SÍNTESIS DE ESTÉTICA

EL HORIZONTE MODERNO

El horizonte en el que se sitúa el hombre moderno y en el que se desarrollan los contenidos

de su época se puede designar como el de la nihilidad (Zubiri).
El universo ya no se descubre ni desde el horizonte griego (caducidad) ni desde el cristiano
(presencia divina)
Esto trae como consecuencia la disipación del sentido del universo como orden
significativo, se destruye el indicio de espiritualidad presente en el hombre.

Mundo: el moderno es dominado por la nihilidad, oscuridad, desconfianza en la existencia

de un fundamento, o de que la razón humana pueda encontrarlo. esto convierte al mundo en
oscuro y complejo. se nos escapa su sentido o se niega que tenga uno.

Fundamento: continua presente el deseo de encontrar un fundamento que sostenga el

horizonte de la modernidad. se presenta siempre problemático y cambiante dicho
fundamento.

Cristianismo: se mantiene como una postura contrastante con el horizonte moderno, ya que
defienden el valor de su fundamento en un primer principio Dios.

Modernidad.
Trae dos novedades: 1) el poder reconocido al sujeto y 2) la riqueza y profundidad que se
concede a la naturaleza. Pero estos no están anclados en un fundamento y la búsqueda y
oscuridad continua, entonces ¿Cuál es el fundamento de la dignidad del hombre? ¿de dónde
viene la perfección de la naturaleza? y con ello viene la pluralidad de argumentaciones
volviendo al hombre incomprensible para sí mismo (Guardini).

Esta realidad se hace evidente en el arte y filosofía del siglo XIV, concediendo bastante
relevancia al sujeto y la expresión de su sentir. esto trae como consecuencia que el hombre
se vuelve no solo el centro de la producción artística sino su punto de referencia.
La realidad (naturaleza) se presenta ahora como es percibida por el artista no como en
realidad (se queda con la copia de la copia)

Arte: deja de ser la voz de lo trascendente y divino para ser la voz del hombre, que se ha
vuelto el centro y obra maestra de la creación. y el es capaz de desvelar los misterios de la
existencia.
mas enfocado a las composiciones de la vida cotidiana, transforma en protagonistas a gente
sin relevancia social.
La belleza física adquiere una dimensión moral en cuanto capaz de despertar sentimientos
más elevados.
Surge también el arte sometido a ideologías políticas y control de las academias y salones
de exposición artística.
Filosofía (antropología): la centralidad del hombre en el cosmos estaba reflejada ya en los
filósofos renacentistas que exaltaban el ingenio y la libertad humana.
La vida del hombre se deja en sus propias manos, y la voluntad se convierte en su principio
rector, más que la verdad y el bien.
Así el hombre ahora tiene los privilegios que le correspondían a Dios.
Ahora la razón es la que establece (libre de todo prejuicio) la verdad, bondad y belleza, sin
la interferencia de ninguna autoridad externa (divina).

Universo: se impone una visión mecanicista, una naturaleza autónoma, que no tiene nada
que ver con la finalidad, bien ni belleza. que invita a ser estudiado más que contemplado.

Surgen dos corrientes principalmente 1) el deísmo: que confiaba en el sentimiento como

lugar de la percepción del bien, belleza afianzados en la naturaleza humana y 2)
iluminismo: suprime la referencia a Dios y busca construir una religión racional.

Belleza: en este contexto filosófico la belleza adquiere rasgos que marcaron el nacimiento
de la estética como disciplina autónoma.
En el desarrollo del pensamiento sobre la belleza queda en el olvido la dimensión
metafísica y religiosa. ahora se pretende determinar el cometido del sujeto, de la razón, de
la sensibilidad y de la imaginación en la percepción de lo bello (sentido estético, facultad
capaz de captar la belleza).
Ahora el objeto de la estética no es la belleza sino su percepción.
es en Kant donde se establece la autonomía de la estética, el problema se sitúa en
determinar cómo determinar lo bello y diferenciarlo de lo feo. para Kant existe una facultad
propia de lo bello, la del juicio.