Вы находитесь на странице: 1из 4

1

1 внимательно посмотри на интерьер готического собора и охарактеризуй его

Стены готического собора очень высокие так же и потолок он тоже расположен очень высоко,а
на стенах висят иконы длинных и круглых форм.

2 какую роль играет витраж в создании общего впечатления?

Витраж играет главную роль в оформлении интерьера готического собора ,витраж создает
воздушную атмосферу

3 описать расцветку креста и поговорить о сочетаемости цветов на нем

Этот крест принадлежит ц.тамар и он состоит из:белого,красного,зеленого,фиолетового и


золотого цветов.

4 какую роль играет золотистый фон в сцене сретения?

Блогодоря золотистому цвету здесь выделяеться главная роль,и золотистый цвет придает
больше яркости.

1 в какую эпоху появились признаки освещения на картине ?

В эпоху Кварточено.

2 что в древнейших культурах явлалось главным божеством и обьектом преклонения?

в древнейших культурах солнцеосновой источник света – являлось изображение божеств.

3с чем связанно наличие света ?

Наличие света всегда связанно с наличием источника освещения (напр. Луна, солнце,свечи, огонь
и т.д.) там где есть освщение там есть и тень .

3
1 Ян Вермеер
Ян Верме́ер — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового
портрета. Один из самых талантливых последователей Терборха. Творчество Рембрандта, Хальса
и Вермеера принято считать вершиной голландского искусства золотого века. Большинство работ
Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим
числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют сюжеты на
религиозные темы. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие
деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Главными покровителями
художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной
мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 года
находилось 19 картин Вермеера. Остаётся неизвестным, писал ли Вермеер под конкретные заказы
меценатов или они просто получали право преимущественной покупки готовых произведений
мастера.

2 Вильем Кальф

Виллем Кальф — один из самых известных голландских мастеров натюрморта. Виллем Кальф был
шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и члена городского
совета Роттердама. Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет. Мать продолжила
семейное дело, но без особых успехов. Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так
называемых банкетных сцен (banketjes), известных по картинам Питера Класа, Виллема Класа
Хеды и Яна де Хеема 1630-х гг., новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими,
богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из
отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла.

Клод Лорре́н — французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического


пейзажа. Википедия

Родился: 1600 г., Шамань, Франция

Умер: 23 ноября 1682 г., Рим, Италия

Периоды: Барокко, Классицизм, Рококо, Барокко в живописи, Возрождение

Жанр: художник-пейзажист

Вначале Лоррен писал небольшие работы с пасторальными фигурами на холсте или меди; затем —
порты, с заходящим солнцем. Со временем под влиянием художников-классиков его композиции
становятся всё масштабнее, с литературными сюжетами (сам Лоррен не получил особого образования
— был самоучкой; тем не менее, читал и писал на французском и итальянском). В позднем периоде
работы художника становятся всё более интимными по характеру и отличаются очень деликатной
фактурой (часто это эпизоды «Энеиды» Вергилия).

С большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть
утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск
спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким
туманом. В его творчестве можно различать две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его
деятельности, писаны сильно, густо, в теплых тонах; позднейшие — более плавно, в холодноватом
тоне. Фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи, принадлежат, в основном, не его кисти, а
его друзей — Ф. Лаури, Я. Миля, Фр. Аллегри и Н. Колонбеля.

4 Эндрю Уайет

Э́ндрю Нью́элл Уа́йет — американский художник-реалист, один из виднейших представителей


изобразительного искусства США XX века. Сын выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла
Конверса Уайета, брат изобретателя Натаниэля Уайета и художницы Генриетты Уайет Хёрд, отец
художника Джейми Уайета. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская
природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат
Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель
(за исключением ранних экспериментов с маслом).

4
1 охарактеризовать расцветку таной вечери ,каков общий колорит фрески?

Фигура Иисуса расположена и освещена так, что внимание зрителя обращено, прежде всего, на
него. Голова Иисуса находится в исчезающей точке для всех линий перспективы. Свет,
освещающий всю сцену, исходит не из нарисованных сзади окон, а идёт слева, как и настоящий
свет из окна на левой стене.Во многих местах картины проходит золотое сечение; например, там,
где Иисус и находящийся справа от него Иоанн положили руки, полотно разделяется в этом
соотношении. Тени легкие, прозрачные, колорит строится на тональных оттенках цвета.

2 как передано пространство на иконе сенайской горы ?

Почти вся икона ярко оранжевого цвета тут сверху гор мы видим солнце а под солнцем три горы
расположенные паралельно . Верхний свет придаёт объектам некоторую духовность, лёгкость и
возвышенность. Тамуна мас вот я специально и икону подставила

3фреска феофана грека(впечатления и эмоции)

Эта фреска вызывает у меня смешанные эмоции такое чувство что святые на ней окаменели и
смотрят на меня.

4произведения где освещение не передано

"Возвращение блудного сына" Рембрандт

Автопортрет. Рембрандт

"Девушка с жемчужной сережкой". Иоганн Вермеер

5освещение

Наличие света всегда связанно с наличием источника освещения (напр. Луна, солнце,свечи, огонь
и т.д.) там где есть освщение там есть и тень . Сегодня расскажу о том, как свет влияет на
восприятие натуры художником и на живопись, соответственно. Дело в том, что нхудожники не
всегда учитывают качество освещения, а зря. Ведь для передачи точного состояния модели в
среде следует учитывать не только цвет света и тепло-холодность, но и насыщенность светового
потока и его направленность и т. д.. Фронтальный свет (в лоб) минимизирует ощущение объёма,
делает изображение плосковатым, декоративным - ощущение театральной постановки,
искусственности.

Свет из-за предметов (контражур), выявляет только силуэты, лишая объекты объёма, цвета,
любых отношений внутри самого объекта. Это придаёт изображению монументальности,
таинственности, отстранённости от зрителя.

МАС ЭТО ВСЕ ЗАДАНИЯ КОТОРВ ВЫ НАМ ПОСЫЛАЛИ

Оценить