Вы находитесь на странице: 1из 4

Искусствоведение

она не стерта. Среди произведений автора «Сделать нищету историей» в Эдинбурге, «Эйфелева башня
из песка» в Париже, а также «Натюрморт с бабочкой» в Амстердаме, являющийся первым анаморфным
натюрмортом, выполненным на панели.
Несмотря на то, что искусство анаморфных изображений на тротуаре зародилось еще в 80–х годах
прошлого столетия, именно в XXI веке оно получило свое развитие. В 2000–х годах оно стало посте-
пенно проникать в Россию. Среди пока малочисленных примеров, работа Эдгара Мюллера «Водопад»,
Москва, «Федерация» в Волгограде и «Провал» в Москве – работы уже российского художника Филиппа
Козлова. В то время как во всем мире масштабные фестивали уличного искусства на асфальте проводятся
уже давно, для России это явление пока непривычное. Первый такой фестиваль прошел в 2010 году в
Санкт–Петербурге.
Развитие технологий в XXI веке дало новые возможности художникам в создании обманок. С именами
молодых дизайнеров Иосифа Эгана и Хантера Томпсона связывают такое явление в искусстве и дизайне,
как «анаморфная типография». Это, можно сказать, новый этап в развитии подобного рода изображений.
Суть этой оптической иллюзии заключается в том, что с определенной точки зритель может видеть как
будто подвешенное в воздухе изображение или надпись. На первый взгляд, мы наблюдали нечто похожее
в работах Венера, Бивера и т. д. Однако если раньше художники брали за основу плоскую поверхность,
то теперь части изображения разбросаны в разных плоскостях и соединяются воедино только с опреде-
ленной точки зрения. В данном случае наблюдается еще более тесная взаимосвязь между архитектурой
и изображением. В своей первой работе «It`s more than just print» («Это больше, чем отпечаток») худож-
ники стремились максимально разбить изображение, используя как можно больше поверхностей. Сама
надпись отражает концепцию данного произведения, бросая вызов традиционному мнению о том, что
графический дизайн применим только к двухмерному пространству. Она также является комментарием
к приему создания иллюзии плоскостного, «отпечатанного» изображения. Вторая совместная работа под
названием «It’s a point of view» («Это точка зрения») определяет саму суть анаморфных изображений,
воспринимать которые можно только с определенной точки зрения. Если первые работы являются сво-
еобразным манифестом художников и представляют собой надписи, то в работе «Медуза» изображение
приобретает более сложные формы и очертания.
В XXI веке не остались без внимания и классические натюрморты–обманки, хотя интерес к данно-
му жанру значительно снизился. Примером могут служить работы Татьяны Назаренко: «Балерина» и
«Шкатулка». Однако, по мнению автора, в этих работах едва ли есть попытка обмана зрителя. Художник
не пытается создать иллюзию того, что изображаемые объекты действительно существуют. Это, скорее,
игра с жанром, в которой художник создает произведение в стиле натюрморта–обманки, соблюдая его
принципы, но, не ставя соответствующих ему задач.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что в XXI веке остался интерес ко всякого рода оптиче-
ским иллюзиям в живописи. Если в XVI – XIX веках произведения данного типа ограничивались рамками
холста и интерьера, то в XXI веке акцент сместился в сторону открытых пространств, коими стали улицы,
наружные стены зданий. «Уличное искусство» взяло на вооружение интерес зрителя к изображениям–об-
манкам, а также техники создания оптических иллюзий и применило его в своем пространстве. Важным
событием явились работы Иосифа Эгана и Хантера Томпсона, которые еще больше расширили рамки
пространства, в котором художник может создавать свои работы. Это, определенно, новый этап в раз-
витии техник и приемов создания изображений–обманок.

Н. А. Шендарев

Евангельские сюжеты в современном искусстве:


введение в проблематику
Статья посвящена проблемам интерпретации библейских сюжетов в современном искусстве. Автор
стремимся показать отношение художников конца XX – начале XXI века на библейский сюжет; проследить
отношение каждого из мастеров ca–nonical интерпретации сцены из Евангелия; анализ отклонений от иконо-
писи в русле современных художественных традиций; выявить общие закономерности развития изображе-
ний на религиозные темы.
Ключевые слова: современное искусство; евангельские сюжеты в искусстве; проблема интерпретации
христианских традиций в искусстве XXI века

134 Молодежный вестник СПбГУКИ · № 1 (1) · 2012


Art History
N. A. Shendarev

The Gospels in modern art: introduction to human


The article is devoted to the problems of interpretations of the biblical subjects in the contemporary art.
The author strive to show the attitude of the artists of the end of XX – beginning of XXI century to the biblical
story; to trace the attitude of each of the masters to the canonical interpretation of the scenes of the Gospel; to
analyze deviations from the iconography in the mainstream of contemporary artistic traditions; to reveal general
regularities of the development of the images on religious topics.
Keywords: contemporary art; gospel subjects in the arts; the problem of interpretation of Christian traditions
in the art of the XXI century

Современное искусство эксплуатирует библейские сюжеты совершенно на ином уровне восприятия


и художественного посыла. Корни этого отношения заложены в том отношении к комплексу религиозных
образов, которое было заложено в искусстве конца XIX–XX веков. После так называемой «смерти Бога в
европейской культуре», манифестированной в трудах Фридриха Ницще, и поиска нового художествен-
ного языка, начатого импрессионистами. Религиозный сюжет либо остается в тени, будучи задвинут на
второй (а иногда и на третий) план иными сюжетными комплексами, как это было в западных странах,
либо полностью исчезает, уступая место в первую очередь идеологическому аппарату, как это случилось
в советском искусстве. В настоящее же время, как показывает художественная практика, зависимость
выбора сюжета от предпочтений мастера привела к тому, что корпус религиозных тем в современном
искусстве сейчас находится на втором плане. Он связан в первую очередь с личным религиозным опы-
том художника, а также степенью его интереса к картинам старых мастеров, в которых данный корпус
изображений являлся основой для их творческой активности. В свете подобного отношения к тематике,
целью для исследователя, занимающегося подобным вопросом, становится выяснение роли и значения
библейского сюжета в современном искусстве.
Задачами данного доклада являются пять основных направлений анализа, которые помогают уста-
новить место означенного комплекса сюжетов в современном искусстве:
– показать отношение художников конца XX – начала XXI века к библейскому сюжету;
– проследить связь каждого из исследуемых мастеров к канону изображения сцен Евангелия;
– проанализировать отступления от иконографии в русле современной художественной традиции;
– выявить общие закономерности развития изображений на религиозную тематику.
В русле современной художественной традиции, информирование зрителей о творчестве того или
иного мастера происходит через многочисленные возможности Всемирной паутины. Интернет позволяет
не только ознакомиться с визуальным творческим потенциалом художника, но и, кроме того, – узнать мне-
ние современного мастера о том или ином изображенном им сюжете. В этом многообразии возможностей
Сети выделяется огромная художественная социальная сеть «DeviantArt.com», предоставляющая молодым
и современным художникам возможность рассказать о себе. Структура данного ресурса достаточно про-
ста: сайт http://www.deviantart.com предоставляет возможность демонстрировать свои произведения,
делиться мнениями с другими художниками и любителями искусства. Основная цель сайта – возмож-
ность загружать работы и комментировать их. В свете вышеописанных свойств, в качестве предмета
исследования были выбраны картины и рисунки современных художников и графиков, отобранные на
веб–ресурсе «DeviantArt.com» и основанные на новозаветной тематике, а в качестве исследовательского
метода был применен иконографический анализ с элементами формально–стилистического подхода.
В отношении к евангельскому сюжету, представленные на сайте художники занимают различные
позиции. Всех их условно можно разделить на три категории, избирая в качестве мерила статус отно-
шения к канону изображений на библейскую тематику. В первой категории представлены художники,
максимально сохраняющие каноничность сюжета и точное отражение библейского повествования. Во
вторую категорию попали мастера, творчество которых незначительно отклоняется от канона вследствие
выбранного художественного направления и тематики произведения. Наконец, третья группа художников
состоит из тех, кто максимально отходит от стандартов и канонов библейского повествования, зачастую
в ущерб сюжетной линии.
Что же становится характерным для евангельских сюжетов, присутствующих на Интернет–ресурсе
«DeviantArt.com»1?
Первая характерная особенность: художники обращают свое внимание в большей степени к сим-
волическим образам, иногда даже в ущерб повествовательности. Связано это с тем, что каждый из ма-
1
Далее ДевиантАрт или ДА – Прим.авт.

Приложение к научному журналу «Вестник СПбГУКИ» 135


Искусствоведение
стеров не только имеет собственное представление об изображаемом сюжете, но и вооружен личным
художественным методом. Насыщенный символизм произведений позволяет использовать известные
по Евангелию сюжеты в совершенно новом ключе. Наиболее характерно эта тенденция проявляется в
графике пользовательницы под ником «LordShadowblade»1, особенно – в ее графической работе «Плач
Рахили» («Mother Rachel`s Lamentations»)2. Вдохновляясь словами пророка Иеремии, которые традици-
онно относят к сюжету избиения младенцев в Новом Завете – «Голос слышен в Раме, вопль и горькое
рыдание; Рахиль плачет о детях своих и не хочет утешиться о детях своих, ибо их нет» (Иер. 31:15, Матф.
2:18), автор исполняет замечательный графический лист, в котором чувственный и драматический образ
плачущей кровавыми слезами Рахили сочетается с иконографией Девы Марии Гваделупской. К этим
элементам относятся: овальное свечение мандорлы, ограненное реками крови, а также полумесяц у ног
Рахили, изображенный рогами вверх. Кроме этого, при иконографическом сравнении читается четкая
связь с корпусом сюжетов, посвященных Непорочному Зачатию, в котором вышеозначенные элементы
также представлены (что наглядно демонстрируется мастером в работе «The Immaculate Conception»3).
Сама художница в комментариях к «Рахили» связывает обе темы; по ее словам, данное произведение
посвящено миллионам не родившихся детей, погибших из–за абортов4.
Вторая особенность: художники не останавливаются в изображении библейского сюжета на одном кон-
кретном стиле живописи. Несмотря на то, что во многих произведениях используются фигуративный способ
показа евангельских сцен – то есть через реальные образы Христа, Богоматери, апостолов, далеко не послед-
нюю позицию занимает абстрактный метод живописи. Некоторыми художниками это зачастую связывается с
личным видением сюжета и его мистическим переживанием. Пользователи ДА часто обращаются к абстрактной
художественной практике, и в первую очередь – к традициям экспрессионизма и сюрреализма. Эти два на-
правления XX века по праву можно назвать главенствующими среди художественных новаций ДевиантАрта.
Среди художников–экспрессионистов можно назвать Тодда Рейнольдса (пользователя «dtr1971»5), опирающе-
гося на творчество мексиканских художников начала–середины XX века, в частности Диего Риверы и Фриды
Кало. Его произведения на тему Благовещения, Рождества, Распятия и Мадонны с младенцем в определенной
степени поражают своим холодным, подчас грязным колоритом и кардинальным отступлением от сюжета.
В сцене Благовещения («The Annunciation») Рейнольдс практически вводит сексуальную подоплеку отношений
Марии и ангела, что само по себе непозволительно6. Из картины, посвященной сцене Рождества Христова,
исчезла вся необходимая торжественность момента появления на свет Спасителя человечества, и показана
обыкновенная сцена родов, хотя в каноничной иконографии Рождества отображать подобный момент было
не принято. Дева Мария лежит обнаженной на земле, из ее лона тянется нить пуповины, соединяющая мать
и только что родившееся Дитя7.
Третьей характерной особенностью можно назвать интересный, но абсолютно не каноничный поиск
эротизма в тех сюжетах библейского цикла, где их в принципе быть не может – в образе Девы Марии.
В картинах, построенных по сюжетам Благовещения и Мадонны с младенцем, часто вносится созна-
тельный эротический контекст, как например в графической работе итальянского художника японского
происхождения Марио Секишики: его «Современная Мадонна с младенцем» («Modern Madonna and
Child») – это сентиментальный образ чувственной и (не побоюсь этого слова) сексуальной Женщины
с большой буквы8. Эту же тенденцию можно увидеть в вышеописанных картинах Тодда Рейнольдса; в
«Благовещении» Дэна Мильнора9, где ангел спускается в объятья Марии, при этом открыто демонстри-
руются как первичные, так и вторичные половые признаки; в графических листах латвийского художни-
ка–эмигранта Ансиса Мариса Берзинса, в которых сцена Благовещения превращается в отдых Марии и
ангела после совокупления10. Стоит также отметить, что поза Богоматери в листах Берзинса отдаленно
напоминает позу обнаженной девушки на картине Сальвадора Дали «Сон, вызванный полетом пчелы
вокруг граната за секунду до пробуждения». Эту же тенденцию можно увидеть в работах американского
художника–сюрреалиста Гая Мондо, изобразившего зачатие Марии в образе похожего на сперматозоид
огонька пламени Святого Духа, влетающего в ее лоно11.
Четвертой характерной особенностью является, безусловно, применение к библейскому сюжету
современных техник и стилей. В первую очередь, стоит упомянуть компьютерную графику и анимацию,
1
~LordShadowblade on deviantART. URL: http://lordshadowblade.deviantart.com/ (апрель 2012)
2
Mother Rachel’s Lamentations by ~LordShadowBlade. URL: http://lordshadowblade.deviantart.com/gallery/?offset=120#/d18trgs (апрель 2012)
3
The Immaculate Conception by ~LordShadowblade. URL: http://lordshadowblade.deviantart.com/gallery/927811#/d2fe3i4 (май 2012)
4
Mother Rachel’s Lamentations by ~LordShadowBlade. URL: http://lordshadowblade.deviantart.com/gallery/?offset=120#/d18trgs (май 2012)
5
~dtr1971 on deviantART. URL: http://dtr1971.deviantart.com/ (апрель 2012)
6
The Annunciation by ~dtr1971. URL: http://dtr1971.deviantart.com/gallery/28451091#/d38esmq (апрель 2012)
7
The Nativity by ~dtr1971. URL: http://dtr1971.deviantart.com/gallery/28451091#/d38eu1l (апрель 2012)
8
Modern Madonna and Child by ~Sekishiki. URL: http://sekishiki.deviantart.com/#/d4kgr4z (май 2012)
9
The Annunciation by ~DanMilnor. URL: http://danmilnor.deviantart.com/gallery/?offset=72#/d2w77bw (апрель 2012)
10
ANNUNCIAION II by ~AnsisMaris. URL: http://ansismaris.deviantart.com/gallery/28979679?offset=0#/d342xtt (апрель 2012)
11
The Annunciation v.2 by StudioMONDO. URL: http://studiomondo.deviantart.com/gallery/?offset=144#/d120609 (апрель 2012)

136 Молодежный вестник СПбГУКИ · № 1 (1) · 2012


Art History
ставших модными после выпуска цифровых мультфильмов от компании Диснея и студии «Pixar», а также
компьютерных мультфильмом студии «DreamWorks», в частности – «Принца Египта», рассказывающего
о судьбе пророка Моисея. Так, например, иллюстратор из США, зарегистрированный на ДА под псевдо-
нимом «eikonik»1, занимается продвижением библейских сюжетов, исполненных в стилистике компью-
терной анимации. Своей целью автор считает «визуальное обучение детей всех возрастов библейской
теме искупления и нашему месту в Божественной истории»2. Все его работы отличаются подчеркнутым
вниманием к каноничности сюжета, однако, благодаря технике иллюстрирования, они приобретают
формы анимированного эпоса, иногда с элементами пародии. Мастер использует два типа передачи
образа: через обычную иллюстрацию к сюжету, или через его изображение в виде рекламного плаката
к библейскому повествованию, подчеркивая тем самым массовый интерес к истории из Священного
Писания. При этом, автор добивается особенно сильной характеристики образов, благодаря компьютер-
ной графике: все его работы характеризуются не только наличием интереса к изображаемому сюжету, но
и передачей высоких евангельских образов, не выходя за рамки повествований. В качестве дополнения,
под каждой из работ мастера дана развернутая цитата из Библии того места, которое воплощено на иллю-
страции. Особенно яркие работы данного мастера посвящены сценам Страстей Христовых, Воскресению
и Вознесению Христа, как основополагающим сюжетам, раскрывающим искупительную жертву Спасителя.
От Гефсимании, где Христос представлен в сцене моления о чаше, до Елеонской горы, мастер изображает
сюжет просто, доходчиво, на языке детства, словно вторя Христовому завету: «Истинно говорю вам, если
не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное» (Матф. 18:3).
Кроме компьютерной графики, очень часто вводятся элементы новых современных направлений
изобразительного искусства – в частности, поп–арта, субкультурных веяний (готы, эмо, etc.), а также
художественных тенденций японских комиксов манга. Характерный пример – графика мексиканского
художника–мангаки Эдуардо Варела (пользователь «LaloVarela»3), изобразившего сцену Благовещения в
аниме–тематике, с использованием композиционных построений «Благовещения» Леонардо да Винчи4.
В интерпретации Варела, старый сюжет приобретает технотронные черты; особенно это заметно в жут-
кой скорпионоподобной механической фигуре, заменившей архангела Гавриила. Сам же Варела гово-
рит о том, что относится к библейскому сюжету – и в частности, к изображаемому им Благовещению,
как к «ролевой игре для жизни»5, которую сложно уловить, сложно осознать, и еще сложнее – понять.
Использование современных направлений в корпусе библейских изображений ДА присутствует по-
всеместно, и для каждого сюжета можно найти нечто такое, что выбивается из стандартного показа той
или иной евангельской сцены.
Подводя промежуточные итоги данного исследования, можно сказать о том, что, в первую очередь,
библейские сюжеты представлены на ресурсе «DeviantArt.com» в общем русле современных художе-
ственных тенденций. Изображение сцен из Священного Писания может принимать различные худо-
жественные интерпретации, в связи с тем, что художник ограничен только собственным осознанием и
пониманием сюжета. Кроме этого, наблюдается повсеместное использование нетипичных современных
техник, стилей и жанров, позволяющих увидеть сюжеты двухтысячелетней истории в новом, в некоторых
моментах противоречащем каноничной иконографии, но, тем не менее, познавательном свете. Таким об-
разом, можно говорить об актуальности и значимости сюжетов Священного Писания для современного
искусства. Однако зачастую необходимо проводить четкую грань между старым и новым пониманием
сюжета: это помогает проследить отношение к Библии в искусстве в динамической последовательности.
Автор данного исследования склонен предполагать, что данная тема – анализ библейских циклов
в искусстве различных эпох – является, вследствие своей недоскональной изученности и большого
объема произведений, одной из важных проблем в искусствоведении сегодняшнего дня. Занимаясь
библейскими сюжетами и образами, искусствовед открывает огромный мир изображений, эпох, судеб
и характеров, который на данный момент изучен в недостаточно полном объеме. А поскольку Библия
до сих пор остается главной книгой человечества, вне зависимости от исторических, политических и
социальных коллизий, то ее не только можно, но и должно изучать, насколько бы ни была эта книга
сложна для понимания. Ведь в Библии сказано: «Входите тесными вратами, потому что широки врата и
пространен путь, ведущие в погибель» (Матф. 7:13).  

1
~eikonik on deviantART. URL: http://eikonik.deviantart.com/ (апрель 2012)
2
The Big Story by ~eikonik. URL: http://eikonik.deviantart.com/art/The–Big–Story–77459377 (апрель 2012)
3
~LaloVarela on deviantART. URL: http://lalovarela.deviantart.com/ (апрель 2012)
4
The Annunciation by ~LaloVarela. URL: http://lalovarela.deviantart.com/gallery/?offset=48#/d151kix (апрель 2012)
5
Там же.

Приложение к научному журналу «Вестник СПбГУКИ» 137