1 внимательно посмотри на интерьер готического собора и охарактеризуй его
Стены готического собора очень высокие так же и потолок он тоже расположен очень высоко,а на стенах висят иконы длинных и круглых форм.
2 какую роль играет витраж в создании общего впечатления?
Витраж играет главную роль в оформлении интерьера готического собора ,витраж создает воздушную атмосферу
3 описать расцветку креста и поговорить о сочетаемости цветов на нем
Этот крест принадлежит ц.тамар и он состоит из:белого,красного,зеленого,фиолетового и
золотого цветов.
4 какую роль играет золотистый фон в сцене сретения?
Блогодоря золотистому цвету здесь выделяеться главная роль,и золотистый цвет придает больше яркости.
1 в какую эпоху появились признаки освещения на картине ?
В эпоху Кварточено.
2 что в древнейших культурах явлалось главным божеством и обьектом преклонения?
в древнейших культурах солнцеосновой источник света – являлось изображение божеств.
3с чем связанно наличие света ?
Наличие света всегда связанно с наличием источника освещения (напр. Луна, солнце,свечи, огонь и т.д.) там где есть освщение там есть и тень .
3 1 Ян Вермеер Ян Верме́ер — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Один из самых талантливых последователей Терборха. Творчество Рембрандта, Хальса и Вермеера принято считать вершиной голландского искусства золотого века. Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют сюжеты на религиозные темы. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 года находилось 19 картин Вермеера. Остаётся неизвестным, писал ли Вермеер под конкретные заказы меценатов или они просто получали право преимущественной покупки готовых произведений мастера.
2 Вильем Кальф
Виллем Кальф — один из самых известных голландских мастеров натюрморта. Виллем Кальф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и члена городского совета Роттердама. Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет. Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов. Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так называемых банкетных сцен (banketjes), известных по картинам Питера Класа, Виллема Класа Хеды и Яна де Хеема 1630-х гг., новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла.
Клод Лорре́н — французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического
пейзажа. Википедия
Родился: 1600 г., Шамань, Франция
Умер: 23 ноября 1682 г., Рим, Италия
Периоды: Барокко, Классицизм, Рококо, Барокко в живописи, Возрождение
Жанр: художник-пейзажист
Вначале Лоррен писал небольшие работы с пасторальными фигурами на холсте или меди; затем — порты, с заходящим солнцем. Со временем под влиянием художников-классиков его композиции становятся всё масштабнее, с литературными сюжетами (сам Лоррен не получил особого образования — был самоучкой; тем не менее, читал и писал на французском и итальянском). В позднем периоде работы художника становятся всё более интимными по характеру и отличаются очень деликатной фактурой (часто это эпизоды «Энеиды» Вергилия).
С большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. В его творчестве можно различать две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в теплых тонах; позднейшие — более плавно, в холодноватом тоне. Фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи, принадлежат, в основном, не его кисти, а его друзей — Ф. Лаури, Я. Миля, Фр. Аллегри и Н. Колонбеля.
4 Эндрю Уайет
Э́ндрю Нью́элл Уа́йет — американский художник-реалист, один из виднейших представителей
изобразительного искусства США XX века. Сын выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета, брат изобретателя Натаниэля Уайета и художницы Генриетты Уайет Хёрд, отец художника Джейми Уайета. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом).
4 1 охарактеризовать расцветку таной вечери ,каков общий колорит фрески?
Фигура Иисуса расположена и освещена так, что внимание зрителя обращено, прежде всего, на него. Голова Иисуса находится в исчезающей точке для всех линий перспективы. Свет, освещающий всю сцену, исходит не из нарисованных сзади окон, а идёт слева, как и настоящий свет из окна на левой стене.Во многих местах картины проходит золотое сечение; например, там, где Иисус и находящийся справа от него Иоанн положили руки, полотно разделяется в этом соотношении. Тени легкие, прозрачные, колорит строится на тональных оттенках цвета.
2 как передано пространство на иконе сенайской горы ?
Почти вся икона ярко оранжевого цвета тут сверху гор мы видим солнце а под солнцем три горы расположенные паралельно . Верхний свет придаёт объектам некоторую духовность, лёгкость и возвышенность. Тамуна мас вот я специально и икону подставила
3фреска феофана грека(впечатления и эмоции)
Эта фреска вызывает у меня смешанные эмоции такое чувство что святые на ней окаменели и смотрят на меня.
4произведения где освещение не передано
"Возвращение блудного сына" Рембрандт
Автопортрет. Рембрандт
"Девушка с жемчужной сережкой". Иоганн Вермеер
5освещение
Наличие света всегда связанно с наличием источника освещения (напр. Луна, солнце,свечи, огонь и т.д.) там где есть освщение там есть и тень . Сегодня расскажу о том, как свет влияет на восприятие натуры художником и на живопись, соответственно. Дело в том, что нхудожники не всегда учитывают качество освещения, а зря. Ведь для передачи точного состояния модели в среде следует учитывать не только цвет света и тепло-холодность, но и насыщенность светового потока и его направленность и т. д.. Фронтальный свет (в лоб) минимизирует ощущение объёма, делает изображение плосковатым, декоративным - ощущение театральной постановки, искусственности.
Свет из-за предметов (контражур), выявляет только силуэты, лишая объекты объёма, цвета, любых отношений внутри самого объекта. Это придаёт изображению монументальности, таинственности, отстранённости от зрителя.
