El altar y el pórtico (pt.

1)
POR AIDAN HART EN13 DE OCTUBRE DE 2016

Esta es la publicación 1 de 2 en la serie "El altar y el pórtico"

Aidan Hart explora las relaciones y diferencias entre el arte sacro y el arte
de la galería secular.

EL ALTAR Y EL PORTICO (PT.1)

La relación de la iconografía ortodoxa y la galería de arte
Parte 1
(Esta es una charla dada en S acred And Secular In Life And Art , Oxford,
un taller dedicado a la memoria de Philip Sherrard. St Gregory's House,
Oxford, 14-17 de julio de 2016).
Introducción
A diferencia de la mayoría de los oradores estimados en esta reunión, no
soy un erudito sino un iconógrafo en ejercicio. También fui, antes de ser
miembro de la Iglesia Ortodoxa, escultor. Así que me gustaría compartir
algunas de mis reflexiones sobre la relación entre el culto litúrgico, lo que
sucede dentro de los muros de la iglesia, y la vida cotidiana y la cultura
más allá de esos muros. En particular, exploraré la relación entre el arte
litúrgico y el arte en el mundo en general, lo que podríamos llamar por
conveniencia galería o arte secular.
En mis reflexiones me gustaría considerar el término secular no en su
sentido peyorativo, como el mundo malo fuera de la Iglesia, sino más
bien en el sentido anterior como el mundo más grande en cuyo medio la
Iglesia está plantada para transfigurar ese mundo.
Al considerar nuestro tema sagrado y secular, podemos tener la imagen
de una espléndida ciudad jardín que se expande en una jungla salvaje, en
lugar de una fortaleza sellada contra el asedio del mundo. De hecho, esta
ciudad tiene muros para mantener las cosas malas, pero también tiene
puertas, y de su corazón fluye un río que trae vida a donde quiera que
fluya, como nos dice el profeta Ezequiel en su visión (Ezequiel 47).
Edén dentro del bosque
Un iconógrafo comienza al principio, con la materia prima del pigmento
y el huevo, o de la materia rugosa esperando ser tallada. Entonces, sobre
el tema de lo sagrado y secular, me gustaría comenzar desde el principio,
con la historia de la creación. Más bien presuntuosamente me atreveré a
parafrasear el relato de Génesis para ilustrar cómo entiendo nuestro tema.
Dios creó al mundo un bosque exuberante, y en medio de él plantó un
jardín. Este jardín fue su obra de arte especial. El mundo salvaje de afuera
era su paleta, y el jardín era su pintura.
El himno de la creación de San Cadmón. Aidan Hart, caligrafía Clive Tolley .. Vitela.

Dios creando a Adán. Palermo, Sicilia. 12a C. Mosaico.

Este jardín del Edén también fue un regalo, un regalo para su novia,
porque Él nos dio este jardín como nuestro hogar.
Camina conmigo, comulguemos juntos en mi jardín, dice.
Pero también te he dado una tarea. Ampliar este jardín. Haz que el bosque más
allá sea aún más hermoso. Cultivarlo en el jardín. Haz lo bueno muy bueno.
No sé cómo diseñarán esta extensión de Mi propio jardín, porque los he hecho
príncipes y princesas. Te he otorgado libertad y poder para cultivar tu mundo.
Solo recuerda que esta belleza es un regalo, una expresión de Mi amor por ti. Da
gracias por todas las cosas y este mundo será para ti el árbol del conocimiento del
bien. Será para ti una comunión de amor, vida y luz.
Pero si tratas a este mundo como una cosa, será para ti el conocimiento del
mal. Ya no será para mí mi anillo de compromiso, sino un simple trozo de oro y
diamantes, ya no será un regalo sino una materia muerta.
Si vives una vida de agradecimiento, a su debido tiempo estarás listo para comer
del Árbol de la Vida y vivir para siempre. Con ello, te convertirás en todo luz,
todo verdadero, todo amor, un arbusto que arde sin ser consumido. Te convertirás
en carne en llamas. Te convertirás en dioses por gracia.
Te he dado cada cosa y criatura. Nómbralos para que puedas tener una relación
con ellos y conmigo a través de ellos. Por cada nombre descubrirás otra línea en
Mi poema, porque el cosmos es Mi poema escrito para ti.
Descubre la especialidad de cada cosa, su paisaje, sus logotipos. Con esto sabrás
cómo usar cada cosa mientras cultivas tu paraíso, un regalo para mí. En ella
caminaré contigo y con tus hijos.
Lo sagrado como fuente
A lo largo del Antiguo Testamento, Dios dio a los israelitas cosas
específicamente santas y sagradas, como el arca del pacto, la tienda de
reunión y el pan de la proposición.

La
tienda de reunión.
También les dio personas específicamente sagradas: los patriarcas; los
profetas los salmistas Pero estos fueron dados para no condenar todo lo
demás a la mundanidad. Estas cosas y personas fueron "apartados" para
actuar como el conducto inicial de santidad para todos. Cuando los
ancianos se quejaron a Moisés de que había personas profetizando fuera
del campamento, más allá de la tienda de reunión, él respondió que
deseaba que todo el pueblo del Señor fuera profetas. Metropolitan
Kallistos Ware ha dicho que uno es Sacerdote (Cristo); algunos son
sacerdotes (el clero); todos son sacerdotes (el sacerdocio de los laicos).
Y así es que creo que el arte litúrgico existe para ayudarnos a vivir toda
nuestra vida litúrgicamente. Un templo de la iglesia, como afirmó San
Máximo el Confesor, es una imagen del mundo entero. Esta espléndida
tierra fue creada por Dios para ser nuestro templo dentro del cual
adorarlo. Los edificios de la iglesia existen simplemente para recordarnos
esto. A través de su encarnación, Dios, la Palabra ha unido al mundo con
su divinidad. Como escribió San Máximo el Confesor:
Y con nosotros y para nosotros, Cristo abrazó a toda la creación a través
de lo que está en el centro, los extremos como parte de sí mismo, y los
envolvió alrededor de sí mismo, insolublemente unidos entre sí: el
paraíso y el mundo habitado, el cielo y la tierra, lo sensible y lo inteligible,
teniendo a sí mismo como nosotros un cuerpo y una sensibilidad que
demuestran que toda la creación es una, como si fuera también un
hombre, lograda mediante la unión de todos sus miembros ... [1]
Experimenté esta "unión" del cielo y la tierra personalmente cuando
estaba pintando al fresco la capilla de Denise Sherrard en su casa en Evia,
la capilla de la Vida que da la Primavera que ella y Philip habían
construido. Queríamos reflejar la afirmación de Felipe de que el mundo
material es una parte integral de la vida espiritual, [2] así que pinté un
árbol entre cada santo en pie. Algunos de los santos también están
acompañados por una criatura asociada con sus vidas: St Melangell con
una liebre; Santa María de Egipto con el león que cavó su tumba; abejas
con San Juan Bautista que comieron miel mientras estaban en el desierto,
y así sucesivamente.
Philip and Denise Sherrard's Chapel of the Life Giving Spring, Evia, Grecia. Aidan
Hart. Fresco.
Paredes del norte y del oeste, Capilla de la vida que da la primavera, Evia, Grecia. Aidan
Hart. Fresco.

Capilla de la vida dando primavera, Evia, Grecia. Aidan Hart. Fresco

el Sirio, Capilla de la Vida Dando Primavera, Evia, Grecia. Aidan Hart. Fresco.

León, debajo del fresco de Santa María de Egipto. Capilla de la vida dando primavera, Evia,
Grecia. Aidan Hart. Fresco.

Liebre, debajo del icono de San Melangell de Gales. Capilla de la vida dando primavera, Evia,
Grecia. Aidan Hart. Fresco.
Muro noreste. Capilla de la vida dando primavera, Evia, Grecia. Aidan Hart. Fresco.
Modelé los árboles con frescos en los árboles que crecían fuera de la
capilla. A medida que trabajaba muchas horas cada día en la capilla,
crecía la conciencia de que el mundo estaba creado para ser un templo,
diseñado para inspirarnos a alabar y amar a su Creador. La visión de los
árboles paradisíacos que comenzó dentro de los muros de esa pequeña
capilla continuó cuando continué mi vida afuera. Lo sagrado transformó
lo secular, el paraíso se extendió a la "jungla".
Es importante destacar que esta sensación de continuidad fue apoyada
por el intento de Denise de expresar amor por la creación de Dios en su
vida diaria y vivir la vida suavemente en Su tierra. La comida que
comimos fue preparada con amor, gran parte se cultivó en el jardín de
Denise. Incluso el vino era casero. La capilla misma estaba hecha de
piedra local.
La inmersión en el paraíso de la adoración en la iglesia afecta la forma en
que diseñamos nuestra vida cotidiana fuera de los servicios. La
arquitectura de nuestras casas, el diseño de nuestros muebles, nuestra
hospitalidad, nuestra música, todos los aspectos de la vida, pueden
inspirarse en la Liturgia. La liturgia es como nuestro diapasón, ayudando
a mantener nuestra vida cotidiana en armonía con la del cielo.
La música del cielo
Cuando nuestra música interior armonice con la del cielo, naturalmente
crearemos utensilios, muebles y hogares para que armonicen con nuestra
naturaleza humana hecha a la imagen de Dios. Durante la creación de un
ícono, uno toma constantemente decisiones estéticas basadas en lo que
mejor armonizará con este sentido interno, lo que conducirá a la oración y
lo que no. De la misma manera, podemos diseñar nuestras viviendas y
lugares públicos para elevar nuestras almas y alimentarnos. Tales
edificios encajarán en la imagen de Dios como una prenda bien hecha a
medida.
Con esta música interior, crearemos una cultura que no solo funcionará
bien, sino que hará las delicias de los ojos y presentará los logotipos o el
carácter de cada materia prima. Tengo un libro de casas tradicionales de
los Balcanes, y en él hay una fotografía de una cocina rumana. Los
utensilios de madera tallados que se muestran allí también podrían estar
expuestos como exquisitas esculturas abstractas en una galería. De hecho,
en estos y en las columnas de madera talladas en el exterior se puede ver
la inspiración para las esculturas creadas por el padre de la escultura
abstracta moderna, Constantine Brancusi.
Talla de columna de la casa de madera rumana tradicional.
rumanos de la tumba, 10 ° c.
'Columnas sin fin', en el estudio de Brancusi, París.
Como él escribió:
A aquellos que han preservado en sus almas la armonía que reside en
todas las cosas, en el centro de las cosas, les resultará muy fácil entender
el arte moderno, porque sus corazones vibrarán de acuerdo con las leyes
de la naturaleza.
Esto se relaciona con lo que San Máximo el Confesor escribió unos catorce
siglos antes:
No te detengas ante la apariencia externa que las cosas visibles presentan a los
sentidos, sino busca con tu intelecto contemplar sus esencias internas (logoi),
viéndolos como imágenes de realidades espirituales ... [3]
Brancusi conocía bien la vida litúrgica de la iglesia, y esto, junto con el
arte popular y la arquitectura rumanos, tuvo una profunda influencia en
su trabajo. Según la biografía escrita por su amigo VG Paleolog ( Tineretea
lui Brancusi o The Young Brancusi) [4] Brancusi pasó muchos años como
servidor de la iglesia y cantor, a partir de los once años. Más tarde,
mientras estudiaba arte en Bucarest, a los 28 años, volvió a ser un cantor,
muy respetado por su voz de tenor puro. Más tarde, de 1906 a 1908, cantó
y sirvió en la capilla rumana de París, la misma capilla, de hecho, donde
se celebró su funeral según los ritos de la Iglesia Ortodoxa en 1957.
Evidentemente, tenía los himnos que cantaba con gran respeto, creyendo
que posean profundidad metafísica:

Sé que las oraciones de nuestros viejos oltenianos [Brancusi vino del

condado de Olt] eran una forma de meditación, es decir, un
interrogatorio filosófico.
Una vez, cuando su amigo Petre Pandrea alababa su escultura, Brancusi
respondió que todo lo que había hecho era establecer una sucursal del
Monasterio Ortodoxo de Tismana en París. Él vio sus esculturas como
una extensión de la adoración y la vida ascética de ese monasterio. Lo
sagrado informó a lo secular.
Monasterio Ortodoxo de Tismana, Rumania.
La cultura como liturgia de la preparación
Como exploraremos un poco más adelante, este proceso transformador
también funciona de otra manera: el arte de la vida vivido fuera de los
muros del templo debe actuar como un pórtico, preparándonos para la
entrada al santuario interior.
Nuestra vida diaria puede ser un comienzo extenso a la primera parte de
la Sagrada Liturgia, el Servicio de Preparación. Para el pan y el vino que
ofrecemos es el trabajo de la cultura humana. Mediante nuestro esfuerzo,
los humanos transformamos el trigo que Dios nos dio en pan y las uvas
en vino. Pero este proceso transformador no se detiene allí. El turno de
pan y vino se ofrece dentro de la Liturgia en la Gran Entrada, y a través
de la llamada del Espíritu Santo, la epiclesis, se convierten en el Cuerpo y
la Sangre de Cristo.
 La gran entrada
Todos los aspectos de nuestra vida diaria pueden verse como este mismo
proceso transformador, que culmina en la deificación de la Santa Liturgia
del pan y el vino. Esto es sugerido por la etimología de la palabra cultura,
que se deriva de la palabra latina colere , que significa habitar, cuidar,
cultivar, adorar. La cultura se convierte en culto, un acto de adoración. La
cultura es a la vez trabajo y adoración.
Cualquier falla en nuestra cultura moderna se debe en última instancia a
nuestra incapacidad para continuar el trabajo de adoración, para llevar el
cultivo de la tierra al culto de la liturgia.
La nueva Jerusalén
Para volver al principio, al Edén. Las Escrituras comienzan con este jardín
pero terminan con una ciudad, la Ciudad Santa "que baja del cielo de
Dios, como una novia adornada para su esposo" (Apoc. 21: 2).
La nueva Jerusalén, en vitela, por Aidan Hart
Una ciudad, como un jardín, es el resultado de un mundo salvaje
transformado. Las rocas se convierten en piedras de construcción, la
arcilla en ladrillos, los árboles en madera.
Estamos acostumbrados a que las ciudades sean la antítesis de la bondad,
a ser como Babilonia. Pero esto solo sucede cuando sus creadores no
tienen la música del paraíso dentro de sí mismos, cuando no tienen un
prototipo inspirador y apropiado. Esta nueva Jerusalén es la ciudad. Es la
ciudad arquetípica que puede ser la inspiración para nuestro trabajo y
nuestra vida en esta era.
¿Cuál es entonces la esencia de esta ciudad arquetípica? Las Escrituras
nos dicen que "tiene la gloria de Dios y un resplandor como una joya muy
rara" (Apoc. 21:11). Es decir, está deificado. No es mera materia, no es
mera humanidad, sino materia transfigurada, la humanidad deificada.
Es pertinente que la palabra griega original traducida en este capítulo
como adornada - "como una novia adornada para su esposo ... los
cimientos de la ciudad estaban adornados con cada joya" (21: 2 y 19) -
es kekosmimenin / oi . La palabra se deriva de kosmos, que también es la
palabra griega para el universo. Entonces el griego entendió que el
universo es un adorno.
¿Pero a quién está adornando? El mundo entero fue creado para ser un
adorno para el Cuerpo de Cristo. Al convertirse en la prenda para el
Cuerpo de Cristo, el mundo puede transfigurarse, convertirse en
portador de gloria de una manera que no era antes. De hecho, la vida
sacramental de la Iglesia puede compararse con el tejido de una prenda
para el Cristo transfigurado.
La transfiguración. El cosmos fue creado para ser la prenda transfigurada de Cristo.
Preparado por acción de gracias (recuerde el árbol del conocimiento del
bien y del mal del que hablamos al principio), a su debido tiempo
podremos comer del Árbol de la Vida y convertirnos en dioses por
gracia. Y a través de nosotros, todo el cosmos se vuelve brillante, como las
doce joyas que adornan los cimientos de la Nueva Jerusalén.
Y debemos recordar que estas joyas son de muchos colores, cada una
única. La unión con Dios no elimina el carácter distintivo de cada persona
y de cada cosa. Por el contrario, la gracia ilumina la singularidad, la
aclara del ego y la establece en relación con los otros colores. Los poemas
necesitan palabras distintas. No puede haber unión sin distinción, ni
comunidad sin personas.
Sant'Apollinare en Classe
Uno de mis mosaicos favoritos es el que se encuentra en el ábside de
Sant'Apollinare en Classe, en Ravenna (creado alrededor del año 534 d.
C.).

Sant'Apollinare en el ábside de Classe (c. 534 dC). La transfiguración; Paraíso; la segunda

venida; La nueva Jerusalén; Nuestro papel sacerdotal
Es una imagen que combina el paraíso, la transfiguración, la Eucaristía, la
Segunda Venida de Cristo y la Nueva Jerusalén.
En medio del jardín se encuentra San Apolinar, vestido como un obispo
de celebración y con las manos levantadas en oración de epiclesis,
invocando al Espíritu Santo. Un mar de oro está sobre la extensión del
paisaje verde esmeralda. Su luz dorada irrumpe en el mundo de abajo, en
las teselas teñidas de amarillo que rodean las rocas y los árboles y en el
brillo de las ovejas blancas y las vestimentas de Apollinare.
Creación transfigurada. Sant'Apollinare en Classe.
Las copas de los árboles del jardín a su vez alcanzan los cielos dorados, el
espíritu y la materia se superponen.
Aunque no es inmediatamente evidente, este mosaico es de hecho una
imagen de la transfiguración histórica de Cristo en Tabor. Vemos a
Moisés y Elijah arriba. Las tres ovejas representan a Peter, James y John.
Una gran cruz de oro con una pequeña imagen del Pantocrátor dentro de
una ronda representa al Cristo transfigurado. La mano de Dios arriba
sugiere la voz del Padre escuchada por los discípulos en el Monte Tabor.
Pero este mosaico también es una imagen en nuestra época actual,
cuando el mundo se transfigura a través de la vida eucarística de la
Iglesia. La celebración de Saint Apollinare representa en sí misma a toda
la Iglesia que adora, dando gracias por todas las cosas. Él y los que
celebran la liturgia diaria en su iglesia están haciendo lo que Adán y Eva
no pudieron hacer.
El mosaico también es escatológico, ya que representa la Segunda Venida
de Cristo. ¿Porque? Debido a las nubes de color amanecer y la gran cruz
dorada.

Belén y Jerusalén, Sant'Apollinare en el ábside de Classe (c. 534 dC).

La mayoría de los mosaicos tempranos en Roma muestran a Cristo en su
segunda venida, y también lucen estas nubes de colores brillantes para
sugerir un amanecer. La gran cruz también implica la Segunda Venida,
porque Cristo mismo dice que su venida será precedida por "la aparición
de la señal del Hijo del hombre en el cielo", que según la tradición de la
Iglesia será la señal de la cruz:
... entonces aparecerá la señal del Hijo del hombre en el cielo, y entonces todas las
tribus de la tierra llorarán, y verán al Hijo del hombre venir sobre las nubes del
cielo con poder y gran gloria ...
(Mateo 24:30)
El mosaico va más allá e insinúa el posterior descenso del cielo de la
Nueva Jerusalén. Belén y Jerusalén se representan a la izquierda y a la
derecha del arco triunfal para sugerir el comienzo y la culminación de la
dispensación divina de Cristo. Dios entra al mundo en el humilde Belén,
y lo transforma en la Nueva Jerusalén. De hecho, los íconos de la
natividad de Cristo parecen enfatizar este contraste, ya que representan a
Belén como un lugar rocoso y árido, esperando su transformación en la
Nueva Jerusalén. Cristo es el Alfa y la Omega, el principio y el fin.
Pero debemos recordar que esta ciudad por venir es verde. Es un jardín y
un edificio. Hay un río en medio, que fluye del trono de Dios, "y a cada
lado del río está el árbol de la vida, con sus doce clases de fruta" (Apoc.
22: 2). Esta ciudad no reemplaza el jardín del Edén, sino que es su fruto,
su culminación. Contiene el jardín y no lo reemplaza.
Pórtico y Nave
En la mayoría de nuestras iglesias hoy tenemos una transición bastante
grosera del exterior al interior. Pero en la mayoría de las primeras iglesias
no fue así. La mayoría tenía un pórtico, un lugar rodeado de columnas,
sin techo pero amurallado.
 El
pórtico, Agia Sophia, Constantinopla.
En el centro, una fuente brotaba agua fresca. Esta fuente también podría
haber estado rodeada por un claustro tipo jardín. Todavía podemos ver
pórticos en Roma, como en San Clemente, y patios de jardines, como en
Santa Cecilia en Trastevere.

Pórtico con fuente, San Clemente, Roma.

Jardín del pórtico, Santa Cecilia, Roma.
Caminando por la concurrida calle, espiaría este pequeño patio
paradisíaco y se sentiría atraído por su frescura y quietud. Una vez
dentro de este pórtico, a través de las puertas abiertas de la iglesia,
eventualmente verás indicios de algunos mosaicos brillantes o pinturas
murales, y alfileres de luz de lámparas de aceite. Entonces te sentirías
atraído más adentro.
Una vez dentro de este exonartex, tal vez verías imágenes de los seis días
de la creación, o los profetas, o, como en el monasterio de Iviron, los
Salmos de laudes ilustrados, donde toda la creación está alabando a Dios.
Exo-narthex, Iviron, Athos, con representaciones de los Salmos 158-150, toda la creación
alabando a Dios.
También puede ver imágenes del día del juicio, recordándole que el
arrepentimiento y la purificación son necesarios para soportar la gloria de
la luz de Dios que se puede experimentar más adentro.
Narthex, con vista a la nave San Nicolás Anapafsas, Meteora.
Después de mirar estas escenas, verías otra puerta más y entrarías al
narthex, donde verías quizás frescos de ascetas de pie.
Eventualmente serías arrastrado aún más lejos, hacia la nave. En este
lugar amplio pero íntimo te encuentras rodeado de ángeles, santos,
escenas de la vida de Cristo. Incluso puede ver un piso de mosaico, el
mundo de la geometría convertido en una danza de teselas de piedra. Si
estuvieras allí durante una vigilia, podrías ver los candelabros
columpiarse, como si obedecieran la orden dada a los cuerpos celestes, de
"alabar a Dios sol y luna, alabarlo a todos ustedes, estrellas y luces". esta
pequeña capilla que hice de un antiguo granero, o grande, como en un
catolicón Athonite.
 Una
pequeña nave, el Monasterio de San Antonio y San Cuthbert, Shropshire, Reino Unido. Por
Aidan Hart.
 La
nave, la iglesia católica Vatopedi, Athos.
Más allá de esto, a su debido tiempo verías las puertas santas abiertas
para revelar la Mesa Sagrada, el altar. Hacia este Omega, todas las cosas
se mueven, y de él también fluye el río de la vida hacia el mundo.

Una
pantalla con las Puertas Hermosas abiertas, con un vistazo a la Mesa Sagrada. Iglesia de los
Santos Padres, Shrewsbury, Reino Unido. Pantalla de iconos, iconos y mesa sagrada de Aidan
Hart.
Pero este viaje comenzó con el pórtico. El pórtico o umbral de belleza nos
atrae como la fragancia de una rosa hacia la rosa. Este umbral de arte y
cultura participa tanto en el bullicio de la vida cotidiana como en la vida
litúrgica de la Iglesia. La cultura debe cultivar el alma en preparación
para la semilla de la palabra de Dios.
(continuará en el punto 2)
————————————-
[1] Máximo el confesor, Ambigua 41.91, traducción de Máximo el
confesor, Escritos seleccionados, trans. GC Berthold (Mahwah, NJ: Paulist
Press, 1985).
[2] Véanse, por ejemplo, sus escritos: La violación del hombre y la naturaleza:
una investigación sobre los orígenes y las consecuencias de la ciencia
moderna . Ipswich: Golgonooza, 1987; en Estados Unidos, publicado
como El eclipse del hombre y la naturaleza: una investigación sobre los orígenes
y las consecuencias de la ciencia moderna . West Stockbridge, MA:
Lindisfarne Press; Rochester, Vt .: Distribuido por Inner Traditions, 1987.
También, The Sacred in Life and Art . Ipswich, Reino Unido: Golgonooza,
1990. Imagen humana: Imagen mundial: La muerte y resurrección de la
cosmología sagrada . Ipswich, Reino Unido: Golgonooza (en asociación con
Amigos del Centro), 1992; Evia, Grecia: Denise Harvey (Editorial), 2004.
[3] Maximus el Confesor, Primer siglo de varios textos , 92. Trans. De The
Philokalia , compilado por Nikodemus de la Montaña Sagrada y Makarios
de Corinto, vol. 2, trans. GEH Palmer, P. Sherrard y K. Ware (Londres:
Faber, 1981). Página 185.
[4] VG Paleolog, Tineretea lui Brancusi (Bucarest, 1967).
Publicado en Arquitectura , Mobiliario de iglesia , Iconografía , Objetos litúrgicos , Artes
menores , Teoría | Etiquetado Aidan Hart , diseño , iconografía , arte litúrgico , sagrado , secular
 3 comentarios
1. Anne Ryan

hace 3 años # #

Gracias por hacer disponibles estos iconos increíblemente hermosos.

2. Rebecca Chapman

hace 3 años # #

Qué belleza. Gracias Aidan Hart.

3. El altar y el pórtico (pt.2): Galería de arte - Orthodox Arts Journal

hace 3 años # #

[…] Parte 2: Galería de arte (aquí para el punto 1) […]

Los comentarios están cerrados.