Вы находитесь на странице: 1из 7

РЕФЕРАТ

«Скульптурные шедевры модерна»

Предмет:

История ИЗО

Выполнил:

Ученица 11 «И» класса


ГБОУ города Москвы
«Школа № 2054»

Базарова Злата

Москва, 2020 год


Модерн – (от фр. moderne — новейший, современный) или Ар Нуво
(Art Nouveau) — стиль в европейском и американском искусстве)
современный, популярный, модный - стиль, появившийся в искусстве конца
XIX века, в то время, когда мир искусства истосковался по новшествам, а
художники, архитекторы и скульпторы пытались переосмыслить
античность, готику, барокко, сочетая их и пытаясь в этих сочетаниях найти
нечто новое.
Отличительные черты скульптуры эпохи модерна - возвращение к
«природным» линиям, текучесть и динамизм форм, внутренняя энергия,
виртуозная игра крупных или же хрупких линий и силуэтов. Модерн
стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из
окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в
этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров,
керамике, книжной графике. Отличительными особенностями техники
модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более
естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать
художественные и утилитарные функции создаваемых произведений,
вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Скульптура
модерна декоративна, она призвана украшать пространство, подчинять его
единому ритму, гармонировать с индустриальным обществом,
одновременно с этим, заставлять человека погружаться в размышления,
будить фантазию.
Среди скульпторов модерна главенствующие место занимают
французскике мастера: Огюст Роден, Аристид Майоль, Камилла Клодель;
Франтишек Билек – Чехия; Герман Обрист – Германия; Жан Минне –
Бельгия.
Роден оставил потомкам десятки шедевров, известных практически
каждому. Самая известная, просто хрестоматийная его работа –
«Мыслитель». Изначально «Мыслитель» был доминантой одной из самых
сложных работ мастера «Врата ада». Торжество разума, великую
способность мыслить воспевает скульптор с этой работе. Свобода и выбор -
эти два божьих дара делают жизнь человека сложной, запутанной, но и
прекрасной одновременно.

Огюст Роден «Мыслитель» Огюст Роден, «Врата ада»,


Музей Родена, Париж, Франция, Создание 1880-1917 гг.
создание 1880—1882 гг.

Скульптуры Родена будят фантазию, в его работах привлекает


стремление автора запечатлеть саму жизнь, подвижную, изменчивую,
эмоционально богатую. Его лирические скульптуры - «Поцелуй», «Вечная
весна», «Ромео и Джульетта», «Поэт и муза» - наполнены жизнелюбием,
гармонией и позитивной энергией. Мастер прославляет великую силу
любви, ее красоту и бессмертие. Интересовали скульптора лирические,
интимные сюжеты. Его работа «Вечная весна» – одно из самых
проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот
сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей
любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения
жизни в скульптуре.
Главным пристанищем работ Огюста Родена стал его собственный
музей в особняке Бирона в центре Парижа. Особняк Бирона служил домом
скульптору с 1908 года, а после его смерти (17 ноября 1917 года) в 1919
году превратился в музей.
В особняке собраны одни из самых известных работ скульптора, в том
числе «Мыслитель», «Поцелуй», «Врата ада» и огромное количество
незаконченных и эскизных работ. Скульптуры также выставлены в саду
особняка, так что в хорошую погоду будет особенно приятно прогуляться
среди шедевров Родена.

Огюст Роден «Поцелуй» Огюст Роден, «Вечная весна»,


мраморная скульптура, создание в 1884 г.–1884 гг.
создание в 1889 г.

Огюст Роден, «Ромео и Джульетта», Огюст Роден, «Поэт и муза»,


создание в 1905 г. создание в 1905 г.
Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих
работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в
стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в
переосмыслении классического академического подхода и стиля в
скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и
неоднозначную реакцию публики.
Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в
столь «вечном» искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также
новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у
зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник
«Граждане города Кале». Это реалистическая монументальная скульптура, в
которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно
разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре
портрета. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда
подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и
артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность
Гюго.

Огюст Роден, «Граждане Кале» создание 1884—1888 гг.


Аристид Майоль занялся скульптурой будучи уже хорошо известным
и даже прославленным мастером живописи. Новое занятие захватило его
целиком. Экспериментируя с обнаженной женской натурой, он всеми
возможными средствами пытался создать образы естественной красоты,
подчеркивал природную гармонию женского тела, чувственность и
эмоциональность. Его работы - Помона, Ночью, Река, Три нимфы -
украшают лучшие музеи мира, а все его творчество по праву относится к
шедеврам европейского пластического искусства.
Аристид Майоль, «Три нимфы»,
создание 1938 г.

Аристид Майоль, «Помона», Аристид Майоль, «Ночью»,


создание 1907 г. создание 1902 г. Сад Тюильри, Париж
Лишь в возрасте около сорока лет Майоль занялся скульптурой.
Искусство пластики захватило его и стало главным в творчестве мастера.
Майоль никогда не обращался к формалистическим поискам. Он стремился
к тому, чтобы его скульптуры можно было наблюдать со всех сторон и
любоваться красотой естественного, прекрасного и сильного тела.
Излюбленная модель – обнаженное женское тело, отличающееся отменным
здоровьем. Женский образ приобретал в творчестве Майоля различный
аллегорический смысл, но при этом всегда сохранял естественность и
красоту натуры. «Река», одна из последних крупных работ мастера, входила
в задуманную им серию, олицетворяющую три природные стихии: землю,
воду и воздух, которые он представил в виде трех женских фигур. «Река» –
стихия воды, быстрой, играющей, капризной, вечно изменчивой. Скульптор
погиб в результате автомобильной аварии. Последней, оставшейся
неоконченной, работой была статуя «Гармония».

Аристид Майоль, «Река», создание 1938 г.