LA MÚSICA MEXICANA

Lo más característico de la música mexicana es que sigue siendo aún hoy el medio de expresión
del alma del pueblo mexicano con todas sus variaciones y mestizajes étnicos. Cualquier
acontecimiento nacional o individual queda perpetuado en música.

La música mexicana fue la más consumida y propagada en Hispanoamérica y en España, su

expresión humana y su fuerte emocionalidad, junto con la exaltación de un cierto “machismo” que
cultiva los temas eternos de las relaciones hombre – mujer, amor perdido, infidelidad, ingratitud
(infidelidad en el hombre, pero ingratitud o amor no correspondido en la mujer) hizo que esta
música fuera consumida por el elemento popular español durante muchos años.

La revolución mexicana y todas las características escenas de violencia típicas de la mentalidad

“machista” (borracho, parrandero, jugador, mujeriego, valiente, arriesgado, buen gallo, retador de
la muerte, etc.), todo ello impregnado de un cierto sentimentalismo “llorón y dramáticamente
emotivo”, dan a la música mexicana su acento y singularidad.

Subsisten en México aún zonas puras de tradición indígena, cuyas cadencias y mentalidad no
dejaron de influir en el talante del músico popular mexicano que las asimiló. Las dos características
de violencia (machista y guerrera), sentimentalismo llorón y lamentoso, unidas a ciertos
elementos de tranquilidad placentera y amable, tienen sin duda raíces indígenas: el carácter
violento y guerrero de los aztecas, el temperamento placentero y tranquilo maya, así como el
talante resignativo y ancestral de otros grupos indígenas aún hoy existentes.

La musical tradicional mexicana

La música popular mexicana puede clasificarse en 02 (dos) maneras:

Música regional

La música regional mexicana evolucionó a partir de la mezcla de la música española con música
indígena de las diferentes regiones. Son subgéneros de música folclórica que presenta una
variación considerable del ritmo e instrumentación, según su lugar de origen.

Música ranchera

En la definición literal de la expresión, son ranchera canciones cantadas en un rancho o granja

mexicana, que se originó en el siglo XIX. El ranchero se preocupa de temas tradicionales de
patriotismo, amor y naturaleza. Con letras muy simples, este género musical se caracteriza por
canciones muy potentes para expresar el sentimiento asociado con el amor de una persona por su
país.
Música popular de raíz folclórica

Las canciones y bailes populares, características de las diferentes regiones del país, están
acompañados por diversos tipos de conjuntos musicales donde el principal instrumento es la
guitarra.

Norteño

El Norteño ha sido un eslabón importante en el desarrollo de subgéneros musicales. Surgió

durante el 1830/40 en Río Grande, al sur de Texas. Su ritmo se deriva de las "polkas";

Se utiliza en la música electrónica en estilo "nortec", la Unión del norte y las palabras "Techno"

Mariachi

Representante de la música y la cultura mexicana, el "mariachi" mantiene mucha popularidad en

todo el territorio y en el sudoeste de los Estados Unidos. El grupo es formado por cinco o más
músicos siempre vistiendo trajes típicos de las zonas rurales del país. Las bandas "mariachi" usan
dos violines, una viola, un "guitarrón" y pueden incluir las trompetas y a veces un arpa. Pedro
Infante, Vicente Fernández, Pedro Fernández, Alejandro Fernández y Antonio Aguilar fueron
auténticos intérpretes de este símbolo de "mariachi".

Música popular de Raíces Latinas

Bolero

Bolero es el ritmo adaptado de clásica balada raíces afro español que desarrolló, inicialmente en
Cuba. Surge alrededor de 1934, el pianista y compositor Agustín Lara el mayor genio en la creación
de boleros de todos los tiempos. Agustín había lanzado su primer clásico "Solamente una vez"
éxito en todas las profesiones. Entre otros puntos destacados: Consuelo Velázquez (Bésame
mucho); Alberto Dominguez (frenesí), Perfidia), Maria Grever (Ya no me quieres), y cientos de
otros.

Latin Alternative Music

El término "Música alternativa Latina" comenzó a ser difundido en México alrededor del año 1990,
a partir de la demanda de jóvenes intérpretes latinos. en el trabajo con canciones no sólo su zona
huyendo de un cierto regionalismo y dirigido a una nueva identidad global.
Música popular contemporánea

Música popular contemporánea, el pop mexicano destacado por tener el México con más de 90
hits en América Latina en 2006. Entre las más conocidas cantantes de pop mexicano hoy en día
son Anahí, Belinda, Dulce María, Alfonso Herrera, entre otros.

Rock mexicano

El Rock mexicano durante la década del 60 y 70, sufrió un cambio a la clandestinidad, con el
gobierno del partido revolucionario institucional. Han surgido bandas como El Tri, Enigma, las tetas
tetas, Javier Batiz y muchos otros. Durante los años 80 y 90, muchas bandas comenzaron como por
ejemplo: Molotov, Maná, Julieta Venegas, Ely Guerra y Maldita Vecindad. El rock mexicano junto
con el rock estadounidense siguen siendo muy populares en México, superando a otras
interpretaciones culturales del Rock and Roll.

Ska mexicano

El género ska vino a México en el decenio de 1980, originalmente en la ciudad de México,

obteniendo × mayor popularidad durante la década de 1990. Grupos mexicanos incluyen ska
Panteón Rococó (México DF), Maldita Vecindad (México DF), Mama Pulpa (ciudad de México) y
Tijuana. (Tijuana, Baja California, originalmente llamada Radio Cantaje).

Jazz

Algunos de los principales exponentes de la música jazz mexicano son Leo Acosta, Tino Contreras,
Juan García Esquivel, Luis Ocadiz, JJ Calatayud, Arturo Castro, Chilo Morán, Popo Sánchez y
Eugenio Toussaint.

Música electrónica

Algunos de los autores de la mejor música electrónica mexicana y medios electros acústicos son
Antonio Russek, Javier Torres Maldonado, Rodrigo Sigal, Rogelio Sosa, Guillermo Galindo, Murcof y
Manuel Rocha Iturbide, quien ha participado en festivales y talleres de música experimental y el
arte, en la ciudad de México y París.

Música clásica

El México tiene una larga tradición de la música clásica, tanto en el pasado, al igual que en el siglo
XVI cuando todavía era una colonia española. La música de la nueva España, especialmente el de
Juan Gutiérrez de Padilla y Hernando Franco, es cada vez más reconocida como una importante
contribución a la cultura del nuevo mundo.
Trajes y Bailes Típicos de México

Dentro de la cultura de México encontramos fascinantes bailes que cuentan con años de historia.
Mientras que algunos son de ritmo muy vivo, otros son más lentos. Asimismo, en ellos se pueden
observar diferentes influencias, aunque algunos son autóctonos.

1. Jarabe Tapatío, Jalisco

El Jarabe Tapatío es un baile folclórico originario de las bellas tierras del estado de Jalisco y creado
a finales del siglo XIX, ¿Quién no ha escuchado el Jarabe Tapatío y le da ganas de zapatear? Seguro
a muchos les encanta si no bailarlo por lo menos disfrutarlo, pero ¿Sabías que este baile nos
representa a nivel internacional? Sí, tanto que lo hemos visto en algunas películas o comerciales.
Se dice que es el “Baile Nacional de México”, originalmente está acompañado de mariachis
tocando la canción mientras un grupo de bailarines zapatean coquetamente sobre el escenario.

Traje de Jalisco – Jarabe Tapatío

Los trajes en las mujeres son vestidos largos y anchos de manga larga con listones de colores muy
llamativos, su calzado son botas a media pantorrilla ya sea de color blanca o negra y en su cabello
se adornan de listones y moños que se enredan en las trenzas del cabello.

Para los hombres portan un traje de charro con botones a los lados de su pantalón y al frente de
su saco, bajo del saco portan una camisa blanca con un corbatín que se pega al cuello estos
pueden ser en diferentes colores llamativos, en cuanto al calzado portan botas negras y en la
cabeza llevan un sobrero de charro el más conocido en todo México.

2. Polka Norteña, Estados del Norte de México

La Polka, originalmente este baile viene de Europa un poco más exacto viene de los alemanes pues
se cuenta que cuando inmigraron hacia América entre el norte de México y el sur de los Estados
Unidos en Texas para trabajar en las fábricas de aquellos tiempos, trajeron consigo sus
instrumentos musicales como acordeones, saxofón, el tololoche bajo sexto y su ritmo de polka
estilo europeo que eran bailes de salón y elegantes que se bailaban en pareja, esto a mediados del
siglo XIX.

Traje de Polka Norteña

Los vestuarios en las mujeres pueden ser faltas con camisas o vestidos largos y anchos del faldón
con listones alrededor mayormente de un solo color, son de manga larga y de cuello alto con
encaje, en la cintura lleva una cinta larga para amarrarlo alrededor de la cintura dándole al final la
forma de un moño grande, los zapatos pueden ser botas a media pantorrilla blancas o negras y en
el cabello se peinan con un chongo alto colocándose un moño en la superior del peinado.

En los hombres su traje pueden ser unos pantalones de mezclilla o de vaquero con una camisa de
manga larga de cuadros o sobre esta un saco con flequillos a los costados y en el cuello un pañuelo
amarrado, en la cabeza portan un sobrero norteño y se usan botas de vaquero.
. La Bamba, Veracruz

Baile folclórico originario del hermoso estado de Veracruz, aquí nace el Son Jarocho y unos de los
bailes más conocidos y representativos en la mayoría de la República Mexicana que simboliza a
Veracruz es La Bamba, La Bruja y Colás. Para darle el ritmo a este estilo de baile se usan
instrumentos como el arpa, guitarra, marimba, entre otros.

Pero entre estos tres bailes conocidos el que más representa a Veracruz en todo México y también
a nivel internacional es “La Bamba”, se dice que es el “Himno de Veracruz” y claro que lo es pues
es irreconocible su ritmo y coreografía. Un baile que comúnmente se suele bailar por una sola
pareja, una canción tradicional y por supuesto compuesta por un autor mexicano. Pero, ¿Cómo
nace este famosísimo baile? Surge de la mezcla entre de los estilos de baile Seguidillas y
Fandangos de los españoles y entre los Zapateados y Guajiras de los cubanos, durante su llegada y
estancia ellos trajeron estos ritmos pues recordemos que Veracruz fue el primer puerto de la
llegada de los españoles, esto en los últimos años del siglo XVII.

Traje de Veracruz – La Bamba

Los trajes, en las mujeres portan una falda larga, ancha y muy oleada que esta es hecha y
adornada a base de encajes; la blusa que portan es del mismo color de la falda y sin mangas, es un
traje completamente blanco; se usa sobre la falda un mandil negro de terciopelo decorado con
bordados de flores de colores y a un lado llevan un pañuelo color rojo; sobre la blusa se usa un
chal completamente bordado o de seda; también portan un rebozo color rojo con flequillos en las
puntas; en los accesorios llevan un abanico color blanco, llevan accesorios también como pulseras,
aretes grandes y collares de oro o dorados muy llamativos; el peinado es un chongo alto, rodeado
de una trenza y sobre un costado del chongo se adorna la cabeza con flores de colores, un moño
rojo y una peineta sobre el peinado. En cuanto a los hombres su traje es un poco más sencillo que
el de las mujeres pues solo es un pantalón blanco y su camisa es una guayabera de manga larga
igualmente blanco y en el cuello se amarran un pañuelo rojo, se suele usar botas blancas y un
sobrero hecho de palma.

5. Danza de los Viejitos, Michoacán

Otro de los bailes más conocidos y bailados en toda la República Mexicana es la Danza de “Los
Viejitos” pero también es uno de los bailes que se conocen internacionalmente y es que sin duda
es un baile espectacular que se disfruta, este baile es originario del estado de Michoacán y
específicamente del poblado de Jarácuaro y se dice que surge desde la era prehispánica cuando se
le hacía honor al Dios Viejo o al Dios del Fuego. Es una danza bailada solo por hombres disfrazados
de viejitos este traje que portan representan a la región purépecha, es un baile con un sentido
humorístico y como cada año se baila en fiestas como Navidad, Año nuevo y El Día de la
Candelaria.
Traje de Michoacán – Danza de los Viejitos

El traje que portan los hombres es un pantalón de tela color blanco o de manta, sobre este llevan
un sarape o también conocido como el jorongo, portan una máscara con el rostro de un viejito y
un bastón en la mano, también sobre la cabeza llevan amarrado un pañuelo y un sombrero
decorado con listones de colores y en cuanto al calzado son huaraches de cuello.

6. Danza del Venado, Sonora

Esta danza tiene orígenes prehispánicos era un ritual que hacían los Indígenas Yaquis (Indígenas
del estado de Sonora) y los indígenas mayos al hacer la cacería del venado pues para ellos era un
animal que admiraban. Los instrumentos que se usan en la danza del venado son solo una flauta y
un tambor de agua.

Para esta danza son tres personajes los que aparecen uno es el venado, el segundo es el pascola y
el último es el coyote; el vestuario del hombre que se viste imitando al venado este porta en su
cabeza un pañuelo blanco o negro que se le amarra en la cabeza este tiene una cabeza de venado
disecada, este puede ser que este adornado con cintas de color, su cuerpo es descubierto pues
solo llevan un taparrabo de cuero, en sus tobillos llevan cascabeles y en sus manos tienen unas
sonajas un poco grandes. Los pascolas solo llevan un mechón de cabello sobre la cabeza enrollada
con una cinta de color y también llevan collares vistosos en colores blanco y negro, también
portan una máscara pintadas dándole forma a unas cejas, bigotes y barba e igualmente llevan un
taparrabo. En cuanto a los que se disfrazan de coyotes portan un sarape o jorongo, sobre la cabeza
llevan un penacho de plumas de águila parecido a los indios y por último en su mano llevan un
arco para cazar al venado.

Traje de Sonora – Danza del Venado

El traje que portan los hombres es un pantalón de tela color blanco o de manta, sobre este llevan
un sarape o también conocido como el jorongo, portan una máscara con el rostro de un viejito y
un bastón en la mano, también sobre la cabeza llevan amarrado un pañuelo y un sombrero
decorado con listones de colores y en cuanto al calzado son huaraches de cuello.

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Jarana, Yucatán

Otro de los bailes más conocidos en todo México es la Jarana de Yucatán, muy típico de la zona sur
de México más bien en la península de Yucatán, así que si estas por visitar este estado date una
vuelta por Mérida ya que cada domingo puedes disfrutar frente al palacio municipal jaranas como
el famoso baile de “La Cabeza de Cochino”, “Chinito Koy Koy” y entre muchos otros. Este tipo de
baile surge ahí mismo en Yucatán, se conoce como jarana mestiza y normalmente se baila en
parejas, nace entre los siglos XVII y XVIII entre la época española.

Pero ¿Sabías qué? El nombre de “Jarana” surge cuando en la época española empezaban las
fiestas y decían que ya había comenzado la Jarana, pues bueno esto lo adoptaron los indígenas ya
que pensaban que al decir que había empezado la jarana, ellos creían que se referían a un ritmo
de música que tocaban en las fiestas. Fue así como ellos adoptaron la jarana y crearon su propio
estilo o ritmo.

Traje de Yucatán – Jarana Mestiza

La jarana mestiza es muy común verlo en escenarios, los trajes que porta la mujer es un huipil con
decoraciones de flores bordadas a mano, zapatos blancos de tacón bajo que en ocasiones estos
también pueden ser decorados con flores bordados a mano, usan un rebozo entre los brazos, en
los accesorios usan collares y aretes de oro, para el peinado es un chongo y se adornan el peinado
con flores de colores. Para los hombres usan un pantalón blanco, una camisa blanca o una
guayabera de manga larga, también portan un pañuelo rojo, en el calzado ellos usan huaraches de
cuero y llevan en la cabeza un sombrero.

Artesanía

Los objetos creados en manos de los artesanos representan la diversidad cultural y la personalidad
de las distintas comunidades regionales del país, abarcando diversas áreas artesanales como
alfarería y cerámica, textiles, madera, cerería, metalistería, orfebrería, joyería, fibras vegetales,
cartonería y papel, talabartería y peletería, maque y laca, lapidaria y cantería, hueso y cuerno,
concha y caracol, vidrio y plumería,337 plata y cobre, y pintura y grabado popular.

Algunas artesanías representativas son:

 Alebrijes de cartón. (Ciudad de México)

 Alebrijes de copal. (Oaxaca)
 Talavera. (Puebla)
 Arte Huichol. (Nayarit y Jalisco)
 Barro Negro. (Oaxaca)
 Rebozos. (San Luis Potosí)
 Árbol de la Vida. (Estado de México)
 Sarapes. (Coahuila)
 Vidrio Soplado. (Baja California Sur)
 Esferas e instrumentos de cuerda. (Michoacán)
 Hamacas y guayaberas. (Yucatán)
 Platería. (Guerrero)
 Trabajos en Barro. (Guanajuato)
 Ámbar y marimbas. (Chiapas)
 Sombreros. (Jalisco)
 Instrumentos de cuerda (Veracruz)