art

Las artes pueden ser un poco complicadas porque hay un gran

desacuerdo sobre lo que constituye el arte "adecuado". Para algunas
personas, casi cualquier cosa puede ser arte; para otros, hay reglas
estrictas que deben cumplirse.
Art
1 la expresión de la habilidad creativa a través de un medio visual como la
pintura o la escultura.
2 el producto de tal proceso; pinturas, dibujos y esculturas colectivamente.
3 (las artes) las diversas ramas de la actividad creativa, como la pintura, la
música y el drama.
4 (artes) materias de estudio principalmente relacionadas con la cultura
humana (en contraste con las materias científicas o técnicas).
5 una habilidad: el arte de la conversación.
Pero si lo lees detenidamente, te darás cuenta de que no nos lleva muy
lejos. La imagen de graffiti que hemos utilizado como imagen para esta
área de conocimiento: ¿dónde deja esta definición esa forma de arte en
particular? ¿Es una expresión de habilidad creativa? Estas preguntas
dominarán su estudio de las artes en TOK, pero deberá tratar de pasar a
otras, incluida la forma en que interactuamos con el arte (¿es racional?
¿Emocional? ¿Necesitamos un "conocimiento" del arte para conocerlo? ),
el papel del arte en la sociedad y si podemos establecer reglas objetivas
para juzgarlo.
¿Hay buen arte y mal arte?
No hay forma de alejarse del hecho de que las artes son un área subjetiva
de conocimiento. Esto significa que las opiniones sobre lo que es buen arte
y mal arte varían de un individuo a otro. Las sociedades también tienen
tradiciones artísticas diferentes, lo que significa que la música, la literatura
y las bellas artes pueden tener una forma radicalmente diferente según el
país en el que se encuentre. Y nuestros gustos también cambian según la
era histórica que estemos viendo. Tomó mucho tiempo en Inglaterra, por
ejemplo, reconocer a Shakespeare, como un gran escritor, con críticos que
clasificaron a otros dramaturgos y poetas, por ejemplo John Fletcher y Ben
Jonson, muy por encima de él en talento. Ahora es considerado casi
universalmente como el mejor escritor que haya vivido, no solo en
Inglaterra, sino en todo el mundo.
Esto es muy diferente a las áreas más objetivas del conocimiento, como
las matemáticas y las ciencias naturales, donde es mucho más fácil
acceder a la verdad, o al menos acercarse a ella. También es difícil
enmarcar en una sola pregunta, por lo que trataremos de hacerlo en dos.
Estos analizarán hasta qué punto nuestra idea de la belleza es universal
(es decir, a través de las culturas y el tiempo), y si podemos decir o no que
la concepción artística y la técnica pueden evaluarse cuantitativamente.
¿Cuál es la relación entre arte y ética?
En la última sección, vimos cuán influyente puede ser el arte en cómo da
forma a nuestra sociedad. Esto también es cierto en cómo afecta nuestro
comportamiento. El arte puede abrirnos a nuevas ideas y creencias, y los
artistas pueden tener un impacto masivo como modelos a seguir, ya sea
de manera positiva o negativa.
Debido a que el arte se comunica con nosotros en muchos niveles
diferentes y atrae nuestros sentidos, emoción, razón, lenguaje e
imaginación, inevitablemente nos afecta más que otras áreas del
conocimiento. Hay pocos de nosotros que pagarían por ver un experimento
científico, pero la mayoría de nosotros somos asistentes habituales al cine,
o visitamos galerías de arte y exhibiciones de fotos. Por eso, es fácil verse
afectado por algo que leemos o vemos que nos parece algo a lo que
debemos aspirar.
Aquí hay dos clips de películas que muestran expresiones de ética
contrastantes, pero ambos son interpretados a la perfección por los
actores involucrados: Al Pacino, en Scent of a Woman y Orson Welles, en
The Third Man.
Piensa en las siguientes preguntas en relación con las películas.
¿Cuál es su impresión de los roles de Al Pacino y Orson Welles?
Qué atractivos son: a) Sus personalidades; b) ¿Las opiniones de sus
personajes?
¿Estás persuadido por sus argumentos y creencias? Explica tu
respuesta.
¿Puedes pensar en otros ejemplos en los que te hayan influenciado los
mensajes de libros, películas, música, etc.?
¿Los artistas famosos tienen obligaciones éticas especiales?
Actores, directores de cine, artistas famosos, bailarines: hoy en día hay
más éxito y dinero para ganar en el mundo del arte que nunca antes. Esto
coloca a los artistas en una posición de exposición sin precedentes y
significa que afectan nuestras vidas más de lo que lo han hecho antes.
Algunos argumentan que esto les asigna una responsabilidad adicional
como modelos morales y les obliga a comportarse en consecuencia.
Algunos artistas encuentran que esta demanda es fácil de cumplir, y se
embarcan en misiones para la ONU, crean organizaciones benéficas y
hablan sobre temas que consideran importantes. Ciertamente, esto tiene
un profundo efecto en la sociedad y nuestra perspectiva moral, aunque los
efectos a largo plazo son más cuestionables. Los ejemplos incluyen el
concierto Live Aid en 1985, que ayudó a llamar la atención del mundo
sobre los problemas de África Oriental, el trabajo ambiental de Leonardo
DiCaprio (con Al Gore) y el trabajo de Sean Penn en el terremoto de Haití.
Otros son más escépticos sobre los motivos de tal participación, y si bien
no se puede decir que todos los artistas famosos realizan obras de caridad
para promocionarse de manera más atractiva y aumentar su popularidad,
este es a veces el caso. Las fotos vergonzosas de la activista de Peta
Naomi Campbell (si se la puede llamar artista) con pieles son un buen
ejemplo de un enfoque más cínico de las buenas causas.
Además, cuando Richard Gere transmitió un mensaje a los votantes en las
elecciones palestinas de 2009, parecía que se había dejado llevar un poco,
cuando dijo: "Estoy hablando por todo el mundo". Jude Law incluso intentó
negociar con los talibanes, en una visita a Afganistán en 2007, un evento
que molestó a algunas personas que creen que la política exterior debe ser
decidida por representantes electos de los gobiernos nacionales, en lugar
de actores famosos.