Вы находитесь на странице: 1из 28

1.

ИСКУССТВО РАННЕХРИСТИАНСКОЙ ЭПОХИ:


IV‒VI вв. н.э.
 до 313 г. ‒ катакомбное искусство
 после 313 г. ‒ искусство победившего христианства

2. ИСКУССТВО ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ: VI ‒ XV века н.э.

Искусство Восточной Римской (Византийской) империи:


(330 - 1453)
 Эпоха Юстиниана VI ‒ середина VII вв.
 Эпоха иконоборчества конец VII ‒ начало IX вв.
 Македонская эпоха IX ‒ XI вв.
 Комниновская эпоха XII ‒ начало XIII вв. (до 1204 г.)
 Палеологовский ренессанс ‒ середина XIV ‒ середина XV
(1261/1263 ‒ 1453) вв.

 Искусство западноевропейского Средневековья:


 Раннее Средневековье VI ‒ начало VIII вв.
 Каролингское возрождение VIII ‒ первая половина IX вв.
 Романская эпоха IX ‒XI вв.
 Готическая эпоха: XII ‒ XV вв.
 Ранняя готика - XII ‒ XIII вв.
 Высокая готика ‒XIII ‒ XIV вв.
 Поздняя готика (пламенеющая) ‒ XV вв.

Раздел V. Раннехристианское искусство

Лекции 14-15
Раннехристианское искусство

Хронологические рамки эпохи IV-VI вв. н.э.

Каткий исторический период – переходная эпоха от Античности к


Средневековью и от язычества (политеизма) к христианству
(монотеистическая религия)

Монотеизм – единобожие. Христиане веруют лишь в Христа. Отказ


совершать жертвоприношения традиционным римским богам влечет
преследования христианских общин, сформировавшихся в Иудее и
распространившихся по всей империи, начиная с середины I века н.э.

Новые духовные ценности проповедуются христианами:


 Верность супружеская
1
 Воздержание
 Умеренность
 Пренебрежение физическим комфортом
 Труд
 Духовная чистота
 Любовь к ближнему
 Сострадание
 Социальное равенство
 Пренебрежение внешней атрибутикой богатства и роскоши

Ценность абсолютную представляет жизнь загробная и стяжание Духа


Святого для обретения Царства Божия после смерти; земная жизнь
христианина – приготовление к жизни посмертной.

Смысл крестной жертвы Христа дает надежду всем людям на воскрешение


(возрождение) в Царстве Божиим

Присутствует вера в чудо (Чудеса иудейских пророков Ветхого завета,


чудеса самого Христа (Воскрешение Лазаря, Чудо в Кане с превращением
воды в вино)

В христианские общины входили как свободные граждане, так и рабы,


зачастую из одного дома (хозяева и слуги)

Появление христианских общин в Риме относится уже к I в. н.э. Однако до


начала IV века оно находилось под запретом, и уже с середины I в.н.э. (эпоха
правления императора Нерона) начинаются преследования и публичные
казни христиан за отказ поклонения римским богам

Именно на почве Рима христианство укрепилось и приняло характер новой


(мировой) религии

Раннехристианская эпоха в искусстве начинается с I века н.э., после 313 г.


н.э. – издание Миланского (Медиоланского) эдикта императором
Константином Великим о легализации христианства как одной из религий
Римской империи. В течение того же IV в. оно стало главной и единственной
религией Римской империи. Поэтому с начала IV в. и до конца VI ‒ начала
VII в. мы говорим об искусстве победившего христианства.

От периода I – III вв. сохранились более ранние памятники - росписи


катакомб (подземных некрополей), - в местах погребения ранних христиан с
сюжетами и образами начальной поры христианства (Рим, Антиохия,
Александрия Египетская).

2
Очень скоро после своей легализации христианство становится единственной
официальной религией Римской империи, а статуи римских богов, которые
символизировали Рим античный (языческий), выносятся прочь из города и
разбиваются, что расценивается приверженцами старых традиций как гибель
богов, а с ними и всей империи

С III века начинаются вторжения варварских племен готов, гуннов, вандалов


и лангобардов в Италию. Ее территория подвергается регулярным
варварским набегам в течение нескольких веков, что приводит к
уничтожению старых античных городов, центров языческой культуры, к
запустению и упадку империи.

395 г. ‒ раздел Римской империи на Западную (с центром в Риме) и


Восточную (с центром в Константинополе) части

410 г. – взятие Рима варваром Аларихом и разгром города его войсками

476 г.н.э. низложен последний император Западной римской империи


малолетний Ромул Августул, и Западная римская империя перестает
существовать как самостоятельное государство.

Восточная (Византийская) империя со столицей в Константинополе является


единственной прямой наследницей Римской империи

Раннехристианская эпоха совпадает с кризисом и концом античной


культуры, распадом Римской империи и гибелью Западной ее части,
крушением традиционных римских идеалов и ценностей, а также началом
эпохи Великого переселения народов

В 330 г. н.э. Император Константин основал новую столицу, названную в


честь самого императора Константинополем (на полуострове Золотой рог у
пролива Босфор).

До 313 г. христианская религия существует скрыто, исповедуется тайно,


церквей не строят, молятся, собираясь в частных домах.

Снова христианской литургии (храмового действа) – коллективная молитва и


Евхаристия, или Причащение верующих дарами Духа Святого, хлебом и/или
вином в качестве символического воплощения плоти и крови Христовой
(одно из главных христианских Таинств).

Символика архитектурных форм и специфика христианского культового


действа послужили основой для формирования канонического типа храма:
римской (латинской) базилики и крестово-купольного храма (Византия)

3
Художественная культура христианская и христианское искусство - новые,
они формируются уже в это время.

Создается особый символический художественный язык для общения


христиан между собой и с посвящаемыми в новую веру.
Поэтому христианское искусство непосредственно связано с новой верой и
культовыми действиями (упокоением усопших собратьев по вере,
христианскими таинствами и литургией)

Основа литургии – основного священнодействия христиан – совместная


молитва всех членов христианской общины и Причащение святых тайн
(Евхаристия)

Особую значимость приобретает чтение молитв и священных текстов Библии


(собрания Ветхого и Нового Заветов), источника Божественного откровения,
которые наделяются глубоким сакральным смыслом и приобретают
исключительную религиозную и культурную ценность в христианстве.

Античная культура риторическая (звучащего слова) уступает место культуре


слова написанного. Средневековье подарило Европе рукописную (с XV века
и печатную) книгу.

Символические образы первых христиан (рыба, якорь, корабль, дельфин,


обвивший якорь, птица с оливковой ветвью в клюве, голубь, клюющий из
чаши) имеют сакральный смысл и внешне элементарную форму исполнения
в виде контурного рисунка на камне. Интерпретируются посвященными как
символы новой религии.

Отдельные знаки символизируют имя Христово (рыба, сочетание латинских


букв Х и R)

Подобные изображения находят в катакомбах – христианских некрополях


(местах погребений), известных уже со П в.н.э. в Риме, Антиохии,
Александрии Египетской и т.д.

Римские катакомбы: Свв. Петра и Марцеллина, Св. Присциллы, Св.


Домициллы, Св. Каллиста и др.

Характерны для украшения катакомб:


 использование штукатурки белого цвета (белый ‒ символ небесного
света, рая и Царства небесного),
 монохромность изображений, выполненных в 1-2 краски в технике
фрески,
4
 секционирование пространства на отдельные сегменты-участки,
 появление новых сюжетов (из Ветхого и Нового Заветов),
 использование уже известных персонажей античных мифов, которые
ассоциируются с Христом (Орфей, Аполлон-Гелиос)

Особую значимость приобретают следующие образы раннехристианского


искусства:
 Агнец (ягненок, приносимый в жертву – символ крестной жертвы
Христа),
 Добрый Пастырь, символизирующий Христа, спасающий,
охраняющий человечество как пастух охраняет свое стадо (паству), ‒
представлен безбородый юноша в коротком хитоне и поножах, с
пастушеской сумкой на боку и с ягненком на плечах),
 Орант/а (Взывающий) – человека в широком хитоне с симметрично
поднятыми вверх руками – обращается к Богу с молитвой

Сюжеты катакомбной живописи (библейские) связаны с темой чудесного


спасения праведников:
 Ной в ковчеге
 История пророка Ионы, проглоченного китом
 Пророк Даниил во рву львином
 Три отрока в пещи огненной
 Сусанна и старцы

Характер их исполнения различается. Встречаются как более простые,


контурные, элементарные, напоминающие наивные детские рисунки, так и
более сложно выполненные, с почти что импрессионистической игрой
светотени, объемной трактовкой изображений. Это указывает как на
использование старого античного художественного языка, так и на поиски
новых форм (условных, обобщенных) для передачи символического значения
христианских образов.

В эпоху победившего и торжествующего христианства (после 313 г.)


строительство новых церковных сооружений сопровождается их богатой
внутренней отделкой в технике смальтовой мозаики или фрески,
выполненных в конхе (верхняя полукруглая часть) алтарной апсиды и в
верхних частях боковых стен нефов (Санта Мария Маджоре)

Мерцающий блеск смальтовых изображений, их блеск и роскошь, богатство


и сложность цветовых оттенков, использование золота в фоне и в
оформлении одежд, особенно при свете свечей напоминает переливы
драгоценных камней и символически отражает ценность Христова учения,
символически соответствуя его двойной природе Бога-человека

5
Иконография (то есть традиция и правило изображения священных
персонажей) Христа в это время приобретает черты образа императора-
триумфатора. Так Христос среди апостолов восседает на широком богато
орнаментированном кресле-троне как земной государь, как император среди
сенаторов – церковь Свв. Козьмы и Дамиана в Риме

Христос в эту эпоху изображается либо юным отроком (Христос


Эммануил), либо мужчиной средних лет семитского типа с бородой
(Христос-средовек) и с нимбом (символом святости, сияния Света
Небесного) вокруг головы

Так начинает формироваться изобразительная иконография христианского


искусства – система правил, норм и сюжетов, строго регламентированных и
канонизированных церковными соборами (Никейский 425 г.) в качестве
официально принятых церковью в отличие от апокрифических
(непризнанных) тем, образов и сюжетов

Сюжетные сцены – включают изображение Христа среди апостолов, а также


библейские истории – Разделение Авраама и Лота, Жертвоприношение
Мельхиседека, Жертвоприношение Авраама, Каин и Авель

Архитектура раннехристианской эпохи

Два типа архитектурных сооружений характерны для раннехристианской


эпохи:
 Центрического типа (мавзолеи, баптистерии-крещальни) – круглой
(циллиндрической), кубической, крестообразной, восьмигранной
формы
 Базиликального типа (церкви, соборы) – прямоугольной вытянутой
формы либо в форме латинского креста

Мавзолеи – места захоронения христианских мучеников, святых, которые со


временем также превращались в церкви (важна совместная молитва на
гробах мучеников и умерших собратьев по вере) – Санта Констанца в Риме
IV в, Св. Георгия в Салониках VI в., Галлы Плацидии (церковь Св.
Лаврентия) в Равенне V в.

Потребность в новом типе храма с большим внутренним пространством для


собрания верующих реализовалась в появлении нового типа храмового
сооружения - базилика (по-гречески «царский дом»)

Базилики с открытыми колонными портиками были хорошо известны и


использовались в Древнем Риме как места для проведения судебных

6
заседаний и заключения коммерческих сделок (базилика Ульпия времен
Траяна)

Христианская базилика римского типа (раннехристианская) –


прямоугольное вытянутое с запада на восток сооружение с нечетным
количеством (от 3,5,7 до 11 в Египте у христиан-коптов) продольных
пространств - нефов (кораблей) и поперечным нефом (трансептом) в
восточной части, отделяющим пространство для верующих от алтарной
части.

Центральный неф выше, шире и лучше освещен, нежели боковые. Так


проявляются иерархия и символизм церковного пространства. Это
наглядно демонстрирует базиликальный разрез.

Внутри базилики нефы разделены колоннами, завершается продольная часть


на востоке полукруглым выступом, или апсидой (позднее их станет 3 по
числу лиц Святой Троицы).

Вход в базилику открывается нартексом, поперечным нефом,


располагающимся в западной (входной) части храма. Нартекс это
пространство для нахождения так называемых «оглашенных», т.е. людей,
готовящихся принять крещение, а перед базиликой формируется атрий -
внутренний дворик, обнесенный колоннами, с фонтаном для омовений
паломников в центре

Центральный неф выше и шире боковых, если смотреть на базилику


фронтально (это так называемый базиликальный разрез); нефы освещаются
естественным светом, льющимся из двух рядов окон (клеристорий) в верхней
части центрального нефа.

Перекрытие – снаружи двускатное, внутри - плоское, из деревянных стропил,


открытых.

Перекрытия центрального нефа изнутри – деревянные стропильные


открытые, в боковых нефах перекрытия сводчатые (римские полуциркульные
своды)

Нефы отделяются друг от друга колоннами римского типа (гладко


отполированными) нередко взятыми от старых римских построек

Техника строительства – кирпично-бетонная кладка стен без наружной


штукатурки или облицовки.

7
Внешний вид базилики отличает простота, строгость, отсутствие какой-либо
декорации или облицовки.

Богатый мозаичный декор (смальтовая мозаика) в верхних частях стен


находятся внутри храма как символ христианской души – аскетичной и
скромной внешне, богатой и разнообразной внутри

Первые христианские сооружения появились на родине Христа в Вифлееме –


это базилика Рождества Христова с восьмигранной алтарной частью на
месте пещеры Рождества Христова

Раннехристианские базилики в Риме появились уже в эпоху Константина


(середина IV в.) при папе Сильвестре. Особенно активно строились в V в.

Наиболее среди них наиболее известны:


 Св. Петра на Ватиканском холме, месте мученической кончины
апостола
 Сан Джованни ин Латерано (или Св. апостола Иоанна на холме
Латеран) – христианский кафедральный собор Рима
 Санта Мария Маджоре
 Св. Павла за городскими стенами
 Свв. Петра и Павла
 Свв. Козьмы и Дамиана
 Св. Сабины
 Св. Климента
 Св. Пуденцианы и др.

Новый тип архитектурного сооружения раннехристианской эпохи – для


крещения новообращаемых – баптистерий (крещальня) – здание круглой
или восьмигранной формы (символ Крещения Христа в водах реки Иордан
Иоанном Крестителем, а также Второго пришествия Христа и воцарения
Царства Божия)

В городе Равенна (северная Италия) от V‒VI вв. сохранился ансамбль


раннехристианских сооружений, дошедших без искажений до наших дней
(базилики (Св. Иоанна Евангелиста, Св. Аполлинария Нового, св.
Аполлинария в гавани, ), восьмигранная церковь Св. Виталия, покровителя
Равенны, мавзолей императорской дочери Галлы Плацидии, баптистерии
Православных и Арианский))

Зеркало купола баптистерия украшается изображением сцены Крещения


Христа и шествием апостолов (Арианский баптистерий и Баптистерий
Православных в Равенне, Италия)

8
Изобразительное искусство победившего христианства (после 313 г.н.э.)
включает изображения в конхе апсиды латинской базилики следующие
сцены:
 «Христос среди святых и апостолов» (церкви Свв. Козьмы и Дамиана,
Санта Пуденциана в Риме)
 «Христос между Богоматерью и Св. Иоанном Крестителем»
 «Сцены Ветхозаветной истории (Авраам и Мельхиседек, История Лота,
Каин и Авель и др.)»

Изображение персонажей священной истории, Христа прежде всего


«усваивает» триумфальную иконографию римского императора (парадные
одежды с золотым либо пурпурным краем, тронное место, присутствие
апостолов, напоминающих сенаторов).
Это способ показать величие духовной власти Христа по аналогии с величием
земной власти императора.

В раннехристианскую эпоху рождается символический язык христианского


искусства и его иконография – система изобразительных правил и норм,
регламентирующая как сюжеты христианской истории, так и сами приемы
изображений персонажей Ветхого и Нового Заветов

9
Раздел У1 Искусство европейского Средневековья

Лекции 16 - 17
Искусство Византия

Византия - Восточная Римская империя (330/395 – 1453 гг.)

Хронологические рамки:
330 г. – основание новой (христианской) столицы Восточной Римской
империи г. Константинополя императором Константином и переименование
города (б. Византий, колония греческого города Мегары, известен с VII в. до
н.э.)

Новая столица – Константинополь (бывший город Византий, колония


греческого города Мегары, основана в VII в. до н.э. на берегах пролива
Босфор у мыса Золотой Рог)

395 г. – окончательное разделение Римской империи на Восточную


(Византию) с центром в Константинополе и Западную с центром в Риме

Периодизация искусства Восточной Римской (Византийской) империи


(330 - 1453):
 Эпоха Юстиниана VI ‒ середина VII вв.
 Эпоха иконоборчества ‒ конец VII ‒ начало IX вв.
 Македонская эпоха (Македонское возрождение) ‒ IX ‒ XI вв.
 Комниновская эпоха ‒ XII ‒ начало XIII вв. (до 1204 г.)
 Палеологовский ренессанс ‒ середина XIV ‒ середина XV вв.
(1261/1263 ‒ 1453)

В начальную эпоху своего основания и расцвета (VI - VII вв.) при


императоре Юстиниане Византия включала в свой состав обширные
территории, куда входили Северная Италия, Балканский полуостров и
восточные провинции империи; она значительно расширила свои владения за
счет военной экспансии в VI в.

1204 г. – взятие Константинополя крестоносцами (западноевропейскими


рыцарями, участниками IV Крестового похода) и временный распад империи
до середины XIV в.

29 мая 1453 г. Византия пала, когда столица империи была захвачена


турками-османами, и «Второй Рим» как и Восточная Римская империя
прекратили свое существование.

10
«Наследниками» Византии и ее духовными преемниками провозгласили себя
государи Великого княжества Московского («Москва - третий Рим, а
четвертому не бывать») благодаря женитьбе Великого князя Московского
Ивана III на Софье Палеолог, наследнице византийских императоров.

Христианство – монотеистическая (единобожие) государственная религия


Восточно-Римской империи (православие)

Восточная Римская Империя – теократическое государство. Христос –


символический глава государства. Император – помазанник божий и
наместник Христа на земле

Верховная власть светского и духовного владык - обеспечивается союзом


императора и Константинопольского патриарха (главы православной
церкви).

Византийцы называли себя ромеями; официальный язык – греческий

Сохранили наследие античной цивилизации и культуры на своих землях


(систему административного управления, римское право, основы культуры, в
том числе и художественной) и обеспечили прямую преемственность
традиций от античности к средневековью

Символический язык искусства имеет сакральный (священный) характер


и воплощает духовные ценности и смыслы православного мировоззрения

Основа византийского религиозного искусства - храмовый синтез искусств


– воплощен в религиозном священнодействии православной литургии –
церковной службы – как взаимодействие (взаимодополнение и слияние)
следующих составляющих:
 сакральной храмовой архитектуры,
 интерьера канонического крестово-купольного храма,
 монументальной живописи (мозаики/фрески на сводах, куполах, в
конхе апсиды),
 системы освещения (сочетание естественного света и искусственного,
свечного, паникадила),
 одеяний священнослужителей,
 хоровых песнопений,
 греческой риторики пастырского благословения,
 церковного книжного слова,
 драгоценной напрестольной утвари (светильники, кадильницы,
канделябры), различных сосудов (потиры, чаши, блюда),
 узорных тканей и драгоценных одежд служителей,

11
 аромата благовонных курений (ладана) ‒ для усиления воздействия и
достижения верующими особого состояния вознесения духа и
переживания духовного блаженства (обόжения) через соборную
(коллективную) молитву.

Храм – это образ и символ присутствия Царства Божия (Небесного


Иерусалима) на земле

Архитектура:
каркасно-сводчатая конструкция,
техника кирпичной кладки (в столице) или кирпично-каменной кладки (в
Греции) на цемяночно-известковом растворе:

Типы зданий:
 Базилики римского (вытянутые) и сирийского типа (укороченные, без
трансепта) – от раннехристианской архитектуры
 Купольные базилики VI в. в столице империи Константинополе (Св.
Софии, Св. Ирины, Свв. Сергия и Вакха)
 Крестово-купольный тип храма (храм на 4-х колонках, вписанного
креста и др.) – с IX века сложился - канонический - в православной
архитектуре.

Самый прославленный храм Византийской империи – патриарший храм Св.


Софии (Божественной Премудрости) – был построен в VI в. (532-537 гг.) в
Константинополе малоазийскими зодчими Анфимием из Трал и Исидором из
Милета по прямому указу императора Юстиниана, который лично курировал
его строительство. Это купольная базилика, храм с уникальным
пространственно-пластическим решением

Крестово-купольный храм (или храм вписанного креста, или храм на 4-х


колоннах) – главное наследие византийской архитектуры, канонический тип
храма, отвечающий особенностям православного культа, сложился к IX веку
в провинциях империи

Он имеет форму равноконечного греческого креста с 1 или 5 куполами


(главный в центре на средокрестии и четыре по углам рукавов креста),
образующими ступенчатую повышающуюся к центру структуру

Купол с барабаном на парусах (или тромпах), опирающийся на 4 столба


(колонны); система организации сводов полуциркульных и крестовых с
распределением нагрузки на опоры (вертикальной и силы давления бокового
распора)

12
Его формирование обусловлено традициями раннехристианского церковного
строительства, спецификой православного храмового действия, требующего
единого зального пространства для собрания верующих, кругового обхода
церковного пространства и наглядного соединения общины верующих в
общем молитвенном устремлении к Богу

Символика храмового пространства (определенные пространственные


зоны храма имеют большую символическую ценность и сакральное значение,
нежели другие):

Степень сакральности церковного пространства христианского храма


повышается по мере движения с запада на восток. Наиболее символически
значимыми частями этого пространства считаются конха апсиды
(символизирует Вифлеемскую пещеру, в которой родился Христос, и
одновременно его гробницу) и купол (в крестово-купольных сооружениях).
Верхние части сооружения (своды, паруса, арки) более сакральны, нежели
нижние, и потому они украшаются живописными смальтовыми мозаиками
на золотом фоне.

В структуре храма присутствует четко выраженная пространственная


иерархия:

 верхние части более сакральны, чем нижние,


 правые важнее, чем левые,
 центр более сакрален, чем периферия
 освещенные части более важны, чем затемненные

Наиболее сакральными зонами являются:

1. по горизонтали - апсида, символически отождествляющаяся с


Богоматерью, с Вифлеемской пещерой и с Голгофой, т.е. с Рождеством
и Распятием Христа (началом и концом его земной жизни),

2. по вертикали – купол вместе с барабаном, символизирующие небеса,


Царство Божие, то место, где незримо присутствует Господь вместе с
общиной верующих

Соответствующее значение имеют канонические сюжеты храмовой


росписи, размещенные в строго определенных местах храма:

 купол – Христос Вседержитель (Пантократор), Вознесение


Христа, Сошествие Св. Духа на апостолов, Вознесение креста (в
грузинских храмах)
 барабан купола – апостолы / пророки
13
 паруса сводов – апостолы-евангелисты либо сцены Рождества,
Принесения во храм, Крещения, Преображения Христова
 конха апсиды – Богоматерь Оранта (Одигитрия); при отсутствии
купола – Христос Пантократор
 триумфальная арка – Благовещение (на столбах); Деисус –
молитва перед Христом Богоматери, Иоанна Крестителя,
архангелов, святых апостолов за человечество (в центре
архивольта)
 стены – сцены Ветхого и Нового Завета
 В декоративном убранстве храмового пространства пол
покрывается мраморной мозаикой, стены до начала пят сводов
покрываются плитами отшлифованного мрамора, а верхние
части стен, своды, купола покрываются сюжетными мозаичными
изображениями на золотом фоне либо фресками (сербские,
болгарские, русские храмы и византийские ХIV‒ХV вв.)

Скульптура круглая (статуи) в православном искусстве Византии


отсутствует, дабы избежать языческого идолопоклонства, но сохраняется в
виде рельефов на пластинках слоновой кости со сценами Предстояния
императоров Христу, а также сценами двунадесятых праздников (12
основных событий жизни Христа и основные праздники христианского
календаря), выполненных из стеатита как нагрудные складни

Двунадесятые праздники:
1. Рождество Богородицы
2. Благовещение
3. Рождество Христово
4. Принесение во храм
5. Крещение
6. Преображение
7. Воскрешение Лазаря
8. Вход в Иерусалим
9. Распятие
10.Воскрешение (Сошествие во ад)
11.Сошествие Св. Духа на апостолов
12.Успение Богоматери

Небольшие фигурки с портретными изображениями императоров


ранневизантийского времени (V - VII вв.), выполненные из полудрагоценных
пород камня, иногда встречаются

Живопись монументальная на сводах, куполах, парусах, в конхе апсиды


православных храмов

14
Техники монументальной живописи:
 мозаика смальтовая на золотом фоне,
 фреска (в поздневизантийский период, в провинциях империи и в
православных странах (Сербия, Болгария, Русь)

Ктиторские композиции:

Ктиторы (греч.)=(донаторы-лат.) - жертвователи (дарители) на храм,


высокопоставленные сановники или сам император и его семья,
субсидирующие постройку храма, в котором многие из них находили приют
и монашеский постриг на закате жизни по устранению от активных
государственных дел

Первые ктиторские композиции были представлены в апсиде храма Сан


Витале в Равенне (Св. Виталия, покровителя города Равенны) в эпоху
императора Юстиниана (VI век).

Это сцены предстояния Христу:

1. императора или императорской пары (два императора или император и


императрица) –
в церкви Сан Витале в Равенне:
 императора Юстиниана с сановниками и императрицы Феодоры
с придворными дамами и евнухом, подносящими дары храму;

в церкви Св. Софии в Константинополе:


 императоров Константина и Юстиниана перед Христом с
моделями города и храма в руках,
 императора Константина Мономаха и императрицы Зои;
 императора Алексея Комнина и императрицы Ирины;

2. высших сановников византийского императорского двора –


монастырь Пантократора (Хора) в Константинополе (или Кахрие-
джами) начала XIV в.:

 Феодор Метохит на коленях подносит модель храма Христу.

В руках они обычно держат дары: мешочки или блюда с золотом, модели
храмов, города Константинополя, - приносимые Христу

Живопись в интерьере православного храма:

Икона (греч. - образ) – моленный образ. Предназначен для молитвы и


духовного (символического) предстояния перед Господом в качестве
15
символического посредника и замены божественного Первообраза (бога)
перед лицом верующих в процессе обращения к нему (моления)

Выполнялась на кипарисовых (липовых) досках в технике темперы на


многослойном левкасе. Доски соединялись без гвоздей особыми
деревянными шпонками с обратной стороны

Использовала строго определенные (канонические) типы изображения и


конкретный набор сюжетов – православная иконография (система строго
утвержденных тем, сюжетов, правил и приемов изображения)

Икона предназначена для молитвенного обращения к Господу, а потому


имеет сакральное значение (святой образ)

Икона не имела авторства (анонимна), не подписывалась, поскольку не


считалась произведением человека, а творением бога

Иконописание имеет глубокие символические традиции, касающиеся:

- выбора определенных тем, сюжетов и образов: Христос, Богоматерь,


Деисус, святые, апостолы, ангелы, небесные силы, сюжеты библейской и
евангельской истории (Двунадесятые праздники),
- правил и приемов изображения, разработанных в монастырях в УШ-1Х вв.
(«Теория образа» Феодора Студита, игумена столичного монастыря),
- системы подготовки художника-монаха (молитва, пост) к писанию
иконы, анонимность творческого жеста (авторство иконы символически
приписывается Господу),
- наличия канонических образцов и прорисей, ориентации на божественный
первообразец (к примеру, Нерукотворный образ),
- выбора определенных материалов и техники иконописания –
многослойное темперное письмо по левкасу,
- определенной структуры изображения (в углубленном ковчеге, с
повышенными краями, на деревянных досках, скрепленных деревянными
шпонками (скобками)

Система правил и приемов изображения включает обратную перспективу


(описал отец Павел Флоренский в начале ХХ века) – живописную
моделировку иконного пространства таким образом, что сакральный образ
визуально направлен к верующему, обращенному с молитвой к Богу
(используется весьма активно в современном плакате)

Икона имела золотой фон (красный, белый) фон; ее живописная поверхность


после изготовления покрывалась олифой, которая со временем темнела,

16
изображение скрывалось, и икона поновлялась, т.е. переписывалась заново
целиком или в отдельных местах (древнерусская иконопись)

«Одевание» иконы ризой (металлическим окладом из золота или серебра,


покрывавшего все доличные (т.е. «до лица», иначе говоря, все тело кроме
лика и рук)) части изображения – распространенная практика в христианском
православном искусстве и культе

Строгий иконографический канон касается также круга определенных тем,


сюжетов и образов, или иконографических типов (описаны русским
исследователем православного искусства Никодимом Кондаковым в начале
ХХ века), имеющих сакральное значение, и приемов изображения святых
персонажей:

 Христос-Пантократор (Вседержитель) – полуфигурное изображение


Христа с крещатым нимбом, Евангелием в левой руке и
благословляющим жестом правой руки,
 Богоматерь-Оранта (Взывающая) – фигура стоящей Богоматери в
длинном мафории с руками воздетыми вверх симметрично по обеим
сторонам тела и с ладонями обращенными наружу
 Богоматерь-Одигитрия (Путеводительница) – фигура сидящей на
троне или стоящей Богоматери, держащей на руках младенца Христа,
 Богоматерь-Элеуса (Умиление) – полуфигурное изображение
Богоматери со склоненной головой и младенцем Христом,
прижимающимся (ласкающимся) своей щекой к ее щеке
 Деисус, или Деисусный чин (Богоматерь и Иоанн Креститель по
сторонам от Христа обращаются к нему с молитвой за человечество)

Изобразительные приемы иконописные:

 Золотой (белый или красный) фон, символизирующий Царство Божие,


 плоскостность, фронтальность, линейность изображения фигур святых,
 истончение телесного начала,
 усиление духовного начала в фигурах и ликах,
 удлиненные (вытянутые) пропорции тел,
 пропорционально преувеличенные головы, лики, кисти рук святых,
 опора ступней ног на кончики пальцев, как бы едва касаясь земли
(ангелы),
 сакральные символические жесты (благословение),
 одежды, сплошь покрывающие и скрывающие тело,
 одежда определенного цвета и кроя (белоснежные (сияющие) одежды
Христа, архангелов, ангелов, красно-коричневый мафорий Богоматери,
коричневые и черные глухие монашеские облачения)

17
 асист (пробелá) – система световой разделки одежд, символизирующая
сияние божественного света, исходящего от Христа, Богоматери и
святых
 нимбы и ореолы славы Божьей (мандорла, круг - символы
Божественного света),
 сакральная атрибутика (раскрытое Евангелие в руках)
 благославляющий жест правой руки, обращенный к верующим

Житийные иконы – наряду с поясным, погрудным или в полный рост


изображением фигуры христианского святого представляют также сюжеты
его жизни, духовные подвиги (целительство, спасение) и мученическую
кончину в виде отдельных небольших фрагментов, включенных в поле
изображения

Декоративно-прикладное искусство (предметы культа):


 Церковная книга (от свитка к кодексу – современному типу книги),
украшена миниатюрами – изображениями в лист, а также
орнаментальными заставками, буквицами, инициалами, украшающими
текст
 Резные рельефные складни из слоновой кости с изображением Христа,
Богоматери, апостолов и святых
 Паникадила из бронзы и церковная утварь (потиры, канделябры для
свечей, напрестольные кресты и т.д.)
 Золотое шитье церковных облачений и покровов
 Узорное ткачество с сюжетными изображениями, вписанными в круги
 Техника перегородчатой эмали (нагрудные кресты, складни, оклады
книг, Пала д҆Оро и т.д.

Манускрипт – средневековая рукописная книга – кодекс ‒ тип


современной книги (система сброшюрованных страниц, вложенных в
специальный деревянный или металлический оклад).

Тексты Священного Писания (Ветхий и Новый Заветы, послания


апостолов, жития святых, сочинения церковных деятелей, проповеди,
поэзия и т.д.)

Выполнялась на пергамене (тщательно обработанной, вылощенной


кожи годовалого теленка) особыми чернилами, в состав которых
входила жидкость, добываемая из морских моллюсков (миниум).
Поэтому изображения в таких книгах назывались миниатюрами.

Типы изображений в рукописях (миниатюры):

18
 изображения «в лист», т.е. на отдельных листах, обычно перед
началом сочинения (представляли образы евангелистов, ктиторов
– императоров и вельмож, заказчиков книги);
 орнаментальные заставки, разделявшие текст отдельных глав;
 заглавные буквицы, или инициалы, украшающие начальные
строки текста.

Текст византийских манускриптов писался особыми рукописными


шрифтами:
 Унциал – печатные буквы высотой в унцию,
 Минускул - более поздний, с эпохи Македонского возрождения
(скоропись без интервалов между словами).

19
Лекция
Искусство западноевропейского средневековья

Общая хронология:
V в. (с 476 г.) – XV в. - период средневековья на землях бывшей Западной
Римской империи и территориях варварских государств.

В 476 г. н.э. был низложен последний римский император, правитель


Западной Римской империи малолетний Ромул-Августул, а императорские
регалии отправлены готами в столицу Восточной Римской империи г.
Константинополь за ненадобностью. Западная Римская империя перестала
существовать.

Периоды:
1. IV – VI вв. – «темные века» - эпоха «великого переселения народов.
Кризис античной художественной культуры;
2. VI – VIII вв. – искусство «варварских» королевств (лангобардов в
Италии, готов, франков)
3. VI - IX вв. – раннее средневековье:
Формирование первых варварских государств. Держава Карла Великого
 конец VIII – первая половина IX вв. – каролингское искусство,
или «каролингское возрождение» (Карл Великий возродил
интерес к античному (древнеримскому) искусству);
 Х в. – оттоновское искусство (эпоха правления Оттона Ш)
4. конец Х – начало ХП вв. – романский период (От «романика» -
римский стиль. Начало каменного зодчества в Западной Европе,
возрождение традиций древнеримской сводчатой архитектуры). Кроме
того, X – XII в. – эпоха крестовых походов в Западной Европе и
связанного с ними процесса взаимодействия европейской и восточной
(мусульманской) культур;
5. XII – XV вв. – готическая эпоха (название происходит от «готов» -
варварских племен, покоривших земли Западной Римской империи в У
веке) – это первый оригинальный стиль зодчества средневековой
западноевропейской архитектуры.

Начало раннего средневековья в Западной Европе (VI ‒ VIII вв.) – эпоха


варварских королевств - культура варварских племен (кельтов, бриттов,
саксов, германцев и норманнов-викингов) – ленточные резные орнаменты
(плетенки) со стилизованными (ритмизованными и абстрагированными)
фигурами фантастических животных (по дереву и металлу) на оружии,
поясах, окладах кодексов, фибулах, навершиях посохов, носовых украшений
норманнских ладей в виде головы дракона.

20
Традиции первобытной родоплеменной культуры кочевых варварских и
северных народов (норманны). Изобразительные мотивы – фантастические
существа, звери, птицы, чудовища, демоны в обрамлении динамичных
ленточных (плетеных) орнаментов. В Скандинавии известны до Х века.

Орнаментально стилизованные фигуры животных – фибула из Чезены в


форме орла со вставками из камней. Ценили не столько художественную
работу, но прежде всего материал: драгоценные металлы и камни
(неограненные или плохо отшлифованные), а также степень сложности
орнамента – это так называемый «варварский» стиль.

Ювелирные изделия (золото, серебро) с вставными крупными камнями:


пряжки, фибулы (застежки для плащей), кубки, ожерелья, чаши, ларцы,
церковная утварь.

Средневековье – эпоха книжной культуры и письменного слова, как на


Востоке, так и на Западе. Начало иллюстрирования (украшения
изображениями) книг связано с деятельностью христианских монахов-
миссионеров в основанных ими монастырских скрипториях Ирландии,
начиная уже с VI в.

Рукописные манускрипты, то есть вручную выполненные и украшенные


изображениями книги VII-VIII вв. (кодексы), с миниатюрами, из ирландских
монастырей (монахи-миссионеры) – Линдисфарнское Евангелие 698 г.,
Евангелие Сент Гален 750 г.

Огромные инициалы – начальные буквы текста. Изображения соединяются с


текстом или отдельно на странице - «в лист». Любовь к орнаментам. Фигур
почти нет. Изоморфические инициалы – в виде фигур животных.

Евангелие из Дурроу 670 г. из Дублина – англо-ирландская школа


миниатюры, плетенки, дохристианская символика соединяется с
христианской.

Кодекс – современный тип книги в виде сброшюрованных страниц,


помещенных в твердый переплет

Архитектура начальной поры Средневековья:

Погребальная архитектура – мавзолей Теодориха, правителя вестготов в


Равенне – центрическая каменная постройка, перекрытая цельной каменной
плитой (530 г.)

21
Начало каменного церковного строительства - церковь Сен Жермен де Пре
в Париже (558 г.). Зодчество эпохи Меровингов во Франции. Храм в форме
латинского креста с 3 апсидами, трансептом (поперечным нефом в восточной
части базилики) и башней на средокрестье.

Скрещение двух художественных традиций: античной (классической) и


варварской, - дало толчок развитию искусства Западной Европы

Архитектура ранней поры средневековья представляет как культовые


(монастыри и церкви-базилики), так и светские (феодальные замки)
постройки.
Постройки деревянные, не сохранились.
Требования обороны. Сооружение первых крепостных сооружений - замков
по аналогии с римскими военными лагерями. Они имели квадратную форму
замкнутого каре с оборонительными стенами со стороной около 500 м,
дозорные башни по углам, внутреннее пространство. Основа феодального
замка – башня (образец – сторожевая римская башня; позднее назовут
донжон, беффруа) – жилище феодала.

Замки первоначально строят из дерева с деревянным тыном, рвами,


заполненными водой и насыпными валами в качестве дополнительных
оборонительных укреплений.

Каролингская эпоха (конец VIII – первая половина IX вв.):


– искусство времен Карла Великого – возрождение традиций римской
художественной культуры. Придворная культура.

Первые образцы монументальной архитектуры – капелла Карла Великого в


Аахене 800 г. (прообраз – восьмигранная церковь Св. Виталия в Равенне).

В 800 г. Карл Великий короновался императорской короной в Риме из рук


Папы римского.

Церковь Жерминьи де Пре начала IX в. близ Орлеана. При епископе


Теодульфе.
Сохранились росписи с изображением времен года, наук, искусств. Светские
изображения.

Активное монастырское строительство – в Бургундии (Сен Галлен).


Улицы пересеклись под прямым углом – планировка. Большая церковь,
скрипторий и ризница. Монастырский клуатр – дворик, обнесенный
крытыми галереями с водоемом внутри. Зал капитула – место заседаний –
центр монастырской жизни.

22
Евангелие дворцовой школы Аахена 800 г. (Вена)
Евангелие епископа Эбо (Эбона) 830 г. – экзальтированный стиль
исполнения – Рейнская школа

Искусство оттоновской эпохи (Х в.):

Х – XI вв. – формирование феодальных отношений, средневекового типа


хозяйства и культуры. Зрелый средневековый стиль.

Евангелие Оттона I 990 г. (Мюнхен)

Григорий Великий: «Живопись для неграмотных – то же самое, что Писание


для умеющих читать».

Романская эпоха (X – начало ХП вв.):


Появление вновь отстроенных каменных соборов в Западной Европе
относится к периоду после 1000 года.

XI –ХШ вв. – эпоха Крестовых походов. Пути распространения новых


художественных форм, обусловленных контактами с мусульманским миром
и христианским миром Ближнего Востока.

Религиозное паломничество по местам христианских святынь обусловило


строительство крупных церковных сооружений и соборов в паломнических
центрах Италии, Франции, Испании (Сант Яго да Кампостелла, в Лурде)

Романский стиль – возрождение традиций сводчатого каменного


зодчества (колонны и арки) на основе древнеримской архитектурной
системы

Замена плоских деревянных перекрытий на массивные каменные своды – с


конца Х века.

Основные сооружения – монастыри (аббатства), замки светских феодалов


(баронов). Основная масса населения – крестьянство. Основные поселения –
в сельской провинции, небольшие города.

Крепостного типа сооружения, предназначенные для нужд обороны в


условиях постоянной угрозы нападения и борьбы военных феодалов за земли
– сеть замков.

Характерные черты построек романского стиля:


постройки циллиндрической, квадратной, прямоугольной формы, толстые
стены, небольшое количество узких проемов – бойниц, гладкие стены,

23
крупные приземистые сооружения, развитые дополнительные
оборонительные системы (рвы, заполненные водой, насыпные валы), четко
выраженные составные части зданий, простые геометрические формы,
суровое крепостное оборонное зодчество, низкие и узкие интерьеры,
массивные опоры.

Странствующие строительные артели


Туннельные своды на основе римского полуциркульного свода и первые
крестовые своды – с доминирующей массой камня.

Собор в Дареме 1093 г. – первые крестовые нервюрные своды (нервюры –


утолщенные выступающие над поверхностью ребра крестовых сводов)

Центры культуры – монастыри и замки – резиденции феодалов. Приходская


церковь-базилика, феодальный замок, монастырь (аббатство), начало
формирования раннесредневековых городов и доминирующая сельская
провинция.

В романском зодчестве воплощена идея Церкви воинствующей. Его


памятники – идеальные оборонительные сооружения.

Церковь в Мурбахе 1160 (Эльзас)


Церковь в Турне
Монастырские комплексы – самостоятельные административно-
хозяйственные, религиозные и даже политические центры. Средоточие
культуры для окружающей сельской провинции.

План монастыря Сент Галлен (Швейцария) как комплекс зданий и


административно-хозяйственная система

Архитектура:
Формирование канонического типа храма католического мира – базилика в
форме латинского креста с поперечным нефом (трансептом) в восточной
части, двумя башнями над входной западной частью и шатром (куполом) над
средокрестьем:

Церковь Св. Михаила в Хильдесхайме (Германия) 1015 г.

Бронзовые двери со сценами Ветхого Завета (Грехопадение, Адам и Ева)


Центры раннесредневековой культуры – монастыри и замки – резиденции
феодалов.

24
Тема Страшного суда как воздаяния за грехи человеческие, воплощение
образов христианских добродетелей и пороков, календарный цикл
сельскохозяйственных работ, знаки Зодиака.

Резная декоративная скульптура на фасадах и в интерьере церквей:


 тимпаны фронтанов со сценами Страшного суда,
 фигурные базы и капители колонн,
 резное орнаментальное обрамление порталов – растительные
орнаменты,

Библейские персонажи (Адам и Ева в Раю), фантастические существа


(животные и люди) – персонажи народной фантазии, сказок, эпосов.
Назидательный и пугающий (устрашающий) характер образов. Любовь к
чудесному, необычному – важная составляющая средневекового
мировоззрения.

Рельеф невысокий, большая эмоциональная экспрессия. Сакрально-


символический язык образов.

Уникальное произведение декоративно-прикладного искусства – Ковер из


Байе 1080 г.– вышитый (изобразительная хроника) – содержит сцены
завоевания Англии норманнами в 1066 г.

Нет более ранних памятников. В Англии норманнский стиль продлился


более 100 лет. Аббатства и кафедральные соборы.

ХI ‒ ХП вв. – расцвет монументального искусства и начало развития


городской средневековой культуры. Появлений регулярной радиально-
кольцевой планировки с центром на церковной паперти перед собором
Заселение отдельных районов и улиц – в соответствии с профессией.
Деревянные и глинобитные постройки селений.

Готическая эпоха (ХП – ХV вв.):

Рост городов, развитие ремесла, торговли; борьба их за независимость от


церкви и светских феодалов. Формирование ремесленных гильдий (цехов),
торговых корпораций
Расцвет городской культуры в Западной Европе (Италия, Франция,
Германия, Нидерланды).

ХШ век – городское соборное строительство в Европе (Италия, Франция,


Германия, Нидерланды). Лучшие образцы готической архитектуры как
воплощения архитектурно-скульптурного синтеза искусств созданы во
Франции и Германии.
25
Церковная официальная и светская (народная низовая) культура.

В наивысшей форме стилистика готики воплотилась в зданиях городских


соборов, посвященных Богоматери.

Светские постройки в городе – городские ратуши с башнями (беффруа),


часами и колокольнями, залы заседаний торговых и ремесленных гильдий
(коллегии), дворцы, мосты, фонтаны, городские ворота (Дворец Дожей в
Венеции).

Аббатство Сен Дени во Франции и его аббат Сугерий – начало


распространения готического стиля во Франции.

Готическая архитектура Франции в лучших образцах – это соборы,


посвященные Богоматери (Нашей госпоже) в Шартре, Париже, Амьене и
Реймсе). Строительный материал – камень, довольно мягкий известняк

В Германии – соборы Баварии (гг. Нюрнберг, Наумбург и Бамберг).

Готический собор – центр городской жизни, воплощение архитектурно-


пространственного синтеза на основе религиозного храмового действия
(литургии); гармоничное воплощение западного (католического)
религиозного духа как идеи движения (вознесения) христианской души на
пути к Богу.

Готическая архитектура воплощена в каркасно-сводчатой архитектурной


конструкции с системой дополнительных элементов (аркбутаны и
контрфорсы) для перераспределения сил давления бокового распора
крестовых (с утолщенными нервюрами) сводов; они вынесены наружу за
пределы стен соборов.

Каркасно-сводчатая система распределения тяжести на отдельные узловые


точки (опоры) предполагает освобождение стены и ее замену высокими
окнами, заполненным разноцветной витражной композицией.

Материал немецкой готики – строительный камень и кирпич.

Скульптура готической эпохи:


Непосредственно связана с «телом» собора, размещается на фасадах и в
интерьере.

Представлена в разных видах:

26
 богатого орнаментального (декоративного) обрамления – резные
каменные «розы» на западном и боковых фасадах, краббы, вимперги,
фиалы, четырехлистники, кивории (навесы) над головами святых,
 многофигурных рельефных композиций (сцены Ветхого и Нового
Заветов, изображения сельскохозяйственных и ремесленных работ,
знаков Зодиака),
 резных капителей колонн внутри и на фасаде храмов, украшенных
фигуративными изображениями,
 статуй и статуарных групп на фасадах (статуи Мадонны с младенцем
на фасаде, обрамление входных порталов, так называемые «галереи
королей» - статуи пророков и святых, аллегорические фигуры Церкви и
Синагоги, разумные и неразумные девы),
 статуй заказчиков (донаторов) в интерьере (маркграф Эккехард и его
супруга Уте – Наумбургский собор),
 надгробия в виде рельефных плит на полу и на столбах (Всадник
собора в Бамберге).

Готическая «роза» посвящена Богоматери и воплощает ее образ в


символическом виде на фасаде посвященного ей собора.

Статуи располагаются на узких консолях (опорах под ногами) и уподоблены


стволам колонн узкими и длинными пропорциями фигур. Визуально
сливаются с колоннами.

S-образный изгиб фигур статуй, удлиненные пропорции тел, игра складок


длинных ниспадающих одеяний воплощают силу духовных энергий
(статуарные группы с фасада Реймсского собора – Мария и Елизавета,
Мадонна с младенцем).

В деталях изображений (готическая «улыбка», прически, детали одежды,


атрибутика – книги, короны и т.д., типы лиц и т.д.) – натуралистичность
наблюдений за окружающей действительностью. В трактовке фигур –
доминирует игра складок на одежде и бестелесное уплощенное начало ‒
«Натурализм и спиритуализм» готической скульптуры (М. Дворжак).

Средневековая западноевропейская скульптура – часть архитектурного


комплекса собора
Скульптурное украшение порталов: фигуративные (статуи) и
орнаментальные символико-геральдические изображения

Скульптура в готических соборах Германии:

Собор в Наумбурге - скульптурные портретные образы современников в


виде статуй в алтарной части интерьера собора. Это образы донаторов
27
(дарителей, жертвователей денежных средств на храм) – Маркграфа
Экк(е)харда и его супруги Уте.

Собор в Бамберге – конная статуя неизвестного рыцаря в короне в


интерьере центрального нефа собора – поднята на специальной консоли.
Возможно, надгробный монумент.

Расцвет готической миниатюры - в ХП-ХV вв. – Часослов (сборники молитв


на весь календарный год по времени суток) герцога Беррийского работы
братьев Лимбургов.

ХV в. в Западной Европе ‒ начало нового этапа развития искусства.

28