Вы находитесь на странице: 1из 23

Министерство образования Республики Беларусь

Учреждение образования "Гродненский государственный университет


имени Янки Купалы "

Факультет Истории,Коммуникации и Туризма

Квятковская Виктория Ивановна

Управляемая самостоятельная работа

Творчество выдающихся фламандских живописцев: П. П.


Рубенса,Сурбарана, Йорданса

студент 1 курса дневной формы обучения

Специальность: Лингвистическое обеспечение межкультурных


коммуникаций (международный туризм) (1-23 01 02-02)

Проверила:
Кандидат исторических наук, доцент
Журавлева Наталья Борисовна.

Гродно, 2019

1
Содержание

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………..…...…….3

ГЛАВА 1.ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО


ХУДОЖНИКА…………………………………………………………………...4

ГЛАВА 2. ФРАНСИСКО ДЕ СУРБАРАН: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО


ХУДОЖНИК……………………………………………………..…..11

ГЛАВА 3. ЯКОБ ЙОРДАНС: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА…..17

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….22

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………….


……………………………….….23

2
ВВЕДЕНИЕ

Вторая половина XVI века – время нидерландской буржуазной революции


за независимость против гнета испанской монархи, которая закончилась
разделением страны Нидерландов на две части – ряд северных провинций
получивших название по одной из них Голландия, завоевывает и утверждает
свою политическую независимость и превращается в самостоятельную
республику. Южные провинции, объединяемые в единый союз под
названием Фландрия, остаются под гнетом испанского абсолютизма.
Экономическое и культурное развитие юга и севера теперь идут различными
путями. Значительно расходятся пути развития голландского и фламандского
искусства. Огромный духовный подъем, пережитый Фландрией в период
революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры первой половины
XVII столетия.
В первой половине века создается полнокровное жизнеутверждающее
искусство, переживает яркий, хотя и короткий расцвет фламандская
живопись. Именно в это время складывается замечательная фламандская
художественная школа, занявшая выдающее место в истории всей
европейской культуры и давшая таких мастеров как Рубенс и Ван Дейк,
Снейдерс, Йорданс, Браувер. Заказы для дворцов и храмов, для различных
корпораций, особенно в первой половине века способствовали широкому
распространению в живописи монументально-декоративных тенденций.
Именно в живописи с наибольшей полнотой выразились прогрессивные
черты культуры Фландрии: реализм, народность, яркая жизнерадостность,
торжественная праздничность образов.

3
ГЛАВА 1.ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
ХУДОЖНИКА

Питер Пауль Ру́бенс— плодовитый южнонидерландский (фламандский)


живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную
жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.
Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма
с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его
масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был
также виртуозным мастером портрета и пейзажа. Из старинной семьи
нтверпенских граждан. Его отец, Ян Рубенс, бывший в эпоху правления
герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность
идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за
границу.
Сначала он поселился в Кёльне, где вступил в близкие отношения с Анной
Саксонской, супругой Вильгельма Молчаливого. Эти отношения вскоре
перешли в любовную связь и нежелательную беременность, которая
оказалась достоянием общественности. Яна посадили в тюрьму, откуда он
был выпущен только после долгих просьб и жалоб своей жены, Марии
Пейпелинкс и отправлен в ссылку.Местом ссылки ему был назначен
небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген, в котором он и прожил со
своей семьёй с 1573 по 1578 гг., и где, вероятно, 28 июня 1577 г., родился
будущий великий живописец.
Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне, и
лишь в 1587 г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность
возвратиться на родину, в Антверпен.

«Геро и Леандр» из собрания Рембрандта (подражание Тинторетто), ок.


1605
4
Общее образование Рубенс получил в иезуитской коллегии, после чего
служил пажом у графини де Лялен. Занятиям живописью Рубенс стал
предаваться очень рано. Его учителями по её части были Тобиас Вергагт,
Адам ван Ноорт и Отто ван-Вэн, работавшие под влиянием итальянского
Возрождения и сумевшие, особенно Отто ван-Вэн , вселить в молодого
художника любовь ко всему античному.
В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую
гильдию св. Луки, а в 1600 г., по установившемуся издавна обычаю
нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное
образование в Италию. В 1601 г. он состоял при дворе мантуанского герцога
Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего
пребывания в Италии.

Мантуанский период:

По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров,


после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с
дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел
собрание Прадо. Его деликатное обхождение с мадридским двором и
известным своей темпераментностью мантуанским посланником произвело
благоприятное впечатление на герцога Винченцо.

«Похищение Ганимеда» (подражание Корреджо), 1611

5
Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную
галерею, пополняя её портретами придворных красавиц, и выполнил три
крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.
Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты
попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-
Амброджио в Генуе.
Судя по копиям, сделанным Рубенсом с картин Тициана, Тинторетто,
Корреджо, Леонардо да Винчи и других выдающихся мастеров предыдущего
столетия, можно предполагать, что в эту пору он побывал во всех наиболее
важных художественных центрах Италии, с целью изучения произведений
итальянской живописи эпохи Возрождения.

Римский период:

В 1605 г. брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место


библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил
молодого художника в Рим. После двух лет изучения классических
древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г.) был вызван для
исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Там он свёл
знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу
римского. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь
для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Одновременно он работал
над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.
Появление заказов на работу в Риме, который тогда был меккой для всех
европейских художников, позволило Рубенсу разорвать свои обязательства
по отношению к провинциальному мантуанскому двору. (Сыграли свою роль
и хронические задержки с выплатой жалованья.) В октябре 1608 г. он
получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на
смертном одре. Он поспешил на север, но уже не застал её в живых.

Возвращение в Антверпен:

Дом Рубенса в Антверпене


6
Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии
художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров,
клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. К брюссельскому
двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».
Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную
мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших
особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо),
который с годами наполнился картинами, статуями и предметами
декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее
в искусстве Италии.

«Четыре философа», 1611—12. Палаццо Питти, Флоренция

Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Он


принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св. Карла
Борромея и практически единолично отвечал за её внутреннее убранство;
впрочем, в подготовке эскизов плафона ему помогал Антонис ван Дейк —
самый талантливый из его многочисленных учеников. Венцом его
сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины
«Водружение креста» (1610) для церкви Святой Вальбурги и «Снятие с
креста» (1611-14) для городского собора Антверпена.

Мастерская Рубенса:

«Похищение дочерей Левкиппа», 1618

В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью


известного гуманиста Яна Бранта. В последующее десятилетие Рубенс достиг
7
в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться
только Тициан. Зиждилась она как на религиозных полотнах, для которых он
выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд»
из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных
искусств), так и на брызжущих безудержной энергией, сочных по палитре,
бесстыдных по эротизму сценах из античной мифологии (в Старой
пинакотеке — «Битва греков с амазонками» и «Похищение дочерей
Левкиппа»).

Успение Пресвятой Девы Марии

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются


тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику
оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс
и Франс Снейдерс. В 1620-е гг. произведения мастерской Рубенса наводнили
не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Можно предположить,
что для холстов большого размера сам мастер выполнял только
первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые
требовали особой проработки. Зачастую он представлял клиентам
миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение,
доверял его исполнение подмастерьям.

Рубенс как дипломат:

В 1621 г. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса


своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской
республикой. С этого времени фламандский живописец, который отличался
обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со
многими коронованными особами (его называли «королём художников и

8
художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии
испанских Габсбургов.

«Коронация Марии Медичи», 1625

В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая


королева Мария Медичи; ему было поручено заполнить картинами из её
жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце.
Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В
1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3
портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии
перенесены в Лувр — см. галерея Медичи в Лувре). Он получил заказ на
такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и
остался неосуществлённым.
В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил
возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира,
Тициана, а также копировать их. В 1629 г. ему было поручено отправиться в
Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было
исполнено с блеском. Во время пребывания в английской столице Рубенс
покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов
Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти
заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет
произвёл его в почётные доктора.

Античные образы в творчестве художника


Предметом глубочайшего изучения для Рубенса оставалось античное
искусство. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного
искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым
я не смел и помыслить». Работая с античными памятниками, Рубенс ставил
перед собой различные задачи. Прежде всего надо было проникнуться духом
античности, - гражданственным содержанием искусства, крепостью и силой
духа древних. Известно, что художник зарисовывал сцены с арки
Константина, колонны Траяна, стремясь уловить характерную осанку,
9
волевую твердость жеста, достоинство поведения римлян. Потом он
использовал свои наблюдения в ряде работ.
В статуях и рельефах древних Рубенс хотел открыть не только канон
построения фигуры, но как бы сам пульс биения той давней жизни. Так,
манерой моделировки, распределением световых пятен он часто снимает
ощущение камня. В античных статуях его очаровывает спокойное
благородство позы, захватывает предельная экспрессия. Рубенс охотно
вводит пластические мотивы, подмеченные в античных произведениях, в
свои композиции. Античное искусство всегда помогало ему найти должную
меру между жизненным и идеальным началом.

10
ГЛАВА 2. ФРАНСИСКО ДЕ СУРБАРАН: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
ХУДОЖНИК

Сурбаран родился в городке Фуэнте-де-Кантос (провинция Эстремадура).


Учился в Севилье, в школе Хуана де Роэласа. В 1617—1618 годах Сурбаран
жил и работал в небольшом городке Эстремадуры — Льеренне, затем
вернулся в Севилью и до 1633 года непрерывно жил там.
В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и
монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с орденом доминиканцев он
пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину
«Христос на кресте». В 1628—1630 годах Сурбаран пишет цикл картин о
святом Педро Ноласко и цикл картин о жизни св. Бонавентуры.
В 1631 году Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений — картину
«Апофеоз св. Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё
современниками живописца.
В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул
придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно
построенного дворца Буэн-Ретиро мастер отошёл от религиозной тематики
— им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги
Геркулеса (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальное полотно
«Оборона Кадиса». Постепенно его слава росла, вновь основываемые в
Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у
Сурбарана картины. На конец тридцатых годов приходится пик творческой
активности и популярности художника. В поздний период творчества
Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматери в детстве
— «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны». В 1658—1664 годах
Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на
поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал
материальные трудности. Умер Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.
Большинство произведений Сурбарана находятся в Мадриде, Севилье,
Кадисе и Гуадалупе. Живопись Сурбарана оказала заметное влияние на
латиноамериканское искусство.

ТВОРЧЕСТВО ФРАНЦИСКО ДЕ СУРБАРАНА


Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав
мистического и реального, будь то религиозная живопись, портрет или
натюрморт. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы
как трехмерные объемные статуи. В его картинах на религиозные сюжеты
нашли отражение тишина, уединенность и созерцательная отрешенность
испанских монастырей 17 в. Для полотен Сурбарана характерны
аскетическая простота образов, строгая упорядоченность и оригинальность
композиций, смелое использование глубоких темных тонов. В основе многих
его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр.
Художественные идеалы Испании 17 века по-другому воплотились в

11
творчестве Франсиско де Сурбарана, сыгравшего важную роль в развитии
испанского реализма. Сурбаран писал сцены из монашеской жизни,
мучеников, святых, но в рамках религиозных сюжетов убедительно
рассказывал о современной жизни Испании, передавал обыденные сцены в
строгих размеренных ритмах и композициях, в монументальных формах.
Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью
к сильным чувствам. Они исполнены благочестия, но их религиозность не
исступленная, как у Эль Греко, глубокий драматизм скрыт за внешней
сдержанностью. Действующие лица обычно написаны с натуры и часто
отличаются портретностью. Выходец из крестьян, Сурбаран сохранил
привязанность к земле, к вещам; их изображения он включал в фигурные
композиции, которые, однако, не получали у него жанровой окраски, потому
что художник видел в обыденном значительное и находил возвышенное в
суровой простоте, порядке, ясности.
Художник остро чувствовал красоту строгого рисунка, простых четких
монументальных объемов, построенных большими плоскостями с помощью
контрастов светотени. Ведущую роль в его произведениях играют цветовые
пятна, их средствами он передает объем и движение. Плотно положенные
краски глубоки, звучны, насыщенны, богаты полутонами и смелыми
контрастами, мазок широк и спокоен. Сурбаран любил голубые, розово-
красные, зеленые, оранжевые, лиловые, градации серо-черных, серо-
коричневых тонов. В 1629 году Сурбаран закончил цикл картин из жизни
святого Бонавентуры, избрав местом действия современный ему монастырь,
верно передав монотонный патриархальный уклад жизни, степенность
монахов.
Самая значительная картина цикла:

«Посещение святого Бонавентуры Фомой Аквинским».

Строгая обстановка кельи ученого-монаха — деревянная мебель, полки,


массивные тома книг написаны с предельной убедительностью, благодаря
строгой расстановке они рождают чувство размеренного ритма повседневной

12
жизни. Красно-фиолетовые и синие цвета, гармонично объединенные с
серебристо-коричневатыми, подчеркивают настроение умиротворенного
покоя и важности происходящего. Свет, падающий из открытой двери,
фиксирует взгляд зрителя на главных действующих лицах — жившем в 12
веке Бонавентуре, молодом южанине-испанце с открытым одухотворенным
лицом, и вкрадчивом Фоме Аквинском с умными глазами. Художник писал
их с современных ему монахов, и потому образы святых, как и
сосредоточенные лица окружающих их монахов, портретны.
Моделированные контрастной светотенью крупные объемы фигур
размещены в узком пространстве параллельно плоскости картины, усиливая
впечатление пластической насыщенности.

Сурбаран писал портреты теологов, писателей, облаченных в одежды из


тяжелых тканей, на фоне пейзажа или архитектуры, освещая их потоками
верхнего света. Портретируемые обычно представлены в рост, в спокойных
позах, как бы рассказывающими о своих деяниях. Страстные лирические
переживания контрастируют в их лицах со сдержанными, но
выразительными жестами. Многие образы лишены религиозности. 

Героическая «Святая Касильда» (начало 1640-х годов, Мадрид, Музей


Тиссен-Борнемиса), по легенде, дочь мавританского правителя в Толедо, в
сущности, исполненная строгой грации гордая знатная дама; она изображена
в нарядном платье из дорогих тканей, с корзиной цветов в руках. Властное
смуглое лицо с решительным суровым взглядом заставляет вспомнить о ее
подвиге — тайной помощи пленным христианам. Согласно легенде чудо
спасает ее от кары отца, приверженца ислама,— хлеб внезапно превращается
в роскошные цветы. Образ Касильды типичен для Испании 15 века: несмотря
на домостроевский уклад, росло самосознание женщины, появлялись среди
женщин ученые, политики, конкистадоры. Рождались образы, овеянные
романтикой. Звучные, сильные темно-зеленые, палевые и лиловые тона

13
одежды, блеск шелка, жемчуга, воздушность фона безукоризненно переданы
художником-колористом.

СВЯТОЙ ФРАНЦИСК АССИЗСКИЙ


Образ Святого Франциска, стоящего в своей могиле, восходит к
апокрифическому тексту XIII века. Посетители крипты в церкви в Ассизи
видели, как Святой Франциск спустя долгое время после своей смерти
поднялся в могиле. Сурбаран создал еще более выразительный образ святого,
благодаря сильному свету, падающему слева и выхватывающему его темную
рясу и экстатическое лицо, оставляя правую часть в глубокой тени. Этот
эффект освещения вдохновлен караваджистским кьяроскуро, но в отличие от
типичных для итальянца Караваджо пламенеющих композиций, Сурбаран
наделил свою картину суровой религиозностью, более характерной для
живописи испанского барокко того времени.

ОТРОЧЕСТВО МАДОННЫ
В «Отрочестве Мадонны» образ маленькой Богоматери притягивает своей
необычайной чистотой и невинностью. Перед нами — испанская девочка с
милыми чертами лица, но в образе Марии художник передал что-то
отличающее ее от простого ребенка. Трогательная кротость, с которой она

14
устремила глаза в небо, и лицо, озаренное сверху светом, говорят об ее
избранности и покорности будущим испытаниям. Фигура Марии в ярком
красном платье с зеленой накидкой выделяется на темном фоне, как будто
луч божественного света указал на нее, выбрал среди других дев.
Сюжет, известный так же как «Юность Марии», взят художником не из
Евангелия, а заимствован из апокрифических сказаний о жизни Мадонны.

НЕПОРОЧНОЕ ЗАЧАТИЕ
Создавая «отвлечённый» образ Девы Марии, великий испанец Франсиско
де Сурбаран, будучи истинным католиком, стремился к простоте и
выразительности, естественности и недвусмысленности, не забывая об
эстетической составляющей. Замысел мастера прост и многозначен
одновременно — перед нами Мария, будущая мать Христа Спасителя, но с
внешним обликом простой испанской девочки, немного угловатой и
скромной. Одежда Марии также проста и целомудренна, что соответствует
образу девочки, чудо рождения которой, и вся её последующая жизнь,
безраздельно посвящены Богу. Художник отходит от привычного сюжета
Благовещенья и изображает только лишь Вечную Деву, парящую над
землёй, окруженную мерцающими звёздами и сверхъестественным,
неземным, золотистым светом. От Духа Святого нисходит на землю
Спаситель Мира и начинает свой земной путь. Композиция полотна проста и
уравновешена: фигура девы Марии в самом его центре и лишь немного
наклонена вправо и вниз, как бы охватывает взглядом землю. Мастерски
15
выписанный передний план с резкими границами света и тени, создаёт у
зрителя ощущение сопричастности к происходящему.

16
ГЛАВА 3. ЯКОБ ЙОРДАНС: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА

Истинным последователем после смерти Рубенса был Якоб Иорданс,


крупнейший художник Фландрии XVII века, мастер барокко. Это один из
лучших помощников Рубенса в его мастерской, многому научился у своего
знаменитого учителя, но и сумел сохранить свою индивидуальность в
творчестве. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды.
Иорданс писал на мифологические, христианские, аллегорические,
бытовые сюжеты, и всегда оставался трезвым реалистом, сумевшим
сохранить здоровое народное начало. Излюбленный его жанр - бытовой. Это
семейные пирушки, народные празднества, когда столы ломятся от яств, лица
лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Художние искал свои
образы в крестьянской среде, в народной толпе. Античные сюжеты у него
приобретают фламандские черты.
В ранние годы Иорданс, подражая Караваджо, любил эффекты
светотеневых контрастов, но позднее меньше увлекался этим приемом в
живописи. Живопись художника сочная, свободная, мощная. Насыщенность
цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.
Национальный колорит, национальный тип выражены в произведениях
Иорданса с наибольшей полнотой и прямолинейностью. Часто в своих
картинах он слишком простонароден и даже грубоват.
Картины Иорданса помогают понять, каким образом условная
мифологическая тематика барокко и его бравурное движение привилось на
фламандской почве и сочетались с народными фламандскими традициями.
Мироощущение фламандских бюргеров нашло в языческой мифологии очень
много для себя близкого, знакомого, родственного. Пиры плодородия,
вакханалии, любовные игры нимф и сатиров - все им понятно. Иорданс как
будто говорит, что мы тоже умеем веселиться, любить женщин и
наслаждаться благами земли не хуже античных божеств. Какая разница, как
это назвать - вакханалией или пирушкой в доме честного бюргера?

Суд Париса (1625)


17
Перед появлением на свет троянского царевича Париса его будущая мать
Гекуба видела вещий сон, будто она родит сына, и он погубит Трою. Тогда
его отец, Приам, решил избавиться от сына после его рождения и приказал
своему слуге отнести ребенка на высокую гору Иду и оставить там в глухой
чаще в надежде, что там его погубят звери. Но мальчик не погиб, а за
человеческого детеныша вступилась медведица, которая вскормила его.
Парис вырос среди молодых пастухов, но от сверстников отличался красотой
и силой. Он умело спасал стада от нападения диких зверей.
Парис жил среди лесов Иды и, ничего не зная о тайне своего рождения, был
всем вполне довольным.
Однажды к нему по велению Зевса прилетели посланник богов Гермес и
три богини: Афина, Гера и Афродита. Им нужно было разрешить спор, кто из
них самая красивая, самая достойная. Гермес протянул Парису яблоко с
надписью "Прекраснейшей" и велел вручить его той, которая ему покажется
самой прекрасной.
Парис посмотрел на богинь, но не мог сразу определить, кто же достоин
яблока. Тогда все они стали уговаривать выбрать себя, рассказывая о своих
достоинствах и предлагая разные дары. Гера предложила власть над всей
Азией, Афина пообещала воинскую славу, а Афродита сказала, что отдаст
ему в жены самую прекрасную из смертных женщин - Елену, дочь Зевса и
Леды.Парис, услышав слова Афродиты, отдал яблоко ей.
Таким образом, Афродита была признана Парисом самой прекрасной, а он
стал ее любимцем. Но зато Гера и Афина возненавидели Париса и задумали
погубить его город Трою и всех троянцев.

Сатир у гостях у крестьянина

Картина "Сатир в гостях у крестьянина" представляет собой самобытный


сплав мифологического барочного жанра с чисто бытовым и
юмористическим. Козлоногий бог лесов запросто присутствует на скудной
крестьянской трапезе и чувствует себя как дома: он из той же земной глины,
кряжистый и загорелый (в одном из вариантов Иорданс изобразил Сатира
старым дедом), так же любит побалагурить. Ему только непонятны кое-какие
обычаи людей и он с любопытством расспрашивает. Повадки его и жесты -
как у настоящего крестьянина.

18
Марсий, истязаемый музами (1640)
Марсий (греч.миф.) - сатир, сын Эагра, родом из Фригии.
Богиня Афина играла на флейте, но однажды увидела, как при этом
безобразно надуваются ее щеки. Афина в раздражении бросила флейту.
Марсий, прогуливаясь в том месте, поднял ее и начал учиться играть на ней.
В результате Марсий достиг в игре на флейте необычайного мастерства, и,
возгордившись, вызвал на состязание самого Аполлона. Покровитель муз
великолепно играл на кифаре, и был очень раздражен дерзостью Марсия.
Состязание состоялось и Аполлон победил Марсия.
Будучи разозленным на Марсия, Аполлон с помощью муз содрал с Марсия
кожу. По преданию, кожа Марсия висит во Фригии, у истоков реки Меандр.
При звуках флейты кожа начинается шевелиться, но при звуках песен в честь
Аполлона она остается неподвижной.

Бобовый король (1630)


Это национальный фламандский праздник "трех волхвов" или "трех
королей", который отмечается 6 января.

Дочери Кекропа находят младенца Эрихтония

19
Эрихтоний (греч.миф.) - один из первых аттических царей, рожденный
землей Геей от семени Гефеста. Он имел полузмеиное, получеловеческое
тело. Младенцем его спрятали в ларец Афины и отдали на хранение дочерям
Кекропа - Аглавре, Гере и Пандросе. Кекроп - сам автохтон (коренной
житель) и полузмей.
Однако любопытная Аглавра с сестрами заглянули в ларец и ужаснулись от
увиденного там чудовища. Афина разгневалась и наслала на них безумие.

Воспитание Юпитера (1627)

Фридрих Генрих, принц Оранский, младший сын принца Вильгельма I и


его супруги Луизы де Колиньи. Уже в юношестве проявил храбрость и
военные способности во время войны с Испанией за независимость
Нидерландов.
В 1625 году Фридрих Генрих, принц Оранский, стал штатгальтером
Нидерландской республики. В его правление Нидерланды достигли своего
наивысшего расцвета и могущества. Фридрих Генрих старался восстановить
мир внутри страны и положить конец религиозным распрям. Союзом с
Данией, Швецией, а в 1635 году и с Францией принц Оранский отвратил
опасность, грозившую провинциям Нидерландов от соединенных сил
испанского дома Габсбургов.
Фридрих Генрих был весьма искусным полководцем; его главный штаб
считался высшей школой военного искусства, из которой вышли лучшие
полководцы 17-го столетия.

Триумф принца Фридриха Генриха Оранского (1652)

20
Убийство Меркурием Аргуса (1650)
Аргус (греч.миф.) - великан, сын Геи-Земли. Тело Аргуса было испещрено
бесчисленным множеством глаз, причем одновременно спали только два
глаза. Гера приставила неусыпного Аргуса стражем и пастухом к Ио,
возлюбленной Зевса, превращенной в корову. По приказу Зевса, не
вынесшего страданий Ио, Аргус был убит Меркурием, предварительно
усыпившим его игрою на свирели и рассказами о любви Пана к наяде
Сиринге. Гера перенесла глаза Аргуса на оперение павлина.

21
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Преобладающая роль церкви в культуре рассматриваемой эпохи


обусловила как в литературе Фландрии, так и в ее изобразительном
искусстве развитие религиозной тематики. Церковь являлась наиболее
крупным заказчиком и требовала во множестве картины для
восстанавливаемых и вновь сооружаемых храмов. Все предпосылки
барочной живописи оказывались налицо. Большие алтарные картины
своей эмоциональной насыщенностью и драматизмом должны были
захватывать массового зрителя и служить вместе с тем проводниками
идей восторжествовавшего католицизма. Они должны были
одновременно способствовать пышности убранства храмов и вызывать
впечатление торжественности. Что касается плафонной живописи, то во
Фландрии, в отличие от Италии, она была мало развита. Требования
дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были
аналогичны. И те и другие не жалели затрат на украшение стен родовых
замков или своих богатых городских жилищ. Здесь были уместны
мифологические сюжеты и другие темы светского характера, из
которых особое развитие получили изображения охот и мертвой
природы.
Указанное назначение обусловило крупные размеры картин,
монументальность трактовки форм и широкий декоративизм. Последнее
качество достигалось главным образом колористическими эффектами.
Яркая красочность в соединении с широкой мастерской техникой
явилась одним из характернейших свойств фламандской живописи
периода ее расцвета.

22
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Кравченко А.И. Культурология. - М.: Академический Проект, 2001.


2. Радугин А.С. Культурология: Учебник для вузов. – М.: Инфра-М, 2000.
3. Лебедянский М.С. Портреты Рубенса., М., 1991.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств., Вып II., М., 1991.
5. Варшавская М.Я. Петер Пауль Рубенс., М., 1973.
6. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М.,
2001.
7. История искусств. Западноевропейское искусство. М.: 2002.

23