Открыть Электронные книги
Категории
Открыть Аудиокниги
Категории
Открыть Журналы
Категории
Открыть Документы
Категории
гитары (2013), Сюита в шести частях для блокфлейты и гитары (2017), сюита
для флейты и гитары «Новая Зеландия», десять песен для голоса и гитары на
стихи Сергея Есенина «Есенин жив!» (2017). Перу Н.А. Кошкина
принадлежит также концерт «Мегарон» для гитары с оркестром в четырех
частях (2005), Фантазия для трех гитар с оркестром (2012), множество других
разнообразных ансамблевых пьес с участием гитары, гитарные аранжировки
и транскрипции известных произведений отечественной и зарубежной
музыки, в частности, произведений Д.С. Бортнянского, П.И. Чайковского
А.П. Бородина, С.В. Рахманинова, Д.Д. Шостаковича, Р.К. Щедрина и
многих других композиторов. В середине 1990-2000-е годы получает новый
значительный творческий импульс репертуар для звончатых гуслей как в
полной мере академических инструментов. Существенный вклад в него внес
Олег Иванович 566 Меремкулов (р. 1935)1 . В 2007 году у него появляется
Двойной концерт для виолончели и гуслей звончатых с симфоническим
оркестром. Это глубокое, остро драматическое произведение построено на
контрасте двух главных «персонажей» – страстных, необычайно
экспрессивных высказываний виолончели и кристально-чистых гусельных
звучностей. Если первая часть – напряженно-драматическое повествование,
то вторая импонирует прежде всего вдохновенной и нежной лирикой.
Особенно впечатляет финальная часть Концерта, с ее достоверной и
зрелищной передачей апофеозного колокольного звона. В целом лейтмотив
мелодико-гармонических ячеек, претворяющих этот звон, красной нитью
проходит через всю композицию. В частности, им открываются первая и
третья части цикла, где колокольные звоны переданы гуслями соло, как
например, в начальных тактах Концерта: Гусельный тембр оказался очень
близок композитору. Ему отводится роль выразителя основных музыкальных
идей, в их звучание вкладывается собирательный многогранный
музыкальный образ святой Руси. К финалу Концерта колокольные интонации
проникают в оркестровую ткань и к концу произведения уже охватывают все
звуковое пространство, завершая финал грандиозным tutti. ¹ О.И.
44
(1993), «Badinerie» (Шутка) для двух баянов и ударных (1996), Хорал и Фуга
для двух баянов (1999), сборник полифонических пьес для баяна
«Интервенция и фуга» (1994), «Инкрустация и фуга» (1998), «Интерференция
и фуга» (2001). Евгений Викторович Петров 571 квинтовыми скачками,
активным развитием. Два инструмента, настроенные в контрастных
звукорядах (гусли I — A-dur, гусли II — F-dur), создают терпкие
диссонирующие созвучия, намного расширяя гусельный звукоряд: 5.
Произведения для баяна и аккордеона Заметной тенденцией современной
баянно-аккордеонной музыки стала ее трактовка как важной части всего
камерно-академического искусства. В конце 1990-х годов возвращается к
творчеству для этого инструмента Александр Николаевич Холминов – один
из основоположников профессионально-академической баянной литературы,
причем спустя почти полвека после создания едва ли не самого
репертуарного произведения во всей изучаемой области искусства – Сюиты.
Это возвращение было также инициировано начавшим тесное творческое
общение с композитором Ф.Р. Липсом. Вдохновленный его исполнительским
мастерством, А.Н. Холминов на протяжении 1998–2013 годов создает ряд
содержательных баянных опусов, посвященных исполнителю. «Концертная
симфония» (1998) – сочинение необычайно масштабное. Формально
представляя собой целостную одночастную композицию, оно по сути имеет
типичную для симфонического цикла четырехчастную структуру.
Вступительный раздел можно уподобить первой части симфонии:
хроматические интонации в низком диапазоне регистра «фагот с кларнетом»
своим зловеще-сумрачным характером оттеняют появление скорбной темы
(тт. 37–53). Ее устремленный в высокую тесситуру проникновенный мелос,
подчеркнутый интонацией уменьшенной терции (dis–f ), достигнув апогея
восхождения, обрывается на высшей точке динамического развития. После
глубокого «вздоха», с использованием воздушного клапана меха (т. 54),
вновь возвращаются сумрачные интонации. Постепенно уплотняясь, они
приводят к разделу Moderato (тт. 70–203) — по сути, второй части цикла. Ее
50