1

Тема: «Основные периоды истории полифонии»

Полифония, как особый тип многоголосного изложения, прошла длительный путь
исторического развития. При этом еѐ роль была далеко не одинаковой в отдельные периоды:
она то возрастала, то падала в соответствии с изменениями художественных задач,
выдвигавшихся той или иной эпохой, в соответствии с изменениями в музыкальном мышлении
и с возникновением новых жанров и форм музыки.

Возникновение многоголосия относится к очень отдаленным временам. Почти все

первое тысячелетие нашей эры в Европе звучала почти исключительно одноголосная музыка.
Но уже в те далекие времена появляется особый вид пения – антифонное (поочередное –
запевалой и хором), условно причисляемое к многоголосному. Чуть позднее появляется
бурдонное пение (на фоне тянущегося звука). И, наконец, гетерофонное – подголосочное.
Первые письменные, из дошедших до нас, образцов полифонического многоголосия
относятся к IX веку. Именно с этого момента следует отсчитывать век полифонии.

В историческом развитии полифонии можно выделить несколько этапов:

1. Полифония средневековья (IX – XIV век).

2. Полифония Возрождения (XV – XVI век).
3. Полифония эпохи Барокко (XVII – первая половина XVIII века).
4. Полифония эпохи Классицизма (вторая половина XVIII – начало XIX
века).
5. Полифоническое искусства эпохи Романтизма (XIX – начало XX века).
6. Полифония XX века.

Полифония средневековья – исторически важнейший период, длившийся более 400 лет.

В нем различаются:
 Раннеполифоническая эпоха IX – начало X века;
 Ars antique (старое искусство) - конец X – XIII века;
 Ars nova (новое искусство) XIV – начало XV века.

Раннеполифоническая эпоха характеризуется развитием первичных форм многоголосия, в

основном двухголосия, основанном на параллельном и отчасти косвенном движении совместно
звучащих голосов, иногда сливающихся в унисон. Это по существу простейшие образцы
гетерофонии, из которой в последствии разовьется полифония. Первые образцы многоголосия
зародились в монастырях – Англии, Франции, в папской капелле в Риме. Первыми известными
нам композиторами эпохи Ars antique стали Леонин (вторая половина XII в.) и Перотин (конец
XII – начало XIII вв.).

Основные жанры:
григорианский хорал – название одноголосных католических песнопений. Исполнялся
хорал хором – отсюда название хорал; григорианским он назван по имени Папы Григория I.
Впоследствии хорал расслоился на два голоса.
органум - (лат. – орудие, инструмент) жанр многоголосной музыки исполняемый в
торжественных случаях, иногда с поддержкой органа, отсюда название – органум. За четыре
века его существования определилось несколько его видов: параллельный, свободный,
мелизматический, метризованный. В параллельном органуме голоса движутся параллельными
квинтами или квартами.
гимель – двухголосный полифонический жанр близкий органуму; в нем голоса движутся
параллельными терциями.
фобурдон – трехголосный жанр, голоса в нем движутся параллельными секстаккордами.
кондукт – двух и трех голосное произведение светского или духовного содержания.
Музыкальное искусство XIV века (ars nova) развивалось во Франции и Италии, главными
его центрами были Париж и Флоренция. Ars nova – новаторское искусство, его отличают:
усиленная работа над светскими жанрами, связь с бытовой песней, применение инструментов
 2

для аккомпанемента. Известнейшими музыкантами этого времени являются французский

композитор, трубадур Гийом де Машо (1300 – 1377) и Франческо Ландино (1325 – 1397),
Йоханнес Чиккониа (ок. 1340-1411), Джон Данстейбл ( ок. 1380-1453) – Англия.

Основные жанры:
мотет – (от франц. mot - слово) – светский и духовный жанр многоголосной вокальной
музыки. Возник в 12 в. во Франции. Первоначально представлял собой двухголосное
музыкальное произведение, в котором к голосу, основанному на напевах католической службы
присоединялся новый голос. Этот голос получил название - мотет, которое перешло и на всѐ
произведение. Деятели ars nova реформировали жанр мотета, создав изоритмический мотет.
Позднее появились 3-голосные и 4-голосные мотеты.
Рондо, баллада, виреле – родственные между собой, чаще лирические песни
танцевального характера. Первоначально были одноголосными, затем превратились в
многоголосные.
Качча – (итал. – охота) – вокальная пьеса на текст про охоту, иногда с любовными
сюжетами – это канон с большим расстоянием вступления.

Полифония Возрождения – так именуется эпоха расцвета полифонического искусства с

середины XV до конца XVI века.
В это время были практически найдены и теоретически осмыслены важнейшие средства
полифонии: контрапункт, имитация, канон и др. Это был период строгого полифонического
письма, так называемого строгого стиля (правила строгого письма ограничивают композитора
в выборе музыкальных средств в области образного строя, ладовой основы, мелодии, ритма и
т.д.). Эпоха строгого стиля была первым периодом расцвета полифонии в жанрах хоровой
музыки вершиной этого периода времени является тфворчество композитора Дж Палестрины.
В эпоху Возрождения в разных странах Европы складываются композиторские школы,
среди которых – франко-фламандская (нидерландская) – еѐ представители – Жоскен Депре,
Орландо Лассо и итальянская – композиторы - Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Клаудио
Монтеверди.
Франко-фламандская школа: Жиль Беншуа (ок. 1400-1460),Гийом Дюфаи (ок. 1400-
1474), Йоханнес Окегем (ок. 1425-1497), Якоб Обрехт (ок. 1450-1505), Жоскен Депре (ок. 1450-
1521), Орландо Лассо (1532-1594).
Итальянская школа: Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525-1594), Адриан
Вилларт (1480-1562), Джузеппе Царлино (1517-1590), Андреа Габриели (ок. 1532-1585),
Джованни Габриели (ок. 1555-1612).
Испания:Томазо Луиджи да Витториа (1548-1611)

Основные жанры:
месса – ведущий жанр в эпоху Возрождения. Это крупное хоровое произведение на
латинский текст, исполняемое во время католической службы.
мотет – существенно отличается от мотетов предыдущего периода. Количество голосов
иногда достигает 8, они становятся полифонически равноправными. Мотеты сочинялись для
ансамбля солистов или хора, без участия инструментов.
мадригал – (от лат. mater — мать) — песня на родном (материнском) языке. В музыке
XVI века - главный жанр светской музыки. Истоки мадригала восходят к народной поэзии, к
старинной итальянской пастушеской песне (от итальянского mandra - стадо, или mandre –
пастух). В 14 веке мадригал появился в итальянской профессиональной поэзии как вид
песенной лирики идиллического содержания и сразу же привлек внимание композиторов.
Ранние музыкально-поэтические мадригалы — 2 и 3-х голосные вокально-инструментальные
произведения в куплетной форме с рефреном на любовно-лирические, шуточно-бытовые,
мифологические и другие темы. После долгого перерыва мадригал возродился в 16 веке в виде
 3

4—5-голосного сочинения без инструментального сопровождения, преимущественно

лирического характера (композиторы – Дж. Палестрина, О. Лассо, тексты Петрарки, Боккаччо).
песня – chanson – французская песня. Этот жанр профессиональной полифонической
музыки был распространен очень сильно – известны немецкие песни, итальянские – фротолла и
виланелла и французские - шансоны.
Композиторы эпохи Возрождения: Гийом де Машо, Орландо Лассо, Джованни
Пьерлуиджи да Палестрина.

Полифония эпохи Барокко (итал. – странный, причудливый) – новый период в

историческом развитии полифонического искусства. Это время характеризуется развитием
свободного стиля. Свободный стиль дает совершенно новые возможности полифонического
письма по сравнению со строгим стилем: найдена возможность воплощать средствами
полифонии внутренний (духовный, душевный) мир человека. Музыка становится искусством
самостоятельным, существующим не как атрибут богослужения; появляются произведения
инструментальной музыки, предназначенные только для слушания. Конечно это не значит, что
полифония не находит места в вокальных жанрах XVII века. Напротив, по давней традиции она
используется в мессах, ораториях, пассионах, кантатах. Избегали полифонии лишь авторы опер,
полагая, что она устарела.
Крупнейшими полифонистами этого времени являются немецкие композиторы -
Г.-Ф. Гендель, И.-С. Бах. Творчество И.-С. Баха является вершиной
полифонического искусства.

Полифонические формы:
ричеркар – (итал. — искать, разыскивать) - в западноевропейской музыке 16—17
вв. род полифонической пьесы имитационного склада, родственной фантазии; ричеркар
является предшественником фуги. Название связано с тем, что имитация воспринималась
как нахождение различными голосами той же темы.
канцона – (итал. canzone, буквально — песня) – песня, близкая фроттоле и
вилланелле. Известная канцона «Сердце волнует жаркая кровь» из оперы В. А. Моцарта
«Свадьба Фигаро». В дальнейшем канцона стала жанром инструментальной музыки,
схожей с фугой.
фантазия – жанр инструментальной музыки в котором имитационное изложение и
развитие сочеталось со свободными, виртуозными пассажами.
токката – (итал. – трогать, касаться, играть на инструменте) вступительная
пьеса для органа, клавира, позднее самостоятельный инструментальный жанр.
фуга - (итал. от лат. fuga — бег, бегство) - высшая форма полифонической музыки.
Строится на многократных имитационных проведениях основной музыкальной темы во
всех голосах (от 2-х и более).

Полифония эпохи Классицизма (вторая половина XVIII века). Классицизм (от лат
– образцовый).
Музыка этого периода называлась «эпохой венского классицизма». Великие
композиторы – Й. Гайдн, В. –А. Моцарт, Л. Бетховен создавали свои произведения под
знаком ведущей идеи – идеи развития. Развитие пронизывает все формы и жанры музыки.
Некоторые распространенные в эпоху барокко жанры исчезают, уступив место новым
(соната, концерт, симфония).
Новизна полифонии венских классиков обусловлена в первую очередь новизной ее
применения. Широко используются полифонические приемы для развития тематического
материала в развивающих частях гомофонных форм (фугато в разработке); нередко
происходит полифонизация экспозиционных или заключительных разделов за счет
контрапунктирования или имитаций; наконец полифонические формы являются частью
крупных циклических произведений (Бетховен, финал 31 сонаты – фуга). Одним из
главных достижений венских классиков была симфонизация фуги (развивающая часть
фуги сближается с сонатной разработкой)
 4

фугато - (итал. fugato, букв. наподобие фуги) - эпизод в музыкальном произведении,

построенный по принципу экспозиции фуги.

Полифоническое искусства эпохи Романтизма (XIX – начало XX века).

На начальном этапе развития в музыке композиторов-романтиков полифония не
имела большого значения. Постепенно ее роль повышается: у Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф.
Листа, И. Брамса – полифония существенный выразительный фактор, полифонические
средства используются для программно-изобразительных решений. Особое место
«полифонизация» занимает в творчестве Р. Вагнера. Полифоническая техника часто
применяется в произведениях народно-жанрового характера (каноны в мазурках Ф.
Шопена).
В 19 веке происходит полифонизация гармонии и фактуры. Имитационное или
каноническое оформление представляет собой лишь великолепную внешнюю облицовку
за которой строит прочная гармоническая основа.
Жанр фуги, так же как и у венских классиков, является самостоятельным
произведением достаточно редко, в основном композиторы предпочитали видеть фугу
частью вариационного или сонатно-симфонического цикла.
Полифония в русской музыке 19 - начала 20 века богата и своеобразна. Русские
композиторы: М. Глинка, А. Даргомыжский, А. Бородин, М. Мусоргский черпали
полифонию из народной музыки. «Русское начало» обнаруживается при использовании
подголосочной полифонии.
Другим источником создания неповторимого полифонического облика русской
музыки стало использование старинных мелодико-ритмических оборотв и особенностей
старинного многогоглосия. (М, Глинка, хор «Славься» - параллельное движение).
Контрастная (разнотемная) полифония получила применение в творчестве Н.
Римского–Корсакова, М. Мусоргского.
Западные композиторы эпохи Романтизма: Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена,
Ф. Листа, С. Франка, И. Брамса, Э. Грига.
Русские композиторы XIX века: М. Глинка, М. Балакирев, М. Мусоргский, А. и Н.
Рубинштейны, П. Чайковский, С. Танеев.

Полифония XX века.
Музыка XX века отличается сложнейшим многоголосием, в котором полифония
занимает одно из ведущих мест. Значение полифонии резко возрастает. Возрождается
форма прелюдии и фуги в творчестве П. Хиндемита, Д. Шостаковича, Р. Щедрина.
Происходит значительное обновление полифонических форм и средств полифонического
языка (двухтемные и трехтемные фуги, использование политональности в разнотемной
полифонии и т.д.). В некоторых случаях полифонические формы свободно обобщают в
себе разные виды полифонии, например подголосочное изложение в соединении с
басовым контрапунктом (контрастно-подголосочное трехголосие).
В современной музыке полифония активно взаимодействует с гомофонно-
гармоническим изложением, это взаимодействие выражается в полифоническом
обогащении гомофонных форм. Наиболее наглядно это проявляется, когда общий
композиционный план определяется закономерностями гомофонной формы, а развитие
внутри отдельных частей основано на приемах полифонии.
Западные композиторы XX века: К. Дебюсси, М. Равель, А. Шенберг, А. Веберн,
Б. Барток, А. Онеггер, П. Хиндемит, Ж. Мессиан.
Русские композиторы: А. Скрябин, И. Стравинский, А. Глазунов, С. Рахманинов,
С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, А. Шнитке, Р. Щедрин.

Вопросы для повторения:

1. В каком веке возникла полифония?

2. Перечислите основные этапы в истории развития полифонической музыки.
3. К какому периоду времени относится эпоха Средневековья?
4. Что означают выражения «Ars antique» и «Ars nova», что это за периоды?
 5

5. Перечислите основные полифонические жанры в период раннего средневековья.

6. Перечислите основные жанры светской музыки в средневековый период.
7. Назовите композиторов музыкального искусства XIII – XIV веков.
8. Как называется в полифонии эпоха Возрождения? К какому периоду времени она
относится?
9. Перечислите основные полифонические жанры эпохи Возрождения.
10. В чем заключались правила строгого письма?
11. Расцвет какого вида полифонии относится к эпохе Возрождения?
12. Творчество какого композитора является вершиной полифонии эпохи «строгого
стиля»?
13. Перечислите фамилии других композиторов эпохи Возрождения? Представителями
каких школ они являлись?
14. К какому периоду времени относится стиль Барокко?
15. Творчество какого композитора является вершиной полифонии эпохи Барокко?
16. Расцвет полифонии какого направления наблюдается в этот период?
17. Какой полифонический жанр является вершиной полифонического письма эпохи
Барокко?
18. В чем заключается отличие «свободного» стиля от «строгого»?
19. С творчеством композиторов какой школы связана эпоха Классицизма? Каким
жанрам отдавали предпочтение эти композиторы?
20. Как развивалась полифония в эпоху Классицизма?
21. К какому периоду времени относится эпоха романтизма?
22. Назовите композиторов эпохи Романтизма, которые в своих произведениях
использовали полифонию?
23. Как развивается полифония в XX веке? Перечислите композиторов этого периода.