодотворной
попыткой. Спросите себя максимально честно: «Почему
я действительно хочу рисовать головы и рисовать
хорошо?».

Для личного удовлетворения? Означает ли это для вас пожертвовать достаточно времени для обучения? Вы
надеетесь когда-нибудь продавать ваши работы, чтобы заработать средства к существованию? Хотите ли вы
писать портреты, рисовать женские лица для календарей, иллюстрировать рассказы в журналах, делать
рекламу? Вы хотите улучшить ваше рисование головы для того, чтобы потом продавать? Является ли для вас
рисование отдыхом, помогает ли оно вам избавиться от напряжения и очистить ваш разум от забот и проблем?
Основательно займитесь поиском настоящего мотива. Если он будет достаточно сильным, он даст вам попытку
выдержать разочарование или даже провал. Можно я сделаю одно предположение? Что бы ни было твоим
мотивам – будь терпелив. Нетерпение больше всего, чем что-либо другое, тормозит настоящую возможность.

Если ты делаешь что-то хорошо, я уверен, что-то

ограничивает тебя для достижения цели. Мастерство
– это возможность преодолеть препятствия на пути
получения нехватающих знаний о том, что ты
желаешь делать. Это нормально, когда мы пытаемся
что-то сделать. Мастерство – это результат
постоянного действия, «снова и снова», включая
нашу способность применять наши знания по мере их
поступления. Давайте привыкать отбрасывать
неудачные попытки и работать дальше. Давайте
посмотрим на препятствия как на само собой
разумеющееся при любой попытке, когда они не
кажутся непреодолимыми и приносящими поражение.

Наш процесс будет немного отличаться от обычного

учебника. В общем, может показаться, что учебник
ограничивается только задачами и их решениями, или
анализом техники. По-моему, это одна из причин, по
которой учебники трудно читать и анализировать.
Каждая сконцентрированная, творческая попытка включает в себя мастерство, как проявление личности. С тех
пор, как мы работаем с неорганическими материалами, такими как орехи и др., а с человеческими качествами,
как надежда и амбициозность, вера и разочарование, мы должны отбросить учебники вместе с их формулами,
и считать личные достижения основным элементом нашего планирования. Инструктор может быть не очень
полезен, если он даст своим ученикам лишь фразы из учебников, сухие факты, без чувств, без похвалы или
личной поддержки. Я не могу разделять ваши проблемы, но я могу запомнить свою и предположить, что они
мало чем отличаются друг от друга. Прежде всего, эта книга предугадывает решение проблем еще до того как
они появятся. Поверь, что это единственный способ эффективного использования знаний и материала.
Существует некая доля наслаждения тем, что ты сам себе доказал правоту в этом деле. Моя задача
заключается в том, чтобы дать рабочий материал, который поможет тебе предпринять самостоятельную
успешную попытку, в то же самое время показать, что любой может достичь этого. Успех приходит только при
личной работе, а также с помощью знаний, которые можно применять. Если бы это не было правдой, мы могли
делать все просто, всего лишь прочитав книгу. Мы все знаем, что это ложь. Есть книги почти на любую
тематику. Их ценность складывается из объема и вида знаний, а так же из того, как применять эти знания на
практике.

Чтобы хорошо нарисовать голову, художник должен отделить свой разум от эмоций рисуемого человека и
объективно оценивать происходящее. С другой стороны, он мог бы рисовать эту голову вечно, без видимых
эмоциональных изменений, или внести другую эмоциональную окраску в предмет. Одно лицо можно
изобразить тысячью способами, но рисование должно отобразить только эффект единичного положения.

Пусть он думает, что голова – единственная форма в пространстве, фрагмент натюрморта, а не изменяющаяся
личность.

Для начинающего есть значительное преимущество в рисовании со слепка, или с фотографии, наконец, с
неподвижного предмета, которого он может объективно воспринять и оценить. Логично, что наша книга
начинается со среднестатистической головы, черт лица и интервалов, постепенно перерастая в чистую и
насыщенную форму. Индивидуальные характеристики очень сложные до тех пор, пока мы не научимся
связывать их в основную структуру, точную и правильную. Давайте зафиксируем у себя в уме, что сам череп
является структурой, а все остальное – только остатки.

Анатомия и структура могут оказаться скучными, но не для строителя. Возможно будет скучно изучать, для
чего нужны пила и молоток, но только не тогда, когда вы собираетесь строить собственный дом.

Сложно представлять голову как механизм. Но если вы изобрели механизм, вы никогда не потеряете свой
интерес. Только представьте, что голова может быть отличным механизмом, и вы нарисуете ее с таким
интересом, как будто вы вставляете часть двигателя в общий блок, чтобы он замечательно и четко работал.

Это доказательство того, что нужно начинать с основной формы, которая отдаленно напоминает череп.

Посмотрим на череп, мы увидим очень похожую форму шара, срезанного с боков и немного выпуклого спереди
и сзади. Кости лица, включая глазницы, нос, верхнюю и нижнюю челюсти, все прикреплено спереди шара.
Наша первая задача – суметь составить форму шара и план лица таким образом, чтобы они составляли одно
целое и могли бы поворачиваться в любом направлении. Очень важно составить голову и законченной и
твердой форме, чем просто иметь возможность визуального созерцания. Естественно, мы не можем видеть
половину головы.

Если вы обратитесь к главе 1, вы отметите, что одна половина головы была прозрачной, таким образом, общая
структура головы тоже видима. Рисование таким способом видимой части головы может быть сделано с
помощью осмотра. Таким образом то, что мы не видим, может быть попросту представлено как повторение
того, что мы видим. Мой старый учитель однажды сказал: «Будь готов нарисовать невидимое ухо». Что меня
озадачило. Потом я понял, что он имел ввиду. Рисование головы не закончено, пока ты не прочувствуешь
невидимую сторону.

Из этого очевидно, что невозможно нарисовать голову правильно, начиная с глаз, или носа, не представляя
череп и расположения мимических мышц. Кто-то может сказать, что автомобиль легче рисовать, если
начинать с руля. В рисовании ни одна часть не может быть главнее целого, но целое всегда создается
частями. Всегда можно разбить целое на части, вместо того, чтобы думать, как взять отдельные части и
соединить их вместе в правильной пропорции. Например, легче узнать, что форма головы – это одна треть
лица, и сколько места на черепе занимает лицо, чем строить череп целиком.
 Рисование основной формы головы

Череп больше всего похож на шар, нежели на какой-нибудь

другой предмет. Чтобы представить шар, как твердую сферу,
нужно провести ось, подобно гвоздю, вбитому сверху шара.
Через центры, образованные осью, можно разделить шар на
четверти и среднюю линию (экватор). Теперь если отсечь
мнимые «шапки» у шара с каждой стороны, мы получим
основную форму, очень напоминающую череп. Средняя
линия (экватор) образует бровную линию. Одна из линий,
проходящая через ось, образует среднюю линию лица.
Середина от бровной линии до оси образует линию волос,
или верх лица. Мы проводим срединную линию вниз по
шару. На ней мы отмечаем две точки – одинаковое
расстояние до лба, или, по-другому, от бровной линии, до
линии волос. Это позволит определить длину носа и ниже – край подбородка. Теперь можно нарисовать план
лица, используя линию челюсти, которая соединяется на полпути вокруг шара с каждой стороны. Уши –
половина линии (верх, низ), равное расстояние от бровей до кончика носа. Шар можно наклонять в любом
направлении.

Самое важное в рисовании головы -

крест шара

Крест или точка пересечения бровной

линии и средней линии лица является
ключевой точкой структуры головы. Она
определяет место плана лица на шаре,
или угол, под которым можно увидеть
лицо. Это очень заметно на модели или
копии. Проводя лини верх и вниз,
получаем среднюю линию головы. От этой
линии мы нарисовали две стороны лица и
головы.

Продолжая проводить бровную линию

вокруг головы, можно определить
месторасположение ушей. Возможно, мы
всегда думали о голове в свете
пренадлежания отдельному человеку, и
которая не воспринималась в смысле
механики. Возможно такое с нами никогда
не происходило, и мы не воспринимали
улыбку как механическое действие, так же
как доказательства выделяющейся
личности. Вообще-то, механизмы улыбки
такие же как те, которые используются в шнурке от занавески. Шнурок прикреплен к чему-то, что
зафиксировано с одного конца и к материалу с другого.

Тянем за шнурок – материал собирается. По такому же принципу щеки становятся полными во время улыбки.
Работа челюсти напоминает шарнир или другой похожий механизм, но шарнир – без соединения по принципу
«шар-болванка в лунке». Глаза крутятся в глазницах подобно шарам в пазе. Веки и губы подобно щелям в
резиновом мяче, которые сами закрываются по мере надобности, но не тогда, когда они отделены друг от
друга. Существует механический сигнал, создаваемый мозгом, перед каждым действием. Лицевые мышцы
способны расти и сокращаться, как и все остальные мышцы тела. Мы подробно обсудим этот интересный факт
позже.

Мы начинаем рисование головы с отметки точек на шаре и на плане лица. Как шар, так и план лица должны
быть поделены таким образом, чтобы была возможность отметить точки. Не важно, сколько ты рисуешь,
насколько ты искусен и насколько твои глаза стали натренированными, ты всегда должен начинать правильно
строить рисунок головы, словно плотник. Не важно, сколько он работает, он всегда сначала меряет доску, а
потом уже пилит. Построение лица и головы зависит от точек разметки. Любой другой способ – лишь
предположение, и ты рискуешь всякий раз, когда собираешься пользоваться другими способами. Когда
выбираешь способы, думаешь, что один из них правильный, но на самом деле есть неизбежные ошибки.

Самым важным пунктом в рисовании головы, на котором строится лицо, является точка, которая располагается
сразу над переносицей, между бровями. Эта точка всегда фиксирована на одном месте и определяется
вертикальной линией носа и скрещенными линиями бровей. На шаре это можно изобразить условно как
пересечение «экватора» и «нулевого меридиана». Это две линии, которые делят шар пополам вертикально и
горизонтально. Все измерения начинаются из этой точки. Между этой точкой и макушкой головы получаем
линию волос и можем получить пространство для положения лба. Отмерив равное расстояние ниже точки
пересечения, получаем длину носа. От кончика носа отмеряем линию к бровям и получаем длину лба. Столько
же отмеряем вниз и получаем край подбородка. Расстояние от края подбородка до основания носа равно
расстоянию от данной точки до бровей, и от бровей до линии волос.

Таким образом получается, один, два, три промежутка, которые равны между собой к средней линии лица. Я
полагаю, что вы возьмете бумагу и карандаш и начнете рисовать эти головы, поворачивая их как угодно. Это
может быть ваш первый настоящий период обучения. Начинай действовать сейчас для успешного
продвижения дальше. Дальнейшие уроки рисования для начинающих дадут тебе идею как тщательно
планировать черты лица.

Положение важнее, чем рисование непосредственно черт. В этом разделе не сильно важно отображать
правильные черты. Пусть они располагаются в соответствии с линиями построения, а когда две стороны лица
будут казаться готовыми для соединения, тогда вы все увидите.

В следующий раз, работая с этим сайтом, переходите к главе «Упрощеная структура в рисовании кости» и
следующим главам, которые дают описание и определение строения кости. Любая мелочь в строении кости
очень важна, но общая форма имеет первостепенное значение. По этой форме нужно поместить глазницы,
аккуратно помещая их по обе стороны средней линии. Скулы помещаются друг напротив друга, и переносица,
которая должна находиться самой верхней точки средней линии и опускаться от средней линии к концу.

Размещаем угол челюсти и проводим челюстную линию вниз к подбородку. Каждая голова должна быть
составлена таким образом, что все черты лица должны быть сосредоточены на средней линии. Далее будет
больше информации о том, как кость выглядит, как и где располагается. Отметь для себя как в этих рисунках
происходит построение всей головы. Лично я пытаюсь почувствовать, что это не наброски, а остатки твердой
формы, которые я бы мог слепить руками. Ты когда-нибудь чувствовал, что смог бы взять эти головы своими
руками и почувствовать, что они твердые как спереди, так и сзади? Именно вот для этого мы сейчас работаем.

Я покажу работу головы на позвоночнике и на основании черепа. Мы должны помнить, что ось головы
находится внутри шеи и глубоко в черепе. Здесь нет работы по принципу шарнира, но есть вращение с
небольшим отклонением от центра шеи. Таким образом, когда голова наклоняется назад, шея немного
сдавливается и набухает, образуя складку у основания черепа. Когда голова наклоняется вперед, Адамово
яблоко (кадык) опускается вниз и скрывается внутри шеи. При боковых движениях головы в работу
включаются продолговатые мышцы, которые крепятся к черепу за ушами и книзу, к грудной клетке между
ключицами. Сзади есть две крепкие мышцы, которые прикреплены к основанию черепа, что позволяет делать
наклоны назад. Чтобы правильно держать голову на шее, требуются некоторые познания в анатомии, о
которых вы узнаете позже.

Некоторым художникам нравится думать, что голова состоит из кусочков, которые хорошо скреплены между
собой и, размещаясь в пространстве, создают подструктуру головы. Это особенно помогает в работе с третьим
измерением, которое есть в твоем рисунке. Очень часто лицо изображается плоским. Мы должны
ориентироваться в том, что округлость ротового отдела – две челюсти, они неотделимы друг от друга. Мы
должны забыть об острых изгибах зубов за губами, потому что этого все равно не видно на общей картине
мимики лица. Данное явление сильно развито у животных, для которых острые зубы и глубокий укус –
гарантия выживания.

Подумайте о передних зубах, как о ножах, а о задних, как о дробилке. Клыки, или как мы их называем
«глазные зубы», у животных предназначены для того, чтобы что-то захватывать и разрывать. Чтобы убедиться
в том, что место укуса круглое – откусите кусочек хлеба и изучите его. Вы наверное никогда снова не
нарисуете губы растянутыми. Мы также должны помнить, что глаза – круглые, хотя мы часто видим их на
рисунках растянутыми, как маленький разрез на бумаге. Глаза, нос, рот и подбородок имеют три измерения.
Это качество не может быть изменено без потери твердости и целостности всей головы.

Крест и средняя линия в рисовании головы

Выброси свои карандаш и ластик.Очень важно

сразу начинать практиковаться в рисовании шара
и плана лица. Не нужно сейчас очень волноваться
о чертах лица. Это легкая конструкция, которой
ты, возможно, будешь пользоваться до конца
жизни. Нарисуй крест. Старайся думать о
построении всего круга головы таким образом,
что челюсти будут занимать половину головы с
одной и с другой стороны. Помни, что глаза и
скулы располагаются ниже бровной линии. Уши
приблизительно параллельны бровной линии и
носа. Крест почти предполагает лицо внизу. С
такой установкой можно начинать рисование
целой головы в любом положении.

Рисование средней линии лица

Если вы правильно нарисовали шар и расчертили

его, то у вас не возникнет проблем в изображении
черт лица. Вы должны понять, что черты лица не
подойдут голове до тех пор, пока не будут
размещены правильно по всем линиям. Каждый
художник должен быть готов к кропотливой работе
по созданию структуры головы, чтобы все
получилось правильно и красиво. Каждая голова,
которую рисует любой художник, зависит от
правильно составленной структуры, чертежа, так
же как и любое здание, автомобиль, или любой
другой объект, к которому можно применить работу
в трех измерениях. Именно в этом и заключается
работа художника – научиться строить вещи в трех
измерениях на поверхности, к которой применимы
только два.
Нужно широко и многогранно осмыслять каждую вещь, которую мы рисуем, осмыслять ее размеры с нашего
угла видения. Представленность в трех измерениях требует знаний и обучения. Но эти знания сложны не
более, чем знания, требуемые в какой-нибудь другой области. Не важно, насколько велик талант, он должен
подкрепляться знаниями, чтобы с его помощью делать хорошо те вещи, к которым у вас есть этот талант.
Когда поиск этих особых знаний станет для вас в радость – поздравляю, вы на полпути к успеху. Создание
головы не должно вас беспокоить, все придет с практикой.

Упрощенная структура в рисовании кости

Данная глава поможет тебе более ясно и точно

через изучение структуры кости подойти к
созданию головы. Хотя мы не видим кости, мы
должны понимать, что это «рама, каркас» головы.
Все отделы головы относятся к костям, но никак не
к мышцам. Причина, по который мы выбрали
именно шар и план как основу – очевидна. Наша
цель – непосредственно череп, конструкция
которого упрощена и сделана понятной.

Костистые части в целом

Сейчас посмотрим на кости более близко. Видно,

что все мышцы головы находятся сверху костей, за
исключением щек. На их форму влияет форма
кости. Это значительно упрощает нашу задачу. Все
кости черепа зафиксированы в одном положении и
двигаются только вместе с головой, чего не
скажешь о челюсти. Только плоть вокруг глаз, щеки
и рот способны двигаться независимо друг от друга.
Движение головы на шее Построение рисунка головы из частей

Если подумать о голове, что она создана из

отдельных частей, которые сложены вместе, то
можно обнаружить, что эти части сложены вместе и
имеют определенную форму по мере их
последовательного рисования. Отметьте округлую
часть, в которой можно изобразить губы, например.

Эта часть относится к носо-ротовому отделу. Рисуя

рот, нужно сделать его подходящим под
закругление верхней и нижней челюстей, и передних зубов. Рот очень часто рисуют плоским на плоской
поверхности. В нижнем ряду три рисунка слева показывают губы и их структуру. Глаз тоже должен находиться
в глазнице, как показано справа. Веки работают так же, как и губы, накрывая округленную поверхность.

Начнем с того, что голова круглая. Это логично, потому что она не похожа на квадрат. Вообще-то, одним из
недавних открытий в искусстве стало то, что бесконечные окружности и квадраты могут наскучить.

Комбинации окружностей и квадратов могут дать такую силу в рисовании, которой многим мастерам не
хватает. Такой эффект может привести к так называемой «гладкости» рисунка, что очень не нравится
современным художника и критикам. Хотя округленность существует, как показывают фотографы, такой стиль
исполнения никогда не покажется наделенным силой рисования, в котором ударение стоит на схеме и плане.

По этой причине фотограф головы не может надеяться на соперничество с художником, так как живость
исполнения не вызовет опасения. Мне кажется, что идеал находится где-то между. Довольно квадратный
рисунок может выглядеть так, как будто он выдолблен из камня или дерева, с большим усердием, чем нужно
было. С другой стороны рисунок, у которого преобладают округлые формы, должен быть настолько приятен и
гладок, чтобы не возникало ощущения отсутствия структуры на поверхности, все сделано на славу. Из двух я
бы предпочел насыщенный рисунок обычному.

Художники пришли к этому, работая со схемами и планами, путем смягчения до тех пор, пока не уйдет эффект
раздробленного камня. Они добились твердости и живости без крайностей. Также было открыто то, что
выровненные схемы повлияли на эффект «округлости» рисунка, если смотреть на расстоянии. Но если
отклониться, то этот эффект исчезает, и рисунок становится плоским. Факт в том, что полутона, которыми
смоделирована поверхность, действительно очень тонкие и нежные, чем казалось. Эта правда стала благом
для художников.

Давайте нарисуем схемы и прочувствуем, как они могут лечь на формы. Через эти схемы можно увидеть
реальную твердость. Лучше изучить как необходимо поворачивать форму не нарушая структуры, чем
поворачивать ее целиком. В таком случае она может показаться плоской и бесформенной. Помни, что на
рисовании схем нужно значительно заострить внимание, даже больше чем в живописи, так как мы
сталкиваемся с менее противоречащими ценностями. Только сейчас мы не озадачены ценностями или с
«затенением», как выражаются обыватели. Мы просто хотим знать, что рисование схем даст нам основу общей
формы лица и головы. Другими словами, мы хотим отказаться от округлости в пользу более четких, «блочных»
форм. Такие формы четче выделяют черты лица, особенно если речь идет о головах мужчин.

Обратитесь к главе 9. Я думаю, что эту главу нужно изучить основательно и запомнить эти схемы. Они как
аккорды, на которых строится музыка, это основа, на которой строится почти каждая голова.

После того, как ты запомнил эти схемы, попытайся отклонять голову и удерживать зрительный образ схем как
показано в главе 10. С помощью этих схем у тебя может возникнуть прогресс. Это показано в главе 11. Когда
ты в совершенстве овладел приемами создания шара и схем, планов лица, научился правильно использовать
расстояние и линии головы, собрал схемы, значит ты прошел долгий путь навстречу хорошему рисованию
головы.

Теперь тебе нужно найти в себе возможность преодолеть многие трудности, которые будут возникать, и
корректировать свои рисунки. Многие, кто начинали писать портрет выясняли, что дни работы прошли
насмарку, так как в основе конструкции были ошибки. Что-нибудь должно двигаться – глаза, нос, или рот –
иначе сходства не будет. Есть очень хороший способ научиться рисовать структуру. Нужно прикрепить лист
бумаги к фотографии головы и нарисовать линии создания.

Таким образом ты увидишь точное положение всех частей. Однажды ты самостоятельно все поймешь.
Некоторые очень смышленые художники не знают, как правильно строить рисование головы. В результате они
проводят многие часы за работой, сталкиваясь с трудностями. Ни одна сноровка в рисовании головы не может
сравниться с крепкими знаниями.

В главах 12-16 я приготовил немного юмора для вас. Мы позволим себе немного вольности в основном шаре и
план-схемах. Вы это сделаете лучше без копирования. Мы немного поэкспериментируем с типами как я обещал
раньше. Чтобы создавать разные типы, мы можем лавировать между стандартом и средними измерениями. Три
разделения средней линии лица могут быть сделаны неравными или преувеличенными, на ваше усмотрение.
Затем можно изменить форму черепа и костную структуру. Я полагаю, вы поиграете с выразительностью и
характеристиками. Интересно и иногда удивительно, что можно работать с чертами лица через вариации
пространства и основных форм. Это ты увидишь к концу работы.

С другой стороны, ты можешь тщательно спланировать данный тип и очень близко подойти к тому результату,
на который рассчитываешь. Ты обнаружишь, что голова получается довольно убедительной, как у
профессионала. Я полагаю, ты можешь попытаться нарисовать бороду, усы – высокие или низкие; тонкие или
густые брови, большие и маленькие носы, выступающие и невыступающие подбородки, широкую или узкую
голову, широкие челюсти и наоборот. Наслаждайся процессом. Ты можешь быть заинтересован процессом
рисования, а может быть и нет, но рисовать черты лица – забавное занятие.

Ты можешь обнаружить, что у тебя получается лучше, чем ты предполагал. Рассмотри перспективу и
конструкционную особенность настолько внимательно, насколько это возможно в рисовании любой головы, и
преувеличь все, что только возможно. Хороший способ поэкспериментировать – прежде всего сделать
набросок черт лица, которые ты хочешь изобразить, затем попытайся нарисовать голову, которую ты выбрал.
Следующее, попроси кого-нибудь описать черты. Попробуй это. С помощью этой практики ты сможешь,
обладая начальными знаниями, начинать творить, как если бы ты был иллюстратором. Будь максимально
близок к наброску, но попытайся создать тот тип головы, который выбрал.
К примеру, можно сделать такое описание: «Джон большой, с широкой костью. Его глаза глубоко посажены
под густыми бровями. У него впадины под скулами. Он обладает большим носом, массивными челюстями и
подбородком. Его волосы редкие на макушке, густые на затылке и на ушах. У него глаза – бусинки, темные и
маленькие.» А теперь попробуй нарисовать Джона по
этому описанию.

Рисование основного и второстепенного планов

головы

Планы-схемы головы нужно запомнить, потому что с

помощью этих планов можно представить голову в
свете и тенях. Начинай с основных планов (верх, левая
сторона) и изучай их до тех пор, пока они не
зафиксируются у тебя в мозгу. Затем переходи к
второстепенным планам. С помощью этих планов
может быть создана почти любая голова. Поверхность
может изменяться в зависимости от черт лица, но с
помощью планов, указанных здесь, можно создать
мужскую голову с правильными пропорциями.

Рисунок наклона головы

Планы помогают нам поддерживать

конструкцию лица и головы с помощью линий
или разделений основного шара и схемы.
Становится легче рисовать носо-ротовую
область в любых положениях при наклоне

головы. Угол наклона щек, кругловатый

прямоугольник лба садятся на свои места
согласно трем разделениям лица. Таким
образом, представляя голову в блочной форме,
мы определяем углы отклона головы. Это наши
первые шаги на пути к правильному рисованию
рисунка головы.

Перспективность в рисовании головы

Такой подход к рисованию показывает разницу между любителем и профессионалом. Каждый нарисованный
объект должен иметь четкие очертания, контуры, которые должны чувствоваться, если их нет. Слева мы видим
схемы головы, на которые нужно смотреть сверху или снизу от уровня глаз. Если бы голова была такая
большая, как здание, к ней бы применялись такие же принципы, как к зданию.

Различные типы и черты лица.

Чтобы создавать различные типы и черты лица, нужно решиться не следовать основным измерениям слишком
тщательно. Варьируя пропорциями при разделении лица, в результате можно прийти к широкому
разнообразию. Существует тысячи возможных
комбинаций. Очень интересно с этим
экспериментировать.

Построение рисунка на средней линии

Рисуя голову, всегда помните о балансе форм по обе

стороны средней линии. Костистые части
фиксированы, на них накладываются выражения
лица. Челюсти могут быть открытыми и закрытыми.
Выражение может находиться в глазах, щеках, рту,
вместе с морщинками на лбу и вокруг глаз. То, что
мы делаем с одной стороной, должно быть сделано с
другой.
Рисование любого желаемого типа

Нет причин, по которым мы не можем позволить себе многие вольности с шаром и типом. Разнообразие видов,
упомянутых в предыдущих главах, нарисованы просто с использованием подструктур, широких, квадратных,
длинных, узких и любых других, по вашему желанию. У тебя есть основа, просто попробуй создать несколько
вариаций рисунков.

Типы, построенные на вариациях

Осмотрись вокруг тех людей, которых ты знаешь и

которые тебя окружают. Изучи их и пойми по-
другому. Обрати внимание на комбинации,
созданные самой природой. Посмотри на линию от
волос до бровей, затем на середину лица от бровей
до кончика носа и, наконец, переведи взгляд на
кончик подбородка. Спустись взглядом вниз от
средней линии лица. Изучи все, что ты видишь по
обе стороны.

Описание характера

Ты уже узнал, как линии создания ложатся по

голове. Ты можешь быстро проанализировать лица
и черепа. Всегда сначала смотри на формы кости и
расположение черт лица. Затем посмотри на плоть
на щеках, вокруг рта и вокруг глаз. Эти формы
легко обозначить. Посмотри, выделяются ли скулы
и дают ли они тень.

Посмотри на нос и форму ноздрей, губы, складки

между губами и щеками. Следуй вниз по формам к
подбородку и челюстной линии. Эти общие черты
вместе с формой головы более важны, чем фотография каждого квадратного дюйма поверхности. Изучать
особенности рисования пожилых людей намного интересней, чем молодых, потому как черты лица со
временем мешают.

Рисование и Ритм

Что-то, что ты чувствуешь при рисовании – это ритм. Он должен быть сопряжен с оформлением. Каждая
голова имеет свое оформление. Существуют направленные линии. Они либо взаимодействуют друг с другом,
либо нет. Ритм – это свобода в рисовании, свобода выбора гармоничных форм. Ритм – это совместная работа
рук и мозга. Она намного важней, чем работа глаз. Ощущение вещей важнее, чем их видение. В рисовании,
как и в гольфе, ритм приходит с практикой. Никто не может сказать тебе, как его приобрести, но когда ты
осознаешь это, ты начинаешь распознавать этот ритм.
Чтобы попытаться описать ритм в рисовании, нужно сказать, что художник чувствует упрощенную форму
целого предмета, прежде чем рисовать его по частям. Можно пронаблюдать, как его руки скользят по бумаге,
еще до того, как он возьмет карандаш. Он сначала чувствует то, что будет рисовать. Ритм не всегда нужен для
создания волнистых линий и изгибов. Изгибы могут быть противопоставлены блочной форме.

Ритм является акцентом, когда нужно рисовать очень хорошо. Чаще предполагают форму, чем тщательно ее
изучают. Здесь художник снова впереди камеры. Камера должна записывать мелочи, детали, только перед
этим появляется ритм. Зритель чувствует ритм в вашей работе, даже если он не может сознательно
определить это. Можно почувствовать ритм и в некоторых стилях почерка, в то время как другие образцы
кажутся сжатыми, судорожными, небрежными.

У некоторых людей ритм есть от природы, другие должны наработать его. Возьми карандаш в ладонь между
большим и указательным пальцами. Не держи его так, как будто ты собираешься писать, крепко зажимая
ручку между пальцев. Поводи карандашом по бумаге, используя запястье и руку. Пальцы неподвижны. Это
способ рисования ритмичной линии. Тренируй для рисования руку, а не пальцы. Движения должны быть
согласованы и сопряжены именно с рукой, а не с кончиками пальцев. Немного порисуй большие предметы.
Джордж Бригман, известный учитель анатомии, некогда иллюстрировал свои лекции. Он рисовал цветными
мелками, которые были закреплены на конце большой указки. Иногда рисунки получались больше, чем в
реальности, но они были бесподобны.

Все, что касается нас – это ритм, но мы должны тренироваться видеть и узнавать его. Ритм можно описать, как
самую длинную линию, прямую или с изгибами, которую можно создать до того, как изменятся направления
концов. Длинная прямая линия более выразительна, чем мириады маленьких линий усов.

Стрела в полете – вот настоящий пример ритма. Движение воды и волны имеют другой ритм. Бейсбольный
мяч в воздухе, бейсболист работает руками на поле, чтобы поймать мяч в полете, ветер в волосах женщины –
все это ритм. Это можно назвать беспрерывным потоком линий, который, похоже, отражает движения рук
художника.

Я не могу тебе рассказать, как достичь этого, но я

действительно верю, что у тебя все получится.
Неуклюжесть появляется от недостатка практики:
ритм появляется при правильно организованной
практике или сосредоточенности. Возможно и
знания, и возможности взаимосвязаны. Ни одна
камера или проектор не могут дать ритма. Ты
можешь почувствовать ритм и попытаться
изобразить его. Проведи карандашом по бумаге,
чтобы вывести произвольную линию. Сначала ни у
кого не получается очень хорошо.

Рисование линии головы

Очень интересно исследовать ритмичные линии

лица. Можно обнаружить круглые или завитые
линии впротивоположность угловатым или блочным
линиям. Форма блока помогает избавиться от
сжатого изображения, как на фотографии. Тогда
голова кажется именно нарисованной, а не
начертанной. В изгибах есть некий шарм, но
квадратные формы имеют некий вес и твердость.
Можно добиться хорошего результата, смешивая два разных стиля и копируя каждые линии в конкретном
наброске. Таким образом у тебя появится чувство оформления, дизайна, и в то же самое время может
получится твердая форма.
Рисование обычной головы

Головы от природы имеют множество размеров и пропорций. Однако, любой художник понимает, что
практичней всего держать в памяти шкалу пропорций в качестве основных измерений, упрощенную и
построенную на среднем значении. Фронтальный вид головы довольно хорошо подходит для прямоугольника,
где три измерения достаточно широки, а три с половиной имеют глубину. Эта шкала оставляет немного
пространства между углами.

Половина мерок этих отделов размещают глаза и нос, а также помогают разместить рот, и также размещают
линию глаз в пол головы от верха до низа, как и должно быть. Такая схема присутствует в большом проценте
среднестатистических лиц. Метод разбивки на отделы
дает четкое видение линии волос и троичное
разделение фронтальной области лица. Боковой вид
головы помещается точно в квадрат в три с половиной
отдела в каждом направлении. Ты можешь создать свой
собственный отдел измерения; но эти пропорции
важны.

Пропорции были представлены как результат долгих

исследований. Они разработаны для того, чтобы помочь
тем, кто нуждается в простой и практичной шкале,
которой легко пользоваться. Эта шкала отлично
сочетается с системой «шар-и-план».

Рисовать пропорции головы мужчины

Стандартные пропорции мужской головы разработаны

здесь для фронтального и бокового видов. Шкалу легко
запомнить. Голова по высоте имеет три с половиной
отдела (стандарт), почти три отдела в ширину (включая
уши) и три с половиной отдела от кончика носа к
затылку. Три отдела делят лицо на лоб, нос и челюсти.
Уши, от носа к бровям, губы и подбородок – каждый
имеет свой отдел. Таким образом, с помощью данной схемы ты можешь начать рисовать голову любого
размера, используя свои собственные разделы измерений.
Рисование головы с использованием отделов

В этой главе видно, как шкала применяется на практике. Есть круг. Его ширина – это ширина всей головы,
включая уши. Размеры лица приблизительно равны двум отделам в ширину. Глаза находятся между средними
половинами или четвертями двух отделов. Наблюдается совпадение с разделениями шара и плана, о которых
ты уже знаешь.

Рисунок мышц головы и лица

Я не знаю более достоинства для художника,

чем знание названий всех мышц и костей
головы. Очень важно для художника знать
расположение мышц и костей, где они
прикрепляются и какую функцию выполняют.

Очень важно знать, что некоторые мышца

прикреплены прямо к кости с обоих концов, в
то время как другие прикреплены одним
концом к кости, а другим – к другой мышце.
Мышцы, которые обоими концами крепятся к
кости, выполняют функцию двигателя кости.
Остальные двигают другие мышцы и кожу.

Самая важная мышца головы – сильная, двигающая челюсть мышца. Ее можно почувствовать в углу челюсти,
рядом с ухом. Цирковые акробаты это знают. Они удерживают вес своего тела на конце веревки, держась
зубами за резиновый конец той самой веревки. Челюсть также прикреплена к мышце, которая расположена по
обе стороны черепа. Эти две мышцы дают возможность разгрызать и пережевывать пищу во рту.

Очень изумительными механическими функциями наделены мышцы глаз и рта. Они разделены на округлые
мышечные полоски. Если взять половину резинового полого шара и прорезать дырку в нем, не прилагая
давления, прорезь сама закроется. Под давлением эта прорезь с легкостью открывается. Рот открывается под
давлением веса челюсти. Чтобы широко открыть рот, нужен осознанный сигнал мышцам. Чтобы держать рот
закрытым, не нужно большого усилия. Эти знания тебе пригодятся.

Очень важны маленькие лентообразные мышцы, которые растягивают рот. Их еще называют «мышцами
улыбки». Они также задействованы в процессе надувания щек, взаимодействуют с плотью. Когда они
сокращаются вверх по диагонали, получается улыбка. Только задумайтесь, насколько уникален этот механизм
и насколько точен! Запомни их как «мышцы счастья». Они крепятся к скулам и направлены вниз по диагонали
щек к мышцам, которые находятся вокруг губ.

Есть мышцы, которые располагаются на боку носа и направлены вниз к подбородку, минуя уголки рта. Их
называют «мышцами грусти». Будучи прикрепленными вокруг носовой кости одним концом и к челюсти
другим, они могут растянуть губы вверх в оскале, или вниз в ухмылке. Активные на обоих концах, эти мышцы
позволяют человеку скалить зубы, как зверь. Эти мышцы также работают, когда ты чистишь зубы.

Они рефлекторно сокращаются, когда ты поднимаешь большой вес, либо когда тело испытывает повышенную
физическую нагрузку, бег например. При улыбке эти мышцы формируют округлые углы вокруг рта. Постарайся
понять принцип работы этих мышц, потому что это мышцы основных выражений лица. Морщинки в уголках
глаз обусловлены движениями щек, которые возникают благодаря «мышцам улыбки». Когда ты улыбаешься,
щеки надуваются. Это тоже причина возникновения морщин под глазами. Но это свойственно не каждому
лицу. Когда при улыбке в работу включаются мышцы с обеих сторон, ноздри раздуваются и становятся более
выразительными, что является еще одним инструментом в создании улыбки.

Ямочка или линия, возникающая в нижней части щеки во время улыбки обусловлена небольшим
пространством между «мышцами грусти» и челюстной мышцей. В пожилом возрасте это явление становится
более выразительным (линия). В юном возрасте, в большинстве случаев, это ямочка.
Все остальные мышцы лица простые, их называют «мышцами морщин». Одна из них находится в уголке брови
ближе к носу. Она поднимает угол брови, и человек выглядит обеспокоенным или виноватым в чем-то.

Еще «мышцы грусти» находятся внутри угла брови. Нахмуренный человек – их работа. Две «мышцы морщин»
над бровями морщат лоб, так как они находятся под кожей и крепятся к ней.

Еще две «мышцы морщин» находятся на кончике подбородка. Напряжение этих мышц приводит к тому, что
появляется ямочка в середине подбородка. Это также приводит к появлению маленьких бугорков на
подбородке при некоторых выражениях лица.

Анатомия в рисовании головы

Когда изучаешь мышцы лица, рекомендуется

встать перед зеркалом и посмотреть на то, как
они работают. По отражению в зеркале и по
этим рисункам ты узнаешь очень много нового
о выражениях лица, и каков их механизм.
Удели должное внимание мышцам шеи, потому
как обычно голову рисуют на шее. Две
диагонально расположенные мышцы, которые
поворачивают голову, прикреплены к черепу
сразу за ушами и к грудной кости, которая
находится между двумя ключицами. Две
крепкие мышцы прикреплены к затылочной
части головы ближе к основанию черепа. Они
держат голову прямо или наклоняют ее.
Голова опускается вперед в большинстве
случаев под тяжестью своего собственного
веса.

Эти знания помогут тебе великолепно рисовать

голову.

Рисование и принцип работы мышц

Рисунки, представленные здесь, хотя они не очень

эстетичны, очень важны для художника, если он
намерен натурально изображать выражения лица.
Улыбка – самое важно в рисовании на заказ и для
рекламы. В иллюстрировании литературы тебе
изредка можно изображать лица с выражением
злобы. Чаще всего тебе придется изображать лица со
спокойным и приятным выражением лица. Однако,
гораздо проще рисовать унылое лицо, чем
счастливое. Все, что мы хотим сделать, это иметь
лицо, которое должно отображать счастье, но никак
не уныние. Так что тщательно изучи эту страницу.

Рисунок мышц под разными углами

После того как ты изучил мышцы головы, постарайся

расположить их в разных позициях. Наклоняй,
поворачивай голову и подчеркивай мышцы, чтобы добиться баланса в рисовании на каждой стороне средней
линии лица. Ты будешь приятно удивлен тем, как легко все ложится на свои места в пределах плана-схемы,
который ты уже изучил.

Зачем нужна анатомия для рисования головы

Только немногие художники имеют смутные

представления об анатомии головы и о том, как
функционируют мышцы. Если на лицах не было никаких
выражений, нам следовало бы работать только с малой
частицей знаний. Говорят, что в этом случае можно
положиться на фотографов. Откровенно говоря, многие
художники так и поступают. Мое мнение таково, что
можно изучить необходимые принципы анатомии за два-
три отрезка времени, скажем, за три вечера. Затем
нужна будет небольшая попытка, так почему же не
потратить время на то, что будет неизменно ценным для
тебя?!

Каждое выражение всеобще зависит от некоторых мышц,

которые находятся под кожей. Знания о том, где
находятся мышцы и как они функционируют, составляют
разницу между предположениями и непосредственно
знаниями в рисовании. Выражение должно быть
настолько убедительным, чтобы ты мог понять, с каким
именно выражением тебе предстоит работать.

Многие годы мне было трудно рисовать улыбки. Я полагал, что улыбка начинается с ноздрей и проходит до
уголков губ. Вообще-то, улыбка начинается от уголков губ, проходит вокруг рта и на некоторое время
задерживается на боку подбородка. Так происходит потому, что губы окружают овалообразные мышцы, и на
концах они образуют складку. Маленькая ленточная мышца, которая тянется от скулы и крепится к
овалообразной мышце, вот она и участвует в образовании складки при улыбке.

В некоторых типах улыбки эти мышцы образуют круглые складки в уголках губ, реже другую форму, например,
острую складку. Когда я начинал учиться, я не хватался за эти знания по некоторым причинам. Как показывает
опыт, для пользы дела нужно возвращаться к знаниям принципов рисования, когда ты испытываешь
трудности.

Еще одна очень важная вещь в улыбке – механизм появления складок под глазами. Иногда они добавляют
большой процент веселья в улыбку, а иногда нет. Я не могу сказать почему так происходит. В некоторых лицах
это явление видно отчетливо, а в других еле просматривается. Трудность заключается в том, чтобы сделать
складочки под глазами во время улыбки натуральными, и чтобы они не выглядели просто как мешки.

Эти складки легче рисовать с помощью красок, нежели просто рисовать, потому что при работе с красками у
нас есть возможность играть со светом, в то время как при простом рисовании мы используем усредненный
черный цвет, таким образом, эти складки получаются черными. То же самое касается и внешних уголков глаз.
Они тоже образуют складки при улыбке. Будучи чересчур черными, они становятся похожи на лапу вороны.

Многие улыбки становятся испорченными, потому что линии вокруг ноздрей черные и очень тяжелые, которые
напоминают больше ухмылку, чем улыбку, или изображают на лице выражение, которое возникает при
неприятном запахе.

Еще один важный фактор в улыбке: верхние зубы больше оголяются, чем нижние. Уголки губ растягиваются в
улыбке, образуя между ними темное пространство. Мышцы растягивают и расширяют губы, но то
пространство, где зубы идут по завитой линии (дальний ряд зубов*), все еще скрыто, но становится все более
отчетливым из-за теней, которые падают от уголков губ внутрь рта. По мере отдаления зубов от центра,
пространство следует тонировать в темные оттенки. Два передних верхних зуба должны быть максимально
яркими. Лучше не пытаться моделировать зубы много, или рисовать линии между ними.
Тогда у тебя все линии будут получаться сильно темными. На самом деле линии между зубами очень тонкие и
аккуратные. Чаще всего зубы обозначают, нежели детально изображают, но если ты не продаешь зубную
пасту. Андерс Зорн был мастером в рисовании зубов при улыбке.

Механика в рисовании рта

Сложно убедительно нарисовать губы и челюсти без понимания принципа работы носогубного отдела.
Начинающие рисуют рот, как будто от находится на плоскости. Изгибы зубов в закругленной челюсти должны
быть выразительными и значительными, также должна ощущаться пухлость губ.

Кверху рта кость бес плоти. Мы всегда должны помнить, верхняя челюсть является неподвижной частью всего
лица, а все движения делает нижняя челюсть. Изгиб верхних зубов остается неизменным, меняется только под
различными углами зрения. Если опустить челюсть, длина лица изменится на пару дюймов. Если верхние и
нижние зубы разделены (редко посаженные?), нужно немного опустить подбородок согласно пропорций лица.
Всегда помни о том, что носогубная часть лица круглая.

Мы привыкли думать о глазах, как о чем-то круглом (радужная оболочка), или о чем-то белом (глазное
яблоко). Пока мы не проанализируем глаза, мы не будем убеждены в том, как скользят веки по окружности
глаза. Дело в том, что нам доступна для обозрения только четверть глаза под веком. Но сам изгиб глазного
яблока очень заметен между уголками глаза.

Глаз без века, конечно, выглядит ужасно. Нужно изобразить веко на глазу как на окружности, т.е. сделать
изображение рельефным. Веки действуют почти точно также, как и губы. При фронтальном расположении
лица рисование одного глаза отличается от рисования другого; они никогда не дуплицируются. Когда
радужная оболочка одного глаза находится во внутреннем углу, то у другого глаза радужная оболочка будет в
противоположном углу. Глаза получаются немного выпуклыми под нижним и верхнем веками.

Представь, что глаза похожи на два шара, которые синхронно работают на палке. Когда ты поворачиваешь
палку, поворачиваются глаза. Представь, что веки подобно неким шторам, накрывают два шара, по принципу
рисования. Нарисуй много глаз, сначала отдельно друг от друга, потом в паре. Выбери несколько рисунков
глаз и скопируй их.

Изучая рот, как показано в главе 25, рассматривай губы и зубы отдельно. Постарайся нарисовать эти рты,
затем возьми зеркало и нарисуй свой. Подвигай губами. Наклоняй голову под разными углами. Заметь, что
зубы более или менее выразительны, не из-за линий между ними, а из-за десен и темного пространства между
ними. Очень легко сделать детальный акцент на зубах, таким образом, может показаться, что во рту нет зубов.
Такой подход в рисовании зубов может испортить в остальном хорошо нарисованную голову.

Носы и уши показаны в главе 26. Обзорность носов и ушей зависит от угла зрения, они могут изменяться
также, как и губы. Другими словами, они выглядят так, какими они есть на самом деле, все зависит от того,
как ты на них смотришь. Ты понимаешь, что очень важно определиться с углом зрения целой головы, перед
тем как начинать рисовать различные ее черты. Рисуя с натуры, важнее всего, чтобы поза не менялась во
время рисования отдельных черт лица, иначе рисунок не получится. Нос должен находиться четко в линиях
создания головы и средней линии, в противном случае он просто будет выглядеть неправильно.

Нос и уши следует рисовать вместе, так должно быть. Ухо выглядит по-разному, если на него смотреть
спереди, сбоку или сзади. Посмотри, что нос находится в правом углу к линии глаз и бровей. Когда
приподнимаются брови, нос тоже приподнимается. Вообще-то, все лицо приподнимается.

Глава 27 дает несколько примеров лица, которое смеется и улыбается. Хотя они все ограничены линиями,
можно прочувствовать работу мышц под кожей. То, что я называю «остроугольной улыбкой», показано на
парне в вернем правом углу. Лица в среднем и нижнем рядах изображены в округлой улыбке. Это получается
из предмета, но если плохо нарисовать округлый угол, то получится ухмылка, а не улыбка. Чтобы рисовать
улыбку, нужно многое изучить. Ты многое можешь изучить и понять, используя зеркало.

Что только можно сказать о различных вариантах движения губ!!! Обычно рот является основой большинства
выражений лица. Что касается выражения лиц в мультфильмах, то мультипликатор всегда держит под рукой
зеркало. Тем самым он добивается идеальных выражений лица у своих героев.
Используя зеркало, смотри только на работу мышц, не нужно даже пытаться найти сходство между собой и
натурой. Зеркало дает художнику большую возможность – рисовать руки и голову с натуры. Если правильно
установить двое зеркал, то художник может видеть со стороны, или на три четверти, левую руку принимать за
правую и наоборот.

Работая с фотографиями, вы не добьетесь нужного шарма в выражениях лица. Можно работать отражением
лица в зеркале и, таким образом останавливаться на различных выражениях лица. Я всегда буду утверждать,
что всегда лучше работать с натурой с точки зрения профессионального художника, чем использовать
фотографии, проекторы и другую технику. В фотографии присутствует определенное искажение, которое
почти всегда отражается в рисовании с фотографии, даже если это и произвольная работа. Я думаю, что эти
искажения возникают от того, что мы видим двумя глазами сразу, тогда как у камеры «один глаз». Имеет
значение дистанция от камеры до объекта. Ты и фотограф это увидите. Творение художника всегда выходит
за рамки видоискателя камеры.

Различные типы и виды выражений лица показаны далее. Я подошел со значительной свободой действий к
созданию главы. Разработка типа – хорошая тренировка, потом можно взять несколько таких типов и
применить к ним различные выражения лица. Изобрази улыбку, нахмуренный взгляд, надутые губы, смех,
беспокойство, или все, что ты хочешь и сможешь. Это действительно очень увлекательно. Все время ты
увеличиваешь рыночную ценность своих рисунков.

Лицо показывает структурные причины разнообразных линий и выпуклостей. Когда ты все это поймешь, ты
сможешь применять эти знания в рисовании лиц людей разного возраста.

Механика в рисовании глаз

Рисование движения губ

Рисование носа и ушей

Черты носа и ушей определяются

углом зрения, под которым они
нарисованы. Настоящая проблема
заключается в том, чтобы
правильно разместить уши и нос на
голове, чем в изображении деталей.
Носы и уши имеют широкий
диапазон форм, но сравнительно
малое число основных конструкций.
Линии ноздрей должны быть равны
линии, проходящей от основания
носа к основаниям ушей. Очень
хорошая практика – рисовать носы
и уши под разными углами, пока ты
окончательно не запомнишь
месторасположение носа и ушей в
любой позе, в которой находится
голова.
Рисование эмоций: смех Различные эмоции

Определение черт при рисовании лица Уроки рисования мимики.

Не сложно запомнить размер, форму и

расположение мышц на лице. Если ты запомнишь
это, ты всегда сможешь безошибочно определять
линии, выступы и бугорки на лице. Пожилые
люди лучше молодых в том плане, что у них
более отчетливо видны все линии, бугорки,
выпуклости и морщинки. Можно научиться
отличать небольшие морщинки от лицевых линий.
Маленькие морщинки появляются как результат
работы мышц под кожей (кожа сгибается), в то
время как лицевые линии связаны с работой
мышечных концов.

Небольшие морщинки редко рисуют, по крайней

мере их рисуют после того, как они образуют
видимую сеточку морщин и линий лица. Более
важны формы и большие складки, или линии
между ними. Это длинные складки на щеках,
вокруг рта, вокруг и под глазами. Мышцы
выглядят немного отчетливее на голове мужчины.
Когда речь идет о сильном и крепком лице,
имеется в виду, в большинстве случаев, костная и
мышечная структуры.
 Только в выражениях лица с
приподнятыми бровями можно
задуматься о морщинах на лбу. Можно
свободно много раз не замечать
большинства морщин и
сконцентрироваться преимущественно
на линиях, кости и мягкой работе мышц
на лице. Готов побиться об заклад, чем
от большего количества морщин в
рисовании ты откажешься, тем более
совершенными будут твои рисунки.

Запомни, что морщины никогда не

рисуются как черные линии на лице.
Они изображаются тончайшими
затененными линиями, которые видны
на расстоянии нескольких футов. Вот
почему мы так легко можем отказаться
от морщин и добиться сходства. Более
глубокие складки видны на расстоянии,
как тени от линий плана головы.
Никогда не рисуй голову как карту или
сеть морщин.

Рисунок лица разного возраста

Можно легко научиться искусственно старить лицо путем добавления форм истощенных мышц и складок,
которые появляются между ними. Скулы, углы челюсти и кость подбородка становятся более отчетливыми в
процессе старения лица. Хрящи носа и ушей кажутся больше, когда человек стареет. Главные изменения
происходят в щеках, вокруг глаз и рта. Плоть обвисает с обеих сторон подбородка, вдоль и с обеих сторон
челюсти. Возникают мешки под глазами и более глубокие линии в уголках глаз.

Губы склонны к уменьшению в объеме, становятся впалыми. Таким образом линия между губами
увеличивается. Линии образуются от уголков рта и направлены вниз и вокруг подбородка. Плоть над веками
обвисает, и брови кажутся впалыми в переносицу (носовой мост). Несколько более глубоких линий
развиваются вокруг лба и между бровями. Можно это все изобразить как придаток, чтобы избежать яркой
выразительности. Волосы, конечно, редеют у каждого по-разному. Поэтому линия волос поднимается вверх и
спускается вниз. Появляется значительная тонкость волос на макушке. Вообще-то, мы рисуем голову по
одному и тому же основному образцу.
 Тон

Когда мы переходим от линии к тону, мы

совершаем очень большой шаг, потому что тон
– это эффект света на форме. Хотя в рисовании
карандашом не нужно быть искусным в тонах, в
отличие от рисования красками, тем не менее,
нужно всегда принимать во внимание ценность
данного явления. Лучше сначала ярко осветить
предмет рисования, либо выбрать предмет,
который находится в нормальном соотношении
света и теней.

На самом деле тени являются формами,

которые можно изображать, формы, которые
встречаются на поверхности. Это все нужно
понимать как форму тени и непосредственную
форму, т.е. это две разные формы. Прежде
всего, нужно сделать свет и тени максимально
простыми. Направь и удерживай свет на
предмете, с которого будешь рисовать. Позже
ты можешь захотеть переместить свет на
задний план, но никогда не освещай двойным
светом одну и ту же площадь. Двойное
освещение одной площади создаст ложную картину и, в первую очередь, ложную форму, для которой есть
только один свет, полутон и тень. Все это и определяет настоящую форму. Если нет света, то нет и формы.

В очень рассеянном свете мы видим форму только как очертание или силуэт. Если свет бьет со всех сторон, то
форма растягивается. Так происходит потому, что форма, повернута от источника света. Это создает полутон,
тень и отбрасывающуюся тень. Под понятием «отбрасывающаяся тень» нужно понимать то, что она падает на
другой предмет, стену например, или проходит вокруг шеи и подбородка. Отбрасывающиеся тени имеют свою
границу, которая зависит от направления света.

Разница заключается в том, что у обычной тени форма настолько далеко растянута, что свет долго не может
ее достичь. На круглой форме перед появлением тени возникает полутон, он сливается с тенью. На
квадратной или прямоугольной форме тень находится в острых концах формы, которые отрезают свет, или
вокруг, куда свет не проникает. Нос отбрасывает тень только при ярком свете, щеки, будучи круглыми и более
последовательными, как любой изгиб, смешивают тень со светом.

Такое слияние света и тени может показать разницу между хорошим и плохим рисунками. Если край тени
слишком выступает или смешивается со светом, рисунок потеряет очертания, если свет и тень недостаточно
слились, рисовать будет трудно. Можно судить об этом, задав себе вопрос: «У меня есть план, или я его
потерял?». Если ты смягчишь края настолько, что потеряешь план, рисование опустится до уровня гладкой
фотографии. Поэтому, план рисования должен быть начертан, когда ты рисуешь с фотографии, ведь сам план
на фото не отображен.

В рисовании плана, мы можем многое сделать для того, чтобы можно было предугадать направление плана по
направлению линий, без особых изменений в назначении. (Глава 34). Поэтому рисунок должен выглядеть
твердым. В мягком рисунке можно потерять много характера. Этот принцип эффективно используется в
рисовании ручкой, который идет четко по плану. Его можно использовать в пространстве, которое
представлено в средних тонах, не монотонное.

Я надеюсь, что читатель внимательно изучит главу 33, потому как, я полагаю, эта глава – одна из самых
важных в этой книге. Рисунки этой главы охватывают практически весь материал, представленный в
предыдущих главах этой книги. Здесь можно найти план создания, анатомию, линии и законченную версию
отдельной головы и одной позе.
Вдобавок к тщательному изучению этой главы, самостоятельно найди немного материала. Посмотри, можешь
ли ты изобразить в разных работах то, что ты хочешь и каким оно должно быть, т.е. правильные пропорции,
анатомия и план особой головы. Ты больше выучишь, применяя полученные знания на практике, а не копируя
сотни голов из предоставленного материала. Это будет действительно важным пунктом в твоих знаниях. Для
твоего удовлетворения, после того как ты отработал несколько образцов и приемов, нанеси их на лист и
повесь их в том месте, где ты всегда работаешь, как постоянное напоминание.

Если ты добросовестно и убедительно все отработал, ты реально можешь гордиться своими знаниями. Эти
знания никому кроме тебя не интересны, но, с помощью этих знаний, ты станешь более уверенно рисовать.
Эти знания помогут тебе запомнить качества, которые пригодятся тебе для хорошего рисования головы.
Заканчивая рисование, я верю, что ты будешь чувствовать базу знаний и попыток, которая, я надеюсь, убедит
тебя в том, что рисование головы – это больше, чем просто копирование.

Главы с 35 по 39 могут помочь тебе в технике рисования, хотя мое мнение таково, что технику каждый
вырабатывает сам. Проблемы пропорций, анатомии и плана являются основными для всех нас, но технические
решения этих проблем, даже если они большие – личное дело каждого.

К сожалению, студенту сложно найти хорошие примеры рисования головы, потому как очень мало печатной
продукции по этой теме. В прошлом было несколько мужчин, которые довольно хорошо рисовали и регулярно
печатали свои работы, в противовес тому, что способность художников рисовать головы была сомнительной
из-за использования средних тонов. Я бы хотел привлечь ваше внимание к работам Уильяма

Оберхардта, который стоит особняком в рисовании головы. Читатель может просмотреть его работы, если
найдет их в печати. Похоже, что школы в Англии произвели больше прекрасных примеров рисования головы,
чем в Америке. Я думаю, это обусловлено тем, что молодые американские художники берут в качестве натуры
фотографию, даже не имея знаний о правилах рисования головы. Рисунки, представленные в этой книге
довольно скромны, так как есть много авторов-чертежников, чье мастерство превышает мое, но из-за нехватки
литературы по этой теме, я с надеждой на понимание представил все, что у меня было.

Моделирование схем света в

рисовании

Чтобы изучить основы наложения света

на форму, открой главу 9 и нарисуй план
головы, как там показано. Это тебе очень
поможет. Давайте попробуем понять, как
можно изобразить только твердую форму
в свете, полутоне и тени. Тени становятся
темнее, когда форму отворачивают от
света. Единичный свет всегда легко
рисовать, но если более двух источников
света – обрезаются затененные тона, все
становится более сложным. Подумай, как
можно менять тона на плоских
поверхностях, забудь о поверхности с
морщинами.
Совмещение анатомии, конструкции
и схем рисунка

Эта страница одна из самых важных в

этой книге, так как на ней указаны
стадии рисования головы от анатомии и
схем создания, через чертеж, к схемам и
финальному рисунку. Невозможно идти
дальше без плотного изучения
предыдущей информации. Нельзя
копировать этот рисунок, но ты можешь
нарисовать его сам. Тщательно изучай
эту страницу; ты обнаружишь, что эта
информация неоценимая.

Построение тона рисунка с

помощью схем

Эта страница показывает, что можно

относиться к схеме как к прямой
плоской поверхности, каждая имеет
свою ценность между светом и
темнотой. Очень светлые схемы
должны иметь очень мало тона и
предельно деликатно
обрабатываться. Направляя
движения, можно поворачивать
схемы без изменения их ценности.
Можно добиться твердости, если
изобразить все освещенные схемы
более светлыми, чем они есть на
самом деле, а те, что в тени –
немного темнее.
 Каждая голова – индивидуальность

Каждая голова – это отдельный симбиоз форм, линий и

размеров. Появляются миллионы комбинаций, благодаря
разнообразным формам черепа и черт лица, а также
благодаря вариациям размеров. Забудь другие лица и
сконцентрируйся только на том, которое рисуешь. Делай
акцент на индивидуальности форм. Начинай настоящих
людей, собирай вырезки и фотографии, чтобы
практиковаться с них. Не старайся чертить, просто
рисуй.

Черты лица являются результатом индивидуальных

особенностей кости и мышц. Но красота рисунка всегда
будет зависеть от правильного использования линий,
тона, а также от интерпретаций света и теней на форме.
Ты можешь сам экспериментировать и развить свою
собственную технику и стиль рисования. Иногда
незавершенное обучение намного интереснее и
привлекательнее, чем законченное четкое знание
рисования.

Рисование мужской улыбки

Художнику очень сложно рисовать улыбку, которая

излучает радость и счастье. Гораздо легче рисовать
наброски простым карандашом, чем в тоне. Если ты
хочешь продавать свои рисунки, ты должен хорошо
тренироваться рисовать улыбку с вырезок, фотографий,
т.к. модель не может долго держать искреннюю улыбку.
Сделай акцент на изучение форм вокруг уголков рта, и
форм вокруг щек.

Рисовать взрослых мужчин

Лица старших мужчин позволяют художнику немного

отступить от форм и линий. Заметь, что на лицах,
изображенных на этой странице, в большинстве своем
морщины отсутствуют. Вместо них есть линии и
формы. Отображение возраста складывается без
случайных и незначительных морщин.
Характеристика при рисовании

Здесь совмещены конструкция, освещение и выражение лица. Это характеризирует то, как лицо выглядит в
данный момент. Выразительность – это не более, чем искажение расслабленных форм лица. Такое искажение
приводит в движение мышцы, которые дают незначительные изменения на лице. Прежде всего нужно знать,
как двигаются мышцы.

Рисовать голову женщин

В американской рекламе и иллюстрировании журналов

профессиональное рисование женской головы – самое
большое благо для книг карманного формата. В то время как
коммерческое искусство имеет много направлений, другие
виды не обладают такой прибыльностью. Для этого вида
искусства, как ни для какого другого, открыты двери в
рекламные компании, издательства и офисы, где производят
календари. Портрет намного проще продать, чем другие
виды рисунков, так как цена на портрет значительно ниже.

Рисунки, красиво оформленные, могут быть повешены где

угодно в доме, в то время как другие рисунки, в том числе
портреты краской, более массивны и требую больше места
для расположения, скажем, в гостиной. Мужчина чаще
предпочитают красиво оформленный портрет, где изображен
он сам, или его жена, или его дети, чем изысканное полотно.
К счастью, художник может рисовать такие произведения
недорого и за меньший промежуток времени, чем
понадобилось бы для рисования краской и благодаря этому
можно значительно экономить семейный бюджет.
В рисовании портрета есть возможности, которые нельзя не отметить. Это приятная работа. Это может быть
частичная занятость, естественно за вознаграждение. Если ты преподаешь одной семье, то все ее члены, как
правило, заинтересованы. Благодаря такому обучению получаются очень привлекательные работы, рисунки
домов, прихожих, офисов и других мест, где есть обычная, не изысканная мебель. Редко какая мать не захочет
иметь дома рисунки ее детей. В этой стране уже появилось много художников, которые очень хорошо пишут
портреты. Цены обычно колеблются от $50 до $150 и даже выше. Это довольно не плохо для нескольких часов
работы. Такие работы можно сделать даже с использованием снимки фотокамеры, возможности и знания.

Когда изображаешь женские головы, будь готов к свободному полету и отсутствию техники в рисовании волос.
Обычно простой план более эффективен, чем фотографирование каждой пряди или кучеряшки. Другое
важное качество, о котором я говорил раньше – эффект блока. Камера все видит в пределах окружности
своего объектива, художник видит все: и ритм, и углы.

По некоторым причинам небольшая рельефность мышц более терпима в женской голове, чем округлость и
женственность в мужской. Мастера моды склонны выбирать в качестве моделей женщин с вытянутым лицом,
угловатыми челюстями и четкой костной структурой чаще, чем обладательниц настоящего женственного типа.
Для того, чтобы попасть на страницы модных журналов, нужно основательно похудеть, т.е. обладать стройной
фигурой и костистым лицом. Иногда кажется, что очертание костей придают женщине более отчетливое
выражение лица, так же как и у мужчин. Возможно, большинство из нас восхищается стройностью больше,
чем полнотой, потому что стройную фигуру сложно приобрести и сохранить. В конце концов, в этом мы
изменились, со времен старых мастеров.

Все вышесказанное означает, что в рисовании женщин мы должны опираться на план, даже если мы не
концентрируемся на нем, точно также как и в рисовании мужчин. В главе 24 голова мужчины сравнивается с
женской головой в одной и той же позе. Отметь для себя, что видение и ощущение плана присутствует в
рисовании головы как мужской, так и женской. Также стоит отметить, что подход к рисованию рта и носа у
женщин отличается большей деликатностью, чем у мужчин. Если я больше ничего не скажу в этом вступлении,
то сразу хочу указать на то, что плавность и округлость – основные качества в рисовании женщин, в то время
как квадратность или прямоугольность – основные качества в рисовании мужчин.

Степень, с которой ты сосредотачиваешься на одном из нескольких качеств в рисовании мужчины или

женщины, определяется личным ощущением предмета рисования. В главе 44 показано, как можно применять
блочность в рисовании женской головы.

В главах 46 и 46 представлены довольно интересные примеры техники рисования некоторых женских голов. В
глава 47 и 48 представлены наброски, в которых сочетаются и округлость, и квадратность. Я полагаю, что ты
можешь сделать очень много набросков этого вида из жизни или из множества материала, который есть в
журналах. Главы 49 и 50 посвящены возрастным изменениям. В рисовании пожилых женщин допустима
полнота. Кому не нравится полная бабушка?!

Наиболее востребованными в рисовании пожилых женщин являются знания анатомии. Молодые женщины
стараются поддерживать красоту лица, и мы стараемся им угодить посредством рисования их красоты. Но рано
или поздно появляются морщины и складки. Можно смириться с морщинами, но нужно обращать пристальное
внимание на формы. На щеках образуются новые формы; они указывают на способ присоединения мышц к
коже, это и формирует лицо. Кость больше выступает, она уже не так плотно покрыта мышцами. По этой же
самой причине между мышцами образуются «карманы».

Мягкая плоть образует шишки, выпуклости, которые направлены к подбородку. Мы можем нормально
относиться к этому и не придавать особого значения процессу старения, но если его полностью игнорировать,
не будет никакого сходства и выражения лица. Зрелость и даже старость прекрасны. Поэтому, лицо сияет, и
нет большего величия и шарма, чем у пожилых женщин, потому что они оставили в прошлом причуды и
легкомыслие молодости. Рисуй от души, но не увлекайся выдумкой. Неискренняя работа может навредить
твоей репутации. Это главнее для тебя, чем рисование одного какого-нибудь лица. Изучай процесс старения,
досконально изучи, как это происходит, относись с уважением и трепетом к старости.
 Рисование женской головы

Пропорции в рисовании женской головы

не намного отличаются от мужской, но
структура кости и мышц легче и менее
выдается. В коммерческом искусстве
женский тип с довольно твердыми
челюстями кажется более
привлекательным, чем с очень округлыми.
Женские брови обычно располагаются
немного выше над глазами, чем мужские.
Рот меньше, губы более полные и
округлые, глаза немного большие. Не
выделяй челюсти и мышцы щек.

Как рисуется голова

Почти невозможно нарисовать

красивую женщину, пока не
определены точная конструкция и
положение черт лица. Поддерживай
ноздри маленькими, внимательно
проследи за расположением челюстей и
ушей. Глаза и рот должны быть в
идеальном расположении. Рисуй так,
чтобы избежать очень странных и
неприятных результатов. В данный
момент брови довольно тонкие.
Несколько лет назад они представляли
собой просто тонкую линию. Лично мне
нравятся натуральные брови. Губы и
брови следуют моде, так как на них
очень часто наносят макияж. То же
самое касается и волос. Ищи эффект
массовой формы волос, а не детальной.

Красота лица зависит от красоты

пропорций, так что сначала изучи
пропорции, затем изучи сам объект рисования. Журналы моды содержат в себе огромное количество
материала для изучения, они также помогут тебе быть в курсе последних тенденций макияжа и причесок. Будь
внимателен и не рисуй губы плоскими. Размещай яркий свет на губах очень аккуратно. Если свет размещен в
другом месте, могут измениться очертания рта и выражение лица в целом.
 Кость и мышцы на женской голове

Анатомия головы девушки показана наверху страницы. Рисуя

довольно молодую женщину, мы очень мало обращаемся к
анатомии, хотя мы должны знать, что располагается под
кожей, чтобы наш рисунок был более убедительным. На
нижнем рисунке для прямого сравнения показаны голова
мужчины и женщины. Заметь, что более массивные кости,
мышцы и более очевидный план представлены в мужской
голове.

Шарм начинается с начала рисования

Рисование блоком женской головы

Головы некоторых девушек

Головы большинства девушек Наброски рисунка женщин

Наброски рисунка

Рисование бабушки
Рисование процесса старения Головы маленьких детей

Рисование маленьких детей – это искусство в

искусстве. Иллюстраторы и художники
довольно часто приглашаются, чтобы включить
детей в свою работу. Благодаря малышам,
получаются прекрасные картины с
обрамлением. Когда обрамление и работа
сделана очень хорошо, многие семьи приходят в восторг.

Когда голова малыша проанализирована, ее не трудно рисовать, принцип такой же, как и в любой другой
голове. Разница лишь в том, что художник работает больше с конструктивными особенностями и пропорциями,
чем с анатомией. Череп как всегда важен, мышцы находятся настолько глубоко (они еще почти не развиты),
что они еле проявляются на лице. Пропорции головы малыша отличаются от пропорций головы взрослого
человека.

В детской голове кости еще не достаточно развиты. Челюстная кость, скулы и переносица (носовой мост)
относительно маленькие. Из-за этого лицо малыша маленькое в пропорциях к черепу. Начиная от бровей,
лицо занимает только одну четверть головы. У малыша, в основном, вместо костей пока еще хрящи, поэтому
маленький нос как правило курносый. Переносица округлая и почти сливается с планом лица. Верхняя губа
длиннее, и подбородок, будучи неразвитым, обычно впалый и кажется находящимся сразу под губами.

Только радужная оболочка глаза полностью развита. Из-за этого глаза выглядят большими и похожи на
кнопочки. Глаза кажутся обособленными, потому как они находятся в маленькой голове; у взрослых такого
явления не наблюдается. Расположенные близко друг от друга глаза на лице ребенка выглядят неприятно для
художника, это может испортить рисунок. Лучше всего можно изучить голову ребенка, когда он спит.

С другой стороны, за этим можно обратиться к фотографиям или иллюстрациям в журналах. Маленькие дети
склонны изгибаться, выгибаться, крутиться, в общем, не сидеть на месте*, и мы ничего не можем с этим
поделать. Вот почему очень важно держать в уме общие или средние пропорции. Ты обнаружишь, что
определенная блочность плана-схемы и окончаний также приносит пользу в рисовании малыша. Лица детей
столь мягкие и круглые, что если тщательно копировать такие качества, то в рисунке может быть видна
нехватка определенных черт лица и проявлений характера.

Если тебе мешают концы плана-схемы лица ребенка, это значит, что ты находишься слишком близко к
рисунку. Сделай шаг назад перед тем, как изменить план. Мауд Тоуси Френгл, один из самых великих мастеров
в рисовании детей, писал с использованием углов и планов. Мэри Кессет, художник-импрессионист и студентка
Дегаса, также использовала эту технику в своих работах.

Глава 53 говорит о том, что общая форма головы малыша – это выпуклость на шаре. Расстояние между
элементами лица по направлениям вверх-вниз относительно короткое, лицо кажется немного широким. Первое
построение основной формы лица должно выглядеть также приятно, как и малыш.

По наброскам в главе 54 видно, что при разделении глаза посажены в нижней половине одной четверти.
Верхняя линия – это линия бровей, нос находится на линии второго отдела, уголки губ на линии третьего
отдела, и подбородок плавно опускается под линию четвертого отдела.

Глава 58 дает представление о четырех отделах, свойственных для детей 3-4 лет. Обрати внимание на то, что
брови располагаются немного выше верхней линии; нос, глаза и рот находятся немного выше над линиями
разделения. Благодаря таким изменениям ребенок выглядит немного старше. Вообще-то, можно позволить
себе немного продолжить подбородок, таким образом, лицо получается длиннее. В главах 55-57 представлены
несколько голов детей, которые нарисованы без применения пропорциональности, но несколько отличаются
по проявлению характера из-за расположения черт лица по отношению к черепу. Хотя пропорции немного
варьируются, детские черепа могут значительно различаться по форме. Детские черепа бывают высокими,
низкими, продолговатыми, также как и у взрослых.

Пропорции головы годовалого ребенка

Изменения черепа младенца происходят очень

быстро с момента рождения до 1-2 летнего
возраста. Форма черепа формируется именно с
первых дней жизни. Она зависит от давления на
череп при родах и от твердости кости. После
рождения кости начинают адаптироваться к
условиям окружающей среды, растет мозг,
зарастает родничок, который от природы
открыт для большей подвижности черепа при
родах. Форма черепа, свойственная той или
иной расе, является наследственной, в то время,
как индивидуальная форма возникает в силу
обстоятельств.

Череп малыша значительно больше по пропорциям, чем лицо, у взрослых наблюдаем все наоборот. У малыша
лицо до бровей занимает 1/4 часть всей головы. Глаза располагаются чуть ниже под половиной отдела. Самый
удобный способ правильно разместить детское лицо – использовать точки середин отделов. Нос, уголки рта и
подбородок больше всего подходят для размещения по этим точкам.

По мере того, как развивается голова маленького ребенка, лицо становится длиннее в пропорциях к черепу.
Получается эффект движения вверх глаз и бровей. Вообще, развитие нижней челюсти приводит к ее
движению вниз, таким образом и нос, и верхняя челюсть удлиняются. Результатом таких изменений
становится то, что глаза взрослого и даже подростка теперь находятся на средней линии. Это очень важно
знать, так как расположение глаз по отношению к средней линии дает прямую возможность обозначить
возраст ребенка. У малыша радужная оболочка полностью развита и больше никогда не увеличится;
следовательно, глаза взрослого выглядят на лице значительно меньше. Однако, с возрастом веко открывается
шире, и обзорность глаза больше у взрослого, чем у ребенка.
 Пропорции головы 2-3х летнего
ребенка

К двум-трем годам глаза составляют

половину четверти верхнего
пространства, я это обозначил под
номером 1. нос и рот тоже поднялись
кверху, теперь брови находятся над
половинной линией. Теперь губы
касаются нижнего края третьего отдела.
Уши не дотянули до половинной линии.
Лицо достигло в пропорциях трех
отделов: линия волос-брови, брови –
кончик носа, кончик носа – кончик
подбородка.

Вообще-то, эти три отдела все еще сжаты, есть тенденция к расширению каждого. Но у каждого будут свои
пропорции. Ухо все еще находится под средней линией. Заметь, что линия разделена на трети в правой
половине первого рисунка.

Рисуя младенцев и детей, кажется легче составлять четыре отдела, а не три, как у лица взрослого. Когда
голова кажется меньше, расстояния между чертами лица пропорционально шире. Глаза по отдельности шире,
верхняя губа длиннее, расстояние от глаза до уха оказывается тоже очень широким. Нужно основательно
работать с пропорциями, чтобы малыш был похож на малыша, а не на старого лысого деда. Губы малыша в
большинстве случаев поджаты, напряжены, чем расслаблены. Верхняя губа собирается в острый угол и всегда
выступает. Подбородок маленький, всегда внизу, часто с небольшой складкой жира.

Уши ребенка имеют множество форм, иногда маленькие, а иногда большие. Они обычно круглые и
оказываются тоньше, по отношению к лицу. Брови обычно светлые и тонкие, или даже несколько прозрачные.
Они дают контраст, когда у ребенка темные волосы. Нос почти всегда маленький и курносый, немного
круглый. Переносица округлая, так как она еще не достаточно развита. Щеки распростертые и полные.

Построение головы ребенка

В рисовании головы очень маленького

ребенка, нарисуй шар и план, затем план
лица, он будет значительно меньше.
Расположи брови на половинной линии.
Раздели лицо на четыре отдела вниз от
бровей. Глаза соприкасаются с нижней
линией верхнего отдела. Нос касается
нижней линии второго отдела, уголки рта
– нижняя линия третьего отдела.
Подбородок располагается под нижней
линией четвертого отдела. Ухо
располагается под срединной линией.
Наброски Изучение детей

В журналах очень много детских фотографий,

это отличный материал для практики.
Ребенок не может долго усидеть на одном
месте, поэтому очень трудно поддается
рисованию, особенно тем художникам,
которые не знакомы с пропорциями. Здесь
лучший выход для художника – быстро
сделать наброски. Поэтому обычно рисунки
детей завершают с фотографии, так же как и
на этой странице.

Когда у детей отрастают волосы, они кажутся

старше, хотя пропорции практически не
изменяются. У некоторых детей большие
ресницы с уже большими и широко
распахнутыми глазами, которые играют очень
важную роль во внешности ребенка. Легко и
смело продолжай рисовать брови; они
должны быть аккуратными.

Не забудь сделать переносицу низкой и

вогнутой, маленькие круглые ноздри
довольно широко раздуты. Выдели верхнюю
губу ребенка, когда он не улыбается.
Располагай уши довольно низко. Подбородок
должен быть круглым и находиться четко под
 губами. Щеки должны быть приподнятыми и полными.
Обычно хочется добавить светлого тона с помощью
яркого освещения.

Маленькие дети

Нужно понять, что ни одно направление в искусстве

окончательно не сведется к формуле, это опасно для
любого искусства. Мы, конечно, ищем все пути и
средства для достижения правильного конечного
результата. Искусство – это не конечная истина. Оно не
всегда совершенно. Можно сказать, что искусство – это
по-настоящему форма выражения чего-либо, полное
выражение не может быть ограниченно формулой, оно
только может вести к лучшему значению и правдивости.
В африканской скульптуре есть выразительность, и
посему это искусство.

Как мы знаем, это определенно неправда, но если предать этому большое значение, это может быть правдой.
Можно достичь большей правдивости путем упрощения и даже путем подчинения незначительной
правдивости. В мелочах может быть незначительная правдивость, но без настоящего величия. Каждый
волосок в брови является мелочью и незначительной правдивостью, но несет в себе небольшое великолепие.
Каждая травинка является мелочью, деталью, но нас больше интересует весь склон и сияние солнечного света
на нем.
В рисовании детей давайте будем руководствоваться нашими чувствами, так же как и знаниями по созданию
рисунка и анатомии. Свет, падающий на волосы ребенка, может быть таким же прекрасным захватывающим,
как и свет на склоне. Блеск озорства в глазах маленького мальчика может быть тем, что действительно мы
рисуем. Это может быть более важным, чем анатомическое строение глаза.

Легко увлечься процессом, но главное не упустить цель. Технический аспект должен соединиться с душевным,
потому что техника без души не имеет смысла. Чувства нельзя перенести на рисунок без техники, знания без
техники не имеют смысла.

Каждое полотно, нарисованное карандашом, написанное красками, или другое проявление выразительности
формы должно быть частью всего оформления. Свет и тени, края, текстура, материал: все это более
значительные качества рисунка, чем другие, с точки зрения дизайна и расположения предметов на рисунке. В
рисовании головы все имеет смысл для создания красивого дизайна: и тени, падающие от головы, сами
волосы, предметы одежды. Независимо от нашего мнения свет и тени на лице создают дизайн, будь он
хороший, или плохой. Вся голова является дизайнерским решением форм, сложенных вместе. Это шедевр
дизайна, как функционального, так и художественного.

Я говорю об этом затем, чтобы ты смог достичь мастерства, в первую очередь, посредством человечного и
оценочного взгляда на подобные чудеса. Для меня нет ничего прекраснее в мире, чем голова маленького
ребенка. Жизнь еще не успела оставить ни одного шрама, ни одной линии, вызванной озабоченностью или
каким-либо расстройством; это цветок, который раскрылся из бутона, свежий и почти нетронутый.

Если ты равнодушен к детям, лучше не пытайся их рисовать. Ты не сможешь красиво нарисовать без
положительных эмоций. Если ты не будешь наслаждаться процессом рисования, ты попросту увязнешь в
чистой технике.

Так получилось, что я много рисовал детей, и чем больше я делал это, тем больше меня это захватывало. Я
получаю море удовольствия, едва начав рисовать. Это пришло после того, как я нарисовал уже тысячи голов
взрослых людей. Рынок рисунков детей огромен и относительно незаполнен. Нужно больше рисунков детей,
меньше фотографий, как в рекламе, так и дома на стене. Тебя не должно озадачивать то, что ребенок не
может усидеть на месте. Ты можешь рисовать с фотографий и повышать качество исполнения работы, начиная
от чисто фотографических деталей, заканчивая большей художественностью.

Пропорции головы маленьких

мальчиков

У маленького ребенка пропорции верх-

низ примерно такие же, как и у ребенка
постарше. У маленьких детей лицо
относительно уже, оно хорошо
помещается в квадратную форму, если
смотреть фронтально. Глаза выглядят
меньше, потому что они не растут, в
отличие от лица. Мы лишь можем
использовать «глазки-кнопочки». Это
применимо для очень маленьких детей.
Челюсть и подбородок мальчика,
изображенного на верхнем рисунке,
начинает увеличиваться, таким образом, подбородок становится более выразительным.

Переносица выше, нос немного длиннее, он почти касается нижней линии второй четверти. Губы касаются
нижней линии третьей четверти. В очень раннем возрасте волосы растут быстро. Это подчеркивает большой
череп, но поддерживает лицо маленьким, вмести с этим, добавляя привлекательности ребенку. Если у ребенка
вьющейся волос, мама позволяет ему расти до тех пор, пока ребенок не будет выглядеть забавно. Поэтому
лучше знать, где на самом деле находится череп.

Маленькие мальчики не могут долго сидеть на одном месте. Для рисования как детей, так и младенцев,
практикуйся на фотографиях и вырезках из журналов. Помни, что ухо по размерам тянется к срединной линии.
Кажется, что головы маленьких мальчиков отклонены назад. Так происходит потому, что шея маленькая и
мышцы, которые крепятся к основанию черепа, еще недостаточно развиты.

Особенно стоит отметить, что ноздри уже выросли, нижняя губа несколько короче. За определенный период
уши значительно вырастают. Насколько я знаю, уши окончательно развиваются примерно к годам 10-12.
расстояние от носа до уха все еще большое. Ресницы длинные, довольно быстро растут волосы на висках.

Пропорции головы маленьких

девочек

Пропорции головы маленьких мальчиков и

девочек практически одинаковы. У
маленьких девочек глаза шире, челюсть и
подбородок более округлые. Часто можно
разглядеть едва заметную складку
верхней губы. Обычно у девочек
контурные линии более округленные, чем
у мальчиков. Опираясь на эти знания
можно придать маленькому личику
больше женственности; блочные и
квадратные формы у мальчиков делают
его лицо более грубым.

На ранних этапах развития девочки лоб более высокий, нежели у мальчиков. Некоторые компетентные лица
склонны утверждать, что определенные умственные качества развиваются у девочек быстрее, чем у
мальчиков. Это может быть, к примеру, более высокий, более широкий лоб; тяжело об этом говорить. Но я
точно знаю, что немного опущенная линия волос у мальчиков способствует более мальчишескому виду, в то
время как у девочек большой лоб способствует девичьему виду. Правильное отношение к волосам очень
сильно помогает в рисовании маленьких девочек.

Нужно внимательно рисовать, чтобы рот не получился слишком большим, или слишком черным на лице
девочки. Такое рисование может привести к взрослению девочки на рисунке, или создать театральный
эффект. Для рисования детей такая техника неприемлема, так как рисунок будет выглядеть некрасиво и
ненатурально. Шея маленькой девочки круглая и маленькая, в пропорциях к голове. Складка между шеей и
челюстью появляется редко, но обозначена под ухом. Редко, когда ее выразительно обозначают.

План лица довольно округлый, но для того, чтобы рисунок не выглядел фотографичным и слишком
смягченным, можно смело добавлять блочные формы в рисование волос. Структура уха более аккуратна и
соприкасается с линией волос. Брови тоже должны быть аккуратными.
Создание головы маленького мальчика Создание головы маленькой девочки

Изучение маленьких мальчиков

Иногда в рисовании головы заднее освещение и,

реже, верхний свет эффективны в сочетании с
фронтальным освещением. Главное, чтобы два
света не попали на одну поверхность, потому что
может возникнуть эффект перекрестных теней.
Рисуй волосы, используя блочные формы.
 Чем дальше художник продвигается в рисовании
детей, тем больше его поражают
исключительные черты характера и личность
ребенка, которые он видит в момент рисования.
Ребенок выражает такие же чувства, как и
взрослый, только он делает это намного
свободней и очевидней. Чем старше мы
становимся, тем глубже прячем свои эмоции,
иногда даже очень глубоко. Большинство детей
намного честнее взрослых, прежде всего, перед
самим собой.

Дети школьного возраста

В этом разделе мы сталкиваемся с детьми в период

раннего детства до юности. Это период активности
и постепенного роста перед периодом бурного
роста, который наступает в пору юности. Это также
период, когда начинает формироваться характер и
привычки, и это все отражается на лице. Можно
назвать этот возраст периодом озорства. Энергия
не ограничивается ростом, она перетекает в
физическую активность.

Очень важно научиться рисовать детей в этом возрасте с улыбкой не только на их лицах, но и на твоем тоже.
Почти сто процентов детей, которые появляются в рекламных материалах, изображены активными и
счастливыми. С другой стороны, лица молодых людей могут быть особенно красивыми, когда они в покое.
Иногда тебе может хотеться, чтобы издатели и художественные директоры очень часто оценивали это. В
конце концов, когда эта тема затрагивается, ребенка можно нарисовать без ухмылки. Но в рекламе, особенно
продуктов, дети должны показывать наивысшее наслаждение продуктом.

Дети в этом возрасте живут в своем собственном мире. В большинстве случаев маленькая революция внутри
выплескивается наружу против всех, кто давит на них; родители, учителя, которых они не могут понять в силу
своей молодости. Вспомни свои школьные времена. Когда тебя спрашивали, зачем ты сделал то, или это, ты
сквозь зубы отвечал: «Потому что я устал от всех!». Некоторым взрослым иногда трудно понять, почему
доводы и убеждения авторитетных лиц с легкостью пропускаются мимо ушей.

В то время, как мы рассматриваем этот возраст, как период познания, мы забываем, что большинство знаний
приобретаются с опытом, а не по заданному ритму. Все чудеса изобретения существуют для молодежи. Если
твой сын взял часы, или убрал от забора садовые инструменты – это результат приобретенного опыта, но
никак не направленного знания. Но если мальчик не сделал хотя бы что-нибудь из вышеперечисленного, это
значит, что он попросту тупой.

Когда рисуешь детей, или фотографируешь их – забудь, что ты взрослый. Постарайтесь встретиться в его
мире. Там его и рисуй. Если ребенок боится вас и закрывается, из него не получится нужной модели. Тебе
нужно передать дух детства. В детях есть дух детства только в том случае, если с ним никого из взрослых
рядом нет. Посмотри, как меняются их лица с появлением взрослых. Я не против взрослых; я просто хочу
сказать, что не получится хорошего снимка, а если у тебя ужасное настроение и присутствует негодование –
не получится привлекательной картины.

После того, как ты досконально изучил пропорции, можно переходить к главам 67 и 68. Материал этих глав
можно применять к рисованию лиц школьников. Это может помочь понять их. Убеждение их в чем-то не
является конечной целью.

Пропорции головы школьников

Рисовать детей в возрасте 8-12 лет сложнее, чем

детей по младше и взрослых. К этому времени
голова достаточно сформирована, некоторые
дети даже выглядят взрослее. Эти знания –
надежный способ отобразить возраст ребенка.
Глаза касаются срединной линии, пространство
между линией волос и макушкой составляет три
четверти этого отдела, у взрослых эта доля
составляет одну половину. У взрослых срединная
линия проходит по середине глаза и выходит
через внешние углы, в то время как у детей,
достигших подросткового возраста, глаза
находятся под этой линией. Нос все еще
находится немного выше второй разделительной четверти в нижней половине лица. Нижняя губа касается
третьей разделительной четверти.

У мальчиков заметно развитие уха. С развитием рта мальчик теряет очертания малыша. После смены
молочных зубов челюсть приспосабливается к новым зубам. Развиваются ноздри и расправляются носовые
хрящи. Кость переносицы развивается относительно медленно, поэтому у некоторых детей курносый нос
сохраняется до подросткового возраста.

В этом возрасте появляются веснушки. Это возраст озорства и беззаботного счастья, это можно рассмотреть по
лицу ребенка. Волосы беспорядочны, передние зубы выглядят большими. В то время как развивается лицевая
сторона челюсти, задний угол челюсти под ухом не развивается до определенного времени. Квадратная
челюсть придает вид взрослости больше, чем какая-либо другая черта лица. Если ты хочешь, чтобы лицо
выглядело молодым, сделай углы челюсти округлыми.
 Пропорции головы школьниц

Девочки взрослеют быстрее, чем мальчики. Это

отражается на лице. Наибольшее количество
девочек достигают зрелого вида в
подростковом возрасте. Как я уже отмечал
раньше, у девочек широкий лоб и приподнятая
линия волос. Щеки более круглые. Часто
встречается больше промежутка между
уголками глаз и границей лица при
фронтальном осмотре, как раз там, где
находятся уши.

Вы должны помнить, что здесь мы имеем дело

со средними значениями. Всегда есть варианты и исключения. На фотографиях девочки 10-12 лет выглядят
взрослее, чем обычно. Так происходит потому, что на фотографии мы видим только голову и плечи, но не
видим голову вместе с телом. У девочек 13-14 лет голова практически полностью развита, в отличие от тела.

У девочек преобладают полные губы. Круглое лицо преобладает над костистым. Девочки, также как и
мальчика, подвержены веснушкам, только не переусердствуй с веснушками в рисовании девочек.

Чтобы хорошо рисовать детей в этом возрасте, нужно много практиковаться.

Четыре подразделения – школьники

Если ты планируешь заняться иллюстрированием,

рекламой, или если ты уже этим занимаешься, имей
ввиду, что рисование подрастающих мальчиков и
девочек – очень прибыльное дело. Реклама практически
всех видов продуктов питания обращается к матерям
подрастающих детей. В такой рекламе много детей. Ты
можешь практиковаться, используя рисунки,
представленные в этой главе, или можешь использовать
женские журналы, в которых есть превосходный
материал для практики.

Четыре подразделения – школьницы

На правом верхнем рисунке представлено обычное

деление головы. Очень интересно и полезно
посмотреть, как пересекаются диагонали на голове
девочки. Диагонали от уголков глаз проходят
через точки на средней линии основы носа и также
проходят через уголки рта. Такие же диагонали
проходят через внешние уголки бровей и уголки
рта и спускаются к точке на основе подбородка.
 Наброски школьников

Здесь представлены наброски головы, так как эти

наброски могут быть полезнее, чем готовый вариант.
Ширину молодого лица легче прочувствовать, чем
измерить. В рисовании молодых людей важно доверять
своим чувствам. В зависимости от твоих действий лицо
может выглядеть как молодым, так и старым. В этом
случае наилучшим решением будет попытка
использовать другие объекты.

Наброски школьниц

Делай наброски головы до тех пор, пока ты не

будешь удовлетворен проявлением возраста и
выразительностью. Нет необходимости добавлять
тон, если он тебе не нужен. Тон лишь может
подчеркнуть те формы, которые уже есть. Если
это неправильные формы, тон тебе мало чем
поможет. Иногда набросок головы может
выглядеть лучше, чем готовый рисунок.

Подростки

Подростки – это популярные персонажи в литературе, рекламе

и портретах. Так как пропорции головы подростка
приближены к пропорциям взрослого, мы возвращаемся к
принципам рисования взрослой головы, но с большим
пониманием, я надеюсь.

Рисуя мальчиков и девочек подросткового возраста, мы

должны принять во внимание огромное количество возможных
типов. У мальчиков костистое лицо с хорошо выделяющимися
мышцами относится к атлетическим типам. Чрезмерная
мышечная активность иногда приводит к истощению.
Некоторые мальчики растут настолько быстро, что становятся
лишенными некоторой активности, другие вообще не склонны
к атлетике. Другие подростки имеют круглое лицо, длинные
ноги, руки, большие кисти и стопы. Они склонны больше
отдыхать, не любят работать, принимать какие-либо попытки
сделать что-либо*, особенно они не любят работу по дому.
Как правило, такие дети более энергично развиваются позже,
чем достигнут окончательного роста.
Среди подростков как мальчиков, так и девочек, встречаются любители поесть, и если они не занимаются
спортом, то они склонны к полноте. К счастью, они теряют большое количество веса при вспышках
активности, что происходит благодаря огромной энергии. Такие явления всегда сопровождают процесс роста.

Относись к подросткам с максимальной

долей понимания. Помни, что это возраст
первых сердечных переживаний. В этом
возрасте подростки хотят отличаться от
взрослых. Это отражается в одежде, в
причудливой манере поведения, в
прическе. Формируется личность. Изучи
подростковый возраст, потому что их дух
изменчив, и они часто представляют вещи
в ином свете.

Сейчас мы заканчиваем изучение головы.

Тебе может понадобиться вернуться к
ранее изученному материалу, если вдруг
возникнут проблемы. Твои нынешние
рисунки должны очень отличаться от тех,
что ты рисовал раньше. Все может
показаться легче, повысится уверенность
в себе, благодаря практике.

Пропорции головы мальчика-

подростка

Пропорции головы подростка похожи на

пропорции взрослого. Разница состоит
лишь в восприятии. У мальчиков
структура кости выделяется , не стоит в
рисовании ее выделять также, как и у
взрослого. Заметных линий нет. Плоть
крепкая, но склонна к мягкости. Щеки
мягкие, мышечная структура еще не
определена. Челюсти значительно
развиваются за короткое время. Форма
переносицы принимает окончательные
очертания.

По мере того, как развиваются челюсти

и череп, уши кажутся меньше по
отношению ко всей голове, этого у
детей не наблюдается. В данный
момент ушной хрящ четко
определяется, уши теряют небольшую
долю округлости и приобретают более
угловатые линии.

Волосы начинают расти от висков по

направлению к затылку. Брови
становятся тоньше. Размер губ
полностью сформирован. Подбородок выдается вперед и приобретает постоянную форму.

Только угловые кости челюсти еще не развиты. Согласно исследованиям, эти кости продолжают развиваться
до двадцатилетнего возраста и больше. Я предполагаю, что череп не достигает своего полного развития, пока
человек не достигнет зрелости, хотя дальнейшее развитие несущественно влияет на пропорции головы.
 Пропорции головы девочки-подростка

Традиционно для девушки самый лучший

возраст – 16 лет. К этому времени
выравнивается рост девушки, все
становится гладким, круглым и приятным.
Сейчас девушки занимаются спортом, это
отражается, в первую очередь, на их лицах.
Преобладающее качество – юность. Лицо
без морщин; оно полно свежести и силы.

Знание этих важных качеств нужно для

рисования молодых людей, потому что
пропорции лица в возрасте 16-60 лет мало изменяются. Челюсть у девушки может немного измениться, это
сильно может повлиять на рисование пропорций. Вот почему художник должен более или менее чувствовать
тот возраст того, который он хочет изобразить.

Важно найти подходящий объект для рисования. Подделать портрет красивой молодой американки очень
тяжело, если у тебя не было обширной практики в рисовании головы, и если ты не знаешь основы рисования
головы и анатомии. Я не верю, что ни один выдающейся художник не рисует без достаточного наличия
материала для работы. Запомни, что красота создается совершенными пропорциями и совершенным
расположением черт лица. Иллюстратор, который работает за деньги, должен рисовать много красивых
девушек.

Мальчики-подростки Девочки-подростки
 Руки

Ни один аспект рисования не сопряжен с такими

трудностями, как рисование рук. По данной теме
очень мало нормального материала. Самые
большие трудности возникают именно с поиском
подходящего материала. Твои руки – самый
отличный доступный для изучения материал.
Возможно, ты никогда их не рассматривал под
светом. В большинстве случаев рисованию рук
люди учатся сами. Любой учитель может лишь
только указать на факты, которые связанны с
твоими руками.

Изучение рук, не включая изучение анатомии, в

основном состоит из сравнительного анализа
измерений. Пальцы имеют определенную длину
по отношению к ладони; пространство между суставами пальцев конкретно пропорционально всему пальцу.
Ладонь достаточно широкая по сравнению с длиной. Расстояние между костяшками тыльной стороны пальца
больше, чем аналогичное расстояние между складками на обратной стороне. Длина самого длинного пальца от
его кончика до третьей костяшки равно половине длины кисти от подушечки пальца до запястья. Большой
палец по своей длине почти достигает второго сустава первого пальца. Длина ладони приблизительно равна
длине лица от подбородка до линии волос. Ты, как и любой другой, можешь сделать подобные сравнительные
измерения.

Рука – самая подвижная часть тела, она может приспособиться под предмет значительной формы и веса.
Такая подвижность усложняет работу художника, потому что рука может принимать самые разнообразные
положения. Благодаря определенным техническим параметрам, руки работают постоянно. Ладонь может
образовывать подобие дупла, сжимаясь и разжимаясь. При сжатии ладони пальцы направлены внутрь, к
середине ладони. На пальцах есть довольно жесткие ногти, которые иногда сильно помогают, если нужно что-
то схватить. Ты берешь булавку подушечками пальцев, молоток берешь, используя пальцы и ладонь. Нельзя
полностью отогнуть назад пальцы из-за жесткости тыльной стороны ладони.

Этот механизм придуман природой для толкательных движений. Как мы знаем, рука – самый совершенный
механизм для совершения почти неограниченного количества действий. К этому совершенному инструменту
стоит добавить тот факт, что работа этого инструмента, возможно, больше всех частей тела зависит от мозга.
Большинство движений руки происходит на уровне подсознания. Например, набор текста на компьютере, или
печатной машинке, а также игра на фортепиано.

В культурном смысле человек начал тренировать руки задолго до того, как он начал тренировать мозг.
Новорожденный начинает эффективно использовать руки задолго до того, как научится мыслить. Он может
схватить горящую спичку, еще не зная, что он может обжечься. Историю человеческого прогресса, начиная с
доисторического времени, можно близко ассоциировать с развитием рук.

Дело в том, что движения рук не требуют большой сноровки. Это может послужить причиной тому, что
существует очень мало знаний по рисованию рук. Теперь посмотри на свои руки, ты увидишь их по-другому.
Заметь, что перед тем, как взять какой-нибудь предмет, руки автоматически принимают подходящую форму.
Чтобы рисовать руку, сначала нужно взять ее, изучить ее силуэт, посмотреть на ее изменения, чтобы рука
подошла под силуэт. Попробуй взять мяч, персик, или яблоко, посмотри, какую форму примут пальцы до того,
как ты возьмешь предмет. Механические принципы работы рук – очень важная часть рисования.

Только обладая знаниями о том, как работают руки, можно нарисовать убедительный рисунок.

Тыльную сторону ладони обычно рисуют по трем планам: один рисуется для большого пальца и для нижней
костяшки указательного. Остальные два - для тыльной стороны ладони, захватывая запястье. В большинстве
случаев тыльная сторона ладони – волнистая, и это явление сводится к этим трем планам. Ладонь обычно
представлена в три блока, которые окружают внутреннее пространство ладони – свод, тонкая основа
большого пальца, и небольшие бугорки, которые находятся сразу под пальцами.

Когда пальцы сгибаются, костяшки должны находиться на одном уровне с большим пальцем, когда пальцы
вытянуты – костяшки не должны выделяться. Следует быть осторожным в выравнивании ногтей, потому что
они находятся на своей средней линии, которая пересекается со средней линией пальца. Другими словами,
ноготь может каким-нибудь образом изменить свое положение, мы этого даже не заметим.

Продолжай изучать свои руки для приобретения общих знаний. Мышцы настолько глубоко расположены, что
они не меньше важнее внешних форм.

Из доступных глазу костей нам представлены на тыльной стороне ладони костяшки и кости запястья. Если
вовлекать ладонь в различные виды ее деятельности, то пальцы довольно легко присоединяются. Изучай
сравнительную длину пальцев и помни, что большой палец почти всегда работает под прямым углом к
остальным пальцам. Избавься от мысли, что руки тяжело рисовать. Просто их рисовать сложно тогда, когда ты
не знаешь, как они работают. Однажды их поняв, руки становятся очаровательными.

Запомни очень важный факт, что ладонь – впалая, а обратная сторона ладони – выпуклая. Бугорки на ладони
выстроены настолько совершенно, что даже могут задерживать жидкость. Для древнего человека ладонь
случила чашкой. Он складывал две ладони вместе, таким образом, он мог есть такую пищу, которую не мог
захватить пальцами. Мышца большого пальца, несомненно, самая важная мышца ладони. Эта мышца вместе с
мышцами других пальцев дает человеку возможность очень сильного захвата. Благодаря этому, человек может
удерживать даже свой собственный вес. Эта мышца дает человеку возможность держать биту, дубинку, лук,
копье, и т.д. Жизнь животного напрямую зависит от силы мышц челюстей. Человек зависит от своих
собственных рук.

Когда ты в совершенстве овладеешь особенностями строения и пропорциями руки, ты с легкостью сможешь

использовать эти знания для отображения специфических черт, свойственных женским, младенческим,
детским рукам, а также рукам пожилых людей.

Анатомия рук

Посмотри, как сильные сухожилия крепятся к своду ладони, и

как на тыльной ее стороне они сгруппированы для
выпрямления пальцев. Работа этих сухожилий изумительна.
Они могут управлять всеми пальцами одновременно, а также
могут контролировать работу пальцев по отдельности. Мышцы,
которые управляют сухожилиями, находятся в предплечии. К
счастью для художника, сухожилий не видно, потому что они
находятся глубоко. На тыльной стороне ладони детей и
молодых людей сухожилия сокрыты. У взрослых и пожилых
людей они все-таки просматриваются. Кости и сухожилия на
тыльной стороне ладони располагаются близко к поверхности.
Сухожилиями пронизаны сама ладонь и пальцы. Все выпуклости я
изобразил с помощью блоков, ознакомься с ними. Обрати
внимание на сверхтонкие выпуклости мышц большого пальца и
свода ладони. У основания каждого пальца есть подушка.
Подушечки есть и на кончиках пальцев. Подушечки на пальцах
защищают кость. Так как подушечки податливые, они
обеспечивают более жесткую хватку предмета. Такое сцепление
эффективнее, по сравнению с автомобильными шинами, которые
протектором и усами цепляются за дорожное покрытие. Сама
ладонь не имеет подушек, хотя когда сгибаешь мизинец,
подушечка формирует складку внешнего края пальца и ладони.
Таком образом можно нанести мощный удар, особенно если
пальцы согнуть в кулак. Ладонь при этом не пострадает.
 Пропорции рук

Следующий важный факт: кончики

пальцев и костяшки имеют
закругленную форму. Два пальца
лежат по сторонам линии, проводимой
по середине ладони. Сухожилия
среднего пальца на тыльной стороне
ладони делят ее пополам. Важно
отметить тот факт, что большой палец
может находиться под прямым углом к
остальным пальцам. Большой палец
преимущественно двигается по
направлению к ладони (вовнутрь), а
также может двигаться по
направлению к тыльной стороне, в то
время как остальные пальцы способны
только на движение внутрь ладони.
При сгибании пальцев под костяшками
образуются складки. Обрати внимание
на то, что на тыльной стороне ладони
изгиб костяшки направлен вниз, чем дальше сгибаются пальцы, тем изгиб круче.

Средний палец – основной, с которого начинается измерение ладони. Длина этого пальца от его кончика до
последней костяшки почти равна половине ладони. Ширина ладони немного больше, чем длина половины
ладони с внутренней стороны. Первый, или указательный палец по своей длине почти достигает ногтя
среднего пальца. Безымянный палец почти равен длине указательного. Мизинец почти достигает самой
верхней костяшки безымянного пальца.

Создание рук Ямка ладони

На рисунках, представленных выше, обрати внимание на ямку ладони и на то, как она определяется. Также
обрати внимание, как изгибается тыльная сторона ладони. Руки никогда не будут выглядеть натурально, пока
художник не поймет отличительных, особенных черт руки. На этих рисунках представлены руки, держащие
какой-то предмет. Громкий звук при аплодисментах создается из-за внезапного давления воздуха между
ладонями, которые собраны в «чашку», либо просто сложены вместе. Руки, которые нельзя сложить, трудно
рисовать. Изучай свои собственные руки.

Ракурсы рисования рук Рука в действии

 Женская рука

Женские руки, как и лицо, значительно

отличаются от мужских. У женщин кость
меньше, более утонченные формы и мышцы и, в
общем, планы лица и рук более округлые. Если
средний палец по своей длине занимает
половину длины ладони, то это характеризует
именно женскую руку. Несмотря на то, что
женская рука утонченная, она способна на
довольно сильную работу сухожилий в момент
захвата чего-либо. Утонченности добавляют
длинные ногти, овальные по своей форме.

Суженные пальцы

Изучай руки

Есть только один проверенный способ рисования рук – очень много изучать и рисовать. Ощущение
пространства – самая важная деталь, важнее других, в рисовании рук. Ты должен сложить пальцы на ладони
именно так, как ты видишь их. Ладонь почти никогда не бывает вытянутой, или плоской. Внимательно изучи
пространство и расстояние между костяшками. Большинство времени уйдет именно на то, чтобы выбрать
нужный ракурс.

Руки младенца

Лучше всего руки младенца изучать на самом младенце. Основное отличие ладони младенцев о ладони
взрослого состоит в том, что у младенцев ладонь относительно тоньше пальцев. Мышца большого пальца и
свод ладони по своим пропорциям очень сильные. У младенцев сила захвата равна своему собственному весу.
Костяшки находятся глубоко под кожей, на их месте только ямочки. Вокруг запястья могут быть складки. Свод
ладони значительно меньше, чем подушечки у верхней части ладони.
 Детские руки

Руки ребенка в половину больше, чем руки

младенца и немного меньше, чем у подростка.
Это значит, что мышца большого пальца и свода
ладони пропорционально тоньше, чем у
взрослого, но не тоньше по отношению к
пальцам, чем у младенца. Пальцы по отношению
к ладони приблизительно такие же, как и у
взрослого. В целом, рука меньше, немного
полновата. Есть небольшие ямочки и, конечно,
мягкие костяшки.

Практически неизмененные пропорции

У детей раннего школьного возраста ладони

мальчиков и девочек практически не отличаются друг
от друга. Но в подростковом возрасте начинаются
значительные изменения. Рука мальчика становится
намного больше и крепче, так развиваются кость и
мышцы. Костяшки рук девочки никогда не будут
больше, чем у мальчика, так как кость намного
меньше. У мальчиков развивается свод? ладони, но у
девочек он мягче и тоньше. Ногти у мальчиков
массивнее, так как пальцы довольно широкие.
 Руки и возраст

Единожды овладев искусством создания руки, тебе будет

очень приятно рисовать руки пожилых людей. Вообще-
то, руки пожилых легче рисовать, чем руки молодых
людей, так как анатомия и конструктивные особенности
более очевидны и ярко видны на поверхности. В то
время как основная конструкция не изменяется, пальцы
становятся тоньше, суставы больше, и костяшки более
выдаются. Кожа покрывается морщинами, но не нужно
делать на них ударение, за исключением вида с очень
близкого расстояния.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

В заключении этого сайта я хочу

поблагодарить читателей, которые
знакомы с моими предыдущими работами,
за очень теплые письма. Из-за большого
количества писем и из-за нехватки
времени я не смог ответить на
большинство писем, хотя я хотел этого. Я
очень счастлив, если эти книги помогли
тебе.

Только сравнительно недавно появились

книги по рисованию. По большому счету
некоторые работы бесполезны, но перед
тем, как начать писать эту книгу, я нашел
несколько работ, которые
специализируются именно на рисовании
головы и рук. Эти работы настолько
важны для портретистов и художников,
которые работают в различных
агентствах, что я решил работать именно
с этим аспектом рисования.

Я глубоко убежден в том, что подобный

сайт о рисовании должен писать человек,
чьи средства к существованию напрямую
зависят от каждого аспекта рисования, о
котором он пишет. Я почувствовал, что я
смогу заменить теорию практикой, потому
что моя работа базируется на принципах,
показанных в этой книге. Мои работы в передовых публикациях очень продолжительное время имели успех и
хорошо продавались.

На поприще коммерческого рисования есть много прекрасных художников и много прекрасных учителей в
школах, которые подходят для преподавания этого предмета. Очень сложно найти время и энергию для такого
занятия, имея плотный график. Я обнаружил, что для каждой попытки можно найти время, если, конечно, это
тебе нравится. Большая часть этой книги писалась или по вечерам, или в промежутках между рабочей
нагрузкой. Моя мысль такова, что если я нашел время написать эту книгу, то и другой человек найдет время
для ее изучения. Усилия по созданию книги приложены, но я все еще убежден, что эта книга найдет своего
читателя и сделает то, что должна сделать.

Признанные мастера в этой области прошли трудный путь. У них не было ни знаний, ни умений, ни книг. Все,
что у них было, это обмен полезной информацией, которую они собирали по крупицам. Самое большое дело –
это практика и эксперимент. Книги не сделают за тебя работу, они могут лишь дать тебе практичную и ценную
информацию, которая ускоряет поток приобретения необходимых знаний, поэтому художники успешно
практикуются довольно долгое время.

Я не хочу, чтобы читатель останавливал свое обучение рисованию рук и головы с помощью этой книги. Моя
цель – помочь сделать первый шаг к наилучшим возможностям рисования. Мы знаем, что нельзя нарисовать
голову хорошо, не имея правильного подхода. В окончании рисунка нужно отобразить статичность, твердость
и хорошую конструкцию. Изображение черт лица должно опираться на особенный анализ и на понимание
анатомии головы. Ты начнешь стремительно делать успехи, если ты будешь следовать моим указаниям: нужно
сделать анализ и определить, какие нюансы нужно учесть в рисовании головы.

Отступим от знаний техники. Я думаю, что художник должен относиться с трепетом к красоте конструкций
головы, к ее формам, соответственно подчеркнуть индивидуальную особенность. Вдобавок следует отметить
желание добиться красоты в мастерстве исполнения рисунка. Художник никогда не допустит, чтобы его работа
превратилась в рутину. Если это произошло, то все головы получатся на один манер. Имея базовые знания,
рекомендую поэкспериментировать с выразительностью.

Некоторые головы могут быть выполнены наилучшим образом с помощью простого предположения. Другие – с
помощью детального рисования и точного копирования. Некоторые выглядят более интересно, если они
выполнены с помощью линий, другие – с помощью тона. В результате картина не должна выглядеть так, как
будто на ней просто совмещены линии. Менять технические стили не легко. Держать в голове эти стили тоже
не легко. Нужно много и долго практиковаться.

Хорошая идея – собрать группу молодых художников и организовать групповые занятия по наброскам,
встречаться раз в неделю, вместе складываться деньгами на объект рисования и на другие расходы. Подобная
деятельность позволяет обмениваться опытом на месте, а также завести друзей на всю жизнь. Когда я был
молод и жил в Чикаго, мы занимались этим. Многие художники рванули вперед в своих областях рисования,
некоторые являются первыми художниками страны. Каждый должен вложить в себя много энергии и желания,
также происходит обмен коллективным опытом. Конечно, любой человек, который намеривается рисовать так,
чтобы его работы были как можно ближе к натуре, должен посещать хорошую художественную школу, если
это возможно.

Но на этом не нужно останавливаться. Я заметил, что в группах все парни завершали свои задания и
преступали к тому, на чем они специализируются, но все они были заинтересованы в том, чтобы получить
больше знаний. Таким образом, получалась некая неформальная художественная консультация.

Я доволен подготовкой в таком объеме, пусть доже это приведет к тому, что у тебя будут горы работы.

Я желаю каждому читателю огромного счастья и удачи. Я надеюсь, что каждый найдет для себя на этих
страницах что-то, что ему, несомненно, пригодится. Тем, для кого рисование больше хобби, чем профессия, я
надеюсь, что упрощение трудностей, которые могут возникнуть, принесет наслаждение процессом рисования и
приятное время-препровождение.