¿Cual es tu canción de Queen preferida?

05 de Enero de 2011 - 00:48 | Valoración: 31960 puntos | Visitas:

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Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el

guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger
Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año
siguiente. La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en
múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación
del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera una
banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal,
incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop
e incluso reggae. Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios
de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación
de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente
que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de
estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte
de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos
ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como
músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009
trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul
Rodgers. Queen ha vendido más de 300 millones de copias a nivel
mundial. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard
rock en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard
Rock list. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Queen

Temas: queen canciones discos rock musica pop mercury may deacon t
aylor rodgers

1. 1. Bohemian Rhapsody 1975

"Bohemian Rhapsody" (en español, "Rapsodia bohemia") es una
canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie
Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. "Bohemian
Rhapsody" presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia
clásica que a la música popular. La canción no posee estribillo y
consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un
solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una
coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El
solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor
de todos los tiempos. Cuando se puso a la venta como sencillo,
"Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en
la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el
 puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie
Mercury. En total, tuvo 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo con
mayor cantidad de ventas de todos los tiempos. En "Bohemian
Rhapsody", Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May utilizan sus
voces; cantando medio, agudo y grave, respectivamente. May toca la
guitarra; Taylor, la batería, los timbales y el gong; y John Deacon, el
bajo eléctrico. Según diversas interpretaciones, esta canción refleja la
homosexualidad de su autor, Mercury, que se preparaba para dejar a
su novia Mary Austin y conseguir una pareja masculina. Otras
versiones afirman que la canción revelaba que tenía SIDA, lo que es
incorrecto ya que él contrajo la enfermedad años después. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bohemian_Rhapsody
1810 pts
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2. 2. Don't Stop Me Now 1978

Don't Stop Me Now es una canción realizada por la banda de Rock
británica Queen, realizada como sencillo del álbum Jazz en 1978. Es la
canción número doce del álbum. La canción se basa en el piano tocado
por Freddie Mercury, mientras entraban a hacer acompañamiento
Roger Taylor y John Deacon con la batería y el bajo respectivamente,
en la versión de estudio, Brian May sólo interviene con la guitarra
durante el solo, mientras que en la versión en vivo que apareció
durante el Jazz Tour y el Crazy Tour, Brian May tocaba acordes para
darle un sonido más inclinado hacia el rock. Si bien la canción alcanzó
el puesto #9 en las listas británicas, superando a Bicycle Race/Fat
Bottomed Girls, sólo alcanzó el puesto #86 en Estados Unidos. La
canción es utilizada para un comercial de VH1 y para un anuncio de
Telefónica. También fue utilizada en la película "Shaun of the Dead". La
banda británica McFly hizo un cover, cuando McFly anunció la salida del
single con la cover muchos seguidores de Queen consideraron un
insulto a la canción original. Lanzado el 17 de julio de 2006, llegó al
número 1 en las listas británicas, con el álbum Motion in the Ocean. En
el 2005 fue elegida por los espectadores del programa de televisión de
la BBC "Top Gear" como "La mejor canción para conducir de la
historia". Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Don%27t_Stop_Me_Now
1420 ptsVotar:
3. 3. Somebody to Love 1976
"Somebody to Love" es la canción principal del disco A Day at the
Races del grupo de rock inglés Queen. Es una composición rock, con
aires "gospel", en la que la voz de Freddie Mercury (su compositor) se
explaya con escalas de voz muy complicadas, con coros hechos por
Mercury, Brian May y Roger Taylor, teniendo un aire rock y de balada,
con una letra fuertemente religiosa. Fue influenciada por los coros de
bandas blues y de jazz, en las que predominan los juegos de voces. En
ese corte, el productor musical Roy Baker utiliza la técnica de
duplicidad de voces en multicanales al estilo del fragmento operístico
de Bohemian Rhapsody. La voz predominante en este caso es la de R.
Taylor para los registros más altos luego la de Freddie y por último la
de May para las notas más graves. El resultado es un Gospel in
crescendo que culmina con un desgarrador "somebody to love" en el
cual Freddie recorre varias notas cambia de escala e incluso se escucha
cuando toma aire para descargar las últimas notas. Destacable
también es el característico "attack" (entrada del solo) de Brian May
con la guitarra, como casi siempre imperceptible y fundido en esta
canción con los registros altos de Taylor. Esta técnica hace que no se
rompa la continuidad sonora ni la belleza de una balada-rock con la
entrada del solo. Este efecto es un sello distintivo de Brian May (por
ejemplo: Killer Queen o Play The Game). Desde el punto de vista de la
lírica, Somebody to Love es el tema que mejor podría definir la vida
sentimental de Mercury; muchas parejas esporádicas pero nadie
realmente a quien amar. Podemos destacar como detalle adicional que
era una de las canciones favoritas de Freddie para interpretar en
directo, puesto que desde su publicación en 1976 hasta The Works
Tour siempre fue interpretada en vivo. Incluso Queen la llegó a
interpretar ante 320 mil almas en el festival Rock in Río en el año 1985
en la ciudad Río de Janeiro. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Somebody_to_Love_%28canci%C3%B3n_
de_Queen%29
1180 ptsVotar:
4. 4. The Show Must Go On 1991
The Show Must Go On (en español "El espectáculo debe continuar") es
una canción realizada por la banda de Rock británica Queen dentro de
su álbum Innuendo lanzado en 1991. Aunque está firmada por el
grupo, se cree que fue escrita por Brian May para Freddie Mercury
quien se encontraba en sus últimos días debido a que padecía la
enfermedad del sida, aunque la canción se le atribuye a todo el grupo.
En la canción se habla sobre un inminente final pero que, como dice el
título, el espectáculo debe continuar, preparando a los fans para lo que
estaba por venir. La canción creó especulaciones entre la prensa sobre
si verdaderamente Freddie tenia sida, sospecha que se tenía desde
finales de los 80. La canción es considerada por muchos como una de
las más emotivas y poderosas de Queen. The Show Must Go On fue
lanzada como sencillo el 14 de octubre de 1991 en el Reino Unido, 6
semanas antes de la muerte de Freddie. La elección de la cara B
resultó un misterio para la época, que dio pie a muchos análisis y
especulaciones por parte de los fans, que aún no se han podido
confirmar o desmentir. El tema de Brian May Keep Yourself Alive
(Mantente vivo), del elepé de debut de 1973, había sido el primer
sencillo de Queen, por lo que emparejarlo con The Show Must Go On
pudo deberse a que el grupo sabía que sería el último sencillo con
Freddie. Aunque totalmente plausible, nunca se ha confirmado.
Independientemente a las especulaciones, en efecto, el último sencillo
editado con Freddie aún vivo estuvo acompañado de su primer sencillo
en la cara opuesta. La fusión de las dos canciones encajaba a la
perfección y alcanzó el puesto 16 en las listas del Reino Unido.
Después de su fallecimiento, el sencillo volvió a ingresar en los charts
británicos alcanzando el puesto #16. En Estados Unidos, la canción
llegó al puesto #2. La canción fue interpretada por Elton John durante
el Concierto en Tributo a Freddie Mercury y años más tarde en una
presentación especial que la banda hizo para un espectáculo de Ballet,
que incluía música de Queen para su repertorio, dirigido por el
coreógrafo Maurice Bejart, apareciendo en el recopilatorio Greatest Hits
III. La canción aparece y forma parte de la banda sonora de la película
Moulin Rouge! Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Show_Must_Go_On_%28canci%C3%
B3n_de_Queen%29
950 ptsVotar:
5. 5. We Are the Champions 1977
We Are the Champions (en idioma español: Nosotros Somos los
Campeones) es una canción escrita por el vocalista y pianista Freddie
Mercury en 1977. Se ha convertido en una de las canciones más
representativas del grupo Queen. Este tema musical es utilizado
frecuentemente en películas de deportes o en la que la temática del
filme incluye un triunfo que es alcanzado después de enfrentar muchas
vicisitudes. También se utiliza mucho en finales de campeonatos
internacionales de algún deporte para acompañar la emotividad del
momento de gloria del equipo campeón UEFA Champions League, la
Copa Mundial de Fútbol y al final del Super Bowl. La canción ya había
sido escrita para las sesiones del álbum A Night At The Opera pero
Freddie decidió reservarla para después, probablemente porque no
hubiese encajado bien en el resto del álbum (que incluía Bohemian
Rhapsody). Muchas personas han dicho que la canción era un himno
gay en lugar de ser para fútbol, pero en realidad, como Freddie declaró
en varias entrevistas, él sí la escribió para el Manchester United
Football Club, equipo de fútbol inglés, con la idea de hacer un tema
deportivo que no fuese un "típico canto futbolero", aunque tiempo
después en una entrevista realizada durante el Magic Tour Freddie dijo
"Cuando decimos "nosotros" nos referimos a: nosotros (Queen) y el
publico", por lo que al día de hoy se sigue discutiendo el verdadero
significado de la canción. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/We_Are_the_Champions
920 ptsVotar:

6. 6. Innuendo 1991
Innuendo ("en español" Indirecta) es el nombre de una famosa canción
del grupo de rock británico Queen, y el primer track del disco
homónimo. Pese a haber sido acreditada a toda la banda, la canción
fue escrita principalmente por Freddie Mercury y Roger Taylor. Con sus
6:28 minutos de duración, esta es una de las canciones más largas del
grupo. La canción fue primera en el ranking musical británico.
Innuendo incluye un solo de guitarra flamenca a cargo de Steve Howe
(el guitarrista de Yes) en forma de interludio. Este interludio trae
reminiscencias al Queen de antaño, al metal progresivo y al heavy
metal. Innuendo fue elaborado como un rompecabezas. El tema de
hacer una canción reminiscente de un bolero comenzó en medio de
una jam session entre May, Deacon y Taylor, a la cual Mercury agregó
la melodía y parte de la letra (que después fue completada por Roger
Taylor). Según comentarios de May a la Guitar Magazine en octubre de
1994, el ritmo medio pertenece a Mercury. En donde puede apreciarse
el solo de guitarra, luego un puente de influencia clásica, y a
continuación una vez más el solo pero con guitarra eléctrica. Esta
sección es particularmente compleja, ya que sigue un patrón de tres
compases en 5/4 (que no suele encontrarse en la música popular)
seguido por cuatro compases en 3/4 (más frecuente). La sección "You
can be anything you want to be" ("Tú puedes ser cualquier cosa que
quieras ser") presenta una orquestación muy sofisticada, realizada por
Mercury y el productor David Richards con el popular
teclado/sintetizador Korg M1. Mercury había realizado arreglos para
orquestas durante su carrera solista, y cerró el álbum previo de Queen
con Was It All Worth It, que incluía un interludio al estilo de Gershwin
también realizado en un sintetizador M1. Steve Howe y Mercury eran
amigos desde hace varios años, desde sus frecuentes encuentros en
Townhouse Studios en Londres. Yes había estado grabando en
Mountain Studios en 1978, poco antes que Queen los comprara, y el
álbum debut de Asia (grupo al que también pertenecía Howe) había
sido producido por el ingeniero de sonido de Queen, Mike Stone. En
1988, Paul Sutin había lanzado su primer álbum y comenzado a grabar
el segundo. En ese primer álbum, Steve Howe había sido guitarrista y
bajista, y Sutin le pidió que produjese al nuevo álbum, a lo que Howe
accedió. Esta vez, Howe no tocó el bajo, sólo la guitarra y el teclado,
pero todas las partes de la batería en Voyager fueron realizadas por su
hijo. Howe viajó a Ginebra (Suiza) para grabar su parte a comienzos
de 1989. Durante un descanso, condujo hasta Montreux, donde se
detuvo para almorzar. Allí se encontró con Martin Gloves (quien había
trabajado para Yes y que ahora era el supervisor de equipo de Queen),
y este le dijo que Queen en ese momento estaba en el estudio. Freddie
Mercury reconoció a Steve Howe tan pronto como entró al estudio y
(según el productor David Richards, que también había trabajado con
Yes en el pasado) le pidió tocara un poco la guitarra. Otra versión
afirma que fue Brian May quien le pidió tocase el ritmo flamenco. En
una entrevista durante 1991, May admitió que él no podría haber
tocado la parte que grabó Howe. Para acompañar al sencillo se creó un
video musical muy elaborado que incorporaba figuras de plastilina
similares al arte de la cubierta del álbum; las figuras eran animadas
utilizando la técnica de stop-motion. Los miembros de la banda
aparecen únicamente como ilustraciones e imágenes tomadas
principalmente de videos anteriores de Queen (como por ejemplo El
concierto en Wembley de 1986, The Miracle, Scandal, Breakthru, The
 Invisible Man y I Want It All), en la pantalla de cine que compone el
decorado, Mercury aparece dibujado en el mismo estilo de Leonardo da
Vinci, May en el estilo de los aguafuertes victorianos, Taylor en el estilo
de Jackson Pollock y Deacon en el de Pablo Picasso. En el video
también aparece un montaje de imágenes y fotografías históricas, y la
compañía productora DoRo (que produjo todos los sencillos del álbum
Innuendo) obtuvo un premio Monitor en la categoría "Mejor logro en un
video musical". Un primer corte del video fue prohibido en las cadenas
de televisión estadounidenses debido a que contenía imágenes de la
Guerra del Golfo. Se lanzó un video alternativo (sin las imágenes en
cuestión) que sí fue emitido en los Estados Unidos. Robert Plant
interpretó la canción, junto con partes de Kashmir y Thank You
(canciones de Led Zeppelin ambas), acompañando a los tres miembros
sobrevivientes de Queen (May, Taylor y Deacon) en el Concierto en
Tributo a Freddie Mercury de 1992 en el Estadio de Wembley. Sin
embargo, la canción fue dejada de lado en el DVD Tributo a Freddie
Mercury a pedido de Plant porque no había podido recordar la letra y,
en consecuencia, no la había interpretado correctamente. La "versión
explosiva" de la canción incluye un sonido similar al de una bomba
atómica, luego que Mercury canta "til the end of time". Chris Daughtry,
participante de American Idol, interpretó Innuendo en la "Noche de
Queen" en abril de 2006. La banda de metal progresivo Queensrÿche
también realizó un cover de la canción en su álbum de 2007 Take
Cover. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Innuendo_%28canci%C3%B3n%29
890 ptsVotar:

7. 7. Crazy Little Thing Called Love 1980

Crazy Little Thing Called Love (‘esa cosita loca llamada amor’, en
inglés) es una canción del músico británico Freddie Mercury, publicada
en el disco The Game, uno de los más exitosos discos de la banda de
rock inglesa Queen. La canción está escrita en un característico estilo
rockabilly. Según una declaración en la revista Melody Maker, Mercury
escribió esta canción durante un «baño de espuma» en el hotel
Bayerischer Hof de Munich, en tan solo diez minutos. La canción fue
grabada en el estudio Musicland de esa misma ciudad completamente
en menos de una hora (aunque Reinhold Mack asegura que fueron seis
horas). Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Crazy_Little_Thing_Called_Love850
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8. 8. Killer Queen 1974
"Killer Queen" (en español Reina asesina) es una canción de la banda
inglesa de rock Queen incluida en su álbum de 1974 Sheer Heart
Attack. Escrita por el vocalista Freddie Mercury, fue el primer sencillo
de esta banda en llegar al segundo puesto en la UK Singles Chart y el
duodécimo en las listas estadounidenses. Como doble lado A posee
"Flick of the Wrist", que no llegó a entrar en ninguna lista. En 1986
figuró como lado B del sencillo "Who Wants to Live Forever". Mercury
declaró en una entrevista que la escribió en un piano. La grabación
presenta un acompañamiento armónico creado mediante la
superposición de varias cintas, de la misma manera que el solo de
guitarra interpretado por Brian May. "Killer Queen" ganó el Premio Ivor
Novello a la mejor composición en 1975, un año después de su
lanzamiento como sencillo. La canción figura además en los
videojuegos Guitar Hero, Rock Band y SingStar Queen. En la canción,
Freddie Mercury, Brian May y el baterista Roger Taylor utilizan sus
voces en el estribillo. May toca la guitarra; Mercury, el piano; Taylor, la
batería y Deacon, el bajo eléctrico. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Killer_Queen
760 ptsVotar:

9. 9. Friends Will Be Friends 1986

Friends Will Be Friends (Amigos Seremos Amigos) es una canción
escrita por Freddie Mercury y John Deacon y realizada en 1986 por la
banda de Rock inglesa Queen como parte de su disco A Kind of Magic.
La canción fue lanzada como sencillo el 9 de junio de 1986 siendo el
sencillo #30 de Queen en el Reino Unido, además la fecha coincidió con
el comienzo de su gira Magic Tour, el sencillo alcanzó la posición #14
en el Reino Unido. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Friends_Will_Be_Friends
760 ptsVotar:

10. 10. I Want to Break Free 1984

 I Want to Break Free es una canción de la banda de rock inglesa Queen
incluida en su disco The Works, publicado en 1984. La canción fue
escrita por el bajista John Deacon, lanzada como sencillo en abril de
1984, y alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido. El vídeo de la
canción es uno de los más recordados de la banda, en el que sus
integrantes parodian una telenovela británica de la época llamada
"Coronation Street", caracterizados como mujeres. A causa de ello, el
vídeo fue censurado por MTV en los Estados Unidos, por lo que Queen
no incluyó a este país en el The Works Tour. El vídeo no fue visto en
las pantallas estadounidenses hasta 1991. A finales de los años 80,
esta canción se convirtió en un himno para el CNA de Sudáfrica,
cuando Nelson Mandela todavía estaba en la cárcel. Durante el
Concierto en Tributo a Freddie Mercury la canción fue interpretada por
Lisa Stansfield, quien salió a escena con rulos y una aspiradora
homenajeando así al personaje que Mercury interpretó en el vídeo de
la canción. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/I_Want_to_Break_Free

11. It's a Hard Life 1984

It's a Hard Life es una canción realizada en 1984 por la banda de Rock
inglesa Queen como parte de su disco The Works. La canción fue
escrita por Freddie Mercury y lanzada como tercer sencillo del disco.
It's a Hard Life tiene una influencia de ópera que caracteriza mucho a
las canciones de Freddie ya que él tenía un gran amor por la ópera,
entre estas canciones destaca Bohemian Rhapsody. Para Brian May y
Roger Taylor esta era su canción favorita de todas las que había escrito
Freddie. Su principio está basado en el desenlace de la ópera de
Ruggero Leoncavallo "I Pagliacci". Las partes que definen el comienzo
de dicha canción es cuando Canio mata a Nedda y a Silvio y termina
con su famosa frase "La commedia è finita" (La comedia se acabó) y la
parte llamada "Vesti La Giubba". Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/It%27s_a_Hard_Life
710 ptsVotar:

1. 12. Under Pressure 1981

Under Pressure es una canción del año 1981, creada por Queen y
David Bowie. Originalmente, Bowie se había juntado con Queen, ya
que él iba a cantar de fondo en la canción "Cool Cat" de Queen, pero al
final no hicieron esto, ya que la banda se sintió disconforme. Entonces,
después de un tiempo de estar juntos, escribieron esta canción. La
canción fue desarrollada en una sesión que la banda tenía con Bowie
en su estudio de Montreux, Suiza, por lo tanto los derechos de la
canción son para los cinco músicos. El bajista de Queen John Deacon
(según una entrevista para Francia en 1984) dijo que sin embargo, el
compositor musical principal de la canción fue Freddie Mercury —
aunque todos ayudaron a arreglarla. También hay una versión anterior,
que es como el embrión de la canción y sin Bowie llamada "Feel Like" y
está extensamente disponible en forma de contrabando. Ha habido una
cierta confusión sobre quién creó el bass line famoso de la canción.
John Deacon dijo (en una entrevista de la revista japonés "Musiclife"
en 1982, y la anterior entevista) que David Bowie lo había creado. En
entrevistas más recientes, el guitarrista de Queen Brian May y el
baterista Roger Taylor han acreditado el bass line a Deacon; Bowie
también dijo en su Web site que el bass line fue escrito ya antes de
que él se integrara a la canción. El bass line tiene un parecido con el
primer tema, en el tercer movimiento de la primera sinfonía de Jean
Sibelius en 1898. En todo caso, la edición de septiembre de 2005 de la
popular revista musical online Style seleccionó el bass line como el
mejor de la historia popular de la música. El primer título de la canción
fue “People on Streets”. Entonces se cambió a “Under Pressure". Se
rumoreaba con frecuencia que Roger Taylor fue el principal escritor de
la canción, sin embargo parece que él fue un intermediario entre
Mercury y Bowie (dos de las estrellas de rock más grandes en ese
entonces), ya que él era amigo de los dos. Taylor estuvo implicado en
la producción de la canción e hizo algunas mezclas preliminares con
Bowie en Nueva York, pero Bowie estaba insatisfecho con estos
resultados y deseó regrabar todo. Al final, la mezcla fue realizada con
ayuda de Mercury y del ingeniero Reinhold Mack en la grabación y
todos quedaron contentos con el resultado, convirtiendo esta canción
en una de las más importantes del grupo y en una de las que mejores
posiciones lograron en las listas mundiales de éxitos. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Under_Pressure
690 ptsVotar:
2. 13. I Want It All 1989
I Want It All es la cuarta canción y primer sencillo extraído del disco
The Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen.
Esta es una de las pocas canciones de rock que tuvieron éxito a fines
de los 80s, debido al crecimiento de la música Pop, de la cual artistas
como Kylie Minogue o The Bangles eran los principales exponentes,
estaban muy firmes en los que era el favoritismo de la gente, y por ello
se había vuelto muy raro que pudiera lograr buenas ventas y una
buena posición en los charts. La canción en si misma es un himno del
rock, la letra de la canción tiene mensajes que podrían considerarse de
rebelión, aunque Brian May ha dicho que principalmente es un mensaje
de ambición y de luchar por tus metas. La canción también fue
utilizada como una canción anti-apartheid. La canción fue inspirada en
Anita Dobson, esposa de Brian May, quien solía decir "I Want it All and
I Want it Now" (Lo quiero todo y lo quiero ahora"). La canción a
diferencia de las otras canciones del álbum, alcanzó el puesto #3 en el
Reino Unido y en los Mainstream Rock Tracks y alcanzó el #50 en los
Billboard Hot 100. La canción ha sido utilizada recientemente como un
spot publicitario para Dr Pepper. También ha sido utilizada para el
anuncio publicitario de la Eurocopa 2008 de DIGITAL+. Fue cantada
por el vocalista de The Who, Roger Daltrey, en el concierto a su amigo
de toda la vida Freddie Mercury. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/I_Want_It_All_%28canci%C3%B3n%29
680 ptsVotar:

3. 14. Radio Ga Ga 1984

Radio Ga Ga es una canción escrita por Roger Taylor, baterista de la
banda de rock inglesa Queen extraída de su disco The Works. La
canción trataba el tema de la creación de la televisión y como fue
desplazando a la radio a un segundo plano y como uno escucharía en
la radio su comedia o drama favorito mientras que se crea el video
musical y la MTV. El video de la canción fue incentivado por MTV,
convirtiéndose en una presentación regular en el canal. Originalmente,
Taylor pensó en llamar a la canción "Radio Ca-Ca" (ya que, al parecer,
él habría escuchado a su hijo decir una frase similar), pero al final
quedo como "Radio Ga Ga" debido a que "Ga Ga" era más fácil de
pronunciar, además de que "caca", en otros idiomas, es sinónimo de
 excremento. La canción fue lanzada como sencillo del disco "The
Works", y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el 16 en
Estados Unidos, alcanzando gran éxito alrededor del mundo sobre todo
en el continente americano. Radio Ga Ga se convirtió rápidamente en
una favorita para las presentaciones en vivo de la banda. Durante el
Live Aid, Freddie Mercury llegó a concentrar la sincronización total de
todo el estadio durante el coro en que el público imitaba los aplausos
que la banda presentó en el video musical (de hecho Freddie lo realizó
en todas las actuaciones de esta canción en directo), llegando a ser
uno de los puntos clave para que la actuación de Queen ese día llegara
a ser considerada como el mejor show en vivo de la historia. La
canción ha sido interpretada en casi todo concierto desde el The Works
Tour, pasando por el concierto en Río de Janeiro ante más de 320 mil
espectadores seguido del Magic Tour y, más recientemente, durante el
Queen + Paul Rodgers Tour, en el que la canción la comienza cantando
Roger Taylor, para luego dar paso a Paul Rodgers para que siga
cantando como se puede ver en el DVD realizado en la ciudad de
Sheffield en 2005, aunque actualmente, en 2008, la canción es
cantada por Paul Rodgers, con armonías de Taylor y todo el grupo.
Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, la canción fue
interpretada por Paul Young. Fue catalogada como una de las
canciones más influyentes y exitosas de los años 80, gracias a su
videoclip y a las actuaciones en directo. Era una de las preferidas del
público, que cantaba y palmeaba a la vez que la banda la intepretaba,
actuación similar a la del video. De acuerdo a una entrevista con Ron
Slomowicz, el nombre artístico de Lady Gaga surgió como una
referencia a esta canción. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Radio_Ga_Ga
670 ptsVotar:

4. 15. Who Wants to Live Forever? 1986

«Who Wants to Live Forever» (En español: Quién quiere vivir para
siempre) es una canción escrita por Brian May y publicada por la banda
de Rock inglesa Queen en 1986 como parte de su disco A Kind of
Magic. Al igual que las demás canciones de este álbum, formó parte de
la banda sonora original de la película Highlander (Los inmortales). En
la versión del álbum, Brian May canta la primera estrofa de la canción,
luego Freddie Mercury toma su lugar; pero la versión que se escucha
en la película es única, ya que es Freddie quien hace la voz principal en
 la primera estrofa. Durante las presentaciones en vivo durante el Magic
Tour la voz principal de toda la canción recaía en Mercury. Una versión
instrumental de la canción, llamada simplemente Forever, fue grabada
y realizada en la versión en CD de A Kind of Magic, en esta versión solo
se escucha un piano acompañado por un teclado durante el coro. El
piano fue completamente interpretado por Brian May. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Who_Wants_to_Live_Forever
660 ptsVotar:

5. 16. Love of My Life 1975

Love of My Life es una balada de piano del grupo inglés Queen, escrita
entre 1974 y 1975 por Freddie Mercury. El tema alcanzó el #1 de las
listas de popularidad en Sudamérica en una edición single de la versión
de Live Killers, llegando a ser un clásico. Pertenece al álbum A Night at
the Opera de 1975. Fue escrita originalmente en piano por Freddie. El
guitarrista Brian May toca el arpa (grabó acorde por acorde y luego los
juntó), y algunos motivos de guitarra sobre esta pista. La canción es
un buen ejemplo del fraseo de rubato. Exhibe las influencias de piano
clásicas de Mercury, notablemente Chopin. La pista previa del álbum,
The Prophet's Song, circula de manera uniforme en esta pista, aunque
las dos nunca eran interpretadas juntas en concierto. Esta canción se
encuentra en las tonalidades de Do mayor y Fa mayor, con partes en
Si bemol. Cuando la tocaban en directo, May utilizaba un Tiple,
instrumento original de Colombia, adquirido por la banda después de
su viaje a Brasil. Esta canción gustaba tanto en los conciertos que
Mercury dejaba de cantar frecuentemente para que la audiencia la
cantara completamente, lo que animó a la banda a escribir futuras
canciones como We Will Rock You y Radio Ga Ga, con la participación
de audiencia en mente. Esto era especialmente recibido bien en los
conciertos sudamericanos, lo que animó la banda a darlo a conocer allí
como un single. Podemos encontrar una versión en vivo de este tema
en el álbum Live Killers de 1979. También fue llevado a cabo en vivo
en el concierto "Rock Montreal" y Wembley '86. Freddie Mercury
compuso este tema pensando en la que era su novia en esa época,
Mary Austin, del que Mercury se refería a ella como el amor de su vida.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Love_of_My_Life
650 ptsVotar:
6. 17. Breakthru 1989
Breakthru es la sexta canción y segundo sencillo extraído del disco The
Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen. El
sencillo llegó al #7 en el Reino Unido. La canción comienza con 30
segundos de voces lentas acompañadas de un piano, que es parte de
una canción de Freddie Mercury nunca realizada llamada "A New Life is
Born", para luego pasar a un Rock veloz y alegre, que es Breakthru,
escrita por Roger Taylor. En el video de la canción aparecen los
miembros tocando la canción en un tren llamado "Miracle Express". En
el video también aparece la pareja de Roger Taylor, Debbie. El video
fue filmado en Nene Valley Railway cerca de Peterborough. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Breakthru_%28canci%C3%B3n%29
630 ptsVotar:

7. 18. The Miracle 1989

The Miracle es la tercera canción y el quinto y último sencillo realizado
del disco The Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa
Queen. La canción fue escrita por Freddie Mercury luego que él y John
Deacon realizaran unos acordes y decidieran cuales debían ir en la
canción, no obstante todos los miembros contribuyeron con la letra de
la canción, pero la banda sabía que la canción era de Freddie, claro que
en el álbum el crédito se lo lleva la banda en conjunto, ya que habían
quedado en hacerlos así. Mientras Brian May y Freddie Mercury
anunciaron esta canción como una de sus favoritas, Roger Taylor
afirmó que no era una canción que le gustara mucho, dijo que la
canción era "una canción increíblemente compleja". La canción
describe las "creaciones grandes y pequeñas de Dios" (como dice la
letra de la canción: All God's creations great and small) como
construcciones entre las que están el Taj Mahal, la Torre de Babel o el
Golden Gate, todos descritos como milagros en la canción. La canción
también hace mención a figuras famosas como Capitán Cook, Caín y
Abel o Jimi Hendrix. La doble lectura de The Miracle está en una visión
esperanzadora de Freddie Mercury frente a su enfermedad, algo que
cambia dramáticamente en su siguiente álbum Innuendo, que se
 convierte en una verdadera pieza dramática con un Freddie Mercury
agonizando. El videoclip muestra a cuatro niños sobre el escenario,
incluyendo a un por aquel entonces desconocido Ross McCall como
Freddie, quien va cambiando de ropa, reflejando los cambios que tuvo
Freddie a través de los años que estuvo en la banda. Al final aparecen
los miembros originales, quienes interactúan a la par con sus
respectivas "versiones infantiles". Según Roger Taylor, Freddie quería
enviar a los niños a tocar en vez de ellos debido a lo bien que lo
hicieron en el video. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Miracle_%28canci%C3%B3n%29
610 ptsVotar:

8. 19. Princes of the Universe 1986

Princes of the Universe es una canción escrita por Freddie Mercury e
interpretada por Queen. La canción (como todo el álbum) forma parte
de la banda sonora de Highlander y puesta a la venta en el álbum A
Kind of Magic en 1986. La canción nunca salió a la venta como un
single individual en el Reino Unido; sin embargo, debido a su
vinculación con la película está considerada como una de las canciones
de culto de Queen. El videoclip fue dirigido por Russel Mulcahy, y se
filmó en uno de los escenarios usados para la película, representando
un duelo de espadas entre Christopher Lambert y Freddie Mercury en
el que se intercalaban escenas de la película. Las letras están escritas
desde la perspectiva de un inmortal, hablando sobre la superioridad
que su estado les da sobre el resto de mortales, y sobre los problemas
a los que deben de enfrentarse. Según ciertas corrientes, la letra
también se puede interpretar como la propia experiencia del grupo,
quienes en teoría habían compuesto ya la mayoría de sus grandes
éxitos y alcanzado la cumbre de su gloria. También fue usada como
cabecera de la serie sobre Highlander protagonizada por Adrian Paul.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Princes_of_the_Universe
600 ptsVotar:

9. 20. We Will Rock You 1977

 We Will Rock You (En español: Te sacudiremos) es un tema de rock
compuesto por Brian May, guitarrista de la banda británica Queen.
Tiene un ritmo cuadrado y conciso con voces fuertes, pies golpeando el
piso (en inglés stomping), palmas y un solo de guitarra. Fue editado
por primera vez en el 6º álbum de Queen: News of the World en 1978,
y reeditado varias veces en las numerosas recopilaciones sacadas a la
venta luego de la muerte del líder Freddie Mercury. Cabe destacar que
el videoclip de la canción fue grabado en el patio trasero de la casa del
baterista Roger Taylor. En el concierto en tributo a Freddie Mercury en
1992 We will rock you fue interpretada por Axl Rose vocalista del grupo
Guns N Roses. Hasta hoy día, el tema sigue siendo parte de los
cánticos tradicionales de aliento en los estadios de fútbol, baloncesto, y
de varios equipos deportivos alrededor del mundo. La canción da
nombre al musical producido por Ben Elton y supervisado por Brian
May. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/We_Will_Rock_You
590 ptsVotar:

10. 21. These Are the Days of Our Lives 1991

These Are The Days Of Our Lives fue una de las últimas canciones del
grupo británico Queen. Acreditada en principio a la autoría de todo el
grupo, se sabe actualmente que el autor es Roger Taylor
principalmente, sin descartarse ayuda de los demás miembros de la
banda. Esta canción también fue la última de la cual Queen hizo un
video con los 4 integrantes vivos. Fue estrenada en 1991 en el álbum
Innuendo. En este álbum, si se analizan bien las canciones se pueden
encontrar mensajes sobre muerte inminente y el fin de la banda. El
video fue grabado en blanco y negro (excepto los dibujos animados
realizados por la compañía Disney) en las versiones lanzadas del video.
La razón por la que se grabó en blanco y negro fue para no mostrar la
piel de Freddie Mercury que se encontraba pálida por su enfermedad
(SIDA). Mercury siempre desmentía que tenía sida aunque su muerte
estaba próxima y él lo sabía. Esta canción, un año después alcanzó el
puesto número uno en el Reino Unido como una de las diez mejores
canciones del momento. El miércoles 12 de febrero de 1992 la canción
fue elegida como "mejor single británico de 1991" durante la
ceremonia de entrega anual de los Brit Awards, cabe resaltar que
cuando Brian May, Roger Taylor y John Deacon subieron al escenario a
recoger el premio, fue Roger Taylor quien anunció al mundo que el
 lunes 20 de abril del mismo año se celebraría la vida de Freddie
Mercury al estilo al cual él estaba acostumbrado, en un apoteósico
mega concierto tributo a Freddie, el que se realizaría en el Estadio de
Wembley, al día siguiente la venta total de las entradas para dicho
concierto se agotó en tan sólo dos horas. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/These_Are_the_Days_of_Our_Lives
590 ptsVotar:

11. 22. Too Much Love Will Kill You 1995

Too Much Love Will Kill You es una canción escrita por Frank Musker,
Elizabeth Lamers y Brian May, siendo este último el guitarrista del
cuarteto de Rock Queen. Inicialmente el tema fue grabado por dicha
agrupación dentro de las sesiones de su obra The Miracle en 1988, sin
embargo por problemas de derechos de propiedad relacionados con
Musker y Lamers, la canción no pudo ser incluida. El tema se revelaría
finalmente cuando May le interpreto dentro del concierto y tributo
póstumo a Freddie Mercury (vocalista de Queen). Brian May le daría
lanzamiento oficial al incluirle en su obra de estudio Back to the Light
editada en 1992. Lanzado como sencillo, "Too much love will kill you"
alcanzó el puesto #5 en el Reino Unido. En 1995, los tres miembros
restantes de Queen reeditaron la grabación original de 1988 y la
incluyeron como track 8 y cuarto sencillo de su obra Made In Heaven,
alcanzando el puesto #15 en las listas británicas. En 1996 May ganó el
Premio Ivor Novello por está canción, a lo que dijo; "Si hay una
canción por la que hubiera querido ganar un premio, es Too Much Love
Will Kill You." La canción fue escrita durante el divorcio que estaba
viviendo Brian, en el momento en el que tenía que escoger entre dos
mujeres que amaba igual. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Too_Much_Love_Will_Kill_You
590 ptsVotar:

12. 23. Stone Cold Crazy 1974

 "Stone Cold Crazy" es una canción escrita y realizada por la banda de
rock inglesa Queen, incluida en su exitoso disco Sheer Heart Attack. La
canción es la octava pista del álbum. Si bien no fue realizada como
sencillo, la canción está presente en algunos recopilatorios de la banda
además de ser presentada en vivo en la mayoría de sus conciertos
realizados durante sus primeros años. Esta es la canción más rápida de
Queen, siendo considerada como una de las primeras canciones del
thrash metal. "Stone Cold Crazy" está actualmente posicionada en el
lugar 38 de los "VH1's 100 Greatests Hard Rock in History" En la
canción se hace mención al conocido gangster Al Capone, así como a
una serie de delitos cometidos por el narrador (cantante). Esta
canción, pese a no ser lanzada como sencillo, aparece en los discos
recopilatorios Classic Queen y Queen Rocks. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Stone_Cold_Crazy
570 ptsVotar:

13. 24. No-One but You (Only the Good Die Young) 1997
Canción de la banda inglesa Queen. Fue escrita por Brian May (Aunque
no se descarta que los otros dos integrantes participaron en su edición)
en dedicatoria a Freddie Mercury, quien muere en 1991 a causa del
sida. Esta canción es conocida oficialmente como "La Última Canción de
Queen". En esta canción, parte de la letra dice "Another Tricky
Situation", que se traduce como "Otra difícil situación". Pues bien, este
fragmento hace referencia a la canción It's a Hard Life, escrita por
Freddie, en la que dice "This is a tricky situation". Esta es una de las
canciones favoritas de Roger y Brian. También se hace referencia a las
canciones party y Khashoggi's Ship cuando se dice now the party must
be over; diciendo que los buenos y divertidos momentos de juerga y
de desborde como los que se nombran en esas canciones ya han
acabado, sin poder volver atrás. Para el bajista de Queen, John
Deacon, esta canción supuso su última aparición en público, ya que
tras grabarla se retiró. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/No-
One_But_You_%28Only_The_Good_Die_Young%29
570 ptsVotar:
14. 25. Tie Your Mother Down 1976
«Tie Your Mother Down» es una canción de Queen escrita por el
guitarrista Brian May, incluida en el álbum A Day at the Races (1976) y
después editada también como sencillo en «Tie Your Mother Down» /
«You and I» (1977). May comenzó a escribirla en Tenerife, durante una
estancia en la isla a principios de 1975 para completar sus estudios de
doctorado en Astrofísica. Compuso el riff en una guitarra española, y
una mañana temprano al levantarse comenzó a tocarlo mientras
repetía la frase «Tie Your Mother Down» en tono de broma, con la
intención de modificar más tarde el estribillo y título de la canción. Sin
embargo Freddie Mercury, el vocalista del grupo, le animó a que
conservara la frase, tal como ocurriera en un caso parecido entre John
Lennon y Paul McCartney de The Beatles con la letra de la canción
«Hey Jude». La versión del LP está precedida de una introducción
instrumental de un minuto —y que se repite en parte después de la
canción «Teo Torriatte», al finalizar el disco— en la que se escucha un
tono de Shepard; el sonido fue grabado en un armonio y después las
cintas fueron reproducidas al revés. Aunque Tie Your Mother Down
estuvo largo tiempo entre los primeros puestos (nº31 en el Reino
Unido y nº49 en Estados Unidos), [1] no fue incluida en los Greatest
Hits. Su video fue filmado por Bruce Gowers en Miami, cuando el grupo
realizaba una gira por Estados Unidos a principios de 1977. La
grabación resultó accidentada ya que tenían la costumbre de iniciar
«Tie Your Mother Down» con una explosión controlada en escena; en
esa ocasión, el batería Roger Taylor salió despedido de la banqueta de
su instrumento, aunque resultó ileso. La canción aparece en el
soundtrack de Super Mario Bros En el Concierto en Tributo a Freddie
Mercury en 1992, fue tocada por Queen, con la ayuda de Joe Elliott
(vocalista de Def Leppard) y Slash de Guns N' Roses. Brian May
permanentemente la utiliza en sus recitales como solista. Tie Your
Mother Down aparece en su álbum en vivo Live at the Brixton Academy
Es el tema que iniciaba los shows de Queen + Paul Rodgers tras la
introducción de Reaching Out. En los videos Champions of the World y
Queen Rocks aparece una versión en vivo de la canción a través de los
años con el audio del show celebrado en Wembley en julio de 1986.
Incluye fragmentos en: - Video original (1977) - Earls Court (1977) -
Houston (1977) - París (1979) - Londres, en el Concierto por el Pueblo
de Kampuchea (1979) - Montreal (1981) - Frankfurt (1982) - Río de
Janeiro (1985) - Tokio (1985) - Wembley (1986) - Budapest (1986) -
Tributo a Freddie Mercury(1992). Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Tie_Your_Mother_Down.
1. 26. Good Old-Fashioned Lover Boy 1976
Good Old-Fashioned Lover Boy es el cuarto sencillo y la tercera pista
del disco A Day at the Races realizado en 1976 por la banda de Rock
inglesa Queen. Good Old-Fashioned Lover Boy es el primer EP que
lanzó la banda. La canción comienza con una introducción en piano
como casi todas las canciones del disco, dando inicio a la voz todo eso
hecho por Freddie Mercury, luego se le da ingreso al bajo, para que
luego entre la batería. La canción habla de un "Good Old-Fashioned
Lover Boy"(mas o menos un buen amante a la antigua). La canción
hace mención al tango, (genero musical argentino). Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Good_Old-Fashioned_Lover_Boy
530 ptsVotar:

2. 27. Headlong 1991

Headlong es una canción escrita por Brian May, pero interpretada y
realizada por la banda de Rock inglesa Queen como parte de su disco
Innuendo en 1991 y fue lanzada como tercer sencillo. La ilustración del
cover del sencillo fue inspirada en los dibujos de Grandville, así como
de los otros sencillos y la carátula del álbum. * El video promocional de
"Headlong" fue uno de los últimos realizados por la banda mientras
Freddie Mercury seguía vivo. En el video se aprecia a la banda
interpretando la canción en un estudio. En una de las tomas se ve a
"Freddie" con un sweater amarillo, esta toma fue grabada en abril de
1991, mientras que la otra toma en la que Freddie aparece con una
camisa azul, fue tomada a fines de 1990. En esta última se ve a
Freddie un poco más saludable. * El video fue realizado por DoRo, con
quien Queen había trabajado ocasionalmente desde la realización del
sencillo Friends Will Be Friends hecho en 1986. "DoRo" también
produjo el video realizado por los tres integrantes restantes de la
canción No-One but You (Only the Good Die Young), lanzada en 1997.
* A "Brian May" se le puede ver utilizando un polo de Bart Simpson,
esto es una referencia a lo populares que eran Los Simpson por aquella
época. * Hay rumores de que durante la grabación del video Freddie
pesaba aproximadamente 55 kg, aunque con la camisa azul parecía
que pesase 58 kg. Este video fue el ultimo de la banda en color, ya que
 los siguientes, "I'm going Slightly Mad" y "These are the Days of our
Lives" fueron grabados en blanco y negro, para no mostrar el
catastrófico estado de Mercury. Sin embargo, más tarde apareció una
versión en color de "These are the Days of our Lives". Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Headlong
510 ptsVotar:

3. 28. Keep Yourself Alive 1973

Keep Yourself Alive (Mantente vivo) es la primera canción del álbum
Queen, el primer disco de la banda de rock inglesa Queen, escrita por
Brian May. Fue lanzada como el primer sencillo de Queen junto a otra
canción del álbum, Son & Daughter. El álbum alcanzó el puesto #24 en
las listas británicas, donde permaneció por 18 semanas. Aunque el
sencillo no logró ingresar a las listas, de todas formas ayudó a
establecer un gran número de fans de Queen en Japón. La canción
tiene en su totalidad arreglos contagiosos y guitarras pesadas y se
refiere, como su título dice, a permanecer vivo. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Keep_Yourself_Alive
490 ptsVotar:

4. 29. Play the Game 1980

Play the Game es una canción escrita por Freddie Mercury e incluida en
el álbum The Game realizado por la banda de rock inglesa Queen en
1980. La canción comienza con una serie de ruidos hechos con
sintetizadores que la banda dijo que no usaban, este álbum se
caracterizó por ser el primero de Queen en utilizarlo. La canción fue
tocada en vivo durante las giras The Game Tour y Hot Space Tour. En
la carátula del sencillo es la primera vez que se aprecia a Freddie con
lo que más adelante se convertiría en su marca registrada: su bigote.
El sencillo tuvo buena aceptación en Inglaterra donde alcanzó el puesto
número 14, mientras que en los Estados Unidos sólo llegó al puesto 42.
El lado B del sencillo, "A Human Body", nunca fue incluido en álbum
 alguno. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Play_the_Game_%28canci%C3%B3n%29
480 ptsVotar:

5. 30. You're My Best Friend 1976

You're My Best Friend es una canción interpretada por Queen y escrita
por John Deacon. Es el tema 4 en el álbum A Night At The Opera y fue
seleccionado para ser el segundo single de dicho disco en 1976. El
sencillo llegó al puesto 7 en el Reino Unido y al 16 en EE. UU. En 1981
apareció en la primera compilación de Queen, Greatest Hits, y en su
versión video en el VHS Greatest Flix. En 2002 fue remasterizada por
Brian May y Roy Thomas Baker en el marco del DVD Greatest Video
Hits 1, el primero de una serie de DVD pertenecientes a la The DVD
Collection. Fue escrita para su esposa, Verónica. En esta canción John
Deacon toca un piano eléctrico (Ya que a Freddie Mercury no le
gustaba el sonido del piano eléctrico, por lo tanto no lo tocaba) aparte
del bajo, el sonido especial de este piano tienen un rol prominente en
la canción. Esta canción aparece en el capítulo de Los Simpson 'Moe
Baby Blues' y como banda sonora en la película Zombies Party Ante
esto Freddie Mercury apoyó en tocarla en vivo. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/You%27re_My_Best_Friend
460 ptsVotar:

6. 31. In the Lap of the Gods... Revisited 1974

In the Lap of the Gods... Revisited es una canción del grupo musical
Queen escrita por Freddie Mercury para el álbum Sheer Heart Attack en
1974. Esta canción tiene el mismo título que In the Lap of the Gods,
pero esta es "Revisited". No parece que haya relación en las letras y
mucho menos en la melodía y la música. Esta canción en su versión
original contiene la voz de Freddie con un notable estribillo y coros de
toda la banda al final. Hacia el término de la canción se produce una
explosión dando a entender el final del álbum. Fue interpretada en
varios Tours siendo su mejor versión la del recital en el Hammersmith
 Odeon de 1975. En el Wembley Stadium, Freddie hizo un gran trabajo
y el grupo le dio un aire mucho más potente, gracias también a la
contribución de Roger Taylor. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/In_the_Lap_of_the_Gods..._Revisited
440 ptsVotar:

7. 32. Spread Your Wings 1977

Spread Your Wings es una canción realizada como sencillo por la banda
de rock inglesa Queen, extraído del álbum News of the World y escrita
por el bajista John Deacon. Tuvo algo de popularidad entre los fans de
la banda. Muchas personas pensaron que el piano del inicio lo tocaba el
mismo John porque así se veía en el video, pero en realidad quien se
encarga del piano y la voz es Freddie Mercury, Brian May guitarra y
Roger Taylor batería. La canción describe a un joven llamado Sammy
que trabajaba limpiando el piso en el «Emerald Bar», y la canción trata
de apoyarlo para que salga adelante diciéndole: «Spread your wings
and fly away, fly away, far away» (abre tus alas y vuela, vuela muy
lejos). La canción acompañó el repertorio en vivo de la banda entre
1977 hasta 1979. Aparece en el álbum Live Killers. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Spread_Your_Wings
440 ptsVotar:

8. 33. Another One Bites the Dust 1980

"Another One Bites the Dust" ("Otro muerde el polvo") es una canción
perteneciente al género Funk rock escrita por John Deacon, bajista de
la banda de rock inglesa Queen. La canción lanzada como sencillo en
agosto de 1980 y perteneciente al álbum The Game se convirtió
rápidamente en el éxito más grande de Queen con ventas
internacionales de siete millones de copias. La canción alcanzó en #1
en el Billboard Hot 100, en #2 en los charts de R&B y Disco Top 100,
en el Reino Unido la canción alcanzó el puesto #7, mientras que
también llegó al #1 aparte de Estados Unidos en países como
Argentina, Canadá, Chile, España, Costa Rica y Guatemala. Debido al
éxito que tuvo la canción, Queen abandonó su estilo típico para dar
paso a uno más pegado hacia el Disco o el Dance, y el resultado de
 esto fue el álbum Hot Space. En un principio la canción no sería
incluida en el álbum, ya que los integrantes de Queen no la
consideraban "lo suficientemente buena" y además no pensaban
lanzarla como sencillo hasta que Michael Jackson les dijo que estarían
locos sino lo hacían e irónicamente fue un gran éxito para la banda y
su primer número uno en Estados Unidos. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Another_One_Bites_the_Dust
430 ptsVotar:

9. 34. Let Me Live 1995

Let Me Live es la tercera canción y sexto sencillo del disco Made In
Heaven, realizado en 1995 por la banda de Rock inglesa Queen. La voz
líder recae en Freddie Mercury para el primer verso, el segundo Roger
Taylor y el tercero en Brian May, durante el coro los 4 miembros
cantan incluyendo el un coro que le da un sonido mas parecido a un
gospel. Se decía que la historia del tema aludía a la lucha de Freddie
contra el SIDA, algo que pierde sustento al saberse que el tema tiene
su origen en 1983, bastante antes de que Freddie se supiese portador
de la enfermedad. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Let_Me_Live
430 ptsVotar:

10. 35. One Vision 1986

One Vision es una canción realizada en 1985 por la banda de Rock
inglesa Queen como parte de su disco A Kind of Magic. One Vision a
diferencia de las demas canciones de "A Kind of Magic" no formo parte
del soundtrack de la película Highlander pero si de la película Iron
Eagle. Queen se inspiro en esta canción luego de la euforia de haberse
presentado en el Live Aid. La canción fue incluida en todos los
conciertos del Magic Tour realizado en 1986, utilizaron One Vision
porque consideraban que la introducción de la canción era perfecta
para introducir conciertos. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/One_Vision
420 ptsVotar:
11. 36. Save Me 1980
Save Me es la balada extraída del álbum The Game realizado por la
banda de Rock británica Queen en 1980. La canción fue realizada en
enero de 1980 en el Reino Unido, casi 6 meses antes del lanzamiento
de The Game, la canción estuvo en los charts por 6 semanas llegando
al puesto 11. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Save_Me
380 ptsVotar:

12. 37. I'm in Love with My Car 1975

Esta canción fue escrita por el baterista de Queen, Roger Taylor, en la
cual canta; mostrando un rango alto muy inusual. Al final de la canción
se puede escuchar el Alfa Romeo de Taylor, pero en la versión sencillo
el motor se escucha al principio. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/I%27m_in_Love_with_My_Car
380 ptsVotar:

13. 38. Fat Bottomed Girls 1978

Fat Bottomed Girls es el primer sencillo de la mano de Bicycle Race del
álbum de Jazz realizado en 1978 por la banda de rock británica Queen.
Fue escrita por el guitarrista de Queen, Brian May, y fue una de la
pocas canciones de ellos tocada en una afinación alternativa
comúnmente llamada "drop D" Fat Bottomed Girls fue realizado como
un doble lado A junto con Bicycle Race, en ambas canciones se hacían
referencia una sobre la otra. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Fat_Bottomed_Girls
1. 39. Hammer to Fall 1984
Hammer to Fall es una canción escrita por Brian May, extraída como el
tercer sencillo del disco The Works realizado por la banda de rock
inglesa Queen en el año 1984. La canción se volvió una de las favoritas
para las presentaciones en vivo de la banda, la canción se puede
encontrar en casi todos los conciertos ofrecidos por Queen desde el
The Works Tour, incluso en el reciente Queen + Paul Rodgers Tour in
2005. La canción también formó parte del soundtrack de la película
Highlander. En el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, Gary
Cherone el vocalista de Extreme interpretó la canción. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Hammer_to_Fall
360 ptsVotar:

2. 40. Dragon Attack 1980

Dragon Attack (En español El ataque del dragón) es una canción de
Queen perteneciente al álbum The Game. Si bien está acreditada a
Brian May como compositor, realmente fue el resultado de una
improvisación de los cuatro miembros. Brian encontró las partes
interesantes y las editó todas juntas. Entonces, él compuso unos
arreglos para guitarra pesada (heavy guitar), para hacer el sonido más
completo, y añadió algunos sonidos adicionales de la banda. Se le
considera la primera canción Funk Metal, que vendría a desarrollarse
en los años posteriores. En una de sus estrofas se menciona a
Reinholdt Mack (por entonces ingeniero de sonido de la banda).
Aparece como lado B del single Another One Bites the Dust en el Reino
Unido. En 1991 se hizo una versión remixada del tema que se convirtió
en bonus de la edición de The Game que Hollywood Records editó tras
lanzar un nuevo catálogo de Queen. Fue parte del repertorio en vivo de
Queen desde la gira presentación de The Game en mayo de 1980. En
1980 y la primera mitad de 1982 era tocada luego de Now I´m Here y
una breve improvisación de Freddie Mercury y el grupo, antes de Now
I´m Here (reprise). A partir de 1982 era precedida por Put Out the
Fire. La última vez que apareció en los shows fue en el marco de la gira
de The Works (en 1984 siguiendo a Staying Power y en 1985 tras una
breve introducción instrumental para dar paso a Now I´m Here).
Dragon Attack fue recuperada para la gira de Queen + Paul Rodgers en
su tramo estadounidense. Es el título que lleva un álbum tributo a
 Queen realizado por figuras del Heavy Metal. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Dragon_Attack
350 ptsVotar:

3. 41. '39 1975

«'39» es una canción de la banda de rock inglesa Queen, escrita por su
guitarrista Brian May y editada en lado B del sencillo «You're My Best
Friend», extraído del álbum A Night at the Opera' realizado en 1975.
En la versión de estudio, la canción fue interpretada por Brian May,
mientras que en las presentaciones en vivo era interpretada por
Freddie Mercury, como se puede escuchar en el disco en vivo Live
Killers. Para las presentaciones en vivo, la canción mantenía la misma
línea, pero se cortaba el comienzo y se hacían unos acordes distintos.
La temática de '39 es sobre la Teoría de la Relatividad, y la letra habla
sobre unos voluntarios que viajan en una nave espacial en busca de
nuevos mundos. Al volver a la Tierra un año después, descubren que
en ella han pasado cien años, que los viajeros han percibido de forma
diferente por la dilatación del tiempo. El protagonista se encuentra con
que todos sus amigos y conocidos han muerto, incluida su esposa;
entonces, al ver a su hija, ve en ella los ojos de su esposa. Durante el
Concierto en Tributo a Freddie Mercury solo fue presentada la primera
estrofa y el coro de esta canción, interpretada por George Michael.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/%2739
340 ptsVotar:

4. 42. A Kind of Magic 1986

A Kind of Magic (En español Una especie de magia) es una canción
realizada por la banda de Rock inglesa Queen como parte de su álbum
del mismo nombre A Kind of Magic. La canción fue escrita por Roger
Taylor y formó parte del soundtrack de la película Highlander. La letra
de la canción hacía referencia a la película en frases como "One prize,
 one goal" (Un premio, una meta) o "No mortal man" (Ningún hombre
mortal). Queen grabó una versión con un sentido mas rock la cual es la
que se puede oír en la película, mientras que para el álbum Freddie
Mercury hizo un remix con el que la canción se acercó más hacia un
sonido pop. La canción fue presentada en cada concierto del Magic
Tour ese mismo año, volviéndose en una favorita en los conciertos, la
canción también fue presentada usualmente durante sus últimos tours
Queen + Paul Rodgers Tour y Rock the Cosmos Tour. Brian May
durante la grabación del video no utilizó su Red Special, sino una copia
hecha en 1984. Una versión de esta canción aparece en la serie
animada A Kind of Magic (en países de habla hispana, conocida como
Mi Familia Mágica) que se emite por Disney Channel y Canal Jetix para
latinoamérica. Instrumentación Mercury: piano, voz solista y voces;
Deacon: bajo; May: guitarra solista; Taylor: batería, maracas, voces
(falsete). Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/A_Kind_of_Magic_%28canci%C3%B3n%2
9
340 ptsVotar:

5. 43. Mother Love 1995

«Mother Love» es una canción del grupo británico Queen, incluida en el
disco póstumo Made In Heaven. Se grabó con la intención de publicarla
en un disco final de Freddie Mercury, que no llegó a editarse como tal.
Fue escrita por Brian May y Freddie. Oficialmente, es el último tema en
el que Freddie puso su voz. «Mother Love» es una canción triste, que
Freddie no alcanzó a terminar, debido a que presentó los síntomas del
SIDA. Brian compuso la parte final. Al final del tema se agregó un
collage con trozos de varias actuaciones, como «One Vision» en
Wembley, un trozo de Freddie cantando con el público en el mismo
concierto, parte de «Tie Your Mother Down», otro tema al revés que
parece ser «The Invisible Man». Todo ello aparece mezclado, casi
superpuesto, dejando para el final el comienzo de «Goin’ Back», tema
de Larry Lurex (Freddie) y el llanto de un bebé. «Mother Love» es uno
de los pocos temas donde Brian toca otra guitarra eléctrica además de
la Red Special. En un momento, se creía que la canción In my defence
fue la última interpretación de Freddie Mercury, pero en el lanzamiento
de Made In heaven, dicha teoría fue refutada. Leer "Discusión"! Se
reitera, nunca "In my defence" puede ser considerada como posible
 grabación final de Mercury, ya que es de 1986. No hay lugar para
posible duda. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mother_Love
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6. 44. Seven Seas of Rhye 1974

Seven Seas of Rhye (Los siete mares de Rhye) es la última canción de
los discos de 1973 Queen y el de 1974 Queen II realizado por la banda
de rock inglesa Queen. La canción fue lanzada como único sencillo del
álbum Queen II y como tercer sencillo para la banda. En el disco
"Queen 1" (1973) se incluye una versión instrumental. La canción fue
su primer hit, escrita por Freddie Mercury, alcanzó el puesto #10 en los
charts ingleses. En la canción destaca la introducción hecha en piano
por el mismo Mercury. La canción fue elegida como el único single que
promocionaría el "oscuro" Queen II y además fue el tercer sencillo
lanzado al mundo por la banda que dejaría un gran legado en la
historia del rock. Salió a la venta el 23 de febrero de 1974 y fue
promocionada en vivo cuando la banda la interpretó en el programa de
la televisión británica Top of the Pops. Según los fanáticos y el número
de ventas esta canción fue el primer hit de Queen ya que el single
alcanzó el puesto #10 en los charts ingleses. Esta canción ayudó
mucho a la popularidad de Queen y le dio otro aire a sus espectáculos
en vivo dándole una buena reputación desde el público. Para la banda,
esta es la canción que le dio un golpe al destino y les llevó a la fama
mundial luego de una pobre gira por Australia donde al llegar al
aeropuerto lo esperaban periodistas que se equivocaron ya que
esperaban la Reina de carne y hueso. Pero Seven Seas of Rhye les
cambió la vida a los miembros de la banda a tal punto que Mercury
tuvo que dejar su trabajo en una tienda de ropa en el Kensington
Market por todas las giras que les habían programado. Originalmente
esta canción fue compuesta para las sesiones de la BBC, pero los
integrantes de la banda al ver el gran éxito que tuvo decidieron
incluirla dentro del disco. El autor de la canción, Freddie Mercury toca
el piano (y nos regala una hermosa introducción) y hace la voz
principal más los coros, mientras que el "pelucón" Brian May se luce
con su guitarra en ardientes riffs y también apoya en los coros. Roger
Taylor en la batería mientras que John Deacon hace lo que mejor sabe
hacer en el bajo. Si analizamos la letra nos encontramos con algo
misterioso y muy llamativo. Al parecer nos describe un mundo de
fantasía, idealizado en la niñez de Freddie Mercury, denominado
 "Rhye". Originalmente esta canción se llamaba "The Land of Rhye" y
fue compuesta por Mercury y su hermana Kashmira en su niñez.
Cuando Freddie se unió a Queen empezó a escribir muchas canciones
acerca de esta fantasía que había creado, por ejemplo: "Lily of the
Valley", "My Fairy King", "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-
Stroke", "The March of the Black Queen", "Great King Rat", "Mad the
Swine" y la que hoy comentamos. Sobre esta canción y su significado
en la letra, el sitio web Argenqueen menciona: "Muchos dicen no
entender el significado de esta canción hasta el punto de catalogarla
una obra sin sentido, pero quien piensa eso se equivoca. Seven Seas of
Rhye es una canción que recurre al tema religioso (tema que Freddie
gustaba abordar) y en el cual se hace una crítica desde el punto de
vista de un personaje quien saca a relucir todo el lado malo de las
religiones, sin embargo este personaje igual posee una y al momento
de criticar defiende su postura y su credo" La versión del disco Queen
II termina con la parte instrumental descendiendo su sonido para dejar
el audio de un grupo de personas, en tono de fiesta, cantando una
popular canción inglesa llamada "I Do Like To be Beside the Seaside"...
quizás festejaban el inicio de la fama que hasta estos días tienen a
Queen en muchos Mp4 y viejos vinilos tocando esas hermosas
canciones. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Seven_Seas_of_Rhye

1. 45. Brighton Rock 1974

Brighton Rock es una canción de la banda británica Queen, es la pista
que abre su tercer disco de estudio Sheer Heart Attack de 1974.
Brighton rock al principio iba a pertenecer al álbum Queen II, pero no
alcanzó a terminarse, así que lo dejaron para el tercer álbum. Esta
canción nos muestra características Heavy/Glam (partes de la letra
están cantadas por Freddie Mercury en falsete). Probablemente la
canción sea más conocida por su largo interludio de guitarra solista, la
cual está plagada de todo tipo de trucos y efectos. Esta era la canción
predilecta para que el guitarrista Brian May desarrollara sus solos en
las actuaciones en vivo, la cual llegaba a tener una duración de entre 9
a 16 minutos. Los posibles títulos para está canción fueron "Happy
Little Fuck", "Happy Little Day", "Blackpool Rock", "Bognor Ballad",
"Southend Sea Scout", "Skiffle Rock and Herne Bay", en Queen II se
trabajó con el título "Happy Little Fuck". Esta canción ostenta el
calificativo de Glam Metal y con ello es la primera de la historia.
Originalmente el solo formó parte de la canción "Blag" de la banda
Smile, la banda previa del baterista Roger Taylor y el guitarrista Brian
May. También, pensó en utilizar el solo en Son and Daughter del álbum
Queen. Sus primeras versiones contienen parte del solo, pero Brian
prefirió utilizar el solo entero en otra canción. El solo de esta canción
 esta en el lugar 41 de Los 100 mejores solos de guitarra. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Brighton_Rock
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2. 46. Las Palabras de Amor (The Words of Love) 1982

Las Palabras de Amor (The Words of Love) es una canción escrita por
Brian May guitarrista de la banda de Rock inglesa Queen, la canción
fue lanzada como tercer sencillo del disco Hot Space realizado por
Queen en 1982. La canción fue inspirada en la cercanía entre la banda
y sus fans de Suramérica. Esto significo la cuarta aparición de la banda
en el Top of the Pops. Durante las presentaciones se aprecia a Brian
May tocando un piano, mientras que el la versión de estudio solo se
escuchan sintetizadores. Durante el Concierto en Tributo a Freddie
Mercury en 1992, la canción formaba parte de la segunda mitad como
tercera pista y fue interpretada y cantada por Queen y Zucchero.
Durante la gira de Queen + Paul Rodgers del 2008 con el motivo de la
promoción de su nuevo álbum de estudio después de la muerte del
cantante de Queen, Freddie Mercury, la canción fue interpretada en los
países de habla hispana (España, Argentina, Chile). Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Palabras_de_Amor
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3. 47. It's Late 1977

It's Late es una canción perteneciente al género Hard Rock escrita por
Brian May y realizada como sencillo del álbum News of the World en
1977 por la banda de Rock inglesa Queen. La canción fue una idea de
Brian May, hacer una canción en tres actos teatrales para la letra de la
canción. La canción solo llegó al puesto #72 en Estados Unidos que fue
uno de los 4 países en que se realizó la canción como sencillo. La
canción fue más adelante incluida en el recopilatorio Queen Rocks. Es
la primera canción en incluir la técnica del tapping Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/It%27s_Late
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4. 48. I'm Going Slightly Mad 1991
"I'm Going Slightly Mad" ("en español" Me estoy volviendo un poquito
loco) es una canción escrita por Freddie Mercury, interpretada y
realizada por la banda de Rock inglesa Queen extraído de su álbum
Innuendo realizado en 1991. Aunque la canción parece ser algo
humorística, hay gente que piensa que tiene un mensaje más oscuro
con respecto al sida, ya que esta enfermedad lleva a la demencia,
entonces Freddie dice como se siente en la lucha contra esta
enfermedad. La canción fue lanzada como sencillo en marzo de 1991.
El video es uno de los más famosos de Queen junto con Bohemian
Rhapsody y con I Want to Break Free. Pese a lo enfermo que se
encontraba Freddie, se le ve muy activo durante la grabación del video
(realizado, como todos los otros videos del disco Innuendo, por DoRo
Productions) en el cual se muestra a los miembros de la banda
vestidos de forma extraña y haciendo cosas absurdas como Brian May
vestido de pingüino, Roger Taylor con una tetera en la cabeza, John
Deacon vestido de bufón y Freddie Mercury utilizando un grupo de
plátanos como si fueran una peluca, además en el video aparece un
hombre vestido de gorila, que más tarde se reveló que era Elton John.
Este fue junto con el video de These Are the Days of Our Lives uno de
los últimos videos que grabó Freddie antes de morir. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/I%27m_Going_Slightly_Mad
300 ptsVotar:

5. 49. Bicycle Race 1978

Bicycle Race es un sencillo realizado del álbum Jazz en 1978 por la
banda de Rock inglesa Queen. Para realizar esta canción y el video,
Queen realizó una carrera con 65 mujeres desnudas, de las cuales la
de una foto de la carrera es la que se aprecia como carátula del
sencillo, pero a esta imagen se le dibujó un bikini, al igual que en el
video donde se censuraron algunas partes porque se que consideraba
que mostraban contenido ofensivo. La canción fue realizada como un
doble lado A. Durante un concierto en el Madison Square Garden, la
banda tuvo varias mujeres en topless sobre el escenario montando
bicicletas. La canción hace mención, a varios iconos de la cultura Pop
de los años 70s, incluyendo Star Wars, Watergate, Peter Pan,
 Frankenstein, Superman, Vietnam entre otras. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bicycle_Race
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6. 50. One Year of Love 1986

One Year of Love es una canción escrita por John Deacon bajista de la
banda de Rock inglesa Queen en 1986 como parte de su disco A Kind
of Magic. En la canción Deacon se encargó de tocar un sintetizador
Yamaha DX-7, además de contar con el apoyo de una orquesta y un
saxofonista. En la canción no aparece Brian May debido a que Deacon
prefirió reemplazar los componentes de guitarra por saxofón luego de
una discusión con May. One Year of Love fue lanzado como sencillo
solo en España y Francia en 1986. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/One_Year_of_Love
290 ptsVotar:

7. 51. Teo Torriatte (Let us Cling Together) 1976

"Teo Torriatte (Let Us Cling Together)" (てを とりあって - Hiragana, Teo
toriatte - Rōmaji). Es una canción de 1976 incluida en el disco A Day at
the Races realizado por la banda de rock inglesa Queen. La canción fue
escrita por Brian May, en ella se presencia a Brian tocando el piano,
siendo la única canción del álbum en la que el piano no es tocado por
Mercury. El tema fue lanzado como sencillo en 1977 solo en Japón
donde llegó a alcanzar el puesto #49. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Teo_Torriatte_%28Let_us_Cling_Together
%29
260 ptsVotar:

8. 52. Scandal 1989

Scandal es la octava canción y cuarto sencillo del disco The Miracle
realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen. La canción fue
 escrita por Brian May pero acreditada a Queen. Esta canción es sobre
la atención no deseada de la prensa por Queen a fines de los 80s
envolviendo el divorcio de Brian May y su matrimonio con la actriz
Anita Dobson además de los crecientes problemas de salud de Freddie
Mercury. Una curiosidad bastante sutil fue que, en el final del videoclip
de esta canción, se observaba a una persona con un periódico en cuya
tapa decía "Next Scandal Coming Soon" (El próximo escándalo vendrá
pronto). Este detalle podría referirse al escándalo en la prensa que iba
a generar la futura muerte de Freddie Mercury, a causa de su terrible
enfermedad (SIDA). Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Scandal

1. 53. Heaven for Everyone 1995

Heaven for Everyone es una canción escrita por Roger Taylor, baterista
de la banda de Rock inglesa Queen, la canción fue escrita durante las
sesiones de A Kind of Magic, pero no fue lanzada en ese disco, sino en
1988 la banda de Roger The Cross la lanzó dentro de su primer
material discográfico, Shove It con Freddie Mercury como vocalista
invitado. Conjuntamente fue lanzado el video clip para TV en donde la
vocalización fue de Roger. En 1995 la banda re-trabajó la canción y fue
lanzada como 7ma pista del álbum Made In Heaven y como primer
sencillo del mismo, este sencillo alcanzó la posición #2 en los charts
británicos. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Heaven_For_Everyone
240 ptsVotar:

2. 54. Flash 1980

Flash es la única canción lanzada como sencillo del álbum Flash Gordon
realizado por la banda de Rock inglesa Queen en 1980 como
soundtrack de la película Flash Gordon de la cual todas las canciones
del soundtrack fueron escritas por Queen. Existen dos versiones de la
canción, la versión de estudio (Flash's Theme) que fue incluida en el
álbum, es el inicio de la película, contiene todos los diálogos de la
primera parte de la película, la segunda versión es una edición para ser
lanzada en el sencillo, en esta versión se incluyen diálogos cortados de
distintas partes de la película. Esta versión fue incluida en el
recopilatorio Greatest Hits I realizado por la banda en 1981.
230 ptsVotar:
3. 55. You Take My Breath Away 1976
You Take My Breath Away es una canción realizada por la banda de
Rock inglesa Queen escrita por Freddie Mercury en escala armónica
menor para su álbum A Day at the Races lanzado en 1976. Toda la voz
y el piano fue hecha por Freddie quien la interpretó por primera vez en
Hyde Park antes de grabarla en estudio. Una versión de la canción
grabada en junio de 1977 en Earls Court aparece en el vídeo Rare Live
de 1989. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/You_Take_My_Breath_Away
230 ptsVotar:

4. 56. Let Me Entertain You 1978

"Let Me Entertain You" es una canción del grupo británico Queen,
compuesta por el vocalista Freddie Mercury para el álbum Jazz. Es el
tema que cierra el lado A del disco, y trata sobre una noche de fiesta y
excesos. La frase "we'll sing to you in Japanese" hace referencia a la
canción "Teo Torriatte (Let us Cling Together)", del álbum A Day at the
Races. Además, la canción "The Hitman" se basó en el riff de este
tema. "Let Me Entertain You" fue parte del repertorio de la banda en
los conciertos entre 1978 y 1982 ocupando el segundo lugar en el set
de canciones tras "We Will Rock You". Tras formar parte de la gira por
el continente europeo de este último año no fue utilizada en el tramo
británico. No volvió a ser tocada. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Let_Me_Entertain_You
230 ptsVotar:

5. 57. The Invisible Man 1989

The Invisible Man es la quinta canción y tercer sencillo del disco The
Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen. Roger
Taylor dijo que se inspiró en la canción mientras leía un libro y el
 sonido del bajo se le vino a la mente. The Invisible man nombra a cada
uno de los integrantes de la banda cuyos nombres están escondidos en
la canción. Freddie Mercury justo antes del primer verso, John Deacon
después del primer verso, Brian May repetido 2 veces antes del solo de
guitarra, y Roger Taylor con mayor énfasis en la 'r' para que sonara
como un redoble de tambor cerca del final de la canción. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Invisible_Man_%28canci%C3%B3n%
29
230 ptsVotar:

6. 58. Now I'm Here 1974

"Now I'm Here" (en español Ahora estoy aquí) es la sexta canción y
segundo sencillo del álbum Sheer Heart Attack de 1974 de la banda de
rock británica Queen. Fue escrita por el guitarrista Brian May mientras
se encontraba en el hospital, enfermo de hepatitis. El sencillo alcanzó
el undécimo puesto en la UK Singles Charty el duodécimo en la
Billboard Singles Chart. En marzo de 2005, la revista Q colocó a la
canción en el puesto número 33 en su lista The 100 Greatest Guitar
Tracks ("Las 100 mejores canciones con guitarra"). En la canción, el
cantante Freddie Mercury, Brian May y el baterista Roger Taylor
utilizan sus voces. Mercury toca el órgano; May, la guitarra y el piano;
Taylor, la batería y Deacon, el bajo eléctrico. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Now_I%27m_Here
220 ptsVotar:

7. 59. My Melancholy Blues 1977

My Melancholy Blues es una balada compuesta por Freddie Mercury,
difunto cantante de la banda británica de rock Queen. Tiene un ritmo
lento. Es uno de los pocos blues compuestos por Queen, con voces a
bajo nivel, acompañado por un bajo sin trastes y percusión. Fue
editado por primera vez en el sexto álbum de estudio de la banda
News of the World (1977) y fue interpretada en varios conciertos del
News of the World Tour. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/My_Melancholy_Blues
 210 ptsVotar:

8. 60. You Don't Fool Me 1995

You Don't Fool Me es la 9na pista y quinto sencillo lanzado del disco
Made In Heaven realizada por la banda de Rock inglesa Queen en
1995, el sencillo lanzado en 1996, contiene gran cantidad de versiones
en remix. Esta es una de las pocas canciones escritas luego de las
sesiones de Innuendo, fue escrita por Roger Taylor y Freddie Mercury,
pero acreditada a toda la banda. La canción fue un hit mundial, llegó al
#1 en los charts italianos. Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/You_Don%27t_Fool_Me
210 ptsVotar:

9. 61. Life is Real (Song for Lennon) 1982

Life is Real es una canción realizada por la banda de Rock británica
Queen como parte de su disco Hot Space realizado en 1982. Freddie
Mercury compuso la canción como un tributo a John Lennon el ex-
beatle que había sido asesinado en 1980 y esto hizo que la banda
interpretara Imagine durante sus presentaciones en vivo. Como la
mayoría de las canciones de Lennon, Life is Real se basa en el piano
dando un sentimiento de melancolía y que abarca la tristeza de la
banda por la muerte de John Lennon. Ésta es una de las pocas
canciones de Queen en que la letra de la canción fue escrita antes que
la música (como anteriormente sucedió con Killer Queen). El titulo de
la canción hace referencia a la letra de la canción Love en que una
frase dice "Love is Real" (El Amor es Real) de ahí se desprende "Life is
Real" (La Vida es Real). Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Life_is_Real_%28Song_for_Lennon%29
200 ptsVotar:
10. 62. Say It's Not True 2008
Es una canción compuesta por Roger Taylor para la campaña de Nelson
Mandela "46664" en el año 2003 que también formaría parte del disco
The Cosmos Rocks del año 2008 junto a la banda Queen + Paul
Rodgers. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Say_It%27s_Not_True
190 ptsVotar:

11. 63. Dreamer's Ball 1978

Dreamer´s Ball es una canción compuesta por Brian May, guitarrista de
Queen para el álbum Jazz de 1978. Dreamer´s Ball, es un blues
acústico acompañado con la Red Special de Brian. La canción cuenta
con una gran intro. Tiene un desarrollo lento y un ambiente muy retro.
En directo Roger Taylor hacía coros en falsete y Brian también cantaba
pero en la versión de estudio sólo canta Freddie Mercury. Interpretada
en el Jazz Tour de forma regular junto a Love of My Life y '39.
Normalmente Freddy bromeaba diciendo al acabar de cantar esta
canción diciendo "the things you have to do for money" (las cosas que
tienes que hacer para ganar dinero). No fue interpretada en ningún
tour más. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Dreamer%27s_Ball
140 ptsVotar:

12. 64. C-lebrity 2008

C-lebrity es el segundo sencillo del álbum de estudio The Cosmos
Rocks de la banda inglesa Queen + Paul Rodgers. Fue escrito por Brian
May y Roger Taylor y reproducido en vivo por primera vez en el
programa de televisión Al Murray's Happy Hour. El sencillo fue lanzado
el 8 de septiembre de 2008. Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters
participa en los coros del tema. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/C-
lebrity