Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
ХРОМАТИЧНОСТЬ (CHROMACITY)
НАСЫЩЕННОСТЬ (SATURATION)
http://deadsign.ru/design/color-glossary-for-designers-terms-and-
definitions/#hcq=a110f5r
ЦВЕТОВОЙ КРУГ
http://deadsign.ru/design/color-glossary-for-designers-terms-and-
definitions/#hcq=a110f5r
ТИПЫ ЦВЕТА
По типу цвет делится на первичные, вторичные и третичные; а также
на холодные, теплые и нейтральные.
Эти цвета появляются при помощи смешения двух первичных. Так как
у каждой системы свои основные цвета, вторичные цвета также
варьируются. Ниже приведено схематичное пояснение, какие вторичные
цвета могут быть образованы в каждой из моделей.
RGB:
зеленый + красный = желтый
красный + синий = фиолетовый
синий + зеленый = голубой
CMYK:
желтый + фиолетовый = красный
фиолетовый + голубой = синий
голубой + желтый = зеленый
RYB:
желтый + красный = оранжевый
красный + синий = фиолетовый
синий + желтый = зеленый
ЦВЕТОВЫЕ МОДЕЛИ
RGB
Printaura
ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ
В дизайне цветовой баланс имеет огромное значение, так как впечатление
о сайте или приложении у пользователей складывается с первого взгляда,
и цвета оказывают на это сильное влияние. Дизайнеры определили
основные и наиболее эффективные цветовые палитры, или цветовые
гармонии.
МОНОХРОМНАЯ
Она основана на одном цвете и его различных тонах и оттенках.
Монохромная палитра всегда представляет собой беспроигрышный вариант,
так как тут придется постараться, чтобы ошибиться и сделать все безвкусно.
Визитки Deetu
АНАЛОГОВАЯ
Для создания аналоговой палитры используются цвета, расположенные
рядом друг с другом на цветовом круге. Этот вид цветовой палитры
используется там, где не нужен контраст, в том числе на фоне веб-страниц
или баннеров.
Анимированный логотип Binned
КОМПЛИМЕНТАРНАЯ
Комплиментарная палитра представляет собой смешение цветов, которые
находятся друг напротив друга на цветовом круге. Эта схема
противоположна аналогичной и монохромной, так как ее целью является
создание контраста. Например, в любом интерфейсе сложно будет
не увидеть оранжевую кнопку на синем фоне .
Личный кабинет в приложении Home Budget
РАЗДЕЛЬНО-КОМПЛЕМЕНТАРНАЯ
Данная палитра работает по аналогии с предыдущей, но использует больше
цветов. Например, при выборе синего цвета необходимо еще добавить два
смежных оттенка его противоположного цвета, то есть, желтый
и оранжевый. Здесь контраст будет не таким резким по сравнению
с комплиментарной схемой, но зато можно использовать больше цветов.
Сайт Financial Service
ТРИАДИЧЕСКАЯ
Когда дизайну требуется больше красок, можно прибегнуть к триадической
схеме. Она основана на трех отдельных равноудаленных друг от друга
цветах. Для сохранения баланса в схеме рекомендуется использовать один
цвет в качестве доминирующего, а два других как акцентные.
Начальная страница приложения для знакомств от Tubik
ЧЕТВЕРТИЧНАЯ/СДВОЕННО-КОМПЛиМЕНТАРНАЯ
Четвертичная цветовая схема предназначена для использования опытными
дизайнерами, так как в ней сложнее всего достичь баланса. Она
задействует четыре цвета из круга, которые составляют
комплиментарные пары. Если соединить точки на выбранных цветах, они
образуют прямоугольник. В этой схеме достаточно сложно достигнуть
гармонии, но если все делать правильно, результаты будут поразительными.
Приложение Business Card
цитата Ру Пол:
«Весь смысл в том, чтобы проживать жизнь и быть — использовать все
цвета из коробки карандашей». Научитесь эффективно пользоваться
цветами как в жизни, так и в работе, и результаты вам придутся
по душе.
http://deadsign.ru/design/color-glossary-for-designers-terms-and-
definitions/#hcq=a110f5r
Светлота,
светосила,
Отношения тоноцветоые,
Оттенок,
Ощущение зрительное,
Палитра,
Ореол.
СРС Практическая работа: две новогодние композиции зимнего пейзажа.
(А_4) в оформлении, применив ореол и темный фон.
рис.1
Пояснения к рисунку:
+ тонизирующее воздействие
- успокаивающее.
Зеленый, как видно из рисунка занимает самое нейтральное положение.
Фиолетовый цвет, на самом деле, должен находиться как бы в стороне, т.к.
он имеет угнетающее воздействие, а не успокаивающее как у Синего или
Голубого.
ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ ЦВЕТА
Психологический аспект восприятия цвета неразрывно связан с социально-
культурным и эстетическим. Всякий отдельно взятый цвет или сочетание
цветов может восприниматься человеком различно в зависимости от
культурно-исторического контекста, от пространственного расположения
цветового пятна, его формы и фактуры, от настроенности и культурного
уровня зрителей и многих других факторов. Поэтому попытки составления
«реестров» жестких соответствий между цветом и эмоциональным
состоянием нельзя признать плодотворными.
Значение данной проблемы для художников прикладных
специальностей достаточно ясно. Ведь любое произведение дизайна -
стены зданий, декоративные ткани, предметы убранства, одежда,
машины и орудия труда - создает цветовую среду, так или иначе
формирующую душевное состояние человека, влияющую на строй его
мыслей и уровень работоспособности.
Из всего комплекса вопросов, составляющих сложную проблему
психологического воздействия цвета, для будущих дизайнеров особенно
актуальны вопросы о цветовых ассоциациях и физиологических
реакций человека на цвет. я Студенту необходимо быть компетентным в
данной области. Изложим вкратце их суть.
Все спектральные цвета тем или иным образом влияют на
функциональные системы человека.
Красный - возбуждающий, согревающий, активный, энергичный,
проникающий, тепловой, активизирует все функции организма; на короткое
время увеличивает мускульное напряжение, повышает кровяное давление,
ускоряет ритм дыхания.
Оранжевый - тонизирующий; действует в том же направлении, что и
красный, но слабее; ускоряет пульсацию крови, улучшает пищеварение.
Желтый (самый светлый в спектре) - тонизирующий, физиологически
оптимальный, наименее утомляющий; стимулирует зрение и нервную
деятельность.
Зеленый (самый привычный для органа зрения) - физиологически
оптимальный; уменьшает кровяное давление и расширяет капилляры;
успокаивает и облегчает невралгии и мигрени; на продолжительное время
повышает двигательно-мускульную работоспособность.
Голубой - успокаивающий; снижает мускульное напряжение и кровяное
давление, успокаивает пульс и замедляет ритм дыхания.
Синий - успокаивающее действие переходит в угнетающее; способствует
затормаживанию функций физиологических систем человека.
Фиолетовый - соединяет эффект красного и синего цветов; производит
угнетающее действие на нервную систему.
Изучая этот список, можно заметить в нем интересную особенность -
периодичность. Возбуждающее действие цвета как будто находится в
периодической зависимости от длины волны. Функция возбуждающего
действия может быть изображена в виде синусоиды. Длины волн излучения
удобнее откладывать на горизонтальной оси в порядке убывания.
Первый по счету цвет, красный, - самый возбуждающий. Но максимальной
степени этого качества он достигает не в самом начале видимой области
спектра, а несколько отступя от начала, т. е. там, где этот цвет приобретает
максимальную для своего цветового тона яркость. Оранжевый и желтый -
тонизирующие цвета, т. е. возбуждающее действие их умеренно, уменьшено
количественно. Зеленый - физиологически нейтральный цвет, поскольку он
является цветом биологической среды, из которой вышел человек. В голубом
цвете уже явно ощущается успокаивающее действие, которое по мере
перехода голубого к синему и фиолетовому возрастает. И наконец,
фиолетовый цвет воздействует угнетающе. Однако, подходя от красного к
фиолетовому концу, спектр стремится замкнуться. Крайности сходятся. В
фиолетовом появляется что-то от красного, т. е. что-то возбуждающее.
Пурпурным цветом, объединяющим в себе свойства красного и фиолетового,
круг замыкается. Впервые эту закономерность заметил Ш. Ферри, о чем
упомянул М. Дерибере в книге «Цвет в деятельности человека».
Деятельность органа зрения может возбуждать и другие органы чувств:
осязание, слух, вкус, обоняние. Цветовые ощущения могут также вызывать
воспоминания и связанные с ними эмоции, образы, психические состояния.
Всё это называют цветовыми ассоциациями.
Цветовые ассоциации можно подразделить на несколько больших групп:
физические, физиологические, этические, эмоциональные, географические и
др. В пределах каждой группы содержатся более мелкие подразделения.
Приведем примеры.
Физические ассоциации:
а) весовые (легкие, тяжелые, воздушные, давящие, невесомые,...);
б) температурные (теплые, холодные, горячие, ледяные, жгучие,...);
в) фактурные (мягкие, жесткие, гладкие, колючие, шершавые, скользкие,...);
г) акустические (тихие, громкие, глухие, звонкие, музыкальные,...);
д) пространственные (выступающие, отступающие, глубокие, поверхно-
стные,...).
Эмоциональные ассоциации:
а) позитивные (веселые, приятные, бодрые, оживленные, лирические,...);
б) негативные (грустные, вялые, скучные, трагические, сентиментальные,...);
в) нейтральные (спокойные, безразличные, уравновешенные,...).
Этот список можно продолжить. Нетрудно видеть, что почти любое
прилагательное нашей речи соответствует какому-нибудь цвету. Это
свидетельствует о чрезвычайной широте и универсальности цветовых
ассоциаций, об исключительно важном месте, которое они занимают в жизни
человека независимо от того, осознает он это или нет.
Путь образования цветовых ассоциаций подобен процессу образования
условных рефлексов. Ощущения и эмоции, вызываемые каким-либо цветом,
аналогичны ощущениям, связанным с предметом или явлением, постоянно
окрашенным в данный цвет. Всякий читатель, по-видимому, может привести
немало примеров из своего личного опыта, подтверждающих эту
закономерность.
Очевидно, различные цвета обладают неодинаковой способностью вызывать
психические реакции. Для оценки этих различий введем понятие качества
ассоциаций. К качествам могут быть отнесены:
а) однозначность ощущения (т.е. определенность его, повторяемость при
различных условиях для одного и того же индивидуума);
б) интенсивность ощущения;
в) устойчивость в пределах большой группы людей.
Качества цветовых ассоциаций, а также эстетическая оценка цветов зависят
как от объективных свойств самих цветов, так и от свойств
воспринимающего субъекта.
К объективным свойствам цвета относятся его чистота, светлота (яркость),
форма цветового пятна, место и значение его в визуальной структуре,
материал и фактура. Свойства воспринимающего субъекта можно
подразделить на групповые и индивидуальные. К первым отнесем
национальный фактор (раса, этническая группа), культурные традиции,
классовую принадлежность. Ко вторым относятся возраст, пол, культурный
уровень, образование, род деятельности, особенности нервно-психического
склада субъекта.
Многочисленные исследования (М. Сент-Джордж, Б. Райт, Л. Рейнватер, А.
Купле, Р. Франсэ и др.), а также высказывания художников и поэтов
позволяют сделать некоторые выводы относительно связи объективных
свойств цвета с реакциями, которые они вызывают.
1. Чем чище и ярче цвет, тем определеннее, интенсивнее и устойчивее
реакция.
2. Сложные, малонасыщенные, среднесветлые цвета вызывают весьма
различные (неустойчивые) и относительно слабые реакции.
3. К наиболее однозначным ассоциациям относятся температурные, весовые
и акустические (самые разные люди оценивают эти качества цвета в
основном одинаково).
4. К наиболее неоднозначным ассоциациям относятся вкусовые,
осязательные, обонятельные, эмоциональные, т. е. те, которые связаны с
более интимными переживаниями и с деятельностью биологических органов
чувств. Здесь даже близкие люди могут по-разному реагировать на одни и те
же цвета.
5. Пурпурные цвета даже в чистом и ярком виде вызывают разные реакции.
(Это можно объяснить двойственностью их природы.)
6. Желтые и зеленые цвета вызывают наибольшее разнообразие ассоциаций.
(Это происходит потому, что в данной области спектра глаз различает
наибольшее количество оттенков. В природе богаче всего представлены
именно эти цвета. Каждый из оттенков желтого или зеленого связывается в
сознании с определенным предметом или явлением, отсюда и богатство
ассоциаций.)
Выше упоминалось о том, что одним из факторов, влияющих на
эмоциональное переживание цвета, является форма предмета или пятна,
несущего данный цвет. Говоря более общо, впечатление, производимое
цветом, тесно связано с предметной структурой и, значит, зависит от всех ее
качеств. Изучить закономерности этой связи - значит изучить историю
искусства и культуры, так как невозможно сформулировать какие-либо
общие теоретические положения в этой области вне конкретно-исторической
ситуации.
Все же имеются интересные попытки описания соответствий между
эмоциями человека и комплексом пластических, звуковых и цветовых
образов (по наблюдениям над нашими современниками). Одна из таких
попыток принадлежит Дж. Ормсби Саймондсу в книге «Ландшафт и
архитектура».
Поскольку выводы Саймондса носят обобщающий характер и содержат
ценные мысли для дизайнеров любого профиля, предлагаем будущим
дизайнерам необходимо использовать эти выводы в своих проектах.
НАПРЯЖЕНИЕ. Неустойчивые формы. Дробная композиция. Нелогичные
сложности. Обширный ряд значений. Цветовой конфликт. Непрерывная
интенсивность цвета.
Зрительная неуравновешенность по отношению к линии или точке.
Отсутствие точки, на которой может отдохнуть глаз. Жесткие, шероховатые
или зазубренные поверхности. Незнакомые элементы. Резкий ослепляющий
или вибрирующий свет. Резкие колебания температуры. Пронзительный,
действующий на нервы, звук.
РАЗРЯДКА. Простота. Объем может меняться по размеру от интимного до
грандиозного. Соответствие. Знакомые объекты и материалы. Плавные
линии. Изгибающиеся формы и пространства. Явная конструктивная
устойчивость. Горизонтальность. Приятные и удобные очертания. Мягкий
свет. Успокаивающий звук. Объем, насыщенный спокойными цветами -
белыми, серыми, синими, зелеными.
ИСПУГ. Ощущаемое ограничение. Очевидная западня. Отсутствие точек
ориентации. Отсутствие средств, позволяющих оценить положение или
масштаб. Скрытые зоны и пространства. Наклоненные, искаженные или
разбитые плоскости. Нелогичные неустойчивые формы. Скользкая плоскость
пола. Опасность. Незащищенные пустоты. Острые выступающие элементы.
Искаженные пространства. Тусклость, темнота, мрачность. Бледный и
трепещущий или же, наоборот, ослепляющий свет. Холодные синие,
холодные зеленые тона. Ненормальный монохроматический цвет.
ВЕСЕЛЬЕ. Свободные пространства. Гладкие, плавные формы и узоры.
Возможность вихревого, мечущегося и петляющего движения. Движение и
ритм, выраженные в сооружении. Отсутствие ограничений. Формы, цвета и
символы, взывающие скорее к эмоциям, чем к интеллекту.
Возможность театрализованности. Зачастую светлое яркое и стихийное,
взятое в контрасте с тяжеловесным и темным. Теплые яркие цвета.
Мимолетный, сверкающий, мерцающий свет. Веселые, бодрые звуки.
СОЗЕРЦАНИЕ. Масштабность не имеет значения, так как субъект
погрузится в глубины своего сознания. Все пространство может быть
успокаивающим и скромным или же очень просторным и богато
разукрашенным - лишь бы конструктивные формы не привлекали внимание.
Отсутствие отвлекающих резких контрастов. Символы, если только они
использованы, должны иметь отношение к теме созерцания. Пространство
должно обеспечивать ощущение изолированности, уединения, отрешенности
и покоя. Мягкий рассеянный свет. Спокойные нейтральные цвета. Низкие
приглушенные потоки звуков, не воспринимаемые сознанием.
ДИНАМИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ. Смелые формы. Мощный
конструктивный ритм. Плоскости, поставленные под углом. Диагонали.
Массивные материалы, такие, как камень, бетон, дерево или сталь. Грубые
естественные поверхности. Крутая вертикаль. Явный композиционный
центр. Концентрация внимания на фокусной точке действия - на трибуне, на
точке сбора или на входных воротах, куда направлено общее движение.
Движение, вызываемое динамичными линиями, движущимся светом и
решительными изменениями формы, характера и звука. Сильные простые
цвета.
ВОЗВЫШЕННОЕ, ДУХОВНОЕ. Поражающий масштаб, который
превосходит обычное человеческое представление и погружает входящего в
огромное пространство. Высоко парящие формы в контрасте с низкими
горизонтальными формами. Объем устроен так, чтобы держать человека как
бы пригвожденным к обширной плоскости пола, в то время как взор и мысли
стремятся вверх по вертикали. Ориентация вверх. Завершенный
композиционный порядок, часто симметричный. Применение дорогих и
капитальных материалов. Применение сдержанного белого. Если же
применен цвет, то это холодные цвета, такие как сине-зеленые и
фиолетовые.
НЕДОВОЛЬСТВО. Раздражающая смена направлений и раскрытий. Зоны и
пространства, не подходящие для предполагаемого использования. Помехи.
Крайности. Несвоевременные затруднения. Отсутствие комфорта.
Неприятная фактура. Неверное использование материалов. Нелогичность.
Фальшь. Ненадежность. Утомительность. Крикливость. Скука. Беспорядок.
Дисгармоничные цвета. Диссонирующие звуки. Неприятная
температура или влажность. Неприятное качество света.
УДОВОЛЬСТВИЕ. Пространство, формы, фактуры, цвета, символы, звуки,
световые качества, явно подходящие к использованию пространства, каким
бы оно ни было. Удовлетворение ожиданий, требований или желаний.
Развитие последовательностей и их осуществление. Гармоничные
соотношения. Единство при разнообразии. Возникающее в результате
качество красоты.
Контрольные вопросы
2 курс 1 семестр
Вопросы к экзаменам:
1. Цвет в живописи.
2. Виды натюрморта.
3. Последовательность работы над натюрмортом.
4. Техники живописи и их различия.
5. Колорит в живописи.
6. Роль тона в живописи.
7. Планы в изображении натюрморта, и их различия.
8. Особенности декоративного натюрморта.
9. Понятие композиции.
10. Способы передачи объема предметов и пространства в натюрморте.
11. Особенности работы над натюрмортом в сближенной гамме.
12. Контраст и нюанс в живописи.
13. Особенности акварельной живописи.
14. Техники акварельной живописи.
15. Отличие этюда от картины.
16. Отличие этюда от картины.
17. Передача состояния природы на пленэре.
18. Различие дневного и вечернего освещения на пленэре.
19. Отношения тоноцветовые
20. Оттенок
21. Ощущение зрительное
22. Палитра
23. Ореол
24. Общее тоновое и цветовое состояние натуры
25. Объем
26. Адаптация
27. Акцент
28. Ахроматические цвета
29. Валер, блик
30. Видение живописное
31. Видение художественное
32. Воздушная перспектива
33. Восприятие зрительное.
34. Гамма цветовая
35. Гармония
36. Гризайль
37. Дополнительные цвета
38. Замесы опорных красок
39. Колорит
40. Константность зрительного восприятия
41. Константность цвета
42. Локальный цвет
43. Лепка формы цветом
44. Моделировка
45. Обобщение художественное
46. Общее тоновое и цветовое состояние натуры
ВСТАВИЛА 21.11.18
Илл. 4. Основные цвета (жёлтый, красный, синий) в смеси с белым и
чёрным
Если к основным цветам примешивать белый и чёрный таким
образом, что в следующей полоске этого ряда добавляется всё большее
количество белой, а с другой стороны - чёрной краски, то цвета
высветляются или становятся темнее. Это иногда приводит
неожиданным результатам. К примеру: добавляя к жёлтому цвету
чёрный - жёлтый быстро становится оливково-зелёным, а к красному
цвету чёрный - красный становится серо-коричневым. Это приводит
детей в недоумение (илл. 4). В восторг!
Контраст дополнительных цветов
На занятиях мы рассматриваем:
Контраст дополнительных цветов
Контраст тёплого и холодного
Контраст светлого и тёмного тона
Чёрно-белые (ахроматические) цвета
После того как ребята усвоили, что такое дополнительные цвета, я
предлагаю им испробовать два дополнительных цвета. Опять полная
неожиданность. Мешая красивый яркий красный цвет с не менее
красивым зелёным, дети с недоумением видят, что на бумаге
появляется тёмное серо-коричневое пятно. Этим результатом малыши
и были разочарованы. Почему так получается? Оказывается, если
смешивать цвета: красный и зелёный, жёлтый и фиолетовый и синий и
оранжевый, то получаются серые, серо-коричневые оттенки. Как было
сказано выше, цветность взаимоуничтожается.
Илл. 5, Лилиан (6 лет) "Слон", гуашь.
Задание: Два дополнительных цвета: красный и зелёный с
добавлением белого цвета. Оттенки серого цвета.
Я предлагаю на листе бумаги намешать большое светло-серое пятно
из красной и зелёной краски, с добавлением большого количества
белой. Из этой смеси и рисуется большой слон. Фон закрашивается
красным цветом, внизу - зелёный. Детали прорисовываются смесью
красного с зелёным без белого цвета (илл. 5).
Илл. 6, Лилиан (6 лет) "Два существа", гуашь.
Задание: Два дополнительных цвета: красный, зелёный. К ним по
желанию можно добавлять белый цвет.
Изобразить два существа: одно красное, другое зелёное, причём
фоном для красного человечка должен быть сильно разбелёный
зелёный, а для зелёного - разбелёный красный (розовый).
Лилиан нарисовала два очень задорных человечка с птичьими
головами (илл. 6).
Илл. 7, Йонна (6 лет), гуашь
Задание: Два дополнительных цвета: синий и оранжевый. К ним
по желанию можно добавлять белый цвет.
Йонна нарисовала двух синих птиц - приятельниц, фон для которых
составлен из следующих цветов: синий, оранжевый и белый. Но
поскольку белый цвет любит своего приятеля черного цвета, то здесь
появился еще и черный цвет (илл. 7).
Илл. 8, Морварид (8 лет) гуашь
Задание: Два дополнительных цвета: сине-фиолетовый и желто-
оранжевый. К ним по желанию можно добавлять белый цвет.
Морварид нарисовала птичью семью. Фон желто-оранжевый, а для
фигурок птиц она смешивала в разных пропорциях следующие цвета:
сине-фиолетовый, желто-оранжевый и белый. Так как краска
наносилась в жидком виде, дополнительно получились красивые
сложные оттенки (илл. 8).
Тёплые и холодные цвета
Илл. 9, Катя (8 лет) гуашь
Задание: Использовать тёплые и холодные цвета (жёлтый и
красный, голубой и, синий), чтобы получить сине-зеленый и
фиолетовый
Тема: две семьи поселились на склонах одной и той же горы. Семья,
приехавшая с юга - на южном склоне горы, они любили тепло и
красили свои дома в жёлтые и красные цвета, а семья, приехавшая с
севера, поселилась на северном склоне и дома у них были синие и
голубые. Их дети поженились и, чтобы жить в мире, стали красить свои
дома в фиолетовые и сине-зеленые цвета (илл.
Илл. 10, Алех (5 лет) "Король-лягушонок",
Задание: Материал, гуашь: голубая, жёлтая, чёрная и красная.
Мешая цвета: жёлтый и синий, жёлтый и чёрный на палитре, можно
получить различные варианты зелёного: бутылочное стекло,
оливковое, сине-зелёное, салатное и др. Нарисовать кистью Короля-
лягушонка и фон всеми этими зелёными оттенками. Чёрные глаза,
красный рот, жёлтая корона (илл. 10).
Другие темы: волшебный замок в фиолетовой стране, золотой замок в
пустыне, снежная королева.
Другие задания:
Материал, гуашь: жёлтая, синяя и красная (дополнительные цвета)
Смешивая синий цвет с красным можно получить различные
фиолетовые тона.
На жёлтом фоне можно нарисовать великолепную птицу в
фиолетовых оттенках.
Другие темы: клоун в фиолетовом костюме перед жёлтым цирком,
фиолетовый фантастический зверь в пустыне, жёлто-фиолетовый
волшебный цветок, павлин в фиолетовых перьях перед золотыми
воротами замка.
Материал, гуашь: одна цветная и одна белая краска, коллаж
Выбрать один цвет, закрасить им лист бумаги. Добавить к этому цвету
немного белой краски и закрасить ею другой лист. Таким образом,
добавляя каждый раз немного белой краски, закрашиваешь один лист
за другим. В итоге у нас будут до шести-семи закрашенных листов.
Каждый лист немного светлее другого. Дать высохнуть. Если это
цветок, то вырываешь из закрашенной бумаги форму листьев или
группу. Набрав, таким образом, количество таких листьев и, используя
несколько градаций цвета, можно собрать и потом приклеить на
чёрный (тёмный) большой лист бумаги замечательный цветок.
Темы: замок зимой, снежные кристаллы или деревья зимой,
подводный мир, или волшебная птица, удивительный цветок.
Ахроматические цвета
Дети часто рисуют радугу, где очень грамотно чередуются основные и
цвета второго ряда. Что отсутствует в этой радуге, так это чёрный и
белый цвета.
Дополнительные цвета - пары цветов, оптическое смешение которых
приводит к ахроматическому цвету - оттенки серого. Это чёрно-белое
кино или чёрно-белые фотографии с их богатством серых оттенков. Но
как однообразен был бы мир без радуги!
Для начала предлагаю белый и чёрный цвет и, смешивая их, получить
как можно больше оттенков - сделать работу в серых тонах. Тема
свободная.
Илл. 11, Мария (7 лет), "Тараканы", бумага, гуашь.
У Марии ассоциативно это цветовое сочетание сразу же увиделось в
образе убегающих тараканов (илл. 11). В работе имеется чёрный и
белый цвет. Чёрный цвет в данной работе - это цвет чего-то недоброго,
страха. Белым цветом Мария нарисовала своё имя.
А что получится, если к серым тонам добавлять синий цвет?
Илл.12, Аня (11 лет) "Сказочный город", акварель
В ассоциациях синий цвет и серый в светлых сочетаниях, сразу же
видится что-то воздушное, сказочное, волшебное. У Ани сказочный
город нарисован акварелью. Правильный выбор. Дома-башни
торжественно выстроились в ряд. Техника акварели подчёркивает эту
стройность и лёгкость (илл. 12).
Илл.13, Ник (6 лет), "Вечерний город", гуашь
Предлагаю изобразить сумерки. Использовать оттенки серого цвета и
синего. (Все цвета тёмные)
Ник старательно закрашивал в свои шесть лет плоскости и
интуитивно подобрал серо-голубые оттенки ряда домов, но не
удержался: нарисовал несколько звёзд - какие же сумерки без звёзд! Он
их сам видел поздно вечером (илл. 13).
Цвет в натуре:
Сколько цветов вы видите в этом помещении?
Назовите цвета, которые вы видите из окна? Насколько они светлы
или темны?
Эксперименты с красками:
Нарисуй картину основными цветами.
На следящей картине мешай чёрный и белый цвет с основными
цветами.
Сравни коричневый цвет, который ты видишь в помещении и
коричневый который ты получишь, если смешаешь чёрный цвет с
красным. В чём разница?
Смешайте красный и жёлтый и сравните это оранжевое и оранжевое
на цветовой шкале. Какой цвет вы найдёте красивее? Почему?
Эмоциональная выразительность цвета:
Мешайте цвета, которыми можно изобразить огонь, карнавал. Можно
ли для изображения огня использовать красный, чёрный и жёлтый или
для изображения осени - коричневый, красный и жёлтый.
9.03.19
Лекция №7. Цвет. Восприятие цвета
История
С давних времен теоретики цвета развивали свои идеи и понимание
взаимодействия цвета. Первые попытки по систематизации взглядов были
предприняты еще при жизни Аристотеля (384-322 до н.э.), однако наиболее
серьезные изыскания в теории цвета начались при Леонардо да Винчи (1452-
1519 гг.). Леонардо обратил внимание, что определенные цвета усиливают
друг друга и открыл контрастные (противоположные) и дополнительные
цвета.
Первый цветовой круг был изобретен Исааком Ньютоном (1642-1727 гг.). Он
разделил луч белого света на лучи красного, оранжевого, желтого, зеленого,
голубого, синего и фиолетового, а затем соединил концы спектра в цветовой
круг. Он заметил, что при смешивании двух цветов из противоположных
позиций получается нейтральный цвет.
Томас Янг (1773-1829) доказал, что в действительности белый световой луч
разлагается лишь на три спектральных цвета: красный, зеленый и синий. Эти
три цвета являются первоначальными. Основываясь на его работах,
немецкий физиолог Герман Гельмгольц (1821-1894) показал, что
человеческий глаз воспринимает цвет как сочетание красных, зеленых и
синих световых волн. Эта теория доказала, что наш мозг «разбивает» цвет
каждого предмета на различные процентные содержания в нем красного,
зеленого и синего, и именно из-за этого мы воспринимаем различные цвета
по-разному.
Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832 гг.) разделил цвета на две группы. Он
включил теплые цвета (красный-оранжевый-желтый) в положительную
группу, а холодные цвета (зеленый-синий-фиолетовый) – в отрицательную.
Он обнаружил, что цвета положительной группы вызывают у зрителей
душевный подъем, а цвета отрицательной группы ассоциируются с чувством
неустроенности.
Вильгельм Оствальд (1853-1932 гг.), российско-германский химик, в своей
книге «Азбука цвета» (1916 г.) разработал систему цвета в зависимости от
психологической гармонии и порядка.
Иттен Йоганс (1888-1967 гг.), теоретик цвета из Швейцарии, разработал
цветовые гаммы и модифицировал цветовой круг, который базировался на
трех основных цветах – красном, желтом и синем, и включал двенадцать
оттенков. В своих экспериментах исследовал связь между цветом и
визуальными эффектами.
В 1936 году американский художник Альберт Манселл (1858-1918) создал
новую универсальную цветовую модель. Она получила название «Дерево
Манселла», где оттенки располагаются вдоль ветвей различной длины в
порядке их насыщенности. Труд Манселла был принят в американской
промышленности за стандарт для наименования цветов.
Цветовая гармония
Удачное сочетание цветов может быть обозначено как «цветовая гармония».
Независимо от того, состоят они из схожих цветов, которые дают более
мягкое восприятие глазом, или из контрастных цветов, приковывающих к
себе внимание, гармоничные цветовые сочетания являются делом личного
вкуса. Практика искусства и дизайна выдвигает теории цвета, принципы
использования цвета, которые позволяют принять решение относительно
выбора того или иного цвета.
Цвет вызывает эмоциональный и физический отклик, однако природа
отклика может быть изменена с помощью размещения исходного цвета в
сочетании с одним или несколькими цветами. Можно варьировать цветовые
комбинации, чтобы создавать сочетания, которые родственны или
контрастны, и таким образом воздействовать на зрительские впечатления.
Базовые концепции
1. Комплиментарные цвета (дополнительные)
Различная насыщенность
Цветовой тон и насыщенность - качественные характеристики цвета, а
количественную его сторону характеризует светлота (напряженность) цвета.
Малейшее изменение одной из трех величин влечет за собой изменение
цвета.
Различная яркость
Хроматические цвета, которые в оптическом смешении дают ахроматический
цвет, называются взаимодополнительными.
Несобственные качества цветам объективно не присущи, а возникают
вследствие эмоциональной реакции при их восприятии. Мы говорим, что
цвета бывают теплые и холодные, легкие и тяжелые, глухие и звонкие,
выступающие и отступающие, мягкие и жесткие.
К теплым относятся красный, желтый, оранжевый и все другие цвета,
которые можно получить от смешения этих цветов.
Световой контраст
Одновременный цветовой
Этот вид контраста связан с таким признаком цвета как тон. Существует
тенденция цветов в контрасте отдаляться друг от друга по цветовому кругу
(например, желтый на оранжевом фоне будет более бледным, чуть
зеленоватым, а оранжевый на желтом будет иметь чуть красноватый
оттенок).
Управление цветами
Системы управления цветом (CMS - color management systems) используют
для коррекции цвета между такими различными устройствами, как сканеры,
мониторы и принтеры. CMS стремится создать цвета, не зависящие от
устройств, и использовать такую стандартную цветовую модель, как одну из
моделей CIE.
9.03.19.
Лекция №9. КОМПОЗИЦИЯ.
Композиция в переводе с латинского буквально означает составление,
связывание, соединение частей.
Композиция - важнейший организующий момент художественной формы,
придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его
элементы друг другу и целому. Она объединяет частные моменты построения
художественной формы (реальное или иллюзорное формирование
пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и
пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, цветовое решение и
т.д.).
Композиция - важнейшее средство построения целого. Под композицией
мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и
взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и
гармонией целого.
Законченное произведение также называют композицией, например,
произведение живописи - картину, музыкальное произведение, балетный
спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав
металлических сплавов, духов и проч.
Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов.
Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И,
наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно
сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное
сообщение или организм, созданный природой.
Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из
которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая
доходчивым содержание.
Без осмысления композиционного построения как средства организации
материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни
тем более, создавать их.
Задачей композиционного построения произведения является распределение
материала будущего произведения таким образом и в такой
последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения, чтоб
наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать
выразительную и гармоничную художественную форму.
Существуют два способа художественного видения при организации
композиции:
Обращение внимания на отдельный предмет как доминанту всей
композиции и восприятия остального только по отношению к нему. В
этом случае окружающая среда видится так называемым боковым
зрением и деформируется, подчиняясь центру внимания и работая на
него.
Видение в целом, без выделения отдельного предмета, при этом любые
детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В
такой композиции нет ни главного, ни второстепенного - это единый
ансамбль.
Построение.
Основные правила
Не может быть композиции, если нет порядка. Порядок определяет место
каждой вещи и вносит ясность, простоту и силу воздействия.
Начинайте с поиска цвета фона, он должен быть спокойным и подчеркивать
выразительность предметов. Не забывайте о свете, правильном и
выразительном освещении предметов.
Из предметов ничего не должно быть лишнего. Остерегайтесь пестроты. В
композиции целесообразно иметь не более четырех основных цветов.
Компоновку начинайте с того, что очертите прямоугольник, определяющий
формат будущего рисунка, например, стены с прилегающими предметами.
Сделайте в карандаше первоначальный набросок предметов. Определите
масштаб изображаемых предметов. Определите окончательное соотношение
цветов в композиции.
Построения композиции
1. Выбор характерных элементов композиции:
- объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;
- выявление наиболее важной однородности, которую необходимо
подчеркнуть в композиции;
- включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение.
2. Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:
- материале,
- деталях;
- цвете;
- форме.
3. Основа живой композиции - неравносторонний треугольник. Основа
статичной композиции — симметрия. Например, в крупной витрине магазина
целесообразно цветовые концентрации (пятна) повторить три раза.
4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал
располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три
элемента. Например: три свечи или три предмета гарнитура (софа и два
кресла).
5. Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не
терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.
6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками.
Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по
значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а
затем на менее важные (ценные).
7. Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией,
пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим
элементам и к зрителю (закон сцены).
8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью
цвета, размеров, динамики формы.
9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения
крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.
10. Следование естественному положению предметов, а также росту,
движению, развитию. Например, растительный материал располагается так,
как он мог бы расти.
11. Эксперимент — залог успеха в творчестве. Старайтесь после создания
композиции сразу не останавливаться, попробуйте что-то изменить.
ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИИ
Принцип доминанты
Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь
композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких
элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство -
композиционная пауза.
Типы композиции
Замкнутая композиция
Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом,
чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд
зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам,
возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть
стремится с любого места композиции к ее центру.
Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей. В
этом случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле —
на каком-либо фоне композиционное пятно имеет четкие границы, все
композиционные элементы тесно связаны между собой, пластически
компактны.
Открытая композиция
Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции
может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые
легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в
которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию,
движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует
затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно
уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной
части.
Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному
движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Она
может быть весьма сложной, но всегда в конечном итоге уходящей от центра.
Нередко и сам центр композиции отсутствует, вернее, композиция
складывается из множества равноправных мини-центров, заполняющих поле
изображения.
Симметричная композиция
Основная черта симметричной композиции — равновесие. Симметрия
отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к
устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только
определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок
в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое
изображение
делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены
благополучными, но однообразными произведениями.
Художественное творчество настолько далеко выходит за рамки
геометрической правильности, что во многих случаях надо сознательно
нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение,
изменение, противоречие. В то же время симметрия, как алгебра,
поверяющая гармонию, всегда будет судьей, напоминанием об изначальном
порядке, равновесии.
Асимметричная композиция
Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии,
формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что
асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в
асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание
уравновешенности как непременному условию грамотного построения
картины.
Статичная композиция
Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные,
композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление
самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а
глубину, философию.
Динамичная композиция
Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот
тип композиции
прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора,
калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с
клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость,
основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой
считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно
неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и
индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного
исполнения.
Статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто
замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает
не всегда, жесткой классификационной связи между парами не
просматривается, более того, определяя композиции по другим исходным
критериям, приходится создавать еще один ряд, который для удобства будем
называть уже не типами, а формами композиции, где определяющую роль
играет внешний вид работы.
Формы композиции
Все дисциплины проективного цикла, от начертательной геометрии до
архитектурного проектирования, дают понятие элементов, составляющих
форму окружающего мира:
- точка;
- линия;
- плоскость;
- объемная поверхность;
- пространство.
Используя эти понятия, легко классифицировать формы композиции. Надо
только иметь в виду, что изобразительное искусство не оперирует
математическими объектами, поэтому точка как геометрическое место
пространства, не имеющее размеров, не может быть формой композиции. У
художников точкой могут быть и круг, и клякса, и любое сосредоточенное
вокруг центра компактное пятно. Те же замечания касаются и линии, и
плоскости, и трехмерного пространства. Таким образом, формы композиции,
названные так или иначе, не являются определениями, а лишь
приблизительно обозначаются как нечто геометрическое.
Точечная (центрическая) композиция
У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть
центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в
несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно
равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие
активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если
части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически
становится главным элементом, организующим изображение. Значение
центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.
Точечной (центрической) композиции присущи наибольшая целостность и
уравновешенность, она легко строится, весьма удобна для освоения первых
профессиональных приемов сочинения.
Линейно-ленточная композиция
В теории орнамента расположение повторяющихся элементов вдоль прямой
или изогнутой незамкнутой линии называется трансляционной симметрией.
В общем случае ленточная композиция совсем необязательно должна
состоять из повторяющихся элементов, но ее общее расположение обычно
вытянуто в каком-либо направлении, что предполагает наличие
воображаемой осевой линии, относительно которой строится изображение.
Линейно-ленточная композиция является незамкнутой и часто динамичной.
Формат изобразительного поля допускает относительную свободу, здесь
изображение и поле не так жестко привязаны друг к другу по абсолютным
размерам, главное — вытянутость формата.
В ленточной композиции нередко маскируется второй из трех главных
признаков композиции — подчиненность второстепенного главному,
поэтому в ней очень важно выявить главный элемент. Если это орнамент, то
в повторяемых элементах, распадающихся на отдельные мини-изображения,
повторяется и главный элемент. Если же композиция одномоментная, то
главный элемент не маскируется.
Плоскостная (фронтальная) композиция
Само название предполагает заполненность изображением всей плоскости
листа. Такая композиция не имеет осей и центра симметрии, не стремится
стать компактным пятном, она не имеет ярко выраженного одиночного
фокуса. Плоскость листа (целиком) и определяет целостность изображения.
Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных
произведений — ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной
и реалистической живописи, в витражах, мозаике. Эта композиция тяготеет к
открытому типу. Не следует считать плоскостную (фронтальную)
композицию только такой, в которой видимая объемность предметов
исчезает и заменяется плоскими цветовыми пятнами. Многоплановая
реалистическая картина с передачей пространственных и объемных иллюзий
по формальной классификации относится к фронтальной композиции.1
Объемная композиция
Было бы очень большой смелостью назвать какую-либо картину объемной
композицией. Эта композиционная форма выходит в трехмерные виды
искусств — скульптуру, керамику, архитектуру и т. д. Ее отличие от всех
предыдущих форм состоит в том, что восприятие произведения происходит
последовательно из нескольких точек наблюдения, во многих ракурсах.
Целостность силуэта имеет равноценное значение в различных поворотах.
Объемная композиция включает в себя новое качество — протяженность во
времени; она рассматривается с разных сторон, не может быть охвачена
единым взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, являясь
промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и
пятна.
Объемная композиция весьма чувствительна к освещенности произведения,
причем основную роль играет не сила света, а его направленность. Рельеф
должен быть освещен скользящим, не лобовым светом, но этого мало, надо
еще учитывать, с какой стороны должен падать свет, так как от смены
направления теней вид произведения совершенно меняется.
Объемную композицию создает автор, а завершает ее освещенность.
Пространственная композиция
Пространство формируют архитекторы и в некоторой степени дизайнеры.
Взаимодействие объемов и планов, технологии и эстетики, которыми
оперируют архитекторы, не является прямой задачей изобразительного
искусства, но пространственная композиция становится объектом внимания
художника в том случае, если она строится из объемных художественно-
декоративных элементов, каким-либо образом расположенных в
пространстве. Например, это сценическая композиция, включающая в себя
декорации, бутафорию, мебель и т. д., или выставочные комбинации
декоративных элементов в залах или витринах. Во всех этих композициях
активно используется пространство между предметами.
Как и в объемной композиции, здесь большую роль играет освещение. Игра
света и тени, объема и цвета может кардинально изменить восприятие
пространственной композиции.
Нередко путают пространственную композицию как форму с картиной,
передающей иллюзию
пространства. В картине нет реального пространства, по форме это
плоскостная (фронтальная) композиция, в которой расположение цветовых
пятен последовательно как бы удаляет предметы от зрителя в глубину
картины, но само построение изображения идет по всей плоскости.
Комбинация композиционных форм
В реальных конкретных произведениях формы композиции в чистом виде
встречаются не всегда. Как вообще все в жизни, композиция картины или
изделия использует элементы и принципы разных форм. Лучше и точнее
всего отвечает чистой классификации орнамент. Кстати, именно орнамент
был той основой, на которой прежде всего выявились закономерности и
формы композиции. Станковая картина, монументальная роспись, сюжетная
гравюра, иллюстрация часто не вписываются в геометрически упрощенные
формы композиции. В них, конечно, нередко проглядывают и квадрат, и
круг, и лента, и горизонтали, и вертикали, но все это — в сочетании друг с
другом, в свободном движении, в переплетении.
12.06.19
ПОНЯТИЕ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ
Цветоведение - наука о природе цвета, включающая знания о природных
характеристиках цвета, основных, составных и дополнительных цветах,
цветовых контрастах, смешении цветов, колорите. Цветовой гармонии,
цветовом языке, цветовой культуре.
Цветоведение - это анализ процесса восприятия и различения цвета на
основе систематизированных сведений из физики, физиологии и психологии.
Цветоведение включает:
· физическую теорию цвета,
· теории цветового зрения,
· теорию измерения и количественного выражения цвета.
· субъективный аспект восприятия цвета известен также как квалиа. [1]
Ощущение цвета зависит от комплекса физиологических, психологических
и культурно-социальных факторов. Первоначально исследования восприятия
цвета проводились в рамках цветоведения; позже к проблеме подключились
этнографы, социологи и психологи, что доказывает всю сложность
изучаемого психологического вопроса цветоведения.
Цветоведение опирается на физические основы цвета,
психоэмоциональный фундамент и учитывает представление общества о
культуре цвета.
В понимании дизайна цвет мыслится как цветовая среда или полихромия,
формирующая её объекты. Это колористика города, здания, интерьера или
иного объекта дизайна, сформированного профессиональным решением
художника.
Дизайнер учитывает естественную колористическую среду, которая имеет
свои формы восприятия в зависимости от региона, времени года и
географического положения.
Курс «Цветоведение» является одной из базовых дисциплин в подготовке
художников-педагогов.
В силу того, что 90 % информации об окружающем его мире человек
получает при помощи органов зрения, легко объяснима в роль цвета
жизнедеятельности человека.
Проблемы цвета и цветовосприятия исследовались в разных сферах науки:
психологии, биологии, физике, медицине и изобразительном искусстве. Для
художника цвет особенно важен, так как неумение распорядиться цветовым
строем художественного произведения сводит на «нет» все усилия
живописного плана. Поэтому во главу угла в процессе обучения поставлен
вопрос моделирования цветовой среды согласно тематике задания.
Для успешного решения таких задач студенты, наряду с прослушиванием
теоретического курса, выполняют упражнения по изучению влияния цвета на
эмоциональное состояние человека, упражнения на цветовое равновесие,
гармонизацию цветовых отношений.
Последнее особенно важно в системе подготовки специалистов, так как ряд
практических заданий по созданию гармонизированного цветового строя
позволяет избежать ошибок в дальнейшей работе с цветовыми
композициями. Это касается и занятий по живописи, композиции,
декоративно-прикладному искусству, художественному проектированию и
др. [2]
Достижения научно-технического прогресса, развитие культуры и
искусства, появление новых художественных материалов и технологий
значительно расширили возможности художественного образования детей и
юношества, предопределили развитие содержательных основ курса
«Цветоведения» в системе подготовки будущих учителей изобразительного
искусства.
Изучение цвета рассматривается в качестве важной составляющей всей
системы подготовки художника-педагога. Содержание специальных
дисциплин: живописи, композиции, художественного проектирования и
компьютерной графики, анализа и интерпретации произведений искусства,
декоративно-прикладного искусства связано с цветоведением. Развитие
навыков художественного восприятия, умения пользоваться цветом как
средством художественного выражения является основой художественно-
педагогической компетентности будущего учителя.
Цвет является одним из важных средств художественной выразительности
в изобразительном искусстве. Теоретики искусства, педагоги, психологи (Р.
Арнхейм, А. Б. Бакушинский, Б. Р. Виппер, С. В. Кравков, С. П. Ломов, А. А.
Мелик-Пашаев и др.) отмечали сложность процесса художественного
восприятия. Они подчеркивали важность творческого переживания,
осмысления и оценки произведения искусства, указывали на то, что «умение
видеть и переживать» требует усилия и подготовки. Практическое освоение
средств художественного выражения, работа разнообразными
художественными материалами являются важными условиями,
способствующими развитию умения воспринимать художественно-образную
основу произведения.
По мнению Г. В. Лабунской, цветовая выразительность работы, ее
образность обуславливается художественно-творческими способностями
учащегося, в основе которых лежит эмоциональное, эстетическое отношение
к изображаемому [3]. Художник-педагог должен обладать не только
способностью тонко различать цвета, но и развитым эстетическим
отношением, при котором в цветах он видит определенные образы,
настроения и выразительные возможности, вызывающие у него
эмоциональную отзывчивость. Практическое освоение цвета, работа
разнообразными художественными материалами являются важными
условиями, способствующими развитию умений воспринимать
художественно-образную основу произведения.
Принцип организации художественно-творческой деятельности учащихся в
единстве художественного восприятия и продуктивного творчества нашел
отражение в работах А. В. Бакушинского. Овладение материалом и
средствами творческого выражения, воспитание способности восприятия-
созерцания автор рассматривал как неразрывные компоненты процесса
формирования «культуры творческой личности» [4]. Учет принципа единства
восприятия и творчества и ныне является важной основой методики
преподавания спецдисциплин в вузе. Так же актуальными являются
положения программ колористического образования студентов двух школ
БАУХАУЗ и Высших художественно-промышленных мастерских начала ХХ
века (В. Гропиус, И. Иттен, В. В. Кандинский, К. Истомин и т. д.),
основанные на изучении «первоэлементов», как структурных звеньев
образовательного процесса. Постижение эмоционально-образного языка
изобразительного искусства, развитие когнитивных способностей студентов
являются важными составляющими современной системы подготовки
художника. [9]
Современному развивающемуся обществу необходимы образованные,
инициативные люди, творчески активные, проявляющие себя общественно и
индивидуально, способные воспринимать и создать художественные
ценности. Колористическая подготовка студентов художественно-
графических факультетов нацеленная на развитие знаний, умений и навыков
не обеспечивает достижения поставленных задач. Традиционный подход к
преподаванию цветоведения не способствует формированию целостных
представлений у студентов о цвете как средстве художественной
выразительности.
Изучение исторического и современного опыта работы ученых и
педагогов-практиков в области колористического образования студентов
предопределило необходимость разработки оптимального содержания
образования в области цветоведения с учетом новых достижений в области
педагогики и науки о цвете.
Изучение научно-теоретических основ системного подхода в обучении
позволяет рассматривать педагогическое образование в вузе как целостный
комплекс взаимосвязанных между собой элементов, гарантирующих
получение результата - профессионально компетентного художника-
педагога. В связи с этим возникла необходимость внедрения принципов
системного подхода в образовательный процесс, потребность в разработке и
апробации модели освоения цветоведения студентами художественно-
графического факультета, основанной на системном подходе к обучению, с
целью формирования художественно-педагогической компетентности
студента художественно-графического факультета в области цветоведения.
По нашему мнению, художественно-педагогическая компетентность
студента художественно-графического факультета в области цветоведения
зависит от художественно-творческого развития, которое включают в себя:
теоретические знания по цветоведению; умения и навыки владения цветом в
процессе работы различными художественными материалами; способность
воспринимать и использовать цвет как средство художественного
выражения; сформированность художественной индивидуальности.
Основой моделируемого комплекса является новое содержание
художественного образования, не сводимое к знаньевой парадигме,
нацеленное на формирование умений воспринимать и использовать цвет как
средство художественного выражения, основанное на системном подходе.
[10]
Труды И. В. Блауберга, Э. Г. Юдина, М. С. Кагана, В. Н. Садовского
позволили определить основные понятия системного подхода: система,
элемент, структура, целостность, связь, иерархия. В основе системного
подхода лежит рассмотрение объектов как систем: ориентирующее
исследователя на раскрытие целостности объекта, на выявление
многообразных типов связи в нем и сведение их в единую теоретическую
картину [5]. Анализ литературы позволил выделить принципы системного
подхода в обучении: принцип приоритета конечной цели, принцип единства,
принцип связи, принцип иерархии, принцип функциональности, принцип
функционирования.
Педагогический аспект данной проблемы рассматривался в трудах Н. В.
Кузьминой, С. И. Зиновьева, И. Л. Зимней, В. А. Сластенина и др. Эти
авторы обращали внимание на целесообразность внедрения системного
подхода в профессиональную подготовку будущего специалиста.
Взаимодействию компонентов содержания образования, реализации
педагогических принципов обучения посвящены исследования В. В.
Давыдова, В. В. Краевского, Д. Б. Эльконина и др. Ученые обращали
внимание на развивающий характер образовательного процесса, на
необходимость эффективного использования воспитательного потенциала
искусства.
Принципы системного подхода и актуальные педагогические методы
преподавания цветоведения стали основой в моделировании системы
обучения цветоведению студентов художественно-графического факультета.
Их реализация предопределила построение модели освоения цветоведения
студентами художественно-графического факультета, основанной на
системном подходе к обучению. [11]
Несмотря на то, что все компоненты тесно связаны между собой, каждый
имеет относительно самостоятельное значение для функционирования
моделируемой системы.
Принцип функционирования выражается в единстве восприятия и
художественного творчества. Организация процесса обучения цветоведению
основана на эмоционально-образном постижении окружающей
действительности, художественных произведений изобразительного
искусства при одновременно осуществляемых процессах восприятия и
созидания.
Принцип иерархии заключается в создании индивидуальной
образовательной траектории художественно-творческого развития каждого
студента, применении личностно-ориентированного подхода в обучении.
Учет индивидуальных особенностей личности студента, его индивидуальный
темп и ритм развития, предоставление свободы творческого выбора и
самовыражения способствуют формированию художественной
индивидуальности, отражающей особенности восприятия, воображения и
созидания, наличие художественного почерка. [12]
Принцип функциональности проявляется в создании студентами авторских
общественно значимых творческих работ и проектов. Творческий проект -
это интегративное дидактическое средство развития, обучения и воспитания,
которое позволяет сформировать у будущего художника-педагога умение
ставить и решать задачи, связанные с его профессиональной деятельностью.
Опираясь на изученный исторический и современный опыт работы в
области колористического образования студентов, содержание образования
может быть раскрыто через серию художественно-творческих заданий,
объединенных шестью тематическими блоками: ахроматические цвета,
хроматические цвета, системы классификации цветов, цветовые
взаимодействия, принципы гармонии цвета, эмоционально-эстетическое
воздействие цвета. Эти блоки, в свою очередь, являются системообразующей
основой таких дисциплин, как цветоведение, живопись и формальная
композиция.
Построение содержания образования на блочно-тематической основе
обеспечивает преемственность и общность предметов художественного
цикла на художественно-образной основе. Художественная деятельность с
цветом должна предполагать не только выполнение цветовых шкал и
комбинаторик, но и живописных и декоративных этюдов, ассоциативных
беспредметных композиций, стилизованных натюрмортов, эскизов,
длительных работ с натуры, в том числе с применением компьютерных
технологий.
Работа с цветовыми сенсорными эталонами, шкалами способствует
расширению цветоразличительных способностей зрения студентов,
совершенствованию их зрительной культуры. Выполнение комбинаторик с
разным цветовым решением, создание цветовых кругов содействует
эффективному усвоению теории цветовых гармоний, накоплению опыта
смешения цветов и получения многообразных оттенков. Создание
беспредметных композиций развивает у студентов ассоциативное мышление.
Композиции, выстроенные с учетом эмоционально-эстетического
воздействия цвета на человека, содействуют преодолению предметного
видения цвета. Работа над натюрмортом должна быть представлена
разнообразными видами деятельности: плоскостное, объемно-
пространственное, стилизованное решение образа.
Проведение занятий в музее изобразительного искусства, посещение
мастерских художников, анализ результатов собственной творческой
деятельности, интерпретация живописных произведений развивает
когнитивную компетенцию студентов. Встреча с подлинником стимулирует
их познавательную активность в области истории изобразительного
искусства, способствует самостоятельному изучению приемов практического
использования цвета, как средства художественного выражения.
Включение личностно-ориентированного подхода к обучению студентов
цветоведению способствует формированию индивидуального видения и
художественно-творческого развития каждого студента. Внедрение в
творческую работу студентов информационных и мультимедийных
технологий, обеспечивает возможности расширения средств выполнения
художественных замыслов при решении колористических задач.
Такое построение содержания образования обеспечит преемственность и
позволит планировать работу со студентами системно, с учетом единых
образовательных задач. Взаимодействие спецдисциплин на основе
принципов системного подхода дает возможность сделать систему обучения
цветоведению гибкой, продуктивной, адекватной условиям современной
художественной культуры, достижениям технического прогресса. [10]