Вы находитесь на странице: 1из 55

МУЗЫКАЛЬНЫЕ

ИНСТРУМЕНТЫ
от « А»
до «Я»
Авторы сборника – обучающиеся выпускного класса
Детской школы искусств пгт. Междуреченский ХМАО.
В алфавитном порядке в книге представлены популярные и
малоизвестные музыкальные инструменты народов мира.
Собранный в сборнике материал позволит расширить
музыкальный кругозор обучающихся Школы искусств.
В качестве наглядного материала его можно использовать на
уроках слушания музыки и музыкальной литературы.

Междуреченский

2018
А
Арфа — струнный
щипковый музыкальный
инструмент.
Ранние изображения арфы
относятся к 3-му
тысячелетию до н. э.
В своём простейшем виде
арфа встречается почти у
всех народов мира.
Известны арфы египетские,
финикийские, палестин-
ские, греческие, турецкие,
римские и др.
Считается, что красотой
своего внешнего вида она
превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные
очертания скрывают форму треугольника, металлическую
раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47-48)
разной длины и толщины, которые образуют прозрачную
сетку.
Около 1720 баварский мастер Г. Хохбруккер построил
хроматическую арфу с педально-крючковым механизмом
для перестройки струн, которая прочно вошла в
музыкальную практику.
В начале XIX века арфу усовершенствовал знаменитый
фортепьянный мастер Себастьян Эрар. Он создал арфу с
педалями двойного действия. Этими педалями можно
дважды перестроить струну, повысив звук на полутон и тон,
и тем самым обеспечить хроматический звукоряд в
диапазоне шести с половиной октав.
Арфа — один из древнейших музыкальных инструментов
человечества. Она произошла от лука с натянутой струной,
которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук
тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые
натянувший на лук три-четыре тетивы, которые из-за своей
неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал
создателем первой арфы.
Как сольный инструмент популярность приобрела в XVIII-
XIX вв. Сольные произведения для арфы писали И. С. Бах,
Ф. Э. Бах, Г. Ф. Гендель, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен,
М. И. Глинка, Л. Шпор, К. Дебюсси, М. Равель, П. Хиндемит,
А. Казелла и др.
Арфа является символом Ирландии.
Б

Баян — духовой язычковый музыкальный инструмент,


разновидность гармоники с полным хроматическим
звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым
аккордовым аккомпанементом на левой. Назван в честь
древнерусского певца-сказителя Бояна, упоминаемого в
поэме «Слово о полку Игореве».
Прототипом первого баяна была четырёхрядная
петербургская гармоника. Название «баян» первоначально
(1903) было применено к рояльной гармонике.
В современном понимании термин введён мастером Петром
Егоровичем Стерлиговым.
Фактически, баян является разновидностью аккордеона.
Причём выделяют эту разновидность как отдельный
инструмент (баян) только в России. В других же странах этот
инструмент остаётся аккордеоном.
Баян - один из самых распространённых русских
народных инструментов. Любители и профессионалы играют
на нём соло и в ансамблях, а также аккомпанируют пению.
В

Валторна (в переводе с немецкого - «лесной рог») —


медный духовой музыкальный инструмент. Валторна
используется в симфоническом и духовом оркестрах, а
также как ансамблевый и сольный инструмент. Имеет
длинный, узкий, изогнутый в виде кольца цилиндрический
ствол, вблизи широкого раструба переходящий в
конический. Мундштук глубокий, узкий, воронкообразный.
Валторна произошла от охотничьего сигнального рога и
вошла в состав оркестра в середине XVII века. До 1830-х
годов, подобно другим медным инструментам, не имела
вентилей и была натуральным инструментом с
ограниченным звукорядом. Современный тип валторны с
вентилями создан в первой четверти XIX века.
На валторне хорошо звучат как певучие мелодии, так и
подвижные технические пассажи. Среди произведений для
валторны - концерты Й. Гайдна, В. А.Моцарта, Л. Бетховена,
К. М. Вебера, Р. Шумана, Р. Штрауса, П. Хиндемита.
Г

Гитара — струнный щипковый музыкальный


инструмент, один из самых распространённых в мире.
Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во
многих музыкальных стилях, а также как сольный
классический инструмент. Является основным
инструментом в таких стилях музыки, как блюз, кантри,
фламенко, рок-музыка и многих формах популярной
музыки.
Состоит из корпуса с глубокими выемками по бокам и
плоскими деками (из которых верхняя имеет круглое
резонаторное отверстие), из шейки с грифом, снабжённым
металлическими ладами, и головки с колками. Струны
применялись вначале жильные, позже металлические и
нейлоновые. Происхождение гитары точно не установлено.
В XIII веке она была уже широко известна в Испании, где
стала народным инструментом, применяясь для сольной
игры, аккомпанемента пению и сопровождения танцев.
Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных
инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках
современной гитары, относятся к III тысячелетию до н. э.
Особую популярность в Европе гитара приобрела с середины
XVIII века. Общепризнанной стала шестиструнная гитара с
настройкой по квартам. В России, отчасти и в Польше,
получила распространение семиструнная гитара.
В числе выдающихся русских гитаристов и авторов
произведений для 7-струнной гитары - А. О. Сихра,
М. Т. Высоцкий, С. Н. Аксёнов.
Д

Дабыл – казахский
национальный ударный
инструмент типа литавры.
Представляет собой ободок
с рукояткой, обтянутый с
двух сторон кожей.
Диаметр инструмента –
около 30 см. Внешний вид
дабыла напоминает
сковороду.
Дабыл обладает
громким звуком и в
прошлом использовался для
подачи военных сигналов,
например, сигнала атаки.
Е

Единка (звездлица) – хорватская


одинарная продольная флейта.
Изготавливается из бузины или орешника,
реже используются другие типы древесины –
слива, вишня, клён. Имеет шесть игровых
отверстий, мажорный строй. Отверстие
свистка чаще прорезается с нижней стороны
флейты, реже – сверху (как в обычной блок-
флейте). Ещё одна особенность хорватской
единки – квадратное внешнее сечение ствола.
Единка – сольный инструмент с очень
нежным звуком.
Ё
Ёгья или хардингфеле
(хардангерфеле) — норвежская
народная скрипка. Имеет меньший,
чем обычная скрипка, размер, более
выпуклые деки, более широкий и
короткий гриф, 4 игровые и 4
резонирующие струны, придающие
звучанию особую яркость.
Родина скрипки — Хардангер
(западное побережье Норвегии).
В 16-17 веках ёгья имела большую
популярность.
Скрипка хардингфеле — один из
самых красивых музыкальных
инструментов: она сплошь покрыта
орнаментами, инкрустирована
серебром и перламутром, гриф
венчает голова какого-нибудь
сказочного существа или мифического зверя. Однако с этим
фантастическим инструментом связано немало зловещих
легенд. Народные норвежские поверья говорят, что хорошо
играть на скрипке хардингфеле учит злой дух — тролль, а
цена за обучение — человеческая душа. Так что каждый
талантливый скрипач подозревался в связи с темными
силами. Церковь устраивала настоящие массовые гонения —
сжигала скрипки хардингфеле на кострах, как ведьм.
Ж

Жетыген — казахский древний семиструнный щипковый


инструмент, напоминающий по форме гусли. Наиболее
древний тип жетыгена представлял собой продолговатый
ящик, выдолбленный из куска древесины. На таком жетыгене
не было верхней деки, но имелись колки из асыков. Струны
натягивались рукой с наружной стороны инструмента.
Позднее верхняя часть жетыгена была накрыта деревянной
декой. Под каждую струну подставляли с двух сторон асыки,
выполнявшие роль колков. Передвигая их, можно было
подстраивать струну. Если асыки сближали, строй повышался,
раздвигали — понижался.
Жетыген – один из древних казахских музыкальных
инструментов, почти в неизменном виде дошедших до наших
дней.
З
Зурна – духовой
музыкальный инструмент с
двойной тростью распростра-
нённый в Армении, Грузии,
Азербайджане, Дагестане (под
названием сурнай),
Узбекистане, Таджикистане и
странах зарубежного Востока.
Представляет собой
деревянную трубку с
раструбом и несколькими
(обычно 8-9) игровыми
отверстиями (одно из которых
находится на противополож-
ной остальным стороне).
Зурна находится в близком родстве с гобоем (имеет такую
же двойную трость) и считается одним из его
предшественников. Звукоряд зурны диатонический, в
объёме полутора октав. Тембр яркий, пронзительный. На
зурне исполняются разнообразные, подвижные мелодии, в
основном диатонические; однако искусные зурначи умеют
извлекать из зурны и хроматизмы.
И

Ирландская волынка – разновидность волынки.


Распространена в Ирландии и применяется как инструмент
для исполнения ирландской народной музыки.
Мелодическая трубка ирландской волынки имеет диапазон
в две октавы и оснащена клапанами, которые дают
возможность играть полутона, что делает этот инструмент
достаточно универсальным и гибким.
Й
Йоухикко – древний
финский и карельский
смычковый инструмент.
Пользуется большой
популярностью среди
исполнителей финской и
карельской фольклорной
музыки.
Имеет долблёный
берёзовый корпус лодко-
образной или другой фигурной формы, закрытый еловой или
сосновой декой с резонаторными отверстиями, и боковой
вырез, образующий рукоятку. Струн обычно 2-4. Как
правило, струны волосяные или жильные. Во время
игры йоухикко ставят на колени вертикально или под углом.
Левой рукой держат рукоятку, одновременно прижимая
мелодическую струну внешней стороной пальцев. Правой
рукой водят смычок, извлекая на мелодической струне
флажолетные звуки, а на остальных — бурдон.
Традиционно йоухикко сопровождал пение. С XVII века на
нём исполняли танцевальные наигрыши.
К

Кантеле – карело-финский струнный щипковый


музыкальный инструмент, родственный русским
крыловидным гуслям.
Корпус кантеле крылообразной формы, долблёный.
У старинных инструментов он выдалбливался снизу и не
закрывался, у позднейших выдалбливается сверху и
открытая сторона его покрывается декой. Струны одним
концом прикреплены к валику, установленному в узкой
стороне корпуса, другим намотаны на колки,
расположенные на широком "открылке". Старинные кантеле
имели пять жильных струн, современные снабжаются
металлическими струнами и число их доходит до тридцати
четырех. Во время игры кантеле держат на коленях в
горизонтальном или слегка наклонном положении и
пальцами обеих рук защипывают струны.
Кантеле удивительный инструмент. В нем словно скрыта
какая-то тайна, а звучание его завораживает волшебной
лиричностью.
Долгое время кантеле оставался инструментом с
диатоническим строем, способным воспроизводить лишь
определенный круг наигрышей. В советское время
В. П. Гудков совместно с инструментальным мастером
Е. Клюхиным создал семейство усовершенствованных
кантеле - пикколо, прима, альт, бас и контрабас.
Древнейший инструмент зазвучал во всей своей силе и
красоте, став полноправным концертным инструментом.
Л

Лали
с острова
Фиджи

Лали – ударный музыкальный инструмент, щелевой


барабан, известный в культуре Тонга, Фиджи, Самоа.
Инструмент выдалбливается их целого куска дерева, играют
на лали с помощью палочек. Звук барабана слышен на
большом расстоянии.
Эти барабаны имеются во всех храмах. С их помощью
собирают людей на воскресную молитву и по другим
важным поводам. На лали аккомпанируют танцам.
М
Маракас или марака —
древнейший ударно-шумовой
инструмент коренных
жителей Антильских
островов — индейцев таино,
разновидность погремушки,
издающей при потряхивании
характерный шуршащий
звук. В настоящее время
мараки популярны на всей
территории Латинской Америки и являются одним из
символов латиноамериканской музыки. Как правило,
музыкант, играющий на мараках, использует пару
погремушек — по одной в каждой руке.
Для изготовления марак использовались плоды
вечнозелёного горлянкового дерева известного на Кубе под
названием «игуэро». В корпусе небольшого плода делали два
отверстия, вынимали мякоть, сушили и засыпали в него
мелкие камушки или крупные семена различных растений,
количество которых в любой паре марак различно, что
обеспечивает каждому инструменту неповторимо
индивидуальное звучание. Отверстие с одной стороны
закрывали, а с другой - прикрепляли ручку. Кроме плодов
игуэро и тыквы для изготовления маракасов использовались
также кокосовые орехи, сплетенные ивовые прутья и кожа.
Современные мараки изготавливаются как традиционным
способом — из плодов игуэро или тыквы-горлянки, так и из
более современных материалов, в первую очередь — из
пластмассы.
В русском языке название инструмента чаще употребляется
в форме «маракас» (мужской род, единственное число) или
«маракасы» (мужской род, множественное число). Более
правильной формой названия является «марака» (женский
род, единственное число; множественное число — «мараки»).
Мараки получили широчайшее распространение.
В современный симфонический оркестр мараки ввел
С. Прокофьев в балете «Ромео и Джульетта».
Н

Молдавский най

Узбекский най

Най — молдавская и румынская многоствольная флейта


(по типу флейты Пана). Состоит из 8-24 деревянных трубок
разной длины, укреплённых в дугообразной кожаной
обойме. Каждая трубка издаёт один свистящий звук, высота
которого зависит от размера трубки. Звукоряд
диатонический.
Най — так называется и узбекско-таджикская поперечная
флейта с 6 игровыми отверстиями. По форме и по звучанию
она напоминает флейту. Материалом для музыкального
инструмента най обычно служит дерево бамбука, а также
жесть и латунь.
Звукоряд диатонический. С помощью аппликатурных
комбинаций и частичного прикрывания отверстий
получаются хроматические изменённые звуки. На
инструменте можно исполнять технически подвижные
пьесы. Най – это один из самых распространённых
инструментов в Узбекистане. Он звучит как сольный,
ансамблевый и оркестровый инструмент.

Ней — народный деревянный духовой музыкальный


инструмент семейства флейты, распространенный у народов
Кавказа, Западной и Центральной Азии. Ней считается
одним из старинных музыкальных инструментов, который
начинает свою историю задолго до нашей эры. Впервые ней
появился в Древней Персии, откуда и получил
распространение в другие народы, попавшие в разные
исторические периоды под влияние персидской
музыкальной культуры. Сейчас ней входит в
список классических музыкальных инструментов Ирана,
сохранив свой первоначальный вид и неизмененное
строение.

Живопись из дворца Хашт-Бехешт,


Иран, 1669 г.
. О
Окарина, свистулька (с итал. - «гусёнок») — духовой
музыкальный инструмент, род свистковой флейты без
выдувного отверстия, в основном изготавливается из глины.
Существуют фарфоровые и деревянные окарины. Название
«окарина» применяется как ко всему семейству свистковых
флейт, так и к конкретной разновидности,
изобретённой Джузеппе Донати в 1853 году и используемой
в классической музыке. Народные окарины используются по
всему миру. Во многих культурах свистулька считается
детской игрушкой, в Европе она распространилась в этом
качестве в середине XIX века.
Классическая окарина имеет яйцеобразную форму, однако
известны окарины самых разных форм и с разным
количеством отверстий для пальцев. У окарин часто
встречается мундштукообразный выступ, завершающийся
отверстием для вдувания воздуха. При игре на окарине
поток воздуха направляют на относительно острый край
отверстия, благодаря чему воздух начинает вибрировать и
издаёт звук.
Особенностью окарины является зависимость высоты звука
исключительно от площади отверстий: ввиду конструкции
инструмента при игре не важен порядок их открывания,
если они одинакового диаметра. Два отверстия равного
размера могут производить три ноты (оба закрыты, одно
открыто, оба открыты), если они имеют разный размер, то
количество нот увеличивается до четырёх. Многокамерные
окарины могут иметь больше отверстий и издают сразу
несколько звуков.
Окарины без отверстий или с одним отверстием,
использующиеся только в утилитарных целях (охота,
сигнализирование) обычно называют свистками. Благодаря
небольшому размеру свистульки часто подвешивают на
шнурках как медальоны.

Окарина с 8 отверстиями Китайская сувенирная


окарина - медальон

Современная окарина
со множеством отверстий
П

Пошетта — струнный смычковый музыкальный


инструмент, карманная скрипка, появившаяся в начале XVI
века. Вследствие малых размеров этот инструмент было
удобно носить с собой, к примеру, в кармане — отсюда и
название.
Представляла собой 3-струнный инструмент с
лодкообразным корпусом длиной около 35 см. Позже
появилась 4 струна и изменилась форма, приблизившись к
современной скрипке. Звучит квартой выше обыкновенной
скрипки.
Пошетта применялась уличными музыкантами и учителями
танцев для музыкального аккомпанемента во время уроков
и репетиций практически до конца XIX века. Как
оркестровый инструмент использовалась лишь в единичных
случаях.
Р
Рояль (с французского –
«королевский») — клавиш-
ный струнный музыкальный
инструмент, основной вид
фортепиано, в котором
струны, дека и механическая
часть расположены гори-
зонтально. Корпус имеет
крыловидную форму, а звуки
издаются ударами войлоч-
ных молоточков по струнам
при помощи клавиш. Посредством педалей можно усиливать
(правая) или ослаблять (левая) звук (следует заметить, что
левая педаль используется не столько для ослабления,
сколько для изменения окраски звука во время игры,
создавая тем самым дополнительные нюансы).
В отличие от пианино, звучание рояля более выразительно и
насыщенно по тембру, клавиатура более чувствительна,
игровые качества более виртуозны. Исполнитель на рояле
называется пианистом.
Впервые рояль крыловидной формы представил в 1709 году
итальянец Бартоломео Кристофори - придворный
клавесинный мастер герцога Фердинандо Медичи.
Наблюдая за игрой уличных цимбалистов, Кристофори
заметил, что, ударяя мягкими колотушками по струнам, эти
музыканты добиваются особой выразительности звука.
Кристофори переделал конструкцию клавесина, создав
принципиально новый механизм звукоизвлечения
посредством ударов мягких молоточков по струнам. Таким
образом, стало возможным изменять силу звучания при
игре. Первое фортепиано Кристофори назвал Gravicembalo
con piano e forte — Большой клавесин с тихим и громким
звучанием.
Рояль один из наиболее совершенных музыкальных
инструментов. Фортепианная музыкальная литература
колоссальна.
До конца XVIII века фортепиано подвергались постоянным
усовершенствованиям, что к началу XIX века поставило их
вне конкуренции с клавесином и клавикордом. Рояль стал
«королём» музыкальных инструментов.
С

Ситар — индийский струнный щипковый инструмент.


Относится к семейству лютневых. Корпус сделан из
пустотелой тыквы и покрыт плоской пластиной, к которой
прикрепляется подставка для струн. Дека украшена
палисандром и слоновой костью. Гриф — широкий и
длинный, из тикового дерева, с подвижными
металлическими дугообразными ладами (19-23), которые
крепятся к нему воском, а также привязываются шёлковой
нитью или жильной струной. Ситар имеет 7 основных и 13
резонирующих стальных (или бронзовых) струн,
расположенных под основными. Резонирующие струны,
отзываясь на звуки основных, создают то уникальное
звучание, которое и отличает ситар от других инструментов.
Играют на ситаре сидя, скрестив ноги так, чтобы корпус
инструмента лежал на левой ноге, локоть правой руки
поддерживал инструмент, а гриф был приподнят над полом
под углом около 45°. Различают ситары большие, средние и
малые (для женщин).
Исполнительница на
ситаре

Ситар — плекторный инструмент. Звуки извлекают


специальным медиатором, называемым «мизраб». Его
надевают на указательный палец левой руки, указательным
и средним пальцами правой прижимают струны.
Ситар появился в XIII веке в Северной Индии. Первым
мастером игры на ситаре был придворный музыкант и поэт
Амир Хусроу.
Т

Терменвокс — первый советский электромузыкальный


инструмент. Изобретён российским физиком Львом
Семёновичем Терменом в 1918 году. Первоначально был
назван этеротоном (звук из воздуха, эфира), вскоре был
переименован в честь автора и стал называться
терменвоксом. В первом варианте одноголосный.
При игре на инструменте управление звуком происходит в
результате свободного перемещения рук исполнителя в
электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн.
Исполнитель играет стоя. Изменение высоты звука
достигается путём приближения руки к правой
антенне; громкость звука управляется приближением другой
руки к левой антенне.
Тембр звука терменвокса может напоминать тембр
певческого голоса, скрипки, виолончели, флейты, трубы,
саксофона, английского рожка, различных щипковых
инструментов и устанавливается переключением
соответствующих регистров. Инструмент предназначен для
исполнения любых (классических, эстрадных, джазовых)
музыкальных произведений в профессиональной и
самодеятельной музыкальной практике, а также для
создания различных звуковых эффектов (пение птиц, свист
и т. п.), которые могут найти применение при
озвучивании фильмов, в театральных постановках.
Львом Терменом было
создано несколько
концертных моделей
терменвоксов:
• терменвокс для Клары
Рокмор – одной из
первых учениц Льва
Термена;
• терменвокс для
Натальи Термен —
дочери изобретателя;
• два терменвокса для музеев: Политехнического (где
инструмент и хранится) и Центрального музея
музыкальной культуры, находящихся в Москве.
Классическая модель терменвокса получила широкое
распространение в разных странах мира.
Произведения для терменвокса создавали Н. Березовский,
Э. Варез, П. Грейнджер, Б. Мартину, А. Фулейхан,
Дж. Шиллингер и др
У

Укулеле — струнный щипковый музыкальный


инструмент, миниатюрная четырёхструнная гавайская
гитара. В переводе с гавайского «укулеле» — «прыгающая
блоха». Обычно укулеле делают из дерева, но иногда из
пластмассы, фанеры, из твёрдых лиственных пород,
например, таких как красное дерево.
Укулеле появился вследствие развития португальского
щипкового инструмента – кавакиньо. К концу XIX века на
нем повсеместно играли обитатели тихоокеанских островов.
После нескольких выставок и концертов компактная гитара
начала привлекать внимание жителей США. Особенно ей
заинтересовались джазмены.
Существуют 5 видов укулеле:
✓ Сопрано (общая длина 53 см) — первый и наиболее
распространённый вид;
✓ Концертная (58 см) — чуть более крупная;
✓ Тенор (66 см) — появилась в 20-х годах XX века;
✓ Баритон (76 см) — появилась в 40-х годах XX века;
✓ Бас (80 см) — самая крупная, появилась совсем
недавно.

Самый известный гавайский музыкант, певец и композитор


«IZ» (Израэль Камакавиволэ).
Израэль Ка'ано'и Камакавиво'оле (полное имя Israel Ka'ano'i
Kamakawiwo'ole), родился в Гонолулу 20 мая 1959 года,
играть на гавайской гитаре укулеле начал в возрасте 6 лет.
Позже, вместе с братом основал группу The Makaha Sons of
Ni'ihau, первый альбом которой вышел в 1976 году.
С 1990 года IZ начал сольную карьеру и сразу же его первый
альбом «Ka 'Ano'i» стал самым популярным альбомом 1990
года. «IZ» исполнял свои песни под гавайскую гитару
укулеле.
Поклонники называли его «Нежный Гигант», при его росте
190 см он весил больше 340 килограммов. Израэль внес
огромный вклад в гавайскую музыку, долгое время
оставался символом гавайской музыки во всем мире,
помогал возрождению гавайских традиций национальной
культуры.
Ф
Флажолет — старинная
флейта высокого регистра,
свирель.
Первый известный
флажолет был изготовлен
во Франции мастером
Сьером Жювиньи в 1581
году. Инструмент
представляет собой трубку
из самшитового дерева или
слоновой кости с каналом
цилиндрического или
обратноконического сечения,
с 6-ю отверстиями для пальцев и свистковым устройством.
Различают флажолет французский (с четырьмя отверстиями
на лицевой стороне, и двумя — на тыльной), и английский
(со всеми шестью отверстиями на лицевой стороне). Кроме
того, существует двойной флажолет — с единым свистковым
устройством и двумя трубками, позволяющий извлекать
одновременно два звука.
Из-за высокого мелодичного звука флажолет использовался
для приучения птиц к высвистыванию различных мелодий.
Наибольшее распространение флажолет получил в XVII веке,
в дальнейшем был вытеснен флейтой-пикколо.
Флажолет использовали в своих произведениях И. С. Бах,
Г. Ф. Гендель, К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Ф. К. Моцарт.
Х

Хулусы (хулуси) — китайский язычковый духовой


инструмент, звук у которого получается за счёт вибрации
металлической пластинки, установленной на центральной
мелодической трубке, имеющей семь отверстий, включая
отверстие для большого пальца. Инструмент ещё называют
«китайской волынкой», так как в его конструкции есть две
дополнительные бурдонные трубки, создающие фоновый
низкий звук (предусмотрена возможность приглушать их
специальными заглушками).
Хулусы состоит из трёх (четырёх) бамбуковых трубок,
которые соединяются в высушенной тыкве-горлянке,
служащей резонатором. На тыкве очень часто изображены
картины бытовой жизни народа, с которой связан сам
инструмент. В настоящее время для изготовления хулусы
служит пластик.
Звучание хулусы очень мелодичное и мягкое.
Если играть со всеми открытыми отверстиями, хулусы
издаёт пронзительный звук, напоминающий гудок
автомобиля. Именно этим звуком и созывали рабочих с
рисовых полей в конце тяжелого трудового дня. Родина
хулусы – китайская провинция Юньнань.
Хулуси очень редко используется в групповом исполнении, в
основном на нём играют в сольном варианте.

Китайская
девушка
с хулусы
Ц
Цитра —
струнный
щипковый
музыкальный
инструмент,
получивший
наибольшее
распространен
ие в Австрии и
Германии в
XVIII веке. Родина инструмента — Египт. Имеет плоский
деревянный корпус в виде ящика неправильной формы,
поверх которого натянуто от 17 до 45 струн. Мелодические
струны (4-5, металлические) натянуты над грифом и
защипываются плектром. Вне грифа над декой натянуты
жильные струны для аккомпанемента (25-40). Они
защипываются кончиками пальцев.
Разновидности цитры — прима, теноровая, альтовая,
басовая, а также комбинированные — арфо-цитра, цитра-
банджо и др.
В XIX в. существовали общества, клубы, академии
цитристов. В России издавался журнал "Русский цитрист"
(1883-1904, основатель - P. M. Бауэр).
Сохранился и ныне, но используется редко.
Ч

Челеста — небольшой клавишно-ударный музыкальный


инструмент, внешне похожий на пианино, звучащий
наподобие колокольчиков.
Челеста ведёт своё происхождение от «камертонного
клавира», изобретённого в 1788 году Ч. Клаггетом из
Лондона. В этом инструменте молоточки ударяли по
камертонам разных размеров.
В 1860-х годах французский мастер Виктор Мюстель создал
похожий инструмент под названием «дульситон», а его сын
Огюст позднее заменил камертоны на металлические
пластины с резонаторами и в 1886 году получил патент на
новый инструмент под названием «челеcта».
Звук извлекается молоточками, приводимыми в движение
клавишами (механизм молоточков напоминает
фортепианный, но более простой). Молоточки ударяют по
стальным пластинкам, укреплённым на деревянных
резонаторах. Диапазон челесты ― от «до» первой октавы до
«до» пятой октавы.
Первым челесту в оркестре применил Эрнест Шоссон в
музыке к пьесе Шекспира «Буря» (1888). Во время своего
визита в Париж челесту услышал Пётр Ильич Чайковский и
был так очарован её звучанием, что ввёл партию этого
инструмента в свои сочинения: балладу «Воевода» (1891) и
балет «Щелкунчик» (1892).
Густав Малер неоднократно применял челесту, например, в
Симфониях № 6 (1903—1904), № 8 (1906), а также в «Песне о
земле» (1908—1909).
Ш
Шарманка —
переносный меха-
нический орган в виде
надеваемого на плечо
ящика с лямкой, на
котором бродячие
музыканты исполняли
популярные песенки.
Внутри в несколько
рядов размещены
звучащие трубки, меха и деревянный или металлический
валик с шипами-кулачками. Крутя ручку, шарманщик мог
воспроизвести 6-8 мелодий, записанных на валике. Такие
«кулачковые устройства» были известны ещё со времен
античности: маленькие выступы-«кулачки» крепятся на
вращающихся цилиндрах или дисках, попеременно включая
звучание той или иной ноты.
Изобретена итальянцем Барбьери. Первые шарманки
появились в России в конце XVII века. В народе их называли
«Катаринка» (от фр. Charmante Catherine — «Прекрасная
Катрин», название одной из первых песен, исполненных на
шарманке). Эта песня была переведена с французского и в
оригинале имела название «Шарман Катрин». Отсюда и
название инструмента — шарманка.
Во Франции таковым был «птичий органчик», служивший
для обучения певчих птиц. Отсюда и названия: «чижовка»
или «дроздовка».
В Голландии XV века подобные инструменты представляли
собой сложную стационарную конструкцию, действующую с
помощью гидравлики, гирь или заводного механизма.
В XVIII-XIX вв. разнообразные шарманки часто
использовались в английских церквях, где играли гимны и
псалмы.
Щ
Щелевой барабан —
ударный музыкальный и
сигнальный инструмент,
распространённый в
азиатской, африканской,
северо- и южноамери-
канской музыкальных
традициях. Изготовляется
из ствола дерева путём
проделывания одного или
нескольких длинных
отверстий на корпусе и выдалбливания либо выжигания
сердцевины.
Размер щелевых барабанов варьирует от небольших полых
стволов бамбука (менее метровой длины) до крупных
брусьев, на которых играет сразу несколько человек.
Исполнители ударяют по разным частям корпуса барабана
палками, либо ногами, при этом, если толщина древесины на
нём неравномерна, в зависимости от места приложения
удара получается звук разного тембра.
Часто используются в ритуальной музыке и для
сигнализации (часовыми и для передачи сообщений в
соседние деревни на большие расстояния). XX веке
китайские разновидности щелевых барабанов были освоены
западной оркестровой музыкой.
Щелевой барабан

Коробочка

Китайский тэмпл-блок
Э

Эрху — старинный китайский струнный смычковый


инструмент, двуструнная скрипка с металически-
ми струнами. Во время игры музыкант натягивает тетиву
смычка пальцами правой руки, а сам смычок закреплен
между двумя струнами, составляя с эрху единое целое. При
игре пальцами левой руки используется поперечное вибрато,
когда струна как будто бы продавливается вниз — чему
способствует сама конструкция круглого грифа, над
которым укреплены струны. Цилиндрический резонатор
снабжён мембраной из кожи питона.
Сегодня эрху используется преимущественно при
исполнении народной и традиционной китайской музыки —
как в качестве сольного инструмента, так и в ансамбле, и
оркестре, в том числе в музыкальном сопровождении
китайской оперы.
Ю
Юэцинь – традиционный
китайский струнный
музыкальный инструмент,
использующийся как
самостоятельно, так и в
качестве
аккомпанирующего
инструмента в Пекинской
опере.
Инструмент имеет и
другие названия: Лунная
лютня, Лунная гитара,
Китайская лютня.
По преданию, юэцинь был
создан во времена
династии Цзинь (III—V
веках).
Общая длина юэциня обычно от 45 до 70 сантиметров,
диаметр круглой, восьми- или шестиугольной деки из мягких
пород древесины — около 30 сантиметров.
К короткому грифу крепятся четыре колка, на шейке и
верхней части деки размещается от 8 до 12 ладов.
Традиционно две пары струн делались из шёлка; в
настоящее время обычно делаются из
обвитой нейлоном стали.
Во время игры юэцинь держится под наклоном, левая рука
придерживает лютню и прижимает струны, играют
указательным пальцем правой руки или медиатором,
который может изготовляться из бамбука, кости или рога
быка.

Женщина играет на юэцине


(фотография Адольфа
Фарсари. 1886 г.)
Я
Ятаган – струнный
щипковый музыкальный
инструмент.
По форме напоминает
лежачую, вытянутую арфу.
Наиболее древний тип
ятагана представлял собой
ящик, выдолбленный из
древесины (чаще сосны).
Поверх натягивались
длинные жильные струны, а
также передвижные колки
(подставки) из коленной
косточки барана, разделяющие каждую струну надвое.
Таким образом, каждая струна имеет две ноты, а
посредством передвижения подставок инструмент
настраивается для, абсолютно, разнохарактерного
исполнения. Предположительно, являлся аккомпанирующим
инструментом при исполнении эпических сказаний.
Аналогичные инструменты существовали в Древнем Китае,
Японии, Корее, бытовали у многих тюркских народов. Так,
например, у татар – ятаган, казахов – жетыген, калмыков –
ятха, монгол – ятага, хакасов – чатхан.
Традиционно играют сидя, положив один край ятагана на
колени, другой — на пол, поджав ноги под себя. Также
инструмент можно ставить на подставки-ножки для
профессионального исполнения.
Задание №1

Разгадай ребусы:

1.____________________ 2. ___________________

Ф
3.____________________ 4.___________________

5.____________________
Задание №2

«Музыкальные кубики»

Названия каких музыкальных инструментов здесь


«спрятались»?

Т Е А Н

А
Й Ф А Б Б А Р
Л

1.__________________ 2._______________________

П Е И

Т А Ш О Т П О И
Н А
Н

3.____________________ 4.________________________

Е
У
Ж О И К Б Б
Н
Л

5.______________________ 6.________________________

О Б
А
А Б Н Л Ц
М
Т К Р А С И Ы

7.______________________ 8.________________________
Задание №3

Буква «Т» в начале слова

1.Ударный инструмент в виде геометрической фигуры.


2. Разновидность бубна.
3. Русский народный шумовой инструмент.
4. Ударный инструмент в виде двух металлических дисков.
5. Медный духовой инструмент с выдвижной трубкой-
кулисой.
6. Медный духовой инструмент.
7. Самый низкий по звучанию медный духовой инструмент.
Задание №4

«Третий лишний»

В каждой строчке найди и вычеркни слово, которое


является «третьим лишним»:

1. Труба, гобой, фагот


2. Валторна, тромбон, кларнет
3. Кастаньеты, треугольник, колокольчики
4. Арфа, альт, виолончель
5. Клавесин, рояль, виола
6. Домра, гусли, волынка
7. Барабан, литавры, бубен
8. Гобой, кларнет, свистулька
9. Туба, контрафагот, флейта
10.Маримба, гонг, металлофон
Задание №5

Отгадай загадки о музыкальных инструментах:

Три струны, играет звонко


Инструмент тот — «треуголка».
Поскорее узнавай-ка,
Что же это?
2

В руки ты ее возьмешь,
То растянешь, то сожмешь!
Звонкая, нарядная,
Русская, двухрядная.
Заиграет, только тронь,
Как зовут ее?
3

За обедом суп едят,


К вечеру «заговорят»
Деревянные девчонки,
Музыкальные сестренки.
Поиграй и ты немножко
На красивых ярких…

Приложил к губам я трубку — полилась по лесу трель,


Инструмент тот очень хрупкий, называется …

5
Тараторит, словно тётка.
Называется….
6
Если хочешь поиграть, нужно в руки ее взять
И подуть в нее слегка – будет музыка слышна.
Подумайте минуточку… Что же это?

7
Деревянные подружки
Пляшут на его макушке,
Бьют его, а он гремит —
В ногу всем шагать велит.

8
Я стою на трех ногах,
Ноги в черных сапогах.
Зубы белые, педаль.
Как зовут меня?

Это что за инструмент высотою в целый дом?


В трубы, в дерево одет, украшения на нем.
Голосов имеет много этот звучный великан.
Он - то ласковый, то строгий, а зовут его…

10
Шесть струн играют что угодно,
А инструмент тот вечно модный.
Он никогда не станет старым.
Тот инструмент зовем…
Ответы

Задание №1
1.Виолончель; 2. Рояль; 3.Гитара; 4. Флейта; 5. Скрипка.

Задание №2
1.Флейта; 2. Барабан; 3. Пошетта; 4. Пианино; 5. Ложки;
6. Бубен; 7. Контрабас; 8. Цимбалы.

Задание №3
1.Треугольник; 2. Тамбурин; 3. Трещотка; 4. Тарелки;
5. Тромбон; 6. Труба; 7. Туба.

Задание №4
1.Труба; 2. Кларнет; 3. Колокольчики; 4. Арфа; 5. Виола;
6. Волынка; 7. Литавры; 8. Свистулька; 9. Туба; 10. Гонг.

Задание №5
1.Балалайка; 2. Гармонь; 3. Ложки; 4. Свирель; 5. Трещотка;
6. Дудочка; 7. Барабан; 8. Рояль; 9. Орган; 10. Гитара.

Выражаю благодарность обучающимся Детской школы


искусств пгт. Междуреченский: Васильеву Никите,
Вашуркиной Софии, Денисову Николаю, Костериной
Виктории, Ларьковой Ксении, Лукину Михаилу, Оленевой
Софье, Чекалкиной Софии за творческое отношение к
предмету «Музыкальная литература».
Кучинская Наталья Владимировна -
преподаватель музыкально-теоретических
дисциплин ДШИ пгт. Междуреченский