Expresionismo

abstracto
Jackson Pollock , No. 5, 1948 , óleo sobre tabla de
fibra , 244 × 122 cm (96 × 48 in), colección privada

El expresionismo abstracto es un
movimiento artístico posterior a la
Segunda Guerra Mundial en la pintura
estadounidense, desarrollado en Nueva
York en la década de 1940. [1] Fue el
primer movimiento específicamente
estadounidense en lograr influencia
internacional y poner a la ciudad de Nueva
York en el centro del mundo del arte
occidental , un papel que antes ocupaba
París. Aunque el término "expresionismo
abstracto" se aplicó por primera vez al arte
estadounidense en 1946 por el crítico de
arte Robert Coates , se había utilizado por
primera vez en Alemania en 1919 en la
revista Der Sturm , sobre el expresionismo
alemán . En los Estados Unidos, Alfred
Barr fue el primero en usar este término en
1929 en relación con obras deWassily
Kandinsky . [2]

e
s
t
i
l
o
David Smith , Cubi VI (1963), Museo de Israel ,
Jerusalén . David Smith fue uno de los escultores
estadounidenses más influyentes del siglo XX.

Técnicamente, un antecesor importante es

el surrealismo , con énfasis en la creación
espontánea, automática o subconsciente.
La pintura que gotea de Jackson Pollock
sobre un lienzo tendido en el piso es una
técnica que tiene sus raíces en el trabajo
de André Masson , Max Ernst y David
Alfaro Siqueiros . La investigación más
reciente tiende a colocar al exilio-
surrealista Wolfgang Paalen en la posición
del artista y teórico que fomentó la teoría
del espacio de posibilidades dependiente
del espectador a través de sus pinturas y
su revista DYN . Paalen consideró ideas de
mecánica cuántica, así como
interpretaciones idiosincrásicas de la
visión totémica y la estructura espacial de
la pintura indígena de la Columbia
Británica y prepararon el terreno para la
nueva visión espacial de los jóvenes
abstractos estadounidenses. Su largo
ensayo Totem Art (1943) tuvo una
influencia considerable en artistas como
Martha Graham , Isamu Noguchi , Jackson
Pollock , Mark Rothko y Barnett Newman .
[3] Alrededor de 1944, Barnett Newman
intentó explicar el movimiento artístico
más nuevo de Estados Unidos e incluyó
una lista de "los hombres en el nuevo
movimiento". Paalen se menciona dos
veces; Otros artistas mencionados son
Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann,
Baziotes, Gorkyy otros. Motherwell se
menciona con un signo de interrogación.
[4] Otra manifestación temprana
importante de lo que llegó a ser el
expresionismo abstracto es el trabajo del
artista estadounidense del noroeste Mark
Tobey , especialmente sus lienzos de
"escritura blanca", que, aunque
generalmente no son de gran escala,
anticipan el aspecto "completo" de
Pinturas de goteo de Pollock.

El nombre del movimiento se deriva de la

combinación de la intensidad emocional y
la abnegación de los expresionistas
alemanes con la estética antifigurativa de
las escuelas abstractas europeas como el
futurismo , la Bauhaus y el cubismo
sintético . Además, tiene la imagen de ser
rebelde, anárquico, altamente
idiosincrásico y, algunos sienten, nihilista.
[5] En la práctica, el término se aplica a
cualquier número de artistas que trabajan
(principalmente) en Nueva York que tenían
estilos bastante diferentes, e incluso a
trabajos que no son especialmente
abstractos ni expresionistas. El
expresionista abstracto de California Jay
Meuser , quien típicamente pintaba en un
estilo no objetivo, escribió sobre su
pinturaMare Nostrum , "Es mucho mejor
capturar el glorioso espíritu del mar que
pintar todas sus pequeñas ondas".
Energéticas "de Pollock action painting ",
con su sensación de "ocupado", son
diferentes, tanto técnica como
estéticamente, del violentos y grotescos
Mujeres serie de Willem de Kooning 's
pinturas figurativas y los rectángulos de
color en Mark Rothko ' s campo de color
pinturas (que no son lo que generalmente
se llamaría expresionista, y que Rothko
negó que fueran abstractas). Sin embargo,
los cuatro artistas están clasificados
como expresionistas abstractos.

El expresionismo abstracto tiene muchas

similitudes estilísticas con los artistas
rusos de principios del siglo XX, como
Wassily Kandinsky . Aunque es cierto que
la espontaneidad o la impresión de
espontaneidad caracterizaron muchas de
las obras de los expresionistas abstractos,
la mayoría de estas pinturas involucraron
una planificación cuidadosa,
especialmente porque su gran tamaño lo
exigía. Con artistas como Paul Klee ,
Wassily Kandinsky , Emma Kunz y más
tarde Rothko, Barnett Newman y Agnes
Martin , el arte abstracto implicaba
claramente la expresión de ideas sobre lo
espiritual, lo inconsciente y la mente. [6]

Por qué este estilo ganó aceptación en la

década de 1950 es un tema de debate. El
realismo social estadounidense había sido
la corriente principal en la década de
1930. Había sido influenciado no solo por
la Gran Depresión , sino también por los
muralistas de México como David Alfaro
Siqueiros y Diego Rivera . El clima político
después de la Segunda Guerra Mundial no
toleró por mucho tiempo las protestas
sociales de estos pintores. El
expresionismo abstracto surgió durante la
Segunda Guerra Mundial y comenzó a
exhibirse a principios de los años cuarenta
en galerías de Nueva York como The Art of
This Century Gallery . La era de McCarthy
después de la Segunda Guerra Mundial fue
una época de censura artística.en los
Estados Unidos, pero si el tema fuera
totalmente abstracto , se consideraría
apolítico y, por lo tanto, seguro. O si el arte
era político, el mensaje era en gran parte
para los iniciados. [7]
Si bien el movimiento está estrechamente
relacionado con la pintura, y pintores
como Arshile Gorky , Franz Kline , Clyfford
Still , Hans Hofmann , Willem de Kooning ,
Jackson Pollock y otros, la collagista Anne
Ryan y ciertos escultores en particular
también formaron parte del expresionismo
abstracto. [8] David Smith y su esposa
Dorothy Dehner , Herbert Ferber , Isamu
Noguchi , Ibram Lassaw , Theodore
Roszak , Phillip Pavia , Mary CalleryRichard
Stankiewicz, Louise Bourgeois y Louise
Nevelson en particular fueron algunos de
los escultores considerados como
miembros importantes del movimiento.
Además, los artistas David Hare , John
Chamberlain , James Rosati , Mark di
Suvero y los escultores Richard Lippold ,
Raoul Hague, George Rickey , Reuben
Nakian e incluso Tony Smith , Seymour
Lipton , Joseph Cornell y muchos otros [9]
fueron partes integrales del movimiento
expresionista abstracto. Muchos de los
escultores mencionados participaron en
elNinth Street Show , [9] una famosa
exposición comisariada por Leo Castelli
en East Ninth Street en Nueva York en
1951. Además de los pintores y escultores
de la época, la Escuela de expresionismo
abstracto de Nueva York también generó
una serie de poetas de apoyo, incluido
Frank O'Hara y fotógrafos como Aaron
Siskind y Fred McDarrah (cuyo libro The
Artist's World in Pictures documentó la
Escuela de Nueva York durante la década
de 1950), y los cineastas, especialmente
Robert Frank , también.

Aunque la escuela expresionista abstracta

se extendió rápidamente por todo Estados
Unidos, los principales centros de este
estilo fueron la ciudad de Nueva York y el
área de la Bahía de San Francisco de
California.

Los críticos de arte de la

posterior a la Segunda
Guerra era de
 En cierto momento, el lienzo
comenzó a aparecer ante un
pintor estadounidense tras otro
como un escenario en el que
actuar. Lo que iba a aparecer en
el lienzo no era una imagen sino
un evento.

-  Harold Rosenberg [10]

En la década de 1940 no solo había pocas

galerías ( The Art of This Century , Pierre
Matisse Gallery, Julien Levy Gallery y
algunas otras), sino también pocos
críticos que estaban dispuestos a seguir el
trabajo de New York Vanguard. También
hubo algunos artistas con antecedentes
literarios, entre ellos Robert Motherwell y
Barnett Newman , que también
funcionaron como críticos.

Si bien Nueva York y el mundo aún no

estaban familiarizados con la vanguardia
de Nueva York a fines de la década de
1940, la mayoría de los artistas que se han
convertido en nombres conocidos hoy en
día tenían sus críticos mecenas bien
establecidos: Clement Greenberg abogó
por Jackson Pollock y los pintores de
campo de color como Clyfford Still , Mark
Rothko , Barnett Newman , Adolph Gottlieb
y Hans Hofmann ; Harold Rosenberg
parecía preferir los pintores de acción
como Willem de Kooning y Franz Kline , así
como las pinturas seminales de Arshile
Gorky.; Thomas B. Hess, el editor gerente
de ARTnews , defendió a Willem de
Kooning .

Los nuevos críticos elevaron a sus

protegidos al elegir a otros artistas como
"seguidores" [11] o ignorando a aquellos
que no cumplieron su objetivo
promocional.

En 1958, Mark Tobey se convirtió en el

primer pintor estadounidense desde
Whistler (1895) en ganar el primer premio
en la Bienal de Venecia . [12]

Barnett Newman , Onement 1, 1948. Durante la

década de 1940, Barnett Newman escribió varios
artículos sobre la nueva pintura estadounidense.

Barnett Newman , un miembro fallecido

del Grupo Uptown , escribió los primeros
catálogos y reseñas, y a fines de la década
de 1940 se convirtió en artista de
exhibición en la Galería Betty Parsons. Su
primera exposición individual fue en 1948.
Poco después de su primera exposición,
Barnett Newman comentó en una de las
Sesiones de Artistas en el Estudio 35:
"Estamos en el proceso de hacer del
mundo, en cierta medida, a nuestra propia
imagen". [13] Utilizando sus habilidades de
escritura, Newman luchó en cada paso del
camino para reforzar su imagen recién
establecida como artista y para promover
su trabajo. Un ejemplo es su carta del 9 de
abril de 1955, "Carta a Sidney Janis: - es
cierto que Rothko habla del luchador. Sin
embargo, lucha para someterse al mundo
filisteo. Mi lucha contra la sociedad
burguesa ha implicado el rechazo total de
eso.[14]

Curiosamente, la persona que se cree que

tuvo más que ver con la promoción de
este estilo fue un trotskista de Nueva York;
Clement Greenberg . Como crítico de arte
durante mucho tiempo para Partisan
Review y The Nation , se convirtió en uno
de los primeros y literatos defensores del
expresionismo abstracto. El artista
adinerado Robert Motherwell se unió a
Greenberg para promover un estilo que se
ajustara al clima político y la rebeldía
intelectual de la época.
Clement Greenberg proclamó el
expresionismo abstracto y Jackson
Pollock en particular como el epítome del
valor estético. Apoyó el trabajo de Pollock
por motivos formalistas como
simplemente la mejor pintura de su época
y la culminación de una tradición artística
que se remonta a través de Cubismo y
Cézanne a Monet , en la que la pintura se
volvió cada vez más 'pura' y más
concentrada en lo que era 'esencial' para
Es, la realización de marcas en una
superficie plana. [15]

El trabajo de Jackson Pollock siempre ha

polarizado a los críticos. Harold
Rosenberg habló de la transformación de
la pintura en un drama existencial en el
trabajo de Pollock, en el que "lo que iba a
aparecer en el lienzo no era una imagen
sino un evento". "El gran momento llegó
cuando se decidió pintar 'solo para pintar'.
El gesto en el lienzo fue un gesto de
liberación del valor: político, estético,
moral". [dieciséis]

Uno de los críticos más expresivos del

expresionismo abstracto en ese momento
fue el crítico de arte del New York Times
John Canaday . Meyer Schapiro y Leo
Steinberg junto con Clement Greenberg y
Harold Rosenberg fueron importantes
historiadores del arte de la era de la
posguerra que expresaron su apoyo al
expresionismo abstracto. Durante la
primera mitad de la década de los sesenta,
los críticos de arte más jóvenes Michael
Fried , Rosalind Krauss y Robert Hughes
agregaron considerables conocimientos
sobre la dialéctica crítica que continúa
creciendo en torno al expresionismo
abstracto.

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r
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a
La Segunda Guerra Mundial y
el período de posguerra

Richard Pousette-Dart , Symphony No. 1, The

Trascendental, 1941–42
Durante el período previo y durante la
Segunda Guerra Mundial , artistas
modernistas, escritores y poetas, así como
importantes coleccionistas y
comerciantes, huyeron de Europa y del
ataque de los nazis en busca de refugio en
los Estados Unidos. Muchos de los que no
huyeron perecieron. Entre los artistas y
coleccionistas que llegaron a Nueva York
durante la guerra (algunos con la ayuda de
Varian Fry ) estaban Hans Namuth , Yves
Tanguy , Kay Sage , Max Ernst , Jimmy
Ernst , Peggy Guggenheim , Leo Castelli ,
Marcel Duchamp , André Masson , Roberto
Matta , André Breton, Marc Chagall ,
Jacques Lipchitz , Fernand Léger y Piet
Mondrian . Algunos artistas,
especialmente Pablo Picasso , Henri
Matisse y Pierre Bonnard permanecieron
en Francia y sobrevivieron.

El período de posguerra dejó agitadas las

capitales de Europa, con la urgencia de
reconstruir económica y físicamente y
reagruparse políticamente. En París,
anteriormente el centro de la cultura
europea y capital del mundo del arte, el
clima para el arte fue un desastre, y Nueva
York reemplazó a París como el nuevo
centro del mundo del arte. En Europa
después de la guerra hubo la continuación
del surrealismo , el cubismo , el Dada y las
obras de Matisse . También en Europa, Art
brut , [17] y Lyrical Abstraction or Tachisme
(el equivalente europeo al expresionismo
abstracto) se apoderaron de la nueva
generación. Serge Poliakoff ,Nicolas de
Staël , Georges Mathieu , Vieira da Silva ,
Jean Dubuffet , Yves Klein , Pierre
Soulages y Jean Messagier , entre otros,
se consideran figuras importantes en la
pintura europea de posguerra. [18] En los
Estados Unidos, una nueva generación de
artistas estadounidenses comenzó a
emerger y dominar el escenario mundial, y
fueron llamados Expresionistas Abstractos
.
Gorki, Hofmann y Graham

Arshile Gorky , el hígado es Peine del Gallo (1944),

1
óleo sobre lienzo, 73 / × 98" (186 x 249 cm)
4
Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York . Gorki
fue un armenio -born estadounidense pintor quien
tuvo una influencia fundamental en el expresionismo
abstracto. De Kooning dijo: "Conocí a muchos artistas,
pero luego conocí a Gorki ... Tenía un don
extraordinario por dar en el clavo; notable. Así que
inmediatamente me uní a él y nos hicimos muy
buenos amigos " [19].
La década de 1940 en la ciudad de Nueva
York anunció el triunfo del expresionismo
abstracto estadounidense, un movimiento
modernista que combinó las lecciones
aprendidas de Henri Matisse , Pablo
Picasso , el surrealismo , Joan Miró , el
cubismo , el fauvismo y el modernismo
temprano a través de grandes maestros en
Estados Unidos como Hans Hofmann de
Alemania y John D. Graham de Ucrania. La
influencia de Graham en el arte
estadounidense durante la década de
1940 fue particularmente visible en la obra
de Arshile Gorky , Willem de Kooning ,
Jackson Pollock y Richard Pousette-
Dartentre otros. Las contribuciones de
Gorki al arte estadounidense y mundial
son difíciles de sobreestimar. Su trabajo
como abstracción lírica [20] [21] [22] [23] [24]
fue un "nuevo lenguaje. [20] Él" iluminó el
camino para dos generaciones de artistas
estadounidenses ". [20] La espontaneidad
pictórica de la madurez obras como "El
hígado es el peine del gallo", "El
compromiso II" y "Un año el algodoncillo"
prefiguraron inmediatamente el
expresionismo abstracto, y los líderes de
la Escuela de Nueva York han reconocido
la considerable influencia de Gorki. El
primer trabajo de Hyman Bloom fue
También influyente.Piet Mondrian ,
Fernand Léger , Max Ernst, y el André
Breton grupo, la galería de Pierre Matisse,
y Peggy Guggenheim galería 's El arte de
este siglo , así como otros factores. Hans
Hofmann en particular como maestro,
mentor y artista fue importante e
influyente para el desarrollo y el éxito del
expresionismo abstracto en los Estados
Unidos. Entre los protegidos de Hofmann
se encontraba Clement Greenberg , quien
se convirtió en una voz enormemente
influyente para la pintura estadounidense,
y entre sus alumnos estaba Lee Krasner ,
quien presentó a su maestro, Hofmann, a
su esposo, Jackson Pollock.

Pollock y abstracta influye en

A fines de la década de 1940, el enfoque
radical de la pintura de Jackson Pollock
revolucionó el potencial de todo el arte
contemporáneo que lo siguió. Hasta cierto
punto, Pollock se dio cuenta de que el
viaje hacia la creación de una obra de arte
era tan importante como la obra de arte
misma. Al igual que las innovadoras
reinvenciones de la pintura y la escultura
de Pablo Picasso cerca del cambio de
siglo a través del cubismo y la escultura
construida, con influencias tan dispares
como las pinturas de arena navajas , el
surrealismo, el análisis junguiano y el arte
mural mexicano [26].Pollock redefinió lo
que era producir arte. Su alejamiento de la
pintura de caballete y la convencionalidad
fue una señal liberadora para los artistas
de su época y para todo lo que vino
después. Los artistas se dieron cuenta del
proceso de Jackson Pollock: la colocación
de lienzo crudo sin estirar en el piso donde
podría ser atacado desde los cuatro lados
usando materiales de artista y materiales
industriales; madejas lineales de pintura
goteadas y arrojadas; dibujar, teñir,
cepillar; imágenes y no imágenes,
esencialmente llevaron la creación
artística más allá de cualquier límite
anterior. El expresionismo abstracto en
general amplió y desarrolló las
definiciones y posibilidades que los
artistas tenían disponibles para la
creación de nuevas obras de arte.

Los otros expresionistas abstractos

siguieron el avance de Pollock con nuevos
avances propios. En cierto sentido, las
innovaciones de Jackson Pollock, Willem
de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko ,
Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford
Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt ,
Richard Pousette-Dart , Robert Motherwell
, Peter Voulkos y otros abrieron las
compuertas a la diversidad y el alcance de
todo el arte que los siguió. Los nuevos
movimientos artísticosde la década de
1960 esencialmente siguió el ejemplo del
expresionismo abstracto y, en particular,
las innovaciones de Pollock, De Kooning,
Rothko, Hofmann, Reinhardt y Newman.
Los movimientos radicales antiformalistas
de las décadas de 1960 y 1970, incluidos
Fluxus , Neo-Dada , el arte conceptual y el
movimiento artístico feminista, se
remontan a las innovaciones del
expresionismo abstracto. Relecturas en el
arte abstracto, realizadas por
historiadores del arte como Linda Nochlin ,
[27] Griselda Pollock [28] y Catherine de
Zegher [29]Sin embargo, muestra
críticamente que las mujeres artistas
pioneras que han producido grandes
innovaciones en el arte moderno habían
sido ignoradas por los relatos oficiales de
su historia, pero finalmente comenzaron a
lograr el reconocimiento desde hace
mucho tiempo a raíz del movimiento
expresionista abstracto de las décadas de
1940 y 1950. El expresionismo abstracto
surgió como un importante movimiento
artístico en la ciudad de Nueva York
durante la década de 1950 y, a partir de
entonces, varias galerías de arte líderes
comenzaron a incluir a los expresionistas
abstractos en exposiciones y como
clientes habituales en sus listas. Algunas
de esas galerías prominentes de la "zona
alta" incluyeron: la Galería Charles Egan ,
[30] la Galería Sidney Janis , [31] la Galería
Betty Parsons , [32] laGalería Kootz , [33] la
Galería Tibor de Nagy , la Galería Estable ,
la Galería Leo Castelli y otras; y varias
galerías del centro conocidas en ese
momento como las galerías de la Décima
Calle exhibieron muchos artistas jóvenes
emergentes que trabajan en la vena
expresionista abstracta.

Pintura de acción

La pintura de acción fue un estilo

extendido desde la década de 1940 hasta
principios de la década de 1960, y está
estrechamente asociado con el
expresionismo abstracto (algunos críticos
han usado los términos pintura de acción
y expresionismo abstracto
indistintamente). A menudo se hace una
comparación entre la pintura de acción
estadounidense y el taquismo francés .

El término fue acuñado por el crítico

estadounidense Harold Rosenberg en
1952 [34] y marcó un cambio importante en
la perspectiva estética de los pintores y
críticos de la escuela de Nueva York .
Según Rosenberg, el lienzo era "un
escenario en el que actuar". Mientras que
los expresionistas abstractos como
Jackson Pollock , Franz Kline y Willem de
Kooning habían sido abiertos durante
mucho tiempo en su visión de una pintura
como una arena dentro de la cual llegar a
un acuerdo con el acto de la creación,
críticos anteriores simpatizaban con su
causa, como Clement Greenberg,
centrados en la "objetividad" de sus obras.
Para Greenberg, la clave para entenderlos
como documentos de la lucha existencial
de los artistas era la fisicalidad de las
superficies coaguladas y cubiertas de
aceite de las pinturas .
Boon de James Brooks , 1957, Tate Gallery

La crítica de Rosenberg cambió el énfasis

del objeto a la lucha en sí misma, con la
pintura terminada siendo solo la
manifestación física, una especie de
residuo, de la obra de arte real, que estaba
en el acto o proceso de la creación de la
pintura. Esta actividad espontánea fue la
"acción" del pintor, a través del movimiento
del brazo y la muñeca, gestos pictóricos ,
pinceladas, pintura arrojada, salpicada,
manchada, manchada y goteada. El pintor
a veces dejaba que la pintura goteara
sobre el lienzo, mientras bailaba
rítmicamente, o incluso se paraba en el
lienzo, a veces dejaba que la pintura
cayera de acuerdo con la mente
subconsciente, dejando así la parte
inconsciente de la psiqueafirmar y
expresarse. Sin embargo, todo esto es
difícil de explicar o interpretar porque es
una supuesta manifestación inconsciente
del acto de creación pura. [35]

En la práctica, el término expresionismo

abstracto se aplica a cualquier número de
artistas que trabajan (principalmente) en
Nueva York que tenían estilos muy
diferentes, e incluso se aplica a trabajos
que no son especialmente abstractos ni
expresionistas. Las enérgicas pinturas de
acción de Pollock , con su sensación de
"ocupado", son diferentes tanto técnica
como estéticamente, a la serie violenta y
grotesca Mujeres de Willem de Kooning .
Woman V es una de una serie de seis
pinturas realizadas por De Kooning entre
1950 y 1953 que representan una figura
femenina de tres cuartos de longitud.
Comenzó la primera de estas pinturas,
Mujer I, colección: El Museo de Arte
Moderno., Nueva York, en junio de 1950,
cambiando y pintando repetidamente la
imagen hasta enero o febrero de 1952,
cuando la pintura fue abandonada sin
terminar. El historiador de arte Meyer
Schapiro vio la pintura en el estudio de De
Kooning poco después y alentó al artista a
persistir. La respuesta de De Kooning fue
comenzar otras tres pinturas sobre el
mismo tema; Woman II , colección: The
Museum of Modern Art , New York City,
Woman III , Tehran Museum of
Contemporary Art , Woman IV, Nelson-
Atkins Museum of Art , Kansas City,
Missouri . Durante el verano de 1952, pasé
en East Hampton, de Kooning exploró aún
más el tema a través de dibujos y
pasteles. Es posible que haya terminado el
trabajo sobre la Mujer I a fines de junio, o
posiblemente hasta noviembre de 1952, y
probablemente las otras tres fotos de
mujeres se terminaron casi al mismo
tiempo. [36] La serie Woman son cuadros
decididamente figurativos .

Otro artista importante es Franz Kline .

[37] [38] Al igual que Jackson Pollock y otros
expresionistas abstractos, Kline fue
etiquetado como " pintor de acción debido
a su estilo aparentemente espontáneo e
intenso, centrándose menos, o nada en las
figuras o imágenes, sino en los trazos de
pincel reales y uso del lienzo, como lo
demuestra su pintura Número 2 (1954).
[39] [40] [41]

La escritura automática fue un vehículo

importante para los pintores de acción
Franz Kline (en sus pinturas en blanco y
negro), Jackson Pollock, Mark Tobey y Cy
Twombly , quienes usaron gestos,
superficies y líneas para crear símbolos y
madejas caligráficas y lineales que se
asemejan al lenguaje, y resuenan como
manifestaciones poderosas del
inconsciente colectivo . [42] [43] Robert
Motherwell en su serie Elegy to the
Spanish Republic también pintó poderosas
pinturas en blanco y negro usando gestos,
superficies y símbolos que evocan
poderosas cargas emocionales. [44] [45]

Mientras tanto, otros pintores de acción,

especialmente Willem de Kooning , Arshile
Gorky , Norman Bluhm , Joan Mitchell y
James Brooks , utilizaron imágenes a
través de paisajes abstractos o como
visiones expresionistas de la figura para
articular sus evocaciones altamente
personales y poderosas. Las pinturas de
James Brooks fueron particularmente
poéticas y altamente proféticas en
relación con la abstracción lírica que se
hizo prominente a finales de los años
sesenta y setenta. [46]
Campo de color

Mark Rothko
, No. 61
(Rust and
Blue) , 1953,
115 cm × 92
cm (45 in ×
36 in).
Museo de
Arte
Contemporá
neo, Los
Angeles
Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph
Gottlieb y los serenos y brillantes bloques
de color en el trabajo de Mark Rothko (que
no es lo que normalmente se llamaría
expresionista y que Rothko negó que fuera
abstracto), se clasifican como
expresionistas abstractos, aunque de lo
que Clement Greenberg denominado la
dirección del campo de color del
expresionismo abstracto. Tanto Hans
Hofmann como Robert Motherwell pueden
describirse cómodamente como
practicantes de pintura de acción y pintura
de campo en color . En la década de 1940
Richard Pousette-DartLas imágenes bien
construidas a menudo dependían de
temas de mitología y misticismo; al igual
que las pinturas de Adolph Gottlieb y
Jackson Pollock en esa década también.

La pintura de Color Field se refería

inicialmente a un tipo particular de
expresionismo abstracto, especialmente el
trabajo de Mark Rothko , Clyfford Still ,
Barnett Newman , Robert Motherwell ,
Adolph Gottlieb , Ad Reinhardt y varias
series de pinturas de Joan Miró . El crítico
de arte Clement Greenberg percibió la
pintura de Color Field como algo
relacionado pero diferente de la pintura de
acción . Los pintores de Color Field
buscaron librar su arte de una retórica
superflua. Artistas como Robert
Motherwell , Clyfford Still , Mark Rothko
,Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Helen
Frankenthaler , Sam Francis , Mark Tobey y
especialmente Ad Reinhardt y Barnett
Newman , cuya obra maestra Vir heroicus
sublimis se encuentra en la colección de
MoMA , utilizaron referencias muy
reducidas a la naturaleza, y pintaron con
una pintura altamente articulada y Uso
psicológico del color. En general, estos
artistas eliminaron imágenes
reconocibles, en el caso de Rothko y
Gottlieb, a veces utilizando símbolos y
signos como reemplazo de imágenes.
[47]Ciertos artistas citaron referencias al
arte pasado o presente, pero en general la
pintura de campo de color presenta la
abstracción como un fin en sí mismo. Al
seguir esta dirección del arte moderno ,
los artistas querían presentar cada pintura
como una imagen unificada, cohesiva y
monolítica.

A diferencia de la energía emocional y las

marcas superficiales gestuales de los
expresionistas abstractos como Jackson
Pollock y Willem de Kooning , los pintores
de Color Field inicialmente parecían ser
fríos y austeros, borrando la marca
individual en favor de grandes áreas
planas de color, que estos artistas
considerados como la naturaleza esencial
de la abstracción visual, junto con la forma
real del lienzo, que más tarde en la década
de 1960 Frank Stella en particular logró de
maneras inusuales con combinaciones de
bordes curvos y rectos. Sin embargo, la
pintura de Color Field ha demostrado ser
sensual y profundamente expresiva,
aunque de manera diferente al
expresionismo abstracto gestual.

Aunque el expresionismo abstracto se

extendió rápidamente por todo Estados
Unidos, los principales centros de este
estilo fueron la ciudad de Nueva York y
California, especialmente en la Escuela de
Nueva York y el área de la Bahía de San
Francisco . Las pinturas expresionistas
abstractas comparten ciertas
características, incluido el uso de lienzos
grandes, un enfoque "integral", en el que
todo el lienzo se trata con la misma
importancia (en lugar de que el centro sea
más interesante que los bordes). El lienzo
como arena se convirtió en un credo de la
pintura de Acción , mientras que la
integridad del plano de la imagen se
convirtió en un credo del campo
Color.pintores Los artistas más jóvenes
comenzaron a exhibir sus pinturas
abstractas relacionadas con el
expresionismo durante la década de 1950,
incluidos Alfred Leslie , Sam Francis , Joan
Mitchell , Helen Frankenthaler , Cy
Twombly , Milton Resnick , Michael
Goldberg , Norman Bluhm , Grace Hartigan
, Friedel Dzubas y Robert Goodnough,
entre otros. .

William Baziotes , Cyclops, 1947, óleo sobre lienzo,

Chicago Art Institute . Las obras expresionistas

abstractas de Baziotes muestran la influencia del

surrealismo
Aunque Pollock está estrechamente
asociado con la pintura de acción debido a
su estilo, técnica y su toque pictórico y su
aplicación física de la pintura, los críticos
de arte han comparado a Pollock con la
pintura de acción y la pintura de campo de
color. Otro punto de vista crítico avanzado
por Clement Greenberg conecta telas
allover de Pollock a los grandes lirios de
agua de Claude Monet realizados durante
la década de 1920. Greenberg, el crítico de
arte Michael Fried y otros han observado
que el sentimiento general en las obras
más famosas de Pollock: su
goteopinturas: leídas como vastos
campos de elementos lineales
acumulados que a menudo se leen como
vastos complejos de madejas de pintura
de valor similar que se leen en todos los
campos de color y dibujo, y están
relacionadas con los Monets tardíos del
tamaño de un mural que están
construidos con muchos pasajes Marcas
cepilladas y raspadas de valor cercano
que también se leen como campos de
color y dibujo de valor cercano que Monet
usó para construir sus superficies de
imagen. El uso de Pollock de una
composición completa brinda una
conexión filosófica y física a la forma en
que los pintores de campo de color como
Newman, Rothko y Still construyen sus
superficies ininterrumpidas y, en el caso
de Still, rotas. En varias pinturas que
Pollock pintó después de su clásico
goteoDurante el período de pintura de
1947–1950, utilizó la técnica de teñir
pintura fluida al óleo y pintura de casas en
lienzos en bruto. Durante 1951 produjo
una serie de pinturas de tintas negras
semifigurativas, y en 1952 produjo
pinturas de tintas con color. En su
exposición de noviembre de 1952 en la
Galería Sidney Janis de la ciudad de Nueva
York, Pollock mostró el número 12, 1952 ,
una pintura de manchas grande y
magistral que se asemeja a un paisaje
manchado de colores brillantes (con una
superposición de pintura oscura
ampliamente goteada); la pintura fue
adquirida de la exposición de Nelson
Rockefellerpor su colección personal. En
1960, la pintura fue severamente dañada
por un incendio en la Mansión de los
Gobernadores en Albany que también
dañó severamente una pintura de Arshile
Gorky y varias otras obras en la colección
Rockefeller. Sin embargo, en 1999 se
había restaurado y se instaló en Albany
Mall. [48] [49]
Si bien se considera que Arshile Gorky es
uno de los padres fundadores del
expresionismo abstracto y un surrealista ,
también fue uno de los primeros pintores
de la Escuela de Nueva York que utilizó la
técnica de tinción. Gorki creó amplios
campos de colores vivos, abiertos e
ininterrumpidos que utilizó en muchas de
sus pinturas como motivos. En las
pinturas más efectivas y exitosas de Gorki
entre los años 1941-1948, usó
consistentemente campos de color
intensos y manchados, a menudo dejando
que la pintura corriera y goteara, debajo y
alrededor de su léxico familiar de formas
orgánicas y biomórficas y líneas
delicadas. Otro expresionista abstracto
cuyas obras en la década de 1940
recuerdan las pinturas de manchas de las
décadas de 1960 y 1970 esJames Brooks
. Brooks usó regularmente las manchas
como técnica en sus pinturas de finales de
la década de 1940. Brooks comenzó a
diluir su pintura al óleo para tener colores
fluidos con los que verter, gotear y
manchar en el lienzo en bruto en su
mayoría que utilizó. Estas obras a menudo
combinaban caligrafía y formas
abstractas. Durante las últimas tres
décadas de su carrera, el estilo de
expresionismo abstracto brillante a gran
escala de Sam Francis estuvo
estrechamente asociado con la pintura de
campo en color. Sus pinturas abarcaron
ambos campos dentro de la rúbrica
expresionista abstracta, la pintura de
acción y la pintura de campo de color.

Después de ver las pinturas de 1951 de

Jackson Pollock de pintura al óleo negra
diluida teñida en lienzo crudo, Helen
Frankenthaler comenzó a producir pinturas
de tintes en variados colores al óleo sobre
lienzo crudo en 1952. Su pintura más
famosa de ese período es Montañas y mar
. Ella es una de las creadoras del
movimiento Color Field que surgió a fines
de la década de 1950. [50] Frankenthaler
también estudió con Hans Hofmann .

Las pinturas de Hofmann son una sinfonía

de color como se ve en The Gate, 1959-
1960. Hofmann fue reconocido no solo
como artista, sino también como maestro
de arte, tanto en su Alemania natal como
más tarde en los Estados Unidos. Hans
Hofmann, quien llegó a los Estados Unidos
desde Alemania a principios de la década
de 1930, trajo consigo el legado del
Modernismo . Hofmann era un joven
artista que trabajaba en París y pintó allí
antes de la Primera Guerra Mundial .
Hofmann trabajó en París con Robert
Delaunay y conoció de primera mano el
trabajo innovador de Pablo Picasso y
Henri Matisse.. El trabajo de Matisse tuvo
una enorme influencia en él y en su
comprensión del lenguaje expresivo del
color y la potencialidad de la abstracción.
Hofmann fue uno de los primeros teóricos
de la pintura de campo en color, y sus
teorías fueron influyentes para los artistas
y los críticos, particularmente para
Clement Greenberg, así como para otros
durante las décadas de 1930 y 1940. En
1953, Morris Louis y Kenneth Noland
fueron profundamente influenciados por
las pinturas de manchas de Helen
Frankenthaler después de visitar su
estudio en la ciudad de Nueva York .
Volviendo a Washington, DC. , comenzaron
a producir las principales obras que
crearon el movimiento del campo de color
a fines de la década de 1950. [51]

En 1972, el curador del Museo

Metropolitano de Arte Henry Geldzahler
dijo:

Clement Greenberg incluyó el

trabajo de Morris Louis y
Kenneth Noland en un
espectáculo que hizo en la
Galería Kootz a principios de la
década de 1950. Clem fue el
primero en ver su potencial. Los
invitó a Nueva York en 1953,
creo que fue, al estudio de Helen
para ver una pintura que
acababa de hacer llamada
Montañas y mar, una pintura
muy, muy hermosa, que en
cierto sentido, estaba fuera de
Pollock y fuera de Gorki
También fue una de las primeras
imágenes de tinción, una de las
primeras imágenes de campo
grandes en las que se usó la
 técnica de tinción, quizás la
primera. Louis y Noland vieron
la imagen desenrollada en el
piso de su estudio y volvieron a
Washington, DC, y trabajaron
juntos por un tiempo,
trabajando en las implicaciones
de este tipo de pintura. [52] [53]

En la década de 1960 después de

expresionismo abstracto

En la pintura abstracta durante las

décadas de 1950 y 1960 , surgieron varias
direcciones nuevas, como la pintura Hard-
edge ejemplificada por John McLaughlin .
Mientras tanto, como reacción contra el
subjetivismo del expresionismo abstracto,
otras formas de abstracción geométrica
comenzaron a aparecer en estudios de
artistas y en círculos radicales de
vanguardia . Clement Greenberg se
convirtió en la voz de la abstracción post-
pictórica; por el comisariado de una
exposición influyente de la nueva pintura
que recorrió importantes museos de arte
en los Estados Unidos en 1964. Color de la
pintura de campo , hard edge y la
abstracción lírica [54] surgió como nuevas
direcciones radicales.
Expresionismo abstracto y la
Guerra Fría
Desde mediados de la década de 1970, los
historiadores revisionistas han
argumentado que el estilo atrajo la
atención, a principios de la década de
1950, de la CIA , que lo veía como
representante de los Estados Unidos
como un refugio de libre pensamiento y
mercados libres, así como un Desafío a
los estilos realistas socialistas que
prevalecen en las naciones comunistas y
al dominio de los mercados de arte
europeos. [55] El libro de Frances Stonor
Saunders , La Guerra Fría Cultural: La CIA y
el Mundo de las Artes y las Letras , [56]
(publicado en el Reino Unido como Who
Paid the Piper ?: CIA and the Cultural Cold
War) detalla cómo la CIA financió y
organizó la promoción de los
expresionistas abstractos
estadounidenses como parte del
imperialismo cultural a través del
Congreso para la Libertad Cultural de 1950
a 1967. En particular, la serie Elegy to the
Spanish Republic de Robert Motherwell
abordó algunos de esos temas políticos.
Tom Braden , jefe fundador de la División
de Organizaciones Internacionales (IOD)
de la CIA y ex secretario ejecutivo del
Museo de Arte Moderno dijo en una
entrevista: "Creo que fue la división más
importante que tenía la agencia, y creo
que jugó un papel enorme en la Guerra Fría
". [57]

Contra esta tradición revisionista, un

ensayo de Michael Kimmelman , crítico de
arte principal de The New York Times ,
titulado Revisiting the Revisionists: The
Modern, Its Critics and the Cold War ,
argumenta que gran parte de esa
información sobre lo que estaba
sucediendo en la escena artística
estadounidense Durante las décadas de
1940 y 1950, así como la interpretación
revisionista de la misma, es totalmente
falsa o, en el mejor de los casos,
descontextualizada, contrario a los
principios historiográficos declarados por
los revisionistas. [58] Otros libros sobre el
tema incluyen Arte en la Guerra Fría , de
Christine Lindey, que también describe el
arte de la Unión Soviética al mismo
tiempo, y Pollock y After, editado por
Francis Frascina, que reimprimió el
artículo de Kimmelman.

Consecuencias
Mark di Suvero , Aurora, 1992–1993

Jean-Paul Riopelle , 1951, Sin título , óleo sobre lienzo,

54 x 64,7 cm (21 1/4 x 25 1/2 pulg.), Colección privada

El pintor canadiense Jean-Paul Riopelle

(1923–2002), miembro del grupo de
inspiración surrealista Les Automatistes ,
con sede en Montreal , ayudó a introducir
un estilo relacionado de impresionismo
abstracto al mundo del arte parisino desde
1949. El innovador libro de Michel Tapié ,
Un Art Autre (1952), también fue
enormemente influyente en este sentido.
Tapié fue también curador y organizador
de exposiciones que promovió las obras
de Pollock y Hans Hofmann en Europa. En
la década de 1960, el efecto inicial del
movimiento se había asimilado, pero sus
métodos y defensores seguían siendo
muy influyentes en el arte, afectando
profundamente el trabajo de muchos
artistas que lo siguieron. El expresionismo
abstracto precedió al taquismo ,Color Field
painting , Lyrical Abstraction , Fluxus , Pop
Art , Minimalism , Postminimalism , Neo-
expressionism y los otros movimientos de
los años sesenta y setenta e influyó en
todos los movimientos posteriores que
evolucionaron. Los movimientos que
fueron respuestas directas y las rebeliones
contra el expresionismo abstracto
comenzaron con la pintura Hard-edge (
Frank Stella , Robert Indiana y otros) y
artistas Pop , en particular Andy Warhol ,
Claes Oldenburg y Roy Lichtensteinquien
alcanzó prominencia en los Estados
Unidos, acompañado por Richard
Hamilton en Gran Bretaña. Robert
Rauschenberg y Jasper Johns en los
Estados Unidos formaron un puente entre
el expresionismo abstracto y el arte pop.
El minimalismo fue ejemplificado por
artistas como Donald Judd , Robert
Mangold y Agnes Martin .

Sin embargo, muchos pintores, como

Jules Olitski , Joan Mitchell y Antoni
Tàpies, continuaron trabajando en el estilo
expresionista abstracto durante muchos
años, ampliando y ampliando sus
implicaciones visuales y filosóficas, como
lo siguen haciendo muchos artistas
abstractos en los estilos descritos como
líricos. Abstracción , neoexpresionista y
otros.
En los años posteriores a la Segunda
Guerra Mundial, un grupo de artistas de
Nueva York comenzó una de las primeras
escuelas verdaderas de artistas en
Estados Unidos, trayendo una nueva era
en la obra de arte estadounidense: el
expresionismo abstracto. Esto llevó al
auge del arte estadounidense que provocó
estilos como el Pop Art . Esto también
ayudó a convertir a Nueva York en un
centro cultural y artístico. [59]

Expresión de valor expresionista

abstracta sobre la perfección,
vitalidad sobre el final,
 fluctuación sobre el reposo, lo
desconocido sobre lo conocido,
lo velado sobre lo claro, lo
individual sobre la sociedad y lo
interno sobre lo externo.

-  William C. Seitz, artista

estadounidense e historiador
del arte.

Escultura importante
Richard Stankiewicz , Detalle de la figura ;
1956; acero, hierro y hormigón; en la
colección del Museo Hirshhorn y Jardín de
Esculturas
Alexander Calder , Red Mobile , 1956,
Chapa pintada y varillas de metal, Museo
de Bellas Artes de Montreal

John Chamberlain , S , 1959, Museo

Hirshhorn y Jardín de Esculturas ,
Washington, DC.
Isamu Noguchi , The Cry , 1959, Kröller-
Müller Museum Sculpture Park, Otterlo ,
Países Bajos
 Louise Bourgeois , Maman , 1999, fuera del
Museo Guggenheim

Lista de expresionistas
abstractos
Artistas expresionistas
abstractos
Artistas significativos cuyo trabajo
maduro definió el expresionismo
abstracto estadounidense:
Albert Alcalay
Charles Alston [60]
Ruth Asawa [61]
Alice Baber [61]
William Baziotes [62]
Norman Bluhm [63]
Louise Bourgeois [61]
Ernest Briggs [61]
James Brooks [61]
Fritz Bultman [61]
Hans Burkhardt [64]
Jack Bush [65]
Lawrence Calcagno [66]
Alexander Calder [67]
Nicolas Carone [61]
Giorgio Cavallon [61]
John Chamberlain [68]
Joseph Cornell [61]
Dorothy Dehner [61]
Jean Dubuffet [69]
Elaine de Kooning [70]
Willem de Kooning [71]
Beauford Delaney [72]
Robert De Niro, Sr. [73]
Richard Diebenkorn [74]
Mark di Suvero [75]
James Budd Dixon [76]
Enrico Donati [61]
Edward Dugmore [61]
Friedel Dzubas [77]
Jimmy Ernst [61]
Herbert Ferber [78]
John Ferren [79]
Perle bien [80]
Sam Francis [81]
Jane Frank [82]
Helen Frankenthaler [61]
Sonia Gechtoff [80]
Michael Goldberg [61]
Robert Goodnough [61]
Arshile Gorki [83]
Joseph Goto
Adolfo Gottlieb [84]
Morris Graves [85]
Cleve Gray [86]
Philip Guston [87]
Raoul Hague [88]
David Hare [89]
Grace Hartigan [90]
Hans Hofmann [91]
Paul Horiuchi
John Hultberg [92]
Paul Jenkins [93]
James Kelly
Earl Kerkam
Franz Kline [62]
Albert Kotin [61]
Lee Krasner [62]
Walter Kuhlman [94]
Ibram Lassaw [95]
Alfred Leslie [96]
John Harrison Levee
Norman Lewis [97]
Richard Lippold [98]
Seymour Lipton [99]
Frank Lobdell [100]
Morris Louis [101]
Conrad Marca-Relli [102]
Nicholas Marsicano [70]
Materia de Mercedes [103]
Joan Mitchell [104]
Robert Motherwell [105]
Louise Nevelson [106]
Barnett Newman [107]
Isamu Noguchi [108]
Kenzo Okada [109]
John Opper [110]
Stephen Pace [111]
Parque de Charlotte [112]
Ray Parker [113]
Phillip Pavia [114]
Jackson Pollock [62]
Fuller Potter
Richard Pousette-Dart [62]
Anuncio Reinhardt [115]
Milton Resnick [116]
Robert Richenburg
George Rickey [117]
Jean-Paul Riopelle [118]
William Ronald [119]
James Rosati
Ralph Rosenborg [120]
Theodore Roszak [121]
Mark Rothko [62]
Anne Ryan [122]
Louis Schanker
Jon Schueler
Charles Seliger [123]
Harold Shapinsky
Thomas Sills
David Smith [124]
Theodoros Stamos [125]
Richard Stankiewicz [126]
Joe Stefanelli [127]
Hedda Sterne [128]
Todavía Clyfford [129]
George Stillman [130]
Rubén Tam
Alma Thomas [131]
 Mark Tobey [132]
Bradley Walker Tomlin [133]
Cy Twombly [134]
Jack Tworkov [135]
Esteban Vicente [136]
Peter Voulkos [137]
Corinne Michelle West [138]
John von Wicht [139]
Hale Woodruff [140]
Emerson Woelffer [141]
Taro Yamamoto [142]
Manouchehr Yektai [143]

Otros artistas
Artistas importantes cuyo trabajo
maduro se relaciona con el movimiento
expresionista abstracto estadounidense:
Satoru Abe
Bumpei Akaji
Olga Albizu
Karel Appel
Rosemarie Beck
William Brice
Alexander Bogen
Charles Ragland Bunnell
Gretna Campbell
Mary Callery
Chu Teh-Chun
Edward Clark
Alfred L. Copley (también conocido
como L. Alcopley)
Edward Corbett
Sari Dienes
Isami Doi
Lynne Mapp Drexler
Lucio Fontana
Herbert Gentry [144]
Sam Gilliam
Joseph Glasco
John D. Graham
Stephen Greene
Elaine Hamilton
Hans Hartung
Saburo Hasegawa
Al Held
Raymond Hendler
Gino Hollander
John Hoyland
Ralph Iwamoto
William Ivey
Jasper Johns
Karl Kasten
Keichi Kimura
Sueko Kimura
Hilma af Klimt
Frances Kornbluth
André Lanskoy
John Levee
Michael Loew
Agnes Martin
Knox Martin
Georges Mathieu
Herbert Matter
George McNeil
Jean Messagier
Jay Meuser
George Miyasaki
Seong Moy
Jan Müller
Robert Natkin
Tetsuo Ochikubo
Frank Okada
Jerry Okimoto
Jules Olitski
Pat Passlof
Irene Rice-Pereira
Earle M. Pilgrim
Robert Rauschenberg
Larry Rivers
Julio Rosado del Valle
Jack Roth
Tadashi Sato
Jon Schueler
Pablo Serrano
Sarai Sherman
Morita Shiryū
Vieira da Silva
Aaron Siskind
Tony Smith
Syd Solomon
Pierre Soulages
Nicolas de Staël
Frank Stella
Ary Stillman
Kumi Sugaï
Stuart Sutcliffe
Augustus Vincent Tack
Toshiko Takaezu
 Antoni Tàpies
Harry Tsuchidana
Tony Tuckson
Nína Tryggvadóttir
Bram van Velde
Don Van Vliet
Cora Kelley Ward
Ulfert Wilke
Lobos
Tseng Yu-ho
Zao Wou Ki

Ver también
Estilos, tendencias, escuelas y
movimientos relacionados

Arte abstracto
Imagistas abstractos
Pintura de acción
Artistas abstractos americanos
Escritura asémica
Cobra
Pintura de campo de color
Historia de la pintura
Informalismo
Les Automatistes
Les Plasticiens
Lyrical Abstraction
 New York School
New European Painting
9th Street Art Exhibition
Painters Eleven
Post-painterly abstraction
Tachisme
Tenth Street galleries
The Irascibles

Other related topics

Bluebeard, by Kurt Vonnegut, is a

fictional autobiography written by
fictional abstract expressionist Rabo
Karabekian.
 Ismail Gulgee (artist whose work
reflects abstract expressionist influence
in South Asia during the Cold War,
especially 'action painting')
Michel Tapié (critic and exhibition
organizer important to the
dissemination of abstract
expressionism in Europe, Japan, and
Latin America)

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work has not been seen in depth for
many years, and it confirms her status
as a New York School abstractionist
of the first rank. Seldom does a
painter have such control over intense
color -- for example ion 'No.6
(Montauk),' in which the sharpness of
complementary contrasts is subtly
muted and harmonized. Complex
interactive layering animates the
 painted surfaces, which often conceal
as much as they reveal. Organic and
calligraphic shapes jockey for
position, yet are held firmly in place by
implicit structure. These are not mere
virtuoso formal exercises, however;
their emotional undercurrents are as
strong as their technical qualities."
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Enlaces externos
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relacionados con el expresionismo
abstracto .

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con: Expresionismo abstracto

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Louis Schanker
Philip Guston
Perle bien
Perle Fine Expressionism-1950 pintor de
acción de Nueva York ' en YouTube
Albert Kotin
Albert Kotin Expresionismo abstracto
1950-New York School 1950 pintura de
acción enYouTube
James Brooks Abstract Expressionist
painter 1906–1992
James Brooks Abstract Expressionsim-
New York School 1950s on YouTube
American Abstract Artists
Beginning of the New York School 1950s-
Abstract Expressionism of the 1950s on
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Abstract expressionism 1950s-New York
School Artists of the 9th St Show
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Conrad Marca-Relli Abstract
Expressionism 1950s-New York School
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Robert Richenburg Expresionismo
abstracto 1950-Nueva York School 1950
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Joe Stefanelli Expresionismo abstracto
1950-Nueva York School 1950
enYouTube
 ¿Qué es el expresionismo abstracto?
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