Вы находитесь на странице: 1из 11

Практическое занятие № 5

Тема. Человек и мир в европейской лирике эпохи Возрождения


Вопросы для обсуждения
1. Сонет – жанр ренессансной поэзии (закономерность появления сонета в эпоху
Возрождения). Канонические признаки сонета.
Сонет – четырнадцатистрочное стихотворение, сложенное по определенным
правилам.
Реальные возможности для появления сонетной формы возникают только тогда,
когда обнаруживается кризис средневековой идеологии, в том числе и
схоластической логики.
Наиболее устойчивые структурные признаки сонета:
 это стабильный объем (четырнадцать строк);
 четкое членение на четыре строфы: два четверостишия (катрена) и два
трехстишия (терцета);
 строгая повторяемость рифм (в катренах обычно две рифмы четырежды; в
терцетах другие три рифмы дважды или две рифмы трижды);
 устойчивая система рифмовки (в классическом сонете: перекрестная или,
предпочтительней, охватная рифма в катренах, несколько более
разнообразная схема рифмовки в терцетах);
 постоянный размер (обычно это наиболее распространенный в национальной
поэзии размер: пяти- или шестистопный ямб в русской, немецкой,
голландской, скандинавской поэзии; пятистопный — в английской;
одиннадцатисложный стих — в Италии, Испании и Португалии;
 так называемый александрийский стих — двенадцатисложный с цезурой
посредине — в классическом французском сонете).
2. Итальянский канон сонета. Петрарка. Петраркизм (проанализировать один сонет
на выбор: «Благословен день, месяц, лето, час…», «Всегда любил, теперь люблю
душой…», «Я изнемог от безответных дум…», «Я поступал ему наперекор…» и
др.).
Итальянский канон сонета:
 катрены всегда пишутся на две рифмы
 только терцеты допускают рифмовку как две, так и на три рифмы.
 точная рифма
 размер – пятистопный или шестистопный ямб
 синтаксическая законченность каждой из 4-х строф
 отсутствие повтора слов
 чередование мужской и женской рифмы, возможно написане в
исключительно женской рифме
Анализ сонета «Благословен день, месяц, лето, час…»
Это стихотворение посвящено первой и единственной любви автора, а именно их
первой встрече. Эти светлые, непорочные и самые благословенные чувства в мире и
решил описать автор в своем сонете.
Состоит произведение, как и любой сонет итальянского Возрождения, из 2-х катренов
и 2-х тауэров.
Размер: пятистопный ямб.
Рифмовка: abba-abba-cdc-dcd
С-ва выразительности:
Лексический повтор: «Благословен день, …», «Благословен тот край, …»,
«Благословенна боль…», «Благословенны жалобы и стоны…»
Эпитет: «прекрасных глаз…», «Дум золотых»,
Перифраз: «бог, тайком разящий нас», «сон дубрав»
Метафора: «Как глубоко пронзен стрелой, что метил Мне в сердце бог, тайком
разящий нас!», «Дум золотых о ней, единой, сплав»
Олицетворение: «Благословенны вы, что столько слав Стяжали ей, певучие канцоны»
3. Французский национальный вариант сонета. П. де Ронсар (проанализировать
один сонет на выбор).
Французский сонет отличался от итальянского особенностью рифмования в терцетах
(последних двух строфах стиха): в петраркианском — cde, cde, а у французских поэтов
— ccd, eed. Французы сформулировали ряд строгих требований к сонету, которые
стали общепринятыми: используются только точные рифмы; запрещен повтор слов,
кроме местоимений и союзов; четкое деление на строфы; наличие тезиса, антитезиса и
синтеза. Кроме того, французский сонет писался александрийским стихом, но это
было следствием особенностей национального языка.
Французы сформулировали ряд строгих требований к сонету, которые стали
общепринятыми:
 используются только точные рифмы;
 запрещен повтор слов, кроме местоимений и союзов;
 четкое деление на строфы;
 наличие тезиса, антитезиса и синтеза.

4. Английский национальный вариант сонета. У. Шекспир (Сонеты 27, 34, 50, 66,
90, 116, 130, 140, 154 и др.).
XVI–XVII век — период расцвета сонетарной формы в английской литературе.
Первым испытал возможности этого поэтического жанра военачальник королевы
Елизаветы — Филипп Сидни. Он изменил структуру сонета, введя в моду три катрена
и один терцет. Это было продиктовано бедностью английского языка, которая не
давала широких возможностей для поиска точных рифм. Этой форме следовал
Шекспир. Сонеты английского поэта и драматурга — это образцы любовной лирики
эпохи Возрождения. Недаром его имя упоминается вместе с именем Франческо
Петрарки. Сонеты Шекспира — образцы куртуазной литературы. Они посвящены
темноволосой красавице, в которую влюблен также и друг поэта.
Задания и формы отчетности:
2. Проработать главы по учебнику М.П. Алексеева (№ 2 в списке литературы), сделать
выписки
Глава 18.
Главой старшего поколения итальянских гуманистов был Франческо Петрарка
(Francesco Petrarca, 1304 — 1374). В деятельности этого замечательного поэта,
мыслителя и ученого ярко выразились все особенности первого этапа итальянского
Возрождения, связанного с культурой свободных городских коммун. Гуманизм
Петрарки, вырастающий на основе развитого личного самосознания и проникнутый
напряженным интересом к античности, в то же время связан с дантовскими
традициями. Он отличается идеологическими противоречиями, характерными для
мировоззрения человека переходной эпохи.
Мечтая, как все итальянские патриоты, об объединении Италии, он возлагал заботу об
этом объединении то на пап Бенедикта XII и Климента VI, которых убеждал перенести
свой престол обратно в Рим, то на неаполитанского короля Роберта Анжуйского, то на
императора Карла IV, которого он в течение многих лет призывал возродить идеалы
гибеллинов и укрепить в Италии светскую власть. Весьма неопределенными были
также взгляды Петрарки на вопрос о политическом строе Италии. Интерес к
античности делал заманчивым идеал римской республики, и Петрарка восторженно
приветствовал антифеодальное восстание в Риме 1347 г., возглавленное Кола ди
Риенци, который объявил себя народным трибуном и провозгласил в Риме республику
по образцу древнего Рима. Петрарка поощрял Риенци посланиями, он посвятил ему
знаменитую канцону «Высокий дух», в которой сопоставлял Риенци с великими
гражданами республиканского Рима — Брутом и Сципионами, и всячески стремился
помочь новому трибуну. Однако после падения Риенци Петрарка не менее горячо
пропагандировал восстановление Римской империи, ибо различие между республикой
и империей представлялось ему незначительным.
Эти прямые политические выступления Петрарки были в его жизни исключениями.
Он не считал себя созданным для общественной деятельности и постоянно мечтал об
уединенной, созерцательной жизни. Последние годы поэт провел в местечке Арква
около Падуи, где выстроил себе маленький домик. Здесь он тихо скончался 18 июля
1374 г., склонясь над древним манускриптом.
Колоссальный авторитет Петрарки был основан прежде всего на его деятельности
ученого-гуманиста. Петрарка был создателем гуманистической культуры в Европе,
основателем науки, получившей наименование классической филологии.
Преклонение Петрарки перед античным миром имело характер настоящей страсти. Он
стремился целиком перенестись в обожаемый им античный мир, усвоил не только
язык и слог, но образ мыслей римских авторов, писал письма Ливию, Вергилию,
Сенеке, Цицерону, Гомеру, как своим личным друзьям, постоянно цитировал их и
искал в их произведениях ответа на современные вопросы. Самого себя он считал
потомком древних римлян, Италию — наследницей римской славы, итальянскую
литературу — продолжением латинской. В отличие от Данте, Петрарка предпочитал
писать не по-итальянски, а по-латыни, которую считал подлинным литературным
языком Италии, причем стремился очистить латынь от средневековых наслоений,
приблизив ее к языку древних классиков. Но, поступая таким образом, Петрарка в
сущности шел назад, ибо отрывал литературу от народных масс, делая ее доступной
только узкому кругу образованных людей. В этом отношении деятельность Петрарки
явилась подготовкой к позднейшему академическому перерождению гуманизма,
имевшему место в XV в.
Среди прозаических латинских сочинений Петрарки необходимо выделить его
исторические труды, в которых он пытался суммировать отрывочные знания своих
современников об античной древности.
Идеологические противоречия Петрарки выразились не только в его морально-
философских трактатах, но и в его лирических стихотворениях, написанных, в
отличие от рассмотренных выше произведений, на итальянском языке. Сам Петрарка
не очень высоко ценил свои итальянские стихи, называя их «пустяками»,
«безделками», ибо, по его мнению, полноценной литературой являются лишь
произведения, написанные по-латыни. Но будущее показало, что Петрарка велик
именно своими итальянскими стихами, в которых он выступил подлинным
пролагателем новых путей в области не только итальянской, но и европейской лирики.
етрарка начал писать итальянские стихи уже в ранней молодости. Подобно всем своим
предшественникам, провансальским и итальянским, включая и Данте, он разрабатывал
по преимуществу жанр любовной лирики. Свою возлюбленную Петрарка называл
Лаурой и сообщил о ней только то, что впервые увидел ее 6 апреля 1327 г. и что ровно
через 21 год она скончалась. После смерти Лауры Петрарка воспевал ее еще десять лет
и в дальнейшем разделил сборник посвященных ей стихов, обычно называемый
«Канцоньере» («Canzoniere», т. е. «Книга песен»), на две части, озаглавленные «При
жизни мадонны Лауры» и «После смерти мадонны Лауры». Состав «Канцоньере»
несколько расходится с названием сборника, в котором канцоны составляют далеко не
самую значительную часть, уступая первое место сонетам, из которых главным
образом и состоит «Канцоньере». Помимо 317 сонетов и 29 канцон, в сборнике
имеются также образцы других лирических жанров — секстин, баллад, мадригалов.
Кроме любовных стихотворений, в сборник были включены также сонеты и канцоны
философского и политического содержания. Среди последних особенно знамениты
канцоны «Моя Италия» и «Высокий дух», а также три антиватиканских сонета (сонет
136, 137 и 138), дающих острейшее обличение папского двора и царившей там
чудовищной распущенности.
Имя «Лаура» казалось многим биографам Петрарки вымышленным прозвищем, под
которым трубадуры любили скрывать имена своих дам. Оно было удобно ввиду его
созвучия со словом «лавр» (Laura — lauro), символом славы. Петрарка постоянно
играет этими словами, утверждая, что любовь к Лауре дает ему лавр, иногда даже
называя свою возлюбленную лавром.
До нас дошли далеко не все стихи Петрарки в честь Лауры, ибо поэт уничтожил свои
ранние опыты, в которых он еще недостаточно овладел поэтическим мастерством.
Первое из дошедших до нас стихотворений Петрарки (канцона 1) не старше 1330 г.
Оно написано еще в манере провансальских трубадуров, песни которых доживали в
Авиньоне. Петрарка далек здесь от присущей итальянским поэтам «сладостного
нового стиля» спиритуализации любви, ее превращения в символ добродетели, в
отражение «божественного блага». Любовь (Amore) здесь — властная сила, берущая
себе в союзницы возлюбленную поэта, и они обращают поэта в вечнозеленый лавр.
Отзвуки поэзии трубадуров сочетаются в ранней лирике Петрарки с реминисценциями
из римских поэтов, главным образом Овидия.
В самой Италии огромное значение, помимо любовной лирики Петрарки, имели его
патриотические стихи, в которых он призывал к объединению Италии. Знаменитые
канцоны Петрарки «Моя Италия» и «Высокий дух» стали на многие века боевым
кличем и символом веры итальянских патриотов, боровшихся за воссоединение
страны.
Вместе с Данте Петрарка стал провозвестником итальянского национально-
освободительного движения XIX в.
Глава 32.
Середина 1530-х годов характеризуется для всей Европы наступлением реакции. Это
движение, обычно именуемое контрреформацией, находится в тесной связи с
активизацией всех феодальных сил, напуганных народными восстаниями и брожением
революционных идей в первой половине XVI в. Около этого времени начинается
рефеодализация Италии, а в других странах крепнущий абсолютизм принимает все
более отчетливые очертания диктатуры дворянства. При таких условиях и во Франции
дворянство, играшее там уже и в первой половине века преобладающую роль в
умственном и литературном движении, теперь почти полностью берет в свои руки
культурную и художественную жизнь страны.
В этой обстановке в середине XVI в. развивается деятельность «Плеяды»,
представляющей собой одно из крупнейших явлений французского Возрождения.
В конце 1540-х годов возник литературный кружок, состоявший из нескольких
молодых образованных дворян, энтузиастов, мечтавших о реформе французского
поэтического языка и о создании новой, гуманистической по своему характеру и
вместе с тем вполне национальной поэзии. Сначала этот кружок именовался
«Бригадой», но затем по числу его членов стал обозначаться именем созвездия из семи
звезд — «Плеядой». Руководителем и общим учителем группы юных поэтов был
знаток древних языков и литератур Дора, но вскоре истинными вождями ее сделались
Пьер де Ронсар (Pierre de Ronsard, 1524—1585) и Жоашен (т. е. Иоахим) дю Белле
(Joachim du Bellay, 1522—1560). В 1549 г. вышел в свет манифест этой новой
поэтической школы — «Защита и прославление французского языка», составленный
дю Белле, но вдохновленный в значительной степени Ронсаром.
Новая школа натолкнулась на некоторое противодействие, особенно со стороны
придворных поэтов, но вскоре, после вмешательства Генриха II, высказавшегося в ее
пользу, она одержала победу и при дворе. Это покровительство короля имело также и
неблагоприятные последствия для творчества молодых поэтов, несколько связав и
ограничив его. По существу же, торжество, новым идеям было обеспечено
гениальным творчеством Ронсара.
Ронсар — один из величайших певцов любви, для изображения которой он обладает
более разнообразными и богатыми средствами, чем Петрарка. Мы находим у него
огромное количество оттенков чувства, переходов, ситуаций, деталей обстановки. У
Ронсара любовь всегда материальная, но вместе с тем нежная и одухотворенная, как и
образ любимой женщины. Кроме любви, Ронсар воспевает также вино, пирушки и
другие чувственные радости жизни.
Ронсара привлекает идеал мирной жизни, свободной от больших потрясений и
борьбы. В оде «К боярышнику» он воспевает боярышник, окруженный виноградом,
облепленный муравьями, дающий приют и пчелам и соловью.
Ронсар, подобно другим членам «Плеяды», не разрешил основных задач,
поставленных им себе. Он не создал поэзии с большой национальной тематикой,
поэзии, которая обладала бы большой общественной значимостью, так как для этого
не было необходимых предпосылок в виде расцвета политической жизни страны и
подъема ее национальных сил. Но все же Ронсар реформировал французскую поэзию,
внеся в нее идеальное и вместе с тем реалистическое содержание, ту полноту чувства
жизни и ту силу поэтического выражения, которые придали ей общеевропейское
значение.
Второй по значительности поэт «Плеяды» — дю Белле. Его творчество по своим
масштабам уступает творчеству Ронсара, но превосходит его лиризмом и
задушевностью. В поэзии дю Белле мы видим полнейшее соединение черт, усвоенных
из античности, с реалистической простотой народной поэзии. Для нее характерен
также постоянный оттенок меланхолии и неудовлетворенности окружающим.
Лучшие его сборники — «Сожаления» и «Древности Рима» составившиеся во время
пребывания его в Риме с 1553 по 1557 г., куда он поехал в качестве секретаря своего
двоюродного брата кардинала дю Белле. Основное содержание этих стихотворений —
восхваление величия древнего Рима, великолепия его памятников и сетование по
поводу нынешнего упадка «вечного города» ставшего ареной низменных интриг,
стяжательства, борьбы личных интересов. Дю Белле изображает толпу авантюристов,
темных дельцов, куртизанок, мошенников, которыми кишит папский Рим, раболепных
царедворцев, сонм кардиналов, таких торжественных и благородных с виду, а на
самом деле хищных, завистливых и продажных.
В среде «Плеяды» зародилась также ренессансная французская трагедия. Хотя в
«Защите и прославлении французского языка» трагедия объявлялась одним из самых
высоких жанров, ни Ронсар. ни дю Белле не оставили никаких драматургических
опытов. Отцом французской трагедии является другой член «Плеяды» ― Этьен
Жодель (Etienne Jodelle, 1532-1573).
Из всех средневековых литературных жанров наиболее устойчивыми оказались жанры
драматические, что объясняется народным характером старой драматургии и
чрезвычайно демократической организацией средневекового театра.
В академических кругах, где процветала такого рода драма, была разработана и
поэтика ренессансной драматургии, отчетливее всего сформулированная в трактате
Скалигера «Поэтика» (издан после его смерти, в 1561 г.). Эта поэтика, покоящаяся в
основном на поэтике Аристотеля, но содержавшая также ряд добавлений к ней и
произвольное истолкование некоторых ее положений, может считаться первым
наброском развившейся позже в XVII в. классицистической системы драматургии.
Главнейшие пункты ее :
 деление пьесы на пять актов,
 закон трех единств, именно: единство действия (наличие лишь одной сюжетной
темы, проходящей через всю пьесу), единство места (все происходит в одном
месте, без перемены декораций) и единство времени (сценическое время
действия не превышает 24 часов);
 изображение возвышенных сюжетов и исключительных положений;
 запрет примешивать к трагическому комическое,
 роль наперсников;
 большое место, занимаемое вестниками, которые рассказывают о событиях,
совершившихся за сценой.
Скалигер определяет трагедию, как «воспроизведение с помощью действия
выдающейся человеческой судьбы, с несчастливой развязкой, в высоком стиле и в
стихах». Он объявляет «правдоподобие» основным принципом изображения чувств и
событий и выдвигает требование, чтобы действие изображалось в трагедии в момент,
наиболее близкий к развязке, т. е. в момент его высшего напряжения. Наконец, следуя
в этом отношении не греческим трагикам, а Сенеке, Скалигер считает весьма
подходящими для трагедии сильные мелодраматические эффекты и рекомендует
изображать в них «гибель царств, свержения королей с трона, убийства, насилия над
женщинами, появление духов, речи мертвецов» и т. п.
Глава 41.
Английская литература эпохи Возрождения развивалась в тесной связи с литературой
других европейских стран, в первую очередь гуманистической Италии.
В течение всего XVI века итальянская литература пользовалась особой популярностью
в Англии, являясь излюбленным источником тем, сюжетов и форм для английских
писателей. В подлинниках и переводах в Англии получили широкое распространение
произведения Петрарки, Боккаччо, Ариосто, Тассо, различных итальянских
новеллистов. «Италомания» была в это время настолько распространена в различных
кругах английского общества, что Роджер Эшем в своем «Школьном учителе»
сравнивал Италию с Цирцеей, пение которой заполонило все сердца и грозило, по его
мнению, окончательной порчей нравов. Любители итальянской литературы, по его
словам, «с большим почтением относились к «Триумфам» Петрарки, чем к книге
Бытия, а новеллы Боккаччо ценили больше, чем библейскую историю».
Под влиянием итальянских образцов (а отчасти и французских, в свою очередь
находившихся под итальянским воздействием) в Англии реформированы были многие
литературные жанры и усвоены новые поэтические формы. Прежде всего реформа
коснулась поэзии. В последние годы царствования Генриха VIII кружок придворных
поэтов преобразовал английскую лирику в итальянском стиле. Важнейшими
деятелями этой реформы были Уайет и Серрей.
Томас Уайет (Thomas Wyatt, 1503 — 1542) принадлежал к видной аристократической
семье, учился в Кембридже и среди приближенных короля выделялся своей глубокой
и всесторонней образованностью. В 1527 г. он посетил Италию, и это путешествие
имело для него столь же важное значение, как и для Чосера. В Италии он
познакомился с культурой Ренессанса, увлекся итальянской поэзией и старался
подражать ей в собственном поэтическом творчестве.
Основной темой ранней лирики Уайета являются тревоги и чаяния любви,
воспеваемые им то с полной серьезностью, то полушутливо. Во вторую половину
жизни Уайет исполнял ряд дипломатических поручений, живя то в Испании, то во
Франции. Хотя и теперь любовные темы не совсем исчезли из творчества Уайета, но в
его стихотворениях зазвучали более серьезные тона, в них нередко слышалось
глубокое разочарование придворной жизнью, и вместо сонетов и любовных песен
интимного содержания он чаще обращался к эпиграммам и сатирам. В 1540 г. Уайет
вернулся на родину, был арестован и обвинен в государственной измене. После
освобождения он удалился от двора в свои имения, написал здесь три сатиры по
образцам Горация, Персия и современных ему итальянцев, где резко и с большой
горечью критиковал придворную обстановку и нравы, противопоставляя им
спокойную жизнь среди природы, вдали от двора и столицы.
Генри Говард, граф Серрей (Henry Howard Earl of Surrey, 1517 — 1547), принадлежал к
одной из самых родовитых семей Англии и, подобно Уайету, испытал на себе все
превратности жизни при дворе «кровавого» короля Генриха VIII. Будучи в течение
ряда лет приближенным короля, он на основании нескольких сказанных им
неосторожных слов был обвинен в государственной измене и казнен в январе 1547 г.,
за несколько дней до смерти Генриха VIII, оказавшись одной из его последних жертв.
Поэтическая деятельность Серрея началась с подражания Уайету (которому он
посвятил одно из лучших своих стихотворений) и его образцам. В Италии Серрей
никогда не был, но глубоко проникся духом итальянской поэзии. Если Уайет еще
покорно следовал итальянским образцам, то Серрей уже относился к ним более
свободно, отклоняясь от строгой формы итальянского сонета, но следуя лирическому
существу этого жанра, продолжая и совершенствуя его в английской поэзии.
Значительная часть стихотворений Серрея посвящена любовным темам.
В особенности большим распространением по образцу итальянской поэзии стала
пользоваться в Англии форма сонета. В конце XVI в. в Англии насчитывались уже
десятки «сонетистов». В числе лучших авторов сонетов считались Филипп Синей,
Эдмунд Спенсер и, наконец, Шекспир.
Филипп Сидней (Philip Sidney, 1554 — 1586) родился в родовом замке в Кентском
графстве видной аристократической семье, учился в Оксфордском университете, по
окончании которого назначен был членом посольства, отравляющегося во Францию. В
Париже он продолжал учиться, но вращался также при дворе и вел знакомство с рядом
французских писателей-гугенотов.
Варфоломеевская ночь (24 августа 572 г.) заставила его спешно покинуть Францию;
так началась пора его странствований по Европе. Сидней отправился во Франкфурт-
на-Майне, затем в Вену, посетил Венгрию, итальянские земли, Прагу, ряд немецких
городов и через Голландию вернулся на родину.
Можно сказать, что он исколесил всю Европу и посетил при этом все главные центры
тогдашнего гуманистического образования и реформационного движения, горячим
сторонником которого он был.
В Англии Сидней был приглашен ко двору и здесь впервые увидел Пенелопу Девер,
дочь графа Эссекса, которую он впоследствии воспел под именем Стеллы в сборнике
сонетов («Астрофель и Стелла», изд. в 1591 г.). Придворные интриги заставили
Сиднея уединиться в сельском замке его сестры, и здесь он написал наиболее важные
из своих произведений — пасторальный роман «Аркадия», в который вплетено также
много его лирических стихотворений, и трактат «Защита поэзии» (1579—1580).
Впоследствии Сидней возвратился ко двору, но затем в 1585 г. присоединился к
английским войскам, посланным в Нидерланды для борьбы против католической
Испании, и был убит здесь в одном из сражений.
Крупнейшим поэтом английского Возрождения является Эдмунд Спенсер (Edmund
Spenser, 1552 — 1599). Если предшественники его ориентировались главным образом
на иноземные литературы, то он на основе тех же воздействий итальянской (и отчасти
французской) поэзии попытался создать чисто английскую, национальную поэзию.
В 1589 г. Спенсер возвратился в Лондон и жил в самой столице или неподалеку от нее
около десятилетия, всецело отдавшись литературному творчеству. В 1590 г. в Лондоне
были изданы первые три книги поэмы «Королева фей», посвященной королеве
Елизавете, которые принесли ему литературную славу; несмотря на небольшую
ежегодную пенсию, назначенную ему Елизаветой, материальные дела Спенсера шли
далеко не блестяще, и он стал вновь помышлять о какой-нибудь служебной
должности.
В 1598 г. он был шерифом в небольшом ирландском местечке, но в этом году
произошло крупное восстание в Ирландии. Дом Спенсера был разгромлен и сожжен;
сам он бежал в Лондон и здесь вскоре умер в крайне стесненных обстоятельствах.
Незадолго до смерти им был написан прозаический трактат «О современном
состоянии Ирландии». Современники утверждали, что именно это сочинение,
заключавшее в себе много правды относительно жестокой эксплуатации и разорения
ирландцев английскими властями, было причиной гнева на Спенсера королевы
Елизаветы, лишившей его всякой материальной поддержки.
Первыми напечатанными стихотворениями Спенсера были его переводы шести
сонетов Петрарки (1569); позднее они были переработаны и изданы вместе с его
переводами из поэтов французской «Плеяды».
Большое внимание обратило на себя другое произведение Спенсера, замысел которого
внушен ему был Ф. Сиднеем, — «Календарь пастуха» (1579). Оно состоит из
двенадцати стихотворных эклог, последовательно относящихся к 12 месяцам года. В
одной из низ рассказывается о том, как пастух (под видом которого Спенсер выводит
самого себя) страдает от любви к неприступной Розалинде, в другом восхваляется
Елизавета, «королева всех пастухов», в третьем — под видом пастухов выступают
представители протестантизма и католицизма, ведущие между собой споры на
религиозно-общественные темы, и т. д.
Следуя модному в ту пору пасторальному жанру, стихотворения «Календаря пастуха»
отличаются изысканностью стиля и ученым мифологическим содержанием, но вместе
с тем они заключают в себе ряд очень живых описаний сельской природы.
Лирические стихотворения Спенсера по своим поэтическим достоинствам выше его
ранней поэмы; они изданы были в 1591 г. после большого успеха первых песен его
«Королевы фей».
Глава 44.
Шекспир в своем творчестве необыкновенно углубил все то, что воспринял от своих
предшественников. Помимо своего замечательного мастерства, он нашел для
современных ему чувств, мыслей и проблем настолько глубокое и общее выражение,
что произведения его переросли свою эпоху и сохранили свою художественную и
идейную жизненность до наших дней.
Биография Шекспира нам малоизвестна.
В первый период творчества Шекспира им были написаны лучшие из его комедий,
поражающие нас своей живостью и искрящимся остроумием.
«В одном только первом акте «Виндзорских кумушек»,— писал Энгельс Марксу в
1875 г.,— больше жизни и реальности, чем во всей немецкой литературе; один Ланс со
своей собакой Кребом больше стоит, чем все немецкие комедии, вместе взятые» 1.
Однако под покровом этого веселья, являющегося отражением характерной для
Возрождения жизнерадостности, Шекспир ставит большие проблемы и высказывает
глубокие мысли.
В одной из самых ранних его комедий, «Бесплодные усилия любви», изображается,
как король Наварры и несколько его приближенных решают отречься от любви и
погрузиться в изучение философии. Но прибытие французской принцессы с ее
фрейлинами опрокидывает их планы, так как все они влюбляются в приехавших
молодых дам.
Один из самых замечательных комических характеров, созданных Шекспиром, —
Фальстаф, выведенный сначала в ряде сцен «Генриха IV», а затем еще раз, в том же
году, в комедии «Виндзорские насмешницы». В его образе Шекспир уловил и
обобщил характернейшие черты происходившего в его эпоху социального процесса.
По своему происхождению Фальстаф — знатный дворянин. Он вхож ко двору, он
рассыпает направо и налево рыцарские клятвы, он пытается соблазнить виндзорскую
полумещанку своим титулом («сэр»), он щеголяет всеми «рыцарскими» дворянскими
прерогативами и «рыцарскими» повадками; наконец, вся состоящая при нем
знаменитая банда (Ним, Бардольф и т. д.), не получающая от него жалованья, но
служащая ему на «вассальных» началах — за корм и долю награбленной добычи,—
представляет собой блестящую пародию на феодальные дружины средневековых
баронов. Но вместе с тем это не феодал старого, классического типа, а
приспособленец, феодал, перестроившийся, отлично, по его собственному
выражению, «усвоивший дух времени», т. е. все худшие навыки эпохи
первоначального накопления. Фальстаф освободился от всех иллюзий своего класса.

Вам также может понравиться