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Una retrospectiva de
los estilos gráficos
Y los nombres clave
del diseño

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ara algunos, los primeros años del
1 P siglo xx siguieron firmemente ligados
al siglo x1x. La división de clases continuó
1 dominando la sociedad a ambos lados del
Atlántico y, mientras los acomodados
celebraban la promesa de un nuevo siglo
de maravillas tecnológicas y
oportunidades, las vidas de los
trabajadores normales permanecieron sin
cambios durante largo tiempo. De todas
formas, el desarrollo social se detuvo
raras veces a partir de la década de 1900,
y avanzó especialmente en el ámbito de la
vida doméstica de la mayoría de
ciudadanos del mundo desarrollado.
028 El di seno gráfico del siglo xx
Los avances tecnológicos introdujeron nuevos
productos en el mercado, y este aumento de
producción necesitó de más fuerza laboral. Muchas
personas se mudaron a las ciudades en busca de
trabajo en la industria y, como resultado, se hizo
necesario mejorar las infraestructuras de transporte y
vivienda. La llegada del cine también cambió la forma
en que muchas personas veían el mundo; la luz
eléctrica empezó a extenderse en las zonas urbanas y
apareció un gran número de electrodomésticos; el
vuelo a motor se hizo realidad; y, en 1909, el modelo T
de Henry Ford inició una época en la que todos podían
aspirar a poseer su propio automóvil.
Estos adelantos, y el consiguiente aumento de
consumo por parte del público, supusieron un rico
potencial de trabajo para los diseñadores gráficos (o
"artistas comerciales", como se les conocía entonces).
Pero no sólo fue la demanda la que impulsó los
cambios: los avances en la tecnología de impresión,
fabricación de papel y maquinaria de acabado hicieron
crecer la comunicación de masas en los medios
impresos a una escala sin precedentes y, como veremos
en las siguientes diez décadas, el estilo gráfico rara vez
se durmió en los laureles. Aun así, a principios del siglo
siguieron dominando dos movimientos de mediados y
finales del siglo x1x: arts and crafts y art nouveau.
El legado de los estilos del siglo XIX
Con el cambio del siglo, tanto el arts and crafts como
el art nouveau (llamado Jugendstil en Alemania)
continuaron ejerciendo influencia en los artistas y
diseñadores hasta que nuevos estilos gráficos de
vanguardia . amparados por el estilo moderno,
empezaron a dominar.
William Morris, nacido en Inglaterra, polifacético y
principal defensor del movimiento arts and crafts fundó
Kelmscott Press en 1891 para publicar libros en
ediciones limitadas usando tipografía compuesta a
mano y grabados en madera. Morris no era un
entusiasta de la mecanización de la composición
tipográfica y de la impresión y, en línea con el rechazo
específico del movimiento a las técnicas de producción
mecanizadas. pensaba que las nuevas máquinas de
linotipia de metal fundido eliminaban el componente de
artesanía del proceso de composición tipográfica .
Kelmscott Press editó unos cincuenta títulos
magníficamente confeccionados y fue un éxito a pesar
de que. como editorial privada , nunca se tuvo la
intención de gestionarla como una empresa comercial
orientada hacia la producción de
masas. Morris creía que un buen Arriba Alphonse Mucha es
conocido como una de las figuras
diseño hacía el arte más accesible a
más prolíficas de l estilo art
las clases trabajadoras. pero. nouveau. autor de muchos
carteles publicitarios. entre ellos
irónicamente. sólo los mecenas
este ejemplo de 1898 para el
acomodados podían permitirse papel de fumar Job.

adquirir las ediciones de Kelmscott.

Este fenómeno, hasta cierto punto
común dentro del movimiento arts
and crafts en general , no debería
restarle valor a la importante
contribución de Kelmscott Press al
Izquierda Este cartel algo siniestro
fue diseñado por el ilustrador
alemán Thomas Theodor Heine
para la promoción de un cabaret
político de Múnich. Heine era
famoso por su trabajo para la
revista satírica Simplicissimus.
Colección Merri/1 C. Berman

desarrollo del diseño gráfico: y hay un

aspecto comercial positivo en el
legado de Morris: sus rígidos
principios y sus experiencias ayudaron
a las generaciones posteriores de
disel'1adores a asumir que debían
esforzarse en mantener altos niveles

1900 029
1900
de calidad de diseño y de integridad al tiempo que se
ºN
adaptaban a un entorno industrializado en el que estos
trabajos de gran calidad debían venderse a precios más

''
asequibles.
El estilo distintivo de las ediciones Kelmscott fue
ampliamente imitado, imitación muy patente en la
iniciativa, de enfoque más comercial. conocida como
Roycroft Press, fundada por Elbert Hubbard en East
Aurora (Nueva York). Muchos detractores de Hubbard
lo acusaban de plagio, aunque lo cierto es que, al
hacer más asequibles sus producciones, puso el estilo
al alcance del público en general. En Inglaterra, T. J.
Cobden· Sanderson y Emery Walker fundaron Doves
Press en 1903 y publicaron la Doves Press Bible, una
hermosa obra en cinco volúmenes con capitulares
'''
' '''
diseñadas por el renombrado calígrafo Edward
Johnston (veánse páginas 50 y 57).

'''

Arriba Una página de la Doves Press Bible. T J.

Cobden-Sanderson y Emery Walker. 1903.

Derecha El muy influyente cartel de Alfred Roller para

la decimosexta esposiclón de los secesionistas de
Viena (1903 ). ColeeeIón Merr/11 C. Berman

030 El disef\o gráfico del siglo xx

La escuela de Glasgow y la secesión vienesa

No es posible explicar la escuela de Viena sin aludir movimiento también publico su propia revista
brevemente a la influencia de un grupo anterior, la experimental, Ver Sacrum ("Primavera sagrada") entre
escuela de Glasgow, compuesta por Charles Rennie 1898 y 1903. El diseño y los textos estaban a cargo de
Mackintosh, J. Herbert McNair y las hermanas un grupo de artistas de la secesión que iban cambiando
Margaret y Frances Macdonald. La escuela de continuamente, y las colaboraciones eran gratuitas.
Glasgow queda ligeramente fuera del marco histórico El estilo definitivo de la secesión vienesa apareció en
de este libro, pero su obra gráfica -una especie de 1902 con el cartel de Moser para la decimotercera
enfoque geométrico del art nouveau con fuertes exposición del grupo y los de Alfred Roller para la
rasgos arquitectónicos (Mackintosh y McNair eran decimocuarta y la decimosexta; este último es un
estudiantes de arquitectura)- preparó el escenario clásico del estilo, y en los años sesenta inspiró a
para mucho de lo que iba a ocurrir después en diseñadores psicodélicos como Wes Wilson (pág. 152).
Alemania y en Austria, especialmente en Viena. Moser, junto con su colega Josef Hoffmann, formó
Curiosamente, en Reino Unido el grafismo de " los después los Wiener Werkstatte ("talleres vieneses") que,
cuatro"' no fue tan popular como su arquitectura y su en el espíritu del movimiento arts and crafts , produjeron
diseño de interiores, pero Talwin Morris, director de mobiliario de calidad y material impreso hasta que las
arte de la editorial Blackie, de Glasgow, era un dificultades financieras obligaron a cerrarlos en 1932.
admirador del estilo y aplicó con éxito muchas de sus
ideas a las novelas destinadas al mercado de masas,
las enciclopedias y los diccionarios que constituían las
principales líneas editoriales de Blackie.
El 3 de abril de 1907 nació en Austria la secesión
vienesa tras la dimisión en masa de jóvenes artistas de
la Asociación de Artistas Creativos de Viena; su
principal queja era la renuencia de la asociación a
aceptar nuevas ideas procedentes del resto de Europa.
El pintor Gustav Klimt fue una de sus figuras clave,
junto con el diseñador Koloman Moser, que creó
algunas de las piezas más conocidas de un movimiento
que tiene puntos de comparación obvios con el de la
escuela de Glasgow. Su carteles de exposiciones
ofrecen una guía del desarrollo del estilo, que
evolucionó gradualmente desde el simbolismo de
finales del siglo XIX a un grafismo que es en parte
Glasgow y en parte una visión propia del art nouveau. El

Arriba Diseño de portada (1899) de Koloman Moser para la revista

secesionista Ver Sacrum. publicada entre 1898 y 1903.

1900 031
 1900
Art nouveau
El art nouveau disfrutó su edad dorada entre 1890 y
principios de la década de 1910. Más que un
movimiento con una filosofía determinada, se trata de
un estilo decorativo. Se consideraba un estilo total; con
él se creaban grandes efectos en arquitectura y
mobiliario, así como en diseño gráfico de carteles y
) . <"! }, . ·:
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;.',Jl ,, ,: anuncios. La popularidad en Europa de todo lo japonés
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·- ..... ,~·. a finales del siglo x1x proporcionó las primeras

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1 referencias, y el estilo debe gran parte de su inspiración

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nouveau se identifica fácilmente por su aspecto
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' elegante y fluido: exhibe una cualidad natural, orgánica,
con flores, árboles y parras dispuestas regularmente en
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los bordes y en las ilustraciones junto con las formas
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_'¡ '. ;. . - , femeninas, que son otro de sus motivos comunes.

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La relevancia del art nouveau no sólo reside en su
excelencia decorativa, sino también en que llena el
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hueco que hay entre los estilos de renacimiento

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histórico que dominaron las artes gráficas en el siglo
' ·. 1~ ''-J....:"..,.);::::~~.,.._,...--:;;,q/ XIX y los nuevos estilos radicales del movimiento
·"' 1y~~ -.....-~ moderno posterior. Al dotar a sus ilustraciones de las
cualidades pictóricas del arte, con la ayuda de los
últimos avances de las técnicas de impresión en color,
los artistas comerciales que trabajaban en este
l~P. f.C6011lPWOIS. PORIS atractivo estilo aportaron un gran encanto visual a los
medios de comunicación de masas impresos.

Arriba Este cartel de 1897 de Alphonse

Mucha muestra muchos de los rasgos
característicos del art nouveau (las
formas orgánicas y la figura femenina
central). aunque. de forma inusual en el
estilo. también incluye imágenes de
grabado tradicional. Seguramente fue una
demanda del cliente.

Derecho El estilo total del art nouveau se

ejemplifica claramente en este cartel de
Emmanuel Orazi de 1905 para la galerla
parisina La Maison Moderne (La casa
moderna). Todos los objetos ilustrados en
el póster. incluidas las joyas que luce la
mujer. son creaciones del estilo art
nouveau.

032 El disef'lo gráfico del siglo xx

 LYCEU
Plakatstil (Sachplakat) N
El Plakatstil (en alemán , "estilo cartel ") es un t ipo
característico de ilustración en colores planos que se
TE
originó en Aleman ia a princ ipios del siglo xx. También
denominado a veces Sachplakat ("cartel -objeto ") en
Suiza , el Plakatstil refleja el estilo gráfico sencillo del que
fueron pioneros los Beggarstaffs - seudón imo conjunto
de William Nicholson y James Pryde- en 1890. Uno de
sus precursores fue el joven artista comerc ial Lucían
Bernhard (veánse págs. 38- 39) a raíz de su
partic ipación en un concurso para diseñar el cartel
publicitario de las cerillas Priester. La om isión de bordes
decorativos y detalles florales define el estilo como el
primero en desafiar el dominio del art nouveau en
Europa , y representa de alguna forma la transición
visual del art nouveau a los estilos modernos que

Arriba E/ Beggarstaffs - una colaboración entre los artistas

Wi/liam Nicho/son y James Pryde - precedió al Plakatstil en
varios años. Trabajaba principalmente con co/lages y papel
cortado y tuvo escaso éxito comercial en su momento. pero
sus obras, incluido este cartel de 1895, Lyceum Don
Qu ixote. se consideran ahora muy influyentes.

Izquierda E/ cartel de 1908 Zermatt. de Emil Cardinaux, se

considera el primer ejemplo del Sachplakat. /a versión suiza
del Plakatstil alemán.

1900 033
1900
vendrían después. El cartel Priester y otros semejantes,
que plasmaban sólo la imagen y el nombre del
producto, representa la confianza sin adornos en el
producto de la empresa , un componente clave de las
técnicas publicitarias modernas. El estilo Plakatstil no
compite en atención con el tema del cartel : su
simplicidad ayuda a realzarlo.
Ernst Growald , el primero en proclamar que
Bernhard era un genio del diseño, contrató sagazmente
a otros diseñadores que habían empezado a trabajar en
el estilo Plakatstil para su empresa Hollerbaum &
Schmidt. Entre ellos, Hans Rudi Erdt, Julius Gipkens y
Julius Klinger. Debido a la inmensa popularidad del
estilo, los diseñadores tenían un constante flujo de
trabajo y Hollerbaum & Schmidt se convirtió en una de
las más prestigiosas editoras de carteles de Alemania .
Arriba Reconfortante cartel de Hans Rudi Erdt de 1911. ejecutado en el
estilo Plakats til para la empresa de seguridad Never Fail.
034 El dise f'\o gráfi co del siglo xx
Will H. Bradley
Will H. Bradley ganó su lugar en la historia del diseño
gráfico como el máximo exponente tanto del
movimiento arts and crafts como del emergente art
nouveau en la Norteamérica del cambio de siglo.
Nacido en Boston en 1868, Brad ley se mudó a
Michigan con su madre a los nueve años tras la
muerte de su padre y fue aprendiz de un impresor a
los doce años. Como muchos de los primeros
pioneros del diseño gráfico, no recibió ninguna
formación ofi cial en diseño. En cambio, Bradley tomó
sus ideas de libros y revistas que publicaban artículos
sobre los est ilos de diseño emergentes en Europa y
de su admiración por las xilografías japonesas, que
proporcionaron gran parte de la inspiración para el
art nouveau. También le impresionó el trabajo de
William Morris y su labor con Kelmscott Press y
de:.:,dió fundar su propia editorial .
 Tras un período de prácticas no remuneradas con la
firma de grabados de Chicago J. Manz & Coy con Rand
McNally, Bradley se mudó a Chicago en 1886, y en 1889
se había convertido en un diseñador gráfico free/anee
con una creciente cartera de cl ientes que pronto
incluiría la revista profesional lnland Printer, la revista
literaria The Chap Book y Vague . Expuso su trabajo
prolijamente durante esta época y participó en la
cuarta y quinta exposición Annual Black and White de
Chicago y en la World 's Columbian Exposition de 1893,
que fueron un valioso escaparate de su trabajo. El estilo
:'\'EWS STA:-.:D EDITI ON
Arriba Bradley ilustró muchas portadas de la revista Collier's National
we·ekly durante su carrera. Ésta es de la edición navideña de 1907.
Izquierda Cartel promociona/ de Bradley: His Book. Wi/1 Bradley, 1896.
de ilustración de Bradley utilizaba audaces contrastes
de formas asimétricas y curvilíneas unidas por zonas
de negro y blanco y colores fuertes planos. De hecho,
Bradley es ampliamente reconocido por porpularizar el
estilo de colores planos en Estados Unidos y se ganó el
sobrenombre de "decano de los diseñadores
americanos ".
Los rápidos progresos de la litografía en color
alrededor del cambio de siglo dio lugar a muchos
encargos a ambos lados del Atlántico. Se puso de moda
en Estados Unidos coleccionar carteles art nouveau de
artistas europeos como Henri de Toulouse -Lautrec, y
Bradley aprovechó para producir sus propias piezas de
estilo art nouveau, que obtuvieron críticas favorables.
No obstante, su principal fuente de trabajo eran las
revistas, para las que diseñó tanto portadas como
interiores, y su éxito le permitió cumplir su ambición y
fundar Wayside Press después de mudarse a
Springfield, Massachusetts, en 1895. Desde 1896 a
1898 Bradley publicó su propia revista de arte y
literatura, Bradley: His Book , pero el exceso de trabajo
le provocó un colapso en 1897 y vendió Wayside Press.
Trabajó como director de arte publicitario para
American Type Founders de 1903 a 1905, donde
escribió y produjo doce ediciones de su publicación
promociona! TheAmerican Chap Book. Después,
ejerció como director de arte para varias revistas
importantes, incluida Colliers , donde sus propias
ilustraciones de portada y las que encargó a otros
artistas aumentaron las ventas del semanario nacional.
Bradley terminó su carrera profesional en Hearst
Publications como director de arte de revistas como
Century, Good Housekeeping, Metropolitan , Pearson's y
Success antes de retirarse en 1928, pero continuó
diseñando y escribiendo hasta su muerte en 1962 a la
edad de 93 años.
1900 035

Peter Behrens
FESTl; DES
LÉBENS UNO
DER KUNST
EINE
BETRAOHTUNG
DES THEATERS
ALS HÓOHSTEN
KULTURSYMBOLS
,
1
.
El movimiento arts and cratts de William Morris y los
ideales integrales de "diseño total " del art nouveau
tuvieron una gran importancia para los diseñadores
europeos, y el arquitecto y diseñador alemán Peter
Behrens no fue una excepción. Defensor del estilo art
nouveau , oJugendstil como se llamó en Alemania, el
autodidacta Behrens estudió pintura en su Hamburgo
natal antes de mudarse a Múnich. En 1899 le invitaron a
diseñar y construir una villa en la famosa colonia de
artistas de Darmstadt y, tras varios años, creó un ed ificio
que se ajustaba a los ideales del art nouveau de dar igual
importancia y total coordinación a cada aspecto del
diseño. Absolutamente todo en la casa fue diseñado por
Behrens, incluidas las toa llas. El proyecto le condujo a un
enfoque más austero del diseño, pero conservó la idea
de totalidad que dictó sus trabajos posteriores.
Behrens creía que, después de la arquitectura , la
tipografía proporcionaba la clave visual de cua lquier
036 El diseno gráfico del siglo xx
4
•
KOLONIE IN
DARMSTADT
•
periodo de diseño, y experimentó ampliamente con
tipos de letras y enfoques alternativos de la maqueta.
En 1900 diseñó the folleto reproducido arriba , titulado
Fes te des Lebens und der Kunst: Eine Betrachtung des
Theaters a/s Hochsten Kultursymbols ("Celebración
de la vida y el arte: una consideración del teatro como
el más alto símbolo de la cultura "). Se cree que esta
publicación es el primer ejemplo de uso de una
tipografía sans serif como texto corrido en un libro.
algo que supone a todas luces un momento
trascendental en la historia del diseño gráfico.
En 1903 fue designado director de la
Kunstgewerbeschule ( " Escuela de Artes y Oficios") de
Dusseldorf, y en 1907 fue uno de los miembros
fundadores clave de la Deutscher Werkbund
("asociación alemana de artesanos"), una
organización modernizante que más tarde tendría un
papel en la formación de la escue la de diseño
 Bauhaus en Alemania. Es 1908-1909. El edificio sigue intacto hoy en día y es un
notable que a partir de 1907 importante y temprano ejemplo del clasicismo
Behrens empleara a varios industrial.
asistentes como Ludwig Mies También diseñó varios tipos de letras para
van der Rohe, Le Corbusier (el Klingspor Type Foundry, entre ellas Behrens-Schrift,
nombre que adoptó Behrens-Antiqua y Behrens-Mediaeval. La identidad
Charles-Édouard de AEG usaba Behrens-Antiqua como tipo de letra
Jeanneret-Gris), Adolf Meyer y Walter Gropius, todos principal en toda su literatura .
ellos influidos por las ideas del propio Behrens y que Behrens produjo escasos diseños gráficos después
tendrían papeles protagonistas en el desarrollo del de 1914 y el estallido de la Primera Guerra mundial y
diseño y de la arquitectura en las décadas siguientes. se concentró en el trabajo arquitectónico, pero el
En el mismo año, 1907, fue contratado por la gran relativamente breve período en el que ejerció como
empresa de electrodomésticos AEG (Allgemeine artista comercial tuvo una dilatada influencia. Murió
Elektrizitats-Gesellschaft) como consultor artístico. en Berlín en 1940 a los 71 años.
En este puesto pasó rápidamente de
supervisar los textos y el diseño de los
anuncios a realizar un completo rediseño
coordinado del logotipo de AEG, el
material publicitario y, posteriormente, los
productos de la marca. Con su trabajo,
Behrens se acreditó como el primer
diseñador que creó lo que actualmente
llamaríamos una identidad corporativa . Al
dotar de coherencia visual a todos los
productos AEG, éstos fueron reconocibles
instantáneamente por el público general, y
la compañía se benefició de la confianza
que inspiraba en el consumidor la calidad
fruto de la atención al detalle de Behrens.
Su concepto de diseño se extendió incluso
a los edificios de AEG; puesto que también
era arquitecto, estaba en buena posición
para diseñar la nueva fábrica de turbinas
de AEG en Berlín, obra realizada entre

Página anterior Páginas de títulos de la obra de 1900 de

Behrens Feste des Lebens und der Kunst: Eine
Betrachtung des Theaters als hóchsten Kultursymbols.
Se cree que es la primera ocasión en que se usó un tipo
sans serif como cuerpo de texto en un libro.

Derecha Un cartel de AEG, diseflado en 1910 para anunciar

su gama de bombillas eléctricas.

1900 037
Lucían Bernhard
La primera contribución de Lucían Bernhard al diseño
gráfico fue el ser uno de los primeros artistas
comerciales que rechazaron la hegemonía ornamental
del art nouveau durante la década de 1900. Su camino
hacia la fama como diseñador gráfico tiene un
componente inusual, pues Bernhard nació en
Stuttgart en 1883 como Emil Kahn. No está claro por
qué cambio su nombre, pero su familia no apoyaba su
decisión de ser artista, por lo que puede ser que
simplemente quisiera empezar de cero.
La primera gran oportunidad para el inexperto pero
talentoso Bernhard se presentó cuando llevaba dos
años viviendo en Berlín y se presentó a un concurso
para diseñar un cartel para las cerillas Priester en
1905, Hoy en día este tipo de concurso parecería
justificadamente sospechoso, pero en 1905 no había
una red establecida de profesionales gráficos a los que
consultar, por lo que los certámenes de diseño eran
muy populares como forma de conseguir encargos. Su
primer esbozo para el diseño era una abigarrada
composición con un mantel a cuadros y un cigarrillo
encendido apoyado en un cenicero con el humo
ascendiendo hasta transformarse en un fondo de
mujeres bailando. Decidió que las figuras femeninas
estaban de más y las borró; entonces, un amigo le
comentó que la obra parecía un anuncio de cigarrillos
038 El disef'\o gráfico del siglo xx
por lo que también borró el cigarrillo y, finalmente
eliminó también el cenicero y el mantel, dejando sólo
un par de cerillas con la palabra "Priester" escrita
encima con el característico estilo caligráfico de
Bernhard .
Su póster, elaborado apresuradamente y
concebido al azar, fue rechazado en principio por el
jurado y literalmente arrojado a la papelera . Pero
después lo rescató un miembro del jurado, Ernst
Growald, de la firma de litografías Hollerbaum &
Schmidt. quien exclamó: "iÉste es mi primer premio!
Es un genio." Y, así, se creó uno de los más famosos
carteles de todos los tiempos y nació el Plakatstil.
Bernhard había elevado el listón con un estilo que
influenciaría a los diseñadores de las generaciones
futuras y se alejaba del naturalismo del Art Noveau.
Consiguió un gran éxito comercial, abrió su propio
estudio en 1906 y se convirtió en uno de los miembros
fundadores del Deutscher Werkbund junto con Peter
Behrens (véanse páginas 36 y 37) en 1907. Durante su
carrera produjo cientos de carteles, conceptos de
diseño de embalajes y de marcas registradas. y su
estilo de letreros atrajo la atención de fundiciones de
tipos de imprenta como Berthold de Berlín y Flinsch
de Frankfurt. quienes le encargaron y divulgaron la
famosa Bernhard Antiqua en 1912. A ésta le siguieron
una docena de tipos de letras o de familias
tipográficas, pues Bernhard continuó recibiendo
encargos de las fundiciones hasta los años treinta .
También estudió carpintería para añadir el diseño de
muebles a su gama de servicios, y arquitectura, lo que
le condujo al diseño de casas y de edificios
industriales. Bernhard murió en Nueva York en 1972.
Izquierda El estilo de Bernhard era tan caracterlstico
que en raras ocasiones se apartaba de él, como
vemos en este cartel de 1909 de las máquinas de
escribir Adler.
Arriba El famoso cartel diseilado por Bemhard en 1905 para fas cerillas
Príester. La simplicidad de fa ejecución acreditó el nacimierito del estilo
Plakatstil en Afemanía.

1900 039
1900 Tipografías
'
e 1ear fªe e
El estilo gráfico se dividió en dos campos

::~l~~:::=~~:::~:~:ae~!i::~:n:~:;:~:ea
' la estética progresista de los primeros años
, de 1900. Los tipos de letra caligráficos e
1
históricos perfilaron los movimientos arts

w1·ndsor O
,...e
"'
I
and crafts y art nouveau. mientras que los
sans serif (o góticos) fueron impulsados

por los movimientos modernos de Europa

vi•11age p): : ,
\I ,
y EE.UU. Ésta es una lista de los tipos de
•1 1 \ letra más significativos.

$ 1 •
~~~:~~annll900
Copperplate Gothic
Frederic W Goudy 11901

CJ~ * N ew·s ~~~~~~;: ~: : ~, Village

Frederic W Goudy 11903

Windsor
Eleisha Pechey 11903

Arnold Boecklin
Otto Weisert 11904

Century Old Style

.... -.
,:j Eekmann p) ,
Morris Fuller Benton 11905

Cleañace
Morris FullerBenton 11905-07

::-,;,;:;:;~MfOO 11908

'O Century Old Style

CFranklin Gothic .
COPPERPLATE GOTHIC
040 El di se t'lo g ráfi co del siglo xx
Tipografías clave
Franklin Gothic En 1900, American Type Founders
(ATF) era la mayor fundición comercial
de tipos del mundo. Su jefe de diseño,
Morris Fuller Benton, diseñó Franklin

ABCDEFGHIJKLM Gothic en 1902 y el tipo de letra fue

lanzado en 1905. En los días del metal
fundido, grabar y fundir un tipo de letra

NOPQRSTUVWXYZ para comercializarlo exigía un tiempo

considerable. Franklin Gothic, llamada
así por Benjamín Franklin, se considera

abcd efgh ij kl m
uno de los tipos de letra góticos
americanos más venerables. En
general se cree que Bentons se inspiró,
al menos en parte, en la Akzidenz

nopqrstuvwxyz Grotesk de la Berthold Type Foundry

(1896). Como equivalente americano,
realmente tuvo el mismo éxito y se ha

1234567890 venido usando ampliamente hasta hoy.

Sus trazos gruésos, las anchas
mayúsculas y su buena legilibilidad la

(.,: ;?! $.f&-*){AóüC}

hicieron popular entre los diseñadores
de revistas y de periódicos.

- - - --- -- - -- -- - - - - - - -- -- - -- - - ------ -- --- -- - -- ----- --- -- - - - ------ - -- - -- --- -

Clearface
Clearface es otro de los tipos de letra
de Morris Fuller Benton, lanzada en
1907 por American Type Founders y
diseñada en colaboración con su

ABCDEFGHIJKLM padre, Linn Boyd Benton. Benton

padre había sido copropietario de
Benton . Waldo & Co. Type Foundry, una

NOPQRSTUVWXYZ
de las empresas que se unieron para
formar ATC en 1892. El trabajo empezó
con el diseño del tipo en 1905: el peso

abcdefghijklm
regular fue el primer lanzamiento
comercial, dos años después. La
familia se amplió más tarde para incluir
bold y heavy. Fue una fuente muy

nopqrstuvwxyz apreciada en I¡¡ época y se concedieron

licencias a los fabricantes de máquinas
de composición más importantes,

1234567890
incluidos Linotype y Monotype. Este
tipo característico y funcional. de gran
legibilidad, sigue siendo popular entre

(.,:;?!$et&-* ){Aó ü<;J

los diseñadores que desean evocar
una estética de principios del siglo xx.

Tipogra fías clave de 1900 041

 1900 ... disección
~ . . )~ V V-J,~ l 8 9 6 --
teouv~pture,
~~~'flEl --
~
0 1-1\
l~Oclobr~ 1iJb
nuu;~~Thiá~~ du -4----

AT NO If(
,~ 6 o,tobr~ J8.9G
{{ue Vi,tor·Massé
.,,PA~I~

--- - --------- ----------- ------ --------------------- . ----

042 El diseno gráfico del siglo xx

- El estilo de rótulos de Steinlen, aun siendo
decorativo, es menos ornamentado que el de
muchos de sus contemporáneos, como
Alphonse Mucha y Henri Privat-Livemont.
- -- - Los elementos decorativos están presentes,
como en este halo detrás de la cabeza del
gato, pero son de carácter menos orgánico
que la típica ornamentación art nouveau.
El estilo de ilustración de los carteles de
Steinlen, particularmente éstos, elaborados
para el cabaret parisino Le Chat Noir, evocan
poderosamente las xilografías japonesas
Ukiyo-e que influenciaron el estilo art
nouveau.
Los carteles de Steinlen suelen incluir
grandes zonas de color plano. Muchos
artistas del art nouveau tendían a rellenar
todos los espacios con decoraciones
ornamentadas.
l
e= 000% 000% 005%
m= 005% 015% 025%
y = 070% 070% 075%
k = 000% 000% 000%
Cabaret Chat Noir
Théophile Steinlen 11896
Los carteles de Théophile Steinlen muestran un claro
contraste con los de sus colegas de este periodo, por
ejemplo, Alphonse Mucha. Los carteles de Steinlen
están menos recargados de detalles ornamentales (a
menudo muestran grandes zonas de colores planos
sin decoración) y, en esencia, son más fieles al estilo
de las xilografías japonesas Ukiyo-e , al que el art
nouveau debe gran parte de sus influencias originales .
Le Chat Noir ("El gato negro"), uno de los cabarets
originales del barrio de Montmartre en París,
representa su obra más conocida y todavía se
reproduce en gran cantidad. De hecho, está colgado
en la pared al lado de mi mesa mientras escribo esto.
Steinlen nació en Lausanne, Suiza, en 1859 y a
principios de los años veinte se mudó a París , donde
se estableció entre la comunicad artística de
Montmartre y sus alrededores. pintó prolijamente y
continuó alimentando su gran pasión por los gatos.
También fue un duro crítico de la vida sombría de los
habitantes de París y realizó numerosas obras que
ilustraban los defectos de la sociedad parisina.
Steinlen murió en 1923.
La paleta de color de abajo es una muestra de
colores seleccionados del cartel del Cabaret du Chat
Noir mostrado aquí. y es representativa de la gama de
colores que un diseñador que trabajara con este estilo
podría haber usado en la decada de 1900.
060% 000%
045% 000%
075% 000%
045% 100%