EXPRESIÓN PLÁSTICA Entrega Final Corrección Del Mes y Algunos Acentos Julio 2

PORTAFOLIO DE ARTE PLÁSTICO
“DESARROLLARTEEN LA PRIMERA INFANCIA”
Por:
SANDRA NAYIBE ESTUPIÑAN CAMACHO Cód. 1721025069
JIMENA PEÑA DUQUE Cód. 1711990079
LINA MARCELA ROMERO GASPAR Cód. 1611024506
GERMÁN SAA SOLÍS Cód. 1611990010
Docente:
KATHERINE ROZO CUADROS
EXPRESIÓN PLÁSTICA
Grupo 1
INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO

BOGOTÁ, D.C. - COLOMBIA
2018 – 1
Tabla de contenido
INTRODUCCIÓN.............................................................................................................................2
JUSTIFICACIÓN..............................................................................................................................3
PORTAFOLIO DE ARTE PLÁSTICO: “DESARROLLARTE EN LA PRIMERA INFANCIA”....4
FRANZ CIZEK..............................................................................................................................4
HEBERT READ............................................................................................................................6
VÍKTOR LOWENFELD...............................................................................................................7
JAVIER ABAD............................................................................................................................10
FRANCESCO TONUCCI............................................................................................................12
RHODA KELLOGG....................................................................................................................14
ZOLTAN KODALY....................................................................................................................16
JUDITH AKOSCHKY.................................................................................................................17
RUDOLF ARNHEIM..................................................................................................................19
ELLIOT WAYNE EISNER.........................................................................................................21
Segunda categoría del portafolio de arte plástico “Desarrollarte en la primera infancia”: El ambiente
.........................................................................................................................................................23
 Micro proyecto de educación artística basado en el autor Javier Abad.................................23
 Aplicación artística basada en la teoría de Rhoda Kellogg...................................................26
 Aplicación artística basada en la teoría del arte de Franz Cizek...........................................28
 Proposición artística basada en los argumentos del autor Herbert Read...............................31
Tercera categoría del portafolio de arte plástico “Desarrollarte en la primera infancia”: Proceso
gráfico y dibujo................................................................................................................................34
 Referente gráfico 1...............................................................................................................34
Interrogantes que profundizar.......................................................................................................40
Conclusiones....................................................................................................................................43
Bibliografía......................................................................................................................................44
INTRODUCCIÓN
Actualmente se sabe que las experiencias vividas durante los primeros años de vida
de los niños y niñas juegan un papel fundamental en esa primera infancia; las cuales
marcan y definen en gran parte la personalidad, capacidades sociales, cognoscitivas y
afectivas del futuro adolescente y adulto que aún está en proceso de formación. Por ello, es
importante generar espacios que le permitan a los pequeños estimular y fomentar su
desarrollo en todos los niveles posibles, con el ánimo de permitirles disfrutar de una niñez
sana y llena de vivencias que les permitan conocer de manera fascinante, divertida y
educativa todo lo que les rodea.
En la búsqueda de materiales, lecturas, herramientas, metodologías, entre otras, que

permitan a los infantes explorar su entorno, además de conocer las capacidades que cada
uno posee, que puede desarrollar y fortalecer, nos encontramos con una herramientaque,
por naturaleza cautiva toda su atención, de la cual gozan, disfrutan y que les permite crecer
a través de las emociones que le genera; sin duda alguna hablamos de las artes plásticas.
El implementar las artes plásticas y visuales en primera infancia, no significa que se

pretenda formar pintores, el uso de esta va más allá, pues el arte no se enfoca en el talento
de saber pintar, sino que busca generar un proceso de sensibilización que perdure toda la
vida. El permitir que un pequeño por así decirlo juegue a ser pintor, que haga trazos (que
ante los ojos adultos pueden no tener sentido), que combine colores y exprese a su manera
cómo ve el mundo, le permite además de desarrollar sus capacidades motrices, la
estimulación del pensamiento creativo, reflexivo y crítico.
Los niños y niñas por medio del arte expresan sus sentimientos, pues permite darles
conciencia a las emociones, sensaciones y todo lo que el hombre tiene dentro; es un sistema
completo que funciona desde temprana edad, que con su adecuado desarrollo favorece la
formación de mejores seres humanos.
2
JUSTIFICACIÓN
El presente trabajo pretende entender y reconocer los beneficios que trae consigo la
aplicación y uso de las artes plásticas y visuales en la primera infancia, por medio de las
cuales se les permite a los pequeños la vivencia de experiencias significativas pues la
expresión artística independiente del tipo de materiales implementados es una forma propia
de cómo el pequeño siente la vida.
De esta manera, se ha generado el portafolio de arte plástico “DESARROLLARTE

EN LA PRIMERA INFANCIA”sobre diversos autores, pintores, artistas, entre otros
personajes que reafirman la importancia del arte desde los primeros años de vida, lo que a
su vez permite la implementación dentro del aula de clase, enriqueciendo así la labor
docente.
3
PORTAFOLIO DE ARTE PLÁSTICO: “DESARROLLARTEEN LA PRIMERA
INFANCIA”
A continuación, se expone el portafolio educativo de artes plásticas llamado

“DESARROLLARTE EN LA PRIMERA INFANCIA”, a través del cual se busca tener
un conocimiento más detallado de diferentes artistas plásticos y visuales que apuntan su
estrategia a la primera infancia. Dicha información se expone en diez matrices con la
información pertinente de cada autor:
 Tabla 1:
FRANZ CIZEK
Datos principales del autor
Junio 12 de 1865 – Diciembre 17 de 1946[ CITATION Jos10 \l 9226 ]. Pintor
austríaco de retratos. Comúnmente conocido como maestro y reformador de la educación
artística. Inició el Movimiento de Arte Infantil en Viena en el año de 1897.
¿Cuál es la propuesta hacia la primera infancia?
El joven pintor llegó a Viena a la edad de 19 años. Se instalaba en la casa de una
familia humilde que tenía varios hijos de corta edad. Cuando los niños vieron pintar a
Cizek decidieron “jugar a pintar” con él. Los trabajos de los niños lo conmovieron tanto
que le animaron a formar un taller de dibujo infantil en su propio estudio. En 1897, tras
algunas dificultades, logró crear su célebre Escuela de Arte Juvenil, basada en el
precepto "Dejad a los niños crecer, desenvolverse y madurar", ideología que más tarde
adoptó universalmente la pedagogía[ CITATION Mac17 \l 9226 ].
¿Cuál es la concepción de niño y niña que permite evidenciar la propuesta artística
del autor?
Cizek es el padre de la idea de que el arte infantil es una rama específica del arte
(la cual se extendía hasta los catorce años, pues consideraba que más allá de ella se
perdía frescura y espontaneidad): “Se comete un grave error pensando que el arte infantil
es simplemente un paso para el arte adulto. Es algo bastante definido, con sus propias
leyes, leyes diferentes a las de los adultos”. Consideraba la educación como
“Crecimiento y realización personal y encarecía a los maestros q que pusieran sus
escuelas en jardines donde las flores puedan crecer, así como los niños crecen en el
jardín de Dios”. Sus ideas se difundieron ampliamente mediante conferencias (con temas
4
sobre educación en Londres en 1908 y en Dresde en 1912), y exposiciones de sus
alumnos que llevó a Inglaterra y Estados Unidos; gracias a ellas se hizo popular la
técnica del linóleo, especialmente apropiada para niños. La primera ocasión en que se
mostró arte infantil al lado del arte profesional adulto fue en la “Mostrad´Arte Libera de
Milán” en 1911[ CITATION Uni04 \l 9226 ].
¿Qué acciones realizaría usted como maestro para llevar este autor al trabajo con la
primera infancia?
Como bien se puede evidenciar, el artista Cizek nos permite reflexionar sobre el
arte que elaboran los pequeños desde sus primeros años de vida. En ocasiones los adultos
cortamos por así decirlo las alas a los pequeños, imponiendo nuestra propia forma de ver
el mundo, sin dejar volar su imaginación y que nos muestren el mundo tan maravilloso
que ven a través de sus ojos. La ideología de este autor se puede implementar de diversas
formas en el aula, ya sea por medio de masas moldeables, temperas y crayones y/o
colores que se pueden usar con los infantes en pro de desarrollar desde temprana edad su
propia personalidad, la autoconfianza y seguridad en sí mismos y de sus propias
capacidades; todo esto gracias a la naturaleza del niño y niña, quien en sus primeros años
no teme equivocarse porque no sabe lo que es y eso es un gran recurso a la hora de
acercarlos al mundo por medio de las artes plásticas.
Evidencia fotográfica
Franz Cizek en su Escuela de Arte
Escuela de Arte Juvenil 1919 - Austria
 Tabla 2:
HEBERTREAD
Diciembre 4 de 1893 - Junio 21 de 1968. Pensador inglés, filósofo político, poeta,
novelista, anarquista y crítico de literatura y arte. Realizó más de 1000 escritos acerca de
5
diferentes áreas del pensamiento. Obtuvo el Premio Erasmus el año 1966. En su trabajo
como crítico de arte se destaca la importancia que le da al valor estético sobre lo óptico o
más "simplemente" visual. Tuvo una gran influencia en el desarrollo educativo de las
disciplinas artísticas. logró establecer la Sociedad Internacional de Educación a través
del Arte (INSEA) como brazo ejecutivo de la UNESCO en 1954.
Concebía la infancia como un gran momento de potencial educativo y la educación en
disciplinas artísticas debía tender a explicar ese potencial educativo en beneficio del
desarrollo personal del niño. Por su época nace el concepto de “la libre expresión” y
“arte infantil”. Partía de la tesis de Platón: “El arte debe ser la base de la educación”. Su
propuesta no solo busca formar artistas, pues también trata el método de hacer de todas
las personas sujetos favorables para un despertar mejor al mundo por las sensaciones,
con expresiones propias, que afirmen la personalidad y el carácter, en libertad, entendida
como un estado del ser dotado de características positivas que deben ser desarrolladas
[ CITATION Rui02 \l 9226 ].
del autor?
Considera la experiencia artística como un hecho necesario y conveniente para los niños
en el medio educativo con elementos: la percepción que propicia el aprendizaje y el
sentimiento que pone a prueba su sensibilidad, la emotividad y la intuición. Es este
hecho dual, integrador, complementario, dialéctico, que el autor considera no se ha
tenido en cuenta en el sistema educativo a través de la historia, con algunas excepciones,
piensa que solo este componente que le ha dejado el arte en la primera infancia es la
única fuente de armonía social y felicidad individual que le permitirá el tránsito de la
niñez a la etapa adulta y del salvajismo a forma civilizada.
primera infancia?
En el desarrollo de actividades expresivas plásticas y visuales, se puede usar el trabajo de
este artista por medio del acompañamiento a los niños y niñas, inicialmente para apreciar
un objeto de la realidad y mediante preguntas claves estimular su concentración para que
realice intuiciones que desarrollen la imaginación y la fantasía claves en la expresión
visual como puede ser en recorridos por diferentes senderos o sobre un espacio reducido
concreto. En otro momento seguir con la estimulación plástica a partir del uso de
6
plastilina para transformar el ambiente de clase identificando desde su esquema de
percepción aquellos aspectos físicos de ser modificables y embellecidos[ CITATION Mar05
\l 9226 ].
Obra literaria de H. Read Herbert Read
 Tabla 3:
VÍKTOR LOWENFELD
Psicólogo, de origen austriaco (1903 - 1960) de una ciudad llamada Linz. Nacido
en una familia judía. Estudió las carreras de arte y psicología. Investigó las repercusiones
psicológicas del arte. Por miedo a la persecución Nazi y por ser su familia judía, huyeron
a Inglaterra cuando Alemania invadió Austria en 1938. Años más tarde migraron a los
Estados Unidos, donde conoció al director de educación del Museo de Arte Moderno de
New York; gracias a esa relación entro a formar parte del mundo educativo[ CITATION
Lui11 \l 9226 ].
Llegó a ser jefe de educación artística en la Universidad de Pennsylvania hasta su
muerte; ayudando así a desarrollar y definir dicho campo en los Estados Unidos.
En el año de 1947 publicó su libro “Creative and mental growth”, el cual se
convirtió en uno de los textos más influyentes en la educación artística en la última mitad
del siglo XX; en el describe que el desarrollo del dibujo espontáneo en el periodo infantil
se estructura en ciertas etapas[ CITATION Val13 \l 9226 ]:
 Etapa del garabato (2 a 4 años): Caracterizado por la motivación del
movimiento. Se divide en: Garabateo desordenado – Garabateo controlado –
7
Garabateo con nombre.
 Etapa preesquemática (4 a 7 años): Se dan los primeros intentos de
representación. Su primer interés es la figura humana, lo representa con los
llamados “renacuajos”, que en su mayoría es una cabeza con dos piernas
largas. El papel que juega la cabeza es dado de la relación que le da el niño
con los sentidos de ver, oír, hablar, alimentarse y el reconocimiento de los
rostros de sus seres queridos.
 Etapa esquemática (7 a 9 años): Las producciones artísticas se acercan más a
la realidad. Busca representar los objetos tal cual son, incluidos los colores.
 Etapa del realismo (9 a 12 años): Los dibujos son cada vez más realistas, las
representaciones esquemáticas ya no son suficientes para expresar lo que
desea, así que intenta enriquecer sus dibujos para adaptarlo a la realidad.
 Etapa del pseudonaturalismo (12 a 13 años): El resultado final adquiere
mayor importancia, se caracteriza por tener perspectiva espacial, adquiere
mayor relevancia el cuerpo humano y las características sexuales se hacen
presentes en el dibujo.
 Etapa de la decisión (13 a 14 años): Se decide la técnica que se desea
implementar y desarrollar para elegir una; de acuerdo con el dibujo que se
desea obtener. Las expresiones artísticas elaboradas demuestran sentimientos.
del autor?
Lowenfeld expone el desarrollo del dibujo en un sistema de etapas definidas, de
acuerdo con cómo el individuo aprende de la realidad, además de sus estudios sobre la
figura humana, tiene en cuenta el desarrollo del grafismo, el uso del espacio gráfico y del
color.
En cuanto a la relación del dibujo con los niños, el autor afirma que: “El arte es
una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de
nuestros niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo
en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un
nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos, el
niño nos da algo más que un dibujo o una escultura, nos proporciona una parte de sí
mismo: cómo piensa, cómo siente, cómo ve” [ CITATION Nat11 \l 9226 ].
8
primera infancia?
Como se puede observar los aportes del psicólogoViktorLowenfeld, se pueden
aplicar desde los inicios de la primera infancia hasta la pubertad, es un proceso que,
aunque se desarrolle por etapas en los primeros años de vida puede perdurar y se
perfecciona en los años subsiguientes. Si se aplica este material tan valioso en los
primeros años del infante se pueden usar materiales simples como hojas, lápices,
crayones, colores y temperas, en búsqueda de permitirle a los pequeños que haga trazos
libres y se relacionen con el mundo artístico.
Si lo llevamos a la siguiente etapa, niños y niñas en edades entre los 4 y 6 años
podemos continuar con el uso de los mismos materiales; se debe recordar que la
expresión artística no se limita a cierta edad y por lo mismo el material base puede usarse
a lo largo de toda la vida. Para este rango de niños y niñas se les pueden realizar
actividades de dibujo libre o con ciertas instrucciones como representación de su cuerpo,
de su familia, de su casa, entre otras actividades que impliquen la expresión que ellos
tienen de sí mismos y de su entorno sin olvidar que la premisa es el proceso creativo más
que el producto final.
Estados del desarrollo artístico de

Libro “Creative and mental growth” 1947
Lowenfeld
 Tabla 4:
JAVIER ABAD
Nacido en 1964, es artista visual, doctor en Bellas Artes y profesor de educación
artística en el centro universitario La Salle, adscrito a la Universidad Autónoma de
9
Madrid. Como ponente han participado en congresos, jornadas y encuentros de
educación infantil y educación artística en España, Europa y diferentes países de
Hispanoamérica como Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y República
Dominicana [ CITATION Fie \l 9226 ]. Sus publicaciones e investigaciones están
relacionadas con la configuración de espacios lúdicos para la infancia a través de
instalaciones de juego y la creación de contextos para la vida de relación y el encuentro
en diferentes ámbitos artísticos, educativos y sociales [ CITATION Edu15 \l 9226 ].
Las instalaciones son espacios concebidos a partir del encuentro entre una
propuesta estética del arte contemporáneo y una fundamentación pedagógica inspirada
en la práctica psicomotriz de Bernard Aucouturier. Este “diálogo” posibilita y favorece el
juego pre simbólico y simbólico en la infancia. Propone espacios que pretenden generar
ambientes bellos y amables desde la seducción estética de Reggio Emilia de Malaguzzi.
Aprecia el placer visual que provoca en los niños y niñas y su deseo de apropiación.
Permite que los niños entren en el ambiente y lo transformen a partir del juego, así
mismo genera pertenencia y cuidado.
Se parte de espacios ya significados y adaptados con base en artistas
contemporáneos y poco a poco se independizan a partir de la reflexión de sus principales
actores para hacerlos más pedagógicos. Aquí el maestro propone, diseña y organiza la
intencionalidad del espacio de juego y el de los niños es disponer. Esta busca contar con
unas características estructurales y estéticas que proporcionen a los niños la posibilidad
de elaborar una imagen mental potente[ CITATION Aba14 \l 9226 ].
del autor?
Desde la óptica de Abad, este concibe al niño y niña como un sujeto que en su
camino de maduración pasa del actuar al pensar para hacer frente a sus angustias. El niño
y niña va adquiriendo autonomía y se vuelve libre porque siente curiosidad por aprender,
que se siente feliz por manifestar sus emociones sin miedo y que se siente reconocido por
sus capacidades. Un ser que reconoce su propia identidad a partir de sus experiencias,
emocionales, intelectuales y sociales. El niño logra pasar de la vivencia a la abstracción a
través de la práctica de la psicomotricidad hecha juego. El niño le gusta comunicarse y
crear y en esta logra aislarse del mundo que lo rodea y esto le da fascinación y se siente
10
vivo.
Desde el enfoque Reggio Emilia de Malaguzzi, considera que el niño es un buen
artista visual porque despierta placer y provoca dese de la apropiación por lo que ve en el
ambiente. El niño puede expresar su imaginario simbólico con una capacidad natural de
reconstruir de significados de manera social con otros niños y niñas, dando paso a los
juegos pre simbólicos: llenar-vaciar, construir-destruir, aparecer-desaparecer, entre otros,
y los juegos simbólicos o transformaciones, los cuales están lleno de significado,
desarrollo, de aprendizaje y de pensamiento [ CITATION Aso18 \l 9226 ].
primera infancia?
Con la propuesta de las instalaciones en la escuela infantil, son muchas las ideas
que saltan a la vista como la creación de un juego de escalera en la cancha múltiple de la
institución acompañada por un sendero programado previamente para el disfrute del
camino a la salida del fin de la jornada, hasta la transformación y posibilidad de
reconfigurar el aula desde el juego simbólico, realizar ornato en algunas instalaciones del
colegio. Estimular la reflexión sobre el espacio de la comunidad educativa un día
cualquiera con una escultura en las instalaciones del colegio, construida en una jornada
de juego simbólico nocturno para disuadirlos a valorar la expresión visual e impactar la
indisciplina por fuera de las aulas., observar y analizar los resultados comporta mentales
con los niños y niñas en clase.
Libro “Experiencias artísticas con Propuestas de posibles instalaciones en

instalaciones” la escuela infantil
 Tabla 5
11
FRANCESCO TONUCCI
5 de Julio 1940. Fano también conocido como “Frato”, es un pensador,
psicopedagogo y dibujante italiano, autor de varios libros sobre el papel de los niños en
el ecosistema urbano. Realizó estudios de pedagogía en la Universidad Católica del
Sagrado Corazón de Milán. A los 28 años recibió una distinción en ese campo y empezó
a satirizar la realidad de la escuela a través del nombre de “Frato”.
Trabajó como maestro y, en 1966, se convirtió en investigador en el Instituto
Psicológico del Consejo Nacional de Investigación, del que más tarde presidió el
departamento de psicopedagogía, que lleva adelante el programa de educación
ambiental. El objetivo de este programa es crear una base de datos "para y por los niños".
Sus investigaciones se centran en el desarrollo cognitivo de los niños, su pensamiento, su
comportamiento y la relación entre la cognición de los niños y la metodología
educacional[ CITATION Fun12 \l 9226 ].
Sus investigaciones se centran en el desarrollo cognitivo de los niños, su
pensamiento, su comportamiento y la relación entre la cognición de los niños y la
metodología educacional. En 1991 llevó a cabo en su pueblo natal el proyecto de
“Ciudad de los Niños”, el cual consistía en hacer una ciudad cuyo punto de referencia
fueran los niños. El proyecto tuvo mucho éxito y se extendió a distintos puntos del
mundo[ CITATION Fun12 \l 9226 ].
del autor?
Tonucci plantea que la escuela no debe ser el epicentro de los conocimientos sino
el lugar donde los estudiantes descubran las cualidades que poseen, y que la labor que
debe cumplir el docente es la de guiar según sus experiencias al estudiante por el ámbito
artístico y contemporáneo, de esta forma el niño se interesa por asistir a un centro
educativo donde puede desenvolverse de forma natural y esporádica sin estar bajo
estrictos lineamientos curriculares que designen el tiempo en el que un estudiante debe
adquirir cierta cantidad de conocimientos que bien pueden ser aprendidos a través del
internet y otros[ CITATION Mar143 \l 9226 ].
Propone darle más poder y libertad a los niños; que éstos sean el centro de
formación contando sus experiencias. Tonucci defiende esta idea en una entrevista
12
publicada: “Si los niños participan activamente en la gestión y en la toma de decisiones
escolares, como la estipulación de las reglas que se aplicarán en los recreos, el niño no
se sentirá esclavo, sino un ciudadano libre y soberano, uno de los objetivos que debe
perseguir una escuela democrática”.
primera infancia?
Implementar o transversalizar todas las áreas con la expresión plástica a fin de que
los estudiantes se motiven y muestren mayor interés por adquirir los conocimientos. Por
otra parte, involucrar la parte artística desde la primera infancia para conseguir un
desarrollo cognitivo extraordinario y un excelente desenvolvimiento en los diferentes
ámbitos del diario vivir.
Ilustración del autor Libro “Cómo ser niño”
 Tabla 6:
RHODA KELLOGG
Noviembre 23 de 1753 – Noviembre 8 de 1798. Fue una psicóloga, erudita y
educadora infantil que recopiló y estudió el arte de los niños a lo largo de la vida. De
1948 a 1981, Kellogg recolectó varios millones de dibujos hechos por niños de 2 a 6
años, mientras garabateaban para aprender a dibujar: la tesis de Kellogg se basó en el
hecho de que se sigue un patrón universal en el desarrollo de las etapas que tienen sus
bases en el arte[ CITATION GGK14 \l 9226 ].
13
Su propuesta se basa en el estudio realizado durante varios años a la forma como
debe evolucionar la parte artística en los infantes, según la autora cuando el niño maneja
adecuadamente el garabateo que es la etapa inicial, denota que tendrá facilidad al
momento que llegue a la edad escolar y deba aprender a escribir. También hace énfasis
en el desarrollo del lenguaje gráfico que se convertirá en la base de los trabajos
figurativos del niño, el estudio de Kellogg termina cuando el niño realiza
representaciones con sentido que demuestra que se ha adquirido un alto grado de
madurez cognitiva[ CITATION Her15 \l 9226 ].
del autor?
Para la autora RhodaKellogg los dibujos iniciales reflejan la madurez del cerebro y
son similares en niños de diferentes naciones y culturas. En su libro “Análisis de la
expresión plástica del preescolar”, desarrolló la investigación de aproximadamente un
millón de dibujos de niños pequeños, centrándose en los garabatos que realizaban sobre
el papel.
Para ello, se puso en contacto con personas de todas las clases económicas y
sociales y de numerosas partes del mundo, a quienes les envió idénticas cuartillas para
luego recibir dibujos de diferentes niños sobre el mismo plano. Aunque cada dibujo era
diferente, su propósito era identificar los signos que todos los dibujos tenían en común, a
los cuales llamó grafismos idénticos; que también suelen ser son llamados garabatos
básicos. Encontró “20 garabatos” que constituyen esquemas propios del proceso de
desarrollo del niño[ CITATION Alf12 \l 9226 ]. Kellogg define el dibujo infantil como el
resultado de un lenguaje innato, propio del niño, que sufre una evolución con el tiempo.
primera infancia?
Viendo la importancia que tiene el contenido que nos brinda esta autora lo ideal
sería promover en centros de bienestar a la primera infancia la idea de incluir el
garabateo desde el año y medio, ya que usualmente este se empieza a practicar después
de los tres años, también el uso de mandalas como ella lo recomienda para el desarrollo
cognitivo y social del educando ya que, esta actividad ayuda a que los estudiantes posean
un mayor grado de concentración en sus actividades[ CITATION Est10 \l 9226 ].
14
Evolución de la representación gráfica - Kellogg acompañada de niños objeto de

Kellogg su estudio
 Tabla 7:
ZOLTANKODALY
Diciembre 16 de 1882 – Marzo 6 de 1967 Hungría. Estudió filología y
composición, convirtiéndose en uno de los más destacados músicos húngaros de todos
los tiempos. Su pasión característica fue la mezcla del folclor y las armonías, y por
medio del cual creo un método de enseñanza del canto partiendo del folclor campesino.
En el año 1945 obtuvo el título de presidente del Consejo de las Artes[ CITATION ASa03 \l
9226 ].
Se basa en la importancia que tiene el hecho de integrar la música en el ser vivo
desde antes de su nacimiento, permitiendo así que este tome la música como base de un
todo, tanto para su desarrollo corporal (involucrando los sentidos), como para su
desarrollo como persona de bien; también demuestra los grandes logros obtenidos en
niños cuya vida sigue su método, ya que obtienen un excelente desempeño en todos los
ámbitos. Su trabajo contribuyó a crear la etnomusicología [ CITATION Cri08 \l 9226 ].
del autor?
Se centra en las diferencias de cada estudiante y la forma correcta de cómo suplir
estas, todo a través de la enseñanza de la música y el canto. El método Kodaly es un
método lógico y secuencial que busca la maduración de las capacidades mentales del
15
niño y su desarrollo junto al conocimiento de los cantos[ CITATION ASa03 \l 9226 ].
primera infancia?
Para implementar la metodología propuesta del autor en mención, lo primordial
sería incluir el canto y la música en cada espacio escolar que sea posible para que de esta
forma se pueda desde la primera infancia crear un gran vínculo con las expresiones
musicales que tanto beneficio trae a la vida de los estudiantes, adicional también se
puede fomentar la creación artesanal de instrumentos musicales que ayuden a motivar al
estudiante y generen ese gusto por la música.
Kodaly con sus estudiantes ZoltanKodaly
 Tabla 8:
JUDITH AKOSCHKY
Octubre 8 de 1937 (80 años), en Entre Ríos, Argentina. Es profesora de música
especializada en didáctica musical, mayormente conocida por la serie discográfica para
niños “Ruidos y Ruiditos”, cuyos temas se han convertido en clásicos infantiles para
guarderías y jardines de infantes en su país natal[ CITATION Mir17 \l 9226 ].
Propone desarrollar un número de actividades de expresión artística musical de
forma reiterada, pero con intencionalidad permanente. En este tipo de arte temporal
estimula el aprendizaje de los niños y niñas para percibir detalles que no están presentes
en una sola oportunidad con la experiencia, además demanda de nuevos objetivos en
cada oportunidad [ CITATION Jud10 \l 9226 ].. Estas actividades musicales tienen el
propósito de desarrollar la apreciación estética, la producción expresiva y creativa, la
16
participación placentera y gozosa, es primordial para este propósito tener claro que
requieren ser repetitivas en el tiempo y en ello el uso de los cotidiáfonos hacen su aporte
por estar al alcance de la niñez en las escuelas [CITATION Jud07 \l 9226 ]. Algunas
actividades son:
 Enseñando una canción - A niños de 4 años
 Escuchando una canción grabada - Con niños de 3 años
 Explorando sonidos - Con niños de 4 años
 Ejecutando instrumentos - Con niños de 5 años
 Evocaciones sonoras - Con niños de 3, 4 y 5 años
del autor?
Concibe al niño y la niña como un ser que consigue ser autónomo cuando las
oportunidades de aprendizaje han sido reiteradas en las dimensiones del lenguaje, del
desplazamiento y su motricidad a través del juego. Da importancia a la participación del
niño en el diseño de las actividades propuestas. Los niños son descubridores por
naturaleza del mundo que los rodea y encuentra en los sonidos una forma de
desarrollarse. El niño es maestro de la imaginación y se apasiona con el sonido, más si
por sí mismo los produce mediante los cotidiáfonos. En suma, Akoschky, citando a
Delalande, “Considera a los niños como sujetos de conocimiento que están actuando
sobre su entorno, y están en un proceso de transformación de la infancia que impacta la
sociedad” [ CITATION Dan15 \l 1033 ].
primera infancia?
Gracias a la versatilidad y facilidad de producción de los cotidiafónos, se pueden
aplicar un sinfín de estrategias didácticas con los pequeños, como por ejemplo la
elaboración de dichos instrumentos con materiales reciclables, para así conformar una
orquesta y hacer una puesta en escena para presentarla a los demás grupos; otra puede ser
el acompañamiento de estos instrumentos para imitar el sonido de los animales, la lluvia
o de otros sonidos que se escuchan cerca.
17
Colección ruidos y ruiditos Judith Akoschky
 Tabla 9:
RUDOLF ARNHEIM
Julio 15 de 1904 – Junio 9 de 2007. Psicólogo y filósofo alemán que realizó
importantes contribuciones para la comprensión del arte visual y otros fenómenos
estéticos. Ha publicado libros sobre la psicología del arte, las percepciones de las
imágenes y el estudio de la forma. Probablemente su libro más conocido sea Arte y
percepción visual. Psicología del ojo creador. Arnheim plantea que existen otras formas
de aprender el mundo basadas, por ejemplo, en la vista. Para Arnheim, existen ciertas
cualidades y sentimientos que captamos en una obra de arte que no pueden ser
expresadas en palabras [CITATION Rud17 \l 1033 ].
Al ser un educador en el campo de las artes plásticas y psicólogo, desarrolla
algunas de sus ideas con el fin de demostrar la importancia del arte en la educación;
dicha propuesta tiene como base reconocer la función cognitiva de los sentidos y la
percepción. Para él las artes son una forma majestuosa de llenar a los sentidos de
estímulos sensitivos, promoviendo a su vez la sensibilidad e imaginación [ CITATION
Pal06 \l 9226 ]. Resalta que la actividad artística llega a una mayor cabalidad de la
comprensión de la percepción visual como actividad cognitiva, describiéndola como una
forma de razonamiento en la que percibir y pensar son actos que se encuentran
indivisiblemente entremezclados; afirmando además que una persona que desde
temprana edad pinta, escribe, compone o danza, piensa con sus sentidos y el pensamiento
18
verdaderamente productivo en cualquiera de las áreas de la cognición, desarrolla
abiertamente la imaginación [ CITATION Lui16 \l 9226 ].
del autor?
Se evidencia que el autor en sus argumentos y textos es uno de los mayores
exponentes que enlaza la percepción visual con el arte y los efectos tan extraordinarios
que cualquier estímulo luminoso que incide en la retina produce un proceso único en el
cerebro [ CITATION Lui16 \l 9226 ]; no toca de manera explícita la incidencia de dicha
teoría en la primea infancia pero, sus explicaciones apuntan a los beneficios
innumerables que trae consigo el arte para el ser humano desde sus primeros años de
vida pues no sólo estimula la vista sino que también se puede sentir, tocar y en algunas
hasta oler y escuchar. Expone que la imagen es uno de los primeros referentes visuales
que abarca el conjunto de relaciones cromáticas y geométricas dentro de las cuales es
posible la percepción visual; transitan desde los primeros albores del rayoneo o
garabateo, – algo que descubre el niño en sus primeros balbuceos de sus experiencias
gráficas–, cruzando por la interpretación de imágenes cada vez más reales hasta llegar a
las complejas relaciones entre las tendencias y poéticas del arte [ CITATION Lui16 \l 9226 ].
primera infancia?
Es evidente que gracias a los diversos autores consultados dentro de este portafolio
de arte plástico se pueden generar diversas estrategias para ser aplicadas con los niños y
niñas tanto por parte de los padres como de los maestros. Cabe anotar que en el aula de
clase se les puede implementar diversas actividades a los pequeños como realizar dibujos
por medio de pinturas no toxicas que sean de olores agradables para ellos, otro tipo de
actividad sería al terminar los dibujos impulsarlos por medio de la imaginación a que
piensen que están ahí inmersos en lo que expresaron a través de sus dibujos. Lo
importante es generar una estimulación de sus sentidos por actividades que favorezcan su
percepción visual y demás sentidos.
19
Libro “Arte y percepción visual” Rudolf Arnheim
 Tabla 10:
ELLIOT WAYNE EISNER
Marzo 10 de 1933 – Enero 10 de 2014. Nació en Chicago y fue reconocido como
el principal teórico de la educación artística y estética en los Estados Unidos. Una de las
aportaciones más importantes del profesor Eisner para el mejoramiento de la práctica
educativa, se encuentra en la relevancia que otorga a la función de las artes en la
educación. En su libro, “La escuela que necesitamos” del año 2002, plantea una serie de
respuestas a varias preguntas entre las cuales se encuentra: ¿Qué clase de cultura
educativa deseamos hacer experimentar a los niños? [ CITATION Jan14 \l 9226 ].
Expone que, dentro del aprendizaje artístico, como lo es la pintura, el dibujo, la
escultura…, se desarrollan habilidades técnicas de gran complejidad que necesitan de
tiempo y dedicación para asentarse [ CITATION Jan14 \l 9226 ]. De esta manera los niños
desarrollan su capacidad de percibir cualidades. Por ejemplo en el caso práctico de
observación de un campo de césped, por ejemplo, no es simplemente verde sino que
contiene una amplia variedad de tonos de verde, además de otros colores; de esta manera
se entiende que la capacidad de percibir relaciones se desarrolla a medida que aprenden,
y esta capacidad se ve afectada por el tipo de experiencia que tienen [CITATION Eis95 \l
9226 ].
del autor?
Para Elliot Eisner, las artes ayudan a los niños en su aprendizaje, en la vivencia de
20
experiencias que les permiten evidenciar que pequeñas diferencias causan grandes
efectos, que el arte se trata de sutileza, de expresiones y sentimientos. Para el autor, el
valor del pensamiento creativo va más allá de la originalidad que contenga la obra, pues
lo importante es la actitud del creador y el proceso creativo experimentado durante la
ejecución del proceso artístico[ CITATION Jan14 \l 9226 ].
primera infancia?
Como metodología se puede aplicar la experimentación a través de las diferentes
gamas que se pueden obtener de un mismo color base, ya sea por medio de
combinaciones; adicional se les pueden realizar actividades de interacción con su propio
entorno, por medio de la observación de las diferentes tramas. Adicional de la ejecución
de dibujos que favorezcan la expresión de los sentimientos de los niños, ya sea por
medio de temperas, crayones, colores, entre otros materiales.
Elliot W. Eisner
Frase de Eisner
Segunda categoría del portafolio de arte plástico “Desarrollarte en la primera

infancia”: El ambiente
A continuación, se exponen muestras fotográficas de propuestas escolares con la

importancia del ambiente como espacio físico dentro del proceso educativo en la primera
infancia.En cada tabla anexa se muestran las diferentes actividades ejecutadas, con base en
algunos de los autores expuestos en la primera parte del presente proyecto.
21
 Micro proyecto de educación artística basado en el autor Javier Abad
Propuesta: “Las instalaciones en la escuela infantil” Javier Abad
Implementado en el aula de clases 9 de primaria y en el Polideportivo de la Inst. José
María Córdoba (JMC), Yumbo – Valle del Cauca. Alumnos entre 5-6 años.
Disposición del espacio
1)Germán Saa, Frente aula 9. JMC, Yumbo- 2) Germán Saa, Parte posterior aula 9. 3) Germán Saa, Cerco norte del
Valle del Cauca, junio 2018. Técnica Transformando el espacio con motivo polideportivo. JMC, Yumbo-Valle del
digital. Archivo del autor. del Mundial 2018, país Inglaterra. JMC, Cauca, junio 2018. Técnica digital.
Yumbo-Valle del Cauca, junio 2018. Archivo del autor.
Técnica digital. Archivo del autor.
Disposición de materiales
4)
5)
Germán 6)
Germán Saa, Vasos desechables y
Saa, Carteles de decoración mundialista. Germán Saa, Transformando el cerco.
muñecos en foami. JMC, Yumbo-Valle del
JMC, Yumbo-Valle del Cauca, junio JMC, Yumbo-Valle del Cauca, junio 2018.
Cauca, junio 2018. Técnica digital.
2018. Técnica digital. Archivo del autor. Técnica digital. Archivo del autor.
Archivo del autor.
Posibilidad de las paredes
7)
22
Germán Saa, Frente aula 9 transformada. 8) Germán Saa, Parte posterior aula 9 9) Germán Saa, Transformando el
JMC, Yumbo-Valle del Cauca, junio 2018. decorada. Yumbo-Valle del Cauca, junio polideportivo. Yumbo-Valle del Cauca,
Técnica digital. Archivo del autor. 2018. Técnica digital. Archivo del autor. junio 2018. Técnica digital. Archivo del
autor.
¿Cuál es la concepción de niño y niña que se puede evidenciar en la fotografía?
Los micro proyectos evidencian mediante las fotografías que el niño y la niña, desde la
óptica de Aucouturier, lo que expone Abad. Van adquiriendo “autonomía” poco a poco
participan de la transformación del Aula de clases 9 y el Polideportivo de la institución, y
se vuelve libre porque siente “curiosidad por aprender”, se siente “feliz” por manifestar
sus emociones sin miedo y que se siente reconocido por sus capacidades. La propuesta de
Abad no utiliza como material las “piedras”, sin embargo, fueron los pequeños quienes no
se hicieron esperar para proponer su uso ante las condiciones del espacio abierto y el efecto
del viento que hacía caer los vasos. Esto evidencia el ser que reconoce su propia identidad a
partir de sus experiencias, emocionales, intelectuales y sociales. Logra pasar de la vivencia
a la abstracción de ideas a través de la práctica de la psicomotricidad hecha juego, por lo
que suponía la búsqueda de piedras en su entorno escolar que lo rodea y esto le da
fascinación y se siente vivo. Desde el enfoque Reggio Emilia de Malaguzzi, se puede
evidenciar que los niños y niñas pueden expresar su “imaginario simbólico” con una
capacidad natural de reconstruir significados de manera social con otros niños y niñas,
dando paso a dos juegos: los pre simbólicos: llenar-vaciar, construir-destruir, y los juegos
simbólicos o transformaciones, los cuales están lleno de significado, desarrollo, de
aprendizaje y de pensamiento allí presentes.
¿Qué lugar ocupa el maestro en la fotografía?
El maestro es el promotor de la forma y sentido del arte, reconocedor de su
importancia en el desarrollo integral de la niñez, integrador de manifestaciones artísticas
contemporáneas, motivador del desarrollo comunitario, de la calidad de las relaciones
humanas, partícipe de una comunidad que trabaja en proyectos para desarrollar afectividad
hacia el entorno inmediato social y cultural. En relación al impacto del aprendizaje de los
niños y niñas, tan solo es un facilitador que pone a disposición estrategias y que, con el
concurso de ellos, logra motivarlos y desarrollar iniciativas en beneficio de sí mismo y de
la comunidad educativa, que se ve desafiada ante estas nuevas formas de arte visual en la
institución.
¿Cómo puedo realizar algo similar en mi contexto?
Se puede realizar algo similar donde se le brinda al niño y la niña la posibilidad de
23
armar con diferentes piezas de juguetes o diversos materiales que permitan la creatividad
de crear como resultado otro elemento de entretención o cualquier tipo de expresión
plástica. En cuanto a la técnica del modelado, bien sea con diversos materiales como las
masas, el barro y la plastilina, también se puede hacer con la técnica del rasgado empleando
el periódico, papel seda, papel silueta laborando sus propias construcciones grafico -
plásticas.
¿Qué acciones como maestro puedo desarrollar en un espacio como este o con estos
materiales?
A partir de estas expresiones plásticas, visuales, las ideas no dan a vasto y desde ya se
pueden formular nuevos micro proyectos en aras de aprovechar el espacio institucional y
embellecerlo con las diferentes propuestas como las de Jorge Abad (Instalaciones), o
disfrutar la expresión artística musical de forma reiterada de Judith Akoschky
(Cotidiáfono). De aquí en adelante se va a procurar por mantener el interés en estar a la
vanguardia para que cada año se resignifiquen los espacios y encontrar la armonía entre los
trabajos anteriores. Para un futuro micro proyecto se prevé la utilización de siluetas como
se hizo en el aula, pero esta vez ellas contarán historietas o anécdotas de la comunidad
educativa.
 Aplicación artística basada en la teoría de Rhoda Kellogg

Propuesta: “MANDALAS” Rhoda Kellogg
Implementado en el aula de clase de la Institución Educativa Las Mercedes-Sede
Las Tapias. Chiscas-Boyacá. Alumnos entre 6 a 9 años.
1) Sandra
2) Sandra Estupiñán. Las Mercedes, Chiscas-Boyacá, junio

2018. Técnica digital. Archivo del autor.
24
Estupiñán. Las Mercedes, Chiscas-Boyacá, junio 2018.
Técnica digital. Archivo del autor.
3)Sandra Estupiñán. Las Mercedes, Chiscas-Boyacá, junio 2018. 4) Sandra Estupiñán. Las Mercedes, Chiscas-Boyacá, junio
Técnica digital. Archivo del autor. 2018. Técnica digital. Archivo del autor.
5) Sandra Estupiñán. Las Mercedes, Chiscas-Boyacá, junio 6) Sandra Estupiñán. Las Mercedes, Chiscas-Boyacá, junio
2018. Técnica digital. Archivo del autor. 2018. Técnica digital. Archivo del autor.
Como padres de familia y docentes encargados de la educación y formación de los
niños y niñas, estamos en búsqueda constante de estrategias que nos permitan desarrollar
a plenitud las capacidades de los educandos, por tal motivo se sugiere tener en cuenta la
teoría de Rhoda Kellogg, donde demuestra que al utilizar las mándalas se desarrolla la
cognición de los niños. Ellos son el eje central de la actividad, todo gira en torno a la
manipulación y buen desarrollo motriz fino que cada uno puede demostrar, esta actividad
requiere de concentración, y al ser algo tan llamativo genera en los estudiantes interés y
agrado; a la vez que estimula y desarrolla sus capacidades cognitivas.
El docente genera en los estudiantes la confianza suficiente para que ellos exploren
25
su creatividad; también los motiva a investigar y adquirir por sí mismos nuevos
conceptos a partir de indicaciones u orientaciones. Lo más llamativo de esta técnica es
que el docente imparte unas indicaciones e instrucciones a seguir para el desarrollo de la
actividad, no obstante, el educando decide que colores o técnica de pintado implementa,
desarrollando así su personalidad para finalmente obtener un resultado único con el cual
se identifica.
Esta técnica artística se puede desarrollar empleando diversos materiales (plastilina,
arcilla, pinturas, papel crepe, entre otros) que impliquen manipulación y destreza al
momento de crear sus trabajos, sin dejar de lado la importancia de que sean materiales
asequibles y presentes en el medio.
materiales?
Fomentar un ambiente ameno que conlleve a que el niño se sienta feliz y adquiera
confianza con sus compañeros y docente, también, crear espacios de aprendizaje donde
el educando se sienta cómodo y seguro al momento de desarrollar sus actividades
escolares.
 Aplicación artística basada en la teoría del arte de Franz Cizek

Propuesta “Jugando a pintar” Franz Cizek
Implementado en el aula de Párvulos de educación inicial del Jardín Infantil
Kindergarten San Gabriel de Bogotá. Infantes entre 2 y 3 años.
26
1) Jimena Peña. Kindergarten San Gabriel, Bogotá, junio 2018. 2) Jimena Peña. Kindergarten San Gabriel, Bogotá, junio 2018.
Técnica digital. Archivo del autor. Técnica digital. Archivo del autor.
3) Jimena Peña. Kindergarten San Gabriel, 4)Jimena Peña. Kindergarten San Gabriel, 5) Jimena Peña. Kindergarten San Gabriel,
Bogotá, junio 2018. Técnica digital. Bogotá, junio 2018. Técnica digital. Bogotá, junio 2018. Técnica digital.
Archivo del autor. Archivo del autor. Archivo del autor.
6)Jimena Peña. Kindergarten San Gabriel, Bogotá, junio 2018. 7)Jimena Peña. Kindergarten San Gabriel, Bogotá, junio 2018.
Técnica digital. Archivo del autor. Técnica digital. Archivo del autor.

Para los niños y niñas de Kindergarten San Gabriel es muy importante la expresión
artística, es en este nivel donde se desarrollan las diferentes dimensiones y se amplía el
conocimiento, para ello es importante aplicar la teoría del arte de FRANZ CIZEK, ya que
aparte de ser una técnica llamativa y divertida para los pequeños, desarrolla sus
capacidades motrices, les ayuda en su acercamiento al mundo y a conocer su entorno por
medio de los colores. Los niños y niñas por medio de dibujos libres expresan el modo en
cómo ven el mundo a través de sus ojos y eso es una experiencia maravillosa, no sólo para
ellos sino para nosotros como docentes y para los mismos padres.
27
El maestro es quien dirige la actividad logrando captar la atención de los niños. Es
quien motiva, guía y a su vez aprende de la inocencia de los niños. Al ser una actividad
desarrollada con niños de educación inicial, el docente juega un papel fundamental, ya que
aparte de enseñarles y acercarlos al mundo artístico por medio del juego de la pintura,
procura también que se estimulen y desarrollen sus capacidades motrices y cognitivas,
logrando de una manera divertida el aprestamiento necesario para el desarrollo de la
actividad artística.
La actividad puede desarrollarse con una diversidad de materiales como por
ejemploperiódico, cartulina, temperas, pinceles, plastilina, crayones, entre otros.De manera
esencial, el autor Franz Cizek, nos expresa que lo importante es desarrollar de manera libre
la personalidad del niño por medio del arte, por lo que las actividades a desarrollar se
pueden elaborar de manera libre, con indicaciones pero procurando por estimular y
fomentar esa visión única del mundo que tiene cada infante, pues se trata de implementar
actividades la manipulación de los materiales y coordinación guiada del docente para llevar
a cabo a buen término la actividad de pintura libre.
materiales?
Por medio de una agradable motivación se logra cautivar la atención del grupo,
logrando una cooperación y un trabajo en equipo, desarrollando en los niños habilidades y
destrezas propias de la edad. Este tipo de actividades nos permiten como maestros
redescubrir el mundo y de cierto modo volver a ver nuestro entorno con esa misma mirada
inocente que las ven los niños. Poco a poco y con el ánimo de fomentar el desarrollo
integral de los infantes se pueden ir a medida que se avanza nuevas técnicas con
instrucciones más precisas para así impulsarlos a desarrollar sus destrezas.
28
 Proposición artística basada en los argumentos del autor Herbert Read
Propuesta: “Exploración visual e interpretación artística del medio” Herbert Read
Implementado en parque público del barrio Madelena - Bogotá. Menor de 5 años.
1)Lina Romero. Parque público, 2)Lina Romero. Parque público, 3)Lina Romero. Parque público,
Madelena-Bogotá, junio 2018. Técnica Madelena-Bogotá, junio 2018. Técnica Madelena-Bogotá, junio 2018. Técnica
digital. Archivo del autor. digital. Archivo del autor. digital. Archivo del autor.
4)Lina Romero. Parque público, 5) Lina Romero. Parque público, 6)Lina Romero. Parque público,
Madelena-Bogotá, junio 2018. Técnica Madelena-Bogotá, junio 2018. Técnica Madelena-Bogotá, junio 2018.
digital. Archivo del autor. digital. Archivo del autor. Técnica digital. Archivo del autor.
29
7)Lina Romero. Parque público, 8)Lina Romero. Parque público, 9)Lina Romero. Parque público,
Madelena-Bogotá, junio 2018. Técnica Madelena-Bogotá, junio 2018. Técnica Madelena-Bogotá, junio 2018. Técnica
digital. Archivo del autor. digital. Archivo del autor. digital. Archivo del autor.

Si bien, se evidencia que la actividad fue desarrollada con un solo niño, fue una
experiencia agradable y con la cual se puede apreciar que el acercamiento de los
pequeños al mundo artístico está presente en nuestro entorno y diario vivir. Esta
propuesta fue desarrollada en un parque de la ciudad de Bogotá del barrio Madelena, y el
menor paso una tarde agradable, pues más que verlo como un momento de actividades
dirigidas, lo tomo más bien como un rato de diversión y expresión de todo lo que lo
rodea. Dadas las condiciones del clima, se pudo observar la formación de un arcoíris, a
lo cual quiso expresarlo y representarlo por medio de la combinación de las temperas
con la arena; adicional con el uso de algunas hojas, materiales encontrados en la misma
arena como piedras, pedazos de ramas, agua y en conjunto con algunos juguetes,
construyó un pequeño entorno, con una montaña, un árbol, una casa, un puente y un río,
expresando a su manera el espacio y elementos cercanos que lo rodean. Después de ello
con algunas piedritas y en una hoja elaboro un retrato propio de su rostro. Con esto se
logra entender de una manera tan sencilla lo que propone el autor Herbert Read, pues al
estimular en el menor su percepción del mundo se fomenta el desarrollo de su
personalidad, sensibilidad y emociones.
Aunque fue una actividad que se ejecutó fuera de un ámbito escolar, se puede
evidenciar que estos espacios también son propicios para que los pequeños exploren y
expresen su percepción del mundo. Es bien sabido que los niños, en especial los de
primera infancia aprenden mejor a través del juego y estos ambientes son adecuados para
su diversión y aprendizaje. De esta manera el docente se reafirma como una guía, un
30
mediador y a su vez en un aprendiz; este último rol es gracias a la esencia que maneja el
niño al darle valor y sentido a objetos que a veces como adultos no representan nada para
nosotros, y de quien gracias a su “inexperiencia” nos brinda un redescubrimiento del
mundo y entorno en el que vivimos.
Hay ciertas actividades como estas que para poderlas desarrollar necesitan de la
autorización de los padres por la misma seguridad de los pequeños. No obstante, este
tipo de actividades se pueden desarrollar dentro del aula escolar, o si la institución cuenta
con patio de juegos, coliseo o polideportivo. Una de las opciones podría ser solicitar a
los estudiantes traer materiales que se encuentren en el camino a casa, en el parque y que
deseen compartirlo con el resto de la clase. No nos podemos limitar al uso solo de útiles
escolares, pues el entorno nos brinda un sinfín de posibilidades para ver el mundo desde
diferentes enfoques y el más esencial es la inocencia y creatividad que todos tenemos.
materiales?
Al tener la posibilidad de disfrutar y desarrollar actividades con los pequeños en este
tipo de entornos, se abre un abanico de posibles tareas a realizar como lo son que sientan
las diversas texturas de piso con los pies descalzos, apreciar los diferentes todos de color
que se encuentran en el entorno, percibir los aromas de los árboles, escuchar los
diferentes sonidos y ver como el visitar este tipo de espacios generan un aprendizaje
memorable para los pequeños son acciones que deberían ser parte esencial de la labor, no
sólo del docente sino también de nuestro rol de padres.
Tercera categoría del portafolio de arte plástico “Desarrollarte en la primera

infancia”: Proceso gráfico y dibujo
Para esta última fase del proyecto se exponen estrategias de producción gráfica y de
dibujo en los niños y niñas de primera infancia, destacando acciones a partir del punto y la
línea como concepto. Se analizan los siguientes referentes para continuar más adelante con
la respuesta a ciertos interrogantes que nos sirven para profundizar acerca de la importancia
del arte plástico en los primeros años de vida de los infantes.
31
 Referente gráfico 1
ACTIVIDAD: Desarrollando mi observación y mi carácter

Objetivo: Estimular el desarrollo de la observación y la capacidad creadora de los niños
y niñas de primero a través de dibujos preestablecidos para el coloreado con la técnica de
puntillismo.
Descripción de la actividad
En el proceso gráfico de la expresión plástica, los niños de primero realizaron un

coloreado o relleno de imágenes digitales con las técnicas de ilustración “lápiz de color”
en diferentes páginas de la guía del estudiante que ha establecido la institución. En ella
los estudiantes, con indicaciones previas del docente, deben hacer un uso adecuado del
tajalápiz, para mantener la punta del lápiz de color en forma aguda, Se les recomienda de
manera especial a los alumnos usar el sacapuntas nuevamente después de hacer entre 5 y
15 puntos. Inician por las zonas o detalles más pequeños para ir adquiriendo motricidad
fina y desarrollar un valor importante en su formación integral como lo es “la
constancia”. Logran avanzar en la medida que establezca una ruta o perspectiva de
recorrido de las zonas para lograr un relleno o coloreado óptimo.
Para esta actividad los puntos deben ser finos, sin repasar, sin hacer bolitas, ni deben
tener colitas, y sobre todos estar bien juntos.
Recursos y/o materiales

Guía del estudiante con dibujos preestablecidos en cada una de las asignaturas, lápices de
color, tajalápiz. Docente, aula y estudiantes.
1)Germán Saa, Puntillismo Salomé Rodríguez.JMC, Yumbo- 2)Germán Saa,Puntillismo Salomé Rodríguez. JMC, Yumbo-
32
Valle del Cauca, febrero 2018. Técnica digital. Archivo del Valle del Cauca, febrero 2018. Técnica digital. Archivo del
autor. autor.
3)Germán Saa, Puntillismo Alejandra Velasco.JMC, Yumbo- 4)Germán Saa, Puntillismo Ariana Arcentales. JMC, Yumbo-
Valle del Cauca, febrero 2018. Técnica digital. Archivo del Valle del Cauca, febrero 2018. Técnica digital. Archivo del
autor. autor.
ACTIVIDAD: Avanzando entre rayas

Objetivo: Identificar el valor de la línea como elemento esencial en la expresión artística
por medio de ejercicios con diferentes dibujos guía.
Para el desarrollo de esta propuesta se les da las instrucciones y los materiales y/o
recursos necesarios a los estudiantes para el desarrollo de la actividad. Es importante
aclarar al alumnado que el rayado o rayas deben ser bien delgadas, juntas, continuas,
rectas y perpendiculares u oblicuas. La actividad permite reforzar nociones de otras áreas
como son geometría, ética, lenguaje, matemáticas en cuanto a las relaciones topológicas
y es fundamentalmente el desarrollo psicomotor.
Dibujos guía, colores, de ser posible regla, sacapuntas, aula, docente y estudiantes
33
1)Germán Saa, Rayado Salomé Rodríguez.JMC, Yumbo-Valle 2)Germán Saa, Rayado Alejandra Velasco. JMC, Yumbo-Valle
del Cauca, Abril 2018. Técnica digital. Archivo del autor. del Cauca, Abril 2018. Técnica digital. Archivo del autor.
3)Germán Saa, Rayado Ariana Arcentales.JMC, Yumbo-Valle 4)Germán Saa, Rayado Alejandra Velasco. JMC, Yumbo-Valle
del Cauca, Abril 2018. Técnica digital. Archivo del autor. del Cauca, Abril 2018. Técnica digital. Archivo del autor.
ACTIVIDAD: Dactilopintura y puntillismo

Objetivo: Acercar al pequeño por medio de la dactilopintura y el punzón a sus primeras
nociones artísticas.
Esta actividad se realizó en casa, por medio de una breve explicación, se le indicó al niño
que con el uso de témperas rellene las imágenes guía por medio de puntos con uso de sus
propios dedos. En otra de las actividades realizadas se le dio instrucciones para que
pintara con colores las figuras dadas y después en una punzara el contorno y en otra
picara el interior de la misma.
Imágenes guía, colores, temperas, tablero y punzón para picar. Niño y mamá.
34
2)Lina Romero.Dactilopintura, Miguel Gallego. Madelena,
1)Lina Romero, Dactilopintura, Miguel Gallego. Madelena,
Bogotá, junio 2018. Técnica digital. Archivo del autor.
3)Lina Romero, Puntillismo contorno, Miguel Gallego.

Madelena, Bogotá, junio 2018. Técnica digital. Archivo del 4)Lina Romero, Puntillismo interior, Miguel Gallego. Madelena,
autor. Bogotá, junio 2018. Técnica digital. Archivo del autor.
ACTIVIDAD: Líneas sonoras y rayas artesanales

Objetivo: Por medio de la música y prácticas artesanales, acercar al niño al concepto de
la línea y todo lo que a partir de la misma se puede realizar.
Se realizan unas guías de líneas que suben, bajan y una recta para que el pequeño por
medio de una melodía reconozca los diferentes tonos de sonido. Dichas líneas a medida
que suena la canción el niño debe retachar la que se asemeja más al sonido que está
escuchando, las primeras veces se le guía, ya después continua solo.Otra técnica
implementada sería el uso de lana para jugar al artesano. El pequeño por medio de una
aguja plástica roma se desplaza de un lado al otro con la principal instrucción de que
quede la lana en líneas rectas. Esto fortalece en el niño su motricidad fina, además de la
concentración y perseverancia.
Rondas infantiles reproducidas por medio de algún dispositivo, guías con las líneas
tonales, lápices o colores, lana, aguja plástica punta roma, guía con dibujo del collar y
35
maleta viajera.
2)Lina Romero, Jugando al artesano, Miguel Gallego.Madelena,
1)Lina Romero, Líneas sonoras, Miguel Gallego. Madelena,

ACTIVIDAD:
Objetivo:
1)Sandra Camacho.Bogotá, junio 2018. Técnica digital. Archivo 2)Sandra Camacho.Bogotá, junio 2018. Técnica digital. Archivo
del autor. del autor.
36
3)Sandra Camacho. Bogotá, junio 2018. Técnica digital. Archivo 4)Sandra Camacho. Bogotá, junio 2018. Técnica digital. Archivo
del autor. del autor.
Interrogantes que profundizar
1. ¿Para fortalecer el proceso gráfico del niño y la construcción del dibujo es

necesario el usode guías?
Como se ha podido evidenciar en las fotografías el uso de una guía es importante
porque pone de antemano la disponibilidad permanente de los recursos, ya sea en clase
o fuera de ella pues establece una sinergia en el aprendizaje de los pequeños y sobre su
comportamiento, ya que pone de manifiesto la organización y el progreso de los
trabajos de los infantes quienes observan como su material de trabajo puede ser
transformado y conservado. Lo anterior es relación a las guías generales de
aprendizaje. Respecto de la guía que incluye las didácticas, para la enseñanza de la
expresión artística plástica y visual, recobra también importancia el hecho de que las
indicaciones para realizar las actividades respecto del punto y la línea se retoman en
cada sesión de clase, pero implica una desventaja para los padres quienes no pueden
establecer formas de apoyo oportuna en casa para facilitar el desarrollo de las
competencias que cada estrategia demanda en clases. En este orden de ideas la guía
posibilita que las estrategias cuenten poco a poco y en forma escalonada cada una de
las precisiones que se aborden por el docente en el proceso gráfico de cada niño, como
se ha indicado en la descripción de la actividad de las propuestas expuestas arriba.
37
2. ¿Sólo se puede trabajar la expresión plástica desde actividades de manualidad?
En el marco de las funciones de la actividad artística, no solo se puede trabajar la

expresión plástica desde las actividades de la manualidad, sino también que se pueden
incorporar actividades de dibujo donde se encuentran diferentes técnicas como la
pintura, el coloreado con líneas y puntos importantes para el proceso gráfico[ CITATION
Her15 \l 9226 ]. El desarrollo de la expresión plástica depende mucho del desarrollo de
experiencias sensoriales que demandan actividades orientadas a estimular de acuerdo
con la edad de los niños, pues la educación perceptiva a nivel visual, corporal, sonoro y
gustativo facilitan el desarrollo psicomotor. Las manualidades por tener un carácter
repetitivo, deja de lado otras dimensiones que la expresión artística requiere
desarrollar, por lo tanto, la expresión plástica va mas allá donde estimula las
sensaciones de cenestesia y sinestesia presente en los trabajos aquí propuestos de
puntillismo y rayado que ponen a prueba los múltiples estímulos recibidos en estas
actividades.
3. ¿Cuál es el lugar de la técnica (entorchado, picado, rasgado, etc.) en el abordaje

del arteplástico en primera infancia?
El lugar que ocupa la técnica es quizás uno de los más importantes, tomando como
base que el manejo de algunos implementos refuerza el desarrollo motriz y cognitivo
desde la estimulación temprana que se evidencia a través del arte. Los niños
demuestran y expresan sus sentimientos y emociones a través de los dibujos, por ello la
necesidad de forjar estas destrezas de forma constante con la finalidad de que el
estudiante adquiera de manera sencilla la agilidad necesaria al momento de realizar
movimientos gráficos más complejos como lo es la escritura en cuaderno, el coloreado
y el dibujo tanto dirigido como libre. En lo que se refiere al rasgado, picado, punzado y
demás técnicas que se pueden aplicar con los niños de primera infancia son estrategias
que les ayudan a fortalecer su capacidad motriz, en especial la fina, al ponerlos a rasgar
por ejemplo papel para que saquen tiras se pone a prueba su capacidad cognitiva para
38
comprender dicha instrucción. Al ser la línea y el punto las formas básicas de la
expresión artística les ayudamos a expresar y comunicar sus sentimientos, pues más
allá de formar o buscar grandes artistas se procura por desarrollar y fomentar una de las
emociones más importantes del ser humano: la sensibilidad[ CITATION Son01 \l 9226 ].
4. ¿Qué elementos considera necesarios para trabajar la expresión plástica con los
niños y niñas de 0 a 5 años?
Lo ideal sería poseer toda clase de elementos o materiales al momento de

desarrollar cualquier actividad artística, sin dejar de lado que estos materiales deben ir
acorde a las edades de los niños y niñas, buscando así un mayor grado de comodidad,
seguridad y exploración por parte de los pequeños.
Para los niños de primera infancia se deben utilizar elementos llamativos por su
color, forma, textura y olor, que desarrollen sus sentidos y los motiven a explorar.
Otros elementos y materiales que se utilizan pueden ser para armar, ubicar, y ordenar
que sean interesantes, los cuales ayudaran en el desarrollo sensorio motriz y a despertar
su gusto por la innovación e investigación, también empezamos con el manejo del lápiz
al momento de desarrollar el garabateo[ CITATION Est10 \l 9226 ]. Por último,pero no
menos importante se puede implementar el uso del lápiz, los colores, las temperas,
plastilina, entre otros, con los cuales pueden dar a conocer su gran creatividad.
Sin embargo, como se ha visto a lo largo del desarrollo de este proyecto la
implementación y acercamiento de los niños al arte se puede realizar con cualquier
elemento que tengamos a la mano, ellos gracias a su versatilidad e imaginación lograr
transformar cualquier elemento en algo llamativo y maravilloso, no sólo para ellos sino
también para nosotros como adultos.
39
Conclusiones
A lo largo de la presente propuesta PORTAFOLIO DE ARTE PLÁSTICO
“DESARROLLARTE EN LA PRIMERA INFANCIA”se pudo evidenciar que el arte
está presente en todos los ámbitos de la vida del ser humano y quien de por si desde los
primeros años de vida siente una atracción innata por la misma.
Sin embargo, es necesario hacer un replanteamiento sobre la importancia que se le da
al arte en las instituciones, pues a pesar de los grandes beneficios que trae, se le considera
una materia de “relleno” a la que no se le da la atención que se merece. Como se pudo
discernir a lo largo de este trabajo, son múltiples los artistas que apoyan las artes plásticas y
más aún su aplicación en la primera infancia, pues más allá de descubrir grandes artistas se
busca es promover y fomentar el desarrollo de las sensaciones y emociones del ser humano;
pues formar una futura sociedad de personas que escuchan, sienten y se sensibilizan ante
40
las experiencias que les ofrece el entorno es más necesario que la producción en masa de
cosas materiales.
Para finalizar, este proyecto nos permite tanto en el rol docente como en el de padres
implementar estrategias que van desde lo simple y práctico, hasta técnicas más sofisticadas
y complejas con los pequeños, quienes como se pudo evidenciar lo disfrutan a la vez que
aprenden y fortalecen su formación integral como seres humanos llenos de emociones,
futuros adultos sensibles que es lo que mas necesita nuestra sociedad.
Bibliografía
(ASEFOP), A. E. (19 de Marzo de 2018). Bernard Aucouturier. Obtenido de

https://es.wikipedia.org/wiki/Bernard_Aucouturier#Pr%C3%A1ctica_Psicomotriz
Abad, J., & Velasco, Á. R. (2014). Contexto de simbolización y juego: La propuesta de las
instalaciones. Aula de infantil, 11-15.
Agudelo, N. A. (30 de Marzo de 2011). Viktor Lowenfeld. Obtenido de

https://es.slideshare.net/Natalia2201/viktor-lowenfeld
Akoschky. (2007). Música en el Nivel Inicial. Lenguajes Artísticos. Expresivos en la Educación Inicial.
Akoschky, J. (2010). Los "cotidiáfonos" en la educación infantil . Revista Eufonía.
Arcor, F. (Septiembre de 2012). Francesco Tonucci. Obtenido de

https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Tonucci
Cardenas, E. (29 de Abril de 2010). Plástica y pintura infantil. Obtenido de Etapas del dibujo
infantil: http://tallerdeplastica-esther.blogspot.com.co/2010/04/etapas-del-dibujo-
infantil.html
Carrillo, D. C. (Enero/Junio de 2015). Los niños como sujetos sociales. Notas sobre la antropología
de la infancia. Obtenido de http://www.scielo.org.mx/scielo.php?
script=sci_arttext&pid=S0185-06362015000100007
E., M. (3 de Diciembre de 2017). Judith Akoschky. Obtenido de

https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_Akoschky
Eisner, E. W. (1995). Educar la visión artística.Ecuador: Grupo Planeta.
41
Fierro. (s.f.). Noveduc.com. Obtenido de http://www.noveduc.com/autores/fichaAutor?
authorId=3686
GGKA. (2014). Welcome to the Rhoda Kellogg Collection. Obtenido de http://rhodakellogg.com/
Hernando, E. G. (23 de Mayo de 2015). Dibujo infantil como medio diagnóstico. Segovia.
López, L. P. (2011). Desarrollo congnitivo y motor. Madrid, España: Paraninfo S.A.
Machon. (27 de Agosto de 2017). Descubrimiento del arte infantil. Obtenido de

http://www.antoniomachon.com/blog/2017/08/27/descubrimiento-del-arte-infantil/
Motta, L. E. (Marzo de 2016). La imagen y su función didáctica en la educación artística. Obtenido

de http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?
id_articulo=11483&id_libro=545
NA. (1 de Junio de 2017). Rudolf Arnheim. Obtenido de

https://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Arnheim
Oliva, C. d., & Moreno, E. (2008). Boigrafía de Zoltán Kódaly. Obtenido de

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8243/Zoltan%20Kodaly
Ortíz, J. M. (2010). Arte Infantil: Más de 20 años explorando, investigando y divulgando el arte
infantil. Obtenido de https://blogarteinfantil.blogspot.com/2010/11/franz-cizek-
reformador-de-educacion-del.html
Otero, M. (2014 de Agosto de 2014). Francesco Tonucci: Los niños necesitan menos juguetes y más
libertad. Obtenido de http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/francesco-tonucci-los-ninos-
necesitan-menos-juguetes-y-mas-libertad
Oxford, U. d. (2004). Arte del siglo XX. España: Complutense S.A.
Palacios, A. (24 de Agosto de 2012). El archivo de dibujos infantiles de Rhoda Kellogg. Obtenido de
arte y educación: http://arteducationbox.blogspot.com/2012/08/el-archivo-de-dibujos-de-
rhoda-kellogg.html
Palacios, L. (Agosto de 2006). El valor del arte en el proceso educativo. Xochimilco, México.
Porras, J. (2 de Noviembre de 2014). Elliot W. Eisner. Obtenido de

https://es.slideshare.net/janpo/elliot-w-eisner
Ruiz, C. E. (2002). Educación por el arte, de H. Read. Obtenido de

http://www.bdigital.unal.edu.co/9373/1/01200216.2000.pdf
Ruiz, S. R. (2001). Estartegia metodológica para enseñar el dibujo. Chía, Cundinamanrca, Colombia.
Sainz, A. (2003). El arte infantil: Conocer al niño a través de sus dibujos. Madrid: Eneida.
Spravkin, M. (2005). Educación plástica en la escuela: un lenguaje en acción. Buenos Aires -

México: Novedades Educativas.
Thyssen, E. (22 de Enero de 2015). Obtenido de Javier Abad: Arquitecturas efímeras de juego:
lugares para la vida en relación: https://www.youtube.com/watch?v=cJU1dc4kmCc
42
Valenzuela, E. (3 de Abril de 2013). La importancia de las artes visuales en la educación diferencial.
Obtenido de Etapas del desarrollo de Viktor Lowenfeld:
http://estefania2936.blogspot.com/2013/04/taller-n-2.html
43

EXPRESIÓN PLÁSTICA Entrega Final Corrección Del Mes y Algunos Acentos Julio 2

Загружено:

Сведения о документе

Исходное описание:

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

EXPRESIÓN PLÁSTICA Entrega Final Corrección Del Mes y Algunos Acentos Julio 2

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

PORTAFOLIO DE ARTE PLÁSTICO

“DESARROLLARTEEN LA PRIMERA INFANCIA”

INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO

En la búsqueda de materiales, lecturas, herramientas, metodologías, entre otras, que

El implementar las artes plásticas y visuales en primera infancia, no significa que se

De esta manera, se ha generado el portafolio de arte plástico “DESARROLLARTE

A continuación, se expone el portafolio educativo de artes plásticas llamado

Escuela de Arte Juvenil 1919 - Austria

Obra literaria de H. Read Herbert Read

Estados del desarrollo artístico de

Libro “Experiencias artísticas con Propuestas de posibles instalaciones en

Ilustración del autor Libro “Cómo ser niño”

Evolución de la representación gráfica - Kellogg acompañada de niños objeto de

Kodaly con sus estudiantes ZoltanKodaly

Segunda categoría del portafolio de arte plástico “Desarrollarte en la primera

A continuación, se exponen muestras fotográficas de propuestas escolares con la

 Aplicación artística basada en la teoría de Rhoda Kellogg

2) Sandra Estupiñán. Las Mercedes, Chiscas-Boyacá, junio

Posibilidad de las paredes

 Aplicación artística basada en la teoría del arte de Franz Cizek

Posibilidad de las paredes

¿Cuál es la concepción de niño y niña que se puede evidenciar en la fotografía?

Posibilidad de las paredes

¿Cuál es la concepción de niño y niña que se puede evidenciar en la fotografía?

Tercera categoría del portafolio de arte plástico “Desarrollarte en la primera

ACTIVIDAD: Desarrollando mi observación y mi carácter

En el proceso gráfico de la expresión plástica, los niños de primero realizaron un

Recursos y/o materiales

ACTIVIDAD: Avanzando entre rayas

ACTIVIDAD: Dactilopintura y puntillismo

3)Lina Romero, Puntillismo contorno, Miguel Gallego.

ACTIVIDAD: Líneas sonoras y rayas artesanales

1)Lina Romero, Líneas sonoras, Miguel Gallego. Madelena,

Recursos y/o materiales

Interrogantes que profundizar

1. ¿Para fortalecer el proceso gráfico del niño y la construcción del dibujo es

En el marco de las funciones de la actividad artística, no solo se puede trabajar la

3. ¿Cuál es el lugar de la técnica (entorchado, picado, rasgado, etc.) en el abordaje

Lo ideal sería poseer toda clase de elementos o materiales al momento de

A lo largo de la presente propuesta PORTAFOLIO DE ARTE PLÁSTICO

“DESARROLLARTE EN LA PRIMERA INFANCIA”se pudo evidenciar que el arte

primeros años de vida siente una atracción innata por la misma.

Sin embargo, es necesario hacer un replanteamiento sobre la importancia que se le da

una materia de “relleno” a la que no se le da la atención que se merece. Como se pudo

aprenden y fortalecen su formación integral como seres humanos llenos de emociones,

futuros adultos sensibles que es lo que mas necesita nuestra sociedad.

(ASEFOP), A. E. (19 de Marzo de 2018). Bernard Aucouturier. Obtenido de

Agudelo, N. A. (30 de Marzo de 2011). Viktor Lowenfeld. Obtenido de

Akoschky, J. (2010). Los "cotidiáfonos" en la educación infantil . Revista Eufonía.

Arcor, F. (Septiembre de 2012). Francesco Tonucci. Obtenido de

E., M. (3 de Diciembre de 2017). Judith Akoschky. Obtenido de

Eisner, E. W. (1995). Educar la visión artística.Ecuador: Grupo Planeta.

GGKA. (2014). Welcome to the Rhoda Kellogg Collection. Obtenido de http://rhodakellogg.com/

López, L. P. (2011). Desarrollo congnitivo y motor. Madrid, España: Paraninfo S.A.

Machon. (27 de Agosto de 2017). Descubrimiento del arte infantil. Obtenido de

Motta, L. E. (Marzo de 2016). La imagen y su función didáctica en la educación artística. Obtenido

NA. (1 de Junio de 2017). Rudolf Arnheim. Obtenido de

Oliva, C. d., & Moreno, E. (2008). Boigrafía de Zoltán Kódaly. Obtenido de

Oxford, U. d. (2004). Arte del siglo XX. España: Complutense S.A.

Porras, J. (2 de Noviembre de 2014). Elliot W. Eisner. Obtenido de

Ruiz, C. E. (2002). Educación por el arte, de H. Read. Obtenido de

Spravkin, M. (2005). Educación plástica en la escuela: un lenguaje en acción. Buenos Aires -