Модерн – (от фр. moderne — новейший, современный) или Ар Нуво (Art Nouveau) — стиль в европейском и американском искусстве) современный, популярный, модный - стиль, появившийся в искусстве конца XIX века, в то время, когда мир искусства истосковался по новшествам, а художники, архитекторы и скульпторы пытались переосмыслить античность, готику, барокко, сочетая их и пытаясь в этих сочетаниях найти нечто новое. Отличительные черты скульптуры эпохи модерна - возвращение к «природным» линиям, текучесть и динамизм форм, внутренняя энергия, виртуозная игра крупных или же хрупких линий и силуэтов. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Скульптура модерна декоративна, она призвана украшать пространство, подчинять его единому ритму, гармонировать с индустриальным обществом, одновременно с этим, заставлять человека погружаться в размышления, будить фантазию. Среди скульпторов модерна главенствующие место занимают французскике мастера: Огюст Роден, Аристид Майоль, Камилла Клодель; Франтишек Билек – Чехия; Герман Обрист – Германия; Жан Минне – Бельгия. Роден оставил потомкам десятки шедевров, известных практически каждому. Самая известная, просто хрестоматийная его работа – «Мыслитель». Изначально «Мыслитель» был доминантой одной из самых сложных работ мастера «Врата ада». Торжество разума, великую способность мыслить воспевает скульптор с этой работе. Свобода и выбор - эти два божьих дара делают жизнь человека сложной, запутанной, но и прекрасной одновременно.
Огюст Роден «Мыслитель» Огюст Роден, «Врата ада»,
Музей Родена, Париж, Франция, Создание 1880-1917 гг. создание 1880—1882 гг.
Скульптуры Родена будят фантазию, в его работах привлекает
стремление автора запечатлеть саму жизнь, подвижную, изменчивую, эмоционально богатую. Его лирические скульптуры - «Поцелуй», «Вечная весна», «Ромео и Джульетта», «Поэт и муза» - наполнены жизнелюбием, гармонией и позитивной энергией. Мастер прославляет великую силу любви, ее красоту и бессмертие. Интересовали скульптора лирические, интимные сюжеты. Его работа «Вечная весна» – одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Главным пристанищем работ Огюста Родена стал его собственный музей в особняке Бирона в центре Парижа. Особняк Бирона служил домом скульптору с 1908 года, а после его смерти (17 ноября 1917 года) в 1919 году превратился в музей. В особняке собраны одни из самых известных работ скульптора, в том числе «Мыслитель», «Поцелуй», «Врата ада» и огромное количество незаконченных и эскизных работ. Скульптуры также выставлены в саду особняка, так что в хорошую погоду будет особенно приятно прогуляться среди шедевров Родена.
Огюст Роден «Поцелуй» Огюст Роден, «Вечная весна»,
мраморная скульптура, создание в 1884 г.–1884 гг. создание в 1889 г.
Огюст Роден, «Ромео и Джульетта», Огюст Роден, «Поэт и муза»,
создание в 1905 г. создание в 1905 г. Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики. Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь «вечном» искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник «Граждане города Кале». Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре портрета. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго.
Огюст Роден, «Граждане Кале» создание 1884—1888 гг.
Аристид Майоль занялся скульптурой будучи уже хорошо известным и даже прославленным мастером живописи. Новое занятие захватило его целиком. Экспериментируя с обнаженной женской натурой, он всеми возможными средствами пытался создать образы естественной красоты, подчеркивал природную гармонию женского тела, чувственность и эмоциональность. Его работы - Помона, Ночью, Река, Три нимфы - украшают лучшие музеи мира, а все его творчество по праву относится к шедеврам европейского пластического искусства. Аристид Майоль, «Три нимфы», создание 1938 г.
создание 1907 г. создание 1902 г. Сад Тюильри, Париж Лишь в возрасте около сорока лет Майоль занялся скульптурой. Искусство пластики захватило его и стало главным в творчестве мастера. Майоль никогда не обращался к формалистическим поискам. Он стремился к тому, чтобы его скульптуры можно было наблюдать со всех сторон и любоваться красотой естественного, прекрасного и сильного тела. Излюбленная модель – обнаженное женское тело, отличающееся отменным здоровьем. Женский образ приобретал в творчестве Майоля различный аллегорический смысл, но при этом всегда сохранял естественность и красоту натуры. «Река», одна из последних крупных работ мастера, входила в задуманную им серию, олицетворяющую три природные стихии: землю, воду и воздух, которые он представил в виде трех женских фигур. «Река» – стихия воды, быстрой, играющей, капризной, вечно изменчивой. Скульптор погиб в результате автомобильной аварии. Последней, оставшейся неоконченной, работой была статуя «Гармония».
