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Improvisación. Revista Electrónica de Artes Escénicas y Cultura

no 3. enero 2011
IMPROVISACIÓN .

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 Revista electrónica de artes escénicas y cultura
no 3. enero 2011

IMPROVISACIÓN.
Müuval Collective A.C. Revista de artes escénicas y cultura

DIRECCIÓN GENERAL Y ARTÍSTICA DIRECCIÓN GENERAL

Lic. Aura Tantadel López Contreras Müuval Collective

CORDINACIÓN EDITORIAL
ASESOR y COLABORADOR Mtra: Yessica Contreras
Mtro. Francisco de Jesús López Casillas
IMPROVISACIÓN .

DISEÑO EDITORIAL
Lic. Aura Tantadel López Contreras
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PROVISACIÓN

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IMPROVISACIÓN Revista electrónica de artes escénicas y cultura

CONTENIDO S
no 3. enero 2011

P A TRI M O NI O C UL TU RA L

CRÍTICA DE LA CULTURA

C ULTU RA DE LA R ESI STENC I A

IMPROVISACIÓN .

E NTRE VI STA

R EFLEXI Ó N

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 .IMPROVISACIÓN
Revista electrónica de artes escénicas y cultura
2010

COLABORADORES DE ESTE SEGUNDO NÚMERO

sept i embre

Minerva Rodríguez Licea Óscar Salas Gómez

Licenciada en arquitectura, por la UAM-X, con maestría en la UNAM Óscar Salas Gómez hace periodismo cultural, específicamente de
en arquitectura y Restauración de Monumentos , es supervisor de teatro y danza contemporánea en Santiago de Querétaro. Sus

obras de CONACULTA y estudia la licenciatura en Danza Folclórica colaboraciones son publicadas por “Barroco”, suplemento cultural
Mexicana en la Escuela de Bellas Artes de Chimalhuacán. del Diario de Querétaro. También es comentarista semanal invitado
en el “Noticiero Cultural” de Radio UAQ.

Javier Sigüenza .
Ensayista e investigador independiente. Estudió filosofía en la UNAM, Aura López
2.

en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad Libre de

Berlín. Sus principales líneas de investigación son: Teoría crítica, LIc en Artes, con especialización en danza Contemporánea,
no

vanguardias artísticas y contracultura. Particularmente se ha Directora de Müuval Collective A.C.. Interesada en la gestión y
centrado en la obra de Walter Benjamin, de Guy Debord, la promoción cultural.
Internacional Situacionista y la obra de Marx, entre otros.
Actualmente realiza el doctorado en filosofía en la UNAM Ulises Vásquez
IMPROVISACIÓN.

Yessica Contreras

licenciada en Pedagogía Interesada en las diferentes

disciplinas artísticas y su comprensión histórica y teórica,
actualmente realiza la Maestría de Historia del Arte. UNAM. Fotografía portada: Carlos Cervantes y Takeshi Tamashiro. Edición
Edith Mendoza

Edmundo Figueroa Viruega Fotografías seleccionadas: Diego Castañeda, Bianca

Castillero, Yessica Contreras, Francisco López
Arquitecto, desarrolla trabajos dentro del campo de restauración
de monumentos históricos, vive en la Ciudad de México, le
apasiona la fotografía, los viajes y el patrimonio intangible

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Revista electrónica de artes escénicas y cultura
2010

NOTA DE LA EDITORA

Los textos que presentamos en este número de Improvisación

No obstante que los aspectos tradicionales se han dejado un
sept i embre

tienen como punto en en común una reflexión acerca de la cultura y

poco de lado y el ámbito deportivo de la capoeira destaca sobre lo
su preservación, desde cuestionamientos que se preguntan hacia
ritual, muchas de las escuelas y grupos que la practican conservan el
dónde se dirige el arte o si el arte debería permanecer en el tiempo
rasgo de resistencia y liberación que tuvo desde su origen. Esto es, que
y qué sucede con el patrimonio cultural tangible e intangible. Uno de
la práctica de la capoeira no se limita a una cuestión física, sino social y
los planteamientos que engloban estos cuestionamientos es que la
cultural. En términos del filósofo Bolivar Echeverría citado por uno de
cultura y el arte no son cosas prescindibles, aunque a veces los
nuestros colaboradores, este rasgo de resistencia de una
políticos ignorantes piensen y actúen de forma contraria,
manifestación cultural, es una puesta en cuestión de la sociedad y la
reduciendo el presupuesto a éstos sectores al considerarlos menos
2.

cultura.
importantes.
También incluímos una entrevista al bailarin Orlando Scheker, a
Las manifestaciones culturales como las festividades y su
no

propósito de una pieza que bailó en 2008 con el nombre de Entreyó,

indumentaria son parte del patrimonio intangible y una forma en que
monólogo coreográfico con un solo final, la cual marcó su regreso a la
se busca preservarlas es por medio del turismo. Así, parte del
danza. Esta obra se presentó nuevamente en el Homenaje a
patrimonio intangible de México, como los parachicos, han sido
Guillermina Bravo, quien fundó en 1991 el Colegio Nacional de Danza
IMPROVISACIÓN.

incluídos en el
Contemporánea y cuyo director actual es Orlando Scheker.
Programa de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, lo cual
fomenta la llegada de tursimo a poblaciones como Chapa de Corzo.
Sin embargo, aunque es necesario el fomento del turismo, la cultura
popular como otras expresiones culturales pueden derivar en
mercancías para ser consumidas, reduciendo al mínimo su Yessica Contreras Trejo

carácter cultural. 10 de Enero 2011

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IMPROVISACIÓN
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2010

En el centro de esta municipalidad podemos hallar una gran

PATRIMONIO CULTURAL
diversidad de patrimonio intangible que nos permite tener una estancia
Los Parachicos: Nueva inscripción al Patrimonio de la acogedora y nos da la pauta para ir descubriendo la vasta gastronomía
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Humanidad por la UNESCO

y artesanías que este poblado chiapaneco posee; pero sin duda alguna

Minerva Rodríguez Licea lo más emblemático es el traje típico de gala de chiapaneca y el traje
de parachico; los cuales no sólo son el testimonio del patrimonio

En Chiapa de Corzo podemos admirar una riqueza de patrimonio intangible de Chiapa de Corzo sino que además son los más

tangible e intangible, ahí podemos apreciar diversidad de colores y representativos de todo el estado, reflejando la habilidad de la mano de

texturas; dentro de lo más representativo en cuanto a lo edificado nuestros artesanos mexicanos que realizan un trabajo maravilloso e

está la fuente del siglo XVI que se ubica en la plaza principal de dicho impresionante para el bordado del vestido así como para la

poblado, la cual es una verdadera joya inigualable, las características elaboración de las mascaras y las monteras. El solo hecho de ver el
2.

de su manufactura y del material con que fue construida son poco colorido y la cantidad de objetos que porta un parachico ya es de

usuales para su época de construcción, por lo que es un distintivo muy admirarse, sin embargo no es nada comparado con la festividad que
no

especial para esta jurisdicción, su espacialidad y particularidad le dan se realiza en el mes de enero, en la que se reúnen un sinnúmero de

un distintivo propio. Asimismo, en Chiapa de Corzo podemos estos para dar vida a sus tradiciones; esta danza actualmente se ha

encontrar algunos inmuebles importantes como el Templo y Ex convertido en el distintivo de Chiapa de Corzo.
IMPROVISACIÓN.

Convento de Santo Domingo además de algunas edificaciones

históricas, principalmente en el centro de la población. Este año dentro de las candidaturas propuestas para ingresar a
la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la

De igual manera, el patrimonio intangible tiene un papel muy UNESCO se inscribieron 47 patrimonios intangibles a nivel mundial, de

importante para dar identidad a esta municipalidad; desde el acceso a los cuales 46 lograron la Declaratoria, encontrándose entre esta lista

este mágico lugar vemos un recibimiento muy colorido con las dos tres propuestas de México y una de ellas fue Los parachicos en la

esculturas de los trajes típicos representativos de Chiapa de Corzo la fiesta tradicional de enero de Chiapa de Corzo, logrando con ello

“Chiapaneca” y el “Parachico”, aunque ello solo es una pequeña convertirse en Patrimonio Cultural de la Humanidad salvaguardado por

muestra de lo que encontraremos al introducirnos en este poblado. dicha organización.

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Este hecho nos enorgullece como mexicanos porque nuestro

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patrimonio intangible se da a conocer al resto del mundo, sin

embargo, creo que debemos tener conciencia de lo
contraproducente que ello puede resultar, ya que actualmente se
presenta la festividad con las raíces y la identidad propia del lugar,
en decoro a Nuestro Señor de Esquipulas y de dos santos del
catolicismo, San Antonio Abad y San Sebastián, respetando el
entorno y la originalidad del atuendo, sin embargo, ¿hasta que punto
tendremos la capacidad de conservar lo tradicional sin alterar su
2.

esencia y comenzar a fomentar más lo comercial que lo tradicional y

cultural?
no

En algunas de las declaratorias existentes en nuestro

país, ya sea de patrimonio tangible o intangible, esta inscripción ha
IMPROVISACIÓN.

servido para destruir los poblados, generando turismo

LOS PARACHICOS DE CHIAPA DE CORZO Fotografía tomada de
desmesurado, lo que conlleva a la alteración y destrucción de lo http://2.bp.blogspot.com/_GjoCeFBxIzw/SHQVGwEISsI/AAAAAAAA
histórico, de las raíces propias y la inserción de aspectos ajenos a la AQo/Im5tlF_e6UE/s1600-h/Parachicos+-+Tradicion+Viva_JPG.jpg

cultura, teniendo como consecuencia la priorización de la

comercialización y la inevitable pérdida de las raíces culturales. El
patrimonio es el fruto de años de arraigo, es el reflejo de nuestro
acontecer y es lamentable que por beneficio económico de algunos
todo se altere o distorsione abismalmente.

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En efecto, vivimos en un tiempo en el que, si no se niega el acceso

CRÍTICA DE LA CULTURA
a la cultura a la mayoría de la población, se les dosifica como
La cultura como existencia en ruptura
mercancías totalmente edulcoradas, da igual si es Vivaldi o Banda
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Javier Sigüenza Machos, Frida Kahlo o Elton John, la consigna es la misma: consuma,
no piense, no actúe. De allí surge la pregunta entonces ¿qué necesidad

Hace ya bastante tiempo, según recuerdo, algún funcionario del hay todavía de la cultura? Y aún más, ¿qué es la cultura?

gobierno intentando eludir los cuestionamientos sobre el bajo De acuerdo con el filósofo Bolívar Echeverría, hay una enorme

presupuesto para el desarrollo de las ciencias, argüía que la ciencia crisis por la que atraviesa la cultura de nuestro tiempo, sea la alta

era un lujo, y como México era un país pobre no podía darse ese cultura o la cultura popular, pues se encuentra sometida a la

lujo. Mejor ejemplo no podría encontrarse de la pequeñez acumulación de capital, más que a la producción cultural misma; no

provinciana de los políticos de nuestro tiempo frente a la cultura, obstante, el parásito de la industria cultural sólo puede subsistir del
2.

pues ávidos de ganancias rápidas y fáciles, no sólo consideran que momento creativo, productivo de la actividad cultural, someterla

la ciencia, y con ello las artes, las humanidades y la cultura en completamente equivaldría a suicidarse.
no

general, son algo superfluo, sino totalmente prescindibles. Para Echeverría, la cultura no debe ser entendida únicamente

No menos equivoco resulta la posición purista de quienes como conservación de la identidad de una comunidad, de sus usos y

defienden de forma abstracta una cultura que desde hace ya casi costumbres, de sus artes y conocimientos, o como una actividad que
IMPROVISACIÓN.

cien años pasa por un estancamiento insuperable: el mundo de la por su misma dinámica y características se encuentra alejada del

alta cultura. Aunque para desfortuna del populismo en voga, la ajetreo de la vida diaria, del trabajo productivo o la vida cotidiana. La

llamada cultura popular no goza de mejor salud. De hecho, ambas dimensión cultural es más bien el momento en el que la identidad de

han sido incorporadas a la enorme banda de producción de la una comunidad es puesta en cuestión, cuando sus usos y costumbres

industria cultural , haciendo de ellas simples mercancías que

1 son puestos en suspenso, ya sea por el contacto con otras

pasivamente se consumen en los templos modernos: centros comunidades o el diálogo consigo misma. Esta puesta en cuestión es

comerciales y galerías, museos y supermercados. Así, se podría más evidente todavía en el ámbito del arte, pues una verdadera obra

decir que, en el mejor de los casos, y parafraseando a César Vallejo, de arte, a decir de Walter Benjamin, “engrandece un género o

la mayoría de la gente gusta de ver la producción cultural, pero no inaugura uno totalmente nuevo.” En ese sentido, el arte auténtico es

producirla. siempre un acontecimiento de ruptura, crítico.

1
Sobre el concepto de industria cultural, ver Adorno, T. W. y M. Horkheimer, Dialéctica
de la ilustración, España, Trota, 1994. En particular el apartado que lleva por título:
“Industria cultural: ilustración como engaño de masas”. pp. 165-212.
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el juego y el arte ; una irrupción que además, es una constante puesta

2

Es este comportamiento crítico, propio de la dimensión cultural, lo

en cuestión de una sociedad que no sólo niega el placer cultural, sino
que distingue al ser humano de la mera animalidad, y sólo en una
sept i embre

que lo reprime, al ofrecerlo como una mera mercancía más,

sociedad completamente jerarquizada como en la que vivimos se ha
enajenando con ello a los trabajadores de la cultura, tanto como a los
separado la actividad cultural de otro tipo de actividades, como la
trabajadores de las fábricas.
productiva, de la que sin embargo se alimenta. En efecto, la
Así, la cultura es para este filósofo -de manera análoga a lo que el
sociedad moderna capitalista tiende a separar el trabajo manual e
erotismo era para George Bataille- la afirmación de la vida (el arte, el
intelectual, es decir, mientras unos se dedican a trabajar como
juego y la fiesta) aún en la muerte (la sociedad moderna capitalista). En
animales 8, 10 o más horas al día, otros en cambio se dedican a
este sentido, la dimensión cultural es una radical puesta en cuestión de
pensar, a hacer ciencia, arte o política -o como en nuestro país, a
nuestra sociedad, pues la cultura no es únicamente un legado que se
hacer que hacen, cuando en realidad no hacen nada.
2.

conserva, y a lo mucho se engrandece, sino que es también, y sobre

Así, el tiempo cotidiano dedicado al trabajo en la modernidad
todo, una actividad permanentemente crítica, una actividad destructiva
capitalista transcurre como un tiempo monótono, eternamente
no

de las formas que nos han heredado. De allí que la práctica cultural
igual a sí mismo. Es el tiempo al que los dioses han condenado a
pueda ser pensada como existencia en ruptura.
Sísifo, el cual arrastra una roca hasta la cima de una montaña, pero
sólo para que tal roca caiga una vez más al valle y Sísifo se disponga
IMPROVISACIÓN.

a subirla nuevamente. Pero es en este tiempo siempre igual a sí

mismo en el que la dimensión cultural irrumpe constantemente. En
efecto, el ser humano -como bien afirma Bolívar Echeverría- es un
conflicto permanente entre la afirmación del nomos en la
constitución de la vida humana y la irrupción anómica de la
existencia, o en palabras de Nietzsche, un conflicto permanente
entre lo apolíneo y lo dionisíaco.
Es por eso que, Bolívar Echeverría caracteriza a la cultura -a
contrapelo de las concepciones idealistas- como el cultivo auto-

crítico de la identidad de una comunidad; como existencia en

ruptura que se realiza en infinidad de formas mediante la fiesta,
2
Cf. Echeverría, Bolívar, Definición de la cultura, México, Breviarios del FCE, 2010.
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Por un lado, la capoeira angola se caracteriza por desenvolver

CULTURA DE LA RESISTENCIA movimientos a partir de colocar las manos en el suelo,

primordialmente usa movimientos más lentos, aunque también tiene
Capoeira: arte y lucha de resistencia
movimientos rápidos y de pie. En cambio, la capoeira regional utiliza
sept i embre

Yessica Contreras Trejo movimientos más rápidos y de pie casi todo el tiempo, este estilo
también es más acrobático. Sin embargo, lo que podemos ver en los
Que navio é que chego agora? tres estilos de capoeira es la raíz de los movimientos, una imitación del
É o navio negreiro com escravos de Angola
Que navio é que chego agora? comportamiento de animales como el jaguar, el zorro, la araña y el
É o navio negrero com escravos de angola
O maculelé é dança de pau
e na capoeira quem comanda é o berimbau macaco. Los instrumentos que se tocan en la roda (rueda, lugar donde
O maculelé é dança de pau
e na capoeira quem comanda e o berimbau se juega la capoeira) varían en cada estilo, pero el berimbau y el
¡A capoeira!
É defensa, ataque, ginga no corpo e malandragem. atabaque están presentes en cualquier roda.
(Mestre Curió)
2.

Capoeira es una palabra que se deriva de la lengua tupí-guaraní

La capoeira es un arte marcial y una expresión cultural brasileña (caá= mato; puêra= que ya fue) que hace referencia a un lugar circular
no

que conjunta música, danza, ritual, lucha y malicia. Actualmente hay en el campo denominado mato en donde el pasto está cortado al raz
tres estilos de capoeira: angola, regional y contemporánea. Mestre de la tierra. También se sabe que la capoeira era un cesto donde los
Pastinha y Mestre Bimba fundaron sus academias en donde esclavos transportaban aves para venderlas en los mercados;
IMPROVISACIÓN.

sistematizaron la capoeira angola en 1945(Pastinha) y la regional
en 1937(Bimba). Ambos contribuyeron a la preservación de la
capoeira como parte de la cultura negra y mestiza, aunque el estilo
de Mestre Bimba provocó controversias ya que eliminó los rituales y
la parte tradicional de la capoeira para mejorar su aceptación
social. La práctica de la capoeira estuvo asociada a los negros, a los
criminales o a los pobres hasta que Mestre Bimba consiguió en
1930-32 la libertad legal para practicarla, y que Getúlio Vargas -
mientras esperaban a los comerciantes, se entretenían jugando esa
lucha que después fue nombrada capoeira. La historia de la capoeira
fue transmitida principalmente de manera oral por sus practicantes y
las canciones que acompañan este juego. Actualmente podemos
encontrar estudios y textos que hablan de diversos aspectos de la
capoeira, desde históricos hasta manuales o textos educativos que
enseñan la filosofía y a jugar la capoeira.

presidente de Brasil en los años treinta- aprovecharía en llamarla “el

deporte nacional”.

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IMPROVISACIÓN
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Los orígenes de la capoeira se remontan a la historia colonial de Actualmente la capoeira se practica en muchos lugares del
Brasil, cuando los portugueses trajeron esclavos/as desde África mundo llevando consigo su historia de resistencia, a partir del ritmo, la
para trabajar en los ingenios de azúcar, las plantaciones de café y danza y técnicas de lucha. La capoeira todavía es considerada por sus
sept i embre

las minas; los barcos donde los transportaban se conocían como
navios negreiros. Debido a su condición de esclavos, a los africanos
les era prohibido practicar sus rituales, festividades, religiones y
cultura. La capoeira surge como un modo de expresión cultural y
una forma de resistencia de los esclavos, para mantener viva su
cultura y tradiciones africanas; también era una preparación física
para defenderse y preparar ataques combativos para su liberación.
2.
practicantes, una forma cultural y social formativa; principalmente de
emancipación de los afrobrasileños, de formas de opresión como la
desiguldad y la pobreza. Cualquier persona puede practicarla, mujeres,
niños/as y hombres.
ALGUNAS ESCUELAS DE CAPOEIRA EN MÉXICO, D.F. SON:
Grupo de Capoeira Angola ECAIG de México
http://www.facebook.com/group.php?gid=80807900957
Capoeira Angola México Banda do Saci A.C.
http://www.capoeiradosaci.mex.tl/248936_ECAIG-MESTRE-

CURIO.html
En las canciones o cantigas de capoeira se pueden encontrar Fundación Internacional de Capoeira Angola México
http://www.capoeiramexico.org/ficamexico/Historia.html
varias referencias a la historia de Brasil, narrada desde la historia Longe do Mar
no

http://longedomar.com/
de los esclavos, con sus diversas formas de expresión cultural y los
episodios de rebelión para conseguir su libertad. También algunos
personajes importantes son nombrados en las canciones de
IMPROVISACIÓN.

capoeira, como Zumbi, quien comandó el Quilombo de Palmares. 3

Aunque desde 1850 comenzó la abolición de la esclavitud, fue hasta

finales del siglo XIX que la princesa Isabel decreta una ley que
prohibía la esclavitud.
3
Un quilombo era una comunidad autónoma formada por ex esclavos y
esclavas africanas, mestizos/as y una minoría blanca, que escaparon de las
haciendas brasileñas o eran puestos en libertad por los quilombolas
(pobladores de los quilombos). Aunque en los quilombos vivían en libertad,
existía una división social que beneficiaba a los que habían sido nobles o
guerreros antes de ser esclavos; también continuaron con la práctica de
culturas africanas de poner al servicio de la élite del quilombo, escalvos que
capturaban de las haciendas. Zumbi nació dentro del quilombo de
Palmares (1580-1710), a los seis años fue capturado para hacerlo escalvo,
pero a la edad de quince años logra escapar y regresar a su casa. De
ahí se convirtió en un ágil guerrero, fue un símbolo de resistencia para los
brasileños, especialmente para los afrobrasileños quienes eligieron como
Día de la Conciencia Negra el 20 de noviembre -fecha de la muerte de
Zumbi en el año de 1695- para recordar a Zumbi.
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ENTREVISTA
Entre Orlando Scheker y Entreyo
sept i embre
Oscar Salas
Lo conocí majestuoso, portentoso, hermoso en Constelaciones y
danzantes, Bastón de mando, Homenaje a Cervantes, y Saeta, de
Guillermina Bravo; en Alabanza y Se necesitan dos para el tango, de
Luis Arreguín. Cuando pidió no ser programado más en los elencos
de Ballet Nacional de México me dijo: Prefiero retirarme con
pañuelos en el tendido que por cojines en la arena. Cuando conocí
2.
un esbozo de Entreyo –quizá el título no estaba definido-- casi se
me arrugan las tripas, no me atreví a llorar en la luneta del salón
no
Martha Graham del Colegio Nacional de Danza Contemporánea,
quise estar borracho para gritar ¡Paren eso!: Un Orlando decante
que inspiraba pena y lástima. Qué riesgosas resultan las
IMPROVISACIÓN.
exhibiciones de las creaciones en proceso. Qué bien que aquello no
fue detenido.
Cuando supe del estreno de Entreyo estaba expectante y
temeroso. Según transcurría la interpretación empecé a sentir
alivio, pasé a la admiración por la reivindicación de la madurez
escénica que estaba presenciando, cuánta capacidad y templanza
para dar el acumulamiento de una trayectoria artística y emocionar
con esa entrega. ¡Qué comunión de coreógrafo e intérprete! Qué
capacidad del coreógrafo, David Barrón, para traernos desde la
interioridad del bailarín la correspondiente biografía, o más bien un
tránsito que la abrevia
.
con profunda significación. Cuan dueño de sí mismo para exponer, para
poner en el escenario su ser, su existencia imbricada ineludiblemente
con la danza por cerca de tres décadas.
Felizmente desengañado y con reafirmada admiración platiqué
con el también director, desde 1991, del CNDC cuando preparaba una
nueva actuación para el sábado 5 de noviembre dentro del programa
No estacionarse, danza en movimiento, ideado e impulsado por Juan
Olvera Cordero y Daniela Camacho Trejoluna, egresados en los años
2000 y 1999 con especialidades en coreografía y producción
escénica respectivamente. No creas que estoy aquí para la entrevista,
tengo que ensayar y Bárbara (Alvarado) me ha puesto unos cambios
que me resultan muy difíciles.
Óscar Salas Gómez (O.S.G.)¿Cómo fue que nació Entreyo?
Orlando Scheker (O.S.)Orlando quiere que me conforme con el prólogo
del programa de mano y me niego. El Colegio había asistido a una
convivencia dancística en Jalapa, Veracruz. Las escuelas de danza
deberíamos copiar ese modelo. El Colegio llevó una coreografía de
Aminta Robles que bailaban Mario Tecla, Solkamiri Santiago y Claudia
Izquierdo. Los tres eran solistas. Era buena la obra, pero le fallaba el
final. Hay que respetar al coreógrafo. Lástima, porque estaba bien
bailada.
En la informalidad de la última noche: ¿David qué estas haciendo?
Pues nada, me acabo de hacer un solo. Estoy interesado en trabajar
con bailarines maduros. A mí me interesa, yo quiero. A mi también.
 IMPROVISACIÓN
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David no tenía el nombre, estuvo pensando muchas cosas de

¿Ya tienes pensado qué quieres hacer conmigo? No sé… algo
acuerdo al tema que manejó: la personalidad de un hombre maduro
sobre la piel. Nos despedimos: tú te pones a pensar qué quieres
que busca el objeto de su deseo, --Orlando espacia sus palabras, baja el
hacer y yo me pongo a entrenar. A la mañana siguiente cada quien
sept i embre

volumen de su voz-- querer conocerse en la soledad, en la tristeza que

agarró su camino. Estaba muy lastimado, había dejado de
implica la edad, en la soledad a la falta de... Es una obra que comulga
entrenarme, no he ando bien los últimos años, estoy muy
mucho con mi vida: no tengo pareja, tengo mis amoríos, me cuesta
deteriorado físicamente. Me estoy cuidando mucho.
trabajo las parejas.
Salió la segunda emisión del FONCA para los creadores

escénicos con trayectoria. Me dije: Voy a pedir la beca. Hablé con

Trabajo mucho, no porque no tenga pareja. Me gusta mucho
David: ¿Metemos el solo? Órale. ¿Cuándo empezamos? Lo invité a
trabajar, me gusta lo que hago. No tengo tiempo para mí, el trabajo
Querétaro a dar un curso. Cuando vengas aprovechamos. Órale. En
siempre está ahí. –Pausa— es como reflejar mi vida. Por eso David
agosto empezamos. Si me dan la beca le seguimos. Me la dieron. Lo
2.

escogió este nombre, lo consultó con una amiga de ambos Claudia de

que tú viste fue el inicio de ese proceso. ¿Por qué no lo
Simone, una excelente bailarina, bellísima. Sí, es un diálogo conmigo
presentamos? ¿A ver cómo lo recibe la gente?, propuso David,
no

mismo, una introspección de mi vida, de mi estado, de mis deseos no

¿estás listo? Va, tú eres el que sabe. Aquello era muy loco. Trabajar
cumplidos, no satisfechos, de mi soledad… un tema que comulga con la
con David era muy diferente a como estaba acostumbrado, nunca
vida de mucha gente. Un muchacho no puede, la adolescencia es
había trabajado sin cuentas, solamente con cues musicales, todo el
IMPROVISACIÓN.

maravillosa. La juventud es maravillosa. Ésa es, a grandes rasgos, la

discurso del movimiento es aleatorio.
historia de Entreyo.
Con la beca ya no nos podíamos echar para atrás, tenía que ser
un programa más largo. Empezó a trabajar un concepto. Contando
O.S.G. ¿Cómo ha recibido el público a Entreyo, qué diferencias ha
con la beca me fui una semana a Hermosillo a trabajar con él.
habido entre el joven y el maduro?
Durante un año trabajamos aquí y allá. Lo presentamos un 3 de
julio, cumpleaños de mi madre. Quise dedicárselo a Guillermina
O.S. Me parece que todos lo reciben bien. Habrá a quien no le guste,
(Bravo) –hace una pensativa pausa y lentamente continúa-- no por
pero no lo he conocido. También depende de la función que te toque.
respeto, por admiración y cariño… por haberme apoyado tanto. Si
Ese es un problema que tiene Entreyo. No siempre me ha salido, todo
bailé en Ballet Nacional fue porque Guillermina dijo: Ese niño entra.
el discurso dancístico está relacionado con las

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emociones. Manejar emociones sin decírselo al público, sino como

algo intuitivo que no sabe qué es… es complejo. Si no me sale puede
de mí, sino de sí mismo. Es el discurso de todos los días que no
resultar una aberración, que es lo que debe haber pasado contigo.
sabemos porqué lo vivimos. Le propones al público: ¿Has pensado en
sept i embre

Salió una crítica terrible de Manuel Stephens de una actuación en

tu decadencia? Creo que por ahí va. David me ha dicho: No me
México. David me lo dijo: hiciste mal esto… La gente joven te admira,
importa que te veas cansado, quiero que te veas cansado, úsalo. Es la
te felicita y te agradece. Hubo una chavita que habló con David sin
impotencia, te das cuenta que cuanto hagas vale madres… no vas a
contener el llanto. La de treinta en adelante termina conmovida. No
llegar. ¿Te falta el aire? Exagéralo. Es una lucha constante y tu realidad.
sé qué emociones le despiertas a la gente que le provoque eso, y
Sufres mucho al estar en escena, es terrible… pero estar bien, que se
que debería capitalizar como herramienta de interpretación.
te vea una gama de posibilidades interpretativas. Buena o mala la obra.
Entreyo no se puede medir, no tengo una medida. En México dejé
una trayectoria, hay gente que todavía me recuerda, y bien. Es
O.S.G.¿Otro proyecto para intérprete maduro?
2.

retador que te vean con los años encima. Me siento muy satisfecho
O.S. Solicité otra beca con un proyecto incluyente de tres coreógrafas:
Rossana Filomarino, Adriana Castaños y… le puse un nombre muy
no

O.S.G.¿Cómo se dio la intervención de Bárbara Alvarado?

bonito: Varios solos todos juntos, algo así. Un programa que pudiera
partirse. Un problema con Entreyo es no poder partirse. No obtuve la
O.S. David vio la conveniencia de la intervención de otro coreógrafo,
beca, y el trabajo del Colegio se me vino encima. A David le interesa
IMPROVISACIÓN.

y Bárbara estuvo de acuerdo. Ella tiene otro modo de moverlo a uno

otro trabajo largo, pero la distancia no ayuda.
que ha funcionado en Entreyo. Cumplir cuarenta minutos… el

silencio fue una prueba… hay quien dice haber contado cinco
minutos. David es muy hábil… muy arriesgado… vio algo: Maestro se
va a parar ahí. Hasta que usted decida moverse. …tiene que ser más
largo. Mientras más te tardes, no te preocupes. Bárbara vino a
forzar las cosas y a completar el programa de una sola noche.
Media hora, como que no. Si llegamos a cincuenta minutos mejor.

Nunca ha habido queja por ese momento estático, lo han apreciado

maravilloso. Como que le das tiempo al público para reflexionar

sobre lo visto. Es el colmillo de David. A partir de ahí viene el
desenlace que conmueve al público. No creo que sienta lástima
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 IMPROVISACI
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REFLEXION
sept i embre
La permanencia en el tiempo
Edmundo Arturo Figueroa Viruega
El ser humano como especie tiene la necesidad imperante de
comunicarse, pero a diferencia de sus antepasados homínidos o de
los animales, el hombre puede razonar sus actos; ello lo conlleva al
2.
desarrollo de la creatividad, elemento que caracteriza y diferencia a
su especie; esa sensación de expresarse la ha desarrollado en
innumerables actos, de los cuales, han surgido las lenguas con sus
no
complejas gramáticas y asimismo las artes.
El instinto primitivo que condujo en primer instancia a definir un
objeto, un sentimiento o una idea ha evolucionado a lo largo de la
IMPROVISACIÓN.
historia valiéndose del contexto y del cúmulo de actos que rodean a
uno, al estar inserto en la sociedad, convirtiéndose en un proceso de
cotidianeidad intelectualizado y transculturizado el que detona la
creación artística.
El proceso conceptual en el desarrollo artístico consciente o
inconsciente deja un precedente histórico que se convierte en un
legado y es el ente creador como ser pensante quien adquiere la
total responsabilidad que implica ser participe en el acontecer de la
humanidad, de igual manera su permanencia en el tiempo y el rango
de permeabilidad que éste pueda tener en la sociedad.
Todas las formas de expresión del hombre marcan el desarrollo,
las inquietudes y el pensamiento de un tiempo en particular; no
obstante como coetáneos ellas nos indican el rumbo a seguir o a
contravenir imponiendo o desechando tendencias que a la postre
darán el carácter y la identidad de una época.
.
Hoy en día contamos con un bagaje importante de información
sumada a través de las generaciones; algunos datos se mantienen
en el tiempo, mientras que otros se modifican con el devenir de los
años por diversas causas, pero, ¿qué sucede con aquello que no queda
plasmado?... inevitablemente se perderá dejando a la posteridad
privada de su conocimiento.
Lo anterior se refiere a la inquietud que debe quedar en cada
ser por forjar su permanencia, no necesariamente como individuo sino
como colectividad; para ser mas especifico, es llevar nuestras
expresiones a lo tangible para su preservación, de lo contrario
estaremos condenados a desaparecer en el tiempo y abrir la puerta a
la especulación de las futuras generaciones, como en la actualidad
sucede con los pueblos de la antigüedad que son descifrados por
arqueólogos, antropólogos, etnólogos y demás investigadores, pero lo
cierto es que algunos aspectos nunca mas se develarán.
Por citar un ejemplo, uno puede acudir a un museo y apreciar
piezas o elementos musicales de una cultura de la antigüedad, en ellos
distinguiremos las formas, el colorido, los materiales, las texturas, la
laboriosidad con que ejecutaban sus partes, incluso podremos datar la
época de su manufactura, pero ciertamente jamás sabremos cómo
sonaban al ser tocadas por ellos, haremos hipótesis y compondremos
piezas pero el sonido original, tal vez jamás vuelva a escucharse con la
misma armonía, el mismo acorde, el mismo ritmo; de igual modo le
sucede a la danza donde apreciamos murales o vestigios de
vestimentas pero sus movimientos, su teatralidad es ahora un secreto
para la historia, un secreto del cual jamás seremos participes.
Las condiciones particulares de cada disciplina marcan su
destino, pero el hecho de que unas tiendan por si mismas a la
inmortalidad al ser tangibles como la arquitectura, la escultura o la
pintura, no indica que las demás artes se resignen a solo vivir el
momento; se debe incentivar la preservación y salvaguarda de las
mismas mediante el apoyo de otras actividades sea este medio gráfico,
literario o de cualquier índole; todo es valido dado que el hoy adereza al
mañana y el mañana es lo que se hereda hoy.
 IMPROVISACIÓN
Revista electrónica de artes escénicas y cultura
2010

REFLEXION
Buscar para encontrarse. Improvisación en Danza
sept i embre

Aura López Contreras

Rodar en el piso, moverse con gas en el cuerpo, brincar
descontroladamente para así encontrar quien y porqué soy, a dónde
voy y dónde quiero ir. Durante el inicio de año iniciamos este
proceso de reencontrarnos como seres humanos, como cuerpos,
mentes y espíritus completos, para así ser uno en escena: honesto,
desnudo y sin capas.
La improvisación es una de las bases en la filosofía de Müuval
2.
‘El estar presente’ es un tema muy particular que no necesariamente
tiene que ver con ‘estar afuera’ ni con ‘proyectar’, como artistas
escénicos tendemos a creernos diferentes, especiales o particular,
pero no hay nada más único que saberse común, humano, imperfecto
y en este momento presente. ¿’proyectar’ durante toda una obra
tiene el mismo valor emocional para la audiencia que ver a alguien
‘presente’ todo el tiempo? ¿porqué como audiencia nos perdemos y
comenzamos a pensar en futuro o pasado? ¿qué nos impide estar en

el presente?.
Collective, nuestro trabajo busca la honestidad del cuerpo, pero más
que nada de la persona en sí, ya sea a través del texto, el habla, la
no

danza o cualquier forma de expresión. No existe nada más hermoso
que convivir con personas completas que estén dispuestas a estar.
‘La búsqueda de uno mismo’, suena más sencillo de lo que es o
IMPROVISACIÓN.
¿Bailo lo que sé, lo que soy, lo que quiero ser, o bailo lo que el otro
espera ver? Cuando estamos en una clase, audición, función o
proceso creativo nos sumergimos en el conflicto de gustarle al otro,
de mejorar para recibir reconocimiento, de ser elegidos. Les

quizá es sólo más complejo y no difícil; para bailar como individuos
es en necesario saberse, sentirse y creerse todo lo que uno es,
dejando a un lado las rebabas del pastel.
Muchas veces en las clases de danza nos incitan a dejar los
problemas afuera del salón, a olvidarnos de todo y bailar, ¿y eso no
nos fragmenta? ¿Nos divide? ¿No es como dejar de ser nosotros?
¿entonces cómo es uno cuando baila? ¿tienes que ser otro? ¿O se
puede ser sensible, vincularse con las emociones sin tener que ser
otro?. La improvisación nos sirve para preguntarnos y
respondernos, encontrándonos así en medio del estudio,
descubriendo, suspirando y disfrutando cada momento.
invitamos a preguntarse ¿porque uno se enamora de otra persona?
¿por qué algo nos gusta? ¿porqué deja de gustarnos? ¿El observar a
otro ser independiente, ajeno, completo nos invita? ¿deja de
gustarnos cuando depende de uno?.
No importa si bailas, actúas o cantas ya sea folclor, ballet,
contemporáneo, clásico, jazz, baile musical, moderno, experimental o
por gusto de moverte. Improvisar siempre va a ser una herramienta
para ser tú.

.
 IMPROVISACI
2010
Revista electrónica de artes escénicas y cultura

LES COMPARTIMOS EL COMENTARIO ACERCA DE SILENCIO A

SIELENCIO A VOCES
sept i embre

VOCES DESDE EL BLOG DE ULISES VAZQUEZ

Durante el año pasado realizamos esta obra escénica y

multidisciplinaria como un pretexto para romper el silencio y hablar
a cerca del abuso sexual incestuoso. Este año tenemos como LUZ QUE SI SE VA
intención llevar esta misma obra a los diversos sectores educativos
ULISES VAZQUEZ
y sus instituciones, mediante el proyecto ‘PREVENCIÓN DEL ABUSO
SEXUAL INCESTUOSO A TRAVÉS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA’ trotacosmos@hotmail.com
.Solicitamos el apoyo de todos los lectores para acercarnos a las
escuelas. La luz es la parte más brillante de la oscuridad... ambas son lo mismo,
sólo que sus rostros no se parecen mucho. El saber es otra forma de
¿COMO FUNCIONA? ignorar y el ignorar es otra forma de saber... blog para ignorar todo lo
2.

ignorado y seguir ignorando más de lo que ya se ignora: "yo sólo sé

Las funciones pueden ser en la mañana o en la tarde, en los
que no sé nada"
horarios más pertinentes para la institución.
no

Con un lenguaje escénico preciso y sencillo, esta obra trata el

• Venta de función. Se vende la obra a la escuela(s). Si no cuentan
problema del abuso sexual infantil incestuoso.
con un espacio de presentación nosotros podemos gestionarlo.
Más allá del tema, la propuesta de la obra consiste en romper el
• Venta de boletos. Si eres profesor o estudiante, puedes silencio que se crea a partir de una situación dolorosa que marca la
IMPROVISACIÓN.

apoyarnos a vender boletos, por un mínimo de 50 boletos,
nosotros pensaremos en como retribuir tu apoyo.
•
DE QUE SE TRATA SILENCIO A VOCES.
Obra que representa el recuerdo adulto, ante la experiencia de un
abuso sexual incestuoso. Se escenifican las sensaciones de la
víctima que, en aumento y repetición, van matizando su experiencia
interior. Cuatro personajes que, a través de testimonios, plasman su
historia en fragmentos a lo largo de la obra.
vida de un individuo. La expresión y la información son las armas que
tenemos para enfrentar el abuso y el dolor que puede marcar la vida
de cualquier ser humano.
Una obra artística que aborda un problema social y psicológico y
propone la reflexión y la información de los espectadores apoyada por
psicólogos expertos en la materia.
Müuval Colective es un ejemplo de un trabajo preciso y finamente
realizado, además conectado y procupado por su entorno social.
Muchas felicidades y gracias por este trabajo.

La función incluye una plática con especialistas en abuso sexual

incestuoso a menores. Dicha plática es de 4 horas y en días previos http://azuluzazul.blogspot.com/2010/11/silencio-voces.html
a la función. Nuestra intención es utilizar la danza como medio
social para prevenir el abuso sexual incestuoso, para hablar de ello,
para romper el silencio y liberar las emociones.

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