Вы находитесь на странице: 1из 227

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО


ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СОЦИАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

На правах рукописи

ШАФИКОВА РАУШАНИЯ ШАЙХЕЛИСЛАМОВНА

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ
КУЛЬТУРЫ У СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ В ВУЗЕ СРЕДСТВАМИ
ЦВЕТА И ЖИВОПИСИ (НА ПРИМЕРЕ МОСКОВСКОГО
ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННОГО ИНСТИТУТА)

13.00.02. – Теория и методика обучения и воспитания


(социальное воспитание в разных образовательных областях,
и на всех уровнях системы образования)

ДИССЕРТАЦИЯ
на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук

Научный руководитель:
доктор философских наук,
доцент А.М. Егорычев

Москва – 2015
2

Оглавление

Введение…………………………………………………………………. 4
Глава 1. Художественно-эстетическая культура студентов-
дизайнеров и необходимость ее формирования в
вузе……………………………………………………………………….. 17
1.1. Художественно-эстетическая культура дизайнера, ее сущности
содержание………………………………………………………………... 17
1.2. Проявления художественно-эстетической культуры дизайнера,
критерии и показатели ее оценки……………………………………….. 46
1.3. Цвет и живопись как средство формирования художественно-
эстетической культуры дизайнера……………………………………… 64
1.4. Модель развития социокультурной среды вуза, выступающая
необходимым условием формирования художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи……… 82

Глава 2. Экспериментальная проверка технологии реализации


модели формирования художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и
живописи………………………………………………………………… 105
2.1. Организация экспериментальной проверки технологии модели
развития социокультурной среды вуза, выступающей необходимым
условием формирования художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров…………………………………………………… 105
2.2. Реализация технологии формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами
цвета и живописи………………………………………………………… 127
2.3. Результаты реализации модели развития социокультурной среды
вуза, выступающей необходимым условием формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
средствами цвета и живописи ………………………………………….. 141
3

2.4. Перспективы реализации технологии формирования


художественно - эстетической культуры обучающихся средствами
цвета и живописи в воспитательно-образовательных организациях…. 159
Заключение………………………………………………………………. 181
Список литературы……………………………………………………... 187
Приложение 1. Степень активности участия студентов в
выставочной деятельности за период 2010-20………………………….. 210
Приложение 2. Открытие выставки учащихся школы, колледжа
и студентов МХПИ в ЦДРИ…………………………………………….. 211
Приложение 3. Мастер-класс японской каллиграфии………………… 212
Приложение 4. Мастер-класс по каллиграфии……………………….. 213
Приложение 5. Мастер-класс по каллиграфии……………………….. 214
Приложение 6. Роспись стены во дворе центра паллиативной
помощи детям…………………………………………………………….. 215
Приложение 7. Благотворительная акция. Роспись стены во дворе
центра паллиативной помощи детям……………………………………. 216
Приложение 8. Учебно-методическая программа по восприятию
и переживанию цвета ……………..……………………………………... 217
Приложение 9. Программа факультативных занятий «Цвет, его
феномены и возможности. Практико-ознакомительный курс»............ 219
Приложение 10. Упражнения на погружение в восприятие цвета….... 222
Приложение 11. Упражнения на восприятие цвета............................... 223
Приложение 12. Упражнения на восприятие цвета............................... 224
Приложение 13. Упражнения на восприятие цвета............................... 225
Приложение 14. Упражнения на восприятие цвета............................... 226
Приложение 15. Упражнения на восприятие цвета............................... 227
4

Введение

Актуальность исследования. Современный дизайнер – это


специалист по эстетизации и художественному преобразованию предметной
и окружающей среды, которая в свою очередь оказывает влияние на
социальные отношения, на физическое, а также духовно-нравственное
здоровье нации. Проявление художественно-эстетической культуры
дизайнера во многом характеризуется культурой его труда, поэтому от
степени сформированности художественно-эстетической культуры
дизайнера зависит эстетика окружающей среды, качественный уровень
будущей жизни, внешний облик наших городов, среды, быта, социальная
гармония. Данный факт определяет важность формирования художественно-
эстетической культуры дизайнера.
Одним из средств формирования художественно-эстетической культуры
студента-дизайнера выступают цвет и живопись. В работе с цветом
реализуется эмоциональный, психофизиологический, когнитивный потенциал
его восприятия, осмысления его ощущений, а живопись творческим образом
реализует этот потенциал. На потенциал цвета и живописи обращали
внимание, в частности, многие выдающиеся деятели, философы, педагоги,
художники. Так, Р. Штайнер, к примеру, писал, что для гармоничного
развития личности, формирования его художественно-эстетической культуры
необходимо «уметь думать цветом и формой в равной мере так же хорошо, как
идеями и мыслями», Э. Кох – о «воспитании наших ощущений» через
художественно-живописную деятельность. Р. Вагнер же, в свою очередь, – о
«сознательности при использовании живописных средств» для воспитания
«новой эстетики, художественной практики, соответствующей духу нашего
времени». И. В. Гете в своем фундаментальном труде указывал на
«чувственно-нравственное воздействие цвета» на личность, К. С. Петров-
Водкин говорил о факторе «преобразования и самосовершенствования».
5

Формирование и утверждение художественно-эстетической культуры,


а иногда и ее коррекция осуществляется в вузе. В этом приобретает особую
значимость реализация потенциала цвета и живописи. Данный факт диктует
необходимость совершенствования методики использования потенциала
средств цвета и живописи в формировании художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров в условиях социокультурной среды вуза.
Степень разработанности проблемы. Анализ отечественной и
зарубежной научной литературы позволил выделить исследования, в которых
нашли отражение вопросы, связанные с формированием художественно-
эстетической культуры у обучающейся молодежи. В них, в частности,
отмечается важность и необходимость решения задач, стоящих перед
российской системой образования: воспитание гармоничной личности
обучающегося, обладающей высоким уровнем развития художественно-
эстетической культуры (И. В. Алексеева, А.Д. Алехин, Н. Г. Багдасарьян, О. В.
Будникова, П. А. Гевейлер, А. Ю. Гончарук, А. В. Михеев, С. А. Муртазина, и
др.); теоретико-методологические аспекты эстетического (художественного)
воспитания подрастающего поколения (И.В. Алексеева, А.И. Буров, Д. Брюн,
О.В. Будникова, В.С.Кузин, А. Литхард, Т.В. Леонтьева, А.А. Мелик-Пашаев,
С.А. Муртазина, Е.В.Шорохов и др.); эстетическое воспитание учащейся
молодежи в образовательной школе с учетом возраста (Д. А. Давалиева, Л. А.
Буровкина, Т.В. Волкова, Д. Брюн, С.Е. Игнатьев, Д.Б. Кабалевский, А.
Литхард, С.П. Ломов, А.А. Мелик-Пашаев, Н.М. Сокольникова, Б.М.
Неменский, Р. Штайнер, Б.П. Юсов, др.); система дополнительного
образования (Т.И. Смирнова, И.А. Собянина, С.С. Карась, В.М. Шацкая, др.);
развитие художественных представлений у детей дошкольного и младшего
школьного возраста (Ш. А. Амонашвили, Т.В. Волкова, Н.В. Ермолаева, С.С.
Карась, Т.С. Комарова, Т.А. Копцева, В.П. Копцев, В.М. Шацкая, др.);
воспитание и формирование личности средствами изобразительного искусства
(В.П. Зинченко, К.М. Кантор, В.Ф. Сидоренко, А.М. Егорычев, Б.Т. Лихачев,
Н.Д. Никандров, С.А. Муртазина, Р.Х. Чаббаров, др.); художественно-
6

эстетическое воспитание, развитие художественно-творческого компонента


студентов-дизайнеров (И.В. Алексеева, И.В. Будникова, З.И. Гладких,
С.П.Ломов, С.А. Муртазина, Л.Н. Романова, Р.Х. Чаббаров, др.).
В то же время анализ литературы показал, что теоретико-методические
основы реализации возможностей цвета и живописи в формировании
художественно-эстетической культуры дизайнера не получили в ней
достаточного отражения.
Изложенное позволило выявить сложившееся противоречие между
необходимостью реализации потенциала цвета и живописи в формировании
художественно-эстетической культуры дизайнеров в вузе и недостаточным
вниманием к ее теоретико-методическим основам. Выявленное противоречие
определило проблему исследования, сущность которой заключается в
необходимости разработки теоретико-методических основ реализации
потенциала средствами цвета и живописи в формировании художественно-
эстетической культуры студента-дизайнера в условиях вуза. Представленная
проблема определила выбор темы диссертационного исследования:
«Формирование художественно-эстетической культуры у студентов-
дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи».
Объект исследования: воспитательно-образовательный процесс
подготовки студентов-дизайнеров в вузе.
Предмет исследования: технология и методика реализации потенциала
цвета и живописи в формировании художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в вузе.
Цель исследования: разработать и обосновать модель развития
социокультурной среды вуза, которая выступает необходимым условием
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
средствами цвета и живописи и экспериментально проверить технологию ее
реализации в вузе.
Гипотеза исследования. В вузе формируется личность будущего
дизайнера, качественной характеристикой которой выступает ее
7

художественно-эстетическая культура. Одним из средств ее формирования


выступает цвет и живопись. Эффективность формирования художественно-
эстетической культуры в процессе подготовки дизайнера в вузе средствами
цвета и живописи может быть обеспечена, если:
- художественно-эстетическая направленность воспитания студентов
пронизывает их учебную и внеучебную деятельность;
- цвет и живопись выступают доминирующими средствами
формирования художественно-эстетической культуры, методика их
реализации ориентирована на погружение студентов в богатство восприятия
цвета, осмысления его феноменов и стимулирование образного проявления в
художественной деятельности;
- студенты мотивированы и активны в восприятии богатства цвета и
живописи и реализации его в своей художественно-дизайнерской
деятельности в соответствии с профессиональной направленностью.
Задачи исследования:
1. Раскрыть сущность и содержание художественно-эстетической
культуры дизайнера.
2. Выявить критерии и показатели оценки проявления художественно-
эстетической культуры дизайнера.
3. Охарактеризовать потенциал цвета и живописи как средства
формирования художественно-эстетической культуры студента-дизайнера.
4. Разработать модель формирования художественно-эстетической
культуры будущих дизайнеров средствами цвета и живописи и технологию ее
реализации в воспитательно-образовательном процессе вуза.
5. Экспериментально проверить технологию реализации потенциала
цвета и живописи в процессе формирования художественно-эстетической
культуры будущих дизайнеров.
Методологические основы исследования составили методологические
позиции: философские: о воздействии предметной среды на человеческое
сознание; о диалектической взаимосвязи образования и культуры, культуры и
8

культуры личности, о противоречии как источнике развития (М. М. Бахтин, Н.


И. Бердяев, Ю. А. Борев, И. А. Ильин, А. Ф. Лосев, М. К. Мамардашвили, др.);
исторические: об искусстве как форме художественно-образного отражения
истории развития человечества; о становлении человека как биологического
вида (антропогенез) и социально-культурного вида (социокультурогенез);
ретроспективный анализ формирования и развития человека как духовной
ипостаси средствами творческой, художественно-эстетической деятельности
(А. В. Волошинов, И. В. Гете, В. Дильтей, С.П.Ломов, Ю. М. Лотман, Р.
Штайнер, др.); культурологические: о роли художественно-эстетической
культуры, содержащей достижения разных этносов и народов в исторических
эпохах, определяющей в целом траекторию духовного развития человеческого
сообщества, его бытийного мира (Н. Г. Багдасарьян, Ю. А. Борев, Т. Г.
Грушевицкая, Л. Г. Емохонова, А. С. Кармин, Р. А. Куренкова, Е. С. Новикова,
Г. Ю. Стернин, А. П. Садохин, др.); педагогические, социально-педагогические
и психологические: о развитии и формировании гармоничной личности,
духовности личности; художественно-эстетической культуре личности;
реализации потенциальных творческих возможностей личности (А. М.
Егорычев, Э. В. Ильенков, И. А. Липский, А. С. Макаренко, Л. В. Мардахаев,
А. А. Мелик-Пашаев, В. Г. Сухомлинский, Н. М. Сокольникова, Т. С.
Комарова, К. Д. Ушинский, В. Н. Шацкая, А. С. Калабалин, др.).
Теоретическую основу исследования составляют теории
эстетической культуры и художественно-эстетического воспитания
личности (Т. Адорно, Ю. Б. Борев, А. И. Буров, Н. Г. Багдасарьян, Д. Брюн, А.
Ю. Гончарук, Н. В. Дмитриевский, Л. Г. Емохонова, А. Литхард, К. В.
Пашков, А. С. Кармин, М. А. Каменский, Т. А. Калявина, Е. С. Новикова, Б.
М. Неменский, А. А. Мелик-Пашаев, А. П. Садохин, Г. Г. Поспелов, Р.
Штайнер, др.); влияние художественно-эстетического воспитания на
становление личности студента дизайнера и его социализацию (Г. С.
Батищев, О. В. Будникова, Л. П. Буева, Р. С. Дамаданова, А. М. Егорычев, А.
В. Иванов, Э. В. Ильенков, Р. А. Куренкова, М. С. Каган, Л. Н. Коган, В. А.
9

Лекторский, Л. А. Леонтьев, Н. З. Чавчавадзе, А. С. Запесоцкий, С. Н.


Иконникова, А. М. Каменский, Т. А. Калявина, С. А. Муртазина, А. И.
Шендрик, др.); основы социальной педагогики (А. М. Егорычев, А. В. Мудрик,
Л. В. Мардахаев, А. В. Иванов, М. А. Галагузова, В. Г. Бочарова, О. И.
Воленко, др.); идеи художественно-эстетического воспитания (А. И.
Арнольдов, А. В. Бакушинский, Э. А. Баллер, Е. В. Боголюбова, А. И. Буров,
Ю. Р. Вишневский, А.И. Головнев, Ю. Л. Давыдов, Л. Г. Емохонова, А. В.
Волошинов, М. С. Каган, А. С. Кармин, Т. С. Комарова, С.П. Ломов, А. Ф.
Лосев, Э. С. Маркарян, В. М. Межуев, К. В. Пашков, А. П. Садохин, В. С.
Семенов, Н. М. Сокольникова, А. К. Уледов, П. Н. Федосеев, В. Н. Шацкая, Б.
П. Юсов, Б. Д. Яковлев, др.).
В процессе решения задач исследования использован комплекс
методов: теоретические: анализ, синтез, сравнение, обобщение,
классификация, абстрагирование, прогнозирование, моделирование;
эмпирические: наблюдение, беседа, анкетирование, тестирование, экспертный
опрос, ведомости художественных и дизайнерских дисциплин; метод оценки
продуктов творческой деятельности, педагогический эксперимент, а также
методы качественной и количественной обработки данных.
База исследования: Московский художественно-промышленный
институт МХПИ; факультет дизайна НИУ ВШЭ. В исследовании на разных
его этапах приняли участие более 640 студентов, 36 педагогов, 26 экспертов.
Основные этапы исследования. Исследование строилось в три этапа:
первый этап (2006–2010 гг.) – определена тема исследования; изучена
литература; разработан научный аппарат исследования; раскрыты сущность
и содержание художественно-эстетической культуры студента-дизайнера, а
также потенциал цвета и живописи в ее формировании; проанализирован
опыт подготовки дизайнеров в вузах и реализация потенциала цвета и
живописи в художественно-эстетическом воспитании, как в России, так и за
рубежом, на основе которого разработана модель развития социокультурной
среды вуза, выступающая необходимым условием формирования
10

художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами


цвета и живописи.
второй этап (2010–2014 гг.) – организована экспериментальная
проверка технологии формирования художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи в условиях Московского
художественно-промышленного института (МХПИ);
третий этап (2014–2015 гг.) – проанализированы полученные в ходе
исследования материалы, сделаны выводы, литературно оформлена
диссертация.
Достоверность научных результатов обеспечивалась обоснованными
исходными методологическими позициями и теоретическим базисом
настоящего исследования. А также задействованным комплексом методов и
методик, адекватных логике, предмету и задачам формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе
средствами цвета и живописи. Результаты экспериментальных данных
(качественные и количественные), полученные по результатам реализации
социально-педагогической технологии, подтверждают выдвинутую гипотезу
исследования.
Научная новизна диссертационного исследования заключается в
следующем: уточнено понимание сущности и содержания художественно-
эстетической культуры студента-дизайнера, а также особенности ее
проявления; выявлены характерные уровни проявления художественно-
эстетической культуры студента-дизайнера, а также критерии и показатели
их оценки; охарактеризован потенциал цвета и живописи в художественно-
эстетическом воспитании подрастающего поколения; разработана методика
реализации потенциала цвета и живописи в художественно-эстетическом
воспитании студентов вуза: разработана модель развития социокультурной
среды вуза, выступающая необходимым условием формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами
цвета и живописи и экспериментально проверена технология ее реализации в
11

вузе; выявлены условия, необходимые для реализации технологии


формирования художественно-эстетической культуры у студентов-
дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи; определены пути
повышения эффективности реализации цвета и живописи в формировании
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе.
Теоретическая значимость исследования заключается в том, что:
полученные в ходе исследования материалы обогащают теорию социального
воспитания в разделе художественно-эстетического воспитания средствами
цвета и живописи; уточнено содержание понятия художественно-эстетическая
культура и художественно-эстетическая культура студента-дизайнера;
разработана и экспериментально опробована методика реализации потенциала
цвета и живописи, а также технология формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе на ее основе, которая
получила экспериментальную проверку и показала положительные
результаты; материалы диссертационного исследования дополняют теорию
социальной педагогики в разделе духовно-нравственного воспитания
личности подрастающего поколения.
Практическая значимость исследования заключается в том, что
технология модели формирования художественно-эстетической культуры у
студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи получила
практическую реализацию; материалы исследования вошли в методику
реализации потенциала цвета и живописи в формировании художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров; материалы исследования нашли
свое отражение в факультативной деятельности («Основы академической
живописи. Углубленный курс»; «Основы живописи маслом»; «Цвет, его
феномены и возможности. Практико-ознакомительный курс»); в регулярной
выставочной деятельности, как в стенах вуза, так и на выезде; в проведении
мастер-классов; в проведении творческих встреч; социальных и
благотворительных акциях.
12

Разработанные учебные программы социально-педагогической


компетенции специалистов, занимающихся формированием художественно-
эстетической культуры у обучающихся, могут, при определенной коррекции,
использоваться в системе общеобразовательного, среднеспециального и
высшего профессионального образования.
Основные положения, выносимые на защиту:
1. Художественно-эстетическая культура дизайнера представляет
собой социально-педагогическое образование, характеризующее богатство его
художественно-эстетического восприятия, осмысления и повседневной
реализации в профессиональной сфере дизайнерской деятельности,
демонстрирующей красоту материального и духовного мира. Как часть общей
культуры дизайнера она характеризует, с одной стороны, богатство усвоенных
им внешних культурных смыслов, ценностей и норм национального и
мирового восприятия красоты и гармонии окружающей действительности, с
другой, – мастерство художественной деятельности, а с третьей, –
повседневность реализации этого мастерства в дизайнерской деятельности,
демонстрируя творческое выражение красоты, воплощенных художественных
образов окружающего мира, удовлетворяя художественно-эстетические
потребности и интересы как свои, так и окружающих людей. Основными
компонентами художественно-эстетической культуры дизайнера являются:
богатство усвоенных национальных и мировых культурных смыслов,
ценностей и норм; развитость чувства художественно-эстетического
восприятия красоты и гармонии окружающей действительности;
подготовленность и способность повседневно реализовывать свое
дизайнерское мастерство; а также повседневное проявление творческого
выражения красоты, воплощенных художественных образов окружающего
мира в дизайнерской деятельности.
Уровнями проявления художественно-эстетической культуры дизайнера
выступают: творческий, допустимый, критический, недопустимый, а
критериями и показателями оценки: мотивационно-ценностный; полнота и
13

глубина художественно-эстетического восприятия красоты; уровень


художественной и дизайнерской подготовленности; повседневность
проявления красоты в художественной деятельности.
2. Цвет обладает высоким потенциалом в формировании у субъекта
художественно-эстетической культуры, усвоении им богатства
национальных и мировых культурных смыслов, ценностей и норм развития
художественно-эстетического восприятия красоты и гармонии окружающей
действительности. Он позволяет дизайнеру воспринимать красоту цвета, его
сущностные характеристики, учиться реализовывать богатство цветовой
гаммы, проявляя красоту и гармонию восприятия реального мира. Его
реализация в формировании художественно-эстетической культуры
студентов диктует необходимость на фоне уже усвоенных им смыслов и
ценностей постепенного погружения в богатство цвета, осмысления его
феноменов, при необходимости корректируя его восприятие, и побуждению
к проявлению через искусство воспроизведения, обеспечивая накопление
опыта творческого самовыражения в художественно-эстетической
деятельности. Методика реализации потенциала цвета и живописи в
художественно-эстетическом воспитании студентов предусматривает их
побуждение в непосредственное погружение восприятия цвета, в его
специфику, феномены и красоту его проявления в живописи начиная с
первого курса, способствуя развитию у них осознанного восхищения этим
богатством и гармонией, а также развивая мастерство художественного
воспроизведения.
3. Модель развития социокультурной среды вуза, необходимая для
формирования художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров средствами цвета и живописи, представляет собой совокупность
взаимосвязанных компонентов: организационный (методолого-теоретические
основы и обеспечение развития социокультурной среды); процессуально-
деятельностный (поэтапная целенаправленная деятельность по развитию
социокультурной среды); учебно-воспитательная деятельность,
14

включающая в себя мониторинг динамики развития социокультурной среды,


и этапная оценка развития социокультурной среды. Процессуально-
деятельностный компонент включает технологию формирования
художественно-эстетической культуры у студентов-дизайнеров в вузе
средствами цвета и живописи, которая носит целенаправленный системный
характер и включает этапы: информационно-аналитический (получение
необходимой информации и определение цели и задач); мотивационно-
целевой (формирование мотивации у преподавателей и студентов на
художественно-эстетическую творческую деятельность); этапно-
прогностический (прогнозирование целей и способов их достижения на
каждый этап воспитательной работы со студентами); организационно-
исполнительский (непосредственная организаторская и практическая
деятельность субъектов воспитательного процесса); мониторинговый
(оценка динамики развития художественно-эстетической культуры
студентов); регулятивно-коррекционный (внесение корректив в процесс
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
с учетом мониторинга); результативный (оценка достигнутого результата
формирования художественно-эстетической культуры дизайнера).
4. Пути повышения действенности художественно-эстетического
воспитания студентов-дизайнеров в вузе включают: развитие
социокультурной среды вуза; целенаправленность в реализации потенциала
цвета и живописи в формировании художественно-эстетической культуры
студентов; повышение культуры взаимодействия всех субъектов
воспитательно-образовательного процесса; мотивирование студентов к
творческой деятельности; использование в воспитательном процессе
потенциала художественно-эстетической культуры мастеров сферы
искусства и дизайна, а также выпускников, отличившихся высоким уровнем
проявления художественно-эстетической культуры.
Апробация результатов исследования осуществлялась посредством
методической разработки по использованию потенциала цвета и живописи;
15

разработки факультативных программ, организации выставочной


деятельности; публикации научных статей, а также в процессе участия и
выступления на научно-методических семинарах, конференциях, заседаниях
кафедры социальной педагогики МГПИ и МГПУ. Международные:
«Инновационный потенциал стран Евразийского сообщества и ближнего
зарубежья в формировании нового общества XXI века» (Москва, 2012),
«Культура и научный поиск в новом мире» (Казначеевские чтения № 3;
Новосибирск, 2012), «Социальная педагогика начала XXI века: научный и
духовно-нравственный потенциал» (Москва, 2012), «Социальная педагогика
в духовно-нравственном становлении современного человека» (Москва,
2013) «Воспитание человека – дело счастливое и посильное» (Москва, 2013),
«Социально-педагогическая культура российского общества: интеграция
прошлого и настоящего» (Москва, 2014), «Имидж национального единства и
процветания России» (Севастополь2014). Всероссийские: «Стратегии
безопасности и устойчивого развития России и ЕврАзЭС начала XXI века»
(Москва, 2011), «Актуальные проблемы социальной педагогики:
методология, теория, практика» (Москва, 2012). Городские: «Социальная
педагогика в реалиях нового времени: научная, теоретическая и практическая
актуализация» (Москва 2011), «Дизайн как творческое видение мира:
художественные традиции и инновации» (Москва 2013), «Ноосфера Земли:
проблемы, достижения, поражения. Будущее ноосферы» (150 лет со дня
рождения В. И. Вернадского, Москва 2013). По теме диссертационного
исследования издано 15 научных статей, из них три по перечню изданий,
рекомендованных ВАК РФ.
Внедрение результатов исследования осуществлялось на базе:
Московского художественно-промышленного института (МХПИ); НИУ ВШЭ,
факультет дизайна.
Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав,
заключения, списка литературы, приложений. Общий объѐм диссертационной
16

работы составляет 227 страниц. В работе приведено 2 рисунка, 31 таблица и


15 приложений. Список литературы содержит 253 источника.
Во введении обосновывается актуальность темы, ее научный аппарат,
положения, выносимые на защиту, теоретическая и практическая значимость
исследования, а также его этапы. В первой главе «Художественно-
эстетическая культура студентов-дизайнеров и необходимость ее
формирования в вузе» раскрываются сущность и содержание художественно-
эстетической культуры дизайнера, особенности и уровни ее проявления,
критерии и показатели оценки; потенциал цвета и живописи в формировании
художественно-эстетической культуры; модель формирования
художественно-эстетической культуры дизайнера средствами цвета и
живописи в условиях вуза. Во второй главе «Экспериментальная проверка
технологии реализации модели формирования художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи»
представлена организация экспериментальной проверки технологии модели
развития социокультурной среды вуза; реализация технологии формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров; результаты
реализации модели развития социокультурной среды вуза; перспективы
реализации технологии формирования художественно - эстетической
культуры обучающихся средствами цвета и живописи в воспитательно-
образовательных организациях. В заключении диссертации сделаны
обобщающие выводы.
17

ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА


СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ И НЕОБХОДИМОСТЬ ЕЁ
ФОРМИРОВАНИЯ В ВУЗЕ

В настоящей главе рассмотрены вопросы и решены соответствующие


задачи, касающиеся проблемы диссертационного исследования:
1. Становления и развития художественно-эстетической культуры как
системного образования в жизнедеятельности человеческого сообщества, ее
использования в развитии и воспитании человека.
2. Выявлены и обоснованы теоретические аспекты и особенности
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
в вузе средствами цвета и живописи.

1.1. Художественно-эстетическая культура дизайнера,


ее сущность и содержание

История рождения человека и человечества неразрывно связана с


познанием и чувственным восприятием окружающего мира, эмоциональным
переживанием всех его выражений и проявлений, нахождением прекрасного
в обыденном. Прошли тысячелетия с момента появления человека, и
человеком был сотворен первый художественный артефакт, положивший
начало новой эпохи – культурного становления человечества.
Уточним понятие «художественно-эстетическая культура», выяснив
этимологию его происхождения. Две смысловые составляющие искомого
понятия «культура»: «художественно» и «эстетическая», которые взаимно
дополняют друг друга, очерчивают собственную понятийную сферу и
усиливают качественное значение понятия культура.
Художественная культура является составным компонентом
(подсистемой) культуры. Эстетическая культура неразрывно связана с
художественной культурой и является еще одной ипостасью культуры.
18

«Художественная культура – это сфера художественных ценностей,


представляющих собой высшие рукотворные формы эстетических
ценностей» [190, с. 416]. Для целостности и глубины постижения ее бытия,
требуется выяснить, что представляет собой культура, каковы ее
составляющие и роль в истории развития человечества.
Велико количество определений этого емкого понятия «культура»
(свыше 1000). Количество новых определений постоянно пополняется, ибо ее
смысловой пласт огромен и находится в постоянном развитии.
Культура – это специфический способ и форма человеческого
существования. Тысячи племен и народов творили свою этническую
культуру, где было все: способ жизненного устройства, система
коммуникации, воспитательные традиции, отношения с силами природы и
богами, погребальные ритуалы и священные обряды, многое другое. Одни
народы возделывали землю, другие разводили скот, третьи были
кочевниками, некоторые жили набегами и разбоем. У всех этносов и народов
формировалась своя культура, отражающая их образ жизни. Немногое
сохранилось во времени. Однако то, что сегодня собрано и описано
историками позволяет говорить о генезисе понятия «культура», ее
ментальности.
В большей мере, до наших дней дошли культурные артефакты таких
древних цивилизаций, как Шумеры, Египет, Греция, Китай, Индия. Эти
культуры имеют хорошо сохранившиеся памятники, позволяющие судить об
истории развития этих народов. Наиболее описана и изучена культура
Древней Греции. Следуя сложившейся исторической традиции, мы также
будем обращаться к опыту этой культуры.
Понятие «культура», как принято считать, родилось в Древнем Риме
как противоположность понятию «натура» – природа. В латинском языке
«cultura» первоначально обозначало «возделанное», «обработанное»,
«искусственное», в противоположность «естественному», «первозданному»,
и использовалось для обозначения процесса обработки почвы. В переносном
19

смысле, как «возделывание человеческой души», понятие «культура» стал


использовать Цицерон, римский философ и ритор (106–43гг. до н. э.). У
Цицерона («Туксуланские беседы») говорится об «обработке ума», о
«философии как культуре ума». Со временем слово «культура» стало
объединять в себе все более широкий круг предметов, явлений и действий,
общим свойством которых был их «сверхприродный» характер. И человек,
рассматриваемый как творец самого себя, становился ее главным
действующим лицом (Н.Г. Багдасарян, В.В. Иванов, А.С. Кармин, И.А.
Липский, К.В. Пашков, А.П. Садохин, Е.Г. Яковлев, др.).
Понятие «культура» постоянно наполнялось и продолжает наполняться
все новыми смыслами и содержанием. Так, Н.К. Рерих, внесший огромный
вклад в развитие мировой культуры, рассуждая о сложности искомого
понятия, писал: «Лексема слова “культура” образована двумя смысловыми
корнями: культ (поклонение, преобразование, возделывание) и ура (свет)».
«Культ всегда останется почитанием Благого Начала, а слово “Ур” нам
напоминает старый восточный корень, обозначающий Свет, Огонь» [198].
Стремление к свету, движение к свету, преобразовательный процесс,
ведущий к свету, – такой смысл был вложен в это емкое понятие, живущее со
времен Древнего Мира во многих культурах и языках. Почти каждый
философ или мыслитель, занимающийся вопросами изучения человека, его
природы, развитием человеческого сообщества, давал свое определение
этому понятию. «Классическим» стало определение культуры на рубеже ХIХ
– ХХ века выдающегося английского этнографа, культуролога, одного из
основателей этнографии и антропологии, Э. Тейлора: «Культура … слагается
в своем целом из знаний и верований, искусства, нравственности, законов,
обычаев и некоторых других способностей, усвоенных человеком как членом
общества» [190, с. 24].
Современные исследователи вносят свои коррективы в понимание
культуры, связывая ее с явлениями современного мира, с уровнем развития
научных представлений и способов познания. Так, известный российский
20

культуролог отмечает: «Человечество исторически выработало два способа


познания действительности – научный и художественный. Поэтому картина
мира как универсальное представление о реальной действительности должна
включать в себя и научное и художественное представления. Из этих двух
представлений художественное является более древним, поскольку оно
возникло на основе образно-чувственной формы познания. Это означает, что
первое обобщенное представление о мире возникло в художественной форме
как чувственно-практическое, и этот вид представлений сохраняется на
протяжении всей человеческой истории. Художественная форма познания
находится ближе всего к реальной жизни и ее конкретным проявлениям»
[201, с. 6]. Его взгляд на природу понятия «культура» вполне удовлетворяет
наш подход в диссертационном исследовании.
Понятие «художественно-эстетическая культура» изначально, не
выделялось из общего контекста культуры, поскольку художественно-
эстетическая деятельность пронизала все жизненные процессы эволюции
человеческого сообщества.
Искусство, по мнению ученых, появилось в эпоху верхнего палеолита
(поздний каменный век), который существовал примерно 40–14 тыс. лет тому
назад. Становление человека как биологического вида (антропогенез) и
социально-культурного вида (социокультурогенез), как указывает
классическая наука о человеке, принадлежало этому историческому периоду.
Все эти процессы были тесно взаимосвязаны и оказывали влияние друг на
друга. Человек осваивал природный мир, добывал средства к
существованию, и эта деятельность преобразовывала окружение и человека,
внося новое в его жизнь, одновременно изменяя окружающий и внутренний
мир человека, совершенствуя его. Антропогенез и социокультурогенез в
верхнем палеолите завершились образованием Нomosapiens, нового
биологического вида, который вел социальный образ жизни.
Ранние рисунки Нomosapiens были еще примитивны, но человек
познавал самого себя, оставляя отпечатки своей ладони (оттиски
21

человеческой руки, обведенной по контуру краской). Познавал окружающий


мир, запечатлевая изображения различных зверей на известняковых плитах.
Позже на стенах и потолках пещер в рисунках и живописи появляется не
только весь животный мир того времени, но и сцены быта, охоты, войны,
воспитания. Кремневым резцом по камню или краской по слою сырой глины
наносились на стенах пещер монументальные фигуры животных, людей,
различных сцен их жизни. Занятие это довольно трудоемкое и требовало
определенного мастерства и уверенности в руке. Стены пещеры, предметы
быта, орудия труда, первые украшения и предметы культа несли на себе
отпечаток творческого, художественно-образного восприятия
действительности. «Эстетическое чувство высвобождало творческие
потенции первобытного человека от власти грозных сил природы и нужды.
Зародившись в недрах целостной духовно-практической деятельности, оно
укоренялось, развивалось и требовало своего удовлетворения» [152, с. 100].
Один из экспертов рождения и становление культуры, В.В. Иванов, в
своей монографии «Искусство и проблема мировой гармонии» писал: «Судя
по памятникам пещерной живописи, оставленным древним человеком,
искусство с момента его возникновения выполняло одновременно две
основные функции – эстетическую и религиозную» [190, с. 417].
Эстетическая функция искусства, художественно-творческой деятельности
человека несла в себе преобразовательное, художественное, творческое
начало, что сегодня можно условно обозначить как первый дизайнерский
опыт.
Как указывают историки культуры (К.В. Пашков, Л.А. Рапацкая, А.П.
Садохин, Э.Б. Тайлор, др.), первобытный человек был уверен в практической
действенности искусства, оно было тесно связано с ремеслом, с созданием
необходимой для существования людей среды, предметов быта и одежды,
было связано с ритуалами и обрядами. Первобытное общество все больше
становилось целостным «человеческим» сообществом, с присущими
таковому соответствующими культурными характеристиками. Так,
22

подготовка к охоте включала в себя ритуал танца: ритм, музыка и


воинственный клич служили синхронизации действий, общей сплоченности
и согласованности. Знание анатомически уязвимых мест иллюстрируют
стрелы, которыми проткнуты нарисованные животные. Нарисованное на
стене животное, должно было магическим образом притянуть подобное.
Поэтому изображение должно было быть правдивым, ясным по образу,
ярким по впечатлению. В наскальных рисунках художественным образом
отражены точность наблюдения, знание характера и повадок животных. Так,
некоторые ученые рассматривают древние петроглифы как средство и метод
воспитательного воздействия на подрастающее поколение, «настенными
книгами» школы жизни.
Древний человек был совершенно уверен в художественной магии, она
очень глубоко в его сознании переплеталась с реальностью (мифологическое
мышление). На основании этнографических данных учеными сделан вывод,
что искусство давало возможность древнему предку ощутить радость
творчества в противовес всем тяготам жизни. Музыка и танец поднимали
дух, развитие пластики и выразительности жеста помогало в становлении
речи и коммуникации. Боевая раскраска тела и лица устрашала неприятеля
или подчеркивала знатность происхождения, либо определяла знаковость
события. Старшие поколения через искусство, творческую деятельность
воспитывали и обучали младших, стараясь не только сохранить, но и
преумножить и сохранить весь опыт для будущих поколений.
Сущностное качество человека творить, создавать и заниматься
поиском «прекрасного» было той преобразующей силой, которая
способствовала не только развитию творческого мышления, но в процессе
творения, обучения, социального взаимодействия, создавала особые
качественные условия для социальной коммуникации. Так, искусство
способствовало социализации общества, передавая весь опыт
взаимодействия с природной и общественной средой (В.В. Иванов, П.А.
Сорокин, А.Ю. Гончарук, Э. Б. Тейлор, И. Тэн, и др.).
23

Рассмотрим сложные и интересные пересечения художественного


творчества, искусства и дизайна в становлении человечества. С позиции
концепции «дизайн – художественное творчество – искусство» дизайн
является «самым древним методом художественного освоения предметного
мира» [86, с. 12]. По мнению Н.В. Воронова, эстетическое освоение
предметного мира связано с практикой трех видов: прикладного искусства,
декоративного искусства и дизайна.
Таким образом, можно заключить, что зарождение дизайна
происходило в развитии ремесел первобытнообщинного строя периода
палеолита. Возникновение дизайна – это результат процесса художественно-
эстетического освоения человеком предметной среды или художественно-
эстетической деятельности в ней. Художественно-эстетическая ценность
возникает в результате только непосредственно прямого чувственного
контакта человека с объектом.
Освоение окружающего мира позволяло не только понимать его
красоту, но и формировать культуру своей социальной среды. Н.В. Воронов
определяет социальность как родовое свойство эстетической ценности (Н.В.
Воронов).
Таким образом, можно констатировать не только взаимосвязь между
«дизайном – художественным творчеством – искусством – социализацией
первобытного общества», но детерминированностью процессов
социализации развитием художественно-эстетической деятельности
человека социального.
Возникновение искусства, художественно-эстетического творчества,
основ дизайна означало огромный шаг вперед в познавательной деятельности
и личностном развитии человека и заняло особое место среди других средств
и способов, подключающих человека к потребностям и интересам общества
во всем их многообразии. Так, благодаря художественно-эстетической,
творческой деятельности, которая была органичной составляющей
бытийного мира первобытного человека, активно происходила его
24

социализация. «Социализация – это процесс становления личности, усвоение


индивидом языка, социальных ценностей и опыта (норм, установок, образцов
поведения), культуры, присущих данному обществу, социальной общности,
группе, воспроизводство и обогащение им социальных связей и социального
опыта», – пишет известный отечественный педагог Л.В. Мардахаев [176].
Современный педагог А.В. Иванов отмечает: «В процессе социализации
индивид осваивает знания, нормы, ценности, принятые в той или другой
общности людей, но воспринимает, впитывает их не пассивно, а преломляя
через свою индивидуальность, через свой жизненный опыт… Социализация
в то же время является и интериоризацией, т. е. переходом внешних для
индивида общественных отношений в его внутренний духовный мир» [125].
Искусство оказывает особую помощь в познании мира через его
эмоциональное восприятие, в расширении кругозора, в пробуждении
творческих сил, в формирование духовного облика человека. Так, известный
отечественный психолог Л.С. Выготский отмечал, что «доставляя
эстетическое наслаждение, искусство осуществляет воспитательное
воздействие и информирование, передачу опыта и знаний, отличается
способностью внушающего воздействия (суггестии). Эстетически
наслаждаясь искусством, человек углубляет свою личность, приобщается к
миру и человечеству» [87].
Следует отметить, что способность восприятия цвета, его различения,
обозначения и переживания как эстетического явления тоже находились в
стадии развития и становления (Д. Брюн, И.В. Гете, Р. Вагнер, В.В.
Кандинский, Р. Штайнер, А. Ликхард, др.). Чувство восприятия,
эмоциональное переживание, богатство интонационных ощущений цвета
развивалось столетиями и еще продолжает развиваться, обогащая культуру
человечества.
Как указывают современные психологи и педагоги, искусство и
художественно-эстетическая деятельность обладают чрезвычайно сильным
средством духовно-нравственного воспитания, поскольку естественным
25

образом входит в бытие человека и исподволь подводит его к катарсическим


переживаниям и глубоким внутренним изменениям (И.В. Алексеева, А.В.
Бакушинский, Л.С. Выготский, А.Ю. Гончарук, А.М. Егорычев, Л.Б.
Ермолаева-Томина, М.С. Каган, А.С. Кармин, В.Н. Липский, И.В. Собянина,
Н.М. Сокольникова, др.). Искусство, культура и воспитание существуют
столько, сколько существует человечество, и бытие его во многом
определялось этими факторами. Исследование данных составляющих может
пролить свет на многие проблемы науки об обществе.
Рассматривая художественно-эстетическую культуру с позиции
социальной педагогики, необходимо отметить следующее: ее
воспитательская миссия и ныне еще не получила системного изучения и
оценки. Как отмечает А.А. Виноградова: «Анализ массовой практики
показывает, что процесс воспитания искусством и сегодня продолжает
существовать не как целостная, а суммативная система, в которой связь
между компонентами отсутствует или недостаточно развита» [207, с. 17]. В
несколько ином аспекте рассматривают роль искусства в системе воспитания
А.Г. Асмолов, Б.А. Асафьев, А.В. Бакушинский, Р.А. Куренкова, Д.С.
Лихачев и др., отмечая не только отсутствие системности в формировании
художественно-эстетической культуры, но и существующий разрыв и вакуум
между целями и практикой.
Многие современные исследователи также указывают на
«противоречия между духовной природой человека и отсутствием
адекватных педагогических технологий, которые бы позволили
активизировать социально-педагогический потенциал искусства, повысить
уровень художественно-эстетической культуры, как средства нравственно-
гуманистического воспитания» [207, с. 16].
Но, тем не менее, многие выдающиеся деятели на протяжении всей
истории развития человечества видели и предлагали использовать искусство
как возможность воспитания и преобразования общества. Так, древние знали
об обучающих преобразовательных и воспитательных возможностях
26

искусства. Платон, например, в своих трудах раскрывал тесную связь между


состоянием общества и состоянием искусства. Для него искусство было
сильнейшим средством формирования личности, «ибо оно проникает вглубь
души». Восприятие прекрасного, способность человека припоминать
идеальные образы, запечатленные в душе, позволяют ему очиститься от
всего преходящего, случайного, наносного [196]. Гесиод описывал
волшебные свойства песнопений, а пифагорейцы писали о врачевании души
посредством музыки [92].
Ученик Платона, Аристотель считал, что искусство позволяет человеку
пройти через катарсис – переживание, которое и очищает, и возвышает душу.
Как отмечает исследователь Аристотеля К.В. Пашков, с катарсисом связана
«кульминационная точка восприятия», «поднятая до высот потрясения» [191,
с. 263]. Эта функция искусства почиталась им как высшая. Он рассматривал
искусство как важнейшее средство познания мира и человека. «Подражая
прекрасному, искусство само уподобляется ему, и поэтому оно выполняет
огромную воспитательную роль в жизни отдельного человека и всего
общества в целом» [9]. Искусство, по мнению Аристотеля, способствует
улучшению нравственной жизни человека, оно подчинено задаче
«усовершенствования в добродетели». На «подражании» действительности
основывается способность искусства оказывать на человека и моральное, и
эстетическое воздействие, формируя сам характер его чувств: «Привычка же
испытывать огорчение или радость при восприятии того, что подражает
действительности, ведет к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства
и при столкновении с действительностью» [9, с. 19]. Благополучие
государства, по Аристотелю, в определяющей степени зависит от того, как
воспитаны его граждане, какими обладают качествами, с основами каких
наук и искусств они знакомы, как они способны к восприятию прекрасного и
проявляют себя в творчестве (В.В. Бычков, В.А. Иванов, Р.А. Куренкова,
др.). У Дени Дидро была создана целая программа воспитания граждан
средствами искусства, где изобразительному искусству отводилась особая,
27

важная, морально-нравственная роль, а художник обязан быть


«наставником» рода человеческого, проповедником добра [105].
Как уже было отмечено выше, со времен Древнего мира искусство
выступало как самый действенный способ влияния на воспитание, как
отдельной личности, так и общества в целом. Рассмотрим становление
художественно-эстетической культуры античности как отражение созидания
нового идеала человека, идеала свободного и активного гражданина,
объективировавшее социально-общественные стороны личности.
Изобразительное искусство в образах Богов и Богинь всего греческого
Олимпа запечатлело представление о самом прекрасном, высшем образце
внешней красоты, которая была неразделима с гражданскими, социальными
и человеческими ценностями греческого полиса. Позже высокой чести быть
изображенными стали удостаиваться граждане, заслужившие уважение
общества, риторы, философы, воины и олимпийцы. Так, образ прекрасного,
свободного, активного и доблестного гражданина стал эстетическим идеалом
античности, осуществляя социальную и воспитательную функцию.
Художественно-эстетическая культура античности ставит человека в
центр своего внимания и деятельности. Она пронизывает весь образ жизни
свободнорожденного человека, с самого детства наполняя его существование
музыкой, ритмами, формами. Поэзия и риторика, музыка и песнопения,
трагедии и комедии античных авторов, театральные зрелища были частью
повседневной жизни. Пластические искусства (скульптура, керамика),
помимо практической необходимости, также оказывали свое визуальное
воздействие. О мастерах художественных ремесел того времени, можно
говорить, как о первых дизайнерах, которые задумывали и изготавливали
проекты своих изделий, использовали инструментарий, технические
приспособления, направляя художественно-эстетический поиск для создания
образцов, исполненных красоты и гармонии.
В развитии высокого стиля восприятия красоты окружающего мира
играет цвет, на это указывают многие исследователи (Д. Брюн, Р. Вагнер,
28

И.В. Гете, И. Иттен, В.В. Кандинский, В.Н. Лашкевич, Э. Кох, Б.М.


Неменский, И.В. Смекалов, Н.М. Сокольникова, Р. Штайнер, др.). Тем не
менее, рассуждая о великой греческой культуре, необходимо отметить
следующее, что греки еще не были способны глубоко различать цветовую
гамму. Так, синий цвет был ими не осознан. Р. Штайнер в своей книге «О
сущности цвета и тайне радуги» об этом писал: «Это очевидно из
употребляемых ими слов… Осознанное видение или называние цветов,
которые мы сегодня различаем, и названия которых мы употребляем в
повседневном языке, имеет свое значение для каждой нации» [239, с. 37].
Развитие и становление прикладного искусства древних греков,
краснофигурная и чернофигурная вазопись также свидетельствуют о скорее
графическом использовании цвета, как акцента темного или светлого.
Художественное восприятие цвета, использование его живописных,
цветоэмоциональных характеристик, в эпоху античности еще не нашло
своего применения. Человек развивался, а вместе с ним развивались и
способности осознанного и глубокого восприятия цвета, появлялись
названия различных цветов и их оттенков. Как отмечает Р.А. Куренкова,
«цвет способен передать все богатство и красоту мира», а «культура
восприятия цвета сродни культуре восприятия звука», процесс их развития –
художественно-творческий [152, с. 284].
Проектную, дизайнерскую часть художественно-эстетического
творчества представляла также и архитектура античности. Использование
чертежей, геометрического построения и расчетов были строго необходимы
для создания эталонов совершенства, величия и красоты. Благодаря тому, что
архитектурные каноны были согласованы с пропорциями фигуры человека,
древнегреческая архитектура производит необыкновенное впечатление
легкости и парения над ландшафтом. Она восхищает, но не подавляет
несмотря на величие и грандиозность. Напротив, соразмерность пропорций,
тесная связь со скульптурой делают архитектуру «человечной», это отмечают
29

многие исследователи древнегреческой культуры (Л.Г. Емохонова, А.Ф.


Лосев, Л.А. Рапацкая, А.П. Садохин, А. Солодовников, др.).
Великолепная скульптура, прославлявшая богов и богинь, и вместе с
ними олимпийских героев, несомненно, несла в себе и социально-
воспитательную функцию. Юноши смотрели на скульптуры атлетов и
воинов, где красота, сила и совершенство человеческого тела являлись
«образцом», «эталоном» для подражания и совершенствовались в силе,
ловкости, выносливости, мужественности и стойкости. Через эстетическое
начало, через создание и созерцание прекрасного «нетленного» происходило
воспитание и образование человека культуры, в целом – человеческого
общества.
В художественно-эстетической культуре греко-римской цивилизации
были отражены проблемы мироощущения, религии и бытия. В этих условиях
происходило становление античной философии, которая в будущем оказала
серьезное влияние на развитие всей общественной западноевропейской
культуры и общества.
«Ядром» эстетической культуры является художественная культура
общества (Л.Г. Емохонова, В.В. Иванов, А.Ф. Лосев, Л.А. Рапацкая, А.П.
Садохин, А. Солодовников, К.В. Пашков, Е.Г. Яковлев, др.). Эстетическая
теория греков была тесно связана с художественной практикой, она
осваивала сферу художественных ценностей, которые имеют самое
непосредственное отношение к эстетическим ценностям, представленным в
культуре античности. Произведения искусства постепенно приобретают свою
собственную, эстетическую ценность, определяющуюся ее художественными
достоинствами.
Таким образом, искусство древних греков во многом предопределило
развитие художественно-эстетической культуры более поздних исторических
эпох многих культур и народов мировой цивилизации.
Высокая миссия искусства, в частности художественно-эстетической
культуры, – это изменять не только внешний, но и внутренний мир человека,
30

преобразовывать действительность, созидая и одухотворяя его личность. Сам


акт обращения человека к художественному творчеству является, возможно,
самым ключевым, позволившим ему достичь высших вершин своего
«очеловечения».
При этом следует иметь в виду то, что искусство воспроизводит мир
гармонии и красоты, создавая ценности, ориентированные в прошлое,
настоящее и будущее. Однако общим для этих ценностей является то, что все
они обращены к человеческому «я», его духовно-нравственной ипостаси, что,
в конечном счете, воспитывает духовную независимость человека, свободу
духа. Для культуры это является важным фактором ее развития.
Искусство, наряду с другими формами духовной культуры, служит
человечеству как способ воспитания его эмоциональной, интеллектуальной,
нравственной составляющей. Оно приобщает общество к накопленному
человечеством коллективному опыту, к вековой мудрости, ценностям,
устремлениям, идеалам (Л.С. Выготский, А.Ю. Гончарук, В.И. Иванов, А.М.
Егорычев, Л.В. Мардахаев, К.В.Пашков, А.П. Садохин, А.И. Шендрик, др.).
Так, Л.С. Выготский пишет о необходимости «признания искусства
общественной техникой чувства» [87, с. 17].
Следующим этапом в развитии художественно-эстетической культуры
человеческого сообщества стало обращение к внутренней, духовной красоте
человека, которая «выражалась в торжестве его духа над телом», и этот
период пришелся на эпоху Средневековья [200, с. 223].
Художественно-эстетическая культура Средневековья утверждала
«особый тип духовности, при котором главное внимание уделялось
внутреннему миру человека, его нравственным установкам, смыслу
человеческого существования, осуждению насилия, идеям всеобщего
равенства» [200, с. 223].
Художественно-эстетическая культура Средневековья служила, в
основном, религиозному культу, «воспроизводя образы не реального, а
потустороннего мира, используя язык символов и аллегорий. Архитектура
31

отражала красоту и значение божественного миропорядка» [200, c. 225].


Художественно-эстетическая культура становится «новым
мировоззренческим ориентиром для сознания человека, утомленного
грубостью и примитивностью окружающего мира» [200, c. 225].
Эстетическим идеалом Средневековья становится человек набожный,
подчиняющийся не только строгой социальной иерархической системе, но и
подчинивший свою плоть духу. Смирение являлось высшей добродетелью,
признаком такого типа духовности, при котором внимание человека
фокусировалось на нравственных установках, на смысле человеческого
существования, на осуждении насилия, на своем внутреннем мире и
духовных переживаниях. Художественно-эстетическая культура отражала
представления о дуализме мира, установку о вторичности мира «видимого» к
миру «горнему».
В архитектуре романская культура породила замкнутость и суровость
архитектурных форм, и деформация, экспрессивность человеческих фигур в
скульптуре и живописи служила идее вторичности материи перед духовным
миром. Готика, особенно в архитектуре, отражала красоту, величие и
значение божественного миропорядка, выражала устремленность
человеческой души ввысь, к Богу. «Так, плотно опекаемый вовне средствами
художественной культуры, эстетики Средневековья, Человек разворачивался
к своему внутреннему миру и глубоко погружался в него». Следует отметить,
что цвет и свет в эпоху Средневековья играли особую, символическую роль,
которой не играли никогда ранее. «Считалось, что естественным цветом
готики является фиолетовый – цвет молитвы и мистического устремления
души, как соединение красного цвета крови и синего неба. Синий цвет
считался также символом верности. Поэтому в витражах преобладали
красные, синие и фиолетовые краски», – пишет А.П. Садохин [201, с.177].
Следующим этапом в становлении Человека стало его обращение к
возрождению духовно-телесной гармонии. Поэтому эпохе Возрождения так
близки идеалы античности, которые по-новому звучат в художественной
32

культуре Ренессанса, воскрешая былые ценности, стремление к ясности,


гармоничности, телесности, симметричности, уравновешенности и
ориентированности на человека как меру всех вещей. Многие исследователи
(Л.М. Баткин, Л.Г. Емохонова, Е.В. Мирецкая, К.В. Пашков, А.П. Садохин,
Л.А. Рапацкая, др.) отмечают, что «обращение к античному наследию было
формой, в которой совершился переход к новому идейному содержанию
культуры. Основой этого содержания стал гуманизм» [201, с. 245].
Понятие «гуманизм» ввели в XV в. сами творцы новой культуры.
Богословскому знанию они противопоставили «познание тех вещей, которые
… совершенствуют и украшают человека» [201, с.54]. Путь воспитания
человеческого в человеке, стремление возродить духовно-телесную
гармонию – это основная идея гуманизма. Гуманист – аристократ духа, так, в
эпоху Возрождения главным видом духовной деятельности стало искусство.
Люди были, в абсолютном большинстве, неравнодушны к искусству,
поскольку оно стало занимать значительную часть их духовно-душевной
пищи. Таким образом, художественно-эстетическая культура Возрождения
становится воплощением гуманистической идеи и является золотым веком
для развития изобразительного искусства. Идеалы Возрождения наиболее
полно, масштабно, остро выразили архитектура, скульптура, живопись.
Живопись постепенно вытесняет архитектуру и выходит в этот период на
первый план, поскольку живописные средства, пластические и
колористические возможности цвета, позволяли богаче, разнообразнее,
красочнее отобразить реальный мир.
Благодаря живописи цвет начинает обретать особую роль и
значимость. Она позволяет передавать настроение, характер и
материальность предметного мира, самые тонкие и сложные его оттенки.
Художники ищут цветовую гармонию и выразительность колористического
звучания, используют цветовые аллегории, появляется масляная живопись.
Чудо Возрождения – естественный и непосредственный продукт эпохи
Средневековья. Возрождение не отвергало христианскую культуру ради
33

античности, но согласовывало их, – черта, все более утрачиваемая XVII и


последующими веками. Ренессансные гуманисты считали красоту законом
природы. Им представлялось, что гармоническое начало мироздания
наиболее полно способна выразить именно архитектура, она могла отразить
мир, в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм,
закон и логика пропорциональных отношений (Л.М. Баткин, Л.Г. Емохонова,
Е.В. Мирецкая, Л.А. Дмитриева, А.П. Садохин, Л.А. Рапацкая, др.).
Архитектура отражает общественного человека и ту среду, в которую он
включен. Поэтому ей принадлежало очень важное место в ренессансной
системе взглядов, мир представлялся людям ХV века в облике
архитектурного пейзажа.
Еще одна характерная черта художественно-эстетической культуры
Возрождения – это тесная взаимосвязь искусства и науки. Художники
обращаются к научному знанию, стремясь наиболее полно отразить природу,
предметный мир и его формы. Собственно, формула «золотого сечения»
была найдена благодаря исследовательскому поиску и трудам Леонардо да
Винчи, Леонардо Фибоначчи, Луки Пачоли и др. В математическом решении
формулы гармонии научный подход приобретает материальную основу.
Как отмечают исследователи этого периода (Л.М. Баткин, Л.Г.
Емохонова, Е.В. Мирецкая, А.П. Садохин, Л.А. Рапацкая), – связь искусства
и науки составляет одну из знаковых особенностей культуры Возрождения.
Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их
познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры
особенно важную роль. Постепенно вырабатывалась и закреплялась новая
система художественного видения мира. Стало формироваться понимание
зрительной перспективы, изобразительная форма становится иллюзорной,
возникает чувство предметности, осязаемости, пространства. Это отмечает
И.В. Смекалов: «Леонардо да Винчи живопись понимает как универсальную
модель любой деятельности» [203].
34

Эпоха Возрождения привнесла в понимание и выражение красоты


огромный вклад, который на многие века определил развитие всех форм и
направлений мировой культуры, прочно соединив материю и дух, реальное и
идеальное. «Соединение ученого и художника в одной творческой личности
могло состояться только в эпоху Ренессанса. Титаны Возрождения –
Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Альбрехт
Дюрер, величайшие художники-ученые, воплотили характерные черты
Ренессанса – универсальность, разносторонность, высочайшую творческую
одаренность.
В эпоху Возрождения зарождаются и развиваются новые стили и
направления, во многом определившие как расцвет современной культуры,
так и дальнейшее ее развитие» [200].
По праву «Золотой век» раскрыл в человеке новые грани его
возможностей и через художественно-эстетическую культуру эпохи
современный человек может прикоснуться, прочувствовать величие
человеческого таланта, гения, оценить ее масштабы. Подобные образы
способны оказывать наиболее вдохновляющее влияние на подрастающее
поколение, формирование их художественно-эстетической культуры.
Итак, искусство эпохи Возрождения, являясь синтезом Античности и
Средневековья, «соединило в единое целое телесность и духовность
человеческого существа, открыло дорогу для создания образа совершенного
человека и тем самым оказало великую услугу социальному прогрессу» [200,
c. 295]. На протяжении всей многотысячелетней истории человеческой
культуры и цивилизации истинное искусство создавало образ совершенного
человека. «И это искусство, этот образ, становясь все более совершенным и
идеальным, оказывает все более активное воздействие на духовную жизнь
общества, способствуя гуманизации человеческих отношений» [200, c. 295].
Россия – уникальная культура и цивилизация, имеющая не менее
значительную историю развития, нежели греческая или иная культура. Вся
история развития русской (российской) культуры пронизана поиском
35

жизненного идеала, об этом говорили и писали лучшие ее представители:


И.С. Аксаков, Н.Н. Алексеев, Г.С. Батеньков, Н.А. Бердяев, В.Я. Брюсов,
В.В. Мономах, В.Н. Воскресенский (Гавриил), Ф. Грек, А.А. Григорьев, Н.Я.
Данилевский, Иларион (митрополит Киевский), И.А. Ильин, Л.П. Карсавин,
И.В. Киреевский, Кирилл Туровский, К.Н. Леонтьев, М.В. Ломоносов, Н.И.
Пирогов, К.П. Победоносцев, А. Рублев, Серафим Саровский, Л.Н.
Тихомиров, Н.С. Трубецкой, Е.Н. Трубецкой, Н.Ф. Федоров, Г.П. Федотов,
С.Л. Франк, А.С. Хомяков, Д.А. Хомяков, К.Э. Циолковский, др.
От Древней Руси до эпохи Петра I уже была сформирована духовно-
нравственная основа русской культуры, которая представила всему миру
невообразимой красоты живопись иконописи (Ф. Грек, Д.Черный, А.
Рублев). Были сотворены прекрасные архитектурные храмы, выражающие
дух русского народа, его эстетические представления о красоте: Собор Спаса
Преображения в Переславле-Залесском (1152 г.), Успенский Собор во
Владимире (1161 г.), храм Покрова Богородицы на Нерли (1165 г.),
Дмитриевский собор (1197 г.), собор Рождества Богородицы Снетогорского
монастыря (1311 г.). Мастерство архитекторов, художников, певчих,
мелодистов оценивалось с позиции воплощения «в себе вечных истин
Любви, Добра, Красоты, они воспринимались как символы этих истин –
архетипов. Целью было не услаждать зрение и слух людей, а
свидетельствовать об истине», – пишет А.П. Садохин о художественно-
эстетической культуре Древней Руси [201, с. 152]. Через художественное
творчество древними мастерами был найден ответ на вечные философские
вопросы о смысле жизни и бытия. Великий мастер Феофан Грек «приоткрыл
дверь в глубинный духовный мир человеческого “я”», – характеризует его
творчество исследователь, культуролог, искусствовед Л.А. Рапацкая [196, с.
68]. Авторы многих великолепных икон не дошли до нашего времени.
Проследим динамику включения элементов художественно-
эстетической культуры, сотворенной всем историческим наследием Руси-
России в систему отечественного образования (от Петра I), выявим ее
36

влияние на духовно-нравственное развитие российского человека и


общества.
XVIII век – это время огромных преобразований в социокультурной
сфере государства российского. Это эпоха утверждения системы
государственного социального образования и просвещения, рождения
светской культуры. Следует подчеркнуть, что многие крупные ученые-
педагоги, просветители, представители новой светской российской культуры
XVIII века вышли из простого народа (М.В. Ломоносов, Х.А. Чеботарев, Н.Г.
Курганов, М.Е. Головин, П.А. Сохатый, др.). Настоящий факт говорит о том,
что русский народ, вся русская народная культура всегда несли в себе
огромный интеллектуальный, социально-творческий и духовно-
нравственный потенциал.
Художественная культура России XVIII столетия, особая эпоха в ее
развитии, наречена современниками «веком разума и просвещения». Она не
отрывалась при этом от христианской духовности, новообращенная, в
основном, к земной жизни человека и утверждала ее самоценность. Несмотря
на то, что корни религиозного сознания были глубоки и прочны, оно
медленно менялось вместе с ломкой древнерусских устоев, утрачивало
простонародную непосредственность, становилось рациональнее. Так,
«духовные истины православия, составлявшие некогда основу
художественной культуры, были преобразованы в культуре в нравственные
императивные установки и идеалы, зазвучавшие в светском искусстве в
полный голос» [200, с. 381].
Как отмечают исследователи, далеко не все новые идеи и веяния
просвещения оказались близки и интересны российской интеллектуальной
элите (Л.Г. Емохонова, Л.А. Рапацкая, А.П. Садохин, Е.Г. Яковлев, др.). В
большей мере русских просветителей занимали вопросы нравственного
порядка, связанные с ними проблемы общественного устройства и
воспитания человека (И.И. Бецкой, М.В. Ломоносов, Н.Н. Новиков, др.). В
художественной культуре органично зазвучали голоса «архаистов» и
37

«новаторов», постепенно ростки нового окрепнут и отойдут от старого


культурного уклада жизни, чтобы затем принести великолепные плоды в
светском искусстве уже во второй половине XVIII века. Светские жанры во
всех видах искусства нашли добрую почву для своего развития (А.Н.
Дмитриева, Л.Г. Емохонова, Л.А. Рапацкая, А.П. Садохин, Е.Г. Яковлев, др.).
Петр I, понимая особую значимость искусств, взял на вооружение
возможность сделать Россию более открытой страной. Он желал
познакомить талантливую молодежь с европейской культурой и искусством,
желая развития и продвижения «изящных искусств», не жалел денег для
обучения одаренных юношей художественному творчеству. Особое развитие
получила портретная живопись и ее традиции. Усилия не были потрачены
даром, талант и стремление русского художника к новому, способствовали
рождению русского парадного портрета, и русская художественная культура
обрела новую и особую жемчужину в свою корону, создав свой
неповторимый русский стиль письма.
Парадный портрет – жанр европейской живописи, родившийся во
Франции еще в XVII веке. Атрибутикой жанра была «театральность»
персонажа, словно вышедшего на сцену для публики, где внешние детали,
одежда, материал, украшения, а также предметы быта, на фоне которых он
изображался, являлись частью характеристики человека, обозначали его
социальный статус. Таким образом, художественно-эстетическая культура в
жанре парадной живописи должна была выполнять конкретный социальный
заказ: она прославляла царя Петра I, возвеличивала и утверждала стиль новой
жизни, формировала облик благородного дворянина, взращивала вкус к
прелести «новой» светской жизни и черты «европейскости» постепенно
входили в жизнь русской элиты, не разрушая при этом ее национальный
культурный код.
Следует отметить, что при этом многие портреты Петровской эпохи
при всех атрибутах мастерства – блеск туалетов, изысканность интерьеров
при всей искусности живописи, еще не проникнуты душевностью,
38

свойственной русской культуре, «не трогают сердце». Внутренний мир


персонажа остается вне изображения, присутствует лишь его внешняя
парадная оболочка, поэтому их герои холодны и беспристрастны.
Однако именно с портретов Петровского времени, в первые
десятилетия XVIII века рождалась национальная школа светской живописи,
отличающаяся особой душевностью, психологизмом, проникновенностью и
духовностью. Художественно-эстетическая культура обогащается и
пополняется, т. к. зарождается новый жанр – станковая живопись. Русским
мастерам пришлось постигать иные, отличные от иконописи приемы
живописи и композиции. Появилось новое пространство в картине, имеющее
глубину, новые формы, обладающие материальностью. Светотень стала
основным живописным средством, моделирующим форму, она сменила
господство контурных линий в классической иконописи, раздвинула
пространство. Цвет, утратив строгое каноническо-символическое значение,
приобрел богатство в колорите, оттенках и нюансировке.
Знание пластической анатомии стало обязательным условием обучения
и достигалось тщательностью изучения и штудирования наряду с
постижением античных канонов красоты, гармонии и правильности
сложения человеческого тела.
Можно говорить о развитии дизайна, который имел свои проявления в
том, как зарождались художественные ремесла, как быстрыми темпами
развивалась монументальная живопись и мозаика, этому способствовали
активно строящиеся дворцы, храмы, стены которых требовали декоративной
отделки. Стремительный расцвет художественного ремесла стимулировал
развитие миниатюрного и ювелирного искусства, поскольку в моду входили
дорогостоящие предметы быта, аксессуары, украшения. Таланты и
самородки отечества быстро овладевали премудростями художественного
ремесла и перерастали своих учителей. Искусность обработки, эстетизм и
изысканность становятся отличительной чертой русского миниатюрного и
ювелирного искусства, частью ее культуры.
39

История открытия первой Академии художеств берет свое начало с


Петровских реформ, тогда был разработан Устав петербургской Академии
наук, в которой обучали и художествам. Однако уровень подготовки, темпы
развития «художеств» оставляли желать лучшего, требовалась система,
поэтому возникла необходимость открытия специальной Академии
художеств. Известный меценат граф И.И. Шувалов и М.В. Ломоносов
подготовили специальный доклад для императрицы Екатерины II, в котором
обосновали необходимость создания Академии художеств. Их предложение
было рассмотрено в сенате, и в 1757 году Академия была открыта и задала
новый импульс и ориентиры для активного развития художественно-
эстетической культуры.
Ее представители утверждали высокие гуманистические идеалы
ценности человека вне зависимости от его сословной принадлежности. За
фасадом портрета они увидели внутренний мир человека, транслируя, таким
образом, глубокие духовные и нравственные переживания человека,
утверждая их как основные гуманистические ценности человечества. Одной
из главных задач для классиков портретного жанра было понять,
прочувствовать, раскрыть и передать внутренний мир личности человека.
Вся внешняя атрибутика (интерьер, предметы быта, украшения, декор) и
феноменальность мастерства их исполнения, подчинялись личности
портретируемого. Человек, его личность, внутренний мир, душа становятся
предметом пристального внимания, наблюдения, изучения и нового
понимания.
Жанровая живопись, так же, как и портретная, на протяжении всего
развития российского общества находилась в поиске высших смыслов и
ценностей, ответов на «вечные» вопросы. Это отмечают многие
исследователи этого периода (Л.Г. Емохонова, Л.А. Рапацкая, А.П. Садохин,
др.). Развитие романтизма, реализма, а позднее критического реализма
определило изменение общественных функций российских живописцев. Они
приучили публику смотреть картины, вовлекая в искусство все большие
40

социальные слои населения. Высокая художественность реализма, его


переплетение с романтизмом в развитии изобразительного искусства
способствовала решению социальных задач и росту национального
самосознания. В этот период начинается становление и развитие
художественной культуры как системного образования. Оно не только
определило русло развития российского светского искусства, как
художественно-эстетического выражения, но и продолжало создавать
нравственные императивы русской культуры.
Наше время характеризуется своим особым пониманием культуры.
Само понятие «культура», вся ее сущность прочно связана с процессом
развития и воспитания человека (А.М. Егорычев, А.Ю. Гончарук, Р.З.
Хайруллин, А.И. Шендрик, М.Н. Эпштейн, др.). Человек стал пониматься как
продукт культуры и как ее творец. Велика роль человека в творении и
созидании окружающего мира – мира культуры и духовности. Так
современный философ и культуролог М.Н. Эпштейн дал такое определение
культуре: «Культура – самосозидание человеческого рода, именно в культуре
человек выступает как созидатель и созидание» [191, с. 25]. По словам
выдающегося русского религиозного мыслителя, философа и общественного
деятеля И.А. Ильина, «культура – это то, что требует “полноты душевного
участия”» [128]. Значение культуры в том и состоит, чтобы сохранять и
развивать те богатства, которые заложены в душе человека, ибо
«человеческая душа стоит дороже всех царств мира», – писал Н.В. Бердяев,
русский христианский философ начала ХХ века [45].
Таким образом, в современном понимании феномена культуры человек
выступает как универсальное существо, он выявляет и реализует свои
неограниченные возможности познания, творчества и
самосовершенствования.
Наш современник, ученый, социальный педагог И.А. Липский в своем
исследовании, обозревавшем существующие концепции и определения
культуры, насчитал около 1000 определений этого понятия, и список этот
41

расширяется по сей день [159]. Определение культуры зависит от


ориентирования исследования на выделение в качестве принципиально
важных для понимания сути культуры различных ее аспектов, а также
философской и методологической позиции автора.
Существуют определения культуры, отражающие самые различные
аспекты современной цивилизации. Приведем некоторые краткие
определения. Ю.М. Лотман определяет сущность культуры следующим
образом: «Культура – это информация» [191, с. 25]. К.Г. Юнг: культура – это
«общий и принятый всеми способ мышления» [191, с. 25]. М.С. Каган: «все,
что человек творит, осваивая мир объектов – природу, общество и пр.» [191,
с.25]. В.М. Межуев: культура – это «производство самого человека во всем
богатстве его связей с обществом» [191, с. 25]. А.Ю. Гончарук: «Культура …
является духовным компонентом человеческой жизнедеятельности как
составная часть и условие всей системы геополитической активности своих
субъектов, обеспечивая различные стороны эффективного сосуществования
личности и общества» [98, с.58].
Квинтэссенцией существующих выражений является высказывание
М.Н. Эпштейна: «Культура – не сумма привычек и навыков, пусть самых
благородных; культура область творчества… Культура – это в существе
своем альтернативная форма сознания: в ХV веке – по отношению к религии,
в ХХ – по отношению к политике, ХХV – быть может, по отношению к
науке» [191, с. 26].
Таким образом, можно говорить о том, что культура – это не только
накопленный человечеством опыт, но и разные формы человеческих
отношений с миром. «В общей системе культуры, – отмечает К.В. Пашков, –
можно выделить три основные подсистемы – материальную, духовную и
художественную культуры, где художественная культура – это сфера
художественных ценностей, представляющих собой высшие рукотворные
формы эстетических ценностей» [191, с. 416].
42

В художественно-эстетической культуре соединяется художественная


форма, ее материальное воплощение и духовное содержание. Основа ее
характера – ценностно-смысловые формы материального воплощения.
Художественное творчество может быть интерпретировано как образное
мышление в материале, т. е. с помощью представления цвета, формы
пластики возможное постижение и восприятие мира в его целостности, в
неразрывном единстве личностного опыта, бытия культуры и
художественно-эстетического опыта всего человечества.
Многие современные исследователи пишут, что художественная
культура – это особая целостная культура, созданная человечеством, в ней
органически соединяется материальное и духовное производство. «Ядром
художественной культуры является искусство, включающее в себя
творческую деятельность по созданию художественных произведений и сами
произведения, и ценности, т. е. она объединяет в свой широкий круг все
процессы и явления, сконцентрированные вокруг искусства» [19].
Художественную культуру рассматривают как самоуправляемую систему
(Н.Г. Багдасарьян, Н.В. Дмитриевский, К.В. Пашков, А.С. Кармин, М.А.
Каменский, Т.А. Калявина, Е.С. Новикова, Л.А. Рапацкая, Л.Г. Емохонова,
А.П. Садохин, А.В. Волошинов, Г.Г. Поспелов, Б.Д. Яковлев, и др.).
«Эстетическая культура – один из компонентов духовной культуры, это
единство чувств, вкусов и идеалов, которые материализуются в процессе
преобразования мира по законам красоты, это культура чувственного
освоения и преобразования мира в соответствии с созданными определенным
обществом возможностями для максимального раскрытия сущностных сил
человека», – дает свое определение И.А. Липский [159].
Художественно-эстетическая культура является результатом
творческой деятельности в сфере искусства и дизайна, непосредственно
связанного с художественной культурой (Т.П. Грушевская, Н.Г. Багдасарьян,
А.В. Бакушинский, Л.Г. Емохонова, Л.А.Рапацкая, Ю.Л. Давыдов, М.А.
43

Каменский, О.А. Кривцун, К.В. Пашков, А.П. Садохин, И.В. Собянина, Э.В.
Соколова, А.И. Шендрик, М.Н. Эпштейн, Б.Д. Яковлев, др.).
Так, для А.В. Бакушинского одной из ведущих тем становятся
проблемы художественного воспитания и психологии восприятия
произведения изобразительного искусства. Главный акцент в разработанной
им в 1918–1921 гг. системе художественного восприятия ставился на
«непосредственное творческое переживание произведения искусства» [24].
Б.М. Неменский в системе художественно-эстетического воспитания
рассматривает включение личности ребенка в целостный интегрированный
курс, вмещающий в себя разные жанры изобразительного искусства,
способствующие пониманию красоты как мудрости [186]. И.В. Собянина
акцентирует внимание на приобщении ребенка к общечеловеческим
культурным ценностям в процессе общения с искусством и творческой
деятельности [207].
Изучение художественной культуры как целостной системы, в
отечественной науке, началось сравнительно недавно, философские и
социологические работы, посвященные этой проблеме, появились в 60–70-е
годы XX века. Значительный вклад в разработку теории культуры внесли
многие российские ученые (К.А. Абульханова-Славская, А.И. Арнольдов,
А.В. Бакушинский, Л.П. Буева, Ю.Р. Вишневский, М.С. Каган, Л.Н. Коган,
А.Ф. Лосев, Э.С. Маркарян, В.М. Межуев, др.).
В настоящее время в научно-образовательном сообществе среди
специалистов, изучающих вопросы художественной и эстетической
культуры, присутствуют самые различные подходы к ее пониманию и
выражению. Так, среди современных направлений в исследовании искусства,
художественной и эстетической культуры личности, существенное значение
имеет синергетический подход, рассматривающий развитие культуры как
нелинейный процесс, открывающий глубокие перспективы осмысления
окружающего мира в художественной деятельности (В.В. Ванслов, М.С.
Каган, Н.И. Киященко, С.Т. Махлина, В.М. Петров, В.П. Рыжов, др.).
44

Диалектика взаимосвязи образования и культуры, культуры и личности


достаточно глубоко раскрыта в работах К.А. Абульхановой-Славской, Г.С.
Батищева, Н.Г. Багдасарьян, Л.П. Буевой, Г.И. Гайсиной, Э.В. Ильенкова,
Р.А. Куренковой, М.С. Кагана, В.Н. Липского, Л.А. Леонтьева, Т.В.
Леонтьевой, А.А. Мелик-Пашаева, Н.З. Чавчавадзе, Б.Д. Яковлева, др.
Л.Н. Коган относит к сфере культуры ту деятельность, которая
реализует сущностные силы личности, «раскрывает, опредмечивает в
продуктах этой деятельности» [146, с. 42]. Л.Н. Коган обосновывает
закономерности формирования культуры человека, в том числе и
художественной, на основе индивидуально-личностной деятельности
посредством сохранения трансляции культуры в педагогической
действительности. Н.З. Чавчавадзе определяет культуру как «мир
воплотившихся ценностей», важность которых не в них самих по себе, а в
том, как они входят и реализуются в культуре человека [233].
Анализ культурологической и научно-педагогической литературы
показывает, что художественно-эстетическая культура, искусство способны
решать самые разнообразные задачи:
- духовные (М.М. Бахтин, В.С. Библер, В.Н. Липский, Н.К. Рерих, А.П.
Садохин, др.);
- социальные (А.И. Арнольдов, С.Н. Иконникова, А.М. Каменский,
Т.А. Калявина, Л.В. Мардахаев, О.И. Воленко, К.Б. Соколов, П.А. Сорокин,
А.И. Шендрик, др.);
- служить познанию окружающей действительности (А.В. Гулыга, В.И.
Самохвалова, др.);
- являться средством общения людей, разрабатывая для этого
специальные художественные языки музыки, живописи, поэзии и т. д. (Д.С.
Лихачев, А.Ю. Гончарук, С.П. Ломов, Л.Н. Столович, Н.М. Сокольникова,
А.И. Шендрик, С.Т. Махлина, др.);
- вместе с религией облагораживать и возвышать душу человека (В.И.
Слободчиков, А.М. Егорычев, А.А. Мелик-Пашаев, др.);
45

- вместе с педагогикой воспитывать человека (Ш.А. Амонашвили, А.В.


Бакушинский, Р. Вагнер, И.В. Гете, А.М. Егорычев, В.В. Кандинский, Э. Кох,
Р.С. Дамаданова, С.П. Ломов, А.С. Макаренко, Л.В. Мардахаев, Б.М.
Неменский, В.А. Сластенин, Н.М. Сокольникова, Р. Штайнер, др.).
Изложенное позволило прийти к пониманию художественно-
эстетической культуры человека как повседневности проявления
художественных смыслов, ценностей и представлений о красоте и гармонии
окружающего мира, имеющих творческое выражение в рукотворных формах
его деятельности. Она отражает как исторический социокультурный опыт
предшествующих поколений, так и индивидуально-личностное видение мира
(позицию) и опыт конкретного человека в целом.
Таким образом, теоретический анализ проблемы становления и
развития художественно-эстетической культуры как системного образования
и возможности ее использования в воспитании человека, позволяет
заключить: искусство оказывает особую помощь в познании мира через его
эмоциональное восприятие, в расширении кругозора, в пробуждении
творческих сил, в формировании духовного облика человека. Оно обладает
чрезвычайно сильным средством духовно-нравственного воспитания,
поскольку естественным образом входит в бытие человека и исподволь
подводит его к катарсическим переживаниям и глубоким внутренним
изменениям.
46

1.1. Проявления художественно-эстетической культуры дизайнера,


критерии и показатели ее оценки

Первый этап диссертационного исследования, помимо ознакомления и


накопления теоретического материала по проблеме формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами
цвета и живописи, был также этапом анализа и оценки общего состояния и
развития в системе профессионального образования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров, его методологических и
научно-теоретических основ. Внимание было направлено на анализ и
систематизацию теоретического материала по художественно-эстетической
культуре, выделение её основных компонентов, ознакомление с подобными
результатами исследования в пограничных областях мира науки (философии,
культурологии, психологии, социологии, антропологии, истории, др.).
Глубинный анализ помог оценить и пересмотреть существующий
практический опыт, подходы, средства и методики по формированию
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами
цвета и живописи, выявить проблемные «точки», по-новому взглянуть на
решение настоящей проблемы при помощи новых подходов и теоретических
позиций, методов и методик, системности их внедрения в учебно-
воспитательный процесс вуза. Появилась необходимость обобщения
полученных материалов в единую целостную систему.
Художественно-эстетическая культура студента как базовая цель
профессионального художественного образования отражает опыт
художественно-эстетического освоения мира через художественные образы
разных эпох и культуры народов, является культурным кодом, языком
различных форм коммуникаций, ее ценностно-информационных и
нравственных ориентиров (И.В. Алексеева, О.В. Будникова, Н.В. Бутенко, Г.
И. Гайсина, Д.Н. Гевейлер, А.Ю. Гончарук, С.П. Ломов, С.А. Муртазина,
др.).
47

В социально-педагогическом аспекте на роль художественно-


эстетической культуры, ее эстетической составляющей, указывал А.М.
Горький, говоря, что: «Роль искусства – педагогическая, цель его –
установить возможно более полную общность ощущений и чувств» [96].
Выдающийся педагог В.А. Сухомлинский, указывая на воспитательную
функцию искусства, говорил, что искусство – это время и пространство, в
нем живет красота человеческого духа. Если гимнастика выправляет тело, то
искусство выправляет душу. Познавая ценности искусства, человек познает
«человеческое» в человеке. Совокупность этих функций оказывает
формирующее воздействие на развитие и рост личности студента. «Поэтому
сегодня целью педагогической деятельности, направленной на культурное
развитие молодежи, является создание условий для социальной и духовно-
нравственной активности личности в процессе ее саморазвития» [115, с. 97].
Таким образом, в воспитательно-образовательном процессе высшей
школы, необходимо раскрывать многомерность и культурное многообразие
мира, гармонию и красоту его выражения, которые создадут студенту-
дизайнеру возможность для принятия жизненных ценностных смыслов и
ориентиров. В глубокой внутренней творческой направленности личности
студента-дизайнера на постижение искусства, его многомерности,
внутренней и внешней гармонии, происходит трудный процесс сотворения
будущего мастера. В процессе сотворения происходят глубокие
субъективные трансформации каждой личности, соприкасающейся с миром
подлинного искусства, когда внешнее духовное становится внутренним
глубоко личностным качеством. Наступает момент, когда происходит
превращение накопленного духовного опыта во внешнее материальное и
вновь трансформируется в духовное. Этот процесс идет до тех пор, пока
человек стремится к познанию гармонии. Об этом постоянно пишут
известные специалисты культуры (И.В. Алексеева, А.И. Арнольдов, Н.Г.
Багдасарьян, А.В. Бакушинский, Ю.Б. Борев, Д. Брюн, Г. Вагнер, А. Литхард,
Н.В. Бутенко, Г.И. Гайсина, С.Р. Дамаданова, С.А. Муртазина, др.). Так, С.Р.
48

Дамаданова отмечает: «Творческий процесс создания произведений


искусства и объектов художественной культуры является сложным
познавательно-психическим, эстетическим процессом, в котором
задействованы образно-ассоциативное мышление и воображение,
эмоционально-ассоциативное восприятие, зрительная память, волевые
свойства личности и др. Только в единении художественно-творческой
подготовки и духовной практики эмоционально-ассоциативного познания и
восприятия явлений действительности возможно решение проблемы
развития художественно-творческих способностей студентов, имеющих
принципиальное значение в современной системе высшего образования
России» [104].
Необходимо отметить, что направленность студента-дизайнера на
художественную деятельность тесно связана не только будущей
профессиональной деятельностью, но, прежде всего, его ценностным
отношением к искусству, ко всему мировому опыту художественной
культуры. Известный специалист по эстетике культуры Н.Г. Багдасарьян
пишет: «Ее изучение необычайно актуально в настоящее время, так как
знание истории культуры дает человеку возможность приобщиться к
духовному опыту старших поколений, соизмерить его с личным жизненным
опытом, усвоить и понять общечеловеческие идеалы, выработать навыки
самостоятельного овладения миром ценностей культуры и научиться
использовать эти знания для совершенствования своей личности и
профессионального мастерства» [19, с. 3].
Вполне понятно, что художественно-эстетическая культура
предполагает хороший уровень развития не только эмоциональной сферы
личности, но и особого типа художественного мышления. Отечественный
культуролог, наш современник А.П. Садохин дал следующее определение
художественному мышлению: «Художественное мышление – это особая
разновидность мышления человека, вид интеллектуальной деятельности,
проявляющийся в образно-чувственном постижении мира, в органическом
49

синтезировании результатов действия рационального и эмоционального


механизмов воображения… Его основой является эмоциональная активность
сознания человека, выражающаяся в способности выстраивать так
называемый параллельный мир, мир художественных образов» [200, c. 10–
11]. Основным отличительным качеством художественного мышления
является его метафоричность, что делает его способным выразить образ в
особой чувственно-конкретной форме, высвечивая его в неожиданном
ракурсе, усиливая и гиперболизируя впечатление, выражая глубоко
запрятанные живые чувства. В воспитательном отношении художественное
мышление обогащает духовно-душевное составляющее ядро личности,
поскольку оно оперирует образами, развивается воображение, фантазия, и
эмоционально-чувственное восприятие мира. На основе художественного
мышления формируется художественный стиль и художественный образ. В
социально-педагогической деятельности наполненность художественного
мышления позволяет выстраивать гармоничные взаимоотношения с
окружающими, качественным образом влияя как на внутреннюю, так и на
внешнюю среду (Д. Брюн, С.Е. Игнатьев, Э. Кох, С.М. Ломов, А. Литхард,
Б.М. Неменский, Н.М. Сокольникова, А.И. Шендрик, Р. Штайнер, др.).
Категории «художественный стиль» и «художественный образ» – это
составная часть содержательных компонентов, составляющие сферу
художественно-эстетической культуры дизайнера. А.П. Садохин следующим
образом определяет это сложное понятие: «Художественный стиль – это
совокупность средств художественной выразительности, творческих
приемов, обусловленных главными особенностями творчества личности
созидающего художественное произведение» [200, с. 10]. Кармин А.С. дает
следующее толкование: «Художественный стиль есть единство эстетических
идеалов и творческих методов, определяющих типичные черты многих
произведений искусства в определенную эпоху» [138, с. 201]. Как видим,
художественный стиль органично интегрирует в себе как эстетические
идеалы, так и технологию создания художественных произведений.
50

Художественный образ – это «результат и идеальная форма отражения


предметов и явлений материального мира, возникающие на основе
чувственно-практической деятельности человека», как его трактует
известный отечественный искусствовед А.П. Садохин [200, с. 10]. А
культуролог Л.А. Никитич дает следующее определение: «Способ и форма
освоения действительности в искусстве, всеобщая категория
художественного творчества» [187, с. 284]. Художественный образ влияет на
эмоциональное восприятие зрителя, поскольку его первоосновой является
эмоциональность. Он раскрывается через индивидуализированное
обобщение, через знаковое единство информации, которая выражается в
конкретной, чувственно-образной форме и является «формой мышления в
искусстве» [89]. Б.П. Юсов подчеркивает, что художественный образ –
основа и метод художественного воспитания [249]. Исследователи
психологии мышления указывают на то, что одной из существеннейших
характеристик образа как активного элемента мысли является его
целостность (Л.Л. Гурова, Л.Б. Ермолаева-Томина, Л.С. Выготский, В.С.
Кузин, А.Н. Леонтьев, др.). По мнению А.Н. Леонтьева, мир приобретает в
образе пятое квазиизмерение, а картина мира наполняется значениями [157].
В.С. Кузин определяет художественный образ как сплав единичного,
индивидуального и общего, типичного, «художественный образ, являясь
носителем единичного, конкретного… одновременно есть и обобщение»
[150]. Специфика творения художественного образа и его социально-
педагогическая значимость этого целостного художественного явления,
обладающего воспитательным потенциалом и стимулирующего процесс
социализации студента-дизайнера, заключается в его многозначности,
ассоциативности и семантичности (О.А. Кривцун, Р.А. Куренкова, С.П.
Ломов, Н.М. Сокольникова, А.П. Садохин, др.). Все выше обозначенные
категории, так или иначе, связаны с интеллектуальной и духовной
деятельностью человека, обладающего способностью творить идеальный
51

художественный образ, усвоением им богатства национальных и мировых


культурных смыслов, ценностей и норм.
Художественный метод, используемый в процессе формирования
художественно-эстетической культуры студента-дизайнера, является типом
особого образного мышления, который возникает в результате соединения
объективных и субъективных факторов, имеющих мировоззренческую
направленность эпохи, художественный потенциал, накопленный
человечеством в предшествующие эпохи и дополненный веяниями
современности с использованием технологических возможностей для
фиксации художественного образа в личностной интерпретации образного
содержания (А.С. Кармин, В.В. Иванов, В.С. Кузин, Ю.А. Солодовников,
Е.В. Шорохов, др.).
«Повышение культурного уровня есть не что иное, как развитие
стремления к творческой деятельности, самореализации личности в сфере
культуры. Овладение художественным методом позволяет решать
разнообразные художественно-эстетические задачи, совершенствовать
способности, эстетический вкус, добиваться творческой самореализации»
[149]. Процесс овладения художественным методом способствует
раскрытию творческого потенциала личности и ее индивидуальных черт,
повышает ее культурный уровень, внутренне присущие ей качественные
характеристики. Можно говорить о том, что художественный метод является
одним из важных средств, которые позволят интегрировать развитие
способностей художественно-образной деятельности студентов-дизайнеров и
развивать чувство художественно-эстетического восприятия красоты и
гармонии окружающей действительности.
В воспитательно-образовательном процессе при подготовке студентов-
дизайнеров художественно-эстетическая культура формируется комплексом
учебных модулей на протяжении всего периода обучения и овладения всеми
дисциплинами гуманитарного, общепрофессионального и
профессионального циклов. Сам процесс формирования художественно-
52

эстетической культуры – это мощный инструмент воздействия на личность,


инструмент ее воспитания и самовоспитания (И.В. Алексеева, О.В.
Будникова, Н.В. Бутенко, Г. И. Гайсина, А.Ю. Гончарук, А.М. Егорычев, Е.В.
Кузин, С.П. Ломов, Н.М. Сокольникова, С.А. Муртазина, Р.Х. Чаббаров, Е.В.
Шорохов, др.).
Глубинный анализ разнообразной литературы, касающейся проблемы
диссертационного исследования, позволил уточнить и расширить понятие
«художественно-эстетическая культура», которое понимается как сфера
художественных смыслов, ценностей и представлений о красоте и гармонии
окружающего мира, имеющих творческое выражение в рукотворных формах
деятельности человека, отражающих как исторический социокультурный
опыт предшествующих поколений, так и индивидуально-личностное видение
мира (позицию) и опыт конкретного человека, в целом выражающих высший
уровень духовно-нравственного развития общества, взаимообусловленность
его развития на основе социокультурных, художественных и эстетических
ориентиров.
Таким образом, художественно-эстетическая культура способна на
основе своих специфических художественных возможностей, образно-
чувственного языка, эстетических идеалов объединять людей, формировать
их вкусы, взгляды, культуру. В трактовке понятия художественно-
эстетическая культура студента-дизайнера «художественное», по своему
содержанию, наполнению, целям и задачам направленно на формирование
художественно-образного мышления и творческого воспроизведения мира
художественными средствами, максимально активизирующее творческую
сторону личности студента, «эстетическое» характеризуется специфической
чувствительной способностью обучающегося, такой как умение
воспринимать, чувствовать, ощущать, и оценивать самую разнообразную
информацию. В образовательной деятельности студентов-дизайнеров
формирование эстетической культуры нацелено, прежде всего, на воспитание
чувств, вкуса, выработке взглядов, критериев оценки, и нравственных
53

качеств личности студента. Это формирование целостных эстетических


взаимодействий студента-дизайнера с миром, ценностными отношениями к
действительности и произведениям искусств. Формирование ценностных
отношений - это еще одна из важнейших функций художественно-
эстетической культуры. «Существуют различные подходы к пониманию
ценностей. Мы придерживаемся следующего подхода - ценность - это
особый вид смысла, который усматривает в предмете или явлении человек,
приобретая со временем особый вид духовного образования»[114, с. 17].
Таким образом, можно конкретизировать цель эстетической составляющей,
«её сверхзадачу – воспитание сферы чувств, в высоком понимании – это
сфера нравственных ценностей» [112, с. 306]. Как отмечает Л.П. Дуганова:
«Опыт свидетельствует, чем выше культура чувств в её восхождении к
духовным ценностям, тем выше нравственный критерий личности, которым
она руководствуется в самых неожиданных жизненных ситуациях» [107, с.
307].
Проблема формирования художественно-эстетической культуры, с
учетом ее глубинных философских, психолого-педагогических и
художественно-этических основ, нуждается в научном осмыслении всех
существующих аспектов с позиций философского, культурологического,
психологического и социально-педагогического подходов, что предполагает
выделение в ней основных компонентов:
- феномен, содержащий достижения разных народов и исторических
эпох, определяющий в целом траекторию духовного развития человеческого
сообщества, его бытийного мира и становления в человеке истинно
«человеческого», его художественно-этических и духовно-ценностных
смыслов и ориентиров – богатство усвоенных национальных и мировых
культурных смыслов, ценностей и норм;
- форма, способ и средство находить прекрасное и возвышенное в
окружающем мире – развитость чувства художественно-эстетического
восприятия красоты и гармонии окружающей действительности;
54

- осознанность в использовании художественных средств цвета,


формы, фактуры и тектоники для эстетизации предметной среды –
подготовленность и способность повседневно реализовывать свое
дизайнерское мастерство;
- творческая активность в художественной и дизайнерской
деятельности;
- проявление творческого выражения красоты, воплощенных
художественных образов окружающего мира в творческой деятельности.
Глубинный теоретический анализ научной литературы самого
различного направления позволил выявить идеи, концепции и положения, в
своей совокупности представляющие научные подходы в понимании роли и
значения художественно-эстетической культуры в формировании человека,
его социального воспитания, социализации и духовного развития:
Философский подход. Представители данного направления (М.М.
Бахтин, Н.И. Бердяев, А.М. Егорычев, И.А. Ильин, А.Ф. Лосев, М.К.
Мамардашвили, А.М. Егорычев, др.) придерживаются следующей позиции:
- среда, в том числе предметная, содержащая культурные смыслы и
ценности, воздействует на человеческое сознание, поведение и развитие;
диалектическая взаимосвязь охватывает образование, культуру и самого
человека, которая и творит личность.
Культурологический подход. Представители данного направления (Т.Г.
Грушевицкая, А.Ю. Гончарук, Л.Г. Емохонова, А.С. Кармин, Р.А. Куренкова,
Г.Ю. Стернин, А.П. Садохин, др.) в своих работах опираются на следующие
позиции:
- определяющая роль художественно-эстетической культуры и
искусства в процессе антропогенеза человека, формирования знаково-
символического универсума, художественных форм и образов,
эмоционально-ценностного компонента принадлежит каждой конкретной
национальной культуре, содержащей огромный художественно-этический
потенциал; художественно-эстетическое освоение человеком
55

действительности связано с различными сферами материальной и духовной


жизни человеческого сообщества.
Психологический подход. Представители данного направления (К.А.
Абульханова-Славская, Г.С. Батищев, Л.П. Буева, Л.Б. Ермолаева-Томина,
Э.В. Ильенков, М. С. Каган, В.С. Кузин, Л.Н. Коган, В. А. Лекторский, С.П.
Ломов, А.А. Мелик-Пашаев, Н.З. Чавчавадзе, др.) придерживаются
следующей идеи, находящей выражение в их трудах:
- понимание художественной культуры личности как совокупности ее
ценностно-информационных и субъектно-нравственных ориентиров в
личностном развитии человека; реализация потенциальных творческих
возможностей человека посредством его включения в практику освоения
художественно-этического наследия человечества, внутренней рефлексии
воспринимаемого.
Социально-педагогический подход. Представители данного
направления (А.В. Мудрик, Л.В. Мардахаева, А.В. Иванов, М.А. Галагузова,
В.Г. Бочарова, О.И. Воленко, А.М. Каменский, Т.А. Калявина, Р.З.
Хайруллин, А.И. Шендрик, др.) в выражении своих концептуальных
воззрений придерживаются следующей позиции:
- искусство и художественно-эстетическая культура – средство
духовно-нравственного воспитания человека, его социализации и интеграции
в общество.
Особую значимость для разработки настоящей проблемы имеет
накопленный отечественными и зарубежными учеными, теоретиками и
практиками опыт, отражающий идею воздействия искусства на внутреннюю
гармонию личности, способствующего сохранению и восстановлению
психического равновесия, формированию высокого уровня духовно-
нравственного развития личности студента-дизайнера.
Важным аспектом в соприкосновении человека и культуры, является
его способность переживать воспринимаемое. Характер психического
аффекта, возникающего в результате восприятия художественного
56

произведения, зависит от характера произведения, а также от типа


жизненного опыта, культурного уровня, духовного состояния личности (Г.
Вагнер, Д. Брюн, И. Иттен, С.Е. Игнатьев, А.С. Кармин, Т.С. Комарова, Э.
Кох, А. Лихтхард, Б.М. Неменский, Н.М. Сокольникова, Р. Штайнер, др.).
Как указывают авторы, «сотворенное» культурой действует в мире двояким
образом. Во-первых, оно оказывает обратное воздействие на того, кто его
сотворил, и, во-вторых, действует на тех, кто на него смотрит. Данный аспект
можно рассматривать как методический посыл в организации воспитания
будущих художников-дизайнеров.
Все вышеобозначенное актуализирует необходимость более активного
использования возможности гуманного воздействия художественной
культуры в вузах, ведущих подготовку студентов-дизайнеров, активного
использования потенциала цвета и живописи. Это дает принципиально новые
возможности в развитии их творческой деятельности, формировании
художественно-эстетической культуры личности студента-дизайнера, а также
позволяет создавать соответствующую социокультурную воспитательно-
образовательную среду в вузе.
Таким образом, художественно-эстетическая культура понимается
как повседневность проявления художественных смыслов, ценностей и
представлений о красоте и гармонии окружающего мира, имеющих
творческое выражение в рукотворных формах его деятельности. Она отражает
как исторический социокультурный опыт предшествующих поколений, так и
индивидуально-личностное видение мира (позицию) и опыт конкретного
человека, в целом. Изложенное позволило выделить определение:
художественно-эстетическая культура дизайнера представляет собой
социально-педагогическое образование, характеризующее богатство его
художественно-эстетического восприятия, осмысления и повседневной
реализации в профессиональной сфере дизайнерской деятельности,
демонстрирующей красоту материального и духовного мира. Как часть общей
культуры дизайнера, она характеризует, с одной стороны, богатство
57

усвоенных им внешних культурных смыслов, ценностей и норм


национального и мирового восприятия красоты и гармонии окружающей
действительности, мастерства художественной деятельности, а с другой -
повседневность реализации этого мастерства в дизайнерской деятельности,
демонстрируя творческое выражение красоты, воплощенных художественных
образов окружающего мира, удовлетворяя художественно-эстетические
потребности и интересы как свои, так и окружающих людей. Анализ
представленного определения позволяет выделить в нем основные
компоненты:
 богатство усвоенных национальных и мировых культурных смыслов,
ценностей и норм;
 развитость чувства художественно-эстетического восприятия
красоты и гармонии окружающей действительности;
 подготовленность и способность повседневно реализовывать свое
дизайнерское мастерство;
 проявление творческого выражения красоты, воплощенных
художественных образов окружающего мира в творческой деятельности.
Выявленные компоненты находят повседневное проявление в деятельности
дизайнера. Оценка проявлений художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров, как показывает практика, процесс достаточно
сложный и противоречивый, требующий четкого определения уровней,
критериев и показателей. По оценке проявления можно судить об
особенностях художественно-эстетической культуры конкретного дизайнера
и его уровне. В нашем исследовании уровнями проявления художественно-
эстетической культуры дизайнера выступают: творческий, допустимый,
критический, недопустимый, а критериями и показателями оценки:
мотивационно-ценностный; полнота и глубина художественно-
эстетического восприятия красоты; уровень художественной и
дизайнерской подготовленности; повседневность проявления красоты в
художественной деятельности.
58

Как показывает социальная практика, а также высказывания


современных ученых социогуманитарного направления (О.А. Будникова,
П.Г. Гевейлер, А.М. Егорычев, Д.С. Лихачев, С.А. Муртазина, Р.Х. Чаббаров,
А.В. Щеглов, др.), – велика социальная значимость профессии дизайнера,
связанные с ней возможности оказывать влияние и воздействовать на
визуальную среду социума и тем самым создавать необходимые условия
активной культурной социализации граждан страны.
Необходимо отметить, что учеными экспериментально доказано
активное воздействие вещей и предметной среды на человеческое сознание
(Л.В. Выготский, Л.Л. Гурова, А.Н. Леонтьев, А.С. Макаренко, К. Маркс,
др.). Поэтому особенно важно воспитание в студентах-дизайнерах
«гуманистических ценностей для сохранения и развития современной
цивилизации», будущий дизайнер должен быть «готов принять нравственные
обязанности по отношению к окружающей природе, обществу, другим
людям и самому себе» [223].
Проанализированный массив научной литературы, а также имеющийся
личный опыт практической деятельности в этом направлении позволяют
констатировать: художественно-эстетическая культура студента-дизайнера,
помимо содержания в себе профессиональных умений, навыков и
компетенций, должна соответствовать уровню, сути и содержанию
национальных, социальных и культурных ценностей общества, отражающих
и формирующих художественный вкус потребителя, оздоравливающе
действующий на окружающую социальную среду. Что очень важно,
художественно-эстетическая культура будущего дизайнера в личностном и
профессиональном выражении предполагает активное воздействие на
создание благоприятных условий для развития и саморазвития
гармоничного, всесторонне развитого российского человека, его
художественной культуры.
В современном российском образовании воспитание и
профессиональная подготовка дизайнеров имеет сравнительно недавнюю
59

историю. Однако, как показал историко-педагогический анализ (1.1.), ее


корни глубоко уходят в почву российской художественной культуры,
имеющей тысячелетнюю историю, пышно расцветшей в XVIII–XIX веках,
давшей миру огромное художественно-эстетическое наследие. Оно легло в
основу художественно-эстетического базиса подготовки художников
прикладного направления для нужд промышленности, которая начала
активно развиваться с начала ХХ века (П.Г. Гевейлер, В.В. Кандинский, Р.Х.
Чаббаров, др.). В это время возникла необходимость в специалисте, который
бы удовлетворял художественно-эстетические запросы общества и был готов
к созданию продукта массового производства. П.Г. Гевейлер пишет: «Бурное
развитие промышленности сопровождалось выдвижением особых
требований к эстетике производимых изделий. В 20-е годы ХХ века …
появилась новая эстетика, порожденная развитием промышленности, и это
все сильнее влияет на художественное творчество и художественную
педагогику» [91, с. 11].
Новая профессия «дизайнер» дала название специалисту, отвечающему
за художественность и эстетику промышленного изделия. Само понятие
«дизайн» появилось задолго до промышленной революции. Оно было
введено в обиход в ХV столетии в Италии. Итальянский глагол dizegnare
(дизейнаро) означает рисовать, замышлять, чертить, проектировать.
Существительное dizigno (дизейно) переводится как рисунок, чертеж, план,
замысел, проект. Художники-кварточентисты стали обозначать этими
терминами понятия, методы и практику художественного проектирования. В
поле их внимания и деятельности оказались самые разнообразные объекты
предметной среды, художественные ремесла, произведения искусства и
архитектуры.
Имеются и другие концепции рассмотрения возникновения термина
«дизайн», в частности в англоязычной культуре. Сам термин произошел от
английского слова design, имеющего множество значений: проект, замысел,
эскиз, модель, композиция [91]. Дизайнер генерирует идею и создает
60

художественный образ, в котором его собственный художественный опыт,


эстетическое чувство, представления и знания воплощаются в
профессиональной деятельности. При этом главная задача его деятельности
заключается в повышении качества и красоты окружающей нас среды, в
создании комфортных и эстетических условий для работы и отдыха [91, с.
14]. Современный отечественный исследователь проблем эстетики,
культурологии, теории и истории искусства Ю.Б. Борев рассматривает
дизайн как явление масштабное, беспрецедентное по «массовости и силе
эстетического воздействия» «Дизайн связывает в единый узел духовную и
материальную, научно-техническую и технологическую, гуманитарную и
индустриальную культуру. Он — фокус их пересечения. Тем самым он
обеспечивает культурную целостность современной цивилизации» [57, с. 30.]
Столь высокая ответственность накладывает не менее высокие обязательства
на уровень художественно-эстетической культуры будущих дизайнеров, в
основе которой заложены задачи профессионального воспитания дизайнера,
направленного на формирование культуры дизайнерского труда и его
результата, обусловленного пониманием нравственного долга перед
обществом.
Однако в научном сообществе проблематику созидания
художественно-эстетической среды предметного мира рассматривают, в
основном, с точки зрения профессиональных компетенций (Д.Н. Гевейлер,
С.А. Муртазина, Р.Х. Чаббаров, А.В. Щеглов, др.). Вопрос
профессиональных компетенций является скорее техническим компонентом
в рассматриваемой проблематике, поскольку, по нашему мнению,
существует проблема формирования не просто компетентного студента-
дизайнера, а формирование личности студента-дизайнера, обладающего
высоким уровнем художественно-эстетической культуры, что позволит
противопоставить заслон безвкусице, пошлости, агрессивности, не дать им
возможность заполнить визуальную среду предметного мира.
Художественно-эстетическую культуру студента-дизайнера в контексте
61

данной темы можно рассматривать и как «особое качественное состояние


личности, которое формируется у студента при наличии представлений о
культуре, технологии и дизайне как целостной художественной системе», –
пишет О.В. Будникова. Чем выше уровень художественно-эстетической
культуры, тем более личность оказывается способной к творческой и
сотворческой деятельности, тем более становится открытой для
диалогического контакта с миром другого человека, имеющим выражение
как в художественных произведениях, так и в системе многообразных
социальных отношений и взаимодействий [63, с. 3].
На сегодняшний момент в России насчитывается более 225 вузов,
готовящих дизайнеров различных направлений со степенью бакалавр и
магистр. Необходимо отметить, что, несмотря на сложные социальные и
экономические условия развития страны, интерес и потребность в
специалистах этого профиля возрос. В короткий срок с начала 2000 годов
многие технические и гуманитарные вузы открыли на своей базе отделения,
факультеты или кафедры дизайна и начали подготовку дизайнеров
различных направлений.
Этой специальности обучают в 58-ми вузах Москвы и в 17-ти вузах
Санкт-Петербурга, что говорит о популярности, привлекательности и
востребованности данной профессии. Рассмотрим некоторые особенности
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
в процессе их воспитательно-образовательной деятельности.
Ведущие вузы Москвы, профильно готовящие дизайнеров, имеющие
давнюю историю и устоявшиеся традиции в системе и методиках
преподавания: ФГБОУ ВПО Московская государственная Художественно-
промышленная академия им. Строганова (МГХПА); ФГБОУ ВПО
Московский государственный университет печати (МГУП); ФГБОУ ВПО
Московский государственный университет технологии и дизайна
(МГУТИД); Британская высшая школа дизайна; ГБОУ ВПО Российский
государственный университет туризма и сервиса (РГУТИС); ФГОУ ВПО
62

Московский художественно-промышленный институт (МХПИ); Научно


исследовательский институт Высшей школы экономики, факультет дизайна
(НИУ ВШЭ) и в Санкт-Петербурге (РГПУ им. А.И. Герцена, СПб ГХПА им.
А.Л. Штиглица и в Санкт-Петербургском государственном университете
технологии и дизайна).
В настоящее время высшее профессиональное образование по
направлению «дизайн» готовит квалифицированных специалистов разных
направлений дизайна, где «объекты профессиональной деятельности
бакалавров: целостные эстетически выразительные комплексы предметной
среды, удовлетворяющие утилитарные и духовные потребности человека
(техника и оборудование, транспортные средства, интерьеры, полиграфия,
товары народного потребления)» [223].
Требования, предъявляемые к профессиональной подготовке
дизайнера, формированию его художественной культуры, содержатся в
ФГОС ВПО третьего поколения. Рассмотрим те, которые, на наш взгляд, в
большей мере касаются проблемы формирования художественно-
эстетической культуры будущего дизайнера.
В Федеральном государственном образовательном стандарте высшего
образования третьего поколения (2010) по направлению подготовки «072500
– Дизайн» определены общекультурные и профессиональные компетенции,
которыми должен обладать бакалавр-дизайнер. Среди них наиболее
значимые и важные в контексте рассмотрения данной работы [223]:
Общекультурные компетенции:
- (ОК. – 1): «владеет культурой мышления, способен к обобщению,
анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее
достижения»;
- (ОК. – 8): «осознает социальную значимость своей будущей
профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной
деятельности»;
63

- (ОК. – 10): «готов к уважительному и бережному отношению к


историческому наследию и культурным традициям, толерантному
восприятию социальных и культурных различий»;
- (ОК. – 12): «осознает значение гуманистических ценностей для
сохранения и развития современной цивилизации; готов принять
нравственные обязанности по отношению к окружающей природе, обществу,
другим людям и самому себе» [223].
Таким образом, анализ содержания стандартов позволяет говорить о
том, что общекультурные компетенции направлены на формирование у
будущих дизайнеров картины мира с уважительным отношением к истории и
культуре своего народа, традициям, осознанием гуманистических ценностей
и социальной значимости своей профессии. Тем самым они являются
элементами базы, на основании которой формируются духовно-
нравственные качества личности студента, его восприятие, отношение к
миру и к самому себе. Вместе с тем, следует отметить, что художественно-
эстетическая составляющая как важнейший творческий элемент не получила
в них достаточного отражения.
Профессиональные компетенции:
- (ПК. – 1): «способен синтезировать набор возможных решений к
выполнению дизайн- проекта»;
- (ПК. – 3): «разрабатывать проектную идею, основанную на
концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи,
возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем,
комплекс функциональных, композиционных решений»;
- (ПК. – 4): «конструировать предметы, товары, промышленные
образцы, коллекции, комплексы, сооружения объектов» [223].
Как видим, стандарт отражает именно ту предметно-пространственную
среду, в которой реализуются утилитарные и духовные потребности
человека, сохраняются и передаются национальные культурные ценности и
традиции.
64

Таким образом, выделенные «общекультурные» и «профессиональные»


компетенции отражают лишь то общее, минимальное, что необходимо в
профессиональной деятельности будущего бакалавра-дизайнера. Однако для
успешной деятельности дизайнера в условиях современной мировой
социокультурной динамики необходим новый подход к формированию его
художественно-эстетической культуры, которая должна выступать
основой профессиональной культуры бакалавра.
Познание произведений художественной культуры, проникновение в
суть их красоты и гармонии позволяет студенту не только получать знания,
но воспринимать и осваивать мир во всем его многообразии, опираясь не
столько на интеллектуальную, логическую, сколько на образно-чувственную,
эмоциональную составляющую личности. Познание существующего
художественного потенциала требует развитый аппарат душевно-духовного
восприятия, который можно совершенствовать, прежде всего, в практической
художественной деятельности.

1.2. Цвет и живопись как средство формирования художественно-


эстетической культуры дизайнера

Художественно-эстетическая составляющая в воспитании и обучении


студентов-дизайнеров на базе дисциплин «академическая живопись» и
«цветоведение» формируется непосредственно и одновременно с
художественно-практической стороной. Это и умение находить
выразительную цветовую композицию, решать вопросы гармонии и
равновесия между цветовым пятном и формой, объектом и пространством в
листе. Искать меру тонально-цветового напряжения между планами и
объектами при передаче пространства и глубины листа, использовать приемы
«гармонического» цветового равновесия, добиваться живописности и
выразительности работы.
Будущий дизайнер, занимаясь живописью, опирается на чувство и
логику цветопостроения, развивая и углубляя при этом собственное
65

цветоощущение, утончая и формируя мир собственных чувств. Развитие


тонкого, духовно-чувственного восприятия цвета, воспитание чувства
«гармонии», сознательно отраженного в дизайн-проекте, возможно только в
том случае, если студент на занятиях по живописи и цветоведению
многократно и осознанно добивался цветовой гармонии в своих работах.
Чистота цвета, тонкость цветового звучания, образность цветового решения
приобретается через усердный труд, внутреннюю работу, связанную с миром
чувств, через воспитание. Это сложная умственная и духовная деятельность,
развивающая чувство колорита, вкуса, меры, равновесия. В восприятии и
переживании душевно-духовного в цвете воспитывается чувство прекрасного,
идеального. Как утверждают многие художники и специалисты-педагоги,
живопись способствует как эмоционально богатому восприятию и ощущению
всех проявлений жизни, так и формированию художественно-эстетической
культуры личности (И.А. Алексеева, А.В. Бакушинский, Д. Брюн, А. Литхард,
Г. Вагнер, Д.Н. Гевейлер, С.Е. Игнатьев, И. Иттен, Э. Кох, С.П. Ломов, К.С.
Петров-Водкин, И.В. Смекалов, Н.М. Сокольникова, Е.В. Шорохов, др.). В
работе с цветом реализуется эмоциональный, психофизиологический,
когнитивный потенциал его восприятия, осмысления его ощущений, а
живопись творческим образом реализует этот потенциал. На потенциал цвета
и живописи обращали внимание, в частности, многие выдающиеся деятели,
философы, педагоги, художники. Так, Р. Штайнер, к примеру, писал, что для
гармоничного развития личности, формирования его художественно-
эстетической культуры необходимо «уметь думать цветом и формой в равной
мере так же хорошо, как идеями и мыслями», Э. Кох – о «воспитании наших
ощущений» через художественно-живописную деятельность. Р. Вагнер же, в
свою очередь, – о «сознательности при использовании живописных средств»
для воспитания «новой эстетики, художественной практики, соответствующей
духу нашего времени» [241]. И. В. Гете в своем фундаментальном труде
указывал на «чувственно-нравственное воздействие цвета» на личность, К. С.
66

Петров-Водкин говорил о факторе «преобразования и


самосовершенствования» [193].
Условия для социальной, творческой и духовно-нравственной
активности личности студентов-дизайнеров создает образовательная среда
вуза. «Образовательная среда – часть социокультурного пространства, где
взаимодействуют различные образовательные системы, процессы и явления,
субъекты и предметы с целью развития и создания условий для саморазвития
личности. Образовательная среда создается и индивидом, поскольку каждый
развивается сообразно своим индивидуальным задаткам, интересам,
жизненному опыту и строит уникальное собственное пространство
вхождения в культуру, свое видение ценностей, приоритетов познания и
способов саморазвития» [114, с. 285].
Можно считать, что воспитательно-образовательная среда вуза
представляет собой целостную социокультурную систему, внутри которой
созданы условия для развития и саморазвития личности обучающихся, ее
духовно-нравственного становления.
В контексте настоящего исследования понятие «образовательный
процесс» играет определяющую роль. Словарь по социальной педагогике
дает следующее определение понятию «образовательный процесс»: это
«целенаправленный и организованный процесс получения знаний, умений и
навыков в соответствии с целями и задачами образования» [176, с. 175].
Образовательный процесс – это не только процесс обучения, но и процесс
воспитания и становления личности, это, прежде всего, педагогический
процесс. В своем диссертационном исследовании мы используем термин
«воспитательно-образовательный процесс», который достаточно точно
обосновал Б.Т. Лихачев [170]. Воспитательно-образовательный процесс
студентов-дизайнеров тесно связан с различными структурными элементами
художественно-эстетической культуры, такими как художественное
мышление, художественный стиль, художественный образ, художественный
метод, художественный критерий, художественный символ, эстетические
67

критерии. Это сфера художественно-эстетического восприятия и понимания


мира, которая, наряду с профессиональным ростом, подразумевает и
творческое развитие личности, ее эмоциональное, эстетическое и духовное
обогащение.
В контексте данной темы будут рассматриваться возможности и
способы воспитания и формирования художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров на базе воспитательно-образовательной деятельности
в вузе средствами цвета и живописи. Рассмотрим этот творческий процесс
через возможность освоения студентами-дизайнерами дисциплин:
«Цветоведение» и «Академическая живопись», более всего отвечающих
задачам диссертационного исследования.
«Академическая живопись» и «Цветоведение» – это дисциплины
общепрофессионального цикла, которые, помимо базового назначения «знать
теорию света и цвета, оптические свойства вещества», «цвет и цветовую
гармонию», «уметь создавать живописные композиции различной степени
сложности с использованием разнообразных техник», «владеть методами
изобразительного языка академической живописи, приемами колористики»,
закладывают основу всякой изобразительной художественной деятельности
[223].
«Академическая живопись» – это дисциплина, раскрывающая
принципы построения реалистического изображения на плоскости, помогает
формироваться художественному мышлению, художественно-эстетическому
восприятию мира, формирует чувства «целостности» произведения. Чувство
цвета и интонационного многообразия его оттенков, чувство меры, чувство
гармонии и равновесия, вкус напрямую связаны с ощущающими
способностями (души) личности.
В воспитательно-образовательные задачи дисциплины «Академическая
живопись» входят: познание законов изобразительной грамоты, цветовой
культуры, цветовых феноменов, изображению цветом объемной формы, др.
«Академическая живопись» способствует приобретению умения созидать
68

цветовую гармонию, образному видению, формированию навыка суждения,


включающее в себя способность воспринимать, чувствовать, анализировать и
систематизировать, сознательно и целенаправленно проводить сравнение и
оценку пропорциональных, тональных и цветовых отношений, развитию
наблюдательности.
В результате изучения дисциплины «Академическая живопись»
студент-дизайнер должен научиться владеть чувством формы, линии и цвета,
создавать средствами живописи композиции различных степеней сложности.
Студент-дизайнер приобретает навык глубокого восприятия, владения
цепкой зрительной памятью, способностью художественно-эстетического
восприятия окружающего мира.
Личный опыт в данном направлении позволяет говорить о том, что
эстетическая составляющая в воспитательно-образовательном процессе
студентов-дизайнеров на базе дисциплин «Академическая живопись» и
«Цветоведение» формируется непосредственно и одновременно с
художественно-практической стороной в умении находить выразительную
цветовую композицию, решать вопросы гармонии и равновесия между
цветовым пятном и формой, объектом и пространством в листе. Искать меру
тонально-цветового напряжения между планами и объектами при передаче
пространства и глубины листа, использовать приемы «гармонического»
цветового равновесия, добиваться живописности и выразительности работы.
Так происходит сложная умственная и духовная работа, развивающая
чувство колорита, вкуса, меры, равновесия и гармонии, воспитывается
чувство прекрасного, идеального. В конечном итоге идет процесс
формирования творческого начала в характере студента-дизайнера.
«Творческое усилие способно перерасти постепенно в творческую
привычку, а затем и в творческую необходимость», – пишет И.В. Собянина,
подчеркивая, что для развития личности необходимо постоянное пребывание
в состоянии творческого усилия. «Творческая необходимость, став
характерной особенностью психологической структуры личности, не
69

позволит … в дальнейшем прибегать к готовым, шаблонным решениям»


[207, с. 1].
Художественно-эстетические знания, опыт, традиции, накопленные
предыдущими поколениями, с воспитательной точки зрения развивают у
студента-дизайнера собственное восприятие гармоничного, душевно-
духовного в цвете, способствуя более эмоционально богатому восприятию и
ощущению жизни. Таким образом, овладение знаниями и навыками
живописного изображения формы тесно связывается не только с решением
творческих задач дизайна, но и воспитательной составляющей
художественно-эстетического формирования личности будущего дизайнера.
«Цветоведение» – это уникальная дисциплина, объективное учение о
цвете, его роль значительна, т. к. насущно необходима всем, кто, так или
иначе, связан с цветом и сферой его воздействия. Так считают многие
педагоги художественного профиля (Д. Брюн, А. Литхард, И. Иттен, Э. Кох,
В.Н. Лашкевич, С.П. Ломов, Н.М. Сокольникова, И.В. Смекалов, др.).
В нашем диссертационном исследовании настоящая дисциплина играет
ключевую роль в процессе формирования художественно-эстетической
культуры студента-дизайнера.
Возможности света и цвета и его влияние на человека являются
предметом научного изучения различных научных дисциплин на протяжении
долгого времени: физики, химии, физиологии, психологии, др. Цвет как
явление изучается с разных позиций: физической, химической,
физиологической, психологической, живописной и духовной. Этими
вопросами занимались И. Ньютон, И.В. Гете, Вундт, М. Люшер, Р. Вагнер.
В.В. Кандинский, К.С. Малевич. М.В. Матюшин, Р. Штайнер, др. В
определенной степени область научного поля всех вышеобозначенных
разделов имеет свои пересечения.
Так, области физики принадлежит классификация цвета, его измерения,
длина различных цветовых волн. Химики исследуют молекулярную
конструкцию цветных материалов, проблемы прочности пигментов и их
70

выцветания, изготовление новых синтетических красителей для


промышленного производства. Физиологи изучают воздействие света и цвета
на человека, его зрительный аппарат. Психологи изучают влияние цвета на
органы чувств, психику и душевные настроения, проблемы символики,
семантики цвета, а также экспрессивное цветовое воздействие как
чувственно-нравственное проявление. Художники, дизайнеры, визажисты,
флористы должны обладать знаниями в области физиологии и психологии
цвета, но проблемное поле их исследований лежит, прежде всего, в области
художественно-эстетического, они изучают цвет, его феномены и законы.
Цвет – это самостоятельная сущность бытия, познаваемая человеком с
рождения, и человек воспринимает мир через цветовые впечатления. «Цвет –
это душа природы и всего космоса, и мы оказываемся причастными к этой
душе, когда сопереживаем цвет», – писал Р.Штайнер в работе «О сущности
цвета» [239].
И.В. Гете в своем труде «Учение о цвете» рассматривал цвет как
феномен, имеющий духовно-душевную природу. «Цвет оказывает известное
действие на чувство зрения, к которому он преимущественно приурочен, а
через него и на душу. Цвет вообще вызывает в людях большую радость. Глаз
нуждается в нем, как он нуждается в свете, отдельные цвета вызывают
особые душевные настроения. Это действие бывает специфическое, часто
также характеристическое, если сопоставлено несколько цветов, но всегда
определенное и значительное, и оно примыкает непосредственно к сфере
нравственного. Поэтому, взятый как элемент искусства, цвет может быть
использован для содействия высшим эстетическим целям» [95, с. 17].
Таким образом, чувственное и нравственное влияние цвета, его
эстетическая сторона приближает цвет к художественно-педагогической
практике. Современные исследования по воздействию и влиянию цвета дают
основания для применения этих знаний в цветотерапии и в лечебной
практике.
71

И.В. Гете, говоря о духовно-нравственном влиянии цвета, выделял


особый нюанс в ощущении каждого цвета, он подчеркивал вызывающий
характер красного, отмечал не только то, что «видит глаз, но и то, что душа
ощущает в красном, – и тишину, которую душа ощущает в синем [95].
И. Иттен, крупнейший исследователь цвета в искусстве, представитель
новаторского поколения художников и архитекторов, придает цвету
определяющее значение: «Цвет, излучаемая им сила, энергия, действует на
нас положительно или отрицательно независимо от того, сознаем мы это или
нет. Слово и его звук, форма и ее цвет – это носители трансцендентальной
сущности, только еще смутно нами прозреваемой. Так же, как звук придает
сказанному слову сияние, так и цвет придает форме особую
одухотворенность» [131, с. 3]. И. Иттен также подчеркивал, что эффекты
разнообразного восприятия цвета и возможность управлять ими должны
стать основой эстетического учения о цвете. При этом проблемы
субъективного восприятия цвета оказываются особенно важными в
художественном воспитании, искусствоведении, архитектуре и для
художников, работающих в области рекламы и моды. Он предлагал изучать
эстетические аспекты по трем направлениям: «чувственно-оптическому
(импрессивному), психическому (экспрессивному), интеллектуальному
(конструктивному)» [131].
Таким образом, цветовое познание – есть важнейший элемент в
формировании художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров.
«В искусстве существует и сугубо своя область цветового познания.
Наибольшее значение для создания художественного образа имеют
отношения между цветовой реальностью и цветовым воздействием, между
тем, что возникает в сознании человека. Оптические, эмоциональные и
духовные проявления цвета в искусстве живописи взаимосвязаны» [131, с.
15]. Цвет влияет на все его физиологические системы, активизируя или
подавляя их деятельность, цвет создает то или иное настроение, внушает
определенные мысли и чувства. «Переживания, обусловленные восприятием
72

цвета, могут поникать глубоко в мозговые центры и определять


эмоциональное и духовное восприятие» [131, с. 83].
Как показывает анализ многочисленных суждений о цвете, проблема
его восприятия, чувствования и переживания, возможность его влияния на
воспитание личности считается достаточно сложной. Известные специалисты
по цвету Э. Кох и Р. Вагнер считают, что для суждений о цвете, о
художественном произведении требуются определенные способности и их
развитие, требуются усилия ничуть не меньшие, чем для развития
способностей математического суждения. Это способность должна будет все
более развиваться в процессе эстетического обучения [148, с. 9].
И. Иттен, рассуждая о возможности цвета и его влияния на духовную
сущность человека, отмечал, что «старые мастера, создававшие витражи,
использовали цвет для создания неземной, мистической атмосферы и
медитаций молящихся, переносящих их в мир духовной реальности. Цвет
действительно должен переживаться не только зрительно, но
психологически, символически и духовно» [131, с. 14].
Практический анализ восприятия цвета, его феноменов и законов
воздействия на процесс формирования художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров строго необходим в воспитательно-
образовательном процессе вуза. В настоящий момент требуется
переосмысление методов воспитания и обучения студентов-дизайнеров, с
целью сделать их знания и понимание цветового воздействия и цветовых
феноменов более глубоким и эстетичным, более художественным, а самих
обучающихся более восприимчивыми, остро чувствующими, обладающими
тонким вкусом, богатой душевной культурой. Практика показывает
необходимость внесения изменения в процесс постижения законов и
феноменов цвета с точки зрения его глубокого и душевного эмоционального
восприятия и ощущения, в контексте решения задач формирования
художественно-эстетической культуры будущих дизайнеров.
73

В преподавании дисциплины «Цветоведение» необходимо внести


новые элементы, поскольку использование цвета должно быть грамотным,
художественным и эстетичным. Цвет обладает высоким потенциалом в
формировании у субъекта художественно-эстетической культуры. Он
позволяет дизайнеру воспринимать красоту цвета, его сущностные
характеристики, учиться реализовывать богатство цветовой гаммы, проявляя
красоту и гармонию восприятия реального мира. В период обучения
живописи и цветоведению, воспитания богатства его восприятия есть
возможность не просто уделить цвету и его феноменам должное внимание,
но и внести в воспитательно-обучающую программу практические
упражнения, позволяющие глубоко переживать каждый цвет, при условии,
если будет разработана методика и созданы условия, чтобы эта деятельность
ни свелась к чисто механическому выполнению заданий. Необходимо, чтобы
знания основывались на собственном чувственно глубоко переживаемом
опыте. Будущим дизайнерам, в силу специфики профессии, необходимо
обладать знаниями в области физиологии и психологии цвета, его
феноменов, законов и глубоким чувственным и эстетическим восприятием.
Рассматривая современное положение профессионального
художественного высшего образования в России, следует отметить, что в
подготовке дизайнеров отсутствует должное понимание возможностей цвета
в формировании художественно-эстетической культуры будущих
специалистов (в отношении восприятия, изучения и понимания цвета, всех
его феноменов). Его изучают как предметную составляющую (в
академической живописи), штудируя натуру, а отдельно как многогранный
феномен не рассматривают. В этом случае цвет становится просто
прилагательным к форме. Или же цветом работают абстрактно и свободно,
по внутреннему произволу, создавая формальные композиции, следующие, в
основном, субъективным ощущениям. Крайности этих подходов, как
указывают специалисты в области художественного воспитания, не дают
формироваться глубокому, душевно-духовному восприятию и переживанию
74

цвета. Философ и антропософ Р. Штайнер, подчеркивая сущностность цвета,


возникновение «формы из цвета», полагал, что реализм пренебрегает
внутренней жизнью человека, создавая лишь отпечатки внешнего мира,
абстракционизм же, напротив, дает возможность выражения внутренней
реальности, но отрицает объективный внешний мир. Штайнер говорил, что
цвет является для живописи той точкой опоры весов, которая
уравновешивает внутреннее и внешнее, форму и сущность, потому что «цвет
есть душа природы» и проникает как во внешний, так и во внутренний мир
человека [239]. Всякий, кто каким-либо образом связан с цветом, работает с
ним практически или изучает его, согласится с этим утверждением,
поскольку на себе ощущает влияние и воздействие цвета.
Первым фактом, с которым сталкивается каждый исследователь
отношения «цвет – эмоции», является то, что оно не носит случайного
произвольного характера, эмоции и цвет «сцеплены» между собой на очень
глубокой основе. Ученые, занимающиеся проблемой цвета, отмечают, что
цвета не являются знаками эмоций, способными ассоциативно вызывать или
выражать то или иное чувство, они предстают перед человеком сами, как
эмоции, точнее, как объективно воплощенные эмоции. Многие
исследователи цвета указывают на его тесную связь с темпераментом (В.
Вундт, М. Люшер, др.). Один из родоначальников экспериментальной
психологии В. Вундт в «Основах физиологической психологии» (1880)
описывает органическую взаимосвязь ощущений и чувств.
Работая в вузе со студентами-дизайнерами, которые обладают
всевозможными психофизиологическими характеристиками, имеет смысл
рассмотреть связь темперамента и цвета.
Темперамент (лат. temperamentum – надлежащее соотношение частей)
– устойчивое объединение индивидуальных особенностей личности,
связанных с динамическими, а не содержательными аспектами деятельности.
Основным компонентом темперамента является «эмоциональность»,
представляющая собой обширный комплекс свойств, качеств,
75

характеризующих особенности возникновения, протекания и прекращения


разнообразных чувств, аффектов и настроений. Основные типы
темперамента: сангвиник, холерик, флегматик и меланхолик. Сами эти типы
правильно было бы назвать сангвинический, холерический, флегматический
и меланхолический. Так как цвет, прежде всего, связан с настроением и
эмоциями, то, как указывают ученые, мы легко можем соотнести его с
основными темпераментами (В. Вунд, Д. Брюн, А. Литхард, Г. Вагнер, Э.
Кох, М. Люшер, др.).
Желтый – веселый активный энергичный и все же умереннее в своих
проявлениях, чем красный. Легкий и воздушный, открытый, восторженный и
проявляет себя, как сангвиник. Этот цвет любят дети, и он подходит,
например, для создания в интерьере ощущения легкости, света, тепла,
душевности.
Красный – энергичный, иногда чрезмерно, упорный и настойчивый,
пылкий, возбуждающий, напряженный. Активно наступающий вперед,
пример холерического темперамента. Он может быть использован как цвет,
мобилизующий внимание, властно указывающий, предупреждающий,
ведущий за собой. Хорош для использования в одежде и, частично, в
интерьере для маленьких, гиперактивных детей, поскольку у них срабатывает
«феномен после образа».
Зеленый – уравновешенный, стремящийся к покою, расслабляющий и
умиротворяющий. Олицетворяет собой процесс жизнедеятельности, сходный
с флегматичным темпераментом.
Синий – глубокий, уплотняющийся до глубокого темного. Спокойный,
ищущий глубину. Одинокий и ранимый. Представляет собой меланхоличный
темперамент.
Еще один феномен, который отмечают специалисты, – это «феномен
после образа». Его на практике наблюдали многие. Если долго смотреть на
цветовое пятно, а потом закрыть глаза и посмотреть в сторону, тогда перед
глазами возникнет другой цвет. Он будет всегда полярным и будет
76

находиться в цветовом круге с противоположной стороны. Иногда


живописцы называют его дополнительным или комплементарным. В этом
состоит чудо глаза, он способен замечательным и гармоничным образом
дополнить неполное до целого (Б.А. Базыма, Д. Брюн, В. Вунд, Г. Вагнер, Т.
Версполь, И.В. Гете, Э. Кох, А. Литхард, М. Люшер, др.).
В «учении о цвете» И.В. Гете формулирует необычную мысль, что
цвета возникают из борьбы света и тьмы. В «Учении о цвете» И.В. Гете дана
формула цветового закона, которая гласит: «Свет через тьму красный, тьма
через свет синяя» [95]. Это закон, который И.В. Гете вывел из феноменов.
При заходе солнца мы видим, что оно, проходя через атмосферный покров, –
сначала становится желтым, потом оранжевым и, наконец, красным. И
наоборот, если смотреть на что-то темное, можно увидеть, как возникает
удивительный синий или фиолетовый цвет. Красная окраска возникает от
того, что солнце, спускаясь вниз к горизонту, светит сквозь все более
плотные «слои» атмосферы. Солнечный свет должен все больше напрягаться,
чтобы проникнуть через более плотные вещественные слои атмосферы.
Красный – это приглушенный свет. Голубой – это приглушенная тьма.
Примеры прафеномена – голубые фрукты, лесные ягоды, виноград, они
покрыты более или менее тонкой пленкой, которая и определяет степень
голубой окраски. Если осторожно протереть пленку, то место под ней
темное. Тонкая пленка просветляет темную окраску ягоды до голубого.
Активные цвета возникают из борьбы света с тьмой, а пассивные, когда свет
освещает тьму. Активные: красный, оранжевый, желтый (теплые цвета);
пассивные: фиолетовый, синий, голубой (холодные цвета) (Д. Брюн, Э. Кох,
А. Литхард, др.).
Требуется переосмысление методов обучения художников-дизайнеров,
т. к. помимо сугубо профессиональных навыков необходимо воспитывать и
развивать художественно-эстетическую культуру студентов, чтобы они стали
более восприимчивыми, остро чувствующими, обладали тонким вкусом и
богатой душевной культурой. Занятия живописью, взаимодействие с цветом
77

на практических занятиях по цветоведению, с целью через собственное


переживание прийти к пониманию цветовых феноменов, может оказать
серьезное влияние на этот процесс.
В период воспитательно-образовательной деятельности присутствует
возможность уделить цвету и его феноменам должное внимание, если внести
в обучающую программу специальные воспитательные практические
упражнения, позволяющие глубоко переживать каждый цвет. Это
переживание (чувствование) должно стать объективным, очищенным от
всякого субъективного восприятия и произвола. Если будет разработана
методика и созданы необходимые условия, чтобы эта деятельность не
свелась к механически выполняемому заданию, то проблема формирования
художественно-эстетической культуры у студентов-дизайнеров может быть
решена. Необходимо, чтобы знания основывались на собственном глубоком
чувственно переживаемом опыте, где поэтапно, мелкими шагами была бы
возможность пройти через все ощущения, вызываемые цветом. Чем меньше
шаг при переходе от цвета к цвету, тем больше это способствует воспитанию
утонченного ощущения цвета, оставляя простор для собственных поисков и
открытий. Владение им поднимает на новый уровень не только творческий
потенциал и мастерство, меняется и внутренний мир студента-дизайнера.
К.С. Петров-Водкин считал, что «если твоя работа не совершенствует тебя –
другого она бессильна усовершенствовать, а иной социальной задачи, как
улучшение человеческого вида, и нет…» [193].
Развитие тонкого, духовно-чувственного восприятия цвета, воспитание
чувства гармонии возможно только в том случае, если студент-дизайнер на
занятиях по живописи и цветоведению многократно и осознанно добивается
цветовой гармонии в своих работах. «Для понимания психологически
духовной выразительности каждого цвета, свойственной только ему,
необходимы сравнения» [131, с. 84]. В процессе постижения данных
дисциплин формируется чувство единства формы, содержания и исполнения,
цельности изображения, гармонии, эстетический вкус. Методика реализации
78

потенциала цвета и живописи в художественно-эстетическом воспитании


студентов предусматривает их побуждение в непосредственное погружение
восприятия цвета, в его специфику, феномены и красоту его проявления в
живописи начиная с первого курса, способствуя развитию у них осознанного
восхищения этим богатством и гармонией, а также развивая мастерство
художественного воспроизведения.
Таким образом, эти дисциплины способствуют повышению уровня не
только профессионального, общекультурного, личностного творческого
роста, но и повышению уровня художественно-эстетической культуры
студента-дизайнера.
Итак, современное понимание научно-обоснованного учения о цвете,
его возможностях, феноменах, воздействии на эмоциональный, духовно-
нравственный мир человека позволяет говорить о том, что методика
преподавания в обучении студентов-дизайнеров, и весь прежний социально-
педагогический опыт нуждается в переосмыслении и обновлении. Поскольку
сейчас особенно необходимо так обучать студентов-дизайнеров, чтобы их
понимание, переживание и восприятие цвета имело глубокий, душевно-
духовный характер, выработалось понимание социальной значимости своей
будущей работы, обусловленное пониманием нравственного долга перед
обществом.
Работа с цветом должна расширять и гармонизировать внутренний мир
студента, утончая чувства, созидая радость и удовольствие от глубокого
чувствования и переживания. Возможна такая работа с цветом, которая
способна максимально активизировать «Я» студента-дизайнера, таким
образом, формируя художественно-эстетическую культуру личности.
Поскольку возможности эмоционального, чувственно-нравственного влияния
цвета позволяют глубоко работать с «духовно-душевным» самого студента, в
рефлексии уровень художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров обернется уровнем и качеством визуальной среды будущего.
79

Механизмы, лежащие в основе формирования художественно-


эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи
основаны на активном включении личности студента-дизайнера в
практическое участие по восприятию цвета и переживании его
взаимодействий. Происходит сложнейший нейропсихический процесс,
связанный с восприятием цвета, рефлексией его отражения в творческой
деятельности.
Таким образом, формируются способности восприятия и суждения о
цвете, о художественном произведении. Следующим этапом формирования
художественно-эстетической культуры становится исследование феноменов
цвета (освоении законов цвета, цветовой перспективы,
психофизиологических возможностей) и творческом применении в
художественной практике, следствием которой являются глубокие
внутренние изменения, которые происходят с личностью студента в процессе
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
средствами цвета и живописи, реализации знаний в творческой деятельности
(Приложение 1,2,3,).
Становится понятно, что необходимым условием для успешного
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
средствами цвета и живописи является наличие технологии формирования
художественно-эстетической культуры средствами цвета и живописи и
методики. Цветоведение должно преподаваться таким образом, чтобы
студент становился исследователем цвета, его художественных,
эстетических, психофизиологических и др. возможностей, когда, в процессе
погружения в цвет, через собственное внутреннее переживание у студентов
появляется опыт, который позволяет им самим, открыть на практике законы
и феномены цвета. Такая активная внутренняя работа способствует не только
развитию чувства цвета, богатства интонаций цветовых ощущений,
пробуждает чувство композиции, но и является основой для развития
творческих возможностей студента, помогает выстраивать более полное и
80

гармоничное цветовое единство в живописи, формирует художественно-


эстетическую культуру. Поэтому такую живопись отличает культура цвета,
чистота, целостность и художественность, она приятнее для глаза и чувства
воспринимающего.
В свою очередь, задачи, вопросы, возникающие в живописи,
разворачивают студента к проблемам цвета и к цветоведению, как предмету,
способному при надлежащем методическом построении дать возможность
студенту таким образом исследовать цвет и его феномены, что сам поиск
гармоничных цветовых отношений, выразительности и настроения, приведёт
к духовно-душевному восприятию цвета, к развитию цветовой и
художественно-эстетической культуры (А.В. Бакушинский, Р. Вагнер, И.В.
Гёте, В.В. Кандинский, Э. Кох, Б.М. Неменский, и др.).
Условия необходимые для оказания влияния на процесс формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами
цвета и живописи, вытекают из технологии и методики. Занятия нужно
проводить в светлое время суток, важно хорошее естественное освещение
помещения, для того чтобы избежать искусственных осветительных
приборов, влияющих на восприятие цвета. Цвет стен должен быть
окрашенным в белый цвет или просто очень светлый, максимально
ахроматический.
Рабочее место студента должно располагать достаточным свободным
пространством, и отдельно выделенным, для индивидуальной работы,
поскольку необходимо внутреннее сосредоточение. Преподавателю
необходимо самому предварительно пройти весь методический путь,
который предлагается студенту, чтобы иметь более четкие представления о
тех чувствах, эмоциях, ощущениях, сопровождающих студента в процессе
работы, для того, чтобы направлять его в верное русло исследования, где
необходимо бессамостное восприятие и внутреннее наблюдение своих
чувств и переживаний цвета. Материал для работы – акварель, обладает
качественными характеристиками; высокая скорость исполнения работы как
81

возможность добиться быстрого результата, чистота цветового звучания,


высокое качество смешения красок, с возможным регулированием цветового
спектора.
Сила переживания цвета зависит не только от самого цвета, но и от
индивидуальных качеств личности студента дизайнера, от глубины его
ощущений, степени его душевно-духовной тонкости. В связи с тем, что цвет
вовсе не является механически измеримой, исчисляемой количественно
величиной, результаты эксперимента находятся в зависимости от степени
восприимчивости внутреннего органа восприятия студента. Развить его от
воспринимающего субъективно (подчиненного симпатии и антипатии) к
воспринимающему объективно (ощущающему непосредственно сущность
цветов) – это задача для того чтобы, действительно развить способности
восприятия и суждения о цвете, о художественно-эстетической ценности
произведения.
Процесс формирования художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в высшем учебном заведении средствами цвета и
живописи – есть процесс воспитательно-образовательный, решающий целый
комплекс сложных задач как по формированию личности профессионала
(компетентности подход), так и личности, обладающей высоким уровнем
духовно-нравственной, художественной и эстетической культуры (парадигма
формирования гармоничной личности).
Таким образом, из выше сказанного, делается следующий вывод: цвет
обладает высоким потенциалом в формировании у субъекта
художественно-эстетической культуры, усвоении им богатства
национальных и мировых культурных смыслов, ценностей и норм развития
художественно-эстетического восприятия красоты и гармонии окружающей
действительности. Он позволяет дизайнеру воспринимать красоту цвета, его
сущностные характеристики, и учиться реализовывать богатство цветовой
гаммы, проявляя красоту и гармонию восприятия реального мира. Его
реализация в формировании художественно-эстетической культуры
82

студентов диктует необходимость на фоне уже усвоенных им смыслов и


ценностей постепенного погружения в богатство цвета, осмысления его
феноменов, при необходимости корректируя его восприятие, и побуждению
к проявлению через искусство воспроизведения, обеспечивая накопление
опыта творческого самовыражения в художественно-эстетической
деятельности. Методика реализации потенциала цвета и живописи в
художественно-эстетическом воспитании студентов предусматривает их
побуждение в непосредственное погружение восприятия цвета, в его
специфику, феномены и красоту его проявления в живописи, начиная с
первого курса, способствуя развитию у них осознанного восхищения этим
богатством и гармонией, а также развивая мастерство художественного
воспроизведения.

1.4. Модель формирования художественно-эстетической


культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи

Для более ясного и четкого понимания всей сложности структурно-


функциональных, причинно-следственных, иных генетических связей
процесса формирования художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров средствами цвета и живописи, возникла необходимость его
моделирования. Процесс моделирования предполагает создание некоего
подобия оригинала, отражающего его основные признаки, свойства, функции
модели.
Понятие модели как сложного образования можно рассматривать с
различных точек зрения: философской, технической, педагогической или
социальной. Рассмотрим и подвергнем анализу это понятие. Философский
словарь дает следующее толкование: «Модель – условный образ
(изображение, схема, описание и т. п.) какого-либо объекта (или системы
объектов). Служит для выражения отношения между человеческими
знаниями об объектах и этими объектами» [226, с. 44].
83

Педагогический словарь научных терминов раскрывает понятие


модели следующим образом: «Модель (фр. modele – образец < лат. modulus –
мера) – образ, аналог какого-либо явления, процесса, объекта или субъекта,
выраженный материально (реально) или идеально (в знаках) и отвечающий
оригиналу во всей сложности структурно-функциональных, причинно-
следственных или генетических связей. Модель воссоздает наиболее общие
структурные признаки отображаемого, связи его компонентов и функций,
служит пониманию, объяснению моделируемого. Модель – это обобщенное
отражение чего-либо, удобная форма знаний об окружающем мире,
информационный эквивалент конструируемого объекта. Модель – это
искусственно созданный объект в виде схемы, физических конструкций,
знаковых форм или формул, который, будучи подобен исследуемому объекту
(или явлению), отображает и воспроизводит в более простом и огрубленном
виде структуру, свойства, взаимосвязи и отношения между элементами этого
объекта [103].
Модель отвечает практическим целям, но она всегда проще реальной
конструкции. В общем смысле модель – это мысленно представляемая и
материально реализованная система, которая отображает или воспроизводит
объект исследования и способна замещать его так, что ее изучение дает нам
новую информацию об этом объекте.
«Различают виды моделей: описательный, смешанный, динамический,
знаково-символический, структурный, педагогический и т. д. Синоним:
условный образ, описание, чертеж, схема» [141, с. 399].
В социальной педагогике, под понятием модели дается «мысленный
или условный образ, аналог какого-либо объекта, процесса или явления,
воспроизводящий в символической форме их основные типические черты;
формализованная теория, на основе которой может быть сделан ряд
предположений, символическое изображение структуры, типа поведения и
образцов взаимодействия в социальных процессах; стандарт для измерения
отклонений реальных процессов от предполагаемых» [175, с. 157].
84

Анализируя и сопоставляя определения понятия «модель», можно


отметить следующее: по основным сущностным характеристикам все
определения не противоречат друг другу; в основе всех определений лежит
понимание модели, прежде всего, как некоего образа, отражения реальности
изучаемого объекта или процесса; созданная модель всегда носит
упрощенный характер по сравнению с реальной конструкцией; создаваемая
модель несет функцию объяснения моделируемого объекта либо процесса.
Собственно говоря, как утверждают многие исследователи (В.М.
Андреева, В.Г. Афанасьева, В.А. Веникова, Б.А. Глинский, В.И. Михеев, Н.П.
Пищулин, др.), модель, прежде всего, обеспечивает реализацию основных
функций: стандартизирования и прогнозирования. Так, Н.П. Пищулин и В.М.
Андреева пишут о том, что «функция модели, в конечном счете, состоит в
том, чтобы служить основой прогнозирования.
В социальной педагогике моделируют как содержание образования, так
воспитательную и учебную деятельность. Необходимость моделирования
связана как с общим методом научного познания, так и с психолого-
педагогическими соображениями, которые выступают той реальностью,
которую футурологически прогнозируют. Выделяют модель обучения,
которая определяется как педагогическая техника, система методов и
организационных форм обучения, составляющих дидактическую основу
модели. Это обучающая модель, которая имеет свои разновидности. Для
построения учебных планов и программ, различных способов организации
обучающихся по группам или потокам, включая управление образованием,
подбор критериев эффективности технологии, видов и способов контроля,
оценивания и отчетности, применяется термин «образовательная модель»,
который можно определить как логически последовательную систему
соответствующих элементов, включающих цели образования, содержание
образования, проектирование педагогической технологии и технологии
управления образовательным процессом, учебных планов и программ.
85

Аналогично выделяют и модель воспитания, имеющую примерно те же


характеристики. Приступая к процессу моделирования в нашем
диссертационном исследовании процесса формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи,
необходимо, прежде всего:
- учесть существующий опыт в системе высшего профессионального
образования по формированию художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров;
- определить факторы, механизмы и условия, оказывающие влияние на
процесс формирования художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров средствами цвета и живописи;
- выявить социально-педагогическую составляющую в нашем
концептуальном понимании практического решения настоящей проблемы
диссертационного исследования;
- учесть роль культурной среды Московского художественно-
промышленного института (МХПИ) в формирования художественно-
эстетической культуры студентов дизайнеров.
Сформулируем основные положения педагогического моделирования,
которые достаточно хорошо получили апробацию в социально-
педагогической литературе (Г.К. Селевко, А.В. Мудрик, Л.В. Мардахаев,
А.В. Иванов, М.А. Галагузова, В.Г. Бочарова, О.И. Воленко, др.). В общем
плане они отражены в следующих этапах, присущих процессу
моделирования:
- «вхождение» в процесс исследования искомой проблемы и выбор
методологических оснований для ее моделирования;
- качественное описание предмета или процесса исследования;
- постановка конкретных задач моделирования;
- процесс конструирования модели с уточнением зависимости между
основными ее элементами, определением параметров объекта (процесса,
86

явления), условий, критериев и показателей оценки изменений этих


параметров;
- выбор методик измерения;
Итак, логика процесса социально-педагогического моделирования в
нашем диссертационном исследовании включала следующие моменты:
– анализ развития педагогической ситуации в решении проблемы
формирования художественно-эстетической культуры в условиях МХПИ и
четкая формулировка проблемы исследования;
– выдвижение инновационных идей в рамках существующей системы
ценностей и утвердившихся научно-педагогических подходов, которые могут
способствовать разрешению выявленных противоречий и конкретных
проблем исследования;
– построение модели формирования художественно-эстетической
культуры дизайнеров средствами цвета и живописи в условиях вуза в
соответствии с ведущими идеями и ценностями российского общества;
Конструирование настоящей модели также требовало учета:
- поэтапной деятельности;
- установления критериев оценки сформированности художественно-
эстетической культуры;
- выбора оптимального варианта конструируемого проекта в общей
модели существующей воспитательно-образовательной деятельности
(МХПИ);
- конкретизации исследовательских задач, которые необходимо решить
для реализации поставленной цели.
На сегодняшний день художественно-эстетическая культура в
определенной мере представлена в учебном процессе вуза (МХПИ) через
комплекс учебных модулей (дисциплин общепрофессионального и
профессионального цикла), через специфику художественно-эстетической
деятельности, через средства профессионального воспитания, и, в силу
предметной сферы образовательного процесса, ее формирование
87

представляется как нечто, само собой возникающее, как составная часть


профессионального воспитания. Для успешной деятельности дизайнера в
условиях современной мировой социокультурной динамики необходим
новый подход к формированию его художественно-эстетической культуры,
которая должна выступать основой личностной и профессиональной
культуры бакалавра.
Ведущие вузы, такие как ФГБОУ ВПО Московская государственная
Художественно-промышленная академия им. Строганова (МГХПА); ФГБОУ
ВПО Московский государственный университет печати (МГУП): ФГБОУ
ВПО Московский государственный университет технологии и дизайна
(МГУТИД); Британская высшая школа дизайна; ГБОУ ВПО Российский
государственный университет туризма и сервиса (РГУТИС); ФГОУ ВПО
Московский художественно-промышленный институт (МХПИ); и др.,
ведущие профессиональную подготовку дизайнеров, имеют свои позиции,
историю, стиль, воспитательные традиции, методологические и
технологические наработки в этой области.
Процесс моделирования требовал анализа существующего
воспитательно-образовательного опыта по формированию художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров. Кратко рассмотрим опыт
Московской государственной художественно-промышленной академии им.
Строганова (МГХПА) и Московского художественно-промышленного
института (МХПИ).
МГХПА (имени Строганова) – старейший в России вуз, которому в
2010 году исполнилось 185 лет. Основанная в конце XIX века графом С.Г.
Строгановым «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам»
стала ведущей по подготовке художников текстиля, интерьера, мебели,
графики и ювелирного искусства. В 1918 году Императорское Строгановское
училище было преобразовано в Государственные свободные художественные
мастерские, а в 1920 году во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, расформированный в
1930 году. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано.
88

Спецификой МГХПА является богатое историческое художественно-


культурное наследие вуза, на базе которого ведется разработка
инновационных учебно-методических комплексов, творчески решается
проблема учебно-методического обеспечения. Наше время изменило не
только условия формирования художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров, но и требования как к преподаванию всего комплекса
гуманитарно-художественных дисциплин, так и к организации
воспитательной работы вуза. Общие цели и задачи образования определили
новый вектор в преподавании и воспитании (формировании) современного
бакалавра-дизайнера.
Подготовка дизайнера как специалиста, обладающего высоким
уровнем профессиональной культуры, предполагает наличие компетенций и
навыков академической живописи, поскольку живопись – один из
профильных предметов. «Академическая живопись востребована как
предмет, непосредственно влияющий на формирование творческой личности
студента», – пишет на своем сайте А.А. Власенко, профессор кафедры
живописи, Заслуженный художник РФ. «Только овладев на начальном этапе
приемами работы цветом на плоскости, у студента развивается творческое
воображение. Живопись и история искусств соединяют теорию с практикой»
[177]. А.А. Власенко обращает внимание на то, что в прикладном искусстве
живопись органично включена в предметную пластику материала (керамика,
дерево, стекло, ткань, интерьер, др.). Подобный опыт активно используется
не только в проектировании, но и влияет на формирование культуры
мышления.
В старой «Строгановке» обучение живописи строилось на основе
рисования различных орнаментов и цветов в красках. Студенты
последовательно изучали, копировали, учились по образцам. Живопись
имела прикладной характер и не отличалась творческой новизной. Позже
был открыт класс театрально-декоративной живописи, которым руководил
выдающийся художник К.А. Коровин. Он стал новатором в обучении
89

живописи, которую отличало мощное цветовое построение, умение передать


образную суть явлений. Ему удалось соединить в форме гармонии и единства
несколько видов пластических искусств, «новая» художественность несла
идеи гуманизма и новых знаний.
Традиции новаторства продолжил М.А. Врубель, живописец, стилист,
обладающий тонким чувством колорита, настроения цвета, он внес в
учебный процесс «упражнения в стилизации». М.А. Врубель великолепно
чувствовал возможности масла, акварели, угля, карандаша и добивался
вершин мастерства в технике передачи любого материала: керамики, стекла,
текстиля и др. Во время занятий он часто демонстрировал технику, рисуя
мелом на доске (это была чудо-графика), увлекая экспромтом и творческой
выразительностью. Личностный пример оказывал непосредственное и особое
влияние на качество обучения, активная творческая позиция преподавателя,
его личность, давала дополнительный стимул для творческого,
художественно-эстетического развития личности студента. Многие традиции
прошлого сохранились, многие потеряны, так как имели непосредственную
связь с личностью преподавателя, его талантом и личностной харизмой.
Рассмотрим также опыт формирования художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров Московского художественно-
промышленного института (МХПИ). «МХПИ – это молодой профильный
дизайнерский вуз, который был создан в 1998 году, но успел получить
известность в профессиональных кругах как вуз, готовящий достойных
специалистов в области Графического дизайна, дизайна Среды и дизайна
Костюма. Небольшой спектр специализаций позволил вузу
сконцентрироваться на подготовке выпускников как специалистов,
обладающих творческим, креативным мышлением, высоким качеством
практических навыков, сильно поставленным проектным мышлением» [215].
«МХПИ характеризует высокая мобильность в организации
образовательного процесса, гибкость во внедрении инновационных
технологий и способность адаптироваться к условиям современности,
90

совершенствовать свою деятельность по улучшению качества


образовательных услуг. В вузе работают преподаватели высшей категории:
доценты, профессора и, тем не менее, проофессорско-преподавательский
состав представлен довольно молодым коллективом» [215].
В МХПИ в силу специфики учебного заведения большая часть
преподавателей реализует себя в творческой выставочной художественной,
дизайнерской и архитектурной деятельности. Многие из них являются
лауреатами всероссийских выставок, обладателями различных премий и
степеней международных, всероссийских конкурсов.
В Федеральном Образовательном стандарте ВПО говорится о том, что
«к преподавателям с учеными степенями и/или учеными званиями
приравниваются лица без ученых степеней и званий, имеющие
государственные почетные звания, дипломы лауреатов и степеней
международных и всероссийских конкурсов, патенты на промышленные
образцы, являющиеся членами Союза художников России, Союза дизайнеров
Российской Федерации, Союза архитекторов, а также других международных
творческих союзов соответствующего профиля. Лауреаты государственных
премий в соответствующей профессиональной сфере» [215]. В МХПИ
работают высокопрофессиональные преподаватели, члены Союзов
художников, члены Дизайнерских союзов, Союза архитекторов, Лауреаты
государственных премий, участники выставок в России и за рубежом, около
85% профессорско-преподавательского состава – члены различных
творческих союзов.
Для формирования художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров в МХПИ создана хорошая материально-техническая база,
функционируют творческие мастерские, компьютерные классы, оснащенные
современными программными продуктами, швейные лаборатории, для
практической творческой работы. Подготовку будущих кадров в МХПИ
осуществляют четыре кафедры: кафедра Художественных дисциплин,
91

кафедра Графического дизайна, кафедра Дизайна среды, и кафедра Дизайна


костюма.
Кафедра Художественных дисциплин является основной базой для
формирования художественно-эстетической культуры дизайнеров, поскольку
она осуществляет работу по подготовке процесса обучения по краеугольным
для изобразительной деятельности дисциплинам, таким как рисунок,
живопись, цветоведение, скульптура и пластическое моделирование. Она
осуществляет проведение пленэрных практик, занимается обширной
выставочной деятельностью.
Кафедра Дизайна среды готовит кадры в области дизайна интерьера и
экстерьера, это искусство организовывать окружающую среду и средство
коммуникации современного общества. Кафедра Дизайна костюма
подготавливает бакалавров в области индустрии моды, искусства костюма и
проектирования швейных изделий, тех, кто несет эстетику в мир легкой
промышленности и дизайна. Кафедра Графический дизайн готовит кадры в
области полиграфии и печатной продукции.
Выпускники МХПИ не только являются победителями конкурсов и
фестивалей различного уровня, но и успешны в ведении бизнеса, многие
открыли собственные предприятия и являются владельцами торговых марок
в индустрии моды и дизайна.
«Достойное место творческие проекты студентов МХПИ занимают на
ежегодных конкурсах, выставках, фестивалях, биеннале. Студенты МХПИ
регулярно становятся дипломантами и победителями международных и
российских конкурсов, таких как «Недели российской моды, постоянный
участник RFW и “Недели Моды в Москве”, победитель Всероссийского
конкурса “Русский Силуэт”, лауреат “Золотая пчела” и международного
молодежного фестиваля INTER DESIGN, обладатель Золотого диплома
“Заводной апельсин”, Гран-при международного конкурса MTV “Путевка в
жизнь” участники и победители творческих конкурсов на создание жилых
92

объектов и парковых зон в г. Москве, разработчик рекламной продукции от


полиграфии до сложных наружных конструкций» [215].
Для создания модели формирования художественно-эстетической
культуры студентов дизайнеров средствами цвета и живописи рассмотрим
все факторы, механизмы и условия, оказывающие влияние на процесс
формирования художественно-эстетической культуры студентов дизайнеров
средствами цвета и живописи. Анализ опыта и традиций в подготовке
художников-дизайнеров в МГХПА, МХПИ позволил выявить две важные
позиции, имеющие прямое отношение к процессу разработки обозначенной
модели:
1. Реальный уровень в решении проблемы формирования
художественно-эстетической культуры у будущих дизайнеров;
2. Условия, которые могут способствовать решению проблемы
формирования художественно-эстетической культуры у будущих
дизайнеров.
По-первой позиции. Главный смысл всего цикла обучения студента-
дизайнера в современных вузах, ведущих подготовку дизайнеров, – это
формирование основ профессионализма в рамках существующего
компетентностного подхода. Особого акцента на формирование
художественно-эстетической культуры студента-бакалавра как основы его
личного творческого развития не предусматривается и не ставится.
По-второй позиции. Условия, которые могут способствовать решению
проблемы формирования художественно-эстетической культуры у будущих
дизайнеров. Это, прежде всего:
- мотивированность и художественно-эстетическая направленность
воспитания студентов пронизывающая их учебную и внеучебную
деятельность, а также присутствие «рабочих» традиций в обучении и
воспитании, ориентированных на высокий результат;
93

- развитая и поддерживаемая социокультурная среда вуза, отражающая


дух и историю отечественного художественного творчества, систему
творческих личностно-профессиональных взаимоотношений;
- наличие сформированной материально-художественной базы,
имеющей тенденцию пополнения и обновления, с учетом требований
времени и динамики социокультурных инноваций (компьютерная графика,
электронные презентации, компьютерное моделирование, инновационные
технологии работы с современными материалами, пр.);
- участие в воспитательно-образовательном процессе известных и
ярких личностей, обладающих высоким художественным вкусом,
профессиональным мастерством и потенциалом учителя, а также
выпускников, отличившихся высоким уровнем проявления художественно-
эстетической культуры.
Предполагалось, что настоящая модель должна быть построена на
принципах системности, индивидуального подхода, целостности,
культуросообразности, природосообразности, деятельности.
При разработке модели формирования художественной культуры
студента-дизайнера средствами цвета и живописи был учтен личностный
опыт работы аспиранта заведующим кафедрой художественных дисциплин
МХПИ.
Импульс для экспериментально-исследовательской работы со
студентами-дизайнерами по формированию художественно-эстетической
культуры и воспитанию культуры в целом был задан в 2001 году, когда
диссертантка на выездных пленэрных практиках проводила воспитательно-
образовательную работу с группой студентов. Пленэрная практика
проводилась ежегодно в различных городах и к 2010 году имела довольно
интересную географию. Сначала был охвачен «русский север» (Каргаполье,
Архангельск, Соловки), Карелия (Петрозаводск, Кондопога и др.) и юг
зарубежья в поездках по Италии (городах Палермо, Катанья, Таормина и др.).
Как руководитель и организатор выездных студенческих групп во время
94

воспитательной работы диссертантка вела эмпирические наблюдения за


поведением студентов в социуме, в музеях, в воспитательно-образовательном
и творческом процессе на пленэре, вела индивидуальные беседы, устраивала
творческие вечера, дискуссии и обсуждения.
Социально-педагогическая составляющая в разрабатываемой
технологии должна быть отражена в тех глубоких внутренних изменениях,
которые происходят с личностью студента в процессе формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами
цвета и живописи.
Анализ и обобщение научно-педагогической, культуроведческой,
специальной методической литературы, существующего опыта по
формированию художественно-эстетической культуры будущего дизайнера в
вузах страны, опыт педагогической работы в МХПИ и Факультета дизайна
НИУ ВШЭ автора, позволили нам создать научно-методологические
основания для разработки модели формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами
профессионального воспитания.
Базой нашего исследования и реализации разработанной модели
является Московский художественно-промышленный институт (МХПИ).
Настоящая модель является формой выражения концептуальной идеи нашего
диссертационного исследования. Суть концептуальной идеи заключается в
том, что будущий студент-дизайнер в период обучения в вузе должен
сформироваться как личность, обладающая высоким уровнем
художественно-эстетической культуры. Именно художественно-эстетическая
культура позволит ему тонко и глубоко воспринимать и чувствовать красоту
окружающего мира во всех его проявлениях, а уже затем на высоком
творческом уровне отражать личностный опыт художественного освоения
мира.
Цель опытно-экспериментальной работы: разработать и обосновать
модель развития социокультурной среды вуза, которая выступает
95

необходимым условием формирования художественно-эстетической


культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи и
экспериментально проверить технологию ее реализации в вузе.
Сконструированная модель представлена на рисунке 1.

Социальный заказ Цель – формирование Х-ЭК дизайнера

Организационный

Процессуально-деятельностный
Учебно-воспитательный процесс
Технология формирования Х-Э К
Компоненты

Х-Э предметная Х-Э


среда Субъекты воспитательные
традиции
Х-Э мастерские Объекты
и фонды Внеурочная Х-Э
деятельность
Рекреации

Результативный – сформированный уровень Х-Э К выпускника

Необходимые социокультурные условия

Рисунок 1. Модель развития социокультурной среды вуза

Описание: Модель развития социокультурной среды вуза


1. Социальный заказ на формирование художественно-эстетической
культуры дизайнера.
Социокультурное строительство как важнейший аспект
государственной политики России сегодня имеет приоритетное значение.
Существующие тенденции гуманизации общества предполагают
задействование всего культурного, научного, социального потенциала
страны.
96

С общим уровнем культуры индивида тесно связан и уровень его


художественно-эстетической культуры, он также является качественной
характеристикой личности (З.И. Гладких, О.В. Будникова, С.Р. Дамаданова,
Е.Н. Дмитриева, Е.И. Левит, А.М. Османов, и др.).
Определенный упадок художественно-эстетической культуры уже
присутствует в нашем обществе, мы уже сейчас встречаемся не только с
безвкусицей, пошлостью, агрессивностью визуальной рекламы, полиграфии,
но и с различными «измами» в визуальной среде. Это, в свою очередь,
оказывает свое негативное влияние на формирование общества.
Таким образом, возникла ситуация, которая требует особого внимания
и комплексного решения, поэтому в обществе возник запрос на личность
студента-дизайнера с высоким уровнем художественно-эстетической
культуры. Обозначенное стало основанием в формировании социального
заказа на специалистов, способных оказывать непосредственное влияние на
процесс формирования художественной культуры общества. Одним из
важнейших специалистов данной сферы выступает дизайнер.
Дизайнер – специалист, формирующий художественно-эстетическую
культуру окружающей среды, которая, в свою очередь, оказывает
художественное, эстетическое, эмоциональное, психологическое,
воспитательное и другое воздействие на развитие современного общества и
личность конкретного человека.
3. Московский художественно-промышленный институт (МХПИ).
Система профессионального воспитания в МХПИ представляет собой
комплекс модулей гуманитарного, общепрофессионального,
профессионального цикла. В данном контексте модуль трактуется как
совокупность всех видов учебно-воспитательной работы.
К циклу базовых гуманитарных дисциплин, оказывающих влияние на
процесс формирования художественно-эстетической культуры будущего
дизайнера, относятся теория и история искусств, история дизайна, история
костюма; к вариативной части – история орнамента. Они расширяют
97

кругозор студента, приобщают к художественно-эстетической культуре,


воспитывают. Базовые общепрофессиональные дисциплины, являющиеся
основой, ядром изобразительной деятельности, включают в себя
академический рисунок, академическую живопись, цветоведение,
скульптуру, технический рисунок. Это практические дисциплины,
неразрывно связанные с теорией, вовлекающие студента глубоко в сферу
художественно-эстетического, воспитывающие культуру восприятия
произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства,
потребность общения с прекрасным в жизни и искусстве.
Профессиональный цикл дисциплин осуществляет подготовку к
проектной деятельности как через дисциплины (спецрисунок, спецживопись,
др.), так и через соответствующие проекты (реализация образа в материале),
обеспечивая не только основы проектной деятельности и будущей
профессии, но и обобщая весь художественно-эстетический опыт студента-
дизайнера. Реализации опыта работы с цветом, потенциалом цвета и
живописи может способствовать креативному решению дизайнерских задач.
Однако как бы рационально ни были организованы учебные занятия
(теоретические и практические), они не выполнят своей главной задачи –
воспитательной, не сформируют в личности будущего дизайнера видения
предметов и форм окружающей реальности в высоком художественно-
эстетическом ракурсе без воспитывающего элемента. Обозначенное
предполагает в деятельности преподавателя органическое единство двух
направляющих: учебной и воспитательной, а в некоторых случаях –
преобладание воспитательной функции.
Для выравнивания стартовых условий для студентов первых курсов в
вузе работают факультативы по основам академического рисунка и
живописи. Их цель предоставить студентам возможность поднять свой
базовый уровень дополнительной подготовкой, заложив фундаментальные
основы художественно-эстетической и изобразительной культуры, с
использованием потенциала цвета и живописи. На базе кафедры открыты
98

различные факультативы для всех желающих, проводятся мастер-классы.


Развернута постоянно действующая экспозиция студенческих работ, активно
функционирует выставочная деятельность
Необходимо отметить существующую в МХПИ преемственность в
системе формирования художественно-эстетической и изобразительной
культуры, поскольку на базе вуза открыт центр эстетического воспитания
детей младшего (3–8лет), среднего (9–13 лет) и старшего (14–17лет)
школьного возраста, именуемый «Художественной школой». Это первая
ступень довузовской подготовки в системе непрерывного образования
(материалы сайта МХПИ). Органический синтез всех видов изобразительных
искусств, их тесная взаимосвязь с гуманитарным циклом является
продолжением художественно-эстетического воспитания студентов-
дизайнеров. Учащиеся художественной школы активно включены во многие
вузовские проекты, такие как выставки: «Россия – наша Родина» (2012 г.),
«сказки Павлово-Посадского платка» (2013 г.); конкурсы «Искусство Японии
– нашими глазами». Учащиеся Художественной школы принимают участие
во многих выставочных мероприятиях, показах мод (Неделя Российской
Моды, интердизайн), массовых молодежных акциях (конкурс граффити в
рамках летней спортивной Олимпиады, ежегодно принимает участие в
праздновании Дня города, Дня Победы с акцией «Портрет – в подарок
ветерану» в ЦАО и ЗАО) в том числе и международных (выставки в Нью-
Йорке, Париже). Школа ежегодно проводит для всех желающих конкурсы
«Юный художник России» и «Дизайн городской среды», «Москва-детская»,
участвует в конкурсах социального плаката и акций в защиту экологической
среды в сотрудничестве с Управой района (сайт МХПИ).
Дальнейшее художественно-эстетическое образование можно
продолжить в колледже и завершить в вузе. Эта инновационная модель
позволяет сохранять единство и целостность разных по возрасту социальных
групп, вырабатывать общие нормы творческих взаимоотношений, созидать
целостную среду для формирования художественно-эстетической культуры.
99

Тесное сотрудничество кафедры Художественных дисциплин с


выпускающими кафедрами решает вопросы не только межпредметных
связей, но позволяет вырабатывать позиции и критерии для повышения
уровня художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров.
4. Компоненты.
Организационный. Включает в себя:
а) Цель: Формирование художественно-эстетической культуры
личности студента-дизайнера.
б) Задачи: развитие художественного восприятия на эмоциональном,
интеллектуальном и когнитивном уровнях, семантическое наполнение
информации; наполнение глубиной знаниевого уровня; овладение богатством
переживаний, моделировкой интонационных оттенков переживаемых
ощущений; восприятие богатства ассоциаций, структурной целостности
композиции; умение использовать технику художественно-выразительных
средств, приобретение опыта решения творческих задач.
в) Принципы: системности, индивидуального подхода, целостности,
культуросообразности, природосообразности, деятельности подробнее
рассмотрены в таблице 1.
Таблица 1. Методологические принципы и их краткая характеристика
Принципы Краткая характеристика
Системности Формирование художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в вузе – это системная взаимосвязь
объектов, субъектов, предметов и явлений учебно-
воспитательного процесса. Их взаимосвязь
осуществляется на основе систем различного вида
сложности, они сложно организованы между собой, но
представляют единую систему.
Индивидуального Организация учебно-воспитательной работы по
подхода формированию художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и
живописи, осуществляется с учетом индивидуальных
особенностей как группы, так и конкретной личности
каждого студента.
100

Продолжение таблицы 1
Целостности Организация учебно-воспитательной работы по
формированию художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и
живописи в соответствии с принципом целостности
предполагает единство межпредметных связей, методик,
различного рода культурных и социальных мероприятий,
постоянное выявление общности явлений мира искусства
с художественно-эстетическими ценностями и с
принципами общественной жизни вуза.
Культуросообразности Организация учебно-воспитательного процесса по
формированию художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в вузе средствами
профессионального воспитания, осуществляемая с
учетом уровня художественно-эстетической культуры
студентов, педагогов, социально-педагогической среды
вуза и его направленности.
Природосообразности Организация учебно-воспитательного процесса по
формированию художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в вузе средствами
профессионального воспитания, формирование умений и
навыков, осуществляемая с учетом возрастных,
психологических особенностей студентов-дизайнеров.
Деятельности Формирование художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в вузе средствами
профессионального воспитания происходит на основе
художественно-эстетической деятельности, где
творчество, «пропускаемое через сферу личного
восприятия и личных смыслов, будет формировать
художественно-этетическую культуру».

г). Методолого-теоретический. Теоретические основы представлены


теориями: цвета в живописи (закон тепло-холодных отношений,
симультанных контрастов, гармонических или дополнительных цветовых
отношений, цветовой перспективы и др.); построения формы (закон линейно-
воздушной перспективы, тональных отношений и др.); историей зарубежного
и отечественного искусства; историей дизайна; семантикой орнамента.
101

д). Смыслы и ценности народной культуры: традиции: история


орнамента, народного костюма, промыслов.
2. Процессуально-деятельностный компонент взаимосвязан с Учебно-
воспитательным процессом и Технологией формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров.
Учебно-воспитательный процесс:
а) Профессиональное воспитание (художественные, дизайнерские
дисциплины).
б) Художественно-эстетическое воспитание (подготовка творческих
работ и участие в выставках, конкурсах, фестивалях, научно-практических
конференциях по художественно-эстетической проблематике,
б) Художественно-эстетическое просвещение (посещение открытых
лекций по истории искусств и дизайна, посещение мастер-классов ведущих
специалистов в области художественных дисциплин и дизайна, возможность
непосредственного общения с признанными мастерами в творческих
мастерских, музеях и выставочных залах, формирующая сознание
опосредованной сопричастности учащейся молодежи к миру высокого
искусства; творческий анализ произведений изобразительного и
дизайнерского искусства, а также традиционных и современных
произведений декоративно-прикладного искусства, древних архитектурных
памятников и других объектов художественной культуры, музейная и
пленэрная практика).
в) самообразование (предполагает работу с литературными
источниками, взаимообмен информацией по выставкам, посещение музеев и
выставок, собственную творческую деятельность, обзор специализированной
литературы, связанной с художественно-эстетической деятельностью,
подготовку выступлений на конференциях по данной проблематике,
самостоятельную научно-исследовательская и художественно-творческая
деятельность студентов).
102

Технология формирования художественно-эстетической культуры


студентов-дизайнеров носит целенаправленный, системный характер и
включает следующие этапы:
- информационно-аналитический (получение необходимой
информации и определение цели и задач);
- мотивационно-целевой (формирование мотивации у преподавателей и
студентов на художественно-эстетическую творческую деятельность);
- этапно-прогностический (прогнозирование целей и способов их
достижения на каждый этап воспитательной работы со студентами);
- организационно-исполнительский (непосредственная организаторская
и практическая деятельность субъектов воспитательного процесса);
- мониторинговый (оценка динамики развития художественно-
эстетической культуры студентов);
- регулятивно-коррекционный (внесение корректив в процесс
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
с учетом мониторинга);
- критериально-оценочный компонент (См.: параграф 1.2.).
- результативный (оценка достигнутого результата формирования
художественно-эстетической культуры дизайнера).
Адаптация в социокультурной среде: участие в социальных и
благотворительных мероприятиях.
Необходимые социокультурные условия:
- художественно-эстетическая предметная среда –
укомплектованные необходимым инвентарем мастерские (мольберты,
натюрмортный и гипсовый фонд) и методическими пособиями аудитории;
постоянная художественная экспозиция, регулярно тематически
обновляемая; рекреации; художественные фонды; высокий уровень
художественно-эстетической культуры профессорско-преподавательского
состава; мотивированность всех субъектов воспитательно-образовательного
процесса.
103

Необходимая социокультурная среда вуза:


- художественно-эстетические воспитательные традиции (стимулирование
творческой деятельности, создание творческой атмосферы, оптимальная
мотивация студентов к повышению художественного, творческого уровня
(конкурсы, выставки и фестивали – международные, всероссийские,
межвузовские, городские, внутривузовские и др.); подготовка творческих
работ для участия в выставках, конкурсах, фестивалях, научно-практических
конференциях по художественно-эстетической проблематике и др.
- внеурочная художественно-эстетическая деятельность (работа
факультативов, спецкурсов, регулярное проведение мастер-классов,
творческие встречи, выездные пленэрные практики и др.); создание условий
для художественно-эстетического просвещения (открытые лекции по
истории искусств и дизайна, мастер-классы специалистов в области
художественных дисциплин и дизайна, творческий анализ произведений
изобразительного и дизайнерского искусства, произведений декоративно-
прикладного искусства, архитектурных памятников и других объектов
художественной культуры);
- адаптация в социокультурной среде (различные благотворительные и
социальных акции, которые придавали воспитательной деятельности
нравственную направленность.

Выводы по первой главе

1. Становление и развитие художественно-эстетической культуры


имеет огромные исторические рамки, связанные с процессом эволюции
человека и общества, познанием окружающего мира. С начала организации
человеческого сообщества шел процесс воспитания подрастающего
поколения посредством предметного мира природы, ее красоты,
особенностей проявления.
104

2. Проявлением художественно-эстетической культуры дизайнера


выступают богатство усвоенных им внешних культурных смыслов,
ценностей и норм национального и мирового восприятия красоты и гармонии
окружающей действительности; развитость чувства художественно-
эстетического восприятия красоты и гармонии окружающей
действительности; подготовленность и способность повседневно
реализовывать свое дизайнерское мастерство; повседневное проявление
творческого выражения красоты, воплощенных художественных образов
окружающего мира в дизайнерской деятельности. Критериями и
показателями оценки выступают: мотивационно-ценностный; полнота и
глубина художественно-эстетического восприятия красоты; уровень
художественной и дизайнерской подготовленности; повседневность
проявления красоты в художественной деятельности.
3. Теоретическими основами формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи
выступают положения о эмоциональном, психофизиологическом
когнитивном воздействии цвета на личность человека, о потенциале цвета и
живописи в формировании у субъекта художественно-эстетической
культуры.
4. Для построения эффективного процесса формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами
цвета и живописи необходима модель развития социокультурной среды вуза
и технология ее реализации.
105

ГЛАВА 2. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ПРОВЕРКА ТЕХНОЛОГИИ


РЕАЛИЗАЦИИ МОДЕЛИ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-
ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ В ВУЗЕ
СРЕДСТВАМИ ЦВЕТА И ЖИВОПИСИ

Данный параграф посвящен вопросам организации деятельности по


практической реализация опытной модели формирования художественно-
эстетической культуры дизайнеров средствами цвета и живописи, анализу
используемых методик по проверке ее эффективности и представления базы
исследования.

2.1. Организация экспериментальной проверки модели развития


социокультурной среды вуза, выступающей необходимым условием
формирования художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров

Диссертационное исследование формирования художественно-


эстетической культуры дизайнеров средствами цвета и живописи было
основано на концептуальных положениях, позволяющих реализацию
поставленных цели и задач (См.: параграфы 2.2–2.3). Настоящие положения
содержат в себе методологические позиции: философские, исторические,
педагогические, культурологические, антропологические, эстетические,
социально-педагогические, психологические. В построении опытно-
экспериментальной части нашего исследования по формированию
художественно-эстетической культуры дизайнеров средствами цвета и
живописи был использован исторический опыт отечественной философской
мысли, социально-педагогический, художественно-эстетический и
педагогический потенциал, накопленный человечеством за период своего
развития.
106

Краткий исторический анализ социогуманитарной литературы показал


сложность и многомерность процесса формирования личности человека,
обладающего высоким уровнем художественно-эстетической культуры.
Поэтому важной стороной диссертационного исследования являлась задача
установления этапов, условий и факторов, влияющих на формирование
художественно-эстетической культуры будущих дизайнеров. Способы и
методы решения проблемы вытекали из сложности и многогранности
рассматриваемого явления, его междисциплинарного характера, сложности
организации социально-педагогической деятельности в условиях вуза.
Таким образом, для объективного обоснования научно-методической
составляющей процесса формирования художественно-эстетической
культуры дизайнеров средствами цвета и живописи в рамках организуемой
опытно-экспериментальной работы были выявлены и выполнены следующие
условия:
- проанализирован и обоснован научно-теоретический подход к
моделированию процесса формирования художественно-эстетической
культуры будущих дизайнеров средствами цвета и живописи в рамках
настоящей опытно-экспериментальной работы;
- воспитательный процесс по формированию художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров в условиях вузовского
обучения построен на основе методологических принципов: системности,
индивидуального подхода, целостности, культуросообразности,
природосообразности, деятельности и др.
- смоделированы компоненты воспитательно-образовательного
процесса в вузе сообразно задачам опытно-экспериментальной работы по
формированию художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
средствами цвета и живописи;
- разработана технология реализации потенциала цвета и живописи в
процессе формирования художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров;
107

- созданы благоприятные социально-педагогические условия для


эффективной реализации технологии по формированию художественно-
эстетической культуры дизайнеров средствами цвета и живописи (табл. 2).

Таблица 2. Исследовательские методы, используемые в опытно-


экспериментальной работе по формированию художественно-эстетической
культуры дизайнеров средствами цвета и живописи

Методы Краткая характеристика


Наблюдение «Наблюдение – это метод научного исследования в педагогике и в
других науках, суть которого состоит в фиксации проявлений
поведения и получения информации о субъективных психических
явлениях наблюдаемого, проявляющегося в его поведении» [176,с.
161].
«Наблюдение – активная форма чувственного познания, имеющая
целью накопление фактов. Образование первоначальных
представлений об объектах окружающего мира» [103, с. 40].
Предполагает: систематическое наблюдение как за творческим
процессом на занятиях по живописи, цветоведению, так и за степенью
заинтересованности творческим процессом и поведением студентов в
работе факультативов, на мастер-классах, в музеях, на выездных
пленэрных практиках, в общении друг с другом и социуме.
Задачи наблюдения: структурированное изучение уровня развития
художественно-эстетической культуры среди студентов 1–4 курсов;
структурированное изучение индивидуального уровня развития
художественно-эстетической культуры личности студента-дизайнера
и данной группы;
Беседа «Беседа – метод психолого-педагогического исследования и (или)
воспитательного воздействия на основе вербальной (словесной)
коммуникации» [176, с. 30]. «Беседа – диалог исследователя с
испытуемым по заранее разработанной программе» [103, с. 43]
Предполагает: беседы на основе нового или усвоенного материала,
где темой беседы становится обсуждение художественных,
эстетических, культурологических, искусствоведческих, творческих и
других вопросов, связанных с художественно-эстетической
культурой.
Задачей проведения беседы является: установление доверительного
диалога, позволяющего студенту раскрыться и проявить личностные
творческие особенности; выявление степени мотивированности
личности на творческое развитие, восприятие информации,
саморазвития; выявление индивидуальных особенностей и
творческих, художественных, эстетических предпочтений личности.
108

Продолжение таблицы 2
Анкетирование «Анкетирование – вид опроса, основанный на опосредованном
взаимодействии опрашивающего и опрашиваемого, при котором
последний самостоятельно заполняет бланк, содержащий перечень
вопросов (анкету)» [176, с. 23].
«Анкета представляет собой совокупность упорядоченных по
содержанию и форме вопросов» [103, с. 42].
Предполагает: письменный опрос студентов, с использованием
разного типа анкет (открытого, закрытого и смешанного типа), где
круг вопросов связан с культурологической, искусствоведческой,
художественной, эстетической, творческой и другими сторонами
художественно-эстетической культуры.
Задачей анкетирования является: определение круга тем, вопросов,
представлений, связанных с художественно-эстетической культурой,
волнующих студентов-дизайнеров; определение уровня
художественно-эстетического восприятия как произведения искусств,
так и творческих работ своих сокурсников или приглашенных
мастеров культуры и искусства; определение знаниевого уровня;
информация о степени общей эрудированности в сфере
культурологии, искусствоведения и в художественно-эстетической
культуре; определение отношения студентов к своему собственному
уровню художественно-эстетической культуры; выявление степени
мотивированности на творческое развитие; выявление степени
мотивированности на развитие художественно-эстетической культуры
личности студента.
Тесты «Тесты (от английского test – испытание, проверка) – короткие
стандартизированные задания, по которым проводятся испытания для
определения тех или иных сторон личности и ее потенциальных
возможностей» [103, с. 307]. «Тестирование – целенаправленное
исследование, проводимое в строго контролируемых условиях,
позволяющих объективно изучать характеристики личности и
педагогических явлений и процессов» [103, с. 43].
Предполагает различные виды тестов: тест выполняется в виде
письменного ответа; графический вид, где студенты дизайнеры
выражают свои представления графически; тест, связанный с цветом,
цветовыми взаимоотношениями, их интерпретацией и его
эмоциональным выражением;
Задачей теста является: выявления знаний в области истории,
культуры, искусства, художественно-эстетической культуры;
выявление уровня художественно-эстетической восприятия студента-
дизайнера и его творческого мышления; выявление особенностей
цветовосприятия; определение уровня художественно-эстетического;
выявление темперамента, психологических, духовно-душевных
особенностей личности студента-дизайнера.
109

Продолжение таблицы 2
Опрос «Опрос – метод сбора первичной информации, целью которого
является получение сведений об объективных и субъективных фактах
со слов опрашиваемых» [176, с. 183].
Предполагает сбор информации о состоянии сформированности
художественно-эстетической культуры у студентов-дизайнеров 1 и 4
курсов, по исследованию уровня на этапе формирования, сбор данных
на завершающем этапе.
Задачей опроса является: выявление мнения студента об отношении к
мероприятиям и др.; изучение мотивов деятельности, и др.;
определение уровня мотивации.
Индивид. «Индивидуальная беседа – личная беседа с индивидуумом, с глазу на
беседа глаз» [176].
Задачей индивидуальной беседы является – выявление глубоко
личного мнения индивида.

Таблица 3. Методы оценки продуктов творческой деятельности


студентов-дизайнеров

Методы оценки Краткая характеристика


Творческая Творческая работа – это есть работа, созидающая новое, где
работа предполагается личное начало, и соответствующий термин
употребляется по преимуществу в применении к творческой
деятельности человека (искусство, наука, и др.). «Творчество –
условный термин для обозначения психического акта,
выражающегося в воплощении, воспроизведении или комбинации
данных нашего сознания, в (относительно) новой и оригинальной
форме, в области отвлеченной мысли, художественной и
практической деятельности» (Т. научное, Т. поэтическое,
музыкальное, Т. в изобразительных искусствах [236]. «Творчество
понимается как продукт, который требует признания и с которым
можно познакомиться» [187].
Предполагает: у студентов-дизайнеров выполнение творческого
задания, где при помощи художественных средств, цвета и живописи
происходит творческое развитие личности и формирование ее
художественно-эстетической культуры.
Задачей выполнения творческой работы является: оценка уровня
проявления художественно-эстетической культуры студента-
дизайнера; развитие личности в результате осознанного творчества;
получение результата и творческое удовлетворение; усиление
интереса к своим художественным возможностям и потребностям;
усиление интереса к своим переживаниям, чувствам, внутреннему
миру; художественно-эстетическое развитие.
110

Продолжение таблицы 3
Творческие «Дискуссия (от лат. discussio — рассмотрение, исследование) –
дискуссии. обсуждение спорного вопроса, проблемы. Метод группового
(Обсуждение обучения, обеспечивающий активное вовлечение учащихся в обмен
творческих мнениями, идеями и соображениями о способах разрешения какой-
работ) либо проблемы». Отличительной чертой дискуссии выступает
отсутствие тезиса, но наличие в качестве объединяющего начала
темы. [176, с. 81].
Предполагает: В творческой дискуссии каждый член группы получает
возможность высказать свое мнение, как по поводу процесса
исполнения, так и результата творческой работы как своей
собственной, так и любой другой, рассказать о своем переживании в
восприятии композиции, цвета и его взаимодействиях. У студентов
появляется возможность открыть удивительное единство и схожесть в
ощущениях, которое обнаруживается у всех членов группы и оценить
богатство восприятия других членов группы, которое позволяет
обеспечить разнообразное и разностороннее видение творческой
работы.
После творческой дискуссии в группе возникает атмосфера доверия и
взаимопонимания. Таким образом, групповая дискуссия (обсуждение)
активизирует творческие возможности студента-дизайнера, его
интерес к цвету и живописи, является объединяющим средством для
сплочения группы, его информированности, роста уровня его
художественно-эстетической культуры.
Задачей проведения обсуждения творческих работ является:
творческое единение группы; обмен впечатлениями, мнениями;
возможность высказаться и услышать другое суждение;
информативность; активизация творческих возможностей; усиление
интереса к цвету, живописи и творческому процессу; усиление
интереса к личности сокурсника и к своему собственному
внутреннему миру; интерес к художественно-эстетической культуре
как к особой сфере душевно-духовного в становлении человека и
человеческого сообщества.
Обсуждение «Обсуждение – один из приемов убеждения, способ вовлечения в
творческих процесс выявления истины; дает возможность формировать
работ коллективное мнение» [176, с. 176].
преподавательс Предполагает: Обсуждение преподавательским коллективом кафедры
ким Художественных дисциплин учебных и творческих работ студентов
коллективом дизайнеров, как на семестровых просмотрах, так и во время
кафедры постоянно действующей выставочной экспозиции в стенах вуза. Это
художественны дает возможность рассмотреть индивидуальный художественно-
х дисциплин и эстетический уровень учебных и творческих работ каждого студента,
преподавателя анализу их исполнения и возможностей студента, рассмотреть
ми других процесс формирования художественно-эстетической культуры
кафедр вуза студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи.
111

Задачей проведения обсуждения учебных и творческих работ


преподавательским коллективом кафедры Художественных
дисциплин является: творческо-педагогическое взаимодействие
педагогического коллектива кафедры; обмен впечатлениями, мнением
и опытом по педагогической и творческой поддержке студента;
возможность творческо-педагогического взаимодействия
преподавательского коллектива кафедры Художественных дисциплин
и преподавателей других кафедр вуза по формированию
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров;
информативность; активизация творческих возможностей; усиление
интереса к цвету, живописи и творческому процессу; усиление
интереса к процессу формирования художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи;
интерес к художественно-эстетической культуре как к особой сфере
душевно-духовного в становлении человека и человеческого
сообщества.

Исходя из специфических особенностей методов оценки уровня


сформированности художественно-эстетической культуры у студентов-
дизайнеров, нами были выделены дополнительные методы, выявляющие
творческий характер оцениваемых видов творческой деятельности (табл. 3).
Все вышеобозначенные методы предполагалось использовать в
педагогическом эксперименте на всех его этапах. Педагогический
эксперимент как определяющий метод опытно-экспериментальной работы по
социальной педагогике требует особого рассмотрения (табл. 4).
Как уже было отмечено (cм.: параграф 2.3.), система образования в
МХПИ обладает хорошими возможностями целенаправленного и
спланированного воздействия на решение искомой (воспитательной)
проблемы – формирования художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи. Образовательный
процесс МХПИ к началу формирующего эксперимента уже имел
направленность на интеграцию с воспитательным процессом. Это выступало
важным условием эффективной реализации технологии разработанной
модели формирования художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров средствами цвета и живописи. Обозначим особенности,
112

присущие авторской модели и педагогической технологии, позволившие


успешно решить цель и задачи педагогического эксперимента.

Таблица 4. Педагогический эксперимент в научном исследовании проблемы


формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
средствами цвета и живописи
Этапы
педагогического Характеристика этапа и видов деятельности.
эксперимента
«Констатирующий этап, имеет в основе слово констатация –
Констатирующий (франц. constatation – от лат. constat – известно), установление
несомненности существования, наличия чего-либо; сообщение о
точно установленном, непреложном факте или явлении» [226].
Констатирующий этап – это этап устанавливающий,
определяющий состояние художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров в вузе, отражающее уровень.
Предполагает в нашем исследовании: определение
экспериментальной группы студентов-дизайнеров, сбор
информации, характеризующий процесс формирования
художественно-эстетической культуры у этой группы.
Установление уровня сформированности художественно-
эстетической культуры у студентов-дизайнеров на начальном
этапе педагогического эксперимента. С учетом полученных
данных внесены изменения в программу педагогического
эксперимента.
Формирующий этап – это этап, определяющий реализацию
Формирующий технологии формирования художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи, в основе
которой заложены задачи профессионального воспитания
дизайнера, направленного на формирование культуры
дизайнерского труда и его результата, обусловленного
пониманием нравственного долга перед обществом.
Предполагает в нашем исследовании: поэтапную реализацию
элементов обозначенной технологии с учетом факторов и условий
социокультурной воспитательной среды вуза (МХПИ).
Деятельность по реализации технологии предполагает:
1. Включение студента на восприятие и переживание богатства
цвета, а также открытие его феноменов, а с другой, – настроить
студента на овладение мастерством использования потенциала
цвета в специфике его специальности. Этап настроя по
продолжительности занимает один-два месяца.
2. Использование инновационных воспитательно-методических
технологий: этапы погружения каждого студента в сущностное
переживание цвета, восприятия им богатства каждого цвета,
открытия в нем цветовых феноменов; этап воспроизведения, этап
реализации опыта работы с цветом и его феноменами; этап
реализации технологии – развитие творческого мастерства;
113

Продолжение таблицы 4
Итоговый Итоговый этап – это этап диагностики, анализа, сравнения и
сопоставления исследовательского материала, полученного на
констатирующем и формирующем этапе педагогического
эксперимента, его обобщение и написание выводов и заключения.

1. Модель формирования художественно-эстетической культуры


студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи была построена с учетом
всех педагогических факторов и социально-педагогических условий,
присущих столичному художественно-промышленному институту.
2. Педагогическая модель и технология включали в себя
взаимосвязанные компоненты, имеющие ориентацию на создание
оптимальных условий по формированию художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи; обеспечение
каждой личности студента возможностью творческой самореализации.
3. В основу реализации технологии авторской модели были положены
принципы (системности, индивидуального подхода, культуросообразности,
др.), позволившие на должном уровне решать возникающие проблемы и
вопросы, организовывать и проводить плановые мероприятия.
4. Современные методики воспитания и развития всех компонентов
цветоощущения и цветовосприятия были включены и реализованы в единой
воспитательно-образовательной системе.
5. Социально-педагогические принципы позволили осуществить
единство всех субъектов (участников) формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров в образовательном процессе
вуза. Реализация технологии модели позволила не только упрочить
межпредметные связи, но и объединить коллектив педагогов разных кафедр в
совместной деятельности по реализации социально-педагогической
технологии. Реализация социально-педагогической технологии
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
114

средствами цвета и живописи происходила поэтапно, в соответствии с ее


программой (См.: параграф 2.2.).
На констатирующем этапе педагогического эксперимента нами были
подобраны группы студентов-участников опытно-экспериментальной
работы. Учитывая специфику проводимого педагогического эксперимента, а
также этическую ее составляющую, все студенты 1 курса факультета дизайна
были включены в педагогический эксперимент, начиная с 2010 года. Всего
студентов, участвующих в педагогическом эксперименте, – 170 человек. Все
юноши и девушки, включенные в педагогический эксперимент, имеют
примерно одинаковые характеристики: возраст (17–20 лет), социальное и
экономическое положение, состояние здоровья, уровень художественной
подготовки. Здесь стоит отметить один момент – большая часть студентов,
поступивших на первый курс, прошли экзамен по специальности (творческий
конкурс). Анализ работ творческого конкурса зачисленных студентов
позволяет говорить о том, что практически все они, за исключением
небольшого числа, находятся примерно на одном уровне художественно-
эстетической культуры.
Таким образом, включив студентов первого курса в педагогический
эксперимент по реализации технологии формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи,
мы позволили им всем включиться в инновационную воспитательно-
образовательную систему. Оценка эффективности реализации настоящей
технологии заключалась в сравнении показателей, отражающих динамику
формирования художественно-эстетической культуры у студентов за время
их обучения.
Проанализировав полученные результаты констатирующего
эксперимента, характеризующие уровень сформированности художественно-
эстетической культуры студентов 1 курса, логично предположили, что
имеется необходимость включения в педагогический эксперимент всех
субъектов воспитательно-образовательного процесса эксперимента, прежде
115

всего, профессорско-преподавательский состав. Для этого был организован


обучающий семинар на 72 часа для преподавателей факультета (табл. 5).
Практически все преподаватели факультета дизайна являлись
слушателями обучающего семинара. По окончании семинара они получили
сертификаты. Таким образом, профессорско-преподавательский состав
факультета был готов к участию в социально-педагогическом эксперименте.

Таблица 5. Рабочий план обучающего семинара для профессорско-


преподавательского состава «Современные подходы
к организации воспитательно-образовательного процесса по формированию
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров»

Разделы и темы ко-во лекц. практ.


час.

п/
п
I. Художественно-эстетическая культура в развитии 6 6 -
человеческого сообщества
1. Истоки рождения и становления художественно-
эстетической культуры в человеческой цивилизации;
2. Задачи профессионального воспитания дизайнера,
направленные на формирование культуры дизайнерского
труда и его результата, обусловленного пониманием
нравственного долга перед обществом.

II. Цвет и живопись как средство художественно- 44 11 33


эстетического воспитания
1. Цвет и его сущностные характеристики (феномены,
цветовая перспектива, свойства, цвет и темперамент,
симультанный контраст);
2. Психологические особенности восприятия
взаимодействия цветовых отношений и способы их
применения.
3. Воздействие цвета на человека, влияние цвета на
физиологию человека, практический путь упражнений по
живописи и переживанию цвета.
II Стимулирование учебно-воспитательной и творческой 16 4 12
I. деятельности средствами новых живописных,
графических
техник и материалов.
1. Возможности акварельной живописи, цвета в решении
воспитательно-образовательных задач;
2. Различные графические техники и их применение для
стимулирования творческой активности студентов-
дизайнеров.
116

Продолжение таблицы 5
I Инновационные методы формирования художественно- 6 4 2
V. эстетической культуры
1. Организация и поддержка регулярной выставочной
деятельности в стенах вуза как стимулирование процесса
творческого развития личности.
2. Факультативная деятельность как дополнительное
воспитательное средство в развитии личности дизайнера и
формирования его художественно-эстетической культуры.
3. Творческие встречи и мастер-классы с мастерами в
области культуры, искусства и дизайна.
Всего: 72

В процессе организации программных мероприятий на формирующем


этапе педагогического эксперимента (См.: параграф 2.1.) был включен в
действие механизм мониторинга, который включал комплекс
исследовательских методик. Специально подобранные методики позволяли
получать результаты динамики процесса формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи
и, по необходимости, вносить определенные педагогические коррективы.
Учитывая базисный тезис нашего концептуального подхода,
осуществляемого в педагогическом эксперименте, который предполагает:
процесс эффективного формирования художественно-эстетической культуры
возможен лишь при разностороннем развитии личности, ее приобщении к
смыслам и ценностям народной культуры, мировой художественной
культуры, к практике активной творческой деятельности, возможности
соприкосновения с реалиями окружающей социальной среды, была
организована и программа педагогического эксперимента.
В качестве экспериментальной группы определены студенты 1 курса
набора 2010/2011 г. (170 человек). Все студенты обучались на одном
факультете. Проведена диагностика проявлений у них художественно-
эстетической культуры. С этой целью была создана экспертная комиссия, в
которую вошли ведущие преподаватели кафедры художественных
дисциплин, мастера-дизайнеры и автор. Эффективность реализации
технологии, внесения своевременной коррекции зависит от соответствующей
117

ее оценки. Успешность оценки эффективности внедряемых компонентов


технологии зависит от уровней, критериев, показателей (См.: параграф 1.2.).
В процессе диагностики оценивалось проявление основных
качественных характеристик художественно-эстетической культуры
студентов с использованием следующих методов: богатство усвоенных
национальных и мировых культурных смыслов, ценностей и норм –
анкетирование, ведомости успеваемости учебных дисциплин
художественного профиля, индивидуальная беседа; развитость чувства
художественно-эстетического восприятия красоты и гармонии
окружающей действительности – метод оценки продуктов творческой
деятельности, оценка ведущих преподавателей художественных дисциплин
по живописи и цветоведению, экспертная оценка; подготовленность и
способность повседневно реализовывать свое дизайнерское мастерство –
метод оценки продуктов творческой деятельности, ведомости успеваемости
учебных дисциплин художественного и дизайнерского профиля, экспертная
оценка; проявление творческого выражения красоты, воплощенных
художественных образов окружающего мира в творческой деятельности –
ведомости успеваемости учебных дисциплин художественного и
дизайнерского профиля, метод оценки продуктов творческой деятельности,
экспертная оценка.
Все шкалы оценок приведены к 10 балльной шкале. Это позволило по
среднеарифметическому показателю оценивать проявление каждого
компонента и уровень культуры в целом. Экспертная комиссия пришла к
выводу, что уровни проявления художественно-эстетической культуры
студентов находятся в следующих пределах: творческий – 8–10; допустимый
– 6–7; критический – 4–5; недопустимый – 0–3. Результаты диагностики
качественной характеристики экспериментальной группы на
констатирующем этапе (табл. 6).
118

Таблица 6. Качественная характеристика экспериментальной группы на


констатирующем этапе (%)

Уровни проявления Качественная характеристика


Х-ЭК экспериментальной группы
Творческий 14,12
Допустимый 56,47
Критический 25,29
Недопустимый 4,12

Примечание: Х-ЭК – художественно-эстетическая культура

Программа по реализации технологии содержала целый блок


различного рода мероприятий, направленных на формирование
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров. Здесь стоит
отметить нашу позицию, выражающуюся в следующем положении:
формирование художественно-эстетической культуры непосредственно
связано с формированием общей культуры субъекта деятельности.
Настоящее положение нашло свое выражение в программных мероприятиях,
органично взаимосвязанных целью и задачами педагогического
эксперимента.
Важнейшим мероприятием по формированию художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров выступает организация
выставочной деятельности с регулярной выставочной экспозицией в стенах
вуза, которая проходит по нашей программе один раз в два месяца. Участие в
данном мероприятии стимулирует студентов к художественно-творческой
деятельности и дает возможность проявить и развить свои личностные,
творческие качества (художественно-образное мышление, творческую
фантазию, волю и организованность в достижения творческого результата,
способствует развитию навыков работы с цветовыми и графическими
композициями), что в конечном итоге способствует активному
формированию его художественно-эстетической культуры (табл. 7).
Ведущая воспитательно-образовательная роль в подготовке студентов-
дизайнеров к участию в выставке отводится профессорско-
119

преподавательскому составу. Поскольку каждый педагог, во время


индивидуальных консультаций, при подготовке творческого проекта
(живописи, графики, коллажа, батика, арт-объекта) к выставке, проводит
воспитательно-образовательную работу с каждым из своих студентов (в
группах, в которых поводит занятия). Необходимо отметить, что такого рода
сотрудничество преподавателя и студента приводит к качественному
творческому объединению всех участников воспитательно-образовательной
программы вокруг выставочного проекта.
Процесс подготовки выставочной экспозиции многоэтапный,
включает:
- подготовительный этап – выработка положения выставки и
организация студентов и преподавателей на совместную творческую работу;
- основной сущностный этап – сама художественно-эстетическая
деятельность, которая у студента-дизайнера связана с художественно-
образным мышлением, зарождением композиционного замысла, образа,
идеи.

Таблица 7. Программа мероприятий по реализации авторской


технологии модели формирования художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи

№ Мероприятия Календ. Участники


п/п сроки
1. Обучающий семинар для преподавателей кафедры ХД Преподава-
МХПИ «Современные подходы к организации 2010, тели кафедры
воспитательно-образовательного процесса по ХД МХПИ (26
формированию художественно-эстетической культуры человек)
студентов-дизайнеров».
2. Регулярные выставочные экспозиции в стенах вуза: 1раз в 2 Преподаватели
подготовка и участие в выставке в стенах вуза «Летний месяца. кафедры ХД
пленэр»; выставка портретов: «Мой современник»; МХПИ и
выставка: «Автопортрет»; выставка, посвященная 200- студенты
летию победы в войне 1812 г.; выставка батика и МХПИ
витража; искусство, традиции и культура Японии –
глазами студентов и учащихся МХПИ;
120

Продолжение таблицы 7
3. Выставочная деятельность: Преподаватели
- выставка «Образование и карьера»; 2010– кафедры ХД и
- подготовка и участие в выставке Международного 2014 студенты
художественного фонда «Учителя и ученики»; МХПИ
- подготовка студентов к участию в выставке в
Центральном доме работников искусств «Россия –
наша Родина», посвященная 400-летию дома
Романовых и Российской государственности;
- выставка, посвященная победе в ВОВ 1941–1945 гг. в
залах Московской Городской Думы;
- выставка работ в Московской Городской Думе
«Акварельный пленэр»;
- выставка работ в Московской Городской Думе
«Сказка Павлово-Посадского платка»;
- выставка обновленной экспозиции «Россия – наша
Родина» в Дарвиновском музее;
- выставка в театре «Новая опера» к премьере
«Пиковая дама»;
4. Факультатив для студентов I курса «Основы 2010– Студенты
академической живописи. Углубленный курс». 2012 МХПИ
5. Факультатив для студентов «Введение в акварельную 2010– Студенты
живопись». 2014 МХПИ
6. Факультатив спец. курс для студентов «Основы 2011– Студенты
живописи маслом». 2014 МХПИ
7. Факультатив для студентов: «Цвет, его феномены и 2012– Студенты 1–2
возможности. Практико-ознакомительный курс», 2014 курсов МХПИ
8. Мастер-классы для преподавателей кафедры ХД кафедра ХД

9. Мастер-классы для студентов 1–4 курсов: «Приемы и 2012– Студенты и


техника акварельной живописи»; «Портрет в 2014 преподаватели
современной живописи и его цветовое решение»; МХПИ
«Цвет в журнальной графике, особенности его
использования»; «Возможности цветных карандашей в
решении графических задач»; «Живописные приемы в
акварели при изображении живых цветов»;
«Композиция в японской каллиграфии»; Мастер-
классы Сюзанны Гошь.
10. Межвузовская научно-практическая конференция Е Студенты и
«Дизайн как творческое видение мира» № 15,16,17 жеквар- преподаватели
тально МХПИ
11. Творческие встречи с ведущими специалистами в Ежеквар Студенты и
области культуры и искусства, дизайна. -тально преподаватели
МХПИ
121

Продолжение таблицы 7
12. Свободные лекции по истории искусств, истории Ежеквар Студенты
дизайна, современные концепции и направления -тально МХПИ
развития искусства и дизайна.
13. Всероссийские конкурсы выставки, форумы и 2012– Преподаватели
фестивали: фестиваль литературного и 2014 кафедры,
художественного творчества «Люблю отчизну я…» студенты вуза
номинация «лучшая иллюстрация»; конкурс плаката в
защиту экологии; конкурс портрета «Мой
современник»; конкурс «Золотая ладья»; участие на 37
Международной выставке «Образование и карьера»;
участие на VI Форуме московской молодежи; участие в
выставке-конкурсе «Арт-объект для ночи в музее»;
участие в выставке в Доме ученых к юбилею Ю.А.
Гагарина.
14. Благотворительные акции: роспись комнаты для игр в 2010– Студенты и
Доме ребенка; роспись комнаты для игр в детской 2014 преподаватели
Морозовской больнице; роспись стены в Центре МХПИ
паллиативной помощи детям; «Портрет – в подарок
ветерану» в ЦАО и ЗАО).
15. Участие в выставочной деятельности Еже- Преподаватели
преподавателей вуза. годно МХПИ
16. Социальные акции: конкурс социального плаката и Еже- Студенты
акции в защиту экологической среды в сотрудничестве годно МХПИ и
с Управой района; массовые молодежные акции: преподаватели
конкурс граффити; участие в праздновании Дня города,
Дня Победы и других общегородских массовых
мероприятиях.
17. Выезд на пленэр. Еже- Студенты
годно МХПИ и
июнь преподаватели

Первые пробные фор-эскизы прорабатываются под руководством


преподавателя, и после детального обсуждения и утверждения лучшего из
них ведется работа над основным эскизом;
- завершающий этап – завершение и оформление выставочной работы
как итог всего творческого цикла.
- финальный этап подразумевает деятельность комиссии по оценке
представленных конкурсных работ и награждение лауреатов.
122

Подобная совместная художественно-выставочная деятельность


требует творческого усилия, воли, душевно-духовного напряжения,
последовательности, творческо-эмоционального заряда как от преподавателя,
так и студента и тем самым повышает качественный уровень процесса
формирования художественно-эстетической культуры студентов дизайнеров
средствами цвета и живописи.
Значительна социально-педагогическая составляющая самого процесса
подготовки художественно-выставочного проекта. Между преподавателем и
студентами возникает особая атмосфера сотрудничества, происходит
творческое и личностное сближение «учителя и ученика», что активизирует
процесс непосредственной передачи художественно-эстетических ценностей,
норм и смыслов. Такого рода сотрудничество основано на принципах
взаимоуважения, взаимопонимания, доверия, искренности,
доброжелательности и др. Художественно-эстетическая культура постепенно
становится личностным и профессиональным выражением будущего
дизайнера, его высших жизненных смыслов, ценностей, норм восприятия
окружающего мира.
Не менее значимым мероприятием в нашей программе по
формированию художественно-эстетической культуры у студентов-
дизайнеров являются выездные выставки. Участие студентов и
преподавателей в организации выездных выставок МХПИ (в Центральном
доме работников искусств, Московской Городской Думе, Дарвиновском
музее, театре «Новая опера», Московском доме ученых и др.), значительно
стимулирует у них развитие, как индивидуального творческого
самовыражения, так и чувств личностной ответственности, коллективного
труда, чувства сопричастности к прекрасному, др.
Студенческие работы проходят более строгий отбор, так как выставка,
осуществляемая вне стен вуза, дополнительно организовывает и обязывает
студентов и преподавателей. Помимо этого участие в подобных выставках
123

имеет оттенок престижности и почета для всего педагогического коллектива


МХПИ.
Таким образом, выставочная деятельность была органично
интегрирована в воспитательно-образовательный процесс вуза и при
должной организации всех субъектов (участников) программы начала
выступать деятельностным и стимулирующим фактором для развития
мотивации интереса студентов к искусству, изобразительной деятельности,
саморазвитию, собственному творческому росту, то есть она активно
способствовала формированию художественно-эстетической культуры
будущих дизайнеров.
В силу особой специфики восприятия и формирования художественно-
эстетической культуры, прежде всего, был проведен опрос среди студентов
первого курса, в котором участвовали студенты графического дизайна и
дизайна среды. Опрос проводился с целью исследования уровня
художественно-эстетической культуры студентов, степени их
мотивированности на художественно-эстетическое развитие и исследования
взаимосвязи общего уровня культуры студентов с исследуемыми
компонентами.
С этими же группами было проведено подробное интервью и
анкетирование, велось активное систематическое наблюдение за всеми
видами деятельности (учебно-воспитательным процессом на занятиях по
живописи и цветоведению, за степенью заинтересованности учащихся
творческим процессом, посещаемостью занятий, за поведением студентов на
мастер-классах, в музеях, на выездных пленэрных практиках, в общении друг
с другом и социуме).
С 2012 года в вузе была развернута активная выставочная
деятельность, появилась регулярная смена экспозиции внутри вуза (1раз в 2
месяца). Были подготовлены крупные творческие выставки, с участием всех
ступеней художественно-эстетического воспитания довузовской подготовки
в системе непрерывного образования МХПИ (художественная школа,
124

колледж, институт), экспонирующиеся в Центральном доме работников


искусств, в Дарвиновском музее, в Московской Городской Думе и театре
«Новая опера», и др. (Приложение 2).
Наблюдение над новыми методами исследования, основанными на
принципах системности, индивидуального подхода, управляемости,
целостности, эффективности, воспроизводимости, культуросообразности,
природосообразности, деятельности (Подробнее описывалось выше Гл. 1.3.),
внедряемыми в учебно-воспитательный процесс в вузе, обдумывания и
осмысления этой многоаспектной проблемы.
Необходимо отметить интегрированность в образовательно-
воспитательную технологию нашей программы еще одного ее сущностного
компонента по формированию художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи. Так, на кафедре
художественных дисциплин были разработаны и включены в
образовательную программу факультета следующие факультативы: «Основы
изобразительной грамоты» по академической живописи и рисунку,
«Введение в акварельную живопись», «Основы живописи маслом», «Цвет и
его феномены в художественной практике», задачами которых является
углубление знаний, навыков и интереса к изобразительной искусству,
художественной деятельности, собственное творческое развитие, рост
саморазвития и самосовершенствования.
Факультатив «Основы академической живописи».
Основная цель:
Факультатив организован для студентов, которым необходимо
дополнительное обучение и практика, и для всех желающих, готовых
повысить свой художественный уровень, развивать умения и навыки в
изобразительной деятельности и совершенствоваться.
Факультатив «Введение в акварельную живопись».
Основная цель:
125

Предполагает совершенствование техники и приемов акварельной


живописи для тех студентов, которые любят этот вид изобразительного
материала. Акварель более, чем какой-либо другой художественный
материал способствует развитию чувства цвета, утонченному восприятию
его тональных и цветовых градаций. Поскольку специфические возможности
акварели имеют свои особые выразительные художественно-эстетические
качества (прозрачность, воздушность, легкость), овладевая живописной
грамотой, техникой письма, студенты развивают не только чувство цвета,
чувство композиционного равновесия, но и художественно-эстетический
вкус, и чувство прекрасного. Цвет и живопись являются воспитательно-
образовательным средством.
Повышая художественно-эстетический уровень своих работ в поисках
достижения в них тонкости, изысканности, цветовой гармонии, студенты
добиваются, помимо внешних результатов, развития и становления
художественно-эстетического вкуса, чувства меры и равновесия,
эмоциональной восприимчивости. Таким образом, овладение этими
качествами через живописный процесс способствует формированию
художественно-эстетической культуры и общей культуры личности.
Факультатив «Основы живописи маслом».
Основная цель:
Расширение навыков работы живописными материалами – это
возможность, которая появилась для студентов, глубоко интересующихся
искусством, живописью, много и с интересом занимающихся
изобразительной деятельностью. Обучение на специализированном
факультативе для студентов старших курсов «Основы живописи маслом»
способствует овладению техникой масляной живописи, становится
средством для выражения художественно-эстетических и творческих задач.
Возможности масляной живописи особенно наглядно проявляются в ее
колористическом богатстве, разнообразии возможностей данного материала.
126

Для более полного понимания возможных результатов, ожидаемых от


реализации программ представленных факультативов, кратко рассмотрим
функции, присущие им (табл. 8).
Таблица 8. Функции факультативов и ожидаемые результаты
Факультатив Функции Результат Ко-во
студент.
«Введение в Обучение и Развитие чувства цвета, тона,
акварельную совершенствование чувства композиционного
живопись» приемов и техники равновесия, художественно-
акварельной живописи. эстетического вкуса, чувства 28
прекрасного, живописной
культуры.
«Основы Обучение и Развитие чувства цвета, чувства
живописи совершенствование композиционного равновесия, 21
маслом» приемов и техники художественно-эстетического
масляной живописи. вкуса, чувства прекрасного,
живописной культуры.
«Цвет и его Раскрытие через Развитие глубины и тонкости
феномены в личный практический цветовых ощущений, обогащение 25
художественно опыт по переживанию эмоционального восприятия.
й цвета его сущностных Повышение уровня
практике» особенностей, качеств художественно-эстетической
и феноменов. культуры.

Воспитательно-образовательная технология также предусматривала и


лекторий, программа которого содержала: свободные лекции по истории
искусств зарубежных стран и лекции по теории отечественной истории
искусств. К участию в проведении настоящих лекций привлекались ведущие
специалисты города Москвы. Это было необходимо как для расширения
тематики учебного материала, так и для углубленного восприятия
студентами-дизайнерами особенностей отечественной и зарубежной истории
искусств. Это возможность услышать более глубокий материал по истории
искусств, оставшийся вне программы, расширяющий кругозор студентов.
127

2.2. Реализация технологии формирования художественно-


эстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами
цвета и живописи

Реализация технологии формирования художественно-эстетической


культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи носила
целенаправленный, поэтапный характер, позволяющий обеспечить
достижение прогнозированной цели. В исследовании такой целью выступало
формирование художественно-эстетической культуры дизайнера, в основе
которой заложены задачи его профессионального воспитания, направленного
на формирование культуры дизайнерского труда и его результата,
обусловленного пониманием нравственного долга перед обществом.
Целенаправленность технологии заключается в том, что ее поэтапность
ориентирована на обеспечение достижения прогнозируемого результата;
системность – обеспечение взаимосвязи между этапами с учетом данных
мониторинга оценки художественно-эстетического проявления студентами и
определения перспектив совершенствования работы, как с группой, так и с
каждым студентов (cм.: Рис. 2). Задачи экспериментальной работы:
- выявить проявление художественно-эстетической культуры у
студентов-дизайнеров экспериментальной группы; уточнить с учетом
полученных данных позиции программы по реализации технологии
формирования художественно-эстетической культуры у дизайнеров в вузе
средствами цвета и живописи;
- реализовать технологию формирования художественно-эстетической
культуры у студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи;
организация и проведение мониторинга по проверке эффективности
реализации социально-педагогической технологии;
- на основании полученных результатов мониторинга проведение
необходимой коррекции процесса по формированию художественно-
эстетической культуры у дизайнеров; - организация заключительного
128

исследовательского среза по проверке эффективности проводимого


социально-педагогического эксперимента;
- обработка полученных материалов, их сравнение, обобщение и
классификация, написание выводов и заключения по опытно-
экспериментальной работе;

Требования к Цель: формирование художественно-эстетической


художественно- культуры у студентов-дизайнеров
эстетической
культуре дизайнера Содержание Принципы реализации:
- индивидуального
подхода
Формирование художественно-эстетического: - системности;
восприятия; осмысления и повседневная - целостности;
реализация в дизайнерской деятельности - управляемости;
- природосообразности;
- культуросообразности

Средства: Этапы становления


цвет и живопись художественно-эстетической
культуры дизайнера

Профессиональное воспитание

Настрой на Восприятие Переживание Открытие Воспроизведение


восприятие богатства богатства цветовых цветовых
богатства каждого цвета каждого цвета феноменов феноменов
цвета

Развитие творческого мастерства и художественно- Реализация опыта работы с


эстетической культуры дизайнера цветом и его феноменами

Результат - художественно-эстетическая
культура дизайнера

Социокультурная среда вуза

Рисунок 2. Схема технологии формирования художественно-эстетической


культуры студента-дизайнера в вузе
129

- разработка перспектив формирования художественно-эстетической


культуры дизайнеров средствами цвета и живописи при реализации
авторских модели и технологии в учебных заведениях России Организатором
реализации технологии выступила кафедра художественных дисциплин. В
перечень дисциплин кафедры входят базовые художественные дисциплины:
рисунок, живопись, цветоведение, скульптура, др. Кафедра рекомендовала
преподавателям к реализации методику использования потенциала цвета и
живописи. Скорректированная программа экспериментальной работы была
одобрена на кафедре художественных дисциплин и принята для реализации.
Формирующий этап включал реализацию технологии формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами
цвета и живописи, в основе которой заложены задачи профессионального
воспитания дизайнера, направленного на формирование культуры
дизайнерского труда и его результата, обусловленного пониманием
нравственного долга перед обществом.
На первом этапе реализации технологии, который начинался на первом
курсе, направленность воспитательной работы со студентами была
обусловлена потребностью их настроя на понимание нравственной
ответственности за выбор профессии и необходимости с этих позиций
восприятия богатства цвета. Этот этап предусматривал, с одной стороны,
включить студента на восприятие и переживание богатства цвета, а также
открытие его феноменов, а с другой, – настроить студента на овладение
мастерством использования потенциала цвета в специфике его
специальности. Этап настроя по продолжительности занимает один-два
месяца.
Этапы погружения каждого студента в сущностное переживание цвета,
восприятия им богатства каждого цвета, открытия в нем цветовых
феноменов выступали основой реализации потенциала цвета в их
художественно-эстетическом воспитании. Этот этап охватывал работу со
студентами первого курса и учитывал особенности познавательного опыта
130

каждого из них. Особое место отводилось использованию образовательного


потенциала дисциплин «цветоведения» и «живописи», а также внеучебной
работы со студентами через кружковую деятельность. На этом этапе
происходило постепенное погружение студентов в цвет, и важно было
обеспечить их переживание характера каждого цвета, открытие через
личный, чувственно переживаемый опыт цветовых феноменов,
использование полученного эмоционального, психофизиологического,
когнитивного опыта для творческой деятельности. Полученный опыт и
навыки закреплялись на занятиях по живописи, у студентов усиливалось
цветовое и художественное восприятие, воспитывалось творческое
отношение к работе.
Факультативы, открытые на базе кафедры, предоставили возможность
студентам младших курсов со слабой подготовкой поднять свой базовый
уровень. Выезд на пленэрную практику в конце учебного года, с
исследованием цветовых отношений пленэрного освещения, наблюдением
цветовых феноменов в природе, органично завершал вышеобозначенные
этапы.
Второй курс – это переход к этапу воспроизведения, студенты уже
имеют представления о сущности цвета, его характеристиках, к открытию
которых они пришли через личный, чувственно переживаемый опыт.
Возможность воспроизведения этого опыта активно была представлена в
выставочной деятельности, которой принадлежала ключевая роль в
реализации потенциала живописи. Выставки носили регулярный и
тематический характер. Направленность тематики преимущественно связана
с реализацией потенциала средств цвета и живописи для решения
художественно-творческих задач. Студенты через цветовое решение
передавали настроение, эмоции, раскрывали темы.
Ведущая воспитательно-образовательная роль в подготовке студентов-
дизайнеров к участию в выставке отводилась профессорско-
преподавательскому составу, поскольку каждый педагог во время
131

индивидуальных консультаций, при подготовке творческого проекта


(живописи, коллажа, батика, арт-объекта) к выставке, стремился помочь
каждому обучаемому в осмыслении существа художественного замысла и
его воплощения.
Выставочная деятельность позволила объединить коллектив педагогов
разных кафедр в совместной деятельности по реализации социально-
педагогической технологии. В работу со студентами младших курсов
активно вовлекались старшекурсники, проявившие себя в дизайнерской
деятельности. Это позволяло активизировать развитие совместных
дизайнерских проектов. Учебная практика по окончании второго курса
закрепила этап воспроизведения богатства цвета и цветовых феноменов,
опираясь на наблюдения природы, окружающей среды, в творческих работах
на пленэре.
Этап реализации опыта работы с цветом и его феноменами наиболее
продуктивно раскрывался на третьем курсе, поддерживался дисциплинами
«специальная живопись», «проектирование», способствовал креативному
решению дизайнерских задач. Приглашение ведущих специалистов в области
дизайна, культуры, искусства для проведения мастер-классов, творческих
встреч оказало влияние на повышение интереса студентов к художественной
деятельности, к средствам реализации ими своих творческих замыслов с
использованием цветовых феноменов.
Программа реализовывала цели и задач педагогического эксперимента
включением мастер-классов для студентов и преподавателей с привлечением
отечественных и зарубежных специалистов (табл. 9).
Реализация мастер-классов предполагала участие посещающих их
студентов-дизайнеров в организации совместного проекта «Искусство,
культура и традиции Японии – нашими глазами», который позволил
студентам повысить информированность и культурную эрудицию;
расширить восприятие японской культуры, искусства, традиций; проявить
личностное творческое отношение к особенностям японского искусства;
132

пропустив через свое восприятие культурные образцы японского искусства,


способствовать их художественно-творческой переработке (Приложение
3,4,5).

Таблица 9. Рабочая программа мастер-классов для студентов-дизайнеров

Мастер- Цель Краткое Ожидаемый


класс содержание результат
Приемы и Привлечение Лекция о живописных Повышение интереса к
техника интереса студентов к свойствах акварели возможностям
акварельной особенностям и как жанра искусства и акварели,
живописи возможностями практическая стимулирование
акварели. демонстрация их саморазвития и
возможностей привлечение к
акварельной творческой
живописи. деятельности.
Портрет в Привлечение Лекция о цвете в Повышение интереса
современной интереса студентов к современной студентов к
живописи и его возможностям цвета портретной живописи, возможностям цвета в
цветовое в образной особенностях образной
решение характеристике портретного жанра, характеристике
портрета. практическая портрета, жанру
демонстрация портрета, к
создания этюда. возможностям цвета в
живописи.
Цвет в Привлечение Лекция о тенденциях Повышение интереса
журнальной интереса студентов к в использовании цвета студентов к
графике, особенностям в журнальной возможностям цвета в
особенности журнальной графики графике, журнальной графике,
его и способам ее художественно- интереса к эстетике и
использования выразительности эстетическая художественной
через цветовое составляющая жанра. составляющей
решение иллюстрации.
Возможности Привлечение Лекция и совместная Повышение интереса
цветных интереса студентов к творческая работа над студентов к
карандашей возможностям композицией, возможностям создания
как особого цветных карандашей пространством, выразительной
графического к решению объемно- формой и фактурой в композиции
средства в пространственных интересной пространства, формы и
решении задач и графической технике фактуры в интересной
графических художественного цветных карандашей. графической технике.
задач образа. Стимулирование
студентов к
саморазвитию и
привлечение к
творческой
деятельности
133

Продолжение таблицы 9
Живописные Привлечение Лекция об
Повышение интереса к
приемы в интереса студентов к акварельных приемахвозможностям акварели
акварели при возможностям и технике при
при изображении
изображении акварельной изображении живых живых цветов,
живых цветов живописи, жанру цветов. Практическая
стимулирование их к
цветочного демонстрация саморазвитию и
натюрморта, к миру создания живописного
привлечение к
прекрасного. этюда с цветами. творческой
деятельности.
Композиция в Привлечение Практическая Расширение
японской интереса студентов к демонстрация художественно-
каллиграфии японской создания образных эстетического
каллиграфии, символов, знаковых кругозора, знакомство с
ментальности, понятий в японской принципами японской
художественно- каллиграфии. каллиграфии и с
эстетическим японской культурой и
принципам японской искусством.
культуры.
Мастер-классы Привлечение Демонстрация Расширение
Сюзанны Гошь интереса студентов к возможностей представлений о
по различным современного современном материале
использованию современным живописного и его возможностях,
акриловой живописным материала – акрила и стимулирование
краски и материалам и практическое творческой
краски технологиям. знакомство с ним деятельности и
Aerocolor студентов. самореализации.
Мастер-класс Привлечение Демонстрация Расширение кругозора,
Николая интереса к возможностей знакомство с гранями
Миронова профессии технологии различных профессии.
«Дизайнер». программ.

Завершением цикла реализации программ мастер-классов и


«японского» проекта, была организация серии экспозиций студенческих
работ в стенах вуза и на базе городских площадок. Необходимо отметить, что
благодаря системности и комплексности мероприятий программы по
реализации технологии в данном мероприятии (выставках) приняло участие
наибольшее количество студентов.
На этом этапе органично поддерживал воспитательно-образовательную
технологию лекторий, давший возможность услышать углубленный
материал по истории искусств, расширяющий кругозор студентов. В его
программу входили лекции по истории искусств зарубежных стран и теории
отечественной истории искусств и дизайна. К участию в проведении лекций
привлекались ведущие специалисты-искусствоведы города Москвы.
134

Наиболее творческие студенты приняли участие в научно-практических


конференциях с соответствующей тематической направленностью.
Всероссийские конкурсы выставки и форумы – проекты, которым
уделяется особое место в нашей опытно-экспериментальной технологии,
поскольку в них участвуют лучшие студенты, обладающие не только
хорошим потенциалом творческой активности, но и высоким уровнем
художественно-эстетической культуры. Они представляют творческое лицо
вуза, имеют возможность попробовать свои силы на высоком всероссийском
уровне, оценить уровень студентов других вузов (табл. 10).

Таблица 10. Участие студентов МХПИ во всероссийских конкурсах,


выставках, форумах и предполагаемые результаты

Конкурсные Содержание Результаты


мероприятия
и форумы
Фестиваль Участие в виртуальном Возможность студентов
литературного и конкурсе детской опробовать свои творческие
художественного иллюстрации в силы в жанре детской
творчества «Люблю номинациях: «лучшая иллюстрации, поиск
Отчизну я…». детская иллюстрация»; художественно-эстетического,
«лучший литературный образного языка для детской
образ». аудитории.

Конкурс плаката в Создание художественных Возможность студентов


защиту экологии. плакатов на тему защиты опробовать свои творческие
природы и экологии. силы в жанре плаката,
воспитание нравственного
отношения к природе и ее
ресурсам.
Всероссийский конкурс Участие в конкурсе Приобщение к искусству
портрета «Мой живописного портретного портретной живописи, интерес к
современник». этюда с натуры с личности современника, поиск
известного современника в художественно-образного языка
течение заданного времени. для выражения характера и
Задачи: передать характер; внутреннего мира личности,
внутренний образ модели; портретируемого.
портретное сходство.
Всероссийский конкурс Участие в конкурсе Возможность студентов
«Золотая ладья». дизайнеров с опробовать свои творческие
художественными и силы, повысить уровень
дизайн-проектами, проба художественно-эстетической
творческих сил. культуры
135

Продолжение таблицы 10
Участие на VI Форуме Встреча, творческое Воспитание чувства
московской молодежи. общение, участие в причастности к формированию
социальных акциях с культурной, художественно-
представителями эстетической среды общества.
молодежных сообществ
Москвы и московского
региона.
Участие на 37 Участие в конкурсе Проявление личностных качеств,
Международной дизайнеров с социальных качеств, воспитание
выставке «Образование художественными и чувства причастности к
и карьера». дизайн-проектами, проба формированию культурной,
творческих сил, анализ художественно-эстетической
общего уровня среды общества, мотивация
художественно- саморазвития.
эстетической культуры в
русле данной выставки.

Серьезной творческой мотивацией для развития личности студентов-


дизайнеров и формирования их художественно-эстетической культуры
являются организованные факультетом творческие встречи с ведущими
специалистами в области культуры и искусства. Подобные встречи
являются для многих студентов творческим импульсом и для саморазвития,
– в общении с личностями высокой культуры, художественно-эстетической
культуры происходит активный обмен информацией, опытом, идеями,
творческой заряженностью и культурой (табл. 11).
Таблица 11. Творческие встречи с мастерами в области культуры,
искусства и дизайна
Творческие Содержание Ожидание
встречи результатов
Ректор Московского С чего начать карьеру Интерес к этапу
художественно- молодому дизайнер? самостоятельной творческой
промышленного института деятельности
А.А. Егоров
Практикующий Особенности Интерес к современной
журнальный график, современной журнальной графике и
иллюстратор Ю.В. Белова иллюстрации, секреты иллюстрации, процессу
мастерства творческого становления,
самореализации, секретам
мастерства.
Художник-график О.В. Выразительные Интерес к личности мастера,
Горемыкин возможности возможностям графики и
графических творческому процессу
материалов
136

Продолжение таблицы 11
Представитель Цвет в живописи как ее Интерес к личности мастера, к
авангардного направления в основополагающее его внутреннему миру,
живописи, член средство и сила. духовному пути, процессу
московского союза Основы творчества, творческого становления и
художников, лауреат основы становления самореализации. Интерес к
международных выставок личности художника. цвету как феномену и его
В.Г. Светлицкий. проявлениям в живописи.
Японские художники: Японская каллиграфия Интерес и расширение
скульптор по металлу, как особый духовный восприятия японской культуры,
преподаватель школы в г. вид японского искусства, традиций; интерес к
Итикава, SayuriSashida искусства и каллиграфическому творчеству
(СаюриСасида), продолжение традиций как искусству знака, символа,
YokoSanekata(ЕкоСанэката), японской культуры. духовного искусства.
ShokouHirose (СекоХиросэ),
и скульптор Такефуса
Сашида
Известный график,
Что такое «Нано-арт» и Интерес к личности мастера, его
художник, Член
возможности творчеству, направлению «Нано-
Московского союза
использования его арт» и возможностям
художников, поэт и
технологий в современных технологии.
музыкант А.Б. Державин современном
искусстве.
Николай Миронов, Профессия «Дизайнер» Интерес к личности дизайнера,
дизайнер и ее технологии. его творчеству и возможностям
современных технологий.
Выпускник МХПИ, Этапы молодого Интерес к личности дизайнера,
перспективный дизайнер специалиста его творчеству и возможностям
Павел Наседкин, участник современных технологий.
проекта создания
олимпийских медалей

Значительное место в реализации программы технологии


«формирования художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров средствами цвета и живописи» занимают научно-практические
конференции в русле образовательно-воспитательной работы. Ранее они уже
были включены в деятельность вуза и проводились ежегодно. Однако их
направленность носила слишком обобщенный характер. Мы внесли
некоторые коррективы в их направленность в контексте нашей опытно-
экспериментальной работы. Основной целью конференции стала миссия по
воспитанию творческого духа, культуры, реализация исследовательского
потенциала в художественно-эстетических поисках студентов.
137

От каждой кафедры вуза (их четыре), были представлены участники


докладов из профессорско-преподавательского состава и студентов (Таблица.
14). В ходе подготовки к пленарному заседанию конференции на кафедрах и
в научных секциях состоялись дискуссионные семинары и заседания. На
последней из состоявшихся научно-практических конференций, было
представлено 38 работ: из них пять докладов были отмечены отдельно, также
присуждены три призовых места в конкурсе творческих и научных работ
(табл. 12). Необходимо отметить, что студенты института с каждым годом
стали активней участвовать в этом процессе, занимаясь исследовательской и
творческой работой.

Таблица 12. Программа научно-практической конференции 2013 года

Целеполагание Дизайн как творческое видение мира: художественные


традиции и инновации

Цель Воспитание творческого духа, художественно-эстетической культуры


и общей культуры студентов, реализация научно-исследовательского
потенциала в их художественно-эстетических поисках.
Стимулирование личностного развития студентов.
Задачи Приобщение студентов-дизайнеров к научно-исследовательской
деятельности, стимулирование их активности для саморазвития,
приобщения к исследованию художественной культуры, истоков
художественного творчества. Подготовка студентами и
преподавателями докладов в русле тематики художественно-
эстетической культуры, исследования цвета.
Практический Подготовка 38 докладчиков на пленарное заседание, отбор лучших
научно-исследовательских работ (5 номинантов), награждение
результат
победителей (3 призера). Общая мотивация студентов вуза к
саморазвитию, творческой, исследовательской деятельности и
повышение уровня культуры мышления, художественно-эстетической
культуры.

В завершение научно-практической конференции было торжественное


награждение студентов за активное участие в работе конференции и
вручение дипломов участникам и победителям конкурса творческих и
научных работ.
138

Конкурсная комиссия, представленная ведущими преподавателями


всех кафедр МХПИ, при отборе работ руководствовалась следующими
критериями: проблемность исследования в русле повышения уровня
художественно-эстетической культуры; затронутая глубина исследования;
степень самостоятельности выполненной работы.
Завершающий этап реализации технологии – развитие творческого
мастерства – занимал особое место в формировании художественно-
эстетической культуры студентов со второй половины третьего и на первом
семестре четвертого курсов. Студенты не только активно участвовали в
конкурсах, фестивалях, демонстрируя уровень профессионального роста, но
и включались в различные благотворительные и социальных акции, которые
придавали воспитательной деятельности нравственную направленность.
Благотворительные и социальные акции – важная составляющая
программы по реализации авторской технологии. Благотворительные акции
являются обязательной частью учебно-воспитательной работы в нашем вузе
(Приложение 6,7). Это объясняется, прежде всего, позицией руководства вуза
МХПИ. Выпускники вуза должны обладать развитым чувством
сопричастности к проблемам своей страны, пониманием нравственного
долга перед обществом и, по возможности, быть участниками реальных
социальных дел по поддержке людей, нуждающихся в особом отношении.
Социальные дела, реализуемые студентами и преподавателями МХПИ
в благотворительных акциях города Москвы, по своему характеру
достаточно разнообразны. Преподаватели и студенты работают над эскизами
росписи библиотеки, их цветовым решением для детской или игровых
комнат в домах ребенка, наружных стен в детском доме, доме малютки.
Лучший эскиз, после утверждения на кафедре и согласования принимающей
стороны, реализуется под руководством преподавателя и группы студентов
(табл. 13).
139

Таблица 13. Благотворительные акции студентов и преподавателей МХПИ

Благотворительные Содержание Место


акции реализации
Роспись наружных Разработка и создание эскиза Детский сад в г.
стен детского сада в г. росписи «Экзотический морской Домодедово
Домодедово пейзаж» на наружных стенах
в апреле 2011 г. детского сада, художественное
«Экзотический исполнение росписи силами
морской пейзаж» группы студентов-дизайнеров
МХПИ под руководством
преподавателя.
Роспись колясочного Разработка и создание эскиза Адрес:
домика в росписи колясочного домика, специализированный
специализированном художественное исполнение дом ребенка № 2, г.
доме ребенка № 2 в росписи силами группы Москва
ноябре 2012 г. студентов-дизайнеров МХПИ
под руководством
преподавателя.
Роспись стен игровой Разработка и создание эскиза Детская Морозовская
комнаты в детской росписи стен игровой комнаты, больница ДГКБ
Морозовской больнице художественное исполнение (филиал № 2
росписи силами группы Морозовской ДГКБ).
студентов дизайнеров МХПИ
под руководством
преподавателя.
«Портрет – в подарок Создание художественного ЦАО и ЗАО в День
ветерану» в ЦАО и реалистического портрета Победы.
ЗАО конкретного ветерана и вручение
Рисование портрета ему в качестве подарка.
ветерана с натуры Воспитание у студентов
уважения и чувства
благодарности к старшему
поколению.
Роспись стены в Разработка и создание эскиза Центр паллиативной
центре паллиативной росписи стены во дворе центра; помощи детям
помощи детям художественное исполнение
росписи силами группы
студентов-дизайнеров МХПИ
под руководством
преподавателя.

Социальные акции – позитивный вклад студентов-дизайнеров и их


преподавателей в социальную составляющую жизни вуза, города Москвы и
140

российских регионов, вклад в развитие патриотизма подрастающего


поколения (табл. 14).

Таблица 14. Социальные акции студентов и преподавателей МХПИ

№ Социальные акции Содержание Место


п/п реализации
1 Конкурс социального плакатаРазработка и поиск цветового и Тверской
и акции в защитуграфического решения плаката, для округ,
экологической среды вактивного воздействия на зрителя с площадка
сотрудничестве с Управой целью защиты природы и экологии, Управы
района формирование у него глубокой района
внутренней, личностной позиции к
сохранению окружающей среды.
2 Конкурсы граффити: осенний Реализация творческих идей в Тверской
конкурс, весенний конкурс. искусстве граффити, поиск цветового округ,
и графического решения для площадка
формирования художественного Управы
стиля, вкуса у молодежи, района
увлекающейся жанром граффити.
3 Участие в праздновании Дня Создание праздничных плакатов, Тверской
города аксессуаров (флаги, эмблемы и др.) округ,
высокохудожественного и площадка
эстетического содержания для Управы
создания праздничного настроения района
горожан
4 Участие в праздновании Дня Создание праздничных плакатов, Тверской
Победы аксессуаров (флаги, эмблемы и др.) округ,
высокохудожественного и площадка
эстетического содержания для Управы
патриотического воспитания района
молодежи, выработка чувства
сопричастности истории, культуре
своего народа у студентов-
дизайнеров.

Выездные пленэры как часть программы по реализации технологии.


Пленэр как форма воспитательно-образовательного занятия наиболее
привлекателен и интересен для студентов. Выход на природный ландшафт –
важный момент в развитии восприятия будущего дизайнера, так как природа
является важнейшим учителем человека, его эмоционального мира и
духовно-нравственного сознания.
141

Цель проведения летней пленэрной практики со студентами I и II


курсов: развитие творческого потенциала и серьезного художественно-
творческого роста активным усвоением знаний, приобретением умений,
навыков, способствующими повышению уровня художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров в условиях и особенностях
пленэра.
Задачи:
- изучение законов пленэрного освещения, цвета, перспективы и
целостность их понимания;
- практическое освоение и применение этих законов в учебной и
творческой работе;
- выработка навыков самостоятельного выстраивания композиционных
сюжетов, использование технических возможностей различных материалов
для передачи образа, характера, настроения композиционного сюжета;
- раскрытие творческого потенциала студентов с использованием
индивидуального подхода;
- социализация личности дизайнера в процессе совместного обучения и
деятельности на пленэре;
- повышение художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров и культуры в целом.

2.3. Результаты реализации модели развития социокультурной


среды вуза, выступающей необходимым условием формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
средствами цвета и живописи

Данный параграф посвящен анализу результатов, полученных в ходе


опытно-экспериментальной работы по реализации модели формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров в
воспитательно-образовательной системе вуза, на примере МХПИ.
142

Рассмотрим полученные результаты мониторинга за период


педагогического эксперимента (2010-2014 гг.). Согласно условиям
педагогического эксперимента в исследовании участвовали студенты 1 курса
факультета дизайна МХПИ. Процесс подготовки художника-дизайнера
включает достаточно обширный теоретический программный материал,
способствующий как общему развитию будущего дизайнера, так и
помогающий ему в формировании его индивидуального творческого стиля.
Федеральный государственный образовательный стандарт высшего
профессионального образования по направлению подготовки бакалавра-
дизайнера предусматривает в образовательной программе изучение
следующих учебных циклов: социально-гуманитарный, базовый
общепрофессиональный, базовый профессиональные циклы (ФГОС).
Анализ динамики успеваемости студентов факультета дизайна за
исследуемый период показал следующую картину (табл. 15).

Таблица 15. Динамика успеваемости студентов-дизайнеров за период их


обучения в вузе (2010-2014) (%)

№ Качество успеваемости
п/п Учебные циклы 2010- 2011- 2012- 2013-
2011 2012 2013 2014
1. Социально-гуманитарный цикл:
базовая часть (история, философия, 61,76 62,94 - -
иностранный язык)
2. Общепрофессиональный цикл: базовая
часть (история искусств, академический 65,29 68,23 - -
рисунок, академическая живопись,
академическая скульптура, цветоведение, и
др.)
3. Профессиональный цикл: базовая часть
(спец. рисунок, спец. живопись, 64,12 67,06 70,00 74,12
пропедевтика, проектирование, основы
производственного мастерства, и др.)

Важным фактором, способствующим качественному формированию


художественно-эстетической культуры будущих дизайнеров, является их
отношение к учебе, в частности к посещению занятий. Была получена
143

следующая картина, характеризующая степень сознательного отношения


студентов к учебному процессу (табл. 16).

Таблица 16. Динамика посещаемости студентов дизайнеров


за период их обучения в вузе (2010-2012) (%)

№ Качество успеваемости
п/п.
Учебные циклы 2010- 2011- 2012- 2013-
2011 2012 2013 2014
1. Социально-гуманитарный цикл: базовая часть 61,76 65,71 - -
(история, философия, иностранный язык)
2. Общепрофессиональный цикл: базовая часть 73,02 75,88 - -
(история искусств, академический рисунок,
академическая живопись, академическая
скульптура, цветоведение и др.)
3. Профессиональный цикл: базовая часть 61,76 64,71 64,71 67,01
(спец. рисунок, спец. живопись,
пропедевтика, проектирование, основы
производственного мастерства и др.)

Результаты таблицы показывают положительную динамику отношения


студентов к учебным занятиям. По всем изучаемым циклам имеются
положительные показатели посещаемости. Так, по профессиональному циклу
(базовая часть) на первом курсе учебные занятия посещало 61,76% учащихся,
на втором – 64,71%, на третьем ситуация оставалась стабильной – 64,71%, а
на четвертом поднялась до 67,01%. Средний «прирост» составляет – 5,25%.
Участие студентов в различных воспитательно-образовательных
занятиях позволяет им расширить имеющийся потенциал представлений о
возможностях реализации себя в художественно-творческой деятельности.
Для студента это способ обогатить свой внутренний мир новыми духовно-
нравственными смыслами и ценностями. Тем более что многие предлагаемые
факультативы и специальные курсы программы педагогического
эксперимента в МХПИ имеют художественно-эстетическую направленность.
Ниже представлен анализ участия студентов в факультативах и специальных
курсах (табл. 17).
144

Таблица 17. Посещаемость студентами факультета дизайна факультативов и


специальных курсов (%)

№ Факультативы и спец. курсы Посещаемость


п 2010- 2011- 2012- 2013-
/п 2011 2012 2013 2014
Факультатив для студентов I–II курса «Основы 5,88 6,47 -
1 академической живописи. Углубленный курс».
Факультатив для студентов «Введение в 2,94 4,71 - -
2 акварельную живопись».
Факультатив спец. курс для студентов «Основы 2,35 3,53 4,71 -
3 живописи маслом».
Факультатив для студентов: «Цвет и его феномены 2,94 4,71 -
4 в художественной практике».

Результаты таблицы характеризуют общую положительную динамику


посещаемости студентами факультативов. Факультатив для студентов I–II
курса «Основы академической живописи» изначально имеет более высокую
посещаемость по отношению к другим факультативам – 2,94 %, но прирост
составил 0,59%, что предположительно связано с изначально более низким
уровнем художественной подготовки набора и потребностью студентов в
дополнительных занятиях, который был выявлен сразу. Поэтому в
дальнейшем прирост вырос незначительно.
Факультатив для студентов «Введение в акварельную живопись»
выявил студентов (2,94%), увлекающихся акварельной живописью, имеющих
потребность в овладении возможностями акварели как наиболее эстетичного,
но в тоже время и капризного материала, требующего определенной
виртуозности в исполнении. Так, можно сказать, что контингент, имеющий
любовь и склонность к акварельной живописи, имеет ряд качеств,
личностного свойства. К ним можно причислить терпение, выдержку, умение
задумать и предвидеть результат, аккуратность, тонкость цветовосприятия,
эстетизм.
Факультатив-спецкурс для студентов «Основы живописи маслом» имел
на начальном этапе – 2,35%. Динамика прироста студентов, овладевающих
дополнительной техникой масляной живописи, составила – 2,36 %, что
145

является положительным показателем их заинтересованности, поскольку


«масло» – непрофильный материал.
Факультатив для студентов «Цвет и его феномены в художественной
практике» имел особую направленность, предположительно его посещали
особенно «продвинутые» студенты, заинтересованные в углубленном
погружении в существо цвета и его специфику – 2,94%, прирост –1,77%
Анализ результатов внедрения в воспитательно-образовательный
процесс факультативной работы и спецкурсов показал, что для студентов эта
деятельность является возможностью дополнительного пребывания и
развития в творческой атмосфере, художественно-эстетической и культурной
среде. Она открывает перед студентами новые возможности для их
саморазвития, самосовершенствования, художественно-эстетического
обогащения и становления. Что являлось целью нашего исследования.
Еще одной формой, современным интерактивным методом воспитания
и развития личности студента-дизайнера, формированием его
художественно-эстетической культуры стала форма общения с мастерами в
области культуры и искусства в виде творческих встреч. Особенностью таких
встреч является непосредственное общение и глубинное воздействие
личности мастера на личность студента.
В ходе социологического опроса (анкетирование), проведенного среди
студентов 1–4 курсов, студенты отмечали расширение кругозора,
побуждение к творческой деятельности, возросший интерес к искусству,
художественно-эстетической культуре, полученные духовные импульсы.
Анкета состояла из тематических блоков, содержащих 2–3 вопроса.
Рассмотрим наиболее интересные и важные в контексте настоящего
исследования (табл. 18).
146

Таблица 18. Результаты опроса студентов об отношении к творческим


встречам с мастерами в области культуры и искусства, влияние на их
художественно-эстетическое саморазвитие

№ Варианты ответов: отношение и Студенты


п/п интерес студентов к творческим Iкурс IIкурс IIIкур IVкурс
встречам с
а) Очень важно и интересно, всегда буду 30,00% 32,94% 34,12% 35,88%
приходить
б) Важно и интересно, постараюсь приходить 31,18% 28,23% 28,82% 31,18%

в) Скорее интересно, постараюсь приходить 11,76% 15,88% 25,71% 18,23%

г) Что-то было интересно, постараюсь 13,76% 14,71% 14,12% 11,76%


приходить.
д) Буду приходить по возможности 4,12% 1,76% 5,88% 2,94%

е) Затрудняюсь ответить 8,23% 5,98% 1,76% 0%

Анализ полученных показателей опроса об отношении студентов к


творческим встречам с мастерами в области культуры и искусства, степень
их влияния на саморазвитие и художественно-эстетическое развитие
студентов позволил выявить уровень их интереса к подобным мероприятиям:
- варианты: а) и б) – «творческие встречи интересны, всегда буду
приходить» – положительно восприняты основной частью студентов (61,18
%–67,06 %), прирост составил 5,88 % (от 1 к 4 курсу);
- варианты: в) и г) – скорее интересно, постараюсь приходить; что-то
было интересно, постараюсь приходить – 25,52–29,99 %, прирост составил
4,47 % (от 1 к 4 курсу);
- варианты: д) и е) – буду приходить по возможности и затрудняюсь
ответить – показателен для студентов, не заинтересованных и, скорее всего,
не мотивированных, но этот показатель понижается к старшим курсам
12,23%–2,94%.
В целом анализ полученных данных позволяет сделать следующее
заключение: интерес к творческим встречам у студентов растет по мере
взросления и становится осознанным к 4 курсу. Можно предположить, что
интерес студентов к посещению подобных мероприятий связан с уровнем
147

общей культуры и указывает на развитие их творческой мотивированности.


Таблица 19 демонстрирует восприятие студентами творческих встреч как
стимула для саморазвития.

Таблица 19. Результаты опроса студентов об отношении к творческим


встречам с мастерами в области культуры и искусства, влияние на их
художественно-эстетическое саморазвитие

№ Варианты ответов: отношение и интерес Студенты


п/п студентов к творческим встречам Iкурс IIкурс IIIкур IVку
с рс
Мощный стимул для саморазвития, импульс к 27,06% 28,82% 31,76% 32,94
а) творчеству, буду приходить. %

б) стимул для саморазвития и творчества, 28,82% 30,00% 31,18% 32,94


постараюсь приходить. %
в) В какой-то степени это стимул для 17,06% 15,88% 14,71% 18,23
саморазвития, наверное, буду приходить. %
г) Скорее, расширяет кругозор, буду приходить 12,94% 14,71% 14,12% 12,94
по возможности. %
д) Иногда, наверное, буду приходить. 5,88% 4,12% 5,88% 2,94
%
е) Затрудняюсь ответить. 8,23% 5,88% 1,76% 0%

Результаты анализа таблицы 19 дали следующие показатели:


- а) и б) – большая часть опрошенных студентов –55,88 – 65,88 % считает
встречи с мастерами культуры «стимулом для творческого саморазвития»;
- в) и г) – 30 – 51,17 % считают, что творческие встречи – это «в какой-то
степени стимул для саморазвития» и в целом позитивно к ним относятся, но
в отношении стабильного посещения не уверены;
- д) и е) – 14,11 % – 2,94% сомневались, были не уверены и затруднились с
ответом.
Рассмотрим следующие показатели, по результатам ответов, о степени
важности подобных мероприятий в глазах студентов (табл. 20).
148

Таблица 20. Результаты опроса студентов об отношении к творческим


встречам с мастерами в области культуры и искусства, влияние на их
художественно-эстетическое саморазвитие (%)

№ Студенты курса
п Варианты ответов I II III IV
/п
а) Очень важно, значительно для меня, всегда буду 28,82 33,94 34,12 35,88
приходить.
б) Важно, расширяет кругозор и интересно, буду 30,00 28,33 28,82 31,18
приходить.
в) Скорее интересно, что-то новое, может 14,71 15,88 14,71 18,23
пригодиться, постараюсь приходить
г) Можно послушать, что-то новенькое, наверное, 11,76 14,71 12,94 11,76
буду приходить
д) Буду приходить по возможности 4,12 1,76 5,88 2,94
е) Затрудняюсь ответить 10,00 5,88 2,94 0

Данная таблица 20 дает схожий в целом результат с предыдущими


ответами:
а) и б) – большая часть опрошенных студентов 29,82–35,88 % и 30,00–
31,18 % считают важными и очень важными для развития их общей культуры
и кругозора творческие встречи с мастерами культуры;
в) и г) – небольшая часть опрошенных студентов 14,71–18,23 % и 11,76
% интересуются в незначительной степени;
д) и е) – из числа опрошенных студентов, немотивированных на
творческие встречи, 4,12–2,94 % и 10–0 %, затруднившихся ответить к
старшему курсу не осталось.
Резюмируя итоги анкеты по значимым для нас тематическим блокам,
можно констатировать, что процентное отношение по пунктам а) и б), в) и г)
подтверждает предполагаемые ожидания.
Отношение и интерес студентов к творческим встречам отражен, в
частности в посещаемости ими мероприятий (табл. 21).
149

Таблица 21. Посещаемость и участие студентов в творческих встречах с


мастерами в области культуры и искусства

№ 1-4 курсы: посещаемость в %


п/ Творческие встречи 2010- 2011- 2012- 2013-
п
2011 2012 2013 2014
1 Ректор Московского художественно- – – – 47,06
промышленного института А.А. Егоров
2 Практикующий журнальный график, – 17,06 20,00 21,18
иллюстратор, член союза дизайнеров Ю.В.
Белова
3 Художник-график О.В. Горемыкин – – 28,82
4 Представитель авангардного направления в 20,00 21,76 21,76 –
живописи, член московского союза художников,
лауреат международных выставок В.Г.
Светлицкий
5 Японские художники: скульптор по металлу, 30,00 40,00 44,12 44,71
преподаватель школы в г. Итикава, SayuriSashida
(СаюриСасида), YokoSanekata(ЕкоСанэката),
график ShokouHirose (СекоХиросэ), и скульптор
TakefusaSashida (Такефуса Сашида)
6 Ведущий дизайнер студии дизайна компании – 29,00 30,00 31,76
«Найк» Николай Миронов
7 Выпускник МХПИ, перспективный дизайнер 31,76
Павел Наседкин, участник проекта создания
олимпийских медалей

Показатели посещаемости творческих встреч с мастерами в области


культуры и искусства и анализ опроса, проведенного в виде интервью об
интересе и отношении к ним студентов, позволяет сделать следующие
выводы: творческие встречи предоставляют студентам возможность
встретиться непосредственно с личностью мастера, его жизненным,
творческим, профессиональным, опытом в области культуры и искусства.
Личность мастера интересна не только с профессиональных позиций, но и
привлекает духовной харизмой, кругозором, культурой. Заинтересованность
в общении носит взаимный характер, в творческом общении синергия
взаимоотношений становится потенциалом для личностного развития
студента и мастера, наибольший интерес возникает у студентов к личности
150

мастера, добившегося на творческом поприще определенный успехов. По


мере взросления интерес студентов к таким встречам возрастает.
Таким образом, творческие встречи стали особой возможностью,
которая позволила будущим дизайнерам приобщиться к опыту творческой
личности мастера, к богатству его внутреннего мира, к духовно-
нравственным смыслам и ценностям творчества. Подобные встречи являются
зарядом для развития личности будущего дизайнера, стимулируют интерес к
художественной культуре, творческому развитию и способствуют активному
формированию художественно-эстетической культуры личности студента.
Один из самых существенных результатов показала организация
выставочной деятельности. В ней участвовало большое количество
студентов. Подготовка к выставочной экспозиции стала наглядной
воспитательно-образовательной работой, в процессе которой происходило
творческое сближение преподавателя и студентов, развитие художественно-
эстетических способностей студентов, активизация деятельностного
компонента развития личности (см.: табл. 29, приложение 1).
Анализ данной таблицы позволяет сделать вывод о приросте
выставочной активности студентов на период 2010–2014 гг., из таблицы
видно, что:
- разовые творческие акции, в зависимости от тематики и значимости
мероприятия, имеют различную степень активности студентов, так, в
выставке, посвященной 200-летию победы в войне 1812 г. участвовало 9,41%
студентов (2012 г.); в выставке «Россия – наша Родина» ЦДРИ – 19,94%
(2013 г.), в выставке «Искусство, традиции и культура Японии – глазами
студентов и учащихся МХПИ и др.
- регулярные выставочные мероприятия имеют постоянное,
последовательное увеличение участников. Так, в регулярной выставке
«Летний пленэр» участвовало 2011 году– 2,24, а в 2012 –5,88 %;
- регулярная выставочная экспозиция в стенах вуза: «Искусство, традиции и
культура Японии – глазами студентов и учащихся МХПИ» дал
151

максимальный прирост – 12,36 %, что связано с подключением к


выставочной деятельности других кафедр (ДС, ГД, ДК) и совместного
сотрудничества с 2013 г. и др. (подробнее ниже). Суммарно, к началу
реализации технологии модели формирования художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи в выставочной
деятельности в течение 2010–2011 учебного года приняли участие 23,41%
студентов; в 2011–2012 учебном году в различных проектах приняло участие
уже 30,48 % студентов, прирост составил 7,07 %; в 2012–2013 учебном году
прибавка составила 10,05 %, это 40,53 % студентов, участвовавших в течение
года в различных выставочных мероприятиях; в 2013–2014 учебном году в
выставочную творческую деятельность было вовлечено 49,89 % студентов.
Все это позволило выделить выставочную деятельность как наиболее
популярную у студентов и эффективную с позиции социально-
педагогического воспитания и формирования художественно-эстетической
культуры.
Одним их методов оценки результатов творческой деятельности студентов-
дизайнеров являлось обсуждение выставочных студенческих работ.
Обсуждение проводилось между студентами в виде дискуссии в группах под
руководством преподавателя. Свободное общение между преподавателем и
студентами позволило выявить приоритеты студентов, их художественно-
эстетический вкус, склонности, степень художественного понимания и ход
мышления.
Педагогический коллектив в ходе обсуждения на заседании кафедры
выявлял лучшие работы выставки и ее номинантов, выделялись призеры для
дальнейшего награждения. Награждение являлось финальным этапом
выставочной деятельности и выступало в разных формах: это и вручение
почетных грамот, дипломов, призов и подарков (краски, кисти,
художественные материалы и др.), различные бонусы. Варианты ответов
опроса студентов об их отношении и участии в выставочной деятельности
приведены в таблице 25.
152

Важной частью социально-педагогической работы, проводившейся в


рамках эксперимента, стало наблюдение преподавателями кафедры
поведения студентов во время образовательного процесса, на различных
мероприятиях вне учебной деятельности.
Одной из задач, стоящих перед преподавателями, было обсуждение на
заседании кафедры динамики отношения к образовательно-воспитательной
деятельности среди студентов 1–4 курсов. Она охватывала степень
заинтересованности студентов во время занятий по рисунку, живописи,
цветоведению и др. Подобное внимание, изучение, наблюдение продолжило
логику прежней воспитательно-образовательной работы, но уже с
определенной целевой направленностью – как комплекс социально-
педагогических мероприятий.
Идеи, предложения, пожелания педагогов способствовали уточнению
предлагаемой технологии и служили корректировкой для дальнейшей
деятельности. Так, если на начальном этапе реализации технологии модели в
подготовке выставочной деятельности участвовали в основном
преподаватели кафедры ХД, то в процессе развития выставочной
деятельности были включены и другие кафедры (ДС, ГД, ДК). Подобное
совместное взаимодействие предполагалось в экспериментальной модели,
поскольку положение системности предполагало участие всех субъектов во
всех предлагаемых мероприятиях нашей технологии модели. Стоит отметить,
что эффект от совместного сотрудничества превзошел предварительные
ожидания по многим параметрам (cм.: табл. 29, приложение 1).
Эмоционально-творческая составляющая художественно-эстетической
культуры выражена в сформированности показателей следующих критериев:
художественно-образного, цветовосприятия и цветоощущения (развитость
цветовидения), художественно-эстетические умения и навыки,
художественно-эстетический вкус у студентов-дизайнеров. Экспертами
выступили преподаватели кафедры ХД, одним из главных критериев
формирования оценки стали вышеперечисленные показатели. По итогам
153

совместного взаимодействия всех кафедр было проведено повторное


анкетирование с переформулированным вопросом об отношении к
выставочной деятельности (табл. 22).

Таблица 22. Показатель отношения студентов-дизайнеров к выставочной


деятельности.

№ 1-4 курсы:
п/п Варианты ответов 2010- 2011- 2012- 2013-
2011 2012 2013 2014
а) Выставочная деятельность значима и
способствует моему творческому и личностному 8,82% 12,94% 15,88% 18,23%
росту
б) Участие в выставке способствует моему
творческому и личностному росту 10,00% 11,76% 14,71% 18,82%
в) Однажды участвовал в выставке 11,76% 14,12% 14,71% 11,76%
г) Собираюсь попробовать участвовать в
выставочной деятельности 31,18% 31,18% 28,82% 30,00%
д) Не участвовал никогда в выставочной 35,88% 28,82% 24,71% 21,18%
деятельности
е) Не собираюсь нигде участвовать 1,76% 1,18% – –

Анализ показателей таблицы 22 наглядно выявил следующее:


Растет общая динамика участия студентов в выставочных проектах.
Необходимо отметить, что активность прироста постепенная и в целом
довольно ровная. Так, у вариантов ответов:
а) и б) На начальном этапе эксперимента 8,82% опрошенных были
уверены, что «выставочная деятельность значима и способствует моему
творческому и личностному росту», прирост составил 9,41%.
Вариант б) «Участие в выставке способствует моему творческому и
личностному росту» на начальном этапе поддержали 10,00% опрошенных,
прирост составил 8,82%. Общий процент прироста составил 18,23%, что
свидетельствует об уверенно растущем интересе к выставочной деятельности
и включении студентов в общевузовскую социально-педагогическую,
творческую деятельность.
154

Вариант в) «Однажды участвовал в выставке» – 11,76% – 14,12%


представляет ту часть опрошенных, которая впервые попробовала себя в
выставочной деятельности. Показатель дебютирующих в этих мероприятиях
естественным образом стал снижаться к старшим курсам и упал до 11,76%,
поскольку таких студентов стало меньше;
Вариант г) «Собираюсь попробовать участвовать в выставочной
деятельности» характеризует довольно пассивную часть студентов, медленно
настраивающуюся на перемены, на начальном этапе это 31,18 % студентов,
что довольно существенно, но следует отметить, что здесь динамика
изменений активна и движется в обратном направлении – от 31,18 % до
28,82%
Вариант д) дает самое существенное изменение в динамике прироста –
от 35,88% до 21,18 %. Прирост имеет отрицательный знак – 14,7%, поскольку
значительно уменьшается количество выбравших вариант: «Не участвовал
никогда в выставочной деятельности».
Вариант е) «Не собираюсь нигде участвовать» – 1,76% – 1,18 % –
особая категория студентов, чья позиция является отдельной темой и не
рассматривается в данном исследовании. Стоит заметить, что на старших
курсах такой вариант ответа отсутствует вообще, поскольку, очевидно,
происходит не только взросление, но и социализация студентов.
Таким образом, все вышеперечисленное позволило выделить
выставочную деятельность как наиболее популярную у студентов, дающую
значительные возможности для художественно-эстетического развития и
эффективную с позиции социально-педагогического воспитания и
формирования художественно-эстетической культуры.
Еще одним важным мероприятием в формировании художественно-
эстетической культуры выступило привлечение студентов к участию в
научно-исследовательских конференциях. Повысилось не только количество
участников среди студентов, но стал интереснее и глубже уровень тематики
охватываемых проблем (табл. 23).
155

Таблица 23. Участие в научно-исследовательских конференциях

№ Научно-практические конференции Преподаватели Студенты


п./п.

1. 2010–2011 гг. (апрель). 13 16

2. 2011–2012 гг. (март). 12 20

3. 2012–2013 гг. (май). 14 24

4. 2013–2014 гг. (май). 17 23

Показатели данной таблицы демонстрируют последовательный рост


активности студентов и преподавателей в научно-исследовательских
конференциях. Так, в апреле 2011 года в конференции приняли участие 24
докладчика, из них 16 человек студентов и 8 преподавателей, а к маю 2013
года количество выступающих увеличилось до 38 человек, из них 24
студента и 14 преподавателей. Расширилась и углубилась тематика
исследовательских работ, повысилось качество их содержания (табл. 24).
Таблица 24. Тематика исследовательских работ

№ Конференции Тематическая Темы номинантов и призеров


п/ направленность
п
1 2009– 2010 гг. «Традиции и 1 место – «Формообразование глазами
новаторство в дизайнера костюма;
изобразительном 2 место – «Золотое сечение и число PHI в
искусстве, конструировании костюма»;
архитектуре и 3 место – «Гравюра, как и документальный
дизайне» источник, и феномен художественной
культуры петровского времени».
2
2010–2011 гг. «Дизайн предметно- 1 место – «Предметы интерьера как арт-
2 (апрель) пространственной объект»;
среды» 2место – Эстетическое восприятие
бионических композиций в современном
дизайне среды на примере игровой зоны.
3 место – «Иллюзии восприятия в
живописи».
3
2011–2012 гг. «Вопросы 1место – «Исследование восприятия цвета в
3 (март) методологии и современном обществе»;
практики дизайна» 2 место – «Книга – объект синтеза дизайна
и искусства»;
3 место – «Эко-стиль и эко-арт».
156

Продолжение таблицы 24
4
2012–2013 гг. «Дизайн как 1 место – «Ф.Л. Райт. Новая модель
4 (май) творческое видение отношений между человеком и
мира: традиции и окружающей средой»;
инновации» 2 место – «Информационная структура
современного литературного журнала»;
3 место – «Символы и знаки в искусстве
утраченные смыслы и приобретенные
значения».
5
2013–2014 гг. «Дизайн – единство 1 место – «Восприятие цвета и его
5 (май) художественного и применения в дизайне»;
рационального. 2место – «Картотека мироощущений»;
Искусство и 3 место – «Использование цвета в
интеллектуальная графическом дизайне».
культура:
диалектическое
взаимодействие»

Тематика научно-исследовательских работ говорит об усилении


внимания студентов к вопросам влияния цвета, рассматривание цвета в
качестве инструмента, гармонизирующего общество и человека как явления
особого рода, требующего пристального изучения и рассмотрения, как
социально гармонизирующего средства при художественно-эстетическом его
использовании.
Свободные лекции проводятся для студентов, желающих прикоснуться
к истории искусств, истории дизайна, современным тенденциям искусства и
дизайна глубже уровня, изучаемого образовательной программой модуля.
Дополнительно лекции охватывают и тех студентов, которые не успевают по
предмету, и им рекомендовано такое посещение, и тех студентов, чей
интерес носит поверхностный характер. Тематика лектория, публичность
лектора (имя, степень, звание), креативность подхода, современные
технологии ее проведения делают ее интересной для студентов разной
степени подготовленности.
В результате посещений свободных лекций можно констатировать
изменения в следующих показателях: так, из числа опрошенных студентов
32,94% отмечают повышение знаниевого уровня; осмысление темы по-
новому отмечают 24,12% опрошенных студентов; восполнение пробелов
отмечают 18,23%; интерес к художественно-эстетической теме проявили
157

24,12%; приобщенность к художественно-эстетической деятельности


отметили 28,23% студентов, посетивших лекции; 11,76% посетили лекции по
социальным мотивам; 7,64% студентов затруднялись с ответами (табл. 25).

Таблица 25. Показатели мотивов, целей и возможных результатов посещения


свободных лекций %

№ Варианты ответов на вопрос Ответ Варианты ответов на вопрос Ответ


п/ «Цель посещения лекций?» % «Что дало посещение лекций?» %
п
1 Хочу повысить уровень знаний 30,00% Повышение уровня знаний 32,94%
2 Интерес к художественно- 24,12% По-новому осмыслил тему 24,12%
эстетической теме
3 Приобщение к художественной 28,23% Углубление художественного 22,94%
деятельности восприятия
4 Пошел за компанию 11,76% Восполнил пробелы 18,23%
5 Затрудняюсь ответить 5,88% Затрудняюсь ответить 1,76%

Таким образом, свободные лекции по истории искусств, истории


дизайна и их современным тенденциям являются органичным и связующим
продолжением выставочной и факультативной деятельности.
И, как итог опытно-экспериментальной работы, экспертная оценка
сформированности художественно-эстетической культуры студентов
дизайнеров за период 2007–2014 гг. Экспертами выступили ведущие
педагоги МХПИ, имеющие опыт педагогической работы в высшей школе по
профильным дисциплинам, а также опыт художественной практики. Всего 26
человек. Оценка проводилась с использованием специально подобранных
критериев и показателей (см.: параграф 2.1.). Результаты экспертного опроса
представлены в таблице (табл. 26). Анализируя результаты экспертной
оценки сформированности художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров за период 2007–2014 гг. показатели критериев оценки
сформированности художественно-эстетической культуры студентов-
дизайнеров, можно отметить следующую динамику:
158

творческий критерий улучшился, так, за 2010 год творческий


показатель составил 14,12%, а за 2014 год – 20,59%, дав следующий
показатель прироста в процентах – 6,47 %.
допустимый критерий улучшил показатель с 56,47 до 59,41, улучшив
свои позиции, прирост составил – 2,94%
критический – данный критерий оценивался на начальном этапе 25,29%,
к старшему курсу уменьшился на 8,82%.
недопустимый снизился на 0,59%.

Таблица 26. Динамика развития художественно-эстетической культуры


студентов дизайнеров за период 2010–2014 гг. (%)

№ Уровни проявления Х-ЭК 2010 2014


п/п
1. творческий 14,12 20,59
2. допустимый 56,47 59,41
3. критический 25,29 16,47
4. недопустимый 4,12 3,53
Итого: 100 100

Следует отметить, что проводимая экспериментальная работа оказывала


положительное влияние и на студентов выпуска 2012 и 2013 года. Полученные
показатели свидетельствуют о том, что даже частичная включенность
студентов, выпускников 2012 и 2013 г., в технологию формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета
и живописи, дала эффект, что подтверждается результатами.
Сравнение уровней художественной подготовленности выпускников
2012, 2013 гг. и экспериментальной группы показывают положительную
динамику, результаты представлены в таблице 27.
159

Таблица 27. Сравнительная характеристика уровней художественной


подготовленности выпускников 2012, 2013 гг. и экспериментальной группы в
%

Уровни художественной 2012 2013 2014


подготовленности
творческий 22,15 22, 35 25,29
допустимый 57,64 61,98 62,94
критический 15,18 14, 28 11,78
недопустимый 0,63 0 0
Итого: 100 100 100

Важно было оценить, как сказалось на качестве подготовки выпускников


формирование художественно-эстетической культуры по сравнению с
предыдущими годами. Полученные результаты по многим параметрам (прямым
и косвенным) позволяют говорить о том, что за время проведения
педагогического эксперимента произошли качественные изменения в
формировании художественно-эстетической культуры будущих дизайнеров
средствами цвета и живописи.
2.4 Перспективы реализации технологии формирования
художественно - эстетической культуры обучающихся средствами цвета
и живописи в воспитательно-образовательных организациях

Настоящий параграф посвящен анализу полученных результатов в


контексте их использования в формировании художественно-эстетической
культуры дизайнеров средствами цвета и живописи в воспитательно-
образовательных организациях страны.
Тщательный анализ полученных положительных результатов опытно-
экспериментальной работы по реализации технологии формирования
художественно-эстетической культуры дизайнеров средствами цвета и
живописи в Московском художественно-промышленном институте (МХПИ)
позволяет предположить, что в целом авторская модель «Формирование
художественно-эстетической культуры у дизайнеров в вузе средствами цвета
160

и живописи» имеет несомненные перспективы ее использования в системе


российского образования.
Ареал воспитательно-образовательных организаций Российской
Федерации достаточно широк. Это: общее образование (дошкольное
образование, начальное общее образование, основное общее образование,
среднее общее образование), профессиональное образование (среднее
профессиональное образование, высшее образование – бакалавриат,
специалитет, магистратура; высшее образование – подготовка кадров высшей
квалификации), дополнительное образование (детей и взрослых;
дополнительное профессиональное образование). Система российского
образования создает условия для непрерывного образования как посредством
реализации основных образовательных программ, так и различных
дополнительных образовательных программ [222].
Учитывая вышеобозначенное, а также исходя из актуальности
художественно-эстетического воспитания детей, подростков и молодежи
страны в сложных социокультурных условиях современного развития,
имеется необходимость использования авторской модели в российской
системе образования на всех ее уровнях и направлениях. Предлагаемая
модель и теоретический материал, являющийся ее содержательной основой,
при определенной модификации могут успешно использоваться как
посредством основных образовательных программ, так и дополнительных,
как в системе высшего профессионального образования, так и в системе
среднего профессионального образования и системе общего образования.
Предлагаем модифицированные рабочие программы учебных курсов
по формированию художественно-эстетической культуры обучающихся
«Творческое исследование цвета и его настроения» (общеобразовательная
школа; среднее профессиональное образование).
Общеобразовательная школа.
Федеральный базисный учебный план для образовательных
учреждений Российской Федерации отводит 280 часов для обязательного
161

изучения «Искусства» на этапе основного общего образования, один из


блоков которой может быть представлен примерной модульной программой
«Творческое исследование цвета и его настроения» для учащихся 7–8
классов. На каждый из модулей в 6, 7 и 8 классах рассчитывается по 35 часов
(из расчета – 1 учебный час в неделю), предлагаемая программа для
учащихся 7–8 классов состоит из двух блоков и рассчитана на 2 часа в
неделю.
Тема и содержание I блока «Цвет и его настроения», а также II блока
«Темперамент и настроения цвета» определяются целями и задачами
образовательного и воспитательного характера.
Цель и задачи авторской образовательной программы «Творческое
исследование цвета и его настроения»:
- развитие художественно-эстетических, творческих способностей
учащихся, глубины восприятия и переживания качеств цвета, образного и
ассоциативного мышления, фантазии, зрительной памяти, образного
представления, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
- воспитание культуры в работе с цветом, воспитание художественного
вкуса, культуры чувств, эстетического восприятия, культуры восприятия
произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства,
потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве;
- освоение знаний о цвете и цветовых гармониях, феноменах, об
изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического
освоения окружающего мира, о выразительных средствах цвета и
социальных функциях живописи;
- овладение умениями и навыками работы цветом, материалом
«акварель», умениями и навыками работы по представлению и воображению,
ассоциациям, овладение чувством цветовой композиции и начальным
уровнем художественного мышления;
- формирование устойчивого интереса к художественно-эстетической
культуре, изобразительному искусству – основам для развития способностей
162

ассоциативного, образного мышления и внутренних, личностных


возможностей обучающегося.
Данная учебная программа предусматривает формирование у учащихся
7–8 классов общеучебных умений и навыков, ключевых компетенций, а
также способствует начальному формированию художественно-эстетической
культуры. В этом направлении приоритетами для учебного модуля
«Творческое исследование цвета и его настроения» на этапе основного
общего образования являются следующие виды деятельности:
- познавательная деятельность, которая использует для познания
окружающего мира различные методы, такие как исследование через
чувственное восприятие, впечатление, переживание, наблюдение, сравнение
сопоставление и др.;
- творческое решение учебных и практических задач, которое включает
умение искать творческое решение, а также самостоятельное выполнение
различных художественно-творческих работ и проектная деятельность;
- информационно-коммуникативная деятельность представляет глубокое
восприятие и чувствование содержания художественных произведений,
умение войти в диалог с произведением искусства и друг с другом по поводу
искусства, участвовать в обсуждениях, дискуссиях и в совместной
творческой деятельности.
Дидактическая часть первого блока включает изучение основ
изобразительной грамоты, знакомство с понятиями «цвет», «тон», «колорит»,
«пропорции», «светотень», «пространство», «ритм», «композиция». Основы
цветовой грамоты включают в себя освоение техники исполнения,
приобретение навыков владения кистью, регулирование процесса смешения
красок и поиска цветовых нюансов. Практические занятия по переживанию
цвета через упражнения и творческие работы акварелью способствуют
развитию композиционных навыков, утонченному восприятию цвета и его
эмоциональной составляющей. Итогом занятия являются творческие
обсуждения с последующей демонстрацией их на экспозиционной стене.
163

Важная социально-педагогическая составляющая данной программы в


том, что наряду с умением чувствовать цвет, проникаться его настроением,
чувствовать характер интонаций и нюансов цвета у учащихся
вырабатывается и особая тонкость в восприятии окружающего мира, друг
друга, что рождает умение сопереживать другому человеку и способствует
взаимопониманию.
Содержательное направление блока «Цвет и его настроение» включает
поэтапную серию упражнений с выходом на совместную творческую работу
(формат А 1 – акварель). Совместное творчество несет в себе активное
социальное начало, которое способно объединить группу, класс, общность,
др. Задания-упражнения нацелены на развитие:
- восприятия (включает цикл упражнения на непосредственное
восприятие цвета, тональных и цветовых различий);
- глубины ощущений (развитие навыков различения тепло-холодного,
колористического звучания, цветовых интонаций);
- творческое созидание (создаются цветовые настроения, композиции).
Программа представляет комплекс упражнений как методически
последовательное движение от рассмотрения отдельного цвета к созданию
многообразия цветовых настроений. Поэтапную серию упражнений с
выходом на совместную творческую работу (формат А – 1, коллаж). Для
удобства упражнения представлены в виде таблицы (См.: табл. 30,
приложение 8).
Для лучшего усвоения материала нужно проработать не более одного
упражнения за одно двухчасовое занятие по живописи. При временных
ограничениях завершение работы с цветом должно заканчиваться на
холодном тоне. Обязательным, завершающим элементом урока должно стать
обсуждение выполненных работ с учащимися, с последующей
демонстрацией их на экспозиционной стене.
164

Комментарии к упражнениям.
Упражнение № 1: важно глубоко прочувствовать противоречие между
белым и желтым. Вопрос: как себя ведет желтый в белом? Накапливается или
рассеивается, концентрируется или же растворяется? Размоем край пятна так,
чтобы образовался тонкий переход от желтого цвета к белому полю листа.
Желтый охотно расширяется, он родственен белому своей светоносностью.
Появляется потребность стать более сильным изнутри, концентрироваться по
мере того как он изливается вовне.
Упражнение № 2: Сразу ощущается сильное противодействие белому.
Склонен ли красный излучаться или уплотняться? Пребывает ли он в покое?
Куда движется? Если дать ему возможность растворится в белом, он
выдыхается и теряет силу.
Упражнение № 3: В противоположность желтому у синего цвета
(ультрамарина, кобальта, прусского синего и др.) иное отношение к белому.
Хочется ли ему рассеиваться или накапливаться? Подвижен он или инертен?
Он стягивает свои силы к периферии и создает область света внутри,
действующую уравновешивающе.
Упражнение № 4: Холодный красный до определенных пределов
расширяется в белом, а затем теряет свою силу и спокойно пребывает на
плоскости, при этом он не теряет своей внутренней активности.
Упражнение № 5: Как ведет себя фиолетовый цвет в белом поле листа?
Текуч, жесток он или плотен? Куда стремится? Глубина, жесткость и
загадочность.
Упражнение № 6: Спокойствие и умиротворенность зеленого может
дойти до ощущения скуки. Устойчивость может быть потеряна при сильном
растворении в белом. Внутренняя подвижность зеленого зависит от того,
будет ли зеленый более холодным или более теплым.
Упражнение № 7: Внесем в желтый кадмий красную киноварь. Как
будет вести себя красный по отношении к желтому кадмию для наиболее
гармоничного отношения? Если вносить большое количество красного,
165

возникает необходимость сделать желтый цвет более интенсивным. Желтый


хочет включить в себя красный так, чтобы полностью в нем раствориться
(Приложение 16).
Упражнение № 8: Синий ультрамарин бежит от красного, растекается
вширь. Если их соединить, возникает третий цвет, более тяжелый, чем
красный и синий. Красному он придает вес и стойкость, а синий стремится
преодолеть тяжесть и становится сильнее.
Упражнение № 9: Эти цвета гармоничнее всего дополняют друг друга,
желтый легче проникает в синий, преодолевая границу, которая его
сковывает, образуется зеленый и создается зона покоя. Синий усиливается
рядом с желтым и оказывается снаружи, образуя пространство.
Упражнение № 10: Соперники или друзья? Неудовлетворенность
соседством побуждает активно двигаться и искать равновесие. Возникает
напряжение, но теплый красный отрывается вперед, а холодный двигается в
глубину.
Упражнение № 11: Синее созидает пространство, в котором
фиолетовое давит вниз, оседает назад. Чем холоднее синий, тем больше
усиливается ощущение падения фиолетового. Настроение цветового
звучания минорное и мягкое.
Упражнение № 12: Спокойствие и инертность зеленого оттеняет
подвижность и поиск глубины синего; легко соединяется и в союзе в зеленом
пробуждается подвижность.
Упражнение № 13: Желтый органично, естественно соединяется с
зеленым, но отношения далеки от серьезных, спокойствие и равновесие
зеленого при активном соединении с желтым становится легкомысленным,
желтый, проникая в зеленый, лишается лучистости и парения над листом.
Упражнение № 14: Красный пружинит и кипит внутри себя, особенно,
когда окружен зеленым. По Кандинскому: зеленый «не имеет признаков
печали, ничего не требует и никуда не зовет», отсюда его равнодушное и
непробиваемое начало.
166

Упражнение № 15: Фиолетовому трудно проникнуть в желтый. Цвет,


образуемый при смешении, «земной», плотность, замкнутость фиолетового
делает их союз напряженным. Желтый цвет в смешении быстро уплотняется
и возникает твердость коричневых тонов.
Упражнение № 16: Фиолетовый, сильно охлаждая красный цвет, вновь
встречаясь с красным, испытывает внутреннюю борьбу и хочет
воспламениться. Красный стремится преодолеть тяжесть фиолетового и
поднимается наверх. Пробуждается внутренняя активность.
Упражнение № 17: Взаимодействие обусловлено лидерством красного,
общительностью и подвижностью желтого и меланхоличной деликатностью
синего, способного сильно уплотняться, чтобы сохранить свое качественное
воздействие. Возможны многочисленные вариации. Данный примерный
перечень упражнений может варьироваться в зависимости от состава класса,
превалирующего в классе темперамента, поскольку в зависимости от
темперамента можно пользоваться методом подобия (рефлексии), для
сохранения равновесия в классе.
Таким образом, данный комплекс упражнений обращен к
эмоциональной, художественно-творческой стороне личности учащихся и
последовательно реализует задачи художественно-эстетического развития,
духовно-нравственного воспитания и формирования начального уровня
художественно-эстетической культуры.
Направление II блока «Цвет и темперамент» является органичным
продолжением первого блока и углубляется в изучение взаимосвязи цвета и
темперамента, развитие навыков синтезирования цветовых темпераментов,
созидания цветовых настроений и эмоций. Социально-педагогическая
составляющая – активное воспитание глубины восприятия, чувства цвета,
эстетического вкуса. Для подростка (7–8 класс – 14–15 лет) необходимо
изживание определенных состояний и настроений. Особенно ценно такое
изживание через творчество и образовательную деятельность.
167

Для придания дополнительного творческого стимула необходимо


задействовать еще один социально-педагогический ресурс, такой как
выставочная деятельность класса внутри школы, создание выставочной
площадки (стены, доски) для экспозиции выполненных работ, которые
обновлялись бы каждую неделю.
Во втором блоке помимо вышеобозначенных задач пересечение темы
«виды темпераментов» из раздела биологии и «цвет и темперамент» на
занятиях по изобразительному искусству поддерживает межпредметные
связи средствами изобразительного искусства (табл. 28).
Комментарии к упражнениям:
Упражнение № 1 «Цвет и темперамент», меланхолик, его образ,
характеристики (Приложение14).
Разбор особенностей темперамента, его эмоциональных характеристик
наряду с подготовкой к художественному исполнению закрепляет материал,
усвоенный на уроках биологии.

Таблица 28. Комплекс упражнений блока программы «Темперамент и


настроения цвета»

№ Тема и кол-
п/п содержание Цель занятия Комментарии во
упражнения час
«Цвет и Углубление в характер, Рассмотрение темперамента 2 ч.
1 темперамент». цвет и эмоции, меланхолика, настроения,
Меланхолик воплощение эмоций через цветовое
темперамента решение, художественное
меланхолика воплощение с использованием
живописными образа дерева, времени года и
художественными суток.
средствами.
«Цвет и Углубление в характер, Рассмотрение темперамента
2 темперамент». эмоции цвета и сангвиника. Характер 2ч.
Сангвиник воплощение используемых цветовых
темперамента отношений, настроения,
сангвиника эмоций через цветовое
живописными решение, художественное
художественными воплощение с использованием
средствами. образа дерева, времени года и
суток.
168

Продолжение таблицы 28
3 «Цвет и Углубление в характер, Рассмотрение темперамента
темперамент». эмоции цвета и холерика. Характер 2ч.
Холерик воплощение используемых цветовых
темперамента холерика отношений, настроения,
живописными эмоций через цветовое
художественными решение, художественное
средствами. воплощение с использованием
образа дерева, времени года и
суток.
«Цвет и Углубление в характер, Рассмотрение темперамента
темперамент».
4 эмоции цвета и флегматика. Характер 2ч.
4 Флегматик воплощение используемых цветовых
темперамента отношений, настроения,
флегматика эмоций через цветовое
живописными решение, художественное
художественными воплощение с использованием
средствами. образа дерева, времени года и
суток.
Дружба Создание живописной Живописное композиционное
5 композиции с решение 2ч.
5 объединяющим
качеством желтого и
лидерским свойством
красного.

Игра Ритмическое сочетание Ритмическое сочетание,


6 красного, желтого и последовательность и 2ч.
6 синего и их отношений комбинации красного,
для создания игровой желтого и синего в создании
композиции. композиции «Игра».

Движение Создание цветового Динамика цветовых


7 образа и композиции с взаимоотношений, создание 2ч.
7 сильным движением, иллюзии движения, цветовой
поиск цветовых и перспективы, общего
художественных композиционного движения в
средств. листе.

Цвет
8 и музыка Цветовое решение Цветовой тон и музыкальная
8 любимого тональность, мажор и минор 2ч.
музыкального через цветовое представление.
произведения.
Чайковский
9 П.И. Создание цветовой
Композиционное, цветовое,
9 композиции колористическое решение 2ч.
музыкального образа музыкального образа
«Лебединое озеро». «Лебединое озеро» через
синие и сиреневые.
Гармония
1 Создание цветового Гармоничное соединение всех
10. образа и композиции, цветов в цветовой круг. 2ч.
поиск цветовой
гармонии.
169

Продолжение таблицы 28
Пространство
1 и Создание воздушного Знакомство со свойствами
11 твердь пространства и холодных цветов (голубого, 2ч.
твердого, земного синего, фиолетового) и их
средствами цвета и возможностями в
композиции. изображении воздушного,
пространственного и твердого,
земного.
Мой темперамент Учащийся анализирует Композиционное, цветовое,
1 самого себя, свое колористическое решение 2ч.
12 состояние, ощущение своего темперамента через
своего темперамента образы дерева, времени года и
через живописную времени суток
композицию.
Гроза
1 Создание грозного Взаимоотношения
13 образа стихии спектральных и смешанных 2ч.
средствами цвета, тона цветов в создании стихии.
и композиции.
Восход
1 луны Образ ночи и Изображение явления
14 восходящей луны, свечения и ореола средствами 2ч.
мотивы тишины, цвета и тона в живописи.
одиночества и покоя.
Восход
1 солнца Тема света, восхода Изображение явления
15 солнца, движения и свечения, ореола и движения 2ч.
пробуждения восхождения утреннего
средствами цвета и солнца.
композиции.
Восход
1 солнца Тема света, восхода Изображение явления
16 над морем солнца, пробуждения и свечения, ореола, движения и 2ч.
отражения средствами отражения восходящего
цвета и композиции. солнца в море. Законы
отражения.
Совместная
1 Создание совместной Поиск совместного
17 творческая работа композиции, с творческого 2ч.
«Праздник» выраженным взаимопонимания,
настроением и взаимодействия, и единства в
распределением решении цветовой и
сюжетных линий тональной стилистики.
между учащимися.

Учащиеся через уже имеющийся опыт в ощущениях характера цветов


определяют цветовую гамму и количество цвета в приоритетной
последовательности (берлинская лазурь, ультрамарин, кобальт, фиолетовый,
изумрудный, лимонный). Выбирается образ дерева (ель), время года (зима) и
суток (ночь), через пейзаж воплощается художественный образ. Через цвет,
его взаимоотношения, нюансы, градации происходит углубление в
170

характерные эмоции, и учащиеся средствами цвета, живописи воплощают


художественный образ – темперамент меланхолика.
Основная социально-педагогическая и педагогическая составляющая
программы «цвет и темперамент» – это развитие душевной чуткости,
образности мышления, умения тонко чувствовать цвет, его настроение,
характер, это дополнительная возможность раскрытия художественных
способностей. Каждое из упражнений «цвет и темперамент» (меланхолик,
сангвиник, холерик, флегматик) несет свою психологическую,
эмоциональную, педагогическую и социальную нагрузку по формированию
качеств личности. Воплощенный через цвет темперамент меланхолика
затрагивает личность учащегося, погружая его глубже во внутренний мир,
способствует осмыслению своих переживаний, принятию и пониманию
своих особенностей через раскрытие цветового образа.
Упражнение № 2 «Цвет и темперамент», сангвиник, его образ,
характеристики.
Поиск характерной цветовой гаммы для темперамента сангвиника
также идет через рассуждения учащихся с закреплением материала уроков по
биологии и опираясь на имеющийся опыт в ощущениях характера цветов.
Определяется цветовая гамма и количество цвета в приоритетной
последовательности (лимонно-желтый, кадмиевый желтый, желто-зеленый,
голубой, фиолетовый). Выбирается образ дерева (береза), время года (весна)
и суток (утро), через пейзаж воплощается художественный образ.
Углубление в характер, эмоции цвета и воплощение темперамента
сангвиника живописными художественными средствами.
Об общей социально-педагогической составляющей этого упражнения
было сказано выше, особенности проявляются в качественных
характеристиках темперамента. Сангвиническая подвижность,
переключаемость, контактность, помогает легче находить общие точки
соприкосновения при общении в классе.
171

Упражнение № 3. «Цвет и темперамент», холерик, его образ,


характеристики.
Выбор цветовой гаммы, количество цвета в приоритетной
последовательности (кадмий красный, киноварь, оранжевый, фиолетовый).
Выбирается образ дерева (дуб), время года (осень) и суток (вечер), через
пейзаж, его эмоциональное состояние, через художественный образ
воплощается данный темперамент.
Лидерские качества холерика, энергичность, активность мобилизуют
имеющийся деятельностный потенциал учащихся. Обогащается понимание и
приятие у учащихся с преобладающим темпераментом меланхолика,
особенностей холерика.
Упражнение № 4. «Цвет и темперамент», флегматик, его образ, его
характеристики.
Выбор цветовой гаммы, количество цвета в приоритетной
последовательности (зеленый, кобальт зеленый темный, кобальт синий,
ультрамарин, голубой, кадмий желтый). Выбирается образ дерева (липа),
время года (лето) и суток (полдень), через пейзаж воплощается
художественный образ.
Особенность флегматика – равновесность, размеренность –
способствует выравниванию внутреннего состояния обучающихся,
возникновению ощущения покоя и чувства стабильности.
Упражнение № 5. Дружба
Создание живописной композиции (образ цветка и бабочки) с
объединяющим качеством желтого и лидерским свойством красного, их
взаимоотношения и единство. В процессе поиска гармонии цветовых
взаимоотношений выстраивается ее качественное понимание на духовно-
душевном уровне.
Упражнение № 6. Игра
172

Создание живописной композиции (образ резвящихся коралловых


рыбок). Ритмическое сочетание красного, желтого и синего и их отношений
для создания игровой композиции, ощущений игры, подвижности, легкости.
Пробуждение фантазии, креативности цветового решения и
необходимость проявить внутреннюю подвижность художественного
мышления являются особенностью данного упражнения.
Упражнение № 7. Движение
Создание композиции с сильным движением и цветового образа
(корабль из произведения «Алые паруса»). Поиск выразительности цветовых
и художественных средств пробуждает фантазию учащихся. Динамика
цветовых взаимоотношений, создание иллюзии движения, цветовой
перспективы, общего движения в листе является задачей данного
упражнения. В комплексе изучаются законы цветовой перспективы.
Упражнение № 8. Цвет и музыка
Цветовое решение любимого музыкального произведения (5–7 песен на
выбор), например, «Качели», «Три белых коня», «Песенка Красной шапочки»
и др.
С учащимися проводится анализ и параллель между понятиями
«цветовой тон» и «музыкальная тональность песни», мажор или минор, через
цветовое представление, воображение.
Упражнение № 9. П.И. Чайковский, Н.А Римский-Корсаков – великие
русские композиторы. Шедевры мирового музыкального искусства – балет
«Лебединое озеро» и опера «Снегурочка».
На выбор учащихся предлагаются фрагменты из балета «Лебединое
озеро» или оперы «Снегурочка», краткое знакомство с творчеством и
биографией музыкантов.
Прослушивание и создание цветовой композиции музыкального образа
балета «Лебединое озеро», его фрагментов. Композиционное, цветовое,
колористическое решение музыкального образа «Лебединое озеро», поиск
цветовой гаммы и ее решение, например через синие и сиреневые оттенки.
173

Упражнение № 10. Гармония всех цветов радуги


Создание цветового круга как образа гармонии, композиция всех
элементов круга с пропорциональными соотношениями цветов, поиск
цветового равновесия. Закон гармонических цветов и их соединение в
цветовой круг (Приложение 15).
Упражнение № 11. Пространство и твердь
Поиск выразительных возможностей цвета для передачи воздушного
пространства и земной тверди, выявление среди синих цветов (кобальта
синего, кобальта спектрального, ультрамарина и берлинской лазури), самого
воздушного, самого влажного и плотного. Создание земной тверди и
воздушного пространства средствами цвета и композиции. Знакомство со
свойствами холодных цветов (кобальта синего, кобальта спектрального,
ультрамарина, берлинской лазури и фиолетового) и их возможности в
изображении воздушного, пространственного и твердого, земного.
Упражнение № 12. Мой темперамент
Предварительная беседа о смешанных типах темперамента, которые в
основном и встречаются в жизни, о связи темперамента с цветовыми
предпочтениями настраивают учащихся на анализ своего темперамента.
Анализ самого себя, своего состояния, чувств, своего темперамента и
художественно-образное воплощение через живописную композицию с
использованием образа дерева, времени года и др.
Задача упражнения «Мой темперамент» – подключить учащихся к их
внутреннему миру, к рассматриванию и анализу его через призму
художественного. Такой подход наиболее приемлем и полезен, особенно в
сложном переходном возрасте.
Упражнение № 13. Гроза
Анализ учащимися состояния природы в грозу, его взаимосвязь с
цветовой гаммой и тональным решением, творческое воплощение образа.
Создание грозного образа стихии средствами цвета, тона и композиции.
174

Взаимоотношения спектральных и сложных, смешанных цветов, тональные


акценты и напряжения в создании стихии.
Гроза как явление природы, образ стихии сродни приступам гнева и
агрессии, которые в переходном возрасте испытывает каждый подросток,
художественное переживание способствует навыкам собственного
балансирования.
Упражнение № 14. Восход луны
Знакомство с понятием светового и цветового ореола, создание
эффекта свечения, показ репродукций (Айвазовский, Куинджи). Образ ночи
и восходящей луны, мотивы тишины, одиночество и покой.
Созерцательное состояние, близкое к медитативному должно
способствовать уравновешиванию внутреннего состояния учащегося и всего
класса.
Упражнение № 15. Восход солнца
Тема света, восхода солнца, движения и пробуждения природы
средствами цвета и композиции. Объединяет в себе предыдущие темы
(дружба, восход луны), единство и целостность между желтым, оранжевым,
красным, голубым, создание ореола и эффекта свечения.
Упражнение № 16. Восход солнца над морем
Тема света, восхода солнца, пробуждения и отражения средствами
цвета и композиции, показ репродукций (Айвазовского, Куинджи,
Остроумовой-Лебедевой и др.). Объединяет в себе предыдущие темы
(дружба, восход луны, восход солнца), единство и целостность между
желтым, оранжевым, красным, голубым, синим, создание ореола и эффекта
яркого солнечного свечения. Дополнительно к предыдущим задачам
решается тема отражения.
Активное включение воображения, зрительной памяти, эмоций
стимулируют развитие художественных способностей, творческого и
художественного мышления. Формирование эмоционально-ценностного
отношения к окружающему миру и искусству.
175

Упражнение № 17. Совместная творческая работа «Праздник»


Создание композиции «Праздник» совместными усилиями всего класса
с выраженным настроением и распределением сюжетных линий между
учащимися. Это, прежде всего, социальное упражнение, предполагающее
коллективное взаимодействие, способное объединить весь класс, где успех
(удачная, выразительная и праздничная работа) обеспечивается умением
слышать друг друга, почувствовать идею, мысль и желание другого. Это
поиск совместного творческого взаимопонимания, взаимодействия и
единства в решении характера композиции, цветовой и тональной
стилистики. Подобное задание, являясь итоговым, должно объединить в себе
весь приобретенный опыт художественного, эмоционального и социального
взаимодействия.
Результаты обучения.
Одной из обязательных составляющих урока по переживанию цвета
является обсуждение со школьниками результатов проделанной творческой
работы. Под руководством педагога разворачивается обмен мнениями,
мыслями, чувствами, итогом пережитого. Необходимо, чтобы каждый
участник мог высказать свободно свое мнение. Учитель организовывает
последовательное высказывание всех присутствующих, задавая ориентиры
(например, композиция в листе, настроение, образ, соответствие теме,
равновесие и динамика, цветовая насыщенность, выразительность, гармония,
и др.), относительно которых происходит обмен мнениями, затем
обсуждение может перейти в свободную дискуссию. Таким образом,
подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие
способности. В процессе таких творческих обсуждений учащиеся могли бы
полнее раскрыться как чувствующие, думающие, воспринимающие
личности. Это возможность проявить себя, обозначить свою творческую,
человеческую, социальную позицию. В процессе обсуждений
вырабатывается умение владеть речью, вести диалог и другие навыки
социокультурной коммуникации.
176

Таким образом, модуль «Творческое исследование цвета и его


настроения» представляет собой продолжение начального этапа
художественно-эстетического образования и развития личности. Данная
программа несет в себе активную социальную нагрузку, что обусловлено
спецификой искусства как социального явления, задачами художественного
образования и воспитания, а также многолетними традициями отечественной
педагогики в развитии эстетического восприятия мира, воспитании
художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и
искусстве.
Среднее профессиональное образование.
«Федеральный государственный образовательный стандарт среднего
профессионального образования по специальности 072501 Дизайн (по
отраслям) реализует углубленную профессиональную образовательную
программу в культуре и искусстве, художественном проектировании» [222].
Область профессиональной деятельности выпускников углубленной
подготовки – это «художественное проектирование объектов графического
дизайна, дизайна среды, образование художественное в детских школах
искусств, детских художественных школах, других образовательных
учреждениях дополнительного образования, общеобразовательных
учреждениях, учреждениях СПО». Таким образом, можно говорить о
преемственности и цикличности в образовательно-воспитательном процессе,
так, в стандарте ФГОС СПО указывается, что: «объектами их деятельности
являются детские школы искусств, детские художественные школы, другие
образовательные учреждения дополнительного образования,
общеобразовательные учреждения, учреждения СПО»[222].
Уровень художественно-эстетической культуры выпускника СПО,
общая культура его личности и качество реализуемых им образовательных
программ в детских школах искусств, детских художественных школах и т.
п. связаны напрямую (прямо пропорционально).
177

Поскольку существует острая необходимость повысить качество


обучения и воспитания, то вопрос формирования художественно-
эстетической культуры учащихся СПО чрезвычайно важен, но на данном
этапе остается открытым в силу неразработанности подходов в ее
формировании.
Данная программа «Цвет, его феномены и возможности. Практико-
ознакомительный курс» адаптирована для факультативной работы с
учащимися СПО и несет дополнительную образовательно-воспитательную
программу с активной социально-педагогической нагрузкой. Вопрос
воспитания, а тем более духовно-нравственного воспитания учащихся СПО,
как и студентов ВПО, снят с повестки дня в нашем современном образовании
(Приложение10).
Однако великий русский философ И.А. Ильин (1883–1954), рассуждая
о будущем российского образования, писал: «…образование без воспитания
не формирует человека, а разнуздывает и портит его, ибо оно дает в его
распоряжение жизненно выгодные возможности, технические умения,
которыми он, – бездуховный, бессовестный, безверный и бесхарактерный, –
и начинает злоупотреблять. Надо раз и навсегда установить и признать, что
безграмотный, но добросовестный простолюдин есть лучший человек и
гражданин, чем бессовестный грамотей; и что формальная «образованность»
вне веры, чести и совести создает не национальную культуру, а разврат
пошлой цивилизации» [130, с. 123].
Образовательные компетенции, реализуемые стандартом СПО, не
решают специальным образом вопросов формирования художественно-
эстетической культуры. Каким бы высоким ни был уровень образовательных
компетенций, он не способен обеспечить полноценное развитие личности,
формирование ее художественно-эстетической культуры, духовно-
нравственное развитие.
Реализуя факультативно для желающих программу «Цвет, его
феномены и возможности. Практико-ознакомительный курс», можно
178

осуществить следующие задачи: развитие художественно-эстетических,


творческих способностей учащихся; глубины восприятия и переживания
качеств цвета; образного и ассоциативного мышления, образного
представления, фантазии, зрительной памяти; эмоционально-эстетического
восприятия действительности, целостность восприятия мира; воспитание
культуры в работе с цветом, воспитании художественного вкуса, культуры
чувств; формирование художественно-эстетической культуры.
При этом есть возможность усилить работу по формированию
компетенций общекультурного характера, таких как: «понимать сущность и
социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней
устойчивый интерес – ОК. 1; осуществлять поиск, анализ и оценку
информации, необходимой для постановки и решения профессиональных
задач, профессионального и личностного развития – ОК. 4; работать в
коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами,
руководством, потребителями – ОК. 6.» [222].
Поддержать и повысить уровень формирования компетенций
профессионального характера, соответствующих основным видам
профессиональной деятельности:
5.4.1. Творческая художественно-проектная деятельность.
- «Изображать человека и окружающую предметно-пространственную
среду средствами академического рисунка и живописи – ПК 1.1;
- Применять знания о закономерностях построения художественной
формы и особенностях ее восприятия – ПК 1.2.;
- Владеть основными принципами, методами и приемами работы над
дизайн-проектом – ПК1.4.
- Находить художественные специфические средства, новые образно-
пластические решения для каждой творческой задачи – 1.8.»[222].
5.4.2. Педагогическая деятельность.
- «Осуществлять преподавательскую и учебно-методическую
деятельность в детских школах искусств, детских художественных школах,
179

других образовательных учреждениях дополнительного образования,


общеобразовательных учреждениях, учреждениях СПО – ПК 2.1.
- Использовать индивидуальные методы и приемы работы с учетом
возрастных, психологических и физиологических особенностей
обучающихся – ПК 2.5.» [222].
Однако, как было сказано выше, суть факультативной работы не
сводится к реализации образовательных компетенций, она способна
укрепить, усилить, стать неким стимулом для их развития, но ее задача,
прежде всего, обогатить личность учащегося, способствовать ее развитию,
саморазвитию, социализации в контексте формирования нового человека
ноосферного общества.
Важная социально-педагогическая составляющая данной программы в
том, что наряду с умением чувствовать цвет, проникаться его настроением,
чувствовать характер интонаций и нюансов цвета, у учащихся
вырабатывается и особая тонкость в восприятии окружающего мира, друг
друга, что воспитывает взаимопонимание и чувство сопереживания другому
человеку.
Программа, ее цель, темы, содержание и комментарии для удобства
представлены в виде таблицы (cм.: табл.31, приложение 9).
Итогом факультативных занятий «Цвет, его феномены и возможности.
Практико-ознакомительный курс» является создание двух коллективных
творческих работ, несущих большую социальную нагрузку. Это не только
выработка навыков совместного творчества, общения, взаимодействия,
умения понимать, слышать друг друга, но и выработка принципов,
ориентированных на «смыслы и ценности базиса культуры», взгляд на мир
[120]. Принцип работы, предлагаемой для факультатива – это пошаговое
погружение в цвет, каждое следующее задание связано с предыдущим и
последующим и соответствует полученному опыту. Высказывание Р.
Штайнера: «Думать цветом и формой в равной мере так же хорошо, как
180

идеями и мыслями» непосредственно отражает важнейшую часть развития


художественно-эстетических способностей учащихся [239].
Задания, планомерно развивая умение воспринимать, чувствовать,
созидать через цвет и живопись, подводят учащихся к умению творчески
взаимодействовать. Для этого с самого первого занятия создаются
определенные художественно-творческие и социально-педагогические
предпосылки.
Для успешной работы данной программы необходимы социально-
педагогические условия ее ведения. Одним из основных, важных
дидактических составляющих является творческое обсуждение по итогам
выполненных работ. Целью подобных обсуждений является не оценивание и
анализ ошибок, а развитие у учащегося в процессе обсуждения умений
размышлять, чувствовать, воспринимать, наблюдать и оценить мысль,
чувство и восприятие другого. Здесь преподаватель должен стать дирижером:
важно слышать каждого и уметь поставить правильные вопросы, умело
задать тон всему обсуждению и подвести учащихся к внутренней работе,
размышлению, а значит, и развитию. Краткие комментарии к заданиям в
таблице 31 дают представление о задачах, сути упражнения и
предполагаемом решении педагогических и социально-педагогических целей
(задач).
Выводы по второй главе
1. Организация экспериментальной проверки технологии модели
развития социокультурной среды вуза, выступающей необходимым условием
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров,
охватывала разные формы и компоненты воспитательно-образовательного и
социально-педагогического взаимодействия, благодаря которой и
осуществилась органическая связь между различными учебно-
воспитательными, социально-педагогическими, художественно-
эстетическими воспитательными средствами, что послужило достижению
поставленной цели и задач..
181

2. Реализация технологии формирования художественно-эстетической


культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и живописи велась
поэтапно с учетом: существующей воспитательной программы конкретного
вуза; курса обучения студентов; сложившихся творческих традиций вуза;
индивидуальных особенностей обучающихся
3. Результаты реализации модели развития социокультурной среды
вуза, выступающей необходимым условием формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи
зависят от: развитой социокультурной среда вуза, включающей
художественные мастерские, художественные фонды, рекреации; высокий
уровень художественно-эстетической культуры профессорско-
преподавательского состава; мотивированность всех субъектов
воспитательно-образовательного процесса.
Результаты реализации технологии формирования художественно -
эстетической культуры дизайнеров средствами цвета и живописи в
воспитательно-образовательных организациях и теоретический материал,
являющийся ее содержательной основой, при определенной модификации
могут успешно использоваться как посредством основных образовательных
программ, так и дополнительных, как в системе высшего профессионального
образования, так и в системе среднего профессионального образования и
системе общего образования.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В условиях новой развивающейся России выпускник высшего


профессионального образовательного учреждения должен обладать не
только высокой профессиональной культурой, но и высоким уровнем
развития личностных качеств в соответствии с выполняемой
профессиональной деятельностью.
182

Формирование художественно-эстетической культуры личности


студента-дизайнера как раз и является тем направлением социально-
педагогической деятельности, которое способствует:
- во-первых, развитию и реализации творческих и художественных
способностей. Реализации его творческого потенциала в форме красоты и
образной выразительности предметов и вещей практически-утилитарного
назначения;
- во-вторых, насыщению личности студента духовной силой
творческого порядка. Формирование художественно-эстетической культуры
позволяет студенту-дизайнеру в процессе своего творческого становления
оказывать влияние на одухотворение разных материалов, вещей, процессов и
т. д.;
- в-третьих, духовно-нравственному развитию, формированию
смыслов, ценностей и идеалов высокого духовно-нравственного порядка,
бережному отношению и сохранению собственных культурных
национальных традиций, художественного опыта, умению воспринять
культурные ценности и традиции других народов, общей толерантности,
межкультурном диалогу.
Тема диссертационного исследования «Формирование художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров в вузе средствами цвета и
живописи» коснулась широкого круга вопросов и имела свои пересечения на
сложных пограничных областях науки, культуры, искусства, психологии и
социальной педагогики.
Для формулирования теоретических предпосылок формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров было
рассмотрено понятие культуры и ее подсистем – художественной и
эстетической культуры (К.В. Пашков, А.П. Садохин, др.).
Логика диссертационной работы требовала рассмотрения истоков
возникновения этого понятия. Многие исследователи (Э.Б. Тейлор и др.)
возникновение искусства, культуры, выступание художественного начала в
183

истории развития человечества связывают с эпохой палеолита, где


художественно-эстетическая деятельность была растворена во всех
процессах жизнедеятельности первобытных людей. Становление
человеческого сообщества синкретично связано с искусством, религией,
художественно-эстетической деятельностью, там же в процессе развития
ремесел первобытнообщинного строя происходило и зарождение дизайна как
особого творческого способа мышления. Благодаря художественно-
эстетической, творческой деятельности неосознанно, но активно
происходила социализация первобытного человека.
Второй параграф диссертационного исследования помимо
ознакомления и накопления теоретического материала по проблеме
формирования художественно-эстетической культуры был этапом
систематизации теоретического материала по художественно-эстетической
культуре. Художественно-эстетическая культура проявляет себя в
синкретичном единстве четырех основных видов деятельности:
познавательной, ценностно-ориентационной, преобразовательной,
коммуникативной и раскрывается в разных функциях искусства, которые
чрезвычайно разнообразны. Автором была дана оценка общего состояния
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
на данный момент в ведущих вузах, ознакомление с результатами
исследования в сложных пограничных областях науки, культуры, психологии
и социальной педагогики помогло пересмотреть прежний опыт, средства и
методики по формированию художественно-эстетической культуры
студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи, по-новому взглянуть на
ее решение при помощи новых методов, методик, теоретических позиций и
системности их внедрения в учебно-воспитательный процесс в вузе и
обобщить в единую целостную систему. Апробация технологии модели
велась на базе МХПИ. Результатом реализации модели формирования
художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами
184

цвета и живописи выступили показатели сформированности, оценка которых


проводилась с использованием специально подобранных критериев.
Таким образом, проведенное диссертационное исследование позволяет
сделать следующие выводы:
1. Становление и развитие художественно-эстетической культуры
человеческой цивилизации имеет глубокие исторические корни. Процесс ее
формирования и закрепление в ментальности культуры народов мира
обусловлен, прежде всего, поиском человеком сущности высшего смысла
своего бытийного мира, что в итоге способствовало его духовному
становлению. Художественно-эстетическая культура дизайнера представляет
собой социально-педагогическое образование, характеризующее богатство
его художественно-эстетического восприятия, осмысления и повседневной
реализации в профессиональной сфере дизайнерской деятельности,
демонстрирующей красоту материального и духовного мира.
2. Процесс формирования художественно-эстетической культуры
современных дизайнеров является сложным системным образованием, в
основе которого заложен огромный опыт человечества по восприятию
окружающего мира, его духовно-нравственный потенциал и вечное
стремление к поиску высшего идеала, красоты, гармонии. Настоящий
процесс связан с формированием личностной культуры студента-дизайнера,
что возможно лишь при глубоком понимании и восприятии цвета и
живописи.
3. Цвет и живопись обладают высоким потенциалом в
формировании у студента-дизайнера художественно-эстетической культуры,
усвоении им богатства национальных и мировых культурных смыслов,
ценностей. Они позволяют дизайнеру воспринимать красоту цвета, его
сущностные характеристики и учиться реализовывать богатство цветовой
гаммы, проявляя красоту и гармонию восприятия реального мира в
профессиональной деятельности.
185

4. Модель развития социокультурной среды вуза, необходимая для


формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
средствами цвета и живописи, представляет собой совокупность
взаимосвязанных компонентов: организационный (методолого-теоретические
основы и обеспечение развития социокультурной среды); процессуально-
деятельностный (поэтапная целенаправленная деятельность по развитию
социокультурной среды); мониторинговый (оценка динамики развития
социокультурной среды); результативный (этапная оценка развития
социокультурной среды).
5. Формирование художественно-эстетической культуры
современных студентов-дизайнеров в условиях высшего профессионального
образования требует построения соответствующей модели и социально-
педагогической технологии ее реализации. Социально-педагогическая
технология реализации модели формирования художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи происходит
поэтапно с учетом существующей воспитательной программы конкретного
вуза, курса обучения студентов, сложившихся творческих традиций вуза,
индивидуальных особенностей обучающихся.
6. Результативность социально-педагогической технологии
формирования художественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров
средствами цвета и живописи зависит от следующих условий: наличия
особой художественно-творческой воспитывающей среды в вузе; высокого
уровня профессиональной готовности профессорско-преподавательского
состава; мотивированности всех субъектов воспитательно-образовательного
процесса (администрация, преподаватели, студенты, представители
культурного сообщества) на художественно-творческую деятельность.
7. Модель и технология формирования художественно-
эстетической культуры студентов-дизайнеров средствами цвета и живописи,
при небольшой коррекции, имеет высокие перспективы своей реализации на
186

различных уровнях российской системы образования (дошкольном,


общеобразовательном, среднепрофессиональном, дополнительном).
Проведенное исследование не исчерпывает темы, дальнейшими
направлениями исследования могут быть: взаимодействие вуза и
профессиональной сферы в повышении художественно-эстетической
культуры студентов-дизайнеров в процессе их подготовки в вузе; социально-
педагогическое сопровождение личностного роста художественно-
эстетической культуры студента-дизайнера в вузе; повышение роли
мастеров-дизайнеров в формировании художественно-эстетической
культуры дизайнера; реализация цвета и живописи в становлении и
коррекции художественно-эстетической культуры дизайнера; студенческая
внеаудиторная деятельность и ее влияние на становление и развитие
художественно-эстетической культуры дизайнера и др.
Весь ход и результаты педагогического эксперимента позволяют
заключить, что цель исследования достигнута, гипотеза подтверждена,
задачи решены.
187

Список литературы:

1. Абульханова-Славская, К. А. Диалектика человеческой жизни


(Соотношение философских, методологических и конкретно-научных
подходов к проблеме индивида) / К. А. Абульханова-Славская. – М. : 1997. –
224 с.
2. Адорно, Т. Эстетическая теория / Т. Адорно ; пер. с нем. А. В.
Дранова. – М. : Республика, 2001. – 526 с.
3. Аксенова, Г. И. Психология и педагогика становления субъекта /
Г. И. Аксенова. – М. : Рязань: РИНФО, 1999. – 210 с.
4. Алексеева, И. В. Развитие художественно-творческих
способностей студентов к декоративно-прикладной деятельности : автореф.
дис. …д-ра пед. наук : 13.00.02 / Алексеева Ирина Викторовна. – М., 2005. –
40 с.
5. Алехин, А. Д. Система подготовки учителя изобразительного
искусства : автореф. дис. …д-ра пед. наук: 13.00.02. / Алехин Александр
Данилович. – М. : 1993. – 34 с.
6. Амонашвили, Ш. А. Размышления о гуманной педагогике / Ш. А.
Амонашвили. – М. : Изд-во «Дом Амонашвили», 1996. – 496 с.
7. Ананьев, Б. Г. Человек как предмет познания / Б. Г. Ананьев. – 3-е
изд. – СПб. : Питер, 2001. – 282 с.
8. Ариарский, М. А. Прикладная культурология на службе развития
личности / М. А. Ариарский, Г. П. Бутиков // Педагогика. – 2001. – № 8.
9. Аристотель. Сочинения в 4-х т. : пер. с древнегреч. / Аристотель. –
М., 1983. – Т.4. – С. 637.
10. Арнольдов, А.И. Цивилизация грядущего столетия:.
Культурологические размышления / А.И. Арнольдов. – М. : Мысль, 1984. –
328 с.
11. Арнольдов, А. И. Живой мир социальной педагогики (в поддержку
актуальной науки) / А. И. Арнольдов. – М. : МГУКИ, 1999. – 131 с.
188

12. Арнольдов, А. И. Введение в культурологию / А. И. Арнольдов. –


М. : Изд-во МГИК, 1993. – 349 с.
13. Арнхейм, Р. Новые очерки по психологии искусства : пер с англ. /
Р. Арнхейм. – М. : Прометей, 1994. – 352 с.
14. Аршинов, В. А. Синергетика как коммуникативная парадигма пост
неклассического познания / В. А. Аршинов, Я. И. Свирский // Философские
науки. – 2007. – № 6.
15. Асмолов, А. Г. Неодеятельностная парадигма в мышлении XXI
века: деятельность как существование / А. Г. Асмолов // Мир психологии. –
2003. – № 2 (34).
16. Асмолов, А. Г. Психология личности: Принципы
общепсихологического анализа / А. Г. Асмолов. – М. : Изд. МГУ, 1990. – 367
с.
17. Асмолов, А. Г. Психология личности: культурно-историческое
понимание развития человека / А. Г. Асмолов; – 3-е изд., испр. и доп. – М. :
Академия, Смысл, 2007. – 528 с.
18. Афанасьева, О. Ю. Коммуникативное образование студентов
педагогических вузов на основе идеи междисциплинарности / О. Ю.
Афанасьева // Педагогическое образование и наука. – 2006. –№ 2.
19. Багдасарьян, Н. Г. Культурология : учеб. для бакалавров / Н. Г.
Багдасарян. – 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Издательство Юрайт, 2013. – 549
с. – Серия : Бакалавр. Базовый курс.
20. Багдасарьян, Н. Г. Ценность образования в модернизирующемся
обществе / Н. Г. Багдасарьян // Педагогика. – 2008. –№ 5. – С. 3–9.
21. Базыма, Б. А. Психология цвета: Теория и практика / Б. А. Базыма.
– Б. м. : Изд. Речь, 2005.
22. Базыма, Б. А. Цвет и психика : монография / Б. А. Базыма. –
Харьков, 2001.
189

23. Байкова, Л. А. Гуманизация школы: теория и опыт : моногр. / А.


М. Евсеева, Е. А. Орлова; под ред. Л. А. Байковой. – Рязань : Изд-во РГПУ,
1999. – 163 с.
24. Бакушинский, А. В. Художественное творчество и воспитание:
опыт исследования на материале пространственных искусств. Исследования
и статьи / А. В. Бакушинский. – М. : Искусство, 1981. – 181 с.
25. Балашов, М. Е. Совершенствование профессиональной культуры
учителей художественно-эстетического цикла в последипломном
образовании : автореф. дис. …канд. пед. наук 13.00.01 / Балашов Михаил
Евгеньевич. – СПб., 2000. – 19 с.
26. Балян, А.А. Основы педагогического мастерства / А. А. Балян. –
Ереван : Луйс, 1988. – 176 с.
27. Банфи, А. Философия искусства / А. Банфи ; предисл. К. М.
Долгова ; пер с итал. Г. П. Смирнова. – М. : Искусство,1989. – 384 с.
28. Бардиер, Г. Л. Социальная психология толерантности / Г. Л.
Бардиер. – СПб. : Изд-во СПбГУ, 2005. – 120 с.
29. Баркова, Э. В. Межкультурные коммуникации как средство
становления гуманизма XXI века / Э. В. Баркова // Межкультурный и
межрелигиозный диалог в целях устойчивого развития : мат. междунар.
конф. Москва, Рос. Академия гос. службы при Президенте Российской
Федерации, 13–16 сентября 2007 г. / под общ. ред. В. К. Егорова. – М. : Изд-
во РАГС, 2008. – 846 с.
30. Барышева, Т. А. Диагностика эстетического развития личности :
учеб.-метод. пособие / Т. А. Барышева. – СПб. : Изд-во РГПУ, 1999. – 140 с.
31. Батищев, Г. С. Введение в диалектику творчества. (Серия
«Философы России XX века») / Г. С. Батищев. – СПб. : Изд-во РХГИ, 1997. –
464 с.
32. Баткин, Л. М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль
мышления / Л. М. Баткин. – М., 1978. – С. 6.
190

33. Баткин, Л. М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди / Л.


М. Баткин. – М., 1995.
34. Баумгартен, А. История эстетики / А. Баумгартен. – М., 1964. – Т.
2.
35. Бахтин, М. М. Литературно-критические статьи / М. М. Бахтин ;
сост. С. Бочаров и В. Кожинов. – М. : Худож. лит., 1986. – 543 с.
36. Бахтин, М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. – 2-
е изд. – М. : Искусство, 1986. – 444 с.
37. Бел, М. Семиотика и искусствознание / М. Бел, Н. Брайсен; пер с
англ. Е. Ревзина, Г. Ревзина; под ред. О. Г. Ревзиной // Вопросы
искусствознания. – 1996. – IХ. – № 2.
38. Белл, Д. Грядущее постиндустриальное общество: опыт
социального прогнозирования / Д. Белл. – М. : Academia, 2004. – 783 с.
39. Белогуров, А. Ю. // Проблемы поликультурного образования :
междунар. сб. науч. ст. – Махачкала : ДГУ, 2001.
40. Бенхабиб, С. Притязания культуры. Равенство и разнообразие в
глобальную эпоху / С. Бенхабиб. – М. : Логос, 2003. – 289 с.
41. Бердяев, Н. А. О культуре / Н. А. Бердяев // Философия
творчества, культуры и искусства : в 2 т. – М. : Искусство; ИЧП «Лига»,
1994. – Т. II. – 542 с.
42. Бердяев, Н. А. О человеке, его свободе и духовности : избр. тр. / Н.
А. Бердяев ; Акад. пед. и социал. наук, Моск. психол. соц. ин-т. – М. : Моск.
психол.-соц. ин-т : Флинта, 1999. – 311 с.
43. Бердяев, Н. А. Русская идея. О России и русской философской
культуре: Философы русского послеоктябрьского зарубежья / Н. А. Бердяев.
– М., 1990.
44. Бердяев, Н. А. Самопознание. Русская идея / Н. А. Бердяев. – М. :
АСТ : Астрель; Владимир : ВКТ, 2011. – 604 с.
45. Бердяев, Н. А. Смысл творчества / Н. А. Бердяев. – М.: АСТ :
Астрель : Полиграфиздат, 2010. – 414 с.
191

46. Бердяев, Н. А. Царство духа и царство кесаря / Н. А. Бердяев. – М.


: Республика, 1995. – 382 с.
47. Бердяев, Н. А. Философия свободы. Смысл творчества // Н. А.
Бердяев. – М.,1989.
48. Бесчастнов, Н. П. Черно-белая графика : учеб. пособ. для студ.
вузов, обучающихся по специальности «Художественное проектирование
текстильных изделий» / Н. П. Бесчастнов. – М. : ВЛАДОС, 2005. – 271 с.
49. Библер, В. С. От наукочтения – к логике культуры: Два
философских введения в двадцать первый век / В. С. Библер. – М. :
Политиздат, 1991. – 412 с.
50. Бобров, Е. А. О понятии искусства: Умозрительно-
психологическое исследование / Е. А. Бобров. – М. : Книжный дом
«ЛИБРОКОМ», 2012. – 256 с.
51. Бодалев, А. А. Психология о личности / А. А. Бодалев. – М. : Изд-
во Моск. ун-та, 1988. – 188 с.
52. Болонская декларация : Европейское пространство высшего
образования : Совместное заявление европейских Министров образования,
подписанное в Болонье 19 июня 1999 года // Вестн. Рос. филос. общ-ва. –
2005. – № 1 (33).
53. Большой психологический словарь : гл. кн. по психологии / под.
ред. Б. Г. Мещерякова, В. П. Зинченко. – СПб. : Еврознак; М. : Олма-Пресс,
2003. – 667 с.
54. Бондаревская, Е. В. Теория и практика личностно
ориентированного образования / Е. В. Бондаревская. – Ростов н/Д, 2000. –
352 с.
55. Бондаревская, Е. В. Вариативность стратегий личностно
ориентированного воспитания / Е. В. Бондаревская // Инновац. школа. – 2000.
– № 1(11).
56. Бореев, Ю. Б. Эстетика: отношение к действительности.
Творчество. Произведения. Природа. Природа и виды искусства.
192

Художественный процесс. Обращение с искусством / Ю. Б. Борев. – М. :


Русь-Олимп ; Русь-Олимп : Астрель, 2005. – 829 с.
57. Борев, Ю. Б. Эстетика : учебник / Ю. Б. Борев. – М. : Высш. шк.
2002. – 511 с.
58. Борисенков, В. П. Поликультурное образовательное пространство
России: история, теория, основы проектирования : моногр. / В. П.
Борисенков, О. В. Гукаленко, А. Я. Данилюк. – М. : Ростов н/Д ; Изд-во
РГПУ, 2004. 573 с.
59. Библер, В. С. Мышление как творчество / В. С. Библер. – М., 1975.
60. Брунер, Дж. Культура образования / Дж. Брунер; пер. с англ. Л. В.
Трубициной, А. В. Соловьева ; Моск. высш. шк. социальных и экон. наук. –
М. : Просвещение, 2006. – 223 с.
61. Брушлинский, А. В. Психология субъекта / А. В. Брушлинский ;
отв. ред. В. В. Занков. – СПб. : Алетейя, 2003. – 268 с.
62. Брюн, Д., Лихтхард А., Живопись в образовании. Опыт
вальдорфской школы / Д. Брюн, А. Лихтхард ; пер. с англ. Е. Мезенцевой, Г.
Волковой. – К. : Изд-во «НАИРИ», 2006. – 200 с.
63. Будникова, О. В. Развитие художественной культуры студентов в
процессе профессиональной подготовки: (на примере изучения дисциплин
дизайнерского цикла) : дис. …канд. пед. наук : 13.00.08. / Будникова Ольга
Владимировна. – Курск., 2006. – 277 с.
64. Буева, Л. П. Культура и образование. Проблемы взаимодействия. /
Л. П. Буева // Вопросы философии. – 1997. – № 2.
65. Буева, Л. П. Человек: деятельность и общение / Л. П. Буева. – М. :
Мысль, 1978. – 216 с.
66. Булатова, О. С. Арт-педагогический подход в образовании :
моногр. / О. С. Булатова. – Тюмень : Изд-во Тюмен. гос. ун-та, 2004. – 230 с.
67. Буров, А. И. К вопросу о системе эстетического воспитания / А. И.
Буров // Актуальные проблемы педагогики и эстетическое воспитание : тез.
193

докл. к всерос. конф. «Методологические проблемы эстетического


воспитания», 26–28 апр. 1973 г. – М., 1973.
68. Быстрова, А. Н. Проблема культурного пространства (опыт
философского анализа) / А. Н. Быстрова. – Новосибирск : Изд-во СО РАН,
2004. – 240 с.
69. Бутенко, Н. В. Художественно-эстетическая культура как базовый
механизм развития личности / Н. В. Бутенко. // Педагогическое образование в
России. – 2014. № 7.
70. Бычков, В. В. Эстетика : учеб. для гум. напр. и специальностей
вузов России / В. В. Бычков. – 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Гардарики,
2008. – 572 с.
71. Бычков, В. В. Феномен неклассического эстетического сознания /
В. В. Бычков // Вопросы философии. – 2003. – № 12. – С. 84.
72. Вазари, Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих : полн. изд. в 1 т. / Д. Вазари; пер. с итал. А. Г.
Габричевского, А. И. Венедиктова. – М. : Альфа-книга, 2008. – 1278 с.
73. Валицкая, А. П. Эстетика и этика в контексте образовательных
программ факультета философии человека / А. П. Валицкая // Стратегии
взаимодействия философии, культурологи и общественных коммуникаций. –
СПб., 2003.
74. Вагнер, Г. Каталог выставки в Государственном Эрмитаже. 28
октября – 25 декабря1997 г. / Г. Вагнер. – СПб. : Издательство им. Н. И.
Новикова, 1997. – 176 с. ; 100 цв. репродукций, 20 ил.
75. Ванслов, В. В. Что такое искусство? / В. В. Ванслов. – М. :
Изобраз. искусство, 1989.
76. Вишевский, Ю. Р. Л. Н. Коган о социологических проблемах
культуры и личности / Ю. Р. Вишневский, С. Ю. Вишневский, В. Т. Шапко //
Социологические исследования. – 2011. – № 8. – С. 62–72.
194

77. Вебер, М. Наука как призвание и профессия / М. Вебер //


Самосознание европейской культуры ХХ века ; сост. Р. А. Гальцева. – М.,
1991.
78. Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств / Г. Вельфлин. –
СПб. : МИФРИЛ, 1994. – 427 с.
79. Версполь, Т. Возникновение тайны радуги / Т. Версполь. – Калуга,
1999 г.
80. Ветрова, И. Б. Формирование художественно-образного мышления
в процессе композиционной деятельности будущего педагога
изобразительного искусства : дис. … д-ра пед. наук : 13.00.02 / Ветрова
Ирэна Борисовна. – М., 2004 , – 369 с.
81. Волкова, П. Д. Мост через бездну. Книга вторая / П. Д. Волкова. –
М. : Зебра Е, 2013. – 223 с.
82. Волкова, П. Д. Мост через бездну. Книга третья / П. Д. Волкова. –
М. : Зебра Е, 2014. – 240 с.
83. Волкова, П. Д. Мост через бездну. Книга четвертая / П. Д.
Волкова. – М. : Зебра Е, 2014. – 250 с.
84. Воленко, О.И. Теоретические и организационно-
педагогические условия достижения современного качества обучения и
воспитания в едином образовательном пространстве : дис. … д-ра пед. наук :
13.00.01./ Воленко. Ольга Ивановна – Москва, 2004. – 353 с.
85. Воронов, Н. В. Очерки истории отечественного дизайна. (Часть 1 и
часть 2) / Н. В. Воронов. – Москва, 1997–1998.
86. Воронов, Н. В. Что такое дизайн? / Н. В. Воронов. – М., 1969.
87. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. – 3-е
изд., доп. – Ростов н/Д, 1998. – 344 с.
88. Выготский, Л. С. Антропологические матрицы XX века.
Несостоявшийся диалог. Приглашение к диалогу / Л. С. Выготский, П. А.
Флоренский ; Моск. акад. культуры и развития образования; общ. ред. А. И.
Олексенко. – М. : Прогресс-Традиция, 2007. – 663 с.
195

89. Гайсина, Г. И. Культурологический подход в теории и практике


педагогического образования : дис. …д-ра пед. наук : 13.00.08 / Гайсина
Гузель Иншаровна. – М., 2002. – 353 с.
90. Гафурова, Ю. Ю. Регуляция и саморегуляция художественной
культуры в переходном российском обществе : Теоретико-прикладной аспект
: : дис. …канд. соц. Наук : 22.00.04 / Гафурова Юлиана Юрьевна. – Казань.,
1999. – 167 с.
91. Гевейлер, Д. Н. Особенности преподавания живописи студентам-
дизайнерам технических вузов : дис. … канд. пед. наук : 13.00.02 / Гевейлер
Дмитрий Николаевич. – СПб., – 2012. – 167 с.
92. Гесиод. Полное собрание текстов. Поэмы. Фрагменты / Гесиод ;
пер. фрагм. О. П. Цыбенко, вступ. ст. В. Н. Ярхо, комм. О. П. Цыбенко и В.
Н. Ярхо (Серия «Античное наследие») – М. : Лабиринт, 2001. – 256 с.
93. Гладких, З. И. Художественно-эстетическое воспитание как
фактор формирования духовной культуры личности / З. И. Гладких, Л. Н.
Романова; материалы X международных научно-образовательных
Знаменских чтений «Формирование и развитие исторического типа русской
цивилизации : к 700-летию рождения преподобного Сергия Радонежского»:
19–20 марта 2014 г. / гл. ред. М. Л. Космовская, отв. ред. Л. А. Ходыревская.
– Курск : Изд. Курск. гос. ун-та, 2014. – 98 c.
94. Гегель, Г. В. Ф. Энциклопедия философских наук : Т. 1. Наука
логики / Г. В. Ф. Гегель. – М. : Мысль, 1974. – 452 с.
95. Гете, И. В. Учение о цвете. Теория познания / И. В. Гете. – изд. 2-е.
– М. : «ЛИБРОКОМ», 2011. – 200 с.
96. Горький, А. М. Беглые заметки. М. Врубель и Принцесса «Греза»
Ростана / А. М. Горький // Нижегородский листок. – 1896. – № 250.
97. Гончарук, А. Ю. Разносторонне-гармоническое воспитание
учащейся молодежи средствами зрелищных и аудиовидеоискусств : моногр. /
А. Ю. Гончарук. – М. : Перспектива, 2014. – 163 с.
196

98. Гончарук, А. Ю. Социально-педагогическая культурология :


моногр. : в 2-х ч. Ч. I / А. Ю. Гончарук. – М. : РГСУ, 2014. – 160 с.
99. Громкова, М. Т. Педагогика высшей школы : учеб. пособие для
студ. пед. вузов / М. Т. Громкова. – М. : ЮНИТИ_ДАНА, 2013. – 447 с.
100. Грушевицкая, Т. Г. Культурология : учеб. для студ. вузов / Т. Г.
Грушевицкая, А. П. Садохин. – 3-е изд., перераб и доп. – М. : ЮНИТИ-
ДАНА, 2013. – 687 с. (Серия «Cogitoergosum»).
101. Грушевицкая, Т. Г. Культурология : учеб. пособие / Т. Г.
Грушевицкая, А. П. Садохин. – М. : Альфа – М : ИНФРА – М., 2013. – 449 с.
102. Гуревич, П. С. Философия культуры : учеб. пособие для студ.
гуманит. вузов / П. С. Гуревич. – М. : Аспект-Пресс, 1994. – 316 с.
103. Даль, В. Толковый словарь живого великорусского языка : в 4 т. /
В. Даль. – М. : ТЕРРА, 1995.
104. Дамаданова, С. Р., Эстетическое воспитание учащейся молодежи
средствами изобразительного искусства : (на материале Респ. Дагестан): дис.
…канд. пед. наук : 13.00.01 / Дамаданова Саидат Рамазановна. Махачкала.,
2004. – 204 с.
105. Дидро, Д. Избранные философские произведения / Д. Дидро. – М.:
ОГИЗ, 1941. – 280 с.
106. Драч, Г. В. Культурология : учеб. для вузов / Г. В. Драч, О. М.
Штомпель, Л. А. Штомпель, В. К. Королев. – СПб. : Питер, 2013. – 384 с.
(Серия «Учебник для вузов»).
107. Дуганова, Л. П. Искусство как среда воспитания (аксиологический
аспект). Стратегия воспитания в образовательной системе России : подходы
и проблемы / Л. П. Дуганова ; под ред. проф. И. А. Зимней. –2-е изд., доп. и
перераб. – М. : Агентство «Издательский сервис», 2005. – 480 с.
108. Емохонова, Л. Г. Мировая художественная культура : учеб. пособ.
для студ. учрежд. сред. проф. образования / Л. Г. Емохонова. – 8-е изд., стер.
– М. : издательский центр «Академия», 2012. – 544 с., [32] с. цв. ил.
197

109. Ермолаева-Томина, Л. Б. Психология художественного творчества


: учеб. пособие для вузов / Л. Б. Ермолаева-Томина. – М. : Академический
Проект, 2003. – 304 с. («Gaudeamus»)
110. Драч, Г. В. История мировой культуры (мировых цивилизаций) / Г.
В. Драч. – 7-е изд. – Ростов н/Д : Феникс, 2008. – 533 с.
111. Егорычев, А. М. Человек и общество : ноосферное развитие :
моногр. / А. М. Егорычев, В. П. Казначеев. – Москва – Белгород, 2011. – 485
с.
112. Егорычев, А. М. Образование на рубеже тысячелетий. Актуальные
проблемы образования в полиэтническом обществе : моногр. / А. М.
Егорычев. – Кустанай : Изд-во «Центрум», 2011. – 372 с.
113. Егорычев, А. М. Культура, наука, образование : контекст познания
и развития универсума : моногр. / А. М. Егорычев. – Новосибирск : Изд-во
ЗСО МСА, 2013. – 339 с.
114. Егорычев, А. М. Национальная культура и социальное
образование : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / А. М.
Егорычев, Е. А. Костина. – Новосибирск : НГПУ, 2013. – 102 с.
115. Егорычев, А. М. Россия в потоке эволюционного развития :
контекст социального образования / А. М. Егорычев // Актуальные проблемы
социальной педагогики : методология, теория, практика : сб. науч. трудов. –
2012. – 160 с.
116. Егорычев, А. М. Постмодерн в современном социогуманитарном
знании: закономерное развитие или манипуляция сознанием? : моногр. / А.
М. Егорычев. – Москва, «РГСУ», 2009, – 172 с.
117. Егорычев, А. М. Человек и общество: ноосферное развитие :
моногр. / А. М. Егорычев, С. И. Григорьев, В. К. Батурин, В. П. Казначеев. –
Москва-Белгород, 2011. – 372 с. (пл.)
118. Егорычев, А. М. Культура, наука, образование: контекст познания
и развития универсума : моногр. / А. М. Егорычев, В. П. Казначеев, В. В.
Ромм. – Новосибирск, ЗСОМСА.
198

119. Жуковский, В. И. Пропозиции теории изобразительного искусства


: учеб. пособие / В. И. Жуковский, Н. П. Копцева ; Краснояр. гос. ун-т. –
Красноярск, 2004. – 266 с.
120. Жуковский, В. И. Религиозность творческого диалога художника с
материалом искусства / В. И. Жуковский // Личность, творчество и
современность : сб. науч. тр. : Вып. 4. – Красноярск : Сибир. юрид. ин-т МВД
России, 2001.
121. Жуковский, В. И. Теория изобразительного искусства : тексты
лекций. Ч.1 / В. И. Жуковский ; Краснояр. гос. ун-т. – Красноярск : Вестник
КрасГУ, 2004. – 170 с..
122. Журавлев, В. В. Мир художественной культуры : Философские
очерки / В. В. Журавлев. – М. : Мысль, 1987. – 237 с.
123. Иванов, А. В. Педагогика среды : учеб. пособ. для студ. высш. пед.
учеб. завед. / А. В. Иванов. – М. : АПКиППРО, 2011. – 342 с.
124. Иванов, А. В. Метапедагогика как область научного исследования
духовно-ценностного воспитания : моногр. / А. В. Иванов. – М. :
АПКиППРО, 2012. – 190 с.
125. Иванов, А. В. Социальная педагогика : учеб. пособие / А. В.
Иванов [и др.] ; под общ. ред. проф. А. В. Иванова. – М. : Издательско-
торговая корпорация «Дашков и К*», 2011. – 424 с.
126. Иванов, Вяч. Вс. Искусство и проблема мировой гармонии. Наука
о человеке. Введение в современную антропологию. Курс лекций / Вяч. Вс.
Иванов. – М., 2004. – С. 158.
127. Закономерности изобразительной деятельности : детей. учеб.
пособие для вузов / С.Е. Игнатьев. — М.: ГРИФ, 2007.— 208 с.
128. Ильин, И. А. Национальная Россия: наши задачи / И. А. Ильин. –
М. : Эксмо : Алгоритм. – 2011. – 464 с.
129. Ильин, И. А. О русском национализме : сб. статей / И. А. Ильин. –
М. : Российский фонд культуры, 2007. – С. 123.
199

130. Исаев, А. А. Феномен цвета в контексте бытия человека : опыт


философского анализа : дис. … канд. фил. наук : 09.00.01 / Исаев Александр
Аркадьевич. – Магнитогорск., 2006. – 139 с.
131. Иттен, И. Искусство цвета : пер. с немецкого / И. Иттен. – 7-е
издание ; предисловие Л. Монаховой. – М. : Изд. Д. Аронов, 2011. – 96 с.
132. Каган, М. С. Человеческая деятельность / М. С. Каган. – М., 1974.
133. Каган, М. С. Искусство в системе культуры : сб. ст. АН СССР / М.
С. Каган ; сост. и отв. ред. М. С. Каган. – Л. : Наука, 1987. – 272 с.
134. Каган, М. С. Морфология искусства / М. С. Каган. – Л. : Музыка,
1972. – 440 с.
135. Калугина, О.В. К проблеме становления скульптурного класса
Московского училища живописи, ваяния и зодчества / О.В. Калугина // «Дом
Бурганова». Пространство культуры. – 2010. – № 2. –155 с.
136. Каменский, М. А. Становление и развитие социологических
взглядов на искусство. Социология искусства : учебник / М. А. Каменский. –
СПб. : «Искусство – СПБ» 2005.
137. Кандинский, В. Точка и линия на плоскости / В. Кандинский. –
СПб. : Азбука, Азбука-Аттикус, 2012. – 240 с.
138. Кармин, А. С. Культурология / А. С. Кармин, Е. С. Новикова. –
СПб. : Питер, 2006. – 464 с. ил.
139. Клемантович, И. П. Формирование профессиональной культуры
социального педагога в условиях вузовской подготовки / И. П. Клемантович
// Вестник государственного гуманитарного университета им. М. А.
Шолохова. Педагогика и психология. – 2013. – № 3.
140. Комарова, Т. С. Школа эстетического воспитания DOC / Т. С.
Комарова. – М. : Зимородок, 2006.
141. Коновалов, В. Н. Политология: Словарь / В. Н. Коновалов. – М. :
РГУ. 2010.
200

142. Кемеров, В. Е. Современный философский словарь / В. Е. Кемеров


; под ред. В. Е. Кемерова. – 2-е изд., испр. и доп. – Лондон, Франкфурт-на-
Майне, Париж, Люксембург, Москва, Минск : Панпринт, 1998. – 1064 с.
143. Кирсанова, Н. Н. Знаковые аспекты искусства и художественного
восприятия : дис. …канд. философ. наук / Н. Н. Кирсанова. – Свердловск,
1982. – 189 с.
144. Киященко, Н. И. Эстетика жизни : учеб. пособие / Н. И. Киященко.
– М. : ИНФРА-М, 1999.
145. Клочкова, Л. И. Ресурсное обеспечение развития воспитания в
системе образования : вопросы теории : моногр. / Л. И. Клочкова, – М. :
МГПИ, 2011. – 228 с.
146. Коган, Л. Н. Всестороннее развитие личности и культура / Л. Н.
Коган. – М. : Знание, 1981. – 63 с.
147. Костина, А. В. Массовая культура как феномен
постиндустриального общества / А. В. Костина. – М., 2008.
148. Кох, Э. Индивидуальность цвета / Э. Кох, Р. Вагнер. – Москва,
1995.
149. Кривцун, О. А. Эстетика : учебник TXT / О. А. Кривцун. – М. :
Аспект Пресс, 2000. – 434 с.
150. .Кузин, В.С. Психология : учебник / В. С. Кузин. – М. : АГАР,
1999.
151. Кузьмина, О. В. Компетентностная модель формирования
конструкторской готовности дизайнера костюма в вузе : дис. … канд. пед.
наук : / Кузьмина Ольга Викторовна. – М., 2011. – 226 с.
152. Куренкова, Р. А. Эстетика : учеб. для студ. высш. учеб. завед. / Р.
А. Куренкова. – М. : Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2004. 367 с. : ил.
153. Кузин В.С. Психология живописи / В.С. Кузин. – М.: «ОНИКС 21
век», 2005. –304 с.
201

154. Лаврентьев, А. Н. История дизайна : учеб. пособие / А. Н.


Лаврентьев. – Москва, «Омега-Л», 2005.
155. Лазарев, В. Н. Происхождение итальянского Возрождения : Т. 1–3.
/ В. Н. Лазарев. – М., 1965–1979.
156. Лакшми, Бхаскаран. Дизайн и время. Стили и направления в
современном искусстве и архитектуре / Лакшми, Бхаскаран. – М. : «Арт-
родник», 2007.
157. Леонтьев, А. Н. Деятельность. Сознание. Личность FB2. / А. Н.
Леонтьев. – М. : Смысл, Академия, 2005. – 352 с.
158. Лашкевич, В. Н. Цветоведение : учеб. пособие / В.Н. Лашкевич. –
Ростов н/Д., 2012.
159. Липский, В. Н. Эстетическая культура и личность / В. Н. Липский.
– М. : Знание, 1987. – 128 с.
158. Лихачев, Д. С. Декларация прав культуры / Д. С. Лихачев //
Культурология. – 1996. – № 1.
159. Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция : пособ. для студ.
вузов / Г. М. Логвиненко. – Владос, 2008.
160. Ломов, С.П. Дидактика художественного образования:
монография / С.П. Ломов, – М.: ГОУ Педагогическая академия, 2010, – 104
с.
161. Лосев, А. Ф. Античность как тип культуры : сб. статей / А. Ф.
Лосев // АН СССР. – М.: Наука, 1988. – 333 c.
162. Лосев, А. Ф. Проблема художественного стиля / А. Ф. Лосев. –
Киев : «Collegium», «Киевская Академия Евробизнеса», 1994. – 288 с.
163. Лотман, Ю. М. Внутри мыслящих миров. Человек – текст –
семиосфера – история / Ю. М. Лотман. – М. : Языки рус. культуры, 1999. –
464 с.
164. Лотман, Ю. Беседы о русской культуре : Быт и традиции русского
дворянства (ХVII – начало XIX в.) / Ю. Лотман. – СПб. : Азбука, Азбука-
Аттикус 2014. – С. 542
202

165. Львова, Е. П. Мировая художественная культура / Е. П. Львова, Н.


Н. Фомина, Л. М. Некрасов, Е. П. Кабкова. – СПб. : Питер, 2006.
166. Люшер, М. Магия цвета / М. Люшер. – Харьков 1996.
167. Маниковская, М. А. Художественная культура в системе
социального воспроизводства : дис. …д-ра философ. наук : 09.00.11 /
Маниковская Мария Алексеевна. – Хабаровск, 2005. – 230 с.
168. Макаренко, А. С. Избранные педагогические сочинения : В 2 т. Т.
1. / А. С. Макаренко. – М., «Педагогика», 1997.
169. Макаренко А. С. Избранные педагогические сочинения : В 2 т. Т. 2
/ А. С. Макаренко. – М., «Педагогика», 1997.
170. Лихачев, Б. Т. Педагогика : Курс лекций : учеб. пособие для студ.
пед. учеб. завед. и слушателей ИПК и ФПК / Б. Т. Лихачев. – 4-е изд.,
перераб. и доп. – М. : Юрайт-М, 2001. – 607 с.
171. Марков, А. П. Аксиологические и антропологические ресурсы
национально-культурной идентичности : автореф. дис. … д-ра культур.:
24.00.01 / Марков Александр Петрович. – СПб. : 2000. – 41 с.
172. Маркова, А. Н. Культурология : учеб. пособие для вузов / А. Н.
Маркова. – 3-е изд. – М. : ЮНИТИ-ДАНА, 2001.
173. Манхейм, К. Человек и общество в эпоху преобразования //
Диагноз нашего времени / К. Манхейм. – М., 1994.
174. Махлина, С. Т. Язык искусства : учеб. пособие для студ. вузов
культуры по курсу «Эстетика и художественная культура» / С. Т. Махлина. –
Л. : ЛГИК, 1990. – 84 с.
175. Мардахаев, Л. В. Социальная педагогика / Л. В. Мардахаев. – М.,
2006.
176. Мардахаев, Л. В. Словарь по социальной педагогике / Л. В.
Мардахаев. – М. : Издательский центр «Академия», 2002. – 368 с.
177. МГХПА – сайт http://mghpu.ru/
178. Мелик-Пашаев, А. А. Ступеньки к творчеству / А. А. Мелик-
Пашаев (в соавт.). – М. : Бином, 2012.
203

179. Мелик-Пашаев, А. А. Художественное творчество и душевное


здоровье / А. А. Мелик-Пашаев // Актуальные проблемы психологической
реабилитации лиц с ограниченными возможностями здоровья : сб. науч.
трудов ; отв. ред. А. М. Щербакова. – М., 2011.
180. Мелик-Пашаев, А. А. Методики исследования и проблемы
диагностики художественного развития / А. А. Мелик-Пашаев (в соавт.). –
Дубна : Феникс+, 2009.
181. Мирецкая, Н. В. Культура эпохи Возрождения / Н. В. Мирецкая, Е.
В. Мирецкая. – М., 1999.
182. Михайлов, О. М. Теория цвета, колориметрия : учеб. пособие / О.
М. Михайлов. – СПб., 2011.
183. Михеев, А. В. Формирование художественно-эстетической
культуры школьников в условиях организованной парковой среды : дис.
…канд. пед. наук: 13.00.02 / Михеев Андрей Валентинович. – М., 2008. – 245
с.: Моль, А. Социодинамика культуры / А. Моль. – М., 1973. – С. 208–238.
184. Москвин, В. П. Русская метафора : очерк семиотической теории /
В. П. Москвин. – Москва, 2012. – 200 с.
185. Муртазина, С. А. Формирование профессиональных компетенций
у бакалавров дизайна в процессе изучения дисциплины «История искусств» :
дис. … канд. пед. наук : 13.00.08 : / Муртазина Светлана Альбертовна.–
Казань, – 170 с.
186. Неменский, Б. М. Мудрость красоты / Б. М. Неменский. – М. :
Молодая гвардия, 1981. – 165 с.
187. Никитич, Л. А. Культурология. Теория, философия, история
культуры : учеб. для вузов / Л. А. Никитич. – М. : ЮНИТИ-ДАНА, 2009. –
559 с. (Серия «Cogitoergosum»).
188. Орлова, Э. А. Введение в социальную и культурную антропологию
/ Э. А. Орлова. – М. : Изд-во МГИК, 1994. – 214 с.
204

189. Очерки эстетики и теории искусства XX века / отв. ред. Н. А.


Хренов, А. С. Мигунов. – М. : «Канон+» РОССИ «Реабилитация», 2013. – 448
с.
190. Пашков, К. В. Культурология / К. В. Пашков. – Ростов н/Д.,
2007.[1] – С. 416.
191. Пашков, К. В. Культурология. Основы курса и фрагменты
первоисточников / К. В. Пашков. – Ростов н/Д. : Феникс, 2007. – 600 с. : ил.
[5].
192. Павлов, А. В. Формирование творческой воспитывающей среды в
учреждении дополнительного образования детей : дис. … канд. пед. наук :
13.00.02 / Павлов Андрей Викторович. – М., 2011. – 230 с.
193. Петров-Водкин, К. С. Хлыновск. Пространство Эвклида.
Самаркандия. / К. С. Петров-Водкин. – Л. : Искусство, 1982. – 656 с.
194. Платон. Софист, Государство, Диалоги. – М. : Мультимедийное
издательство Стрельбицкого, 2013. – 1830.с.
195. Потебня, А. А. Мысль и язык / А. А. Потебня. – М., 1999.
196. Рапацкая, Л. А. История художественной культуры России (от
древних времен до конца ХХ века) : учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб.
завед. / Л. А. Рапацкая. – М. : Издательский центр «Академия», 2008. –384
с.,[32] с. цв. ил.
197. Романычева, Э. Т. Дизайн и реклама. Компьютерные технологии :
справоч. и практич. руковод. / Э. Т. Романычева, О.Г. Яцюк. – М. : ДМК
Пресс, 2006 – 432 с. : ил. (Серия «Для дизайнеров»).
198. Рерих, Н. К. Культура и цивилизация / Н. К. Рерих. – М., 1994. – С.
109.
199. Рыжов, В. П. Рыжов, Ю. В. Массовая культура: от потребительства
к творчеству? / В. П. Рыжов, Ю. В. Рыжов // Культурная жизнь Юга России.
Краснодар – 2007. – № 3.
200. Садохин, А. П. Мировая художественная культура / А. П. Садохин.
– М. : ЮНИТИ – ДАНА, 2013. – 495 с.
205

201. Садохин, А. П. Мировая художественная культура / А. П. Садохин.


– М. : ЮНИТИ – ДАНА, 2008. – 432 с.
202. Семенов, В. Е. Искусство как межличностная коммуникация :
(Социально-психологическая концепция) / В. Е. Семенов. – СПб. : Изд-во
Санкт-Петербург. ун-та, 1995. – 199 с.
203. Смекалов, И. В. Эстетические принципы живописи в проектной
культуре средового дизайна : моногр. / И. В. Смекалов, Оренбургский гос.
ун-т. – Оренбург : ОГУ, 2013. – 161 с. : ил.
204. Смекалов, И. В. Роль живописи в проектной культуре средового
дизайна : автореф. дис. …канд. искус. наук : 17.00.06 / Смекалов Игорь
Владимирович. – М., 2009. – с. 21.
205. Скачкова, Н. В. Цветоведение и световой дизайн : учеб. пособие
для студ. вузов / Н. В. Скачкова. – Томск, 2011.
206. Сластенин, В. А. Педагогика : учебник для студ. высш. учеб. завед.
/ В. А. Сластенин, И. Ф. Исаев, Е. Н. Шиянов ; под ред. В. А. Сластенина. – 9-
е изд., стер. – М. : Издательский центр «Академия», 2008. – 576 с.
207. Собянина, И. В. Художественное воспитание / И. В. Собянина. –
М. : Издательский дом «Карапуз», 2010. – 112 с. : 8 л., ил.
208. Собянина, И. В. Методика интенсивного развития творческого
мышления / И. В. Собянина. – М. : РАО Институт худ. обр., 2004. – 169 с.
209. Cоесман, А. Двенадцать чувств / А. Соесман ; пер. М. Рыкиной и
И. Акуленко. – СПб. : Деметра, 2003. – 260 с.
210. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство : Основы
живописи : Ч. 2. / Н. М. Сокольникова. – М. : Титул, 1998. : ил.
211. Солодовников, Ю. А. Мировая художественная культура : Человек
в мировой художественной культуре / Ю. А.Солодовников. – М. : ЮНИТИ-
ДАНА, 2005.
212. Социология искусства : учебник. – СПб. : Изд-во «Искусство-
СПБ», 2005. – 497 с.
206

213. Сорокин, П. Социальная и культурная динамика. Исследование


изменений в больших системах искусства, истины, этики, права и
общественных отношений / П. Сорокин. – СПб, 2000.
214. Суслова, Т. Д. Формирование художественно-эстетической
культуры учителя : дис. …д-ра пед. наук : 13.00.01 / Суслова Тамара
Дмитриевна. – Липецк, 1998. – 410 c
215. Сайт МХПИ – http://www.mhpi.edu.ru/ad/
216. Стернин, Г. Ю. Русская художественная культура второй
половины ХIХ – начала ХХ века / Г. Ю. Стернин.
217. Столович, Л. Н. Жизнь – творчество – человек: Функции
художественной деятельности / Л. Н. Столович. – М. : Политиздат, 1985. –
415 с.
218. Тайлор, Э.Б. Первобытная культура / Э.Б. Тайлор. – М. :
Политиздат, 1989. – 421 с.
219. Тен, И. Философия искусства / И. Тен. – М.,1933.
220. Тучков, И. И. Классическая традиция и искусство Возрождения /
И. И. Тучков. – М., 1992.
221. Тарасова, М. В. Коммуникация зрителя и произведения
изобразительного искусства в художественной культуре : дис. … канд. фил.
наук : 09.00.13 / Тарасова Мария Владимировна. – Красноярск, 2004. – 182 с.
222. Федеральный государственный образовательный стандарт
среднего профессионального образования по специальности 072501 Дизайн
(по отраслям) от 25 августа 2010 г. № 878.
223. Федеральный государственный образовательный стандарт
высшего профессионального образования 072500 от 22.10.2009 г.
224. Флиер, А. Я. Тезаурус основных понятий культурологи : учеб.
пособие / А. Я. Флиер, М. М. Полетаева. – М. : МГУКИ, 2008. – 284 с.
225. Флоренский, П. А. Несостоявшийся диалог. – Приглашение к
диалогу / П. А. Флоренский // Моск. акад. культуры и развития образования ;
общ. ред. А. И. Олексенко. – М. : Прогресс-Традиция, 2007. – 663 с.
207

226. Философский энциклопедический словарь / Е. Ф. Губский, Г. В.


Кораблева, В. А. Лутченко. – М. : Инфра-М, 1997. – 576 с.
227. Фрейд, З. Недовольство культурой / З. Фрейд // Антология
культурологической мысли ; авт.-сост. С. П. Мамонтов, А .С. Мамонтов. – М.
: Изд-во РОУ, 1996. – С. 153–156.
228. Фердшильд, М. Д. Модели цветового восприятия / М. Д.
Фердшильд. – Изд. RochesterInstituteofTechnologyUSA, PDF, с. 439, 2004.
229. Хайруллин, Р. З. Литература народов России : учеб. пособие для
вузов / Р. З. Хайруллин. – М. : Изд. Дрофа, 2009.
230. Хрестоматия по дизайну – Тюмень : Институт дизайна, 2005.
231. Цурюмова, С. В. Воспитание эстетической культуры школьников в
условиях дополнительного образования художественно-эстетической
направленности : дис. …канд. пед. наук : 13.00.01 / Цурюмова Светлана
Владимировна. –Элиста, 2009. – 168 с. : ил.
232. Чаббаров, Р. Х. Формирование профессиональных компетенций
студентов-дизайнеров средствами народного декоративно-прикладного
искусства : автореф. дис… канд. пед. наук : 13.00.02 / Чаббаров Радик
Хамзяевич. – Екатеринбург, 2012 – 24 с.
233. Чавчавадзе, Н. З. Культура и ценности / Н. З. Чавчавадзе //
Культура в свете философии. – Тбилиси, 1979.
234. Чаговец, Т. П. Словарь терминов по изобразительному искусству.
Живопись. Графика. Скульптура : учеб. пособие / Т. П. Чаговец. – СПб. :
Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2013. – 176 с.
235. Шалаев, И. К. Мотивационное программно-целевое управление:
основа теории и экспертизы эффективности : учебное пособие / И. К.
Шалаев. – Барнаул : Изд. БГПУ, 2003. – 300 с.
236. Толковый словарь русского языка : В 4 т. / под ред. Д. Н. Ушакова.
– М. : ООО «Издательство Астрель», ООО «Издательство АСТ», 2000.
208

237. Шалимова, Л. А. Реклама. Цветовые каноны в социальном


пространстве человека: культура, восприятие, функционирование цвета / Л.
А. Шалимова. – Москва, 2010.
238. Шакурова, М. В. Методика и технология работы социального
педагога / М. В. Шакурова. – М., 2006.
239. Штайнер, Р. О сущности цвета и тайне радуги / Р. О. Штайнер. – Б.
м. Издательство Энигма, 2009.
240. Шендрик, А. И, Социология культуры : учеб. пособие для
студентов, обучающихся по специальностям «Социология» и «Социальная
антропология» / А. И. Шендрик. – М. : ЮНИТИ-ДАНА, 2005. – 495 с.
241. Щеглов, А. В. Формирование профессиональных компетенций
студентов дизайнеров средствами объемно-пространственной композиции :
дис. … канд. пед. наук: 13.00.08 / Щеглов Алексей Вячеславович. – Тула,
2012. – 20 с.
242. Шорохов Е.В. Композиция: учеб. пособ. / Е.В. Шорохов. – М.:
Просвещение, 1986. – 208 с.
243. Шувалов, В. И. Метафорический дискурс / В.И. Шувалов. – М.,
2005.
244. Энциклопедический словарь Эфрона и Брокгауза / – [Б. м.] : [Б. и.].
245. Элиот, Т. С. Заметки к определению культуры / Т. С. Элиот //
Антология культурологической мысли ; авт. сост. С. П. Мамонтов, А.С.
Мамонтов. – М. : Изд-во РОУ, 1996.
246. Эстетика : Словарь / Под общ. ред. А. А. Беляева [и др.] – М. :
Политиздат, 1989. – 447 с.
247. Элиас, Н. Общество Индивидов / Н. Элиас. – М., 2001.
248. Эпштейн, М. Знак пробела : О будущем гуманитарных наук / М.
Эпштейн. – М., 2004.
249. Юсов, Б. П. Современная концепция образовательной области
«искусство» в школе // Виды искусства и их взаимодействие / Б. П. Юсов. –
М – 2001.
209

250. Яньшин, П. В. Связь предпочтения цвета с «Я» концепцией / П. В.


Яньшин, К. В. Андреева // Прикладная психология. – 1999. – № 6. – 45–57 с.
251. Яковлев, Е. Г. Эстетика : учеб. пособие / Е. Г. Яковлев. – М. :
КНОРУС, 2011. – 448 с.
252. Яу, Нейтан. Искусство визуализации в бизнесе. Как представить
сложную информацию простыми образами / Яу, Нейтан. – М., 2013.
253. Яндекс. Словари › Конституционное право РФ [Электронный
ресурс]. – 2002. – https://slovari.yandex.ru/
210

ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1
Таблица 29. Степень активности участия студентов в выставочной
деятельности за период 2010-2014 гг. %

№ Выставочная деятельность Участие студентов: 1-4 курсы


п/п
2010- 2011- 2012- 2013-
2011 2012 2013 2014

1 Регулярная выставочная экспозиция в стенах


вуза: выставка «Летний пленэр» – 2,24 5,88 –

2 Регулярное участие в выставке


Международного художественного фонда 1,18 1,18 2,35 –
«Учителя и ученики»

3 Регулярная выставочная экспозиция в стенах –


вуза: «Автопортрет». – 4,71 –

4 Выставка, посвященная 200-летию победы в


войне 1812 г. – 9,41 – –

5 Выставочная экспозиция в стенах вуза:


выставка батика и витража. 2,29 – 4,71 –

6 Выставка «Россия – наша Родина» ЦДРИ – – 17,65 –

7 Выставка работ в Московской Городской Думе


«Сказка Павлово-Посадского платка». – 7,06 – –

8 Выставка, посвященная победе в ВОВ 1941– 17,65


1945 гг. – – –

9 Выставка в театре «Новая опера» к премьере


«Пиковая дама». – – – 8,82

10 Выставка «Россия – наша Родина»


Дарвиновский музей – – – 14,12

11 Выставка, посвященная 80 годовщине со дня - - –


рождения Ю.А. Гагарина 8,71

12 Регулярная выставочная экспозиция в стенах


вуза: выставка «Искусство, традиции и – 5,88 9,94 18,24
культура Японии – глазами студентов и
учащихся МХПИ

13 Суммарное количество участников 23,41 30,48 40,53 49,89


выставочной деятельности (%)
211

Приложение 2

Открытие выставки учащихся школы, колледжа

и студентов МХПИ в ЦДРИ


212

Приложение 3

Мастер-класс японской каллиграфии


213

Приложение 4

Мастер-класс по каллиграфии
214

Приложение 5

Мастер-класс по каллиграфии
215

Приложение 6

Роспись стены во дворе центра паллиативной помощи детям


216

Приложение 7

Благотворительная акция. Роспись стены во дворе центра


паллиативной помощи детям
217

Приложение 8

Таблица 30. Учебно-методическая программа по восприятию и переживанию


цвета «Творческое исследование цвета и его настроения»

№ Тема и Цель занятия Пояснения и комментарии кол-


п/п содержания во
упражнения час.
Упражнения с цветом на белом
Желтый
1 и Развитие Попытаемся прочувствовать и 45
1 белый способностей пережить противоречия между мин
суждения, желтым и белым и проследить их
наблюдения и взаимодействие. Движение,
цветовых концентрация и плотность желтого в
закономерностей белом. Динамика расслабления и
восприятия. напряжения цвета. Процесс вдоха.
Красный
2 и Развитие тонких Сила противодействия белому. 45
2 белый эмоциональных Движение и плотность красного в мин
ощущений и белом. Плотность и сила красного.
Синий
3 и внутреннего Подвижность синего, стягивание сил 45
3 белый переживания цвета. к периферии. Внутреннее мин
пространство.
Кармин
4 и Взаимоотношение кармина и белого: 45
4 белый движение в пространстве, поиск мин
глубины.
Фиолетовый
5 Плотность и замкнутость 45
5 и белый фиолетового, жесткость границ, мин
глубина положения.
Зеленый
8 и Равновесие, устойчивость, 45
6 белый пассивность, скука, потребность в мин
дополнительном теплом цвете,
Упражнения с двумя цветами на белом
Желтый
7 и Изучение Взаимоположение, процесс вдоха, 45
7 красный проявления поиск равновесия, активность, мин
характера цвета взаимное сотрудничество.
Красный
9 и при Возбуждение и покой, поиск 45
8 синий взаимодействии равновесия, цветовая перспектива, мин
двух цветов. преодоление тяжести.
Синий
9 и Развитие Гармония полярностей, цветовая 45
9 желтый чувствования перспектива и равновесие. мин
10 Красный Нюансов в Взаимодействие, регулирование 45
теплый и эмоциональных равновесия и напряжения. мин
красный ощущениях
холодный
218

Продолжение таблицы 30
Фиолетовый
1 Пространство и форма, текучая и 45
11 и синий жесткая. мин
Зеленый
1 и Пространство и форма воздушная и 45
12 синий плотная, глубина и поверхность, верх мин
и низ.
Желтый
1 и Излучение и покой, парящие 45
13 зеленый движения желтого, дружественные мин
настроения – вдох.
Зеленый
1 и Взаимоположение, процесс выдоха, 45
14 красный поиск равновесия, активность, мин
взаимное сотрудничество.
Фиолетовый
1 Покой и возбуждение, поиск 45
15 и желтый равновесия, цветовая перспектива. мин
Преодоление тяжести
Творческие упражнения с тремя цветами
Желтый,
1 Равновесие, гармония, цветовая 45
16 красный и перспектива. Цветовое настроение с мин
синий преобладанием желтого, красного,
синего.
Желтый,
1 Цветовая перспектива, напряжение, 45
17 фиолетовый вдох и выдох. Сила пробуждения мин
и красный
219

Приложение 9

Таблица 31. Программа факультативных занятий «Цвет, его феномены


и возможности. Практико-ознакомительный курс»

№ Тема и Социально педагогический Ча


п/п содержание Цель занятия аспект с.
занятия
1 Учение о Знакомство с учением о Выстраивание цветовой
цвете И.В. цвете И.В. Гете, с гармонии рефлексивно 2ч
Гете. законами цвета и гармонизирует личность
Феномен: цветовыми феноменами. учащегося.
«Свет Создание на гармонии и Стимуляция восприятия,
сквозь тьму – равновесии между синим воображения, представления,
красный» цветом и желтым через поиск художественно-образного
Желтый и белый фон и наблюдение гармоничного решения
синий как феномена возникновения композиции, способствующей
полярности розового оттенка. гармонизации личности
света и тьмы. учащегося.
2 Учение о Знакомство с учением о Развитие чувства восприятия и 2ч
цвете И.В. цвете И.В. Гете. глубокого внутреннего
Гете. Рассмотрение качеств переживания в процессе
Феном синего, голубого и изучения и рассмотрения качеств
ен: «Тьма фиолетового, воздушности, текучести и
сквозь свет – пространственность, твердости синего, голубого и
голубая». текучесть и твердость. фиолетового цвета.
Поиск Дифференциация оттенков и
композиции ощущений. Формирование
синего, тонкости восприятия
голубого и окружающего мира.
фиолетового.
3 Цветовые Законы цвета и цветовых Воспитание расширенного
послеобразы. феноменов, связанных с понимания многообразия,
глазом человека. мудрости, величия законов
Свойства цвета, природы и целостности мира.
послеобразы и цветные
тени.
4 Цветовой Поиск гармоничных Развитие способности
круг. цветовых отношений в воспринимать, чувствовать, 2 ч
Гармонически цветовом круге, взвешивать и находить
е цветовые характерные и гармонические отношения в
отношения. нехарактерные цветовые цветовом круге. Формирование
Синий и отношения и их целостности восприятия
желтый, воздействие на зрителя. окружающего мира.
красный и
зеленый,
оранжевый и
голубой,
фиолетовый и
лимонный.
220

Продолжение таблицы 31
5 Символика Углубление в цветовую Расширение понимания 2
цвета и символику древней Руси, сущности и социальной ч.
цветовых других стран (Китай, значимости профессии
отношений Индия, европейские дизайнера, проявление к ней
страны) устойчивого интереса.
Формирование морально-
чувственного восприятия цвета.
Формирование чувства
6 «Цвет и Углубление в характер, Развитие способности
темперамент» цвет и эмоции, погружения, исследования и 2ч.
меланхолик воплощение анализа внутреннего мира и
темперамента характера меланхолика,
меланхолика воплощение его образа
живописными художественными средствами и
художественными воспитание чувства
средствами. сопереживания.
7. «Цвет и Углубление в характер, Развитие способности
темперамент» эмоции цвета и погружения, исследования и 2ч.
сангвиник воплощение анализа темперамента
темперамента сангвиника художественно-
сангвиника образными средствами и
живописными воспитание чувства
художественными сопереживания.
средствами.
8 Углубление в характер, Развитие способности
«Цвет и эмоции цвета и погружения, исследования, 2ч.
темперамент» воплощение анализа внутреннего мира и
холерик темперамента холерика характера холерика, воплощение
живописными его образа художественными
художественными средствами и воспитание чувства
средствами. сопереживания.
9 Углубление в характер, Развитие способности
«Цвет и эмоции цвета и погружения, исследования и 2ч.
темперамент» воплощение анализа внутреннего мира и
флегматик темперамента характера флегматика,
флегматика воплощение его образа
живописными художественными средствами и
художественными воспитание чувства
средствами. сопереживания.

10. Мой Художественно- Развитие способности


темперамент образный анализ погружения, исследования и 2ч.
учащимся своего анализа своего внутреннего мира
темперамента через художественно-образными
цветовое решение и средствами, и воспитание
композицию. чувства целостности мира.
221

Продолжение таблицы 31
11 Силы стихии. Создание грозного образа Создание художественного
Гроза стихии средствами цвета, образа грозы, возможность 2ч.
тона и композиции. Выход через художественное пережить
внутренних личных внутренние бури и
переживаний через образы сбалансировать эмоциональное
грозы, бури. состояние.
12 Восход луны Образ ночи и восходящей Развитие способности
луны, мотивы тишины, уравновешивать внутреннее 2ч.
одиночества и покоя. состояние через
Лунный свет как образ, созерцательную деятельность,
отражение солнечного художественно-эстетическое
света. творчество. Создавать близкие
к медитативному состоянию
образы.
13 Восход Тема пробуждения Развитие активного творческого
солнца природы, восхода солнца, воображения, зрительной 2ч.
настроение, побуждающее памяти, эмоций, стимуляция
к действию, выраженное художественных способностей,
средствами цвета и творческого и художественного
композиции. мышления. Формирование
эмоционально-ценностного
отношения к окружающему
миру и искусству
14 Восход Тема пробуждения Развитие активного творческого 2ч.
солнца над природы, восхода солнца воображения, зрительной
морем и его отражения в море памяти, эмоций, стимуляция
средствами цвета и художественных способностей,
композиции. творческого и художественного
мышления. Формирование
эмоционально-ценностного
отношения к окружающему
миру и искусству
15 Совместный Создание совместной Социализация группы, ее 4ч
триптих или композиции, с объединение через решение
полиптих выраженным настроением творческих задач.
«Утро, день, и распределением
вечер», сюжетных линий между
«Времена учащимися
года».
16 Совместная Создание совместной Социализация группы, ее 4ч
творческая композиции, с объединение через решение
работа «Мой выраженным настроением творческих задач.
город», «моя и распределением
Родина». сюжетных линий между
учащимися
222

Приложение 10

Упражнения на погружение в восприятие цвета


223

Приложение 11

Упражнение на восприятие цвета


224

Приложение 12

Упражнение на восприятие цвета


225

Приложение 13

Цвет и темперамент
226

Приложение 14

Цветовые феномены
227

Приложение 15

Упражнение с двумя цветами