Características del diseño editorial moderno

Jul 25, 2019 | Artes Gráficas

Quizás te estés preguntando a qué hace referencia el concepto de diseño editorial moderno. A continuación
te explicamos todo lo que necesitas saber sobre las características de esta disciplina técnica y sus múltiples
salidas laborales. ¡Vamos allá!

Si estas interesado en convertirte en un experto en diseño editorial, no pierdas la oportunidad de aprender

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El diseño editorial moderno

El diseño editorial es una rama perteneciente al  diseño gráfico  cuya función principal consiste en diseñar y
componer de forma óptima distintos tipos de publicaciones.

Se trata de programar, clasificar y estructurar todo el contenido de revistas, libros, periódicos, catálogos, etc.
Podríamos afirmar que se encarga de la arquitectura de las publicaciones. Tal y como define el prestigioso
director de la revista Speak Magazine, Martín Venezky, el diseño editorial moderno es el marco por el que una
determinada historia se lee, se transmite y se interpreta.

Una misma publicación puede transmitir diferentes sensaciones a cada lector, por eso resulta tan importante
conocer bien las características específicas de cada proyecto. Un  diseño editorial moderno  resaltará las
cualidades propias de cada publicación y hará que resulte más atractiva.

En resumen, cualquier tipo de medio de comunicación escrito que desee proporcionar información o
transmitir alguna opinión necesita un buen diseño y maquetación editorial.
Elementos del diseño editorial.
Todas las publicaciones, a pesar de sus diferencias, comparten una serie de rasgos que debe conocer a la
perfección un buen diseñador editorial.

El formato
Esta característica hace referencia principalmente a la forma y el tamaño. Se relaciona con su manifestación
física o digital. Es fundamental evaluar cuál va a ser el formato óptimo para cada publicación; un error aquí
podría echar por tierra todo el trabajo anterior de redacción.

La retícula
Es la caja tipográfica donde se sitúa el texto. Aunque sea invisible para el espectador, es de suma importancia
en el diseño, ya que estructura y da coherencia a los distintos contenidos. Además, equilibra la composición de
las páginas. Sus componentes son:

– Márgenes

– Columnas

– Módulos

– Zonas espaciales

– Medianil

– Líneas de flujo

La tipografía
La tipografía es la expresión visual de las ideas. Abarca todo lo relacionado con las letras, los números y los
símbolos de un soporte físico o digital. La elección de una determinada fuente vendrá condicionada por tres
factores; el mensaje que desea transmitir, el lector al que va dirigido y, por último, el formato del libro.

El color
El color aporta alegría, activa la atención y estimula los sentidos. Multitud de estudios confirman la capacidad
de los colores para transmitir sensaciones y emociones. La elección del color es un factor fundamental para
conseguir una buena adecuación entre el contenido y su marco visual.

Los elementos gráficos

Una imagen vale más que mil palabras. De nada sirve un gran texto si no viene acompañado de la imagen
adecuada.

En la actualidad, el diseño editorial moderno se compone de multitud de elementos gráficos. Mapas, tablas,
gráficas, dibujos o infografías complementan el texto y le dan sentido.

Características de un buen diseñador editorial

El primer y principal objetivo del diseñador editorial debe ser lograr captar la atención del lector entre un
inmenso mar de libros, periódicos y revistas a su disposición.

Es por esta razón que el  diseñador editorial  debe enfocar su trabajo hacia ese objetivo, desarrollando la
creatividad y activando la imaginación. Una excelente portada puede hacer triunfar a un libro incluso antes de
que sea leído.
Si quieres ser un buen diseñador gráfico y editorial no olvides las siguientes variables a la hora de realizar
tus maquetas y diseños, ya que de ellas dependerá que tu trabajo logre captar la atención del cliente.

Legibilidad
Una característica esencial de cualquier texto es que sea agradable y fácil de leer. Si cansamos pronto al lector,
no lograremos nuestro objetivo. Para ello hay que elegir una tipografía legible, sencilla y específica para cada
tipo de publicación.

En la actualidad contamos con modernos y sofisticados procesadores de textos, los cuales poseen completos
portafolios donde encontrar la tipografía ideal. Eso sí, se debe tener paciencia y ser constante.

Tipografía limitada
El uso de muchos tipos de tipografía distintos en el mismo texto no es aconsejable, ya que genera confusión y
puede llevar al agotamiento visual.

Color y cuerpo
Como ya hemos comentado anteriormente, estamos ante un apartado fundamental del  diseño editorial
moderno. Debemos evitar la monotonía. Un método efectivo consiste en combinar el color del fondo y el
contenido utilizando colores complementarios. De este modo no se quitarán visibilidad mutuamente.

Interlineado
Debemos usar un interlineado que facilite la lectura (un interlineado demasiado corto hace que las líneas se
mezclen al leer). Se suele utilizar la regla del veinte por cien. Esta regla indica que el tamaño del interlineado
debe ser un 20 % mayor que el tamaño de la fuente.

Interletraje
También denominado densidad visual, el interletraje hace referencia al espacio entre cada una de las letras
que componen el texto. Aunque parezca una característica más estética que funcional, el diseñador editorial
debe tener en cuenta este aspecto.

Si buscamos un texto más elegante y sofisticado aumentaremos el interletraje. Si por contra buscamos un
texto con más continuidad debemos disminuir el espacio entre las letras (aunque esto puede afectar a la
legibilidad del texto).

Evolución y tendencias en el diseño editorial

Mucho tiempo ha pasado desde que Gutenberg, en 1440, pasará a la historia como el inventor de la imprenta.
Desde entonces hasta hoy el  mundo del diseño gráfico y el diseño editorial  moderno  no ha dejado de
crecer y evolucionar.

En los últimos años, la aparición de Internet ha supuesto la llegada de un nuevo formato en el diseño editorial
moderno. Nos referimos a la edición digital.

Cualquier medio de comunicación que quiera hacerse un hueco en el competitivo mundo de la comunicación
visual debe tener su versión digital. A esto se une la aparición de muchas revistas y periódicos que se difunden
exclusivamente a través de la red, ya que es una forma mucho más sencilla y económica de iniciar un proyecto.

Esta competitividad ha hecho que los diseñadores editoriales, ayudados por las nuevas tecnologías, creen
nuevos y originales diseños y maquetas que logran atraer al lector y centrar su atención.