JUAN CÁRDENAS ARROYO

    

María Alejandra Abello Zárate

Diego Nicolás Rojas Hernández

Agosto de 2017

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO

BOGOTA D.C.

LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

JUAN CÁRDENAS ARROYO

Pintor, caricaturista, dibujante y catedrático colombiano nacido en Bogotá el 12 de agosto

de 1939. En ese momento, estaban a punto de suceder las elecciones legislativas, donde la

mayoría de los Liberales quedaron elegidos para la Cámara de Representantes, también, antes de

su nacimiento, ocurrió la masacre de Gachetá, la cual dejó 9 muertos y 17 heridos, todos

pertenecientes al Partido Conservador.

Posee estudios universitarios de Bellas Artes en Rhode Island School of Design en

Providence, especializado en dibujo y pintura. Otros estudiantes relevantes de esta academia son;

su hermano Santiago Cárdenas; El creador de Family Guy y American Dad!; Seth MacFarlane,

los co-creadores de Avatar: La Leyenda de Aang y La Leyenda de Korra; Michael Dante

DiMartino y Bryan Konietzko, el director de cine Gus Van Sant, y el director de fotografía y

ganador de dos premios Oscar; Robert Richardson.

Empieza su carrera como caricaturista del diario Bogotano ‘La República’ donde se

sumerge en representar una crítica de la política del país; suceso que lo llevó al despido y manejar

una denuncia de lesa patria, lo que lo llevó a un encarcelamiento en 1967. También ejerció el

periodismo como caricaturista en El Tiempo, El Espacio y la Revista Flash en esa misma época.

La pintura, siendo el arte de colocar marcas sobre una superficie, es, para el hombre (yo

diría) una necesidad genética, tan esencial, tan básica, tan arraigada a su condición

humana para comentar sus vivencias, como lo es la necesidad de cantar una canción (...).

Cada generación y cada artista comentarán sus experiencias con su arte a su manera

según las entiende. Si uno decide que ha de hacerlo con la pintura, ni la sociedad ni el

establecimiento ni el historiador de arte tienen el derecho ni la autoridad moral de

 impedírselo, menos acudiendo a manipulaciones y técnicas de lavado cerebral masivo

como se hace hoy.1

Con estas palabras se forma el perfil del artista pues en sus obras no todo se lee

momentáneamente, y es necesaria una visión de mayor profundidad para reconocer ciertos

elementos ya que suele esconder sentimientos y emociones que representan tanto sucesos de su

vida como contextos históricos y culturales. Observa la realidad de manera peculiar y juega con

la mente del espectador en cada pintura o caricatura que realiza utilizando diferentes puntos de

fuga, perspectivas y planos.

ANALISIS DE SUCESOS DENTTRO DE LA VIDA DEL ARTISTA

En sus primeras obras; Cubos grises (1969) (Fig. 1) y

Autorretrato sobre papel (1971) (Fig. 2) se puede percibir no

solo un pensamiento de  aquella represión que se presenta en la

sociedad y de la cual Cárdenas ha empezado a liberarse sino

además la forma de Fig. 1 Cubos grises (1969)

iniciar y reconstruir una etapa nueva en su vida, siendo

evidenciado en el aspecto laboral al comenzar su trabajo

como profesor en la Escuela de Artes de la Universidad

Fig. 2 Autorretrato sobre papel (1971) Javeriana; trabajo que mantendría hasta 1972 y lugar

donde conoció a Mónica Meira, su futura esposa.

En sus obras realizadas en 1972, (Estudio de ordalías, Autorretrato en sombra, Puerta

azul, Conocimiento y causa) se puede observar como Cárdenas muestra un acercamiento a un

1 Restrepo Carlos, (2016, 13 de octubre). ‘La pintura es una necesidad genética del hombre’. El Tiempo,
Recuperado de http://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/el-pintor-juan-cardenas-habla-de-su-obra-30272
mundo que no conoce y genera en él, curiosidad; pues en esta etapa de su vida realiza viajes a

diferentes lugares de Europa como Francia, Italia y España. Expresando en sus cuadros una

forma de autoconocimiento e incertidumbre por medio de tonalidades y espacios estrechos.

En su obra Fulano de tal (1973); el artista transmite la sensación de empezar a ser

reconocido de manera positiva luego de decidir realizar su primera exposición individual por

invitación que le hace el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

En 1979 inaugura la casa que ha construido en Bogotá y al poco tiempo decide emprender

un nuevo viaje a Europa, acontecimiento que marca una expresividad alegre notoria en sus

cuadros, pues desde esta fecha hasta 1982 en sus cuadros se puede percibir a través de los trazos

de artistas, músicos y paisajes la felicidad y libertad que el pintor vive.

Al comenzar a vivir en su ciudad natal, muestra en sus pinturas los diferentes paisajes que

se encuentran en el país (Paisaje sabanero, Paisaje urbano 1983) y comienza a realizar pinturas

dirigidas hacía el cuerpo humano (Cinco figuras desnudas femeninas, Retrato de mujer, Estudios

varios con hombre pájaro).

En sus exposiciones individuales de París y Chicago en 1985 realiza pinturas (Plaza de

Bolívar, costado sur; Pintor pintándose; Retrato de familia; Autorretrato, Tete de 1'artiste

Cabeza del artista, El pantano de Vargas) que resumen su vida en aspectos físicos como paisajes

que representan su pasado y raíces, de igual manera sus emociones y la forma en la que se ve el

cómo artista.

Durante su pequeña estadía en Bogotá sobre el año 1986, Juan Cárdenas muestra el cariño

que le tiene a su tierra por medio de las obras Paisaje de Cajicá y Personaje en un lote.
 En 1991 realiza una exposición en el Salón Cultural de Avianca en Barranquilla es la

segunda y última exposición que realiza en Colombia antes de la presente retrospectiva. Con

texto de Juan Gustavo Cobo Borda, Seguros Bolívar publica un libro, ampliamente ilustrado en

color, que contiene 150 pinturas, dibujos y caricaturas de Juan Cárdenas más algunas fotos del

álbum familiar.2

Durante los años de 1993 y 1996 Cárdenas desempeña el cargo de profesor de dibujo en la

Escuela de Posgrado de la New York Academy of Art. Donde el regreso de su interés por la

anatomía humana se vuelve clara, mezclando las diversas emociones que emergen de él.

En 1997 fallece la madre, provocando que sus pinturas se apoderen de emociones

negativas evidenciadas en Los llanos en invierno, Niña frente a una tapia, Figuras frente a una

tapia, Interior con ventana azul, Tormenta en el mar y Desnuda en un interior. Pues en estas

pinturas las tonalidades y contextos manejados crean sensaciones melancólicas y tristeza.

ANÁLISIS DE LAS ETAPAS DE SU OBRA

EL GEOMETRISMO
Es una rama del arte abstracto que surge después de 1920, en la época de la Primera

Guerra Mundial, y usa las formas geométricas simples. Su principal recursor fue Wassily

Kandinsky, siendo este el maestro más influyente de artistas abstractos. Juan Cárdenas cuenta con

más de 26 obras geométricas

Cárdenas empieza su carrera como artista con pinturas donde la geometría es quien

compone el cuadro; realizó este tipo de obras desde 1966 hasta 1982 aunque cabe aclarar que su

mayor desarrollo se sostuvo entre los años 1966 y 1974.

2 Tomado de http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/juan/juan10.htm
 Desarrolla pinturas paisajistas; Es un tipo de arte que viene desde la antigüedad, de

diferentes culturas alrededor del mundo. Es una actividad que modifica las características visibles

y físicas de un espacio, ya sea urbano o rural. El paisajismo es arte tanto como ciencia. Surgió

gracias a la Revolución Industrial que inició en la segunda mitad del siglo XVIII en el Reino

Unido.

Estas conforman cuadros que llevan al espectador a localizarse en ambientes de exteriores

urbanos, lugares naturales abiertos, sucesos históricos y momentos donde las emociones

negativas como la violencia, soledad y depresión se apoderan del espacio

AUTORRETRATOS

Los primeros autorretratos de la historia fueron esculturas. Es un deseo narcisista de trascender en

el tiempo para lograr la inmortalidad. Varios autores se han pintado a sí mismos ya sea por

vanidad o por simplemente arte.

ANÁLISIS DEL CONTEXTO QUE INCIDE SOBRE LA OBRA DEL ARTISTA

Paris 1983-1987: Europa se encontraba en momento de gran tensión, debido al contexto

de la Guerra Fría, la guerra de Afganistán y la guerra de Irán e Irak. En 1981 El

socialista François Mitterrand es elegido presidente de la República Francesa. En 1983 se

estrena a nivel mundial Thriller, el vídeo musical de Michael Jackson, considerado "el vídeo

musical más exitoso" por la asociación Guinness World Records y Robert Gallo; y Luc

Montagnier (virólogo francés) identifican el virus del SIDA. En 1987 entra en vigor del Acta

Única Europea.
 Bogotá 1989-1991: es presidente Virgilio Barco Vargas, en 1986 La mafia asesina al

director de El Espectador, Guillermo Cano. Durante 1987 y 1988 sucedieron la masacre de La

Mejor Esquina, Saiza y Segovia. En 1989 Luis Carlos Galán es asesinado por sicarios en una

manifestación política; El 27 de noviembre el cartel de Medellín hace explotar un avión de

Avianca en pleno vuelo. en 1990 Los grupos de extrema derecha asesinan a los dirigentes de

izquierda Bernardo Jaramillo Ossa, de la UP, y Carlos Pizarro Leongómez, del M-19. Se

conforma la Asamblea Nacional Constituyente y la constitución del 91; también Además se

crean el Ministerio de Comercio Exterior y el Bancomex y se reestructura la Aduana

Nacional. 

Barranquilla 1991: 10 de junio, es asesinado Rafael Orozco Maestre, cantante y

compositor colombiano de música vallenata.

Nueva York 1993-1996: en 1993 Clinton es elegido presidente.  Bill Gates lanza en 1995

el sistema operativo Windows 95 el 24 de agosto del mismo año, ahí empezó la competencia

de Apple y Windows. En 1994 e da la puesta en marcha de las zonas de libre comercio

europeas y estadounidenses y del TLC. Fallece el líder y compositor de la banda

musical Nirvana, Kurt Cobain a causa de un suicidio. EN 1995 se da un ataque terrorista en

Oklahoma City (EE.UU.) provoca la muerte de 168 personas y se lanza Toy Story: primera

película realizada por ordenador.

Madrid 1998: el 18 de enero España instala su primera base permanente en la Antártida.

El 24 de febrero en Madrid, los ETA secuestra al empresario Emiliano Revilla. El 18 de

agosto en Santander, España, se inaugura el Campos de Sport de El Sardinero. 20 de octubre:

en España, las Cortes aprueban la Ley sobre Técnicas de Reproducción Asistida, que prohíbe

que las madres de alquiler cumplan tal papel. El 20 de noviembre en Madrid, el

dibujante Antonio Mingote toma posesión del sillón R de la Real Academia Española.

Bogotá 2001: en el 2000 María Isabel Urrutia gana una medalla de oro en levantamiento

de pesas en los Olímpicos de Sídney, Australia. Fue la primera en la historia de Colombia y

El 18 de diciembre entra en funcionamiento Transmilenio. En 2001 Consuelo Araujo

Noguera es asesinada en la Sierra Nevada de Santa Marta tras haber sido secuestrada por las

Farc, había sido ministra de Cultura y una de las fundadoras del Festival Vallenato. Nace la

Bolsa de Valores de Colombia al fusionarse las de Bogotá, Medellín y Cali. Colombia gana

por primera vez la Copa América. Shakira se consagra como la artista colombiana más

reconocida en el ámbito internacional al recibir el Grammy al Mejor Álbum de Pop Latino

Nueva york y Bogotá 1991-2017: George W. Bush, presidente de los Estados Unidos

(2001-2009). 2001 las revistas Nature y Science coincidían con la publicación simultánea de

la secuenciación del genoma humano. el mal de las vacas locas, que obligó ese año a

sacrificar miles de reses en una alarma sanitaria mundial. En 2001, el 11 de septiembre,

varios terroristas suicidas secuestraron aviones comerciales y los estrellaron contra las Torres

Gemelas de Nueva York y contra el Pentágono. En 2002, en EE. UU. se produjo el primer

gran fraude financiero, el de la compañía energética Enron y en el 2003 lo estados unidos

invaden Irak y se crea la red social Facebook. En 2005 el huracán Katrina, inundó la ciudad

de Nueva Orleans en EE. UU. provocando cientos de muertes. En 2007 se da la tragedia de

Virginia Tech, en la que un estudiante de dicha Universidad asesinó a 30 de sus compañeros.

En 2008 comenzó la crisis financiera actual, con la caída de Lehman Brothers, el cuarto

mayor banco de inversiones de Wall Street, y también se da la llegada a la Casa Blanca del
primer presidente negro de EE. UU., Barack Obama. En 2012 se da la reelección de Barack

Obama. En 2015 El Tribunal Supremo de los Estados Unidos aprueba el matrimonio

homosexual en toda la nación. En 2016 Donald Trump asume la presidencia de EE. UU.

En Colombia, en 2000 La guerrilla de las FARC y el gobierno de Andrés Pastrana

reanudan los diálogos para un eventual proceso de paz. Se da la masacre de Bojayá en 2002 y

El presidente Pastrana da por terminados unilateralmente los diálogos con las FARC y se da

fin legal a la Zona de Distensión del Caguán. En 2003 Es destruido por una bomba el Club

del Nogal en Bogotá, por atentado terrorista de las FARC y son asesinados el gobernador de

Antioquia Guillermo Gaviria y su asesor de paz Gilberto Echeverry. En 2006 Álvaro Uribe es

reelegido presidente. Se dan tensión diplomática entre los gobiernos de Colombia y

Venezuela en 2007. En 2008 un campamento de las FARC dentro de territorio ecuatoriano es

bombardeado. En 2010 Juan Manuel Santos e vuelve presidente de Colombia. En 2012 e da el

escándalo de paraísos fiscales creado por Inter bolsa, Colombia pierde territorio marítimo en

San Andrés y Providencia y se inician los diálogos de paz el cual se finaliza exitosamente en

2016, en este mismo año Santos recibe el nobel de paz y se da la reforma tributaria. En 2013

la Corte Constitucional tumbó el proyecto de reforma del fuero penal militar y La torre 6 del

edificio Space de Medellín se derrumbó. En 2014 Treinta y tres niños y una adulta murieron

luego de que el bus que los transportaba por una calle de Fundación (Magdalena) se

incendiara y e inicia el programa Ser Pilo Paga. En 2015 e comienzan los cierres de frontera

con Venezuela. En 2017 la guerrilla de las FARC inician proceso de entrega de armas a

la ONU, tres ríos se desbordan generando una avalancha que arrasaría Mocoa.

ANÁLISIS DESDE LA LECTURA PICTÓRICA

MURO AMARILLO (1970)

ÓLEO SOBRE LONA (110,4 X 100.5 CM)

COLECCIÓN DEL ARTISTA

En el cuadro se puede observar lo que parece ser

un autorretrato de Juan Cárdenas por la similitud en las facciones del rostro que este suele pintar

en sus autorretratos, el hombre se encuentra de pie frente a un muro de color amarillo y del lado

izquierdo lo que se cree es una puerta por el marco que se presenta. Posee solo dos planos, donde

en el primero se encuentra el hombre de traje negro y el segundo es el muro amarillo.

La vestimenta del individuo es oscura y con ámbito formal, lo que resulta contradictorio si

se tiene en cuenta la fecha de realización de la pintura, ya que en esta época la

vestimenta es colorida además de las características en el rostro, como el tipo

de peinado, pues en los años 70 la tendencia hacía referencia a la cultura

hippie llevando a la gente a utilizar el cabello largo. Aquí se puede apreciar

Fig. 3

como Cárdenas ve en si a una persona no propensa a cambios sociales, ya que

al comparar sus primeros autorretratos como autorretrato con caja amarilla 1966 (Fig. 3) no se

presenta gran diferencia en su estilo.

 En su composición cartesiana se observa que el cuadro posee un

gran peso en su parte izquierda (Fig. 4) pese a que el personaje conserva

un punto central, la fuente lumínica se encuentra en la parte derecha

frontal ya que la dirección de la sombra se localiza hacía la

parte trasera derecha del personaje. Esto ayuda a entender la

direccionalidad
Fig. 4 de lectura, pues las diagonales de la sombra

(Fig. 5) indican la existencia de punto de fuga cuyo lugar de finalización se

encuentra hacía la puerta, por ello el espectador debe visualizar la obra desde la parte
Fig. 5
izquierda con un ángulo oblicuo que le permita presenciar el cuadro de manera adecuada.

La estructura es rectangular (Fig. 6) donde el hombre mantiene una

postura firme y sus brazos que no se ven a simple vista permiten entender

que se encuentran doblados detrás de él, la expresión en su rostro es casi

ilegible, aunque los tonos utilizados hacen manifestación de una expresión

seria. La luz solo llega a manifestarse en la mitad de su rostro (esto puede

Fig. 6
notarse por la ausencia de su ojo derecho y la oscuridad que se presenta en

el lugar donde este debería ir), aunque hace presencia totalmente en el cuerpo, ya que la sombra

empieza a generarse desde la parte posterior.

A pesar de la utilización de colores oscuros en el hombre, no emite un sentimiento

negativo como depresión, sin embargo, este no transmite alegría; y puede que ese sea el

pensamiento de Cárdenas. Encontrarse en un lugar lleno de luz y tonalidades claras donde parece

sencillo ser parte de una obra que comunica felicidad a todo aquel que la percibe, pero hallarse

allí, con emociones completamente opuestas, sumergido en una oscuridad que nadie parece notar.
PERSONA (1971)

PASTEL SOBRE PAPEL

(44 X 56 CM)

BANCO DE LA REPÚBLICA

En la composición cartesiana de la obra

(Fig. 7) se puede observar que esta posee un amplio peso en

la parte inferior derecha, dando mayor fuerza óptica

transmitiendo al espectador emoción sobre la mirada sombría

del personaje reflejando así con facilidad los sentimientos de

Fig.

angustia y pesadumbre en el rostro del hombre; apoyándose

Fig. 7
de igual manera en el manejo de luz y sombra, donde la

iluminación proviene de la parte superior izquierda generando la sensación de que este individuo

se encuentra en un lugar donde la soledad reina.

 La estructura es rectangular (Fig. 8) y la orientación de la sombra sugiere que la

direccionalidad de la lectura es de frente. Su cuerpo se divide en dos, donde la parte izquierda que

concuerda con mayor luminosidad muestra detalles de la

persona como el tipo de vestimenta que esta tiene, es decir,

una camisa de color oscuro con cuello cerrado además

presenta rasgos faciales que aportan a una lectura más

recóndita de las intenciones del autor. La direccionalidad de

Fig. 8
lectura de esta obra es frontal; ya que de esta manera se puede apreciar la parte que más resalta en

el cuadro, siendo esta la mirada y rostro del personaje

PUERTA AZUL (1972)

ÓLEO SOBRE LONA

(127 X 183 CM)

COLECCIÓN BANCO DE LA

REPÚBLICA REG.0469

En este cuadro se puede observar a un hombre de espaldas que se encuentra mirando hacía

un espacio azul similar al vacío pues no presenta la apariencia de una habitación convencional. El

hombre viste ropa oscura y una boina plana de los mismos tonos de la vestimenta.
 En su composición cartesiana se observa mayor

peso visual en la parte izquierda (Fig. 9) haciendo que

el hombre se vuelva protagonista y transmisor de las

emociones del pintor. Su cabeza se encuentra

ligeramente inclinada permitiendo una lectura de algo a

Fig. 9

lo cual se desconoce; el visualizador deberá ponerse en los zapatos del personaje y buscar aquello

que llama tanto la atención en la zona azulada, presenciando la obra desde una dirección frontal.

Una línea diagonal se hace

presente con un tono oscuro (Fig. 10)

revelando una gran sombra causada al

parecer por un objeto rectangular. La

luz proveniente del lado superior

Fig. 10
izquierdo es el responsable de las

sombras del hombre y la figura cuadriforme. La sombra que cubre parte del
Fig. 11
muro desaparece en el lugar donde se encuentra el personaje permitiendo que

pequeños rastros de luz se camuflen en su ropa, principalmente en los pantalones.

 El hombre mantiene una estructura rectangular (Fig. 11); y presenta características de

gran similitud con la obra muro amarillo (1970) permitiendo la continuación de una historia

plasmada en el lienzo por Cárdenas. En el muro amarillo se logra

distinguir a la izquierda del hombre un espacio azulado dando la

idea que la puerta azul es quizás parte del cuadro (Fig. 12)

además de características en el lugar, como el color amarillo que

se apodera de paredes y piso, también los personajes que poseen

Fig. 12
vestimenta de tonos oscuros.

MURO DE MEDIODÍA (1975)

ÓLEO SOBRE LINO (54,2 X 81 CM)

COLECCIÓN DEL ARTISTA

En el cuadro se observa en primer plano a un hombre ubicado de perfil, pero con la

mirada dirigida al frente y detrás de este, muros que se encuentran pintados de la parte inferior

hasta la mitad de color blanco, y de la mitad hasta la parte superior de color naranja; atrás del

gran muro se logra visualizar en segundo plano una construcción parecida a una fábrica y el cielo

azul que acompaña el paisaje y muestra que es un día soleado.

Es una obra equilibrada, aunque visualmente exista más peso en la parte izquierda por los

elementos que se encuentran en estos cuadrantes (Fig. 13). Las líneas diagonales que se observan

Fig. 13
 son la composición de sombras que transmiten al espectador

el lugar del que se trata, es decir, un espacio con más

edificaciones que no se encuentran visibles y estas son

dueñas de las sombras que se pueden apreciar (Fig. 14). Su

direccionalidad de lectura se realiza de manera frontal, para

así visualizar el gran espacio que existe en el cuadro.

La iluminación proviene de una zona

superior izquierda, y se logra observar a el

personaje con la zona posterior iluminada,

desde la cadera hasta la cabeza. Tiene una

vestimenta casual y algo formal (Fig.15), con pantalones de color café, camisa blanca

y tirantes, dando la impresión de que se ha retirado algún tipo de chamarra por el

Fig. 15
clima que se representa en la obra. El cuerpo del hombre se encuentra de perfil y

mantiene sus manos en la parte delantera causando intriga en el público por aquello que parece

esconder o hacer.

Como en diferentes obras de Cárdenas, el personaje mantiene una apariencia formal,

vistiendo atuendos en tonos oscuros a pesar de las tendencias que existan socialmente en las

diferentes épocas.

La estructura del cuerpo de la persona es rectangular (Fig. 16), aunque la sombra

generada por la iluminación forma un triángulo volviendo a la composición más atractiva

visualmente por el manejo de este tipo de figuras en los diferentes elementos que componen el

cuadro; pues también se pueden observar en la construcción del segundo plano (Fig. 17)

Fig. 16

Fig. 17
formando el techo de manera triangula y el resto del edificio con

cuadriláteros de distintas medidas.

TARDE DE OCTUBRE

(1978)

ÓLEO SOBRE LINO (43,3 X 61 CM)

COLECCIÓN DEL ARTISTA

En esta obra se contempla una línea diagonal decreciente (Fig. 18) que muestra una

separación entre el césped encontrado en la parte inferior del cuadro y el

azul del cielo que hace referencia a la zona superior de la pintura. Ubica

de manera rápida y eficaz al público en un ambiente natural abierto

Fig. 18
pudiéndose tratar así de alguna montaña o pradera.

Cárdenas utiliza la técnica de pintura con óleo donde se trabaja con la aplicación de

distintas bases sin que esto afecte el resultado final; al observar las zonas de diferentes

Fig. 19
tonalidades de verde (Fig. 19) se logra identificar cuáles fueron

las partes donde el pintor utilizó varias capas.

Se puede evidenciar también

pequeños rastros de pinturas (Fig. 20)

que son visibles a simple vista, pero

Fig. 20
esto no puede ser catalogado como un error del interprete, ya que se

percibe como estos están puestos de cierta manera que no se relacionan en ningún punto con el

césped, logrando una vez más que en espectador especule sobre aquello que parece no

encontrarse bien o ser una rareza en la pintura.

Se observan dos líneas diagonales poco notorias (Fig. 21) que resaltan del resto del

ambiente por la tonalidad clara que presentan, formando una especie de

camino donde al final no posee continuidad, dando a entender que se

trata de alguna bajada o acantilado del cual el espectador será creador.

Fig. 21
En el segundo y tercer plano se puede observar el tipo de lugar donde se

protagonista esta historia, un espacio abierto donde se encuentra una amplia

pradera rodeada de montañas y poseedor de cielo azulado que da a entender el

clima soleado (Fig. 22).

Fig. 22

LA COMEDIA (1988)

ÓLEO SOBRE LIENZO

(40 X 46 CM)

GALERIE CLAUDE BERNARD, PARÍS FOTOGRAFÍA: GALERIE CLAUDE BERNARD,

PARÍS

Esta obra está dividida en tres planos; en el primero se observa a la multitud de gente

donde en su totalidad se trata de hombres bien vestidos y cada uno utilizando sombreros de

diferentes tonalidades en su mayoría con la mirada

hacía las jóvenes a excepción del hombre de sombrero

Fig. 23
blanco quien mantiene la cabeza en dirección baja, el

hombre que se encuentra de perfil y el que se encuentra mirando hacia el lado

totalmente opuesto(Fig. 23); dos jóvenes desnudas que no se

muestran frente al público de manera vulgar (Fig. 24), sino, por el

contrario, las poses que estas realizan dan a entender que no quieren Fig. 24

ser exhibidas de esa manera y una tercera mujer de aspecto mayor,

vestida con una camisa azul, falda negra hasta las pantorrillas y botas blancas que da
Fig. 25
la sensación se ser la anfitriona de aquel evento por su postura abierta y la ubicación

de los brazos (Fig. 25). Este evento da la impresión de ser una forma de trata de personas por la

manera en la que estas se encuentran de pie sobre una tarima y las posiciones de inconformidad

que reflejan.
 En la estructura cartesiana se puede presencia el peso visual en la parte inferior (Fig. 26)

por la cantidad de personas, pero mantiene un

equilibrio debido a la posición y tamaño que se maneja

con las mujeres; se puede observar un punto de fuga de

izquierda a derecha (Fig. 27) manifestando la

direccionalidad de lectura que se debe utilizar para

Fig. 26
apreciar la obra, es decir, la implementación de un ángulo

oblicuo desde la izquierda para así no encontrar

irregularidades en el cuadro. Al observar la pintura desde

Fig. 27
esta posición el espectador tomará el papel del público encontrado en el primer plano, entrando

de esta manera en el contexto de la obra.

La estructura de los cuerpos femeninos es rectangular para la mujer del lado izquierdo, ya

que esta mantiene una pose firme y los brazos se encuentran en la parte delantera, y triangular

para las otras dos ya que la anfitriona mantiene una postura derecha, pero su brazo izquierdo se

encuentra ligeramente abierto formando un triángulo, y la mujer desnuda de la parte derecha

Fig. 28
conserva una postura donde el cuerpo se ve inclinado hacia el frente y sus piernas se encuentran

levemente dobladas (Fig. 28)

PARQUE DE SANTANDER (1991)

ÓLEO SOBRE PAPEL Y MADERA (81,5 X 30,5 CM)

BANCO DE LA REPÚBLICA
 La obra posee tres planos

(Fig. 29); en el primero se logra

observar un anciano con gran barba

ubicado en la parte inferior izquierda

Fig. 29
con vestimenta inusual por su tonalidad y el sombrero que lo acompaña; un

hombre con sombrero de copa y traje totalmente negro que refleja el contraste

de clase sociales existentes en la época al ser comparado con el personaje

antes mencionado, ya que al detallar se

Fig. 30
puede apreciar que ambos hombres aparentan tener la

misma edad (Fig. 30). Una mujer que se

entiende es de alta clase por el tipo de

Fig. 31
tonos utilizados en su vestimenta y el diseño que lleva, se cree que va como

pasajera en un carruaje. Un caballo que da la impresión de ser el responsable del

Fig. 32
movimiento de aquella carreta, aunque su falta de riendas pone en duda su función (Fig. 31) y por

último una pareja que transmite emocionalidad negativa por las facciones del rostro del hombre y

la postura de la mujer (Fig. 32).

 En el segundo

plano se evidencia un

parque central con

edificaciones

residenciales
Fig. 34 alrededor
Fig. 33
35
lo que brinda al espectador una idea geográfica de cómo es este sitio sin que posea un

conocimiento previo del lugar (Fig.33), se encuentran además dos mujeres (Fig.34 )

transmitiendo sentimientos positivos y agradables por la cercanía y postura que toman asimismo

se puede decir que se encuentran hablando o susurrando, detrás de ellas se observan dos hombres

con la mirada fija en las damas y con una pose dominante (Fig. 35) llegando a la conclusión de

que en estos existen intenciones malignas sobre ellas. Por último, el tercer plano hace referencia a

las montañas y cielo que complementan el parque de Santander y dan información sobre el tipo Fig. 35

de clima que se vive.

El efecto de profundidad que se puede ver en el cuadro se

construye por la iluminación y al ser observada desde diferentes

posiciones ya que de esta manera se puede determinar la existencia de

puntos de fuga, uno de ellos en la calle entre las viviendas y las

rejillas del parque (Fig. 36) que se puede visualizar de frente.

Fig. 36
 Al ubicarse en un ángulo oblicuo desde la derecha se observa otro punto de fuga que nace

desde la pareja del primer plano y terminando con los personajes que se encuentran al final de la

reja del parque (Fig. 37)

La obra está visualmente equilibrada,

Fig. 37
aunque posea mayor cantidad de personas hacía

la parte derecha y la fuente lumínica que se aprecia proviene de la parte superior izquierda

brindando luminosidad a aquellos personajes que no se

encuentran cubiertos por las sombras de las edificaciones

(Fig. 38).
Fig. 38

PAISAJE CON TRES PERSONAS (1996)

LÁPIZ DE CARBÓN (35,5 X 43 CM)

COLECCIÓN DEL ARTISTA

En la obra se puede apreciar como hay una zona

central donde las terminaciones son más detalladas que

aquellas que se encuentran hacia los extremos (Fig. 39),

por ende, el peso visual del cuadro recae en el centro formando un

punto de equilibrio, aunque exista mayor fuerza en la parte

superior izquierda.
 La direccionalidad de lectura es frontal, ya que de esta manera las líneas diagonales

creadoras del punto de fuga son más evidentes, llevando al espectador a tener una vista adecuada
Fig. 39
del lugar, pues el punto de partida nace desde el cuadrante

inferior derecho y termina entre las viviendas que se observan en

el centro (Fig. 40), además de poder distinguir con facilidad la

línea horizontal responsable de la separación entre cielo y tierra

del paisaje.
Fig. 40

Los personajes se encuentran en la parte inferior derecha y presentan una estructura

rectangular (Fig. 41), ya que sus posturas son firmes y a pesar

de que los gestos no son de gran claridad se logra apreciar la

posición en diagonal que estos presentan. Es evidente que la

vestimenta que presentan es conforme a la época en que se

realizó, pese a la ausencia de color.

Fig. 41

TORMENTA EN EL MAR (1997)

CARBONCILLO SOBRE PAPEL

(35,5 X 43,2 CM)

COLECCIÓN DEL ARTISTA

Para la realización de esta obra,

Cárdenas utiliza la técnica de carboncillo

donde con este instrumento se realizan diferentes tonalidades desde grises sutiles a negros

intensos, creando así un cuadro legible a pesar de no poseer gamas de colores.

Mantiene un equilibrio visual por los componentes que se presentan en cada cuadrante

(Fig. 42); la línea horizontal divide el cuadro en dos partes iguales mostrando además la división

entre el cielo lluvioso y el mar.

A diferencia de otras obras, la profundidad la

marca el tono con el que se maneja el dibujo (Fig.

Fig. 42
43), mostrando las partes lejanas con

tonalidades oscuras de mayor intensidad y

de igual manera utilizando este tipo de

manejo para generar volumen en las olas del océano. La utilización de líneas curvas
Fig. 43
predominantes a las rectas brinda una sensación más clara al espectador sobre los

movimientos que se ven en el cuadro.

Se observa un objeto hacía la parte izquierda que genera duda sobre el

espectador (Fig. 44), pues la forma que presenta podría ser una figura de

diferentes categorías, desde lo natural y terrenal como lo son ramas de árboles,

hasta lo eléctrico como rayos. La direccionalidad de lectura el frontal, pues pese a

que
Fig. la
44 obra presenta misterios como el objeto central, no posee grandes

interrogantes como en otras obras realizadas por lo cual es espectador no necesita una dirección

específica para entenderla.

CUATRO BAÑISTAS (2000)

ÓLEO SOBRE LINO

(36 X 61 CM)

COLECCIÓN DEL ARTISTA EXTERIORES URBANOS

Esta obra es surrealista, donde se evidencian cuatro cuerpos

humanos desnudos sin cabeza y cuyas extremidades no son

proporcionales al peso que presenta el tronco. Las posiciones muestran

diferentes clases de sentimientos y comportamientos; desde el primer

plano donde se aprecia a dos cuerpos interactuando (Fig.

Fig. 45
45), siguiendo al segundo plano donde un tercer cuerpo

aparenta estar inmóvil en dirección al océano transmitiendo la

sensación de apreciar el horizonte de manera calmada (Fig.

Fig. 46

46); siguiendo al cuarto cuerpo que transmite alegría y

Fig. 47
entusiasmo (Fig. 47), representándolo por medo de un salto.
 El cuadro se encuentra en total equilibrio visual

(Fig. 48) y no recae peso alguno en una dirección

específica; se puede realizar la lectura pictórica en

dirección frontal, observando el dibujo de manera

subjetiva o desde un ángulo oblicuo ubicado en la

Fig. 48
derecha (Fig. 49), ya que existen líneas diagonales

invisibles que parten desde este punto, manifestando la

existencia de punto de fuga, ayudando al espectador a

resolver las diferentes interrogantes que pueden surgir al Fig. 49

observar este tipo de pintura.

PUESTA EN ESCENA DE LA OBRA CABEZA DEL ARTISTA (1985)

Fotografía por Diego Rojas
Actor: Sergio Peñaloza
 PUESTA EN ESCENA DE LA OBRA AUTORRETRATO CON PALETA (1977)

Fotografía por María Alejandra Abello

Actor; Santiago Candela

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