Вы находитесь на странице: 1из 6

Antonio Vivaldi(1678–1741) - итальянский композитор, скрипач, дирижёр и

педагог. Родился в Венеции 4 марта 1678. Первым учителем Вивальди был его
отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника. С
1704 по 1740 начал работать в качестве преподавателя (maestro di violino) в
венецианском благотворительном приюте для сирот "Pio Ospedale delia Pieta". В
Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с
редкой легкостью и быстротой.

Одно из самых известных произведений — цикл из 4 скрипичных концертов


«Времена года» — ранний образец программной симфонической музыки.
Существенный вклад Вивальди внёс в развитие инструментовки (он первым
применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные,
а не дублирующие).

Вивальди относится к одним из крупнейших представителей эпохи позднего


Барокко.

Барокко появилось в конце эпохи Возрождения и предшествовало музыке эпохи


классицизма. Слово «барокко» происходит от португальского «perola
barroca» — жемчужина причудливой формы. Музыкальный орнамент стал
весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились
способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла
сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид
сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры
барокко используются до сих пор. Музыка барокко взяла от Ренессанса
практику использования полифонии и контрапункта.

Вивальди внёс свой самый значительный вклад в жанр concerto grosso. Для
концерта Вивальди характерны определённые приёмы: трёхчастная
циклическая форма и использование ритурнели в быстрых частях, что тем
самым выделяет виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного
инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной
техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость,
динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркестрового письма,
классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством.

К наиболее известным духовным произведениям Вивальди пренадлежат


«Gloria» и «Magnificat». Эти произведения представляют собой развернутые
вокально-симфонические композиции из множества номеров, объединённых
логикой музыкального развития.

«GLORIA» - кантата для солистов, хора и оркестра, состоящая из 12 номеров:

1. Gloria

2. Et in terra pax

3. Laudamus te

4. Gratias agimus tibi

5. Propter magnam gloriam

6. Domine Deus

7. Domine Fili Unigenite

8. Domine Deus, Agnus Dei

9. Qui tollis peccata mundi

10. Qui sedes ad dexteram

11. Quoniam tu solus Sanctus

12. Cum Sancto Spiritum

Эти номера образуют самостоятельный музыкальный цыкл.

Глория — древний христианский богослужебный гимн, доксология, входящая в


состав католической мессы латинского обряда и англиканской литургии.

Гимн «Глория» исполнялся на христианских богослужениях с глубокой


древности. Имеет греческое происхождение. В Апостольских постановлениях
IV века гимн назван «Утренней молитвой». К концу XI века установилась
традиция исполнять гимн также и на праздничных богослужениях. «Gloria»
вводилась постепенно и сначала пелась лишь по праздникам на епископских
мессах, а с XI века в пении гимна стал участвовать и приход.

Гимны «Глория» писались на определенный латинский текст, но Вивальди не


использовал весь текст целиком, а брал лишь отдельные фразы и
словосочетания для создания контрастных музыкальных образов.

Вся его жизнь может уместиться в одной фразе, с которой начинается первый
хор «Gloria in Excelsis Deo»- «Слава в вышних Богу и на земле мир, людям
Его благоволения», который представляет собой ангельскую песню,
прозвучавшую во время поклонения пастухов.

Музыкально-теоретический анализ
Форма - основана на сквозном развитии с двумя эпизодами, сопоставление
мажора и параллельного ему минора.

Ладотональность - основная тональность произведения «Gloria» - D-dur,


тональность жизнерадостности, торжественности.

В этом произведении есть отклонения в такие тональности, как h-mоll мелод.


(28-35 такт), затем переход от h-mоll в cis-mоll (38-48 такт), от h-moll к E-dur(51-
54такт), и далее через D к h-mоll возвращаемся в D-dur. Отклонения происходят
по тональностям первой степени родства.

Гармония - не представляет трудности в исполнении, она не богата


изысканными аккордами, скачки есть только в партии Bass(20-21, 27-28, 34-35,
39-40, 52-54, 57-58, 68-69).

Метроритм - играет очень важную роль в произведении, так как именно он


придаёт хору целостность, характер и строгость исполнения эпохи барокко
(чаще всего в исполнении могут возникнуть именно метроритмические
сложности).
Метр - 4х дольный.

Размер - 4/4(сложный, включает в себя два простых однородных - 2/4). Не


меняется на протяжении произведения.

Ритмический рисунок - пунктирный ритм, целые, половинные, четвертные,


восьмые. Это придает произведению торжественный характер.

Темп - основной темп – «Allegro»(ит. Быстро), относится к группе быстрых


темпов. Этот темп нужно воспринимать не как современное Allegro, где
четверть равна 120уд./cек., а немного сдержанней, поскольку в ту эпоху темп
жизни людей был более размеренный и неторопливый, нежели сейчас. Очень
важно выдержать выбранный темп от начала и до конца произведения, так как
оно символизирует жизненную уверенность и утверждение.

Фактура - гармоническая; только в одном эпизоде (62-64тт.) встречается


зачаточный элемент подголосочной полифонии, переходящий далее в
гармоническую фактуру.

Основная мелодия – у Soprano, простая, в ней отсутствуют скачки, звучит


торжественно и уверенно.

Аккомпанемент - несет самостоятельную, изобразительную и


поддерживающую (в отдельных эпизодах) роль. В аккомпанементе также есть
акценты (во вступлении), которые служат выразительным средством передачи
характера эпохи, жизнеутверждающего и торжественного.

Вокально-хоровой анализ
Тип хора - смешанный; вид хора - четырехголосный; тесситура - достаточно
удобная для исполнения всеми хоровыми партиями в указанных композитором
нюансах (p-f-ff), в указанном темпе Allegro. Divisi - отсутствуют. Унисоны –
отсутствуют.

Звуковедения:
Основной прием звуковедения – Legato и легкое Marcato. Дикция несет
подчеркнутый характер. Важным элементом звукообразования является мягкая
и смешанная атака. ( Marcato характерно для эпизодов с пунктирами, эпизодов с
гармонической фактурой, а Legato – для эпизода с полифоническим элементом).

При мягкой атаке звука вдох берется спокойно, без толчка и нажима, мягко
касаясь связок извлекает звук.

Смешанная атака содержит в себе элементы твердом и мягкой атак: очень


активный вдох и довольно быстрый вдох (как при твердой атаке) и плавный
выдох(как при мягкой атаке).

В произведении превалирует цепное дыхание.

Так как тесситурные условия удобны для каждой из партий, то, из-за
уверенности в чистом пении, у певцов может возникнуть проблема с
интонированием. Хормейстер должен обязательно следить за тем, чтобы
хористы пели на дыхании, активно задействуя диафрагму.

В произведении чередуются короткие и длинные фразы. Длинные фразы


требуют исполнения на цепном дыхании, во-избежании нарушения целостности
произведения.

Тесситура очень удобная, невысокая и легка для исполнения в указанных


композитором нюансах.

Исполнительский анализ
Анализ динамики и кульминаций

Для музыки эпохи Барокко характерно отсутствие подвижных нюансов, а смена


динамики в этом произведении (24, 28, 36-37-38) подразумевает резкую смену
характера. Общая кульминация приходится на 68-69 такты, в которых гармония
обретает ясность, и утверждается основная тональность.
Исполнительская фразировка

В этом произведении есть опасность превратить шедевр искусства в


монотонную статичность. В кантате «Gloria» композитор стремился к
контрастным динамическим и к ладотональным сопоставлениям. Дирижер в
работе над партитурой должен выделить все фразы и определить все
кульминации, определить логический акцент в каждой из фраз, выделить и
продумать выбор исполнительских средств (за счет чего они должны быть
осуществлены).

Примером в произведении «Gloria» служат 49-54 такты (для удобной работы


возьмем партию Soprano). Логический акцент падает на слова «in excelsis» и в
50ом, и в 52ом тактах. Но кульминация этих двух маленьких фраз заключается в
54 такте, на слове «Deo» (нотные примеры в разделе «Анализ динамики и
кульминаций»).

Дирижерские трудности
Главная задача дирижера в этом произведении является передача характера и
содержания произведения, его стилистики. Для дирижера самое главное -
удержать единый метроритм на протяжении всего произведения, а так же
обратить внимание на исполнение хором пунктира, который должен быть виден
непосредственно в руке дирижера. В руке дирижера также должны ощущаться
пульсация, характер, темп, штрих и динамика, заложенные изначально еще с
первого ауфтакта. Также дирижер обязан следить за звуковым балансом хора и
аккомпанемента.