Вы находитесь на странице: 1из 15

ГБУДО «ДМШ им.

Гольденвейзера»

Шевченко Л.В.

Методика освоения основ


джазовой ритмики

Москва, 2016 г.
Как известно, ритм является основой джаза. Это сразу проявляется на примере
«академического» музыканта, решившего разучить по нотам и сыграть джазовую пьесу.
Несмотря на хорошую техническую базу, сделать ему это не удаётся – получается как-то
наивно и даже карикатурно. Причина заключается как раз в джазовой ритмике, которая в
нотном тексте отражается только приблизительно и схематично. Чтобы правильно
исполнять джаз, нужно его чувствовать, иметь сформированные слуховые представления
о нём. По этому поводу Майлс Дэвис писал: «…когда я начал брать уроки, у меня уже
сложилось представление о том, какой должна быть музыка» (Майлс Дэвис.
Автобиография, стр. 33).
Существует мнение, что «свинговать» могут очень немногие музыканты,
наделённые этим чувством от природы. Однако современная методика доказывает, что
этому можно учить. Как и в любом деле, здесь необходимо не только потратить
определённое время и усилия, но и применить систему последовательного выполнения
серии специальных упражнений. В этих упражнениях, с одной стороны, должна
применяться специальная методика, с другой стороны, они должны содержать
ритмические фразы, взятые из практики живого музицирования джазовых музыкантов.
Полученную «ритмическую» информацию учащиеся будут впоследствии узнавать при
прослушивании мастеров джаза и тем самым совершенствовать своё ритмическое чувство,
ибо секреты джазовой ритмики постигаются только на слух.
С учащимися ДМШ непосредственно джазовой ритмикой целесообразней начинать
заниматься со 2-3 класса. Этому предшествует подготовительный этап, основанный на
уже устоявшейся методике с использованием ритмослогов:

В качестве примеров используются задания из сборников сольфеджио (Варламовой-


Семченко, Фроловой и др.), а также собственные упражнения (см. Приложение). Главная
задача здесь – не только научиться читать предложенные ритмы, а запомнить
распространённые ритмические фигуры и узнавать их в незнакомом тексте (подобно
тому, как мы, читая текст, не читаем отдельные буквы, а сразу узнаём слова, которые
многократно встречались ранее при чтении).
Очень важный момент при работе над ритмикой – тактирование. В практике
«академического» сольфеджио, как известно, обязательным является дирижирование, на
уроках специальности – счёт (раз-и-два-и). Однако многие музыканты, преподающие
джаз, настаивают на тактировании ногой – носком или пяткой (среди них Э. Кунин, О.
Степурко и др.). Негласно это воспринимается как признак дурного тона. Но если
большинство выдающихся джазменов тактируют ногой, то почему нельзя применять это в
обучении? Показательным в этом смысле является признание Майлса Дэвиса о том, что он
отбивал пульс ногой внутри ботинка, чтобы никто не видел, как он это делает. Из этого
следует, что если музыкант не может тактировать (т.е. не обладает абсолютно точным
чувством метра), то он играть джаз не может принципиально. Поэтому с первых шагов
перед учащимися ставится задача при исполнении ритмов обязательно тактировать ногой.
Единственно, в чём можно пойти на компромисс, это рекомендовать тактировать с
небольшой амплитудой – бесшумно. После усвоения ритма тактировать уже
необязательно.
После того как пройден подготовительный этап, приступаем непосредственно к
освоению ритмов джаза. В зависимости от способностей ученика эта работа
систематически и целенаправленно проводится со второго или третьего класса ДМШ. В
данной работе упражнения на джазовую ритмику сгруппированы в три раздела:
1. Ровные восьмые (Straight 8th Feel);
2. Шестнадцатые (Funk Style);
3. Swing.
Упражнения выстроены по единому методическому принципу: вначале учащиеся
знакомятся с отдельными ритмоблоками, своеобразными ритмическими фразами. Каждый
ритмический блок отрабатывается до полного автоматизма в разных темпах под
ритмическое сопровождение синтезатора. Доли, обозначенные над строчкой, отмечаются
ногой, ритм пропевается теперь уже скэт-слогами. Ритмические "пустоты" при этом
заполняются звуком "т" (соответствующие доли обозначены крестиком). Вначале ученик
пропевает фразу вместе с преподавателем, затем поёт один, и только после этого
исполняет её на инструменте.

1. Ровные восьмые (Straight 8th Feel)

Затем из данных ритмических фраз составляются схемы-предложения,


которые также отрабатываются до полного автоматизма. Скэт-слоги могут варьироваться.
Исполнять под фонограмму [Salsa].
Как применяется эта методика при разучивании джазовых пьес? Возьмём, к
примеру, мелодию Кенни Дорэма (Kenny Dorham) «Blue Bossa»:

Вначале ученик должен самостоятельно проставить над строчкой доли, помечая


ритмические "пустоты" крестиком:

Затем фраза пропевается скэт-слогами:

Как видно из примера, длинные ноты просчитываются. Т.е. мы не отказываемся от счёта


вообще, а подходим к этому творчески. «Считать следует избирательно, по мере
необходимости, учит фортепианно-педагогический опыт» (Г.М. Цыпин).

2. Шестнадцатые (FunkStyle)
Ритмы с шестнадцатыми наиболее характерны для стиля фанк, формирование
которого началось в 60-х годах. Чтобы научиться этим ритмам, желательно прослушивать
записи таких исполнителей, как James Brown, Earth, Wind&Fire, Prince и многих других.
Достаточно большой опыт обучения фанк-ритмам накоплен у гитаристов и бас-
гитаристов (Slap-техника). Одна из таких школ: Ross Bolton - Funkguitar. Основной метод
в этих школах заключается в следующем: вначале играются ровные шестнадцатые, затем
некоторые ноты пропускаются или приглушаются (получаются так называемые
«мёртвые» ноты). Пульсация шестнадцатыми при этом остаётся:

Этот же принцип целесообразно задействовать и при пропевании ритмов скэт-


слогами, когда «мёртвые» ноты имитируются согласной "т" (или "ц"). Для большей
точности при исполнении этих упражнений удары метронома должны соответствовать
восьмым.

Блоки:

Схемы. Предварительно ученик должен самостоятельно проставить доли.


Исполнять под фонограмму [JazzFunk]
В следующем задании ритмы с восьмыми и шестнадцатыми комбинируются.
Сначала это можно делать по строчкам (1+13, 2+14 и т.д.), затем – в произвольном
порядке. Успех в выполнении этого задания связан 1) с включением опережающего
мышления, «разведки глазами», и 2) от узнавания уже известных из прошлого опыта
типовых ритмических формул.
3. Swing

В чём заключаются ритмические особенности свинга? В первую очередь это


касается исполнения восьмых длительностей. Восьмые в свинге становятся триольными.
То есть, в каждой доле первая восьмая удлиняется, сдвигая и укорачивая вторую, что и
является одной из главных составляющих свинга. Следует помнить, что очень часто
триольные восьмые в нотах записываются ровно, но при этом читаются триольно:

От того, что каждая вторая восьмая немного сдвигается, ритм начинает как бы
слегка «хромать». Другая особенность свинга – акценты в ритме не совпадают с ударами
пульса. Поэтому при исполнении данных ритмов следует обращать внимание и на
артикуляцию.
Вначале отрабатываются триоли в сочетании с триольным пунктиром:

После того как будет усвоена триольная пульсация, играем такт в долю, такт –
синкопы:

А затем можно переходить к типовым джазовым ритмам, которые отрабатываются в


сопровождении ритм-блока синтезатора с использованием стилей из групп “Swing” и
“Shuffle”.
В быстрых темпах (например, в стиле бибоп) ритмическая структура исполнения
менее триольна – преобладает так называемая «скрытая» триольность, т.е. почти ровное
исполнение восьмых длительностей. «Скрытая» триольность – одна из характерных черт
джазового исполнительства.
В старших классах вносится ещё одна уточняющая поправка в понятие «свинг».
Джазовые музыканты довольно часто пользуются приёмом некоторого «отставания»
мелодии от ритмической основы, заложенной в партиях баса и ударных. Именно это и
вызывает настоящее чувство «свинга». Добиться таких микроотклонений ритма от метра
сознательно почти невозможно. Нужно «поймать» определённое ощущение
звукоизвлечения, атаки звука. Некоторую помощь в этом могут оказать компьютерные
технологии: в окне “PianoRoll” MIDI-редакторов можно не только услышать, но и
увидеть, на какую величину (в тиках) сдвинуты те или иные ноты в исполнении мастеров
джаза. Можно и себя проконтролировать с помощью компьютерной программы,
записывая музыку и затем анализируя своё исполнение не только на слух, но и визуально.
Зачастую ученик видит, что он не отстаёт от граунд-бита, а, наоборот, забегает вперёд.
Это производит на него сильный положительный эффект, и впоследствии он уже
сознательно пытается играть с «оттяжкой».
Разумеется, джазовая ритмика может быть успешно усвоена, если она параллельно
изучается в других формах работы: интонационных упражнениях, сольфеджировании,
диктантах, творческих заданиях и, конечно, на уроках специальности.
Одной из таких форм может быть исполнение риффов. Рифф – повторяющаяся
ритмо-мелодическая формула. Данные риффы исполняются в форме блюза под
аккомпанемент педагога или в сопровождении фонограммы «минус 1» [Blues_MP3].

Секвенции
Увлекательным для учащихся является исполнение гамм в различных ритмах
(некоторые примеры в формате MP3 можно прослушать в приложении). Особенно, на наш
взгляд, полезно задание 5, в котором первое предложение исполняется в ритме Latin,
второе – в ритме Swing. Такое сопоставление помогает лучше понять различие между
этими двумя основными ритмами джаза. Одновременно с ритмической составляющей в
данных упражнениях путём сравнения усваиваются одноимённые тональности,
отличающиеся друг от друга III, VI и VII ступенями [Gammes_MP3].
.
В заключении хочется отметить ещё один момент. Очень важно с самого начала
воспитывать в учениках чувство времени темы – квадрата, как высшей метрической
единицы измерения. В джазе используются чаще две формы: блюзовая (12-такт) и
песенная (32-такт, 16-такт). Постижение законов музыкального синтаксиса начинается с
ощущения разделённых цезурой двух тактов, как основных единиц фразировки. Затем
придёт ощущение предложений и периода. Упражнение: исполнение ритмических фраз
(по 2, 4, 8 тактов) в виде игры «в эхо», «вопрос – ответ», в форме «рондо» (рифф – соло).
При прослушивании записей мастеров джаза следует давать установку отмечать
границы квадратов, в том числе в соло ударных.
Литература по тематике:

Кунин Э. Скрипач в джазе. – М., 1988. Стр. 19-25.


Кунин Э. Секреты ритмики в джазе, рок- и поп-музыке. М. "Мега сервис" 1997
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. – М., 1992. Стр. 15-25
Степурко О. Трубач в джазе. – М., 1989. Стр. 5-48
Степурко О. Блюз, джаз, рок (универсальный метод импровизации). М., 1994. Стр. 91-137
Приложение

Ритмические упражнения
1-2 классы ДМШ