Вы находитесь на странице: 1из 14

Работа над инструктивным материалом.

В понятие инструктивный материал входят такие компоненты как:


гаммы, арпеджио, упражнения и этюды. То есть материал, который является
вспомогательным в развитии исполнительской техники исполнителя-
музыканта и преодолении различных технических трудностей.
Ученику с самого начала обучения следует объяснять, что гаммы
содержат в себе тот материал, из которого состоят все музыкальные
шедевры. Это те кирпичики, которые подойдут для строительства любой
пьесы, любого произведения. Игра гамм на ксилофоне, вибрафоне и маримбе
преследует цели практического овладения полным диапазоном этих
инструментов, и, с самого начала обучения способствует правильному
использованию аппликатуры, работе и закреплению правильных мышечных
ощущений, развитию первичной беглости и скоординированности действий
обеих рук и корпуса исполнителя.
Большинство учеников на первых этапах работы с гаммами часто
сталкиваются с определенными трудностями: это непопадание в планку,
неумение правильно переносить корпус, не изменяя положение ног.
Учитель с самых первых уроков должен правильно поставить ученику
“приготовленный” удар при использовании гамм и упражнений, например,
когда мы играем ноту “До” левой рукой, правая без опоздания переходит на
ноту ре. Извлекая звук ре правой рукой, левая переносится на ноту ми и так
далее… Этот приём удобно отрабатывать над длинными арпеджио и
обращениями трезвучий.

В старших классах преподаватель обучает учеников использовать четыре


маллета, и аппликатура уже зависит от постановки: На маримбе (Стивенс или
Традиционная) на вибрафоне (Бёртон или Традиционная). Важным моментом
является изучение этюдов на всех клавиатурных инструментах.

Работая над гаммами. Учитель должен следить за полным удобством в


игре, отрабатывать пластику движений, учиться играть гаммы в динамике f и
p. Играть гамму звуком F - это не значит стучать выколачивать, играть
грубо, жестко, форсировать звук. Звук должен быть громким, но глубоким,
мягким и благородным. Нужен мягкий удар, отскок палочки от пластины
ксилофона. Играя гаммы пиано (p), важно не “шептать”, не “прятаться”. Звук
должен быть свободный и хорошо прослушиваемый, движение руки лёгкое,
прозрачное. Ученики представляет образ “росинок на цветах на утренней
заре”. Тихое звучание соответствует образу.
Следует играть гаммы “звуковысотной динамикой”: в верх – crescendo,
вниз – diminuendo. Один раз гамму играем f, другой раз на P. Один раз на
стаккато, другой раз на легато.
Начинать изучение гамм следует с (C-dur), так как это гамма наиболее
проста для восприятия аппликатуры. В процессе работы над гаммами и
арпеджированными трезвучиями, преподаватель должен добиваться от
ученика следующего:
Ритмического исполнения, постоянно ощущать пульсацию счетных долей,
слушать метроном, соблюдать ровную пульсацию мелких длительностей
внутри ритмических групп, обязательно применять рациональную
аппликатуру, чистоты интонирования, избегать ударов по краям бруска (это
делает звук тусклым и менее точным по интонации).
Исполнение гамм и арпеджио способствует свободному овладению
аппликатурой на инструментах (ксилофон, вибрафон, маримба), достижению
полноты и ровности звучания регистров, развитие и воспитанию ладовых
слуховых представлений, а также совершенствованию исполнительской
техники. Овладение ими дает возможность исполнителю применять
накопленный технический опыт при исполнении этюдов, пьес, что
значительно сокращает объем работы над ними и облегчает задачу их
освоения.
К занятиям по разучиванию гамм стоит приступать после тогоa, как у
обучающегося сформируются первоначальные слуховые навыки.
Разучивание гамм и арпеджио нужно начинать диапазона в одну октаву.
После освоения можно расширять диапазон до 2 октав и, наконец, полностью
весь.
На малом барабане все занятия начинаются с разминки(разыгрывания).
Это игра одиночных ударов в медленном темпе с постоянным переходом на 2
и 3 удара каждой рукой, с постепенным ускорением темпа. Игра рудиментов
(Paradidle, Fivestroke, Sevenstroke, Single paradiddle, Paradiddle-Diddle и так
далее). Работать над упражнениями необходимо активно и целенаправленно.
Не допускается механического проигрывания от начала до конца. Ученик
должен ежедневно и на каждом уроке играть упражнения, содержащие в себе
ритмические последовательности, состоящие из четвертных, восьмых,
шестнадцатых, восьмых триолей, шестнадцатых триолей, квинтолей,
секстолей, тридцать вторых квартолей. Исполнять их нужно как
последовательно, так и меняя их последовательность.
Также нужно работать над форшлагами одиночными, двойными,
тройными, четверными; разными способами: как через двойки, так и через
одиночные удары. Тренировка форшлагов в восьмых длительностях на
каждую ноту, в шестнадцатых длительностях тоже последовательно на
каждую ноту
Ежедневная работа над тремоло оркестровым (рекошетная дробь)
и двойками. Преподаватель должен объяснить ученику: Как правильно
высчитывать равное количество дробных ударов для исполнения тремоло
основываясь на темпе (под метроном). К настоящему тему подходить
постепенно, по мере усвоения текста, добиваться качественного звучания
инструмента, анализировать причину недостатков и искать пути их
устранения. завершением работы над этюдом должно стать свободное,
выразительное исполнение. Этюды на малом барабане играются с листа
Этюды для малого барабана
В.Осадчук “110 Этюдов для малого барабана”
В.Осадчук “2й выпуск”
К.Купинский ”Школа игры для малого барабана”
Ш.Делеклюз ”12 Этюдов для малого барабана”
В.Снегирёв “Этюды для малого барабана”
Все вышеизложенное по работе над инструктивным материалом на малом
барабане относится и к инструменту литавры.

Охарактеризовать методы работы над


музыкальным произведением
Музыкальное произведение является ядром современной музыкальной
культуры. В произведениях классической и современной народной, и
популярной музыки сосредоточены главные ценности музыкального
искусства, и приобщаться к музыкальной культуре сегодня означает, прежде
всего, освоить в возможно более активной форме большее количество
музыкальных произведений. Поэтому работа над музыкальными
произведениями является видом творчества как в сольном исполнении, так и
в ансамблях.
Целью этой работы является создание художественной интерпретации
музыкального произведения, последовательностей ярких музыкальных
образов, точно отражающих замысел автора и несущих отпечаток творческой
индивидуальности исполнителей. Работа над музыкальным произведением
включает в себя грамотное, тщательное и вдумчивое изучение нотного
текста, авторских указаний, глубокое осмысливание идейно-эмоционального
содержания произведения, создание и осуществления своего
исполнительского замысла. Во время работы над художественным
музыкальным произведением происходит процесс непрерывного развития и
формирования слуха, ритма, музыкальной памяти, внимания, творческого
воображения, образного мышления, технического совершенствования.
Работу над художественным музыкальным произведением можно
подразделять на этапы:
а) первоначальное ознакомление с нотным текстом, прочтение его с
определением особенности содержания в выявлении основного характера
произведения, исполнительского замысла, стиля автора
б) детальная работа над произведением, техническим его освоением и
созданием адекватной образной трактовки, внимание отдельным частям и
разделам произведения совершенствование штриха фрезеровки динамики
темпов ритмической четкости ощущение исполнителем общий линии
развития драматургии произведения её кульминационнх точек
в) исполнительское воплощение произведения в его многогранности,
целостности и законченности формы.
Публичное выступление является необходимым завершающим этапом
исполнителя произведения, который способствует формированию
исполнительского мастерства. Ученик должен понимать, что ритмическая
организация музыкального произведения - есть основа профессионального
исполнительства на ударных инструментах. Особое значение имеет
воспитание у учащихся умение поддерживать ритмическую точную
пульсацию, систематически работать над совершенствованием этого навыка.
При сложившихся определённых технических трудностях следует
использовать различные упражнения, рассчитанные на развитие техник и
свободу координации рук. Систематически грамотные занятия приводят к
достижению ритмически свободной игры (игра рудиментов и другие
упражнений). Наиважнейшим моментом в работе над произведением
является агогика - как важнейшее выразительное средство для
подчеркивания выразительности мелодии при исполнении на звуковысотных
инструментах. При исполнении ученик должен хорошо чувствовать
правильный темпоритм. Это является определяющей стороной музыкального
образа характера музыки. Достигается постоянной работой с метрономом.
Очень важным компонентом является артистизм исполнителя. Он
достигается упорным трудом ученика и учителя и, проявляется при
качественно выученном произведении. У исполнителя не должно быть
излишней мимики на лице, он должен уметь правильно держаться на сцене,
свободно, раскованно, без напряжения, и качественно донести исполняемое
произведения до слушателей.

Класс ансамбля. Воспитание навыка игры в


ансамбле.
В классе ансамбля решаются задачи технического развития учащихся.
Ученики приобретают художественно эмоциональный навыки и расширяют
музыкальный кругозор
Перед учителем стоят важные задачи
1. Развить у учеников чувство ритма,
2. Развить синхронность исполнения,
3. Развитие чувства партнера,
4. Формирование навыка слышать фактуру,
5. Формирование навыков совместной музыкальной деятельности.
Первоначальные навыки игры в ансамбле ударных инструментов
целесообразно формировать и развивать в школьном возрасте, чтобы в
профессиональные средне-специальные заведения поступали уже технически
подготовленные абитуриенты, что обеспечит их дальнейшее обучение на
качественно более высоком уровне.
Коллективное музицирование - это одна из самых доступных форм
ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих
занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. При этом
каждый Ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от
уровня его способностей в данный момент, что способствует
психологической раскованности, свободе, дружеской атмосфере.
Совместное музицирование способствует развитию таких качеств как
внимательность, ответственность, коллективизм.
На уроках ансамбля ученики знакомятся с выдающимися образцами
музыкальной литературы, что, наряду с занятиями по другим учебным
предметам, способствует расширению их музыкального кругозора.
Работа над ансамблевым произведением является неотъемлемой частью
обучения учащихся в ДШИ. Первоначальные навыки игры в ансамбле
ученик должен приобретать с первых шагов обучения в музыкальной школе,
например - играя дуэтом с учителем. В ансамбле начинается обучение
искусству совместной игры. Как сказал знаменитый музыкант и педагог
Тимофей Докшицер: "Игра в ансамбле - есть высшая форма музицирования."
Занимаюсь ансамблем, педагог использует и развивает базовые навыки,
которые ученик получает на занятиях в классе специальности. Учебная
программа по ансамблю ориентирована на выявление одаренных детей,
которые в процессе обучения могут проявить свои способности,
позволяющие им продолжить музыкальное образование на
профессиональном уровне.

Рациональная постановка на ударных


инструментах и ее практическое значение. Виды
постановок.
Под понятием "постановка" подразумевается совокупность рационального
положения и взаимодействия исполнительского аппарата и всего организма
музыканта для игры на ударных инструментах.
Рациональная постановка включает в себя: правильное положение корпуса,
головы, спины, рук и ног;
Правильный(удобный) способ держания палочек в руках и положение кисти
при этом;
Наиболее целесообразное расположение инструмента перед исполнителем
учитывая Физиологические данные ученика;
Обоснованные движения корпуса исполнителя перед инструментом
(ксилофон, колокольчики, вибрафон, маримба, литавры, Малый барабан);
Общие требования к постановке для игры на ударных инструментах
заключается в следующем:
1. Корпус и голову необходимо держать ровно и прямо, грудь слегка
приподнята, а плечи развернуты.
2. Руки сгибаются в локтевых суставах, при этом создавая прямой угол, и
незначительно отводя от туловища
3. Пальцы на палочках нужно держать без напряжения, в округло согнутом
положении; ноги должны принять удобную и устойчивую позицию для игры
стоя, немного расставлены в стороны.
4. Для игры сидя(за малым барабаном, ударной установкой, литаврами) не
рекомендуется садиться глубоко на стул;
5. Ноги должны быть расставлены примерно на ширину плеч и немного
выдвинуты вперед, ступни слегка развернуты.
6. При выполнении правил постановки, играющему не следует допускать
напряжения(зажатости) в каких-либо частях тела;
7. Весь исполнительский аппарат должен находиться в оптимально
благоприятных и естественных условиях.
Во время игры строго придерживаться всех правил рациональной
постановки.
Для выявления отклонений от нормы постановки нужно практиковать
занятия перед зеркалом.
Периодически(через 30 минут занятий) давать отдых утомленным от игры
мышцам рук и ног.
На малом барабане существует два основных вида постановки: симметричная
и традиционная, в которых используются различные виды захвата
палочек(французский, немецкий и американский)
На ксилофоне существует одна постановка: руки развёрнуты и расположены
над клавиатурой инструмента. В работе рук задействованы в большей
степени кисти и пальцы. Основная позиция корпуса - в центре инструмента,
напротив планки “до” второй октавы.
Корпус исполнителя слегка наклонен вперед, ноги чуть расставлены, при
этом правая нога на четверть шага впереди левой. Перемещение исполнителя
за инструментом на полшага или шаг влево или вправо должно
предвосхищать перемещение рук, тем самым готовится удобная позиция для
рук в любом регистре инструмента. На вибрафоне и маримбе существует три
вида постановок: "Традиционная", " Бёртон"(названа именем создателя,
всемирно известным вибрафонистом - ГЭрри Бёртоном) и "Стивенс"(названа
именем всемирно известного музыканта и композитора Ли Ховарда
Стивенса)
Отличительная особенность позиции корпуса за вибрафоном в том, что носок
правой ноги расположен на педали. При этом положение корпуса и правой
ноги зависит от конструкции педали. Педаль бывает параллельная и
поворотная, при нажатии на которую можно разворачивать и наклонять
корпус к верхнему и нижнему диапазонам.
При постановке рук на литаврах мы используем американскую постановку.
Позиция корпуса за инструментом стоя или сидя.
В целом, на ударных инструментах существует более 70 видов постановок,
относящихся к большому количеству различных ударных инструментов
мира. Очень многие из этих инструментов используются в современных
музыкальных произведениях.
Дать характеристику организации и методики
проведения урока как основной формы занятий с
учеником.
Урок по специальности является основной и самой важной формой
обучения и воспитания. На уроке педагог дает необходимые ученику знания
и навыки, направляет его развитие и воспитание. Каждый урок - это своего
рода звено в цепочке занятий. Общее назначение урока можно определить,
как проверку состояния работы ученика на данный момент, и обеспечение её
успешности в дальнейшем. На уроке подводится итог домашних занятий за
предшествующий небольшой период, и даётся направление для
последующей работы. Развитие ученика протекает постепенно, и педагогу
необходимо отдавать себе отчет в важности каждого урока. Педагог
заботится о качестве, систематичности знаний, о том, чтобы они были
интересны для ученика. Работа в классе требует от учителя большой
внутренней собранности, за которой кроется целенаправленность его
мыслей, действий, чувствуется его воля, активность, которые побуждают
ученика мыслить и работать в нужном направлении. Подлинный интерес к
занятиям отражается в характере ведения урока и его тонусе. При обучении
игре на ударных инструментах преподаватель составляет план занятий с
учеником, определяя тему каждого урока. Так как в отличие от других
специальностей, где есть один музыкальный инструмент, в классе ударных, в
зависимости от укомплектованности, может быть несколько инструментов. В
связи с этим, задачей учителя является грамотно организовать учебный
процесс на уроках специальности. При этом работа в классе ведется на
основании индивидуального плана обучающегося, утвержденного
заведующим отделения, согласно программе обучения. Необходимыми
условиями для успешной, плодотворной работы, и выполнения программы
являются:
1. Оборудованный класс
2. Ударные инструменты (Ксилофон, Колокольчики, Вибрафон, Малый
Барабан, Ударная Установка)
3. Метроном, пульт.
4. Музыкальный центр, ноутбук, аудио и видеозаписи.
5. Учебная документация (Журнал учета успеваемости и посещаемости,
индивидуальные планы обучающихся, дневник)
6. Нотные и методические пособия.
Подготовка к уроку заключается в просмотре музыкальной литературы
различных редакций того или иного произведения. Преподаватель должен
очень хорошо знать репертуар ученика, знакомиться с новыми
произведениями, постоянно повышать свой профессиональный уровень. Всё
это заставляет преподавателя много работать для того, чтобы уроки были
успешными и полноценными.
Форма урока должна строится в соответствии с характером,
способностями, индивидуальными особенностями физиологии и психики
ученика. Следует приветствовать и желание родителей присутствовать на
уроках (особенно первых). Их активное участие в процессе обучения детей
является необходимым условием для создания комфортных условий на уроке
и организации плодотворных занятий дома. Именно родители должны
стимулировать интерес детей к познанию, чтению книг, посещению
концертов.
Работа над разучиванием произведений представляет собой главное
содержание самостоятельных занятий ученика и, в то же время, основной
материал урока. В классе по специальности обучаются дети разного возраста
и с разными музыкальными способностями. Чтобы добиться положительного
обучающего результата в обучении, необходимо владеть техникой
педагогической работы. Учитель должен правильно подходить каждому
ученику, учитывая его индивидуальные особенности, находить правильные
решения в самых различных ситуациях. Уметь целесообразно использовать
во время урока, успеть проверить домашнее задание, дать четкие указания и
успеть оказать необходимую помощь на уроке. Учитель должен направлять
развитие и воспитание ученика. Учебная и воспитательная работа
неотделимы друг от друга. Воспитывать в учениках сознательности,
настойчивость, ответственность.
Развитие ученика протекает постепенно, Учитель должен отдавать себе
отчет в важности каждого урока. Проверка домашней работы ученика
позволяет наметить и содержание предстоящего урока, и последовательность
заданий, и предшествующие форма работы. Очень важны для плодотворного
развития ученика, его самостоятельное занятие. Ученик должен быть
обеспечен инструментом дома. Пути и способы развития самостоятельности
учащегося направленны на углубление его умения мыслить, заниматься. В
тоже время достижение им даже высокого уровня самостоятельности не
может позволить преподавателю ослабить руководство всей работой. Он
всегда останется учителем, ведущим занятия в определённом, продуманном
направлении.
Обучение игре на литаврах.
Литавры - один из древнейших инструментов. С древних времен их
предки были известны по всему миру: в Азии и в Африке, в Турции, в Риме и
у скифов. Их брали на войну, под их звуки танцевали. Широкое
распространение получили во времена крестовых походов. Это были, в
сущности, прообразы современных литавр (два небольших медных котла,
затянутые сверху кожей). Благодаря различию диаметров и объемов котлов,
литавры различались по высоте звучания. Литавры больших размеров
проникли в Европу только в XV веке через Турцию и Венгрию. В XVII веке
литавры брали в оркестр. В середине века Жан Батист Люлли ввел литавры в
симфонический оркестр Парижской Оперы. Они применялись для усиления
Tutti оркестра, подчеркивания ритмических фигур органного пункта. В конце
XVIII века Гайдн, Моцарт, Бетховен, представляя литаврам в оркестре
самостоятельную роль, как солирующий инструмент, значительно
расширили строй литавр, и стали широко применять их перестройку. Со
времен Бетховена ноты для литавр в стали писать так, как они звучат в
действительности. Долгое время литавры существовали как винтовые. На
смену винтовым пришли механические. Самым удобным по отношению к ДР
конструкциям являются педальные литавры. Они дают возможность быстро
и легко перестроить инструменты, что очень важно в современной
оркестровой музыки. Полный комплект современных литавр включает
четыре или пять литавр - большую, две средних, малую и Пикколо. В наше
время используют механические(педальные) и гидравлические литавры.
Натираются литавры в басовом ключе. Обучение на литаврах В музыкальных
школах начинают в старших классах. Первостепенная задача при обучении
на литаврах - воспитание звуковысотного принципа слышания этого
инструмента, обостренного ощущения точкой высоты тона литавр.
Настройка литавр. Необходимо в первую очередь научить ученика
найти и расслышать зону наиболее частого звучания тона при подтягивании
мембраны в рабочее напряжение (грубая перестройка). Второй этап:
выравнивание мембраны с целью расширения зоны чистого звучания по
всему котлу литавры, независимо от места удара палочки и щипка пальца
(отстройка литавры).
Воспитать в ученике слуховое ощущения красивого, полного, ясного
по высоте и длительности чистого звука на уроках по специальности.
Преподаватель играет на фортепиано кварто-квинтовые интервалы, ученик
должен их выстроить и воспроизвести на литаврах. После овладения
учеников данных навыков приемы в настройки усложняются. Учитель дает
на фортепиано звук "Ля" и ученик от него отстраивают заданный интервал.
Чистота интонирования в интервальных соотношениях - важнейшее условие
дальнейшего совершенствования исполнения на литаврах.
Специфика удара на литаврах. Преподаватель должен правильно
подобрать палочки для ученика по величине, весу головок. Учитель
указывает точный участок ударного звукоизвлечения на поверхности
литавры. Ученик отрабатывает полный, звонкий, не перегруженный удар -
это является залогом сохранения красоты тембра и ясности музыкального
тона.
При ударе палочкой о мембрану ученик должен почувствовать
отскок(рикошет) напоминающий удар теннисного мяча о ровную
поверхность. Преподаватель постоянно должен следить за скоростью и
четкостью ритмической артикуляции в нюансе P и максимально полного
звучание литавр в нюансах f и ff. Это достигается использованием веса
палочек и предплечья при ударном движении палочек в свободном падении.
Тремоло на литаврах является органом пунктом - басовой педалью. Его
цель - достижения ровного единого звука без дробкости(Аналогично смычку
у струнных инструментов). Средства достижения этого эффекта. В нюансе P
должен быть размеренный темп (облегчённое соприкосновение палочек с
кожей. При крещендо происходит увеличение силы, постепенно
учащающееся темпе чередование(репетиция) палочек при плавности
движений и мышечной свободе. В нюансе ff должна быть максимальная
частота репетиций и крепкая упругость удара, но без переходов стук. Ученик
должен выполнять различные упражнения на 2 и нескольких котлах и
отрабатывать маневренность рук: переходные движения с одной литавры на
другую, подкладывание рук для перехода, использование для этого
амплитуды взмаха, использование перекрестных движений. Ученик должен
понимать принцип аппликатурного расположения рук при игре на
нескольких литаврах. При этом должна быть равномерность нагрузки на
каждую руку, исполнение сильных долей как правой, так и левой рукой в
зависимости от нотного текста. Также очень важно следить за акустическим
равновесием звучания всех котлов при исполнении фраз и пассажей
многотонового содержания. На академических концертах ученик должен
исполнять оригинальные произведения и переложения для литавр. Как
сольно, так и в сопровождении фортепиано. Вводить в программу
технических зачетов этюды для литавр. Использовать технику настраивания
и перестраивания литавр в процессе исполнения, правильно использовать
минимальные паузы с точным учётом их длительности для перестраивания
литавр. Обучение ученика технике заглушения литавр и использования при
исполненит этюдов и произведений. Знакомство с фрагментами оркестровых
соло для более ясного представления о музыкально-художественном
содержании литавровых партий.

Обучение игре на вибрафоне.


Вибрафон - современный музыкальный инструмент, сконструированный
Генри Уинтерхофом(США) в 1921 году. Вибрафон состоит из
металлических пластин различной длины, расположенных в 2 ряда подобных
клавишам фортепиано. Пластинки подвешены на капроновом шнуре и
закреплены на металлической раме-столике с резиновыми стойками. Под
каждой пластиной находится трубка-резонатор усиливающая звук.
Резонаторы настраиваются в унисон со своими пластинами. Внутри
резонатора есть лопасти, приводимые в движение специальным бесшумным
электродвигателем. Вращаясь, лопасти открывают или закрывают резонатор
и таким образом усиливают или ослабляют звучание, что создает эффект
вибрации звука. Вибрафон имеет демпферный механизм для прекращения
или продолжения звучание пластин. Он состоит из металлической планки
покрытой фельцем, которая снабжена пружиной и соединено с педалью,
позволяющая гасит звук. Партия вибрафона нотируется в скрипичном ключе.
диапазоны звучания: 3 октавы - от "фа" малой октавы до "фа" третьей, либо
2,5 октавы - от "фа" малой октавы до "до" третьей.
Обучение на вибрафоне в музыкальной школе начинается с третьего класса.
В первом и втором классе ученик играет на металлофоне(Глёкеншпиль), и
учиться извлекать звук на металлических пластинах. Играют на вибрафоне
двумя или четырьмя палочками. Техника игры двумя палочками такая же,
как и при игре на ксилофоне. Следует объяснить ученику, что существует
несколько другой характер удара на фоне. Он должен быть менее плотным,
подобно касанию, которая максимально возбуждают колебания пластины, а
не "выбивает" из неё звук. При исполнении длинных нот палочки после
мягкого удара и отскока, медленно и плавно отводятся вверх, как бы
поднимая звук. Это позволяет добиться лучшего качества звучания.
Звукоизвлечение производится ударами по пластинам специальными
палочками. Палочки для вибрафона имеет гибкое древко(стержень) и мягкую
головку-шарик. Стержни изготавливаются из дерева или из таиландского
камыша (ратанга), шарики - из фельца, резины, дерева или пластмассы и
обтягивают с шерстяными нитками различной плотности для смягчения
удара. Начинать изучение вибрафона можно после того, как ученик хорошо
освоил технику игры двумя палочками на ксилофоне и ознакомился с с
применением педали на уроках общего фортепиано. Как уже отмечалось,
важным условием обучение игре на вибрафоне четырьмя палочками является
владение учащихся техника игры двумя палочками. Палочки(в одной руке)
держаться следующим образом: в местах перекрещивания они прижимаются
к ладони безымянным пальцем и мизинцем, другими.ми опоры являются 1-1
фаланга большого и 2-1 фаланга указательного пальца. Большой и
указательный пальцы согнуты и образуют кольцо. Кольцо может
размыкается, если звуки исполняемого интервала находятся на большом
расстоянии. Палочки, не участвующие в игре, не должны мешать друг другу
и задевать за соседней пластины. Для этого кисти рук занимают удобное
положение при помощи ротационного(поворотного) движения, приподнимая
не играющие палочки несколько выше, относительно играющих. На вибро
фоне существует три вида постановок - это "Традиционная", "Бёртон" и
"Cтивенс". Учитель должен следить за тем, чтобы ученик тренировался
играть каждый палочкой в отдельности, удерживая во время упражнения
весь квартет в руках. На первом этапе обучение, эти упражнения должны
стать ежедневными. Гаммы, арпеджио, аккорды должны стать ежедневными
и главными упражнениями. Это обеспечит ученику гарантию более быстрого
овладения инструментом. Гаммы следует играть, удерживая в руках 4
палочки. Все гаммы, арпеджио , аккорды нужно играть в умеренных темпах,
это позволит ученику лучше ориентироваться на инструменте. При игре
аккордами Нужно следить за тем, чтобы все палочки ударяли по пластинам
одновременно и с одинаковой . для этого ученик первоначально должен
достичь синхронности ударов двух палочек в правой руке , а затем в левый.
Современная методика игры четырёхголосия предполагает исполнение
каждой палкой определённого голоса. В отдельных случаях при работе над
произведением и профлисту может потребоваться самое разное аппликатура
для исполнения одного и того же аккорда. Применяя одинаковую
аппликатуру, положение рук может быть разным. Выбор аппликатуры вот
сочетание с другими аккордами. С самого начала обучения на диктофоне
преподаватель должен показать ученику приёмы заглушения Как педалью,
так и используя другие приемы заглушения звучащих пластин. Для этого
существуют специальные техники, одна из которых разработана
американским известным исполнителем на вибрафоне Дэвидом фридманом.
С помощью этой техники возможности инструмента, как Во фразе рование
так и в много линейном исполнении намного улучшена. И, что самое важное,
при этом намного расширенных Свобода самовыражения исполнителя.
Заглушение маллетом выполняется следующим образом: после того, как Note
сыграно, ее заглушают, прижимая головку маллета к планке, чтобы вибрация
пластины остановилась, В то время как другим маллетом ударяют
следующую планку и так далее. В это время педаль должна быть нажата.
Заглушение маллета обозначается значком X, причём этот знак помещен
после этой ноты, которую нужно заглушить. Заглушение исполнения
следующий ноты происходит одновременно. Это техника заглушения очень
актуально при исполнении фраз в которых встречаются интервальные
скачки, содержащие диссонансы. Заниматься на вибро фоне следует
ежедневно.