Методика обучения НМР

1.Методика преподавания народных художественных ремесел как

отрасль педагогических знаний. Ее содержание, цели и задачи. Связь с
другими науками и специальными художественными дисциплинами.
Методика обучения народным художественным ремеслам одна из основных педагогических
учебных дисциплин при подготовке педагога-художника, позволяющая формировать его
профессиональные умения. Она раскрывает закономерности взаимосвязи ребенка с миром
традиционного народного искусства, условия их эффективного взаимодействия. Рассматривает
принципы, методы, средства, формы обучения народным художественным ремеслам. Очерчивает
организационно-методические направления деятельности педагога по формированию знаний
учащихся о традиционной художественной культуре народа, частью которой являются народные
художественные ремесла.
Исходя из вышеизложенного целью учебной дисциплины является формирование методической
компетентности будущего педагога-художника в сфере народного декоративно-прикладного
искусства.
Задачи дисциплины:  раскрыть значение народной художественной культуры в общем развитии
личности;  сформировать у студентов систему знаний о приемах, методах, средствах, формах,
технологиях обучения народным художественным ремеслам и способах их применения в разных
типах учебных заведений и разновозрастной аудитории;  научить правильному выбору
художественно - педагогических технологий для преподавания НХР; – сформировать средствами
учебной дисциплины профессиональную культуру будущего педагога-художника, развить
профессиональное мышление.
Народные художественные ремесла являются частью традиционной художественной культуры
народа, теоретическую базу дисциплины составляют история народного искусства, педагогика,
психология, культурология, этнопедагогика (народная педагогика) и др., а практическую
народные художественные ремесла.
Народное декоративно - прикладное искусство представлено в программах учебных предметов
«Изобразительное искусство», «Трудовое обучение», факультативных занятий и кружков.
Процесс обучения и воспитания детей средствами народного декоративно-прикладного искусства
должен строиться с учетом этнопедагогического подхода и ряда принципов.
Прежде всего, этнопедагогический подход следует рассматривать как совокупность
методологических положений и принципов, обоснованных с позиции этнопедагогики.
Сущность этнопедагогического подхода заключается в учете и системном использовании
принципов этнопедагогики при построении и осуществлении учебно-воспитательного процесса.
Значение национального элемента в воспитании подрастающего поколения, учет богатого
наследия культурных традиций народа, народной педагогики определяется тем, что именно
национальная культура придает «специфический колорит» среде, в которой функционируют
учреждения образования. В связи с этим этнопедагогический подход позволяет в полной мере
реализовать воспитательные возможности духовного и материального наследия конкретной
нации.
Таким образом, можно считать, что в этнопедагогическом контексте эстетическое воспитание
школьников средствами народного декоративно-прикладного искусства - это взаимодействие
педагога с учащимися с целью передачи и усвоения детьми представлений и знаний об
эстетических ценностях, воплощенных в народном декоративно-прикладном искусстве; развития
их эмоционально-чувственной сферы; формирования стремления к самореализации в
эстетикопредметной творческой деятельности, основанной на народных художественных
традициях.
2. Специфика учебной дисциплины “Методика обучения народных
художественных ремесел” ее связь со школьной программой по
изобразительному искусству, трудовому обучению, факультативами и
т.д.
Структура данного комплекса обусловлена основной целью учебной дисциплины – формирование
методической компетентности будущего педагога-художника в сфере народного декоративно-
прикладного искусства и задачами:  раскрыть значение народной художественной культуры в
духовном развитии личности;  познакомить студентов с основными приемами, методами,
средствами, формами, технологиями обучения народным художественным ремеслам и
особенностями их применения в педагогическом процессе с разновозрастной аудиторией и разных
типах учебных заведений;  научить создавать оригинальные наглядно-методические и
дидактические материалы к занятиям народными художественными ремеслами;  сформировать
ценностное отношение к традиционной художественной культуре, развить профессиональное
мышление будущего педагога-художника. Основными формами работы со студентами являются
лекции, семинарские, практические занятия, самостоятельная работа. На лекциях студентам
сообщаются теоретические сведения по различным разделам дисциплины с учетом современных
научных подходов и направлений в развитии методической науки, которые способствуют
формированию системы знаний по основным разделам дисциплины. На семинарских и
практических занятиях студенты выступают с сообщениями и рефератами, проводят анализ
программ и учебных пособий, овладевают знаниями и практическими умениями в области
планирования и моделирования занятий, организации учебно-творческой деятельности детей
разновозрастных групп. Выполняют методические разработки инвариантного и вариативного
характера по обучению народным художественным ремеслам, проводят фрагменты занятий и др.
Самостоятельная работа студентов включает изучение и конспектирование научно-методической
литературы, составление библиографии по народным художественным ремеслам, написание
рефератов, докладов, подготовку к семинарским и практическим занятиям, задания по разработке
и выполнению наглядных пособий и дидактического материала для проведения занятий, а также
создание мультимедийных презентаций, формирование методической папки с нормативно-
программными документами и разработками, участие в научно-исследовательской работе и др. В
результате изучения дисциплины студент должен знать:  методы передачи художественных
традиций;  формы организации деятельности детей на занятиях по традиционной
художественной культуре. В результате изучения дисциплины студент должен уметь: -
подготавливать кабинет, оборудование, материалы и инструменты для занятий с учетом
специфики предметно-практической деятельности; - организовывать разные формы занятий по
освоению народных художественных ремесел; - разрабатывать дидактические и методические
материалы к занятиям по народным художественным ремеслам. В результате изучения
дисциплины студент должен владеть: - методикой обучения разным видам ремесел. Основными
методами обучения, адекватно отвечающими целям изучения данной дисциплины, являются: -
теоретико-информационные (лекционный метод изложения материала, объяснение, демонстрация,
консультирование и др.); - практико-операционные (упражнения, алгоритм, педагогический показ
технологических приемов работы с художественными материалами и др.); - проблемное обучение
(проблемное изложение, частично-поисковый и исследовательский методы и др.); - методы
самостоятельной работы; - контрольно-оценочные методы (устное выступление, контрольная
работа, опрос и др.).
3. Этнопедагогический подход, его сущность и особенности использования в
педагогическом процессе.
Этнопедагогика - наука об эмпирическом опыте этнических групп в воспитании и образовании
детей, о морально-этических и эстетических воззрениях на исконные ценности семьи, рода,
племени, народности, нации. Этнопедагогика объясняет народную педагогику и предлагает пути
ее использования в современных условиях, собирает и исследует опыт этнических групп,
основанный на многовековом, естественно развивающемся соединении народных традиций.
Предметная область этнопедагогики не остается неизменной: задачи формируются и уточняются в
зависимости от изменений социального заказа, связанного с движением общественного
самосознания. Итак, этнопедагогика изучает:
1) основные педагогические понятия народа (уход, воспитание, самовоспитание, перевоспитание,
наставление, обучение, приучение);
2) ребенка как объект и субъект воспитания (родное дитя, сирота, приемыш, ровесники, друзья,
чужие дети, детская среда);
3) функции воспитания (подготовка к труду, формирование морально-волевых черт характера,
развитие ума, забота о здоровье, привитие любви к прекрасному);
4) факторы воспитания (природа, игра, слово, общение, традиция, дело, быт, искусство, религия,
пример-идеал (личности-символы, события-символы, идеи-символы);
5) методы воспитания (убеждение, пример, приказ, разъяснение, приучение и упражнение,
пожелание и благословение, заклинание, клятва, просьба, совет, намек, одобрение, упрек, укор,
уговор, заповедь, поверь, завет, зарок, раскаяние, покаяние, проповедь, завещание, запрет, угроза,
проклятие, брань, наказание, побои);
6) средства воспитания (потешки, считалки, пословицы, поговорки, загадки, эпос, сказки, легенды,
предания, мифы и т.д.);
7) организацию воспитания (трудовые объединения детей и молодежи, молодежные праздники,
общенародные праздники).
Внутри каждой из названных тем - большое число вопросов и проблем, требующих пристального
внимания педагога, изучение которых поможет глубже понять особенности народной педагогики
и культуры.
Процесс обучения и воспитания детей средствами народного декоративно-прикладного искусства
должен строиться с учетом этнопедагогического подхода и ряда принципов. Прежде всего,
этнопедагогический подход следует рассматривать как совокупность методологических
положений и принципов, обоснованных с позиции этнопедагогики.
Сущность этнопедагогического подхода заключается в учете и системном использовании
принципов этнопедагогики при построении и осуществлении учебно-воспитательного процесса.
Значение национального элемента в воспитании подрастающего поколения, учет богатого
наследия культурных традиций народа, народной педагогики определяется тем, что именно
национальная культура придает «специфический колорит» среде, в которой функционируют
учреждения образования. В связи с этим этнопедагогический подход позволяет в полной мере
реализовать воспитательные возможности духовного и материального наследия конкретной
нации. Таким образом, можно считать, что в этнопедагогическом контексте эстетическое
воспитание школьников средствами народного декоративно-прикладного искусства - это
взаимодействие педагога с учащимися с целью передачи и усвоения детьми представлений и
знаний об эстетических ценностях, воплощенных в народном декоративно-прикладном искусстве;
развития их эмоциональночувственной сферы; формирования стремления к самореализации в
эстетикопредметной творческой деятельности, основанной на народных художественных
традициях.
4.  Принципы обучения народным художественным ремеслам.
Преподавание НХР подчинено основным принципам. Принцип – это система общих требований
предъявляемых к организации и осуществлению учебного процесса.
 Принцип художественности;
 Принцип образности;
 Принцип культуросообразности;
 Принцип культурной преемственности;
 Принцип региональности;
 Принцип субъектно-деятельностного подхода;
 Принцип целостного развития индивидуальности;
 Принцип учета возрастных возможностей детей;
 Принцип толерантности;
 Принцип интеграции внеклассной работы на основе народного искусства с различными
направлениями воспитательной работы и видами деятельности (ознакомлением с природой,
развитием речи, игровой деятельностью);
 Принцип активного включения детей в практическую творческую декоративно-прикладную
деятельность с использованием различных художественных техник и материалов;
 Принцип учета индивидуальных предпочтений, интересов, уровня развития изобразительной и
декоративно-прикладной деятельности, осуществление индивидуальной работы с каждым
учащимся в процессе;
 Принцип использования воспитательного потенциала календарно-обрядового цикла
белорусского народа, что в большей степени содействует обеспечению исторической
преемственности поколений и приобщению ребят к культурным традициям белорусского народа и
др.
В методике обучения народным художественным ремеслам используются и общедидактические
принципы: научности, наглядности, сознательности и активности, систематичности и
последовательности, прочности усвоения знаний, связи теории с практикой, принцип доступности,
посильности обучения.
5. Народная художественная культура в жизни человека и общества. Виды
традиционной художественной культуры: устное народное творчество, музыкально-
песенный фольклор, народные художественные ремесла.
Народная художественная культура является частью художественной культуры общества. Она
развивается под влиянием принятых и утвердившихся в данном обществе художественных норм,
ценностей и идеалов. Спецификой народной художественной культуры является то, что она
воплощает в себе традиции (то есть устойчивые формы жизни народа, отражающие особенности
его национального характера и национальных образов мира).
В каждом современном обществе, как правило, сосуществует и взаимодействует множество
различных национально-культурных и национально-художественных традиций. Так, в
художественной культуре России, где проживают представители около 130 этносов, созданы
условия для сохранения и развития самобытных народных художественных культур каждого из
них.
Устное народное творчество – это словесное творчество народа, не записывающего свои
сочинения, а изустно передаваемого (из уст в уста) из поколения в поколение. Устное народное
творчество также называют одним словом – фольклор.
Фольклор (англ. folk-lore — «народная мудрость») – это не только устное словесное творчество
народа, но и музыкальное.
В данной статье мы поговорим об устном народном творчестве, которое создавалось на
протяжении многих веков.
К слову сказать, устное народное творчество изучают во 2, 3, 5 и 7 классе школы. Однако если вы
любите разные интересные факты, то это будет вам также непременно интересно.
В настоящее время в условиях городской среды роль народно-певческого воспитания возлагается
на учителей, имеющих профильное образование, владеющих знаниями, умениями и навыками в
области теории и методики обучения народному пению, теории и практики народно-певческой
педагогики. Одна из основных задач педагога в этом процессе - научить воспитанника
правильному владению живым музыкальным инструментом - голосом. То есть «воспитать
певческий голос ребенка путем определенного метода, который включает в себя совокупность
определенных знаний, советов, постоянное усвоение которых приведет, в свою очередь, к
выявлению определенных певческих навыков (вокально-технических), обеспечивающих
желаемые диапазон, силу и тембр голоса при не утомляемости голосового аппарата» [2, с. 14].
В традиционной и современной образовательной среде основным обучающим материалом
выступает музыкально-песенный фольклор, предназначенный для детей (пестушки, прибаутки,
скоморошины, небывальщины, музыкальные сказки и др.) и заимствованный у взрослых
(колыбельные, лирические, протяжные, эпические и др.). Являясь средством коллективного
общения (трудового, бытового, творческого), практика освоения фольклора способствует
решению таких социально важных задач, как «развитие контактных качеств, умений гармонично
складывать межличностные отношения, навыков координации и самоконтроля, этики поведения и
самоотдачи, собранности и воли.
Народные художественные промыслы - это одна из форм народного творчества, в которой
отчетливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся еще много веков назад.
6. Характеристика основных терминов: традиции, традиционная художественная
культура, народное искусство, традиционное народное искусство, народные
художественные промыслы, народные художественные ремесла, артефакт,
инкультурация и др.
Понятие происходит от латинского слова traditio, дословный перевод которого «передача». Таким
образом смысл того, что обозначает слово традиция, сводится к передаче чего-либо в конкретной
среде без принадлежности определенному индивиду. Более полное толкование понятия –
исторически сложившаяся передача социально-культурного наследия от человека к человеку или
от поколения к поколению.
Передаваться могут любые нематериальные ценности, устои и способы действий в конкретных
ситуациях. Традиции позволяют поступать человеку определенным образом в конкретной
ситуации, без ее осмысления и самостоятельного принятия решения. К ним можно отнести
следующие составляющие:
привычки поведения;
взгляды;
вкусы;
правила и нормы;
умения и навыки.
В понятие того, что такое традиция, включаются ее разнообразные разновидности:
семейные;
профессиональные;
национальные;
культурные;
кулинарные;
религиозные;
социальные.
Традиционная художественная культура – это культурные достижения народа, сохранённые на
протяжении разных эпох и передающиеся из поколения в поколение. Традиционная
художественная культура – это глубинная основа всего многообразия направлений, видов и форм
культуры современного общества. В традиционной художественной культуре закреплен весь
накопленный веками опыт практической и духовной деятельности, через нее формируются
важнейшие национальные идеалы, моральные принципы и нравственные установки, регулируются
нормы социальных отношений, семейных, общинных, трудовых отношений между поколениями.
Народное искусство (фольклор) — это создаваемые народом на основе коллективного
творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе поэзия (предания, сказки, эпос),
музыка (песни наигрыши, пьесы), театр (драма, театр кукол, сатирические пьесы), танец,
архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Произведения народного
искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой.
Традиционное народное искусство- синонимом понятия «традиционное искусство» можно считать
«народное творчество (искусство)». В настоящее время во многих странах оно является частью
современной культуры. Термин «народное творчество» имеет много значений. Народное
искусство понимается как нечто исконное, автохтонное, изначально присущее данному этносу,
племени или народности. Народное творчество теснее всего связано с национальными традициями
культуры и в этом его главное отличие от творчества отдельных художников. Традиционность
народного искусства проявляется не только в формальном, но и в идеологическом смысле.
Наро́дные худо́жественные про́мыслы (народное ремесло) — изготовление изделий из простых
подручных материалов при помощи несложных инструментов. Этот традиционный вид промысла
разнообразен творческими видами деятельности, где вещи создаются собственноручно.
Народные художественные промыслы (народное ремесло) — широкий спектр изделий,
изготовленных при помощи простых подручных материалов, и несложных инструментов. Этот
традиционный вид промысла разнообразен креативными видами деятельности, где вещи,
создаются собственноручно при помощи умений и смекалки. Работа может выполняться на ткани,
дереве, цветных металлах, бумаге и т. д. Обычно термин применим к вещам, которые имеют не
только эстетическую ценность, но и находят практическое применение.
Культурный артефакт — что-либо, созданное людьми и передающее информацию о культуре
своих создателей и пользователей; любой искусственно созданный объект, имеющий как
определенные физические характеристики, так и знаковое, символическое содержание. Термин
используется в социальных науках, в частности в антропологии, этнология, и социологии.
Поэтому инкультурация — это процесс усвоения личностью ценностей данной культуры,
процесс «вхождение» его в поле данной культуры. Инкультурация происходит благодаря
усвоению личностью ценностей, традиций, правил культуры, в поле которой находится человек в
данный период времени.
7. Структура и функции народной художественной культуры. Взгляды
ученых о положительном влиянии традиционной художественной
культуры (НМР) на развитие личности ребенка, формирование начал
его мировосприятия, характера и поведения (Орлова Г.Н., Буткевич
В.В., грим А.А, Сахута Е.М., Шпикалава Т.Е. и др.).
НХК является неотъемлемой частью народной культуры. Народная культура – прежде всего это
культура традиционного общества. (более широкое понятие, чем «народное художественное
творчество») – включает в себя всю совокупность созданных народом (этносом, крестьянской
субкультурой) художественных произведений различных видов и жанров, а также передающиеся
от поколения к поколению формы и способы их создания, сохранения и бытования (включая
процесс потребления продуктов НХТ).
Народная художественная культура - древнейший пласт отечественного культурного наследия.
Большую роль в развитии традиций народной художественной культуры, различных видов и
жанров народного творчества сыграло русское классическое искусство.
Структуру народной художественной культуры можно представить следующим образом:
- произведения искусства, созданные народом;
- духовно-содержательный аспект народного творчества (совокупность знаний, ценностей, норм,
образцов);
- морфологические особенности взаимоотношения различных видов и жанров народного
искусства;
- институциональные формы организации процессов художественного производства и
потребления.
Следует помнить, что народная художественная культура синкретична, т.е. носит
преимущественно целостный и нерасчлененный характер.
К основным функциям фольклора относят:
1. Религиозно-мифологическую;
2. Ритуально-обрядовую;
3. Педагогическую;
4. Коммуникативно-информационную;
5. Художественно-эстетическую;
и др.
1. Религиозно-мифологическая функция НХК состоит в том, что в ней воплощены
мифологические представления представителей традиционной культуры об окружающем мире и
человеке. Мифология как идейно-образная основа НХК представляет собой систему
представлений, идеалов и норм, регулирующих все стороны жизни отдельного человека, семьи,
традиционного общества в целом.
2. Мифологические представления материализуются, в частности, в системе обрядов и
ритуалов календарного, годового цикла и обрядов перехода (родинных, инициационных,
свадебных, похоронных). Фольклор сохраняет древние религиозные представления, образы и
символы, его произведения позволяют структурировать драматургию обряда или ритуала, сделать
ее более действенной с эмоционально-художественной точки зрения.
3. Педагогическая (воспитательная) функция НХК. НХТ обладает мощнейшим
этнопедагогическим потенциалом, поскольку в нем запечатлены представления и идеалы народа
относительно воспитания эталонной личности в соответствии с нравственно-эстетическими
идеалами и нормами поведения.
4-5. Информационно-коммуникативная и художественно-эстетическая функции НХК. Будучи
носителем значительной информации различного содержания, НХК во многом способствует
общению, организации взаимодействия людей, их лучшему взаимопониманию. В фольклоре как
коммуникативном акте в первую очередь реализуется информирующая (познавательная,
повествовательная, референтивная, денотативная или когнитивная), выразительная (эмотивная,
экспрессивная, автокоммуникативная) или воздействующая (апеллятивная, импрессивная,
конативная, суггестивная) функции.
В зависимости от преобладания одной из этих функций, преимущественное внимание участников
коммуникации сосредотачивается либо на том, о чем говорится (предметное поле, контекст,
ситуация общения), либо на самом говорящем и его переживаниях, либо же на том, кому
адресовано сообщение. Однако при определенных условиях внимание говорящего может
акцентироваться на форме сообщения. В таком случае резко возрастает особая, поэтическая
функция коммуникативного акта, художественный элемент общения. Строго говоря, только в этом
случае мы имеем дело с фактами искусства. Нередко собеседников может интересовать сам
процесс общения безотносительно к его конкретному содержанию.
Тогда на первый план выступает контактоустанавливающая, поддерживающая общение функция
речи, обычно называемая лингвистами контактивной или фатической. Наконец, иногда может
отчетливо выделиться еще одна немаловажная функция речевого общения – функция языкового
толкования, разъяснения смысла употребляемых в разговоре выражений. Эту функцию называют
металингвистической, метаязыковой. Потребность в толковании, как правило, резко возрастает,
если жизненный опыт общающихся, или, как говорят иногда, их апперцепционные базы не вполне
совпадают.
Художественные и внехудожественные функции фольклора находятся в постоянном развитии и
взаимодействии.
Концепция «Развитие эмоционально-эстетического отношения к традиционной культуре в
процессе комплексного преподавания искусства» и учебно-методический комплект,
разработанный на ее основе, под руководством доктора пед. наук, профессора Т.Я. Шпикаловой,
в настоящее время занимает достойное место среди других.
Первой была создана программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-
прикладного искусства» для 1—8 классов (1994 г.) для классов с углубленным изучением
предметов художественно-эстетического цикла. В дальнейшем она была переработана и
дополнена (2000 г.). В авторский коллектив вошли следующие ученые: Алексеенко Е.В., Ботова
С.И., Величкина Г.А., Греков А.У., Ершова Л.В., Комарова Т.С., Магомедова П.Н., Поровская
Г.А., Сокольникова Н.М. и др.
Основные концептуальные позиции программы: традиционность народного искусства;
вариативность и импровизация как принципы народного творчества; коллективный характер
народного творчества; синкретизм;свою причастность к народу; фольклор как художественная
форма отражения нравственно-эстетических взглядов народа; взаимодействие народного
искусства с другими видами художественного творчества, в системе национальной культуры и
культуры народов мира.
Цель и задачи курса подчинены становлению и развитию личности школьника на национальной
основе. Для их реализации необходимо:
— содействовать проявлению целостного оптимистического мироощущения учащихся, созданию
их собственными силами нравственно-эстетически полноценной среды общения с народным
искусством во всем многообразии его видов;
— способствовать дальнейшему формированию чувства национального достоинства, культуры
межнационального общения через развитие ассоциативного творческого мышления в процессе
освоения связей традиционной культуры и народного искусства с бытом, трудом, историей страны
и мира, через умение видеть памятники истории и культуры в широком социально-историческом
контексте;
— развивать сознание того, что самобытная традиционная культура каждого народа России —
общее достояние нашего Отечества, их вклад в мировую культуру, наследие, достойное уважения
и сохранения в веках;
— способствовать дальнейшему формированию культурно-исторической памяти, особых качеств
мышления и мнемоники в процессе системного, комплексного освоения народного искусства с
привлечением произведений народного творчества, не только принадлежащих отечественным
многообразным региональным стилевым традициям, но и созданных за рубежом народами мира;
— формировать представление об общечеловеческих ценностях, свойственных каждой
конкретной национальной культуре;
— развивать особые качества эстетического сознания, раскрывая взаимодействия национального
народного искусства с разными областями профессионального (классического) искусства;
— углублять развитие особых качеств творческого воображения на основе соотношения
индивидуального и коллективного созидательных начал, связанных с передачей художественных
традиций;
интереса к отечественному искусству и художественной культуре народов мира, для увеличения
диапазона творческого выбора, для формирования представления о безграничности сферы
художественного общения и развития.
8. Специфика народного искусства и его воспитательные возможности.
Можно выделить основные факторы народного искусства:
- ремесленное (в некотором роде, шаблонное) занятие по созданию определенного круга изделий с
ориентацией на их практическую (функциональную) значимость и жизненные потребности рынка
сбыта;
- ориентация на родовой опыт (связь с природным, национальным и родовым началом),
использование и обработку материала, элементов декора и круг создаваемых изделий;
- типовой характер серийных изделий и широкий диапазон функций;
- заимствование форм, техник исполнительского мастерства, отделки изделий с последующей
переработкой в духе своих традиций;
- зависимость от традиций, приверженность к канону (образцу), устойчивость структуры
творчества;
- народный идеал, формируемый началом Добра и Красоты, в результате чего
выкристаллизовывались емкие образы, живые и понятные человеку и сохраняющие свою
действенную эстетическую силу на протяжении длительного времени;
- генетическая память народа;
- единство природных, этнических и историко-культурных традиций, под которыми принято
понимать древность его образов, форм и приемов, устойчивость их сохранения и преемственность
освоения, связь многих устойчивых явлений человеческой жизни («вечные истины»). Традиция
определяет содержание и качество различных направлений искусства, объединяет целый ряд
специфических, наиболее характерных особенностей:
- основу (материал), используемый для создания определенного круга изделий;
- приемы обработки материала в процессе создания изделий;
- образное содержание изделий, выраженное специфическим языком орнамента или декоративной
сюжетно-тематической композиции;
- коллективность (общность достояния коллектива исполнителей в поиске новых форм изделий и
приемов декорирования. Традиция сохраняется, дополняется и развивается, как правило,
творческим коллективом.
Художественные изделия народных мастеров имеют свои отличительные черты:
- сложность ассортимента изделий, выпуск их небольшими сериями по причине трудоемкости
изготовления, их постоянное видоизменение, с учетом новых потребностей рынка сбыта;
iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.
- включение в изделия совокупности утилитарных и эстетических свойств;
- использование дешевых природных материалов (дерево, древесный корень, береста, лыко, глина,
камень, кость и рога животных, металл, кожа, мех и др.), с передачей навыков их обработки из
поколения в поколение;
- отсутствие стандартов, неповторимость изделий зависит от преобладания ручного творческого
труда;
- художественная ценность определяется «рукой мастера» или «школой художественного
мастерства» отдельно взятой местности;
- неразрывная связь с историей народа, его трудом и бытом;
- сохраняются и развиваются народные традиции, пришедшие из глубины веков;
- достижения современной науки и промышленности не в значительной мере способствуют
расширению технических и творческих возможностей [4].
В народном искусстве просматриваются фундаментальные инварианты:
1. Особое отношение индивида к социально-исторической общности (в народном искусстве
художник как бы «растворяет» свое субъективное восприятие в коллек-
тивном самосознании народа, тогда как в профессиональном - «ученом» искусстве общее как бы
само «отыскивается» через личное).
2. Творческая индивидуальность в народном искусстве выражается через школу, тогда как в среде
профессиональной художественной интеллигенции принято противопоставить себя школе.
3. Народное искусство привержено канону и традиции, тогда как индивидуализированное
искусство постоянно стремится к «новому видению» мира, эстетически утверждает себя через
ломку традиции.
4. Для народного искусства характерна в силу этого особая устойчивость преемственных связей,
выражающих собой закрепленный традицией коллективный исторический опыт, связанный с
комплексом локальных черт культуры.
5. Народное искусство представляет собой «сгущенное» выражение национального характера в
его самых фундаментальных чертах (в профессиональном индивидуализированном творчестве
национальный характер, естественно, также выражается, но как бы в более «рассеянной» форме).
6. Народное искусство понятно всем эпохам и поколениям, оно не отличается броским
великолепием, но зато, в отличие от индивидуализированного искусства, не изживает себя и не
стареет.
iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.
7. Народное искусство отличается особой цельностью и целостностью восприятия мира, с
которым оно соотносится как микрокосм с макрокосмом. Народное искусство - это не быт, а
бытие, оно не просто «выражает» мировоззрение, а само является мировоззрением, точнее,
народным переживанием мира. Это не что иное, как национальный психолого-космос (в то время
как восприятие мира в «ученом» искусстве несет сильный отпечаток аналитичности,
сформированный культурой рационального мышления).
Народное искусство, включая все его виды, обладает большими воспитательными
возможностями. Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал,
веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости. Народное искусство позволяет
приобщать детей к духовной культуре своего народа, частью которой оно является.
Слушая произведения устного народного творчества, знакомясь с народной музыкой,
рассматривая изделия декоративного искусства народных мастеров, дети приобретают новые
знания о жизни: о труде людей, о том, что ценит народ в человеке, а что порицает, как понимает
красоту, о чем мечтает. Дети знакомятся с художественным языком произведений, в результате
чего обогащается и их собственное творчество, ярче и образнее становится речь за счет усвоения
сравнений, эпитетов, синонимов и других, например: «добрый молодец», «красна девица», «ясный
сокол», «малые детушки».
На основе знакомства с народным искусством дети учатся понимать прекрасное, усваивают
эталоны красоты (словесные, музыкальные, изобразительные). Слушая сказку, получают
представление о добре и зле. Рассматривая произведения декоративно-прикладного искусства,
дети испытывают чувство радости, удовольствия от ярких жизнерадостных цветов, богатства и
разнообразия видов и мотивов, проникаются уважением к народному мастеру, создавшему их, у
них возникает стремление самим научиться создавать прекрасное.
9. Генезис НМР как отражение процесса становления и развития
человека
Ге́незис (греч. Γένεσις, Γένεση) — происхождение, возникновение, рождение, зарождение.
Народное искусство – основа общенациональной культуры, ее глубинный, самобытный пласт. Оно
не только является нашим культурным наследием, неоценимым приобретением прошлого, но и
продолжает оставаться важной частью современного культурного процесса, несет мощный
культуротворческий потенциал, выработанный и накопленный за многовековой период своего
существования. Народное искусство является специфическим средством художественного
отражения действительности, владеет собственным художественным языком и, что очень важно –
выразительным национальным отличием. Истоки этого пласта творчества берут начало в период
первобытного общества. Искусство имело синкретичный, нерасчлененный характер, тесно
переплеталось с магией и производственной деятельностью. Однако человек уже понимал и ценил
и песню, и танец, и скульптуру, и ритмику орнамента. Древний пласт декоративно - прикладного
искусства на территории Беларуси более выразительно прослеживается в железном веке, в период
Киевской Руси и даже в более поздние эпохи. Во времена Киевской Руси вместе с народным
искусством развивается и профессиональное городское ремесло. С XIII века Беларусь входит в
состав ВКЛ, с XVI – Речь Посполитую. Культура стала ориентироваться на западные достижения.
С XVI века наблюдается расцвет разных видов ремесел. В XIX веке значительное влияние на
традиционное народное искусство оказывает городская культура. Народное искусство Беларуси
развивалось преимущественно в виде домашних ремесел, для реализации собственных
потребностей. Промыслами были только набойка, гончарство и некоторые виды плетения, а с
начала ХХ века – роспись. Практически не имели характера промыслов: резьба по дереву,
ткачество, вышивка, кружевоплетение, ковка и др. В этот период развиваются старые и
появляются новые виды народного искусства: декоративные ткани, вышивка, вырезки из бумаги,
аппликация соломкой по дереву и ткани, резная и расписная мебель, декоративная керамика,
декор народной одежды. В 1950-е годы происходит насаждение станковых форм, тем, сюжетов. В
1960-е годы ярко прослеживается функциональность и утилитарность в изготовлении изделий. Во
второй половине ХХ веке бытовая и практическая функции народного искусства почти потеряли
свою роль, усилились художественная и декоративная. Процессы связанные с существованием
современного народного искусства свидетельствуют про неоднозначность, сложность,
многогранность явления. Одни ремесла сохранились почти без изменений, другие стали
достоянием прошлого, третьи возродились и приобрели новые формы существования. Народное
декоративно-прикладное искусство, аккумулирующее эстетический опыт поколений, имеет
ключевое значение для развития эстетической культуры учащихся, воспитания их эстетических
чувств, формирования эстетического вкуса, культуры быта, труда и человеческих
взаимоотношений. Механизм передачи и преемственности традиций (на уровне семьи от
родителей к детям) сегодня почти утерян, на первый план выходят разные организационные
формы обучения: кружки, студии, школы, курсы, семинары и др. Особенную популярность и
расширение получают дома, центры и школы ремесел. С основами традиционных ремесел
знакомятся в учреждениях дошкольного образования и общего среднего образования, их изучают
в сельских клубах, художественных колледжах и учреждения высшего образования.
10. Роль народной художественной культуры в образовательно-
воспитательном процессе учреждений образования.
Изучение нхк в учебных заведениях имеет главную цель – расширение представлений о народной
культуре, подготовка школьников к дальнейшему самостоятельному изучению традиционной
культуры, пробуждение интереса к ней, духовное развитие личности как основы для
саморазвития. У учащихся необходимо формировать умение использовать приобретенные знания
и умения в практической деятельности и повседневной жизни для общения с представителями
других культур, ориентации в современном поликультурном мире, культурного наследия и
достижений других народов, изучения ценностей мировой культуры. Всё это делает необходимым
обращение к целому ряду их личностных качеств, таких, как открытость, терпимость и готовность
к общению.
Изучение нхк в школе предполагает знакомство с предметами и бытом прошлого. Надо приводить
на уроке живые и доступные примеры, дающие возможность размышлять, убеждать,
предостерегать и воспитывать на примерах прошлого. Каждый урок имеет определённые цели и
задачи (образовательные, развивающие, воспитательные). Ели и задачи урока невозможно
расчленить на изолированные части, как правило, они реализуются одновременно.
Формы освоения народной культуры могут быть разные. Это – экскурсии, занятии и уроки
(лекция, спектакль, путешествие, викторина, конкурс, урок «открытых мыслей», урок-
конференция и др.) В преподавании нхк необходим творческий подход, учёт возрастных
особенностей детей, знание инновационных технологий. Каждый урок полностью зависит от
личности преподавателя, его темперамента и характера.
Главное требование к уроку – достижение цели и поставленных задач. Недопустимо ограничивать
урок только изложением нового материала, необходимо активизировать мыслительную и
творческую деятельность школьников. В процессе занятий педагог ставит следующиезадачи:
- Расширить кругозор и дать школьникам информации о народной культуре (теоретические
сведения, факты и т.д.).
- Научить школьников самостоятельно получать знания (проводить собственные исследования,
вести дневники, разбираться в фактах и т.д.).
- Развивать способности учащихся: самостоятельность, оригинальность мышления, творческие
способности.
- Воспитывать у учащихся патриотизм, трудолюбие, нравственность.
Главное- глубокое осмысление и усвоение содержания материала урока. Различают три уровня
освоения материала:
1. Запоминание и последующее воспроизведение изучаемого материала. Такой уровень крайне
необходим, так как он способствует накоплению знаний.
2. Применение знаний на практике, умение пользоваться ими.
3. Творческое применение знаний в оригинальной обстановке. Это преимущество одарённых.
Если учащихся непрерывно тренировать, развивать, приучать к раздумьям, самостоятельным
поискам и действиям, они научаться творчески работать.
В современной школе существует несколько методических подходов к изучению нхк:
1. Эстетический подход ориентирован на эмоциональное восприятие материала. Он позволяет
ввести школьников своеобразный мир нхт, развить чувство прекрасного.
2. Знаково-смысловой подход. Любое произведение профессионального и народного искусства
может быть рассмотрено как своего рода текст, в котором закодировано его содержание.
«Расшифровка», прочтение этих знаков, символов, понимание и освоение средств художественной
выразительности, с помощью которых «кодируется» текст, ведёт к присвоению личностью
эстетики, духовности, гармонии и креативности, заложенных в глубинах произведения искусства.
Любое произведение искусства – это особое пространство коллективных смыслов, знаков. К ним
относятся:
-знаки, отражающие признаки принадлежности к культуре, рукотворности происхождения
предмета;
- знаки, регулирующие поведение человека и содержащие этнические нормы отношений между
людьми, связанные с обрядами, ритуалами, традициями трудовой, бытовой, праздничной
культуры;
- знаки, несущие информацию о принадлежности произведения к прошлому, настоящему,
будущему, к вечности;
-знаки, несущие систему идей или целостную художественную концепцию мира и личности;
- знаки национальной принадлежности и знаки, выражающие космогонические взгляды людей,
общемировоззренческие представления о мире, о вселенной.
3.Деятельностный подход определяется в неразрывности методов теоретической и практической
сторон обучения и воспитания, среди которых проблемно-поисковый и исследовательский методы
занимают одно из ведущих мест. В настоящее время проектно-исследовательская деятельность
школьников широко используется в практике. Этот подход помогает развивать естественную
мотивацию учения, учитывать индивидуальные способности, склонности, интересы детей. Он даёт
возможность целенаправленно развивать познавательную, творческую активность и
самостоятельность.
4.Практический подход позволяет создать условия для развития творческого мышления в
процессе органичного сочетания в творческой деятельности знаний о народной культуре.
11. Цели, задачи ознакомления детей с народной художественной
культурой (НМР) на разных возрастных этапах их развития.
Под народным декоративным искусством подразумевается такая область народного
художественного творчества, которая изначально связана со всей историей данного народа, его
обычаями, обрядами, празднествами хозяйственной промысловой деятельностью, постройкой
жилья, изготовлением одежды, утвари, орудий труда. Это искусство формировалось и
передавалось из поколения в поколение. К такому искусству человек приобщался с детских лет.
Так, вырастая в среде старых мастеров, дети уже в раннем возрасте мастерили разные орудия
труда, стремясь вырезать и раскрасить их также красиво, как это делали их отцы и старшие братья.
Преемственность трудовых навыков поддерживалась на протяжении жизни нескольких поколений
мастеров. Простые, на первый взгляд, и в то же время прекрасные художественные творения
народных мастеров помогают привить любовь к родному краю, учат видеть и любить природу,
ценить традиции и обычаи своего народ народов, уважать труд взрослых. Благодаря
произведениям народного и декоративно-прикладного искусства в сознании учащихся
формируются представления о красоте и добре. Понятия ритма, гармонии цветовых отношений,
зрительного равновесия формы и цвета, национальной орнаментики, полученные на занятиях по
декоративно-прикладному искусству, применяются в повседневной жизни. В учебно-
воспитательном процессе следует как можно шире использовать возможности национального
искусства. Социальная, художественная и педагогическая ценность народного декоративно-
прикладного искусства несомненна и общепризнанна.
Она состоит в его познавательном, эстетическом и идейно-воспитательном значении, которые
неразрывно связаны между собой в процессе формирования личности.
1. Познавательное значение произведений народного творчества проявляется прежде всего в том,
что оно отражает особенности реальной жизни и дает обширные знания об истории, труде и быте
народа, а также представления о его мировоззрении и психологии; о флоре и фауне страны и
многое другое. 2. Эстетическое значение состоит в том, что изделия народного творчества
являются замечательными образцами подлинного искусства, они отличаются большим
мастерством изготовления, что сказывается в их образных формах, которые веками
отшлифовывались народными умельцами; они развивают в человеке чувство прекрасного, чувство
формы, ритма и т.д. 3. Идейно-воспитательное значение произведений народного творчества
состоит в том, что они вдохновлены любовью к родине, стремлением к гуманизму, выражают
жизненные устремления и социальные взгляды народов и заключают в себе огромный
воспитательный заряд. Использование элементов художественного народного творчества и
народной традиции в системе современного школьного обучения и воспитания открывают
большие возможности как в области совершенствования педагогического воздействия на
подрастающее поколение, так и в области сохранения и приумножения традиционного искусства и
культуры. Оно способствует решению труднейших задач в области эстетического воспитания
молодежи, развития духовных потребностей, становления художественного вкуса, роста
творческих способностей.
В процессе изучения и освоения народного творчества педагогу важно не упустить из виду
следующие задачи: • помочь учащимся определить особенности художественной жизни региона
через выявление характерных региональных направлений в развитии народного искусства; •
проследить связи народного творчества с бытом, образом жизни народа, с культурными
традициями и обычаями региона (республики), воссоздавая таким образом своеобразные черты
истории духовной культуры белорусов; • определить диалектику утитилитарных и эстетических
качеств произведений народных мастеров в истории развития художественной культуры региона;
особенности решения проблемы традиций и новаторства в современном народном искусстве,
проблемы коллективности народного творчества и индивидуальности современного мастера; •
обратить внимание на традиционные национальные выразительные средства народного искусства,
являющиеся закономерным результатом многовекового отбора тех ритмов, мелодий, форм,
красок, которые лучше всего выражают одухотворенное отношение человека к жизни, природе,
людям; • попытаться охарактеризовать художественную культуру региона с точки зрения общего
и специфичного в народном творчестве славянских государств и Беларуси в частности; •
стимулироватъ развитие собственного оценочного отношения школьников к традиционному
народному искусству и др. Освоение народного искусства происходит с учетом возрастных
особенностей детей. Младшие школьники с живым любопытством воспринимают окружающую
жизнь, которая каждый день раскрывает перед ними что-то новое. Детей 6-8 лет целесообразно
«погружать» в национальное искусство и культурную среду посредством синкретической
художественной деятельности, органично сочетающейся с жизнью и игрой. Огромные
возможности в этом плане представляют различные виды народной культуры: пение, танец,
декламирование прибауток, движение, рисование, лепка, аппликация, рассматривание
произведений народно-прикладного искусства, особенностей национального костюма,
театрализация народных сказок позволяют детям активно воспринимать окружающую
действительность, «вжиться» в культурную среду родного края. Это способствует развитию
чувства и ощущений, первоначальных представлений об окружающем мире и человеке,
формированию эстетических отношений к жизни. В 9-10 лет необходимо обеспечить практическое
освоение детьми народного искусства на основе предметно-практической деятельности. Это
может быть сочинение стихов, рассказов, сказок, загадок; музицирование на шумовых и
звуковысотных инструментах; лепка и аппликация с использованием материалов прикладного
искусства; вышивание и рисование орнаментов и т. д. Данный этап позволяет накопить опыт,
необходимый для осознания художественного языка различных видов искусства, для определения
сходного и различного в национальной культуре и культурах мира. Ознакомление с народным
искусством происходит как в процессе восприятия действительности и искусства так и в
практической деятельности. Доминирующую роль играет практическая творческая деятельность.
Анализируя художественные достоинства конкретного произведения народного искусства
необходимо обратить внимание на его образное решение, особенности материала,
выразительность формы и пропорций, цветовое решение, а также на ритм, композицию орнамента
и его связь с формой и назначением. Для того чтобы дети смогли глубже прочувствовать
символику народного декоративно-прикладного искусства, яснее понять его роль в жизни народа,
следует уделять особое внимание семантике знакового строя белорусского орнамента и
постепенно с ним знакомить учащихся. желательно использовать не только фотографии,
репродукции, презентации, но и демонстрировать аутентичные изделия. Основными методами в
работе с детьми выступают художественное исполнительство и творческое самовыражение,
практические задания, создание эмоционально - образных ситуаций, разъяснения, диалог, весь
арсенал стимулирующих методов и др. Уже с первого года обучения учащиеся должны
почувствовать различия между естественными и стилизованными формами. С этой целью следует
использовать учебно-методические таблицы, в которых сначала демонстрируется изображение
предмета в натуральном виде, а затем - этапы декоративной стилизации его формы и цвета.
Упражнения по рассматриванию естественных и стилизованных изображений способствуют
формированию понимания эстетической сущности народного декоративно-прикладного
искусства, специфики его законов и выразительных средств. Подростковый возраст – это новый
шаг в изучении народного декоративно-прикладного искусства с позиции его жизненных функций
и вытекающих отсюда особенностей образного языка. Произведения народного ДПИ
рассматриваются с точки зрения единства формы и содержания. Важно раскрыть утилитарно-
бытовую функцию, которая проявляется непосредственно через конструкцию, пластику формы,
соотношения частей и целого. Возрастные психологические особенности подростков и
художественно-творческий опыт, который к этому времени они приобрели, определяют и характер
деятельности. В этот период доминирует познавательный и ценностно-ориентационный виды
деятельности, организованные по творческому типу: как полусамостоятельный и самостоятельный
поиск в процессе: 1) восприятия и анализа высокохудожественных образцов народного и
профессионального искусства края; 2) изучения художественной географии своего региона; 3)
определения социальной и личной значимости культурного наследия и деятельности по его
освоению. Школьники стремятся иметь собственное мнение, склонны к спорам и дискуссиям.
Поэтому в работе с подростками (превалируют проблемно-поисковые и творческие задания,
методы сравнительно-исторического анализа, метод перспективы и ретроспективы и др.
Приобщение подростков к народному декоративно - прикладному искусству может проходить в
разных формах: уроки, факультативы, кружки, посещение музеев, выставочных залов, поисковая
деятельность школьников. Творческое и действенно-практическое освоение народной культуры
закладывает основы для осознания детьми особенностей национального характера, понимания
добра и зла, формирует способность нравственно-эстетической оценки жизни.
12. Особенности содержания работы по ознакомлению детей разных
возрастных групп с народной художественной культурой (нмр).
Под народным декоративным искусством подразумевается такая область народного
художественного творчества, которая изначально связана со всей историей данного народа, его
обычаями, обрядами, празднествами хозяйственной промысловой деятельностью, постройкой
жилья, изготовлением одежды, утвари, орудий труда. Это искусство формировалось и
передавалось из поколения в поколение. К такому искусству человек приобщался с детских лет.
Так, вырастая в среде старых мастеров, дети уже в раннем возрасте мастерили разные орудия
труда, стремясь вырезать и раскрасить их также красиво, как это делали их отцы и старшие братья.
Преемственность трудовых навыков поддерживалась на протяжении жизни нескольких поколений
мастеров. Простые, на первый взгляд, и в то же время прекрасные художественные творения
народных мастеров помогают привить любовь к родному краю, учат видеть и любить природу,
ценить традиции и обычаи своего народ народов, уважать труд взрослых. Благодаря
произведениям народного и декоративно-прикладного искусства в сознании учащихся
формируются представления о красоте и добре. Понятия ритма, гармонии цветовых отношений,
зрительного равновесия формы и цвета, национальной орнаментики, полученные на занятиях по
декоративно-прикладному искусству, применяются в повседневной жизни. В учебно-
воспитательном процессе следует как можно шире использовать возможности национального
искусства. Социальная, художественная и педагогическая ценность народного декоративно-
прикладного искусства несомненна и общепризнанна.
Она состоит в его познавательном, эстетическом и идейно-воспитательном значении, которые
неразрывно связаны между собой в процессе формирования личности.
1. Познавательное значение произведений народного творчества проявляется прежде всего в том,
что оно отражает особенности реальной жизни и дает обширные знания об истории, труде и быте
народа, а также представления о его мировоззрении и психологии; о флоре и фауне страны и
многое другое. 2. Эстетическое значение состоит в том, что изделия народного творчества
являются замечательными образцами подлинного искусства, они отличаются большим
мастерством изготовления, что сказывается в их образных формах, которые веками
отшлифовывались народными умельцами; они развивают в человеке чувство прекрасного, чувство
формы, ритма и т.д. 3. Идейно-воспитательное значение произведений народного творчества
состоит в том, что они вдохновлены любовью к родине, стремлением к гуманизму, выражают
жизненные устремления и социальные взгляды народов и заключают в себе огромный
воспитательный заряд. Использование элементов художественного народного творчества и
народной традиции в системе современного школьного обучения и воспитания открывают
большие возможности как в области совершенствования педагогического воздействия на
подрастающее поколение, так и в области сохранения и приумножения традиционного искусства и
культуры. Оно способствует решению труднейших задач в области эстетического воспитания
молодежи, развития духовных потребностей, становления художественного вкуса, роста
творческих способностей.
В процессе изучения и освоения народного творчества педагогу важно не упустить из виду
следующие задачи: • помочь учащимся определить особенности художественной жизни региона
через выявление характерных региональных направлений в развитии народного искусства; •
проследить связи народного творчества с бытом, образом жизни народа, с культурными
традициями и обычаями региона (республики), воссоздавая таким образом своеобразные черты
истории духовной культуры белорусов; • определить диалектику утитилитарных и эстетических
качеств произведений народных мастеров в истории развития художественной культуры региона;
особенности решения проблемы традиций и новаторства в современном народном искусстве,
проблемы коллективности народного творчества и индивидуальности современного мастера; •
обратить внимание на традиционные национальные выразительные средства народного искусства,
являющиеся закономерным результатом многовекового отбора тех ритмов, мелодий, форм,
красок, которые лучше всего выражают одухотворенное отношение человека к жизни, природе,
людям; • попытаться охарактеризовать художественную культуру региона с точки зрения общего
и специфичного в народном творчестве славянских государств и Беларуси в частности; •
стимулироватъ развитие собственного оценочного отношения школьников к традиционному
народному искусству и др. Освоение народного искусства происходит с учетом возрастных
особенностей детей. Младшие школьники с живым любопытством воспринимают окружающую
жизнь, которая каждый день раскрывает перед ними что-то новое. Детей 6-8 лет целесообразно
«погружать» в национальное искусство и культурную среду посредством синкретической
художественной деятельности, органично сочетающейся с жизнью и игрой. Огромные
возможности в этом плане представляют различные виды народной культуры: пение, танец,
декламирование прибауток, движение, рисование, лепка, аппликация, рассматривание
произведений народно-прикладного искусства, особенностей национального костюма,
театрализация народных сказок позволяют детям активно воспринимать окружающую
действительность, «вжиться» в культурную среду родного края. Это способствует развитию
чувства и ощущений, первоначальных представлений об окружающем мире и человеке,
формированию эстетических отношений к жизни. В 9-10 лет необходимо обеспечить практическое
освоение детьми народного искусства на основе предметно-практической деятельности. Это
может быть сочинение стихов, рассказов, сказок, загадок; музицирование на шумовых и
звуковысотных инструментах; лепка и аппликация с использованием материалов прикладного
искусства; вышивание и рисование орнаментов и т. д. Данный этап позволяет накопить опыт,
необходимый для осознания художественного языка различных видов искусства, для определения
сходного и различного в национальной культуре и культурах мира. Ознакомление с народным
искусством происходит как в процессе восприятия действительности и искусства так и в
практической деятельности. Доминирующую роль играет практическая творческая деятельность.
Анализируя художественные достоинства конкретного произведения народного искусства
необходимо обратить внимание на его образное решение, особенности материала,
выразительность формы и пропорций, цветовое решение, а также на ритм, композицию орнамента
и его связь с формой и назначением. Для того чтобы дети смогли глубже прочувствовать
символику народного декоративно-прикладного искусства, яснее понять его роль в жизни народа,
следует уделять особое внимание семантике знакового строя белорусского орнамента и
постепенно с ним знакомить учащихся. желательно использовать не только фотографии,
репродукции, презентации, но и демонстрировать аутентичные изделия. Основными методами в
работе с детьми выступают художественное исполнительство и творческое самовыражение,
практические задания, создание эмоционально - образных ситуаций, разъяснения, диалог, весь
арсенал стимулирующих методов и др. Уже с первого года обучения учащиеся должны
почувствовать различия между естественными и стилизованными формами. С этой целью следует
использовать учебно-методические таблицы, в которых сначала демонстрируется изображение
предмета в натуральном виде, а затем - этапы декоративной стилизации его формы и цвета.
Упражнения по рассматриванию естественных и стилизованных изображений способствуют
формированию понимания эстетической сущности народного декоративно-прикладного
искусства, специфики его законов и выразительных средств. Подростковый возраст – это новый
шаг в изучении народного декоративно-прикладного искусства с позиции его жизненных функций
и вытекающих отсюда особенностей образного языка. Произведения народного ДПИ
рассматриваются с точки зрения единства формы и содержания. Важно раскрыть утилитарно-
бытовую функцию, которая проявляется непосредственно через конструкцию, пластику формы,
соотношения частей и целого. Возрастные психологические особенности подростков и
художественно-творческий опыт, который к этому времени они приобрели, определяют и характер
деятельности. В этот период доминирует познавательный и ценностно-ориентационный виды
деятельности, организованные по творческому типу: как полусамостоятельный и самостоятельный
поиск в процессе: 1) восприятия и анализа высокохудожественных образцов народного и
профессионального искусства края; 2) изучения художественной географии своего региона; 3)
определения социальной и личной значимости культурного наследия и деятельности по его
освоению. Школьники стремятся иметь собственное мнение, склонны к спорам и дискуссиям.
Поэтому в работе с подростками (превалируют проблемно-поисковые и творческие задания,
методы сравнительно-исторического анализа, метод перспективы и ретроспективы и др.
Приобщение подростков к народному декоративно - прикладному искусству может проходить в
разных формах: уроки, факультативы, кружки, посещение музеев, выставочных залов, поисковая
деятельность школьников. Творческое и действенно-практическое освоение народной культуры
закладывает основы для осознания детьми особенностей национального характера, понимания
добра и зла, формирует способность нравственно-эстетической оценки жизни.
13. Виды, особенности бытования и современное состояние развития
народных художественных ремесел.
Ручные ремесла и художественные промыслы — самостоятельная отрасль декоративно-
прикладного искусства
Ремесло — вид профессиональных занятий, при котором основным содержанием деятельности
является изготовление изделий ручным кустарным способом. Работа ремесленника может и не
содержать творческого компонента, если технология отработана, освоена, он может работать
стереотипно, по шаблону.
Промысел—мелкое ремесленное производство, специализирующееся на отдельных видах
занятий. В зависимости от художественного уровня выпускаемых видов продукции промыслы
бывают:
- кустарные (изготовление бытовых предметов широкого назначения, занятие хозяйственной
деятельностью);
- художественные (выпуск сувенирной продукции, уникальных предметов декоративно-
прикладного искусства).
Первым этапом развития ручных ремесел на территории Беларуси было искусство каменного
века, то есть того периода, когда человечество пользовалось каменными орудиями труда.
Искусство палеолита в верховьях Днепра и его притоков представлено главным образом
поделками из костей мамонта и мягких пород камня (изображения людей, животных, различные
украшения). Эти экспонаты были найдены при раскопках на стоянках Елисеевичи, Мезин,
Пушкари. Изучение памятников искусства палеолита дает основание сделать вывод о зарождении
в период палеолита трех основных видов изобразительного искусства — скульптуры, графики,
живописи, а также простейших ручных ремесел. Базой возникновения, существования и
развития ремесел явилось домашнее производство, удовлетворявшее в условиях натурального
хозяйства нужды населения. Художественные промыслы возникли с развитием товарно-денежных
отношений, преимущественно там, где малоземелье и расслоение крестьянства приводили к
поискам дополнительных заработков. Сельские и городские ремесленники занимались
изготовлением художественных изделий, которые сбывались через скупщиков или посредников.
Народное искусство того времени носило прикладной характер. Оно не знало таких изделий,
которые служили бы только эстетическим целям.
Зарождение классового феодального общества во второй половине 1 века н.э. характеризовалось
тем, что единое народное искусство расщепилось на искусство, бытовавшее среди крестьян и
ремесленников, и искусство, призванное удовлетворять запросы господствующих классов.
В 11-13 веках наметилось деление искусства на профессиональное и народное. Поскольку
усложнялись ремесла для того, чтобы заниматься архитектурой, живописью, художественной
отделкой материалов необходимо было овладеть мастерством, освоить ту систему знаний, тот
опыт, которые накопились за тысячелетия развития этих видов искусства. Постичь их опытным
путем было невозможно, поэтому требовалась систематическая, углубленная подготовка — то, что
называется профессиональным образованием.
В 14-16 веках ремесленное художественное производство развивалось на основе достижений
искусства Киевской Руси. — это проявлялось в том, что существовали одни и те же виды ремесел,
приемы и техника работы (скульптурная резьба по камню, художественная обработка дерева,
кости, ювелирное искусство).
Бурный расцвет ремесел отмечается с 16 века. Растут города, где скапливается много купцов и
ремесленников, растущий спрос на изделия активизирует производство и обмен. Относительная
самостоятельность городов способствует быстрому росту в них ремесел и торговли. В Минске в то
время насчитывалось примерно 36 видов ремесел. При этом улучшалось и качество предметов
ремесленного производства, ремесла расщеплялись на более узкие ветви, удалось наладить
регулярное производство необходимых изделий не только для местного рынка, но и для вывоза за
пределы городов и государства.
Увеличение числа ремесленников вызвало потребность в специализированных профессиональных
объединениях. Уже в 15 веке в Беларуси возникают первые такие объединения — цехи  со своими
уставами и привилегиями. Развитие цехов способствовало совершенствованию ремесленного
производства. В 17 веке в Могилеве цеховые организации насчитывали более 80 ремесел и
специальностей. Широко развивалось мануфактурное производство (стекольные мануфактуры в
Налибоках и Уречье). Возникает производство гобеленов, поясов, сукна, изделий из фаянса, кожи.
Но с развитием промышленности при все еще значительном объеме кустарные промыслы
деградировали и гибли под натиском фабричных товаров широкого потребления. В 19 веке
промыслы переходят на выпуск дешевой продукции, так как рынок был насыщен фабричными
товарами. Народное искусство в целом становилось более декоративным. Многие предметы
народного быта, утрачивая с течением времени практическое назначение, продолжали жить уже в
другом качестве — как произведения декоративного искусства, хранящие национальные традиции
своего народа.
Активизации ремесленного производства, улучшению качества выпускаемых изделий
способствовала выставочная деятельность. Лучшие произведения ремесленного прикладного и
декоративного искусства демонстрировались на выставках внутри республики и за ее пределами.
Так в 1919 году в Бобруйске проходила Государственная выставка ремесленников и художников,
на которой были широко представлены изделия народных промыслов и ремесел.
На Международной выставке в Париже в 1923 году работы народных мастеров (роспись, ковры,
кружева) заняли достойное место и были высоко оценены гостями выставки. В 1925 году
прошла Всебелорусская художественная выставка, где широко было представлено творчество
народных мастеров по всем направлениям.
Существенным фактором развития художественных промыслов явился экспорт кустарных
изделий за границу, начавшийся с 1920 года. В это время сбыт внутри страны был невелик из-за
внутренних войн и разрухи, а экспорт изделий за границу давал работу. обеспечивал заработок,
сохранял традиции народных промыслов. Однако работа художников на экспорт имела свою
специфику — в изделиях терялись народные традиции, зато ярче проявлялись индивидуальный
художественный почерк и особенности личности автора.
Развитию и охране народного искусства содействовало открытие Домов народного творчества. В
1938 году организован Белхудпромсоюз, который объединил работу всех народных
художественных промыслов республики.
Расширение экспорта, потребность в кадрах привели к широкому развитию профтехобразования.
Стали открываться училища народного декоративно-прикладного искусства
В настоящее время основной целью народных промыслов является сохранение и развитие
художественных традиций определенных регионов, создание произведений, соответствующих
высоким требований. Сегодня промыслы существуют как Ассоциация фабрик художественных
изделий, где практикуют две формы сотрудничества: надомничество и работа в цехах. В рамках
художественных промыслов традиционное народное искусство получает дальнейшее развитие.
14. Особенности формирования у учащихся творческого потенциала,
творческой активности, умений и навыков средствами народного
декоративно-прикладного искусства.
Развитие творческих способностей обучающихся - важная задача для педагогов дополнительного
образования, особенно тех кто работает в декоративно-прикладном направлении. Ведь склонность
к творчеству присуща ребенку с раннего детства. 
Чтобы пробудить у ребенка интерес к трудовой деятельности, педагогу самому нужно «гореть».
Педагог должен создать такие условия, чтобы ребенок любого уровня подготовки и развития
чувствовал себя творческой личностью. Развитие творческих способностей детей нужно
осуществлять постепенно, в несколько уровней:
1.Мотивационный уровень - развитие интереса к творческой деятельности, к выполнению работ,
знакомство с историей декоративно-прикладного искусства.
2.Формирование наглядно-образной творческой деятельности - эта деятельность является
источником возникновения наблюдательности, воображения, фантазии.
3.Формирование умения видеть прекрасное, перестраиваться при выполнении творческого задания
- при составление композиций у обучающихся развивается эстетический и художественный вкус,
мышление, цветовые сочетания.
4.Самостоятельное овладение новыми знаниями, умениями и навыками - здесь подразумевается
поисковая деятельность, связанная с получением нового, оригинального результата труда. При
этом у детей развивается мелкая ручная моторика, ловкость и мастерство, аккуратность,
бережливость.
5.Развитие эмоциональной сферы - ребенок от видения своего собственного результата получает
радость, проявляет душевность.
6.Создание продукта творческой деятельности.
Знакомство в яркой, доступной форме с народным и декоративно-прикладным искусством
закладывают в детях образные художественные представления, воспитывают эстетический вкус,
развивают творческое начало. На занятиях дети учатся понимать, ценить искусство, чувствовать
потребность в нем.
Искусство становится необходимым для самопознания, выбора жизненного пути. Становится
важным поддержать и направить ребенка на потребность мыслить, узнавать, постигать,
изумляться. Именно искусство хранит закон универсального творчества, наивысшего мастерства.
Создание красоты требует огромных усилий, напряжения ума и сердца.
Чтобы лучше раскрыть творческие способности и природный дар ребенка, применяю метод
проектирования, который вызывает у ребят живой интерес, так как помогает им проявить
самостоятельность и творческую инициативу.
Одним словом, народное декоративно-прикладное искусство открывает большие возможности для
развития творческих способностей обучающихся, что способствует становлению творчески
развитой личности.
Одной из основ развития творческих способностей детей является декоративно-прикладное
искусство.
Декоративно – прикладное искусство это народное творчество. А народное творчество – источник
чистый и вечный. Он благотворно влияет на детей, развивает их творчество, вооружает знаниями,
«несет детям красоту». Это идет от души, а душа народная добра и красива.
   Для развития творческих способностей детей необходимо создавать соответствующие условия:
раннее начало, создание специальной обстановки и атмосферы свободного и радостного
творчества, разнообразия творческой деятельности и умелое руководство.
   Занятия по  декоративно-прикладному искусству развивают не только эстетический вкус, но и
прививают любовь к народному творчеству,  развивают их творческие способности. Прививают
интерес к красивым вещам и манере красиво одеваться, знакомят их с произведениями народного
искусства,  дают им необходимые творческие знания, развивают трудовые умения и навыки, т. е
осуществляют  психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии
Занятия   рисованием, аппликацией и конструированием, вышивкой и квиллингом –
замечательные способы повлиять на развитие творческих способностей детей.
При выполнении задания у детей развивается внимание, усидчивость,  совершенствуются навыки
работы с материалами и инструментами. Так же проводятся  «творческие задания» типа: придумай
другое оформление, дополни образец деталями и т.д. Ребята определяют дизайнерское решение и 
последовательность выполнения работы,  Это способствует развитию у детей наблюдательности,
воображения, фантазии. Задания, связанные с фантазированием: придумать и исполнить образы на
основе готовых шаблонов. После обсуждения предложенного, педагог предлагает свои варианты и
иллюстрации. За детьми остается только выбор. При этом на занятиях создается благоприятный
психологический микроклимат, способствующий стимулированию творческой активности детей,
где педагог являлся не строгим руководителем всего занятия, а доброжелательным помощником.
Ребенку предоставляется возможность решать творческие задачи в содружестве и сотворчестве с
педагогом и окружающими его товарищами. Детское творчество тесно связано с игрой, и грань
между ними, не всегда отчетливая. В связи с этим на занятиях по декоративно-прикладному
творчеству мною используются творческие задания, как часть игры, где ребенок выполняет
различные роли - конструктора, художника, гримера, которые также  способствуют развитию
творческих способностей.
Большую роль в развитии детского творчества играют занятия декоративно-прикладного
искусства при работе с «бросовым материалом». Здесь детям предоставляется много
возможностей для развития их фантазии и воображения. Работа с различными материалами,
освоение новых приемов приносит детям большое удовольствие и радость. Радость оттого, что,
ненужный предмет он превратил в полезную вещь, которая может пригодиться в быту или
послужит хорошим подарком кому-либо. Например:  из пластиковой бутылки – вазу или бокал, из
одноразовых вилок и ложек веера и замечательные картины, из яичной скорлупы: матрешку,
рыбок, осьминога, петушка, котика и многое другое. Перечислять можно бесконечно.
Постигая народное творчество, дети приобщаются к труду и сами создают материальные и
культурные ценности. Работа над развитием творческих способностей детей воспитывает
гармонически развитого человека, умеющего творчески относиться к любому делу. 
У детей должно быть много интересной творческой деятельности, заставляющей почувствовать
себя человеком интересным, привлекательным для других. Поэтому процесс обучения творчеству
в объединении строиться так, чтобы каждый ребенок мог выявить и развить свой комплекс
способностей, учиться познавать самого себя, развивать на определенном уровне мышление,
фантазию, воображение. Для этого в программу обучения вводится много разных технологий
работы с различными материалами.
Знакомство в яркой, доступной форме с народным и декоративно-прикладным искусством
закладывают в детях образные художественные представления, воспитывают эстетический вкус,
развивают творческое начало, т.е. именно те качества, которые способствуют интенсивному
становлению личности. На занятиях дети учатся понимать, ценить искусство, чувствовать
потребность в нем. Искусство становится необходимым для самопознания, выбора жизненного
пути. Становится важным поддержать и направить ребенка на потребность мыслить, узнавать,
постигать, изумляться. Именно искусство хранит закон универсального творчества, наивысшего
мастерства. Создание красоты требует огромных усилий, напряжения ума и сердца.
Для того чтобы из задатков развились способности, самой по себе деятельности, пусть самой
развивающейся, по любой, самой прогрессивной методике, совершенно недостаточно.
Необходимо в качестве обязательного, непременного условия - удовольствие от деятельности,
ярко выраженные положительные эмоции. Необходимо, чтобы ребенок получал радость от самого
процесса, а не только от его результата. Если этого нет, и ребенок выполняет задание по любым
другим мотивам, например из послушания, из желания получить награду, из страха наказания, то
знания и умения ребенок таким путем, конечно, получит, но к способности это не будет иметь ни
малейшего отношения. Хотите, чтобы ребенок был способным, нужно, чтобы он любил труд - от
этой неумолимой зависимости никуда не деться.
Творческие способности детей при применении декоративно-прикладного искусства развиваются
в разных направлениях: в предварительном создании эскизов на бумаге; в продумывании
элементов узора; в расположении их на объемах; в создании предметов декоративного характера;
умения найти способ изображения и оформления предмета; в перенесении задуманного
декоративного узора на изделие. В целях эмоционального воспитания рассматривание предметов
занятия сопровождаются художественным словом, образными словами, которые используют
народные мастера, звучанием народной музыки, песен. Краткие образные характеристики
помогают детям запомнить того или иного персонажа, формируют доброжелательное отношение к
нему. На занятиях по декоративно-прикладному творчеству у обучающихся пробуждается вера в
свои творческие способности, в неповторимость своей индивидуальности, вера в то, что он
пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.
15. Учет возрастных анатомо-физиологических особенностей развития
личности при обучении народным художественным ремеслам.
Основополагающим принципом системы художественного образования в современных условиях
является принцип преемственности.
Он предполагает начало обучения с дошкольного возраста, сохраняя взаимосвязь на всех
последующих этапах (ступенях) образовательного процесса: начальная школа, средняя школа,
старшая школа.
I этап - дошкольный и младший школьный возраст. На этом этапе формируются основы
художественных представлений. Дети через игру, образ, на эмоциональном уровне постигают во
всем многообразии связи искусства с жизнью.
Это так называемая «разминка» психофизиологического и эмоционально-образного аппарата:
-развитие наблюдательности (способность выслушивать, всматриваться);
-творческого воображения;
-мышления, фантазии;
-чувства цвета, ритма, пластики тела и т.д.
II этап - средний школьный возраст.
Развивается художественное мышление, понимание выразительного языка искусств, его функций.
В этот период у подростка преобладает готовность осваивать явления художественной культуры,
символику, стили, формы и способы творчества.
III этап — старшее звено.
Осуществляется перевод полученных знаний, представлений в их осознание, осмысление,
убеждения. Формулируется способность анализировать духовные и культурные ценности. Таким
образом, учащийся общеобразовательной школы проходит путь постижения искусства: от эмоций
- через знания - к осознанию и убеждению. Тем самым получает не просто набор информации, а
систему понимания содержания искусства, дающую возможность не только освоить, понять, но и
осмыслить систему общечеловеческих ценностей.
Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по
представлению объектов действительности карандашом, а также аквар. и гуаш. красками, пером и
кистью. В 1 классе детей учат определять и называть цвета, в которые окрашены изображаемые
объекты, а во 2 классе знакомят с понятиями холодных и теплых цветов, а также цветового тона. В
3-4 классах учителя продолжают развивать у учащихся умение видеть гармоничные цветовые
сочетания. С 4 класса начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции,
светотени, они усваивают навыки изображения объемных предметов, находящихся во
фронтальной и угловой перспективе. В 5-9 классах учащиеся продолжают изучать простейшие
закономерности перспективы, конструктивного строения предметов, светотени, цветоведения.
Они приобретают навыки изображения объёма предметов, находящихся во фронтальной и угловой
перспективе.Рисование служит одним из средств изучения формы, конструкции. Когда рисуют
предметы домашнего обихода (рассказ о традиционных народных украшениях предметов быта
(Палеха, Мегера, Холуя, Хохломы и других народных промыслов) рассказ о приемах промысла;
показ фото (зрительного ряда) особенности их формы и орнаментики) - более осознанное
рисование школьниками. Задачи:-Рисование с натуры активизирует умственную деятельность, это
не созерцание, а понятие о предмете, полное представление о нем, приучение мыслить.умение
целенаправленно вести наблюдение.-Развитие зрительного аппарата.-Цель изучения формы
предмета - не только знакомство с внешней формой, но и знакомство с понятиями выраженными
этой формой.-Анализировать форму, пропорции, строение, пространственное положение, цвет.-
Научить изображать симметричную форму предметов с помощью средней линии.-Различать цвета
-Обучить приемам работы с разными материалами (графическими,
живописными,пластическими).-Навыки работы в монохроме.-Композиционные правила
(+расположение в листе, вертик. и горизонт формат).-С помощью упражнений (зарисовок с
натуры) на уроках освоение техники (штриха, мазка, лессировки) и материала. В том числе и по
форме предмета.Во время рисования с натуры необходимо напоминать детям чтобы они
рассматривали рисуемый предмет и сравнивали со своим рисунком (для младших школьников
предусматриваются несложные формы: флажки, шары, мячи, фрукты, овощи, цветы, листья
разной формы, ветки разных деревьев, бабочки, стрекозы, игрушки и т.д. (моя любимая
игрушка)).При рисовании с натуры небольшую по размеру модель располагают на столе
ученика.Дают его потрогать и рассмотреть, затем поставить его на определенное место и
нарисовать. Рисунок с одной точки зрения!! Рекомендуется выполнять в разных техниках и
материалах (мелки, фломастеры, карандаш, краски) их можно менять но предпочтение следует
отдавать работе с кистью без контура. Способствует созданию условий для развития у детей
свободы движений руки, смелости в работе, передаче цвета контура.
16. Место НМР в системе учреждений Министерства образования и
культуры. Содержание знаний о НМР в программных документах этих
учреждений.
17. Виды, структура учебных программ по художественной предметно-
практической деятельности (общеобразовательная школа,
специализированные школы, внешкольные учреждения, кружки,
студии, факультативы и т.д.).
Обучение предметно-практической деятельности направлено на формирование у детей
элементарных действий с различными предметами и материалами и является основой обучения
элементам художественного творчества, ведения домашнего хозяйства, трудовой
допрофессиональной деятельности и другим предметам. Занятия по предметно-практической
деятельности проводится преимущественно в индивидуальной форме. В ходе обучения
развивается интерес к активной деятельности с предметами, формируются приёмы работы с
доступными материалами, предметами и инструментами, которые в дальнейшем могут
использоваться на других занятиях. Цель: Формирование произвольных целенаправленных
действий с материальными объектами Задачи: Развивать представления об окружающих
предметах; Развивать устойчивую мотивацию к предметной деятельности; Формировать приёмы
предметной деятельности; Развивать зрительно-двигательную координацию; Развивать мелкую
моторику; Развивать зрительное и слуховое внимание; Развивать пространственно-
топографические представления.
Формы организации обучения – это внешний вид учебно-воспитательного процесса, способ
существования и выражения содержания обучения. Выбор форм обучения зависит: - от возраста
детей; -от поставленных учебных задач; - от уровня интеллектуального развития класса (группы);
-от профессионального потенциала учителя; - формы организации обучения зависят от видов
художественного образования (общее, профессиональное, дополнительное) и видов
художественной деятельности. Можно выделить индивидуально-обособленную, индивидуальную,
групповую, коллективную формы. Эти общие формы реализуются в конкретных: уроки,
факультативные занятия, кружки, игры, праздники народного творчества, этнографические
(фольклорные) экспедиции, заочные путешествия, экскурсии, викторины и др. Ведущей формой
обучения в школе является урок в соответствии с этапами овладения, практическими умениями и
навыками эстетической деятельности на основе народного ДПИ по теории Т.Я. Шпикаловой
можно выделить три основных типа уроков: уроки-повторы направленные на усвоение
первоначальных умений; уроки - вариации – овладение традиционными приемами народного ДПИ
с привнесением учащимися элементов творчества; уроки - импровизации – создание творческих
декоративных композиций по мотивам народного ДПИ. Желательно применять и другие типы
занятий: уроки- погружения, уроки творчества, театрализованные уроки; уроки – беседы, уроки-
исследования, уроки-праздники. Отдельные занятии могут проводится в музеях, на выставках
произведений народного художественного творчества, в мастерских мастеров народного
творчества.
Факультативные занятия – форма организации учебных занятий во внеурочное время,
направленное на расширение, углубление и коррекцию знаний учащихся по учебным предметам в
соответствии с их потребностями, а также повышения познавательной деятельности.
Этнографическая (фольклорная) экспедиция – это поездка или поход группы лиц со
специальными исследовательскими заданиями по изучению художественно-творческой
деятельности народа. Эта форма позволяет осуществить поиск и сбор разнообразной информации
о культурной традиции определенной местности (о народном декоративно-прикладном искусстве,
устном поэтическом творчестве, народной музыке, народных песнях и др.).
18. Принципы построения учебных программ по художественной
предметно-практической деятельности и их концептуальные основы
(культурологическая направленность, целостность и усложнение,
канцэнтрычнасць, взаимосвязь знаний, учет традиционного народного
календаря, вариативные возможности для творчества
педагога и др).
Требования к содержанию занятий народным декоративно-прикладным искусством научно
обоснованы Т. Я. Шпикаловой: 1. раскрывать социально-эстетические функции народного
искусства как важного средства нравственного, трудового и эстетического воспитания; 2.
соответствовать возрастным особенностям детей, обеспечивать преемственность в художественно
- творческой деятельности младших школьников и дошкольников, учащихся средних классов и
младших; 3. реализовывать единство процессов эстетического восприятия и художественно-
творческой деятельности; 4. способствовать формированию исторической памяти, представлений
об исторической преемственности в развитии материальной и духовной культуры; 5. развивать
творчество детей на основе принципов народного искусства; 6. содействовать развитию
эстетических качеств личности, формированию эстетической потребности и интереса; 7.
согласовывать разработку эскизов, создание художественных изделий с содержанием учебных
предметов «Изобразительное искусство», «Трудовое обучение» и с возможностями
художественной обработки материалов. В соответствии с данными требованиями необходимо
формировать у учащихся эстетические представления как о значении произведений народного
декоративно-прикладного искусства в жизни общества (эстетическое восприятие), так и об
основах национального и мирового декоративно-прикладного искусства, технологических
особенностях различных видов декоративно-прикладного искусства и их выразительных средств
(декоративно-прикладная деятельность). 1. Для формирования эстетического восприятия
учащихся могут применяться следующие методы: 2. демонстрация произведений народного
декоративно-прикладного искусства; 3. применение педагогического рисунка отдельных
декоративных элементов; 4. показ видеофильмов, фотографий, слайдов, иллюстраций
произведений народного искусства; 5. демонстрация учащимися предметов декоративно-
прикладного искусства, выполненных их родственниками; 6. фронтальное, групповое и
индивидуальное рассматривание искусствоведческой литературы, альбомов о народном
искусстве; 7. демонстрация учителем и учениками собственных творческих работ декоративно-
прикладного характера; 8. наблюдение за процессом изготовления предметов
декоративноприкладного характера в мастерской народного мастера; 9. экскурсии в музеи, на
выставки декоративно-прикладного искусства; 10. создание детьми экспонатов для отдела
«Народное декоративноприкладное искусство» школьного музея; 11. проведение экскурсий
учащимися. Организация эстетического восприятия произведений народного декоративно-
прикладного искусства должна включать методы и приемы, специально направленные на
активизацию восприятия и осознание школьниками способов анализа произведений, а именно: 1.
определение вида народного декоративно-прикладного искусства в технологии которого
выполнено произведение; 2. изучение творческого замысла мастера в создании художественной
вещи и декоративного образа; 3. выявление практического назначения и эстетической сущности
произведения, его связи с жизнью и традициями народа; 4. характеристика эстетических свойств
декоративного материала и выразительных средств; 5. выявление смыслового значения
изображений и орнаментов, украшающих поверхность предмета. Следует отметить, что на этапе
организации первичного эстетического восприятия произведения и запоминания его
художественных особенностей ведущую роль играет прием выделения главных отличительных
признаков орнаментальной системы (форма, цвет, ритм, символика, приемы декоративного
обобщения), что в дальнейшем существенно влияет на усвоение прикладной и эстетической
сущности произведения на этапе его углубленного анализа. Необходимо постепенно и
систематически подготавливать учащихся к анализу произведений народного искусства,
используя комплекс таких методов и приемов: 1. создание ситуации целенаправленного
созерцания произведения при словесной характеристике его учителем; 2. предъявление учащимся
конкретных вопросов и заданий при восприятии произведения; 3. активизация речевых умений и
навыков (называние детьми произведения; материала, из которого оно изготовлено; вида
народного декоративно-прикладного искусства, к которому относится произведение); 4.
разгадывание кроссвордов, ребусов; 5. конкурс знатоков; 6. викторина «Что изображено?»; 7.
заочная экскурсия в мастерскую народного мастера; 8. использование таблиц с перечнем
словесных характеристик произведения: «красивый», «яркий», «нарядный», «спокойный»,
«радостный», «торжественный», «узорчатый», «изящный», «приземистый», «гармоничный»,
«стройный», «ажурный» и т. д.; 9. применение алгоритмов и памяток анализа произведения
народного искусства по основным признакам: форме, пропорциям, конструкции, цвету, фактуре,
наличию орнамента, семантике узоров; 10. загадывание учащимися загадок о предмете
декоративноприкладного характера (в виде словесного описания); 11. использование
дидактических игр: «Продолжи фразу экскурсовода», «Что в бабушкином сундуке?», «Я на
ярмарку приехал...», «Кто сможет больше и лучше рассказать об этом предмете?»; 12. подготовка
и проведение презентации учениками своей творческой работы и др. Для формирования знаний в
области народного декоративноприкладного искусства (развития представлений о видах и
особенностях предметов народного искусства; раскрытия самобытности и эстетической сущности
данного искусства и его роли в жизни общества; взаимосвязи декоративно-прикладного искусства
с культурными традициями народа и т. д.) в учебно-воспитательном процессе используются такие
методы: беседы, игры-драматизации, дидактические игры, демонстрация произведений народного
декоративно-прикладного искусства, педагогический показ технологических приемов создания
произведений по мотивам народного декоративно-прикладного искусства, применение загадок
при рассматривании предметов народного искусства, проведение экскурсии в музей, на выставку
народного декоративно-прикладного искусства, заочное путешествие по знаменитым
ремесленным центрам Беларуси, стран СНГ и Балтии и т. д. С целью формирования понятий об
эстетической сущности народного декоративно-прикладного искусства и его взаимосвязи с
природой, окружающим миром на уроках рекомендуется систематически организовывать
целенаправленные наблюдения за закономерностями, существующими в природе (ритм,
симметрия, пропорциональность, гармоничное сочетание цвета и формы) и нашедшими
отражение в произведениях народных мастеров; анализировать предметы, сравнивать их между
собой, выделять общие и отличительные признаки. Важным педагогическим условием
организации эстетического восприятия и познания произведений декоративно-прикладного
искусства является положение о том, что каждая встреча ребенка с художественной вещью должна
быть необычной, наполненной радостью. Учитель должен «оживить» произведения народного
декоративно-прикладного искусства, заставить «заговорить» среду бытования, в доступной форме
передать детям художественный замысел народного мастера. С этой целью используются
следующие формы, методы и приемы-. 1. беседа (диалог); 2. придумывание и инсценирование
сказок; 3. использование загадок и поэтического слова; 4. обыгрывание мимикой, позой, жестом,
пантомимой различных образов; 5. игра и игровые приемы (опознание вещи, разбор вещей по
промыслам и др.); 6. заочное путешествие по местам народных промыслов (при помощи
фотографий и слайдов). 7. Изучение произведений декоративно-прикладного искусства должно
быть направлено на постижение специфики художественного образа. Чтобы сформировать
понимание декоративных образов народного искусства, внимание учащихся следует направлять не
только на внешние эстетические признаки произведения, но и на образное решение его
декоративной композиции. Перед учителем стоит задача научить учащихся сочетать эстетическое
и утилитарное в создании декоративного образа, основываясь на эстетическом познании
действительности и средств декоративного изображения. Важным является взаимосвязь между
осуществлением целенаправленного эстетического восприятия (анализа) произведений народного
декоративно-прикладного искусства и практической декоративноприкладной деятельностью
школьников. При реализации данного условия необходимо руководствоваться ведущими
принципами познания законов народного творчества, научно обоснованными Т. Я. Шпикаловой:
принцип подобия образцу; принцип варьирования и импровизации. После ознакомления с
произведением народного искусства и основами той технологии, по которой оно изготовлено,
учащиеся: 1. копируют предложенные учителем образцы (этап подготовительных упражнений); 2.
учатся творчески использовать народные художественные традиции в собственной декоративно-
прикладной деятельности по созданию оригинального художественного образа (этап внесения
изменений в декоративную композицию); 3. реализуют собственный творческий замысел с
применением законов изучаемого вида народного декоративно-прикладного искусства (этап
импровизации). Таким образом, формирование умений и навыков декоративноприкладной
деятельности осуществляется в такой последовательности: 1) организация эстетического
восприятия произведений одного из видов народного декоративно-прикладного искусства, показ
на его основе закономерностей построения орнамента, выделение его компонентов; 2) выполнение
подготовительных упражнений с использованием полученных знаний; 3) формирование умений
создания узоров и орнаментов, овладение средствами выразительности народного декоративно-
прикладного искусства; 4)проявление вариативности в построении узоров и орнаментов;
5)художественно-образное воплощение творческого замысла в эстетико-предметной деятельности
по мотивам изучаемого вида народного декоративно-прикладного искусства; 6) рефлексия. На
этапе практической работы должны широко применяться дифференцированные практические
задания, которые распределяются по трем уровням сложности: уровень воспроизведения
(исполнение декоративной работы по образцу); уровень вариативного исполнения (создание
декоративных композиций по мотивам произведений народного декоративно-прикладного
искусства с привнесением творческих элементов); уровень импровизации (самостоятельный
творческий поиск декоративных решений учащимися и реализация собственного замысла
художественных образов) Использование дифференцированных заданий репродуктивного,
вариативного и творческого уровней способствует более эффективному формированию интереса
школьников к народному декоративно-прикладному искусству. Дидактические средства — это все
элементы учебной среды, которые педагог сознательно использует для целенаправленного
учебновоспитательного процесса, для более плодотворного взаимодействия учащимися. Средства
обучения помогают лучшему оснащению учебного процесса. К ним можно отнести: • учебники,
учебно-методические пособия, наглядные пособия, справочники, словари, карты, чертежи и т.д.; •
лабораторное оборудование в различных мастерских; • технические средства обучения; • учебно-
производственное оборудование; • организационно-педагогические средства (учебные планы,
экзаменационные билеты, карточки-задания и т.п.).  изобразительные наглядные средства
(репродукции, таблицы, педрисунок, аппликация, образцы ДПИ, фотографии и иллюстрации
образцов народного декоративно-прикладного искусства). Все эти пособия должны быть
большими по размеру.  аутентичные изделия, предметы натурного фонда и др.
19. Особенности разработки программ для кружков по НМР.
Рекомендации по составлению программы кружка профессионального творчества.  
1. Процесс разработки программы должен включать определённые этапы:   1.   Поисковый этап, на
котором должен быть решен вопрос актуальности разработки программы : · В чём смысл
программы? · В чём новизна и оригинальность? · Каким будет результат реализации программы? ·
Есть ли необходимость такой программы в училище? 2.   Этап создания проекта программы: ·
Уделить внимание по определению целей и задач. · Содержание занятий · Форма отчёта
результатов деятельности.   2. Структура программы   · Пояснительная записка · Тематический
( учебный ) план · Основное содержание программы · Особенности методики занятий · Условия
реализации программы · Описание планируемых результатов · Дополнительные элементы
программы ( дополнительная литература, приложения, рецензии)     В пояснительной записке
необходимо дать вводную характеристику кружка     и сформулировать следующее: 1. Краткие
сведения о коллективе 2. Особенности набора 3. Форма занятий   Цели программы: ·
Формирование профессиональной ориентации · Развитие творческой активности · Воспитание
художественного вкуса      Задачи программы : · Мотивационная · Обучающая · Познавательная ·
Развивающая · Эстетическая       3.Следующий шаг – составление тематического (учебного плана),
распределение часов по разделам и темам в пределах установленного времени       содержание
программы должно быть направленно: · На помощь учащимся в индивидуальном развитии · На
стимулирование творческой активности · На развитие способностей у подростка     Необходимо
уделить внимание форме анализирования результатов деятельности кружка: · Итоговая выставка
профессионального творчества · Презентация работ учащихся · Конкурс профессионального
творчества.                                                      
Направление программы: Профессиональное творчество:   1. Пояснительная записка      В
училище ведется активная воспитательная работа по различным направлениям, одним из которых
является – профессионально- творческая деятельность  учащихся.   Профессиональное творчество
– важное направление в подготовке квалифицированных рабочих кадров. Это производство
новизны в процессе профессиональной деятельности.   Организация кружка профессионального
творчества – педагогически организованная  в процессе профессионального обучения,
самостоятельная деятельность учащихся по созданию объективно или субъективно новых,
общественно или индивидуально полезных объектов.   В процессе этой деятельности у учащихся
целенаправленно формируются присуще изобретателям качества  личности, знания , навыки
изучения, необходимые для самореализации, для раскрытия творческого потенциала личности
каждого учащегося не только в будущей профессиональной , но и других сферах
жизнедеятельности.   Чему-же можно научиться в кружке – это рукоделию.   Рукоделие – это
нестареющий вид прикладного искусства, оно имеет многовековую историю и сегодня остаётся по
– прежнему популярным.   Стремление к красоте неотъемленно от  человеческой природы.
Издревле человек украшал свою одежду, жилище, предметы быта и интерьер, выражая свои
индивидуальные художественные способности , делая таким образом, свою жизнь более яркой,
самобытной, эмоционально насыщенной.   Работа кружка профессионального творчества играет
большую роль в профессиональном становлении учащихся.   2. Цели и задачи программы  
Цели: 1. Формирование профессиональных умений  2. Развитие творческих способностей. 3.
Воспитание у учащихся интереса к выбранной  профессии, художественного вкуса.   Задачи : 1.
Познавательная – знакомство с народным творчеством, историей  с  известными мастерами. 2.
Развивающая -  развить навыки профессионального мастерства, и умений творчески применять
свои знания и навыки в процессе созидательной деятельности , а также развития самостоятельной
творческой активности. 3. Мотивационная – создать творческую атмосферу для выявления и
раскрытия  творческих способностей учащихся. 4. Социально – педагогическая – дать
возможность самостоятельно проявлять своё творчество. 5. Обучающая – обучить элементам
народного творчества : аппликация, вышивка, роспись по шёлку, лоскутное шитьё, изготовление
цветов из ткани.6. Эстетическая – привить художественный вкус ,красоту, аккуратность и
опрятность. 3. Организационно – педагогические основы обучения При наборе учащихся в группу
кружка профессионального творчества учитывается самое главное – это желание самого
учащегося.    Учащиеся заполняют анкету  и проходят собеседование.   Группа формируется из 12
– 15 человек.   Срок обучения 1 год.   Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 академических
часа.    Программа рассчитана на 219 часов в год.   Занятия любым видом деятельности не должно
вредить здоровью учащихся. Поэтому для охраны здоровья подростков, предусмотрено во время
учебных занятий, делать перерывы после окончания каждого академического часа. Во время этих
перерывов учащиеся имеют возможность свободно подвигаться,  отдохнуть и т.д.. В целях охраны
здоровья и жизни обучающихся, все поступающие в кружок, проходят инструктаж по технике
безопасности, о чём делается соответствующая запись в рабочем журнале. Такие инструктажи
проводятся 1 раз в месяц. Кроме этого, соблюдение правил безопасности находится под
постоянным контролем педагога.         4. Способы организации учебно–воспитательного процесса.
Основная форма занятий – занятие, проводимое по расписанию с постоянным составом учащихся.
Программа кружка включает теоретическую часть и практическую  работу: · Теоретическая часть
( беседы, лекции, семинары) · Практикум ( самостоятельное выполнение работы).   Формы
обучения: коллективная и индивидуальная. 5. Система набора учащихся.   1.   Рекламное
объявление в фойе училища. 2.   Посещение группы учащихся во время производственного
обучения, беседы с учащимися. 3.   Проведение презентаций кружка профессионального
творчества с предс тавлением выставки с последующим объявлением о наборе.6. Принципы
обучения   1. Создание комфортной атмосферы на занятиях. 2.  Личностно-ориентированный
подход к учащимся в образовательно-обучающемся процессе. 3. Адекватность средств, форм и
методов обучения поставленной цели. 4.   Приобщение каждого учащегося к культурным
ценностям. 5.Вовлечение учащихся в активную деятельность. 6. Создание условий для
самовыражения и самообразования, для раскрытия индивидуальных особенностей и возможностей
каждого учащегося. 7. Создание хорошей материально- технической базы. 8.Организация
содержательного  досуга. 9. Организация совместного досуга учащихся и педагогов. 7.
Особенности программы.  В программе заложены разделы, связанные с воспитанием
профессионально-творческой личности. Например: При изучении темы: « Искусство малых
народов Приамурья», учащиеся узнают историю своего края. При изучении техники «аппликация»
- учащиеся творчески применяют свои знания и умения на практике т.е происходит внутри
предметный перенос знаний и умений. При изучении темы: « Изготовление цветов» - учащиеся
научаться видеть живую красоту цветов, что развивает наблюдательность, художественный и
эстетический вкус. Происходит конкретная передача опыта знаний и умений от одного поколения
другому, где у учащихся есть возможность выразить свои чувства  и творчество. 8.
Просветительская и досуговая деятельность   В процессе реализации программы проводятся
беседы: · О народном декоративно-прикладном искусстве · О мастерах «умельцах» · Об искусстве
малых народов Приамурья · Об умении составлять композиции · О роли творчества в
деятельности человека · О культуре поведения и эстетике  Вместе с тем, программой
предусмотрен цикл бесед на воспитательные темы: это беседы о правилах поведения в
общественных местах, культуре речи, этике общения. Периодически освещаются вопросы о
правилах безопасности труда и вреде курения. 9. Этапы творческого пути. В процессе обучения
педагог проводит  контрольные занятия, на которых выявляется  уровень умений, приобретаемых
на занятиях в профессионально-творческом кружке. Обычно такие занятия проводятся в конце
каждой темы. Формы контрольных занятий: · Презентация экспонатов · Открытый урок ·
Итоговая выставка профессионального творчества, проводимая 2 раза в год. Контроль позволяет
учащимся, родителям, педагогу и всему коллективу увидеть результаты своего труда, что создает
ситуацию «успеха» у каждого учащегося. Прогнозируемые результаты работы. Учащийся кружка
профессионального творчества, регулярно посещающий занятия, после 1года обучения должен
знать: · Правила безопасности труда · Специальную терминологию · Роль творчества в жизни
человека · Виды прикладного искусства · Искусство малых народов Приамурья · Правила
составления композиции · Характерные особенности костюмов различных эпох · Секреты кроя
различных эпох и т.д.. Должен уметь: · Применять различную отделку в одежде в технике
вышивки и мережки · Выполнять изделия в технике лоскутного шитья · Плести цветы из бисера ·
Выполнять роспись по ткани · Строить чертёж платья различных эпох.
20. Основные характеристики современных методов трансляции
традиций. Традиционные методы народной педагогики - "из рук в руки,
из уст в уста" в современной культурно-образовательного пространства.
Традиция - это трансляция культуры как социальной памяти через поколения и время. Традиция
выступает как способ существования культуры. Ее можно представить как «генетику культуры».
Роль традиции заключена в том, что она создает непрерывность культуры и преемственность
потребностей, интересов и т. д. Например, нацию невозможно представить без особых традиций,
обычаев, символов.
Однако традиции иногда могут восприниматься как пережитки, т. е. как препятствия дальнейшему
развитию культуры. Они могут исчезать, а потом вновь возрождаться. Традиции могут быть
позитивными, когда что-то воспринимается, но могут быть и негативными, когда что-то
отвергается.
Процесс трансляции осуществляется таким путем, как правило, посредством сознательной
переработки воспринятого содержания. Перенимается смысл того или иного артефакта, который
потом адаптируется к той или иной форме культуры. Этого мнения, что такой механизм присущ
всем процессам подражания, придерживался Г. Тард. Это ошибочное мнение. Он считает, что при
равных «логических» и «телеологических» условиях
«Это движение извнутри наружу, если мы попытаемся формулировать его точнее, сводится к
следующему: 1) сначала подражают идеям, а потом их выражению; 2) сначала подражают цели, а
потом средству. Внутреннее - это цели или идеи; внешнее – средства или выражения».
Внешнее подражание свойственно для нерациональных форм передачи.
«Одной из отличительных черт растущей цивилизации является то, что она представляет собой на
этом этапе некое единое социальное целое, в котором экономически, политический и культурный
элементы объединены внутренней гармонией растущей социальной системы. С другой стороны,
когда общество надламывается и начинает распадаться, одним из симптомов этой социальной
болезни является разделение культурного, политического и экономического элементов, что
порождает болезненный диссонанс. В этот момент ткани социального тела излучают целый спектр
лучей; и эти рассеянные лучи распадающейся цивилизации обладают способностью проникать в
ткани других общественных организмов в большей мере, чем неразложенный свет цивилизации,
преобладающей в стадии роста» (Тойнби А. Дж. Постижение истории М.,1991.С.223-224).
3 ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
В частности, Ежи Шацкий подмечает: «В письменных обществах культурное наследие утрачивает
эту одномерность. Опосредованность передачи создает необходимость его постоянной
интерпретации и делает возможным различное его понимание. Множественность передач создает
ситуации, в которых они друг другу противоречат: нужно между ними выбирать, а их
достоверность уже отнюдь не очевидна. Картина прошлого перестает быть связной, поэтому-то
современность не может брать за образец прошлое как таковое»(с.293)
В ходе легитимации возникает следующая ситуация – традиция, рожденная из самых недр
реальной жизни культуры не рационализирована и многозначна. Тогда нет необходимости в этом.
Но в процессе отрыва традиции от реалий изменившейся культурной ситуации начинает искаться
способ ее рационального обоснования. При этом выясняется, что в каждой традиции
существует поле фальсификации. Традиция начинает подвергаться испытанию, и это испытание
она выдерживает лишь благодаря внесению корректив, т.е. автоматически процесс легитимации
традиции переходит в процесс её интерпретации.
Американский культурантрополог М. Херсковиц ввел понятие «культурного дрейфа» (cultural
drift) – спонтанное возникновение новых форм и явлений культуры в виде постепенного
накопления новшеств, единичных отклонений от принятого образца.
Как правильно писал, в частности, К. Ясперс: «Истолкование есть движущий момент в корне
человеческого бытия. Человеческое бытие обладает историей только потому, что оно
истолковывает себя, посредством истолкования воздействует на себя и на мир».
Выбор методов преподавания НМР зависит в первую очередь от целей и задач современной
культурно-образовательной системы, а также психофизиологических и возрастных особенностей
личности. Народная педагогикам белорусов была направлена на передачу традиций
жизнедеятельности человека и его взаимосвязи с реальностью. Народная педагогика имеет и свои
методы трансляции традиций. Основные из них «из рук в руки из уст в уста». В настоящее время
передача традиций на уровне семьи фактически утрачена и процесс ознакомления с народной
художественной культурой и народными ремеслами осуществляется с использованием других
методов.
21. Классификация общепедагогических методов обучения и
использование их на занятиях НМР.
К методам ознакомления с народной художественной культурой и ее составной частью -
народными художественными ремеслами можно отнести:  метод представления (метод
инсценирования): заранее подготовленный диалог, дискуссии на определенную тему,
театрализованное воспроизведение событий;  метод музейного проектирования;.  метод
сравнения;  метод исторической ретроспективы;  метод познавательных игр;  погружение в
прошлое, его реконструкция ;  исследовательский метод;  метод сравнительно-исторического
анализа и др. Требования к содержанию занятий народным декоративно-прикладным искусством
научно обоснованы Т. Я. Шпикаловой: 1. раскрывать социально-эстетические функции народного
искусства как важного средства нравственного, трудового и эстетического воспитания; 2.
соответствовать возрастным особенностям детей, обеспечивать преемственность в художественно
- творческой деятельности младших школьников и дошкольников, учащихся средних классов и
младших; 3. реализовывать единство процессов эстетического восприятия и художественно-
творческой деятельности; 4. способствовать формированию исторической памяти, представлений
об исторической преемственности в развитии материальной и духовной культуры; 5. развивать
творчество детей на основе принципов народного искусства; 6. содействовать развитию
эстетических качеств личности, формированию эстетической потребности и интереса; 7.
согласовывать разработку эскизов, создание художественных изделий с содержанием учебных
предметов «Изобразительное искусство», «Трудовое обучение» и с возможностями
художественной обработки материалов. В соответствии с данными требованиями необходимо
формировать у учащихся эстетические представления как о значении произведений народного
декоративно-прикладного искусства в жизни общества (эстетическое восприятие), так и об
основах национального и мирового декоративно-прикладного искусства, технологических
особенностях различных видов декоративно-прикладного искусства и их выразительных средств
(декоративно-прикладная деятельность). 1. Для формирования эстетического восприятия
учащихся могут применяться следующие методы: 2. демонстрация произведений народного
декоративно-прикладного искусства; 3. применение педагогического рисунка отдельных
декоративных элементов; 4. показ видеофильмов, фотографий, слайдов, иллюстраций
произведений народного искусства; 5. демонстрация учащимися предметов декоративно-
прикладного искусства, выполненных их родственниками; 6. фронтальное, групповое и
индивидуальное рассматривание искусствоведческой литературы, альбомов о народном
искусстве; 7. демонстрация учителем и учениками собственных творческих работ декоративно-
прикладного характера; 8. наблюдение за процессом изготовления предметов декоративно-
прикладного характера в мастерской народного мастера; 9. экскурсии в музеи, на выставки
декоративно-прикладного искусства; 10. создание детьми экспонатов для отдела «Народное
декоративно-прикладное искусство» школьного музея; 11. проведение экскурсий учащимися.
Организация эстетического восприятия произведений народного декоративно-прикладного
искусства должна включать методы и приемы, специально направленные на активизацию
восприятия и осознание школьниками способов анализа произведений, а именно: 1. определение
вида народного декоративно-прикладного искусства в технологии которого выполнено
произведение; 2. изучение творческого замысла мастера в создании художественной вещи и
декоративного образа; 3. выявление практического назначения и эстетической сущности
произведения, его связи с жизнью и традициями народа; 4. характеристика эстетических свойств
декоративного материала и выразительных средств; 5. выявление смыслового значения
изображений и орнаментов, украшающих поверхность предмета. Следует отметить, что на этапе
организации первичного эстетического восприятия произведения и запоминания его
художественных особенностей ведущую роль играет прием выделения главных отличительных
признаков орнаментальной системы (форма, цвет, ритм, символика, приемы декоративного
обобщения), что в дальнейшем существенно влияет на усвоение прикладной и эстетической
сущности произведения на этапе его углубленного анализа. Необходимо постепенно и
систематически подготавливать учащихся к анализу произведений народного искусства,
используя комплекс таких методов и приемов: 1. создание ситуации целенаправленного
созерцания произведения при словесной характеристике его учителем; 2. предъявление учащимся
конкретных вопросов и заданий при восприятии произведения; 3. активизация речевых умений и
навыков (называние детьми произведения; материала, из которого оно изготовлено; вида
народного декоративно-прикладного искусства, к которому относится произведение); 4.
разгадывание кроссвордов, ребусов; 5. конкурс знатоков; 6. викторина «Что изображено?»; 7.
заочная экскурсия в мастерскую народного мастера; 8. использование таблиц с перечнем
словесных характеристик произведения: «красивый», «яркий», «нарядный», «спокойный»,
«радостный», «торжественный», «узорчатый», «изящный», «приземистый», «гармоничный»,
«стройный», «ажурный» и т. д.; 9. применение алгоритмов и памяток анализа произведения
народного искусства по основным признакам: форме, пропорциям, конструкции, цвету, фактуре,
наличию орнамента, семантике узоров; 10. загадывание учащимися загадок о предмете
декоративноприкладного характера (в виде словесного описания); 11. использование
дидактических игр: «Продолжи фразу экскурсовода», «Что в бабушкином сундуке?», «Я на
ярмарку приехал...», «Кто сможет больше и лучше рассказать об этом предмете?»; 12. подготовка
и проведение презентации учениками своей творческой работы и др. Для формирования знаний в
области народного декоративноприкладного искусства (развития представлений о видах и
особенностях предметов народного искусства; раскрытия самобытности и эстетической сущности
данного искусства и его роли в жизни общества; взаимосвязи декоративно-прикладного искусства
с культурными традициями народа и т. д.) в учебно-воспитательном процессе используются такие
методы: беседы, игры-драматизации, дидактические игры, демонстрация произведений народного
декоративно-прикладного искусства, педагогический показ технологических приемов создания
произведений по мотивам народного декоративно-прикладного искусства, применение загадок
при рассматривании предметов народного искусства, проведение экскурсии в музей, на выставку
народного декоративно-прикладного искусства, заочное путешествие по знаменитым
ремесленным центрам Беларуси, стран СНГ и Балтии и т. д. С целью формирования понятий об
эстетической сущности народного декоративно-прикладного искусства и его взаимосвязи с
природой, окружающим миром на уроках рекомендуется систематически организовывать
целенаправленные наблюдения за закономерностями, существующими в природе (ритм,
симметрия, пропорциональность, гармоничное сочетание цвета и формы) и нашедшими
отражение в произведениях народных мастеров; анализировать предметы, сравнивать их между
собой, выделять общие и отличительные признаки. Важным педагогическим условием
организации эстетического восприятия и познания произведений декоративно-прикладного
искусства является положение о том, что каждая встреча ребенка с художественной вещью должна
быть необычной, наполненной радостью. Учитель должен «оживить» произведения народного
декоративно-прикладного искусства, заставить «заговорить» среду бытования, в доступной форме
передать детям художественный замысел народного мастера. С этой целью используются
следующие формы, методы и приемы-. 1. беседа (диалог); 2. придумывание и инсценирование
сказок; 3. использование загадок и поэтического слова; 4. обыгрывание мимикой, позой, жестом,
пантомимой различных образов; 5. игра и игровые приемы (опознание вещи, разбор вещей по
промыслам и др.); 6. заочное путешествие по местам народных промыслов (при помощи
фотографий и слайдов). 7. Изучение произведений декоративно-прикладного искусства должно
быть направлено на постижение специфики художественного образа. Чтобы сформировать
понимание декоративных образов народного искусства, внимание учащихся следует направлять не
только на внешние эстетические признаки произведения, но и на образное решение его
декоративной композиции.
22. Средства обучения на уроках народными художественными
ремеслами, особенности разработки и использования.
Чтобы сформировать понимание декоративных образов народного искусства, внимание учащихся
следует направлять не только на внешние эстетические признаки произведения, но и на образное
решение его декоративной композиции. Перед учителем стоит задача научить учащихся сочетать
эстетическое и утилитарное в создании декоративного образа, основываясь на эстетическом
познании действительности и средств декоративного изображения. Важным является взаимосвязь
между осуществлением целенаправленного эстетического восприятия (анализа) произведений
народного декоративно-прикладного искусства и практической декоративно-прикладной
деятельностью школьников. При реализации данного условия необходимо руководствоваться
ведущими принципами познания законов народного творчества, научно обоснованными Т. Я.
Шпикаловой: принцип подобия образцу; принцип варьирования и импровизации. После
ознакомления с произведением народного искусства и основами той технологии, по которой оно
изготовлено, учащиеся: 1. копируют предложенные учителем образцы (этап подготовительных
упражнений); 2. учатся творчески использовать народные художественные традиции в
собственной декоративно-прикладной деятельности по созданию оригинального художественного
образа (этап внесения изменений в декоративную композицию); 3. реализуют собственный
творческий замысел с применением законов изучаемого вида народного декоративно-прикладного
искусства (этап импровизации). Таким образом, формирование умений и навыков декоративно-
прикладной деятельности осуществляется в такой последовательности: 1) организация
эстетического восприятия произведений одного из видов народного декоративно-прикладного
искусства, показ на его основе закономерностей построения орнамента, выделение его
компонентов; 2) выполнение подготовительных упражнений с использованием полученных
знаний; 3) формирование умений создания узоров и орнаментов, овладение средствами
выразительности народного декоративно-прикладного искусства; 4)проявление вариативности в
построении узоров и орнаментов; 5)художественно-образное воплощение творческого замысла в
эстетико-предметной деятельности по мотивам изучаемого вида народного декоративно-
прикладного искусства; 6) рефлексия. На этапе практической работы должны широко применяться
дифференцированные практические задания, которые распределяются по трем уровням
сложности: уровень воспроизведения (исполнение декоративной работы по образцу); уровень
вариативного исполнения (создание декоративных композиций по мотивам произведений
народного декоративно-прикладного искусства с привнесением творческих элементов); уровень
импровизации (самостоятельный творческий поиск декоративных решений учащимися и
реализация собственного замысла художественных образов) Использование дифференцированных
заданий репродуктивного, вариативного и творческого уровней способствует более эффективному
формированию интереса школьников к народному декоративно-прикладному искусству.
Дидактические средства — это все элементы учебной среды, которые педагог сознательно
использует для целенаправленного учебно-воспитательного процесса, для более плодотворного
взаимодействия учащимися. Средства обучения помогают лучшему оснащению учебного
процесса. К ним можно отнести: • учебники, учебно-методические пособия, наглядные пособия,
справочники, словари, карты, чертежи и т.д.; • лабораторное оборудование в различных
мастерских; • технические средства обучения; • учебно-производственное оборудование; •
организационно-педагогические средства (учебные планы, экзаменационные билеты, карточки-
задания и т.п.).  изобразительные наглядные средства (репродукции, таблицы, педрисунок,
аппликация, образцы ДПИ, фотографии и иллюстрации образцов народного декоративно-
прикладного искусства). Все эти пособия должны быть большими по размеру.  аутентичные
изделия, предметы натурного фонда и др.
Формы организации обучения – это внешний вид учебно-воспитательного процесса, способ
существования и выражения содержания обучения. Выбор форм обучения зависит: - от возраста
детей; -от поставленных учебных задач; - от уровня интеллектуального развития класса (группы);
-от профессионального потенциала учителя; - формы организации обучения зависят от видов
художественного образования (общее, профессиональное, дополнительное) и видов
художественной деятельности. Можно выделить индивидуально-обособленную, индивидуальную,
групповую, коллективную формы. Эти общие формы реализуются в конкретных: уроки,
факультативные занятия, кружки, игры, праздники народного творчества, этнографические
(фольклорные) экспедиции, заочные путешествия, экскурсии, викторины и др. Ведущей формой
обучения в школе является урок в соответствии с этапами овладения, практическими умениями и
навыками эстетической деятельности на основе народного ДПИ по теории Т.Я. Шпикаловой
можно выделить три основных типа уроков: уроки-повторы направленные на усвоение
первоначальных умений; уроки - вариации – овладение традиционными приемами народного ДПИ
с привнесением учащимися элементов творчества; уроки - импровизации – создание творческих
декоративных композиций по мотивам народного ДПИ. Желательно применять и другие типы
занятий: уроки- погружения, уроки творчества, театрализованные уроки; уроки – беседы, уроки-
исследования, уроки-праздники. Отдельные занятии могут проводится в музеях, на выставках
произведений народного художественного творчества, в мастерских мастеров народного
творчества. Факультативные занятия – форма организации учебных занятий во внеурочное время,
направленное на расширение, углубление и коррекцию знаний учащихся по учебным предметам в
соответствии с их потребностями, а также повышения познавательной деятельности.
Этнографическая (фольклорная) экспедиция – это поездка или поход группы лиц со
специальными исследовательскими заданиями по изучению художественно-творческой
деятельности народа. Эта форма позволяет осуществить поиск и сбор разнообразной информации
о культурной традиции определенной местности (о народном декоративно-прикладном искусстве,
устном поэтическом творчестве, народной музыке, народных песнях и др.).
23. Специфика работы педагога народного декоративно - прикладного
искусства в системе дополнительного и современного школьного
образования.
Подготовка педагога к любому занятию начинается не накануне этого конкретного занятия, а
задолго до него и включает в себя весь период становления личности и совершенствование
профессиональной квалификации в целом. Именно от широты культурного кругозора, общей
эрудиции, а также от глубины психолого-педагогических познаний педагога в значительной мере
зависит умение наполнить занятие глубоким образовательным смыслом, придать ему правильную
методическую интерпретацию, а также сделать интересным и привлекательным для учащихся.
Прежде чем предложить учащимся то или иное изделие декоративно-прикладного искусства,
педагог должен хорошо представлять себе способы его изготовления, учитывать все
технологические тонкости, особенности «поведения» материалов, приемы использования
инструментов и т. д. Кроме того этапы подготовки включают деятельность педагога по
планированию, разработке и организации всего курса по изучению ремесла, технологии и каждого
занятия в отдельности. Эта подготовка условно делится на две части: предварительную и
непосредственную (составление плана или конспекта занятия). Рассмотрим их более подробно. 1.
Предварительная подготовка учителя к уроку. Она включает следующие этапы: 1) ознакомление с
программой; 2) подготовка материальной базы к занятиям; 3) перспективное планирование работы
на учебный год или полугодие. 2. Подготовка материальной базы к занятиям: Этот этап
начинается обычно в конце учебного года и в основном завершается к началу следующего.
Ориентируясь на требования программы педагог определяет какие именно материалы и
инструменты потребуются для работы. Пришедшие в негодность инструменты и пособия
ликвидируются и намечаются возможные пути их обновления и пополнения. Кроме того
материалы и инструменты готовятся непосредственно перед каждым занятием. 3. Планирование
работы на учебный год. На этом этапе предполагается создание календарного плана занятий с
учетом конкретного количества учебных часов на данный вид занятия и в соответствии с
утвержденным расписанием и плана занятий. Необходимо приучать учащихся правильно
организовывать свое рабочее место. Четкая организация работы, порядок на рабочем месте
дисциплинируют детей, создают деловой настрой, приучают к добросовестному труду, оказывают
эстетическое воздействие. В культуре труда на занятиях народными художественными ремеслами
можно выделить несколько основных компонентов: - материальная база занятий (материалы и
инструменты для работы); - организация рабочих мест (подготовка к занятиям, поддержание
порядка на рабочих местах и уборка их в конце занятий);- владение основными технологиями и
приемами работы (правильное использование инструментов, грамотное выполнение основных
операций); - экономное расходование материалов, рациональное использование рабочего времени;
- оформление рабочего помещения; - культура представления детских изделий, оформление
выставок. Не менее важным является оформление кабинета (мастерской для занятий народными
художественными ремеслами). Его конкретный вид определяет сам педагог, исходя из
образовательных и воспитательных задач и реальных возможностей, специфики предметно-
практической деятельности. При этом следует помнить: все, что окружает учеников во время
работы, оказывает на них постоянное воздействие и потому должно быть тщательно отобрано. Для
оформления мастерской можно использовать произведения прикладного искусства, интересные в
художественном отношении, хорошо и качественно выполненные. В зависимости от конкретных
учебно-воспитательных задач, возможностей учреждения образования и даже личных склонностей
и предпочтений педагога в оформлении кабинета могут преобладать те или иные материалы, виды
работ и направления. Однако основным требованием является высокая художественная ценность
этих материалов. Таких работ не должно быть много, чтобы они выглядели не как дидактические
пособия, а именно как произведения художественно-конструкторской мысли. Время от времени
их можно заменять новыми. В кабинете уместны и специальные стенды со сменным содержанием.
Один из них может быть предназначен для размещения дополнительной информации (зрительной
или словесной) по материалам уже идущих или предстоящих занятий, а другой - для постоянно
меняющейся экспозиции тех работ, которые ученики создают на занятиях. Мастерская может быть
поделена на функциональные зоны: рабочую для педагога, рабочую для учащихся, для личной
гигиены (с горячей и холодной водой), для экспозиции, общего хранения специального
оборудования и материалов, лаборантскую для хранения натурного и методического фонда
(обязательно в смежной комнате). Освещение кабинета, цвет стен и оборудования (единая
ахроматическая светлая цветовая гамма). В кабинете должны располагаться встроенные шкафы
для хранения методического материала (учебники, рабочие тетради, образцы учебных работ,
видеозаписи, художественные материалы, учебные таблицы, посуда для воды, художественные
материалы); медицинская аптечка, учебно-методические пособия; натурный фонд; . удобная
мебель для занятий. Оборудование кабинета современным санитарно-гигиеническим
оборудованием (самостоятельный отлив воды, светлая облицовка раковин). Расстояние от
экранных и звуковых средств (не менее 2,4 метра). Систематическое проветривание помещения.
Свет для рисующей руки (левой или правой). Надежное хранение колющих и режущих
инструментов, строго – инструктаж учителя перед практическими занятиями. Чистота сантехники,
наличие мыла, индивидуальных салфеток, слива воды. Наличие медицинской аптечки.
Инструктаж учителя по пожарной технике безопасности и маршрута выхода из помещения на
улицу. Инструктаж по безопасности проведения экскурсий за пределами школы. Соблюдение
дисциплины на занятии. Запрещение загромождения кабинета мебелью. К культуре труда
относится также и вопрос о подаче детских работ в процессе их итогового просмотра на занятиях
и особенно на выставках. Ни в коем случае нельзя подавать их в виде «полуфабрикатов», без
обрамления. Каждая композиция должна иметь завершенный вид.
24. Особенности подготовки педагога к проведению занятий по НМР.
Специфика планирования образовательного процесса (сезонность, учет
календарных праздников, региональных и местных традиций и др.).
Место педагогической импровизации на занятиях художественной
предметно-практической деятельностью.
Подготовка педагога к любому занятию начинается не накануне этого конкретного занятия, а
задолго до него и включает в себя весь период становления личности и совершенствование
профессиональной квалификации в целом. Именно от широты культурного кругозора, общей
эрудиции, а также от глубины психолого-педагогических познаний педагога в значительной мере
зависит умение наполнить занятие глубоким образовательным смыслом, придать ему правильную
методическую интерпретацию, а также сделать интересным и привлекательным для учащихся.
Прежде чем предложить учащимся то или иное изделие декоративно-прикладного искусства,
педагог должен хорошо представлять себе способы его изготовления, учитывать все
технологические тонкости, особенности «поведения» материалов, приемы использования
инструментов и т. д. Кроме того этапы подготовки включают деятельность педагога по
планированию, разработке и организации всего курса по изучению ремесла, технологии и каждого
занятия в отдельности. Эта подготовка условно делится на две части: предварительную и
непосредственную (составление плана или конспекта занятия). Рассмотрим их более подробно. 1.
Предварительная подготовка учителя к уроку. Она включает следующие этапы: 1) ознакомление с
программой; 2) подготовка материальной базы к занятиям; 3) перспективное планирование работы
на учебный год или полугодие. 2. Подготовка материальной базы к занятиям: Этот этап
начинается обычно в конце учебного года и в основном завершается к началу следующего.
Ориентируясь на требования программы педагог определяет какие именно материалы и
инструменты потребуются для работы. Пришедшие в негодность инструменты и пособия
ликвидируются и намечаются возможные пути их обновления и пополнения. Кроме того
материалы и инструменты готовятся непосредственно перед каждым занятием. 3. Планирование
работы на учебный год. На этом этапе предполагается создание календарного плана занятий с
учетом конкретного количества учебных часов на данный вид занятия и в соответствии с
утвержденным расписанием и плана занятий. Необходимо приучать учащихся правильно
организовывать свое рабочее место. Четкая организация работы, порядок на рабочем месте
дисциплинируют детей, создают деловой настрой, приучают к добросовестному труду, оказывают
эстетическое воздействие. В культуре труда на занятиях народными художественными ремеслами
можно выделить несколько основных компонентов: - материальная база занятий (материалы и
инструменты для работы); - организация рабочих мест (подготовка к занятиям, поддержание
порядка на рабочих местах и уборка их в конце занятий);- владение основными технологиями и
приемами работы (правильное использование инструментов, грамотное выполнение основных
операций); - экономное расходование материалов, рациональное использование рабочего времени;
- оформление рабочего помещения; - культура представления детских изделий, оформление
выставок. Не менее важным является оформление кабинета (мастерской для занятий народными
художественными ремеслами). Его конкретный вид определяет сам педагог, исходя из
образовательных и воспитательных задач и реальных возможностей, специфики предметно-
практической деятельности. При этом следует помнить: все, что окружает учеников во время
работы, оказывает на них постоянное воздействие и потому должно быть тщательно отобрано. Для
оформления мастерской можно использовать произведения прикладного искусства, интересные в
художественном отношении, хорошо и качественно выполненные. В зависимости от конкретных
учебно-воспитательных задач, возможностей учреждения образования и даже личных склонностей
и предпочтений педагога в оформлении кабинета могут преобладать те или иные материалы, виды
работ и направления. Однако основным требованием является высокая художественная ценность
этих материалов. Таких работ не должно быть много, чтобы они выглядели не как дидактические
пособия, а именно как произведения художественно-конструкторской мысли. Время от времени
их можно заменять новыми. В кабинете уместны и специальные стенды со сменным содержанием.
Один из них может быть предназначен для размещения дополнительной информации (зрительной
или словесной) по материалам уже идущих или предстоящих занятий, а другой - для постоянно
меняющейся экспозиции тех работ, которые ученики создают на занятиях. Мастерская может быть
поделена на функциональные зоны: рабочую для педагога, рабочую для учащихся, для личной
гигиены (с горячей и холодной водой), для экспозиции, общего хранения специального
оборудования и материалов, лаборантскую для хранения натурного и методического фонда
(обязательно в смежной комнате). Освещение кабинета, цвет стен и оборудования (единая
ахроматическая светлая цветовая гамма). В кабинете должны располагаться встроенные шкафы
для хранения методического материала (учебники, рабочие тетради, образцы учебных работ,
видеозаписи, художественные материалы, учебные таблицы, посуда для воды, художественные
материалы); медицинская аптечка, учебно-методические пособия; натурный фонд; . удобная
мебель для занятий. Оборудование кабинета современным санитарно-гигиеническим
оборудованием (самостоятельный отлив воды, светлая облицовка раковин). Расстояние от
экранных и звуковых средств (не менее 2,4 метра). Систематическое проветривание помещения.
Свет для рисующей руки (левой или правой). Надежное хранение колющих и режущих
инструментов, строго – инструктаж учителя перед практическими занятиями. Чистота сантехники,
наличие мыла, индивидуальных салфеток, слива воды. Наличие медицинской аптечки.
Инструктаж учителя по пожарной технике безопасности и маршрута выхода из помещения на
улицу. Инструктаж по безопасности проведения экскурсий за пределами школы. Соблюдение
дисциплины на занятии. Запрещение загромождения кабинета мебелью. К культуре труда
относится также и вопрос о подаче детских работ в процессе их итогового просмотра на занятиях
и особенно на выставках. Ни в коем случае нельзя подавать их в виде «полуфабрикатов», без
обрамления. Каждая композиция должна иметь завершенный вид.
25. Организация и оборудование мастерских, рабочего места для занятий
НМР с учетом специфики предметно-практической деятельности.
Помещение для учебных мастерских целесообразно выбирать на первом этаже здания. Это
обусловлено тем, что мастерские нуждаются в сравнительно больших энергетических мощностях
для обеспечения работы производственного оборудования. Во время работы станков и механизмов
возникают неизбежные шумы и вибрации, которые могут помешать занятиям и других учебных
кабинетах. Запрещается оборудовать учебные мастерские в подвальных или полуподвальных
помещениях.
Мастерские для технического труда, а также мастерские по кулинарии и обработке
тканей могут быть раздельными или совмещенными (комбинированными).
В последнем случае для работ с пищевыми продуктами в них выделяется специальная зона (20-25
% площади).
При учебных мастерских, наряду с основным учебно-производственным помещением обычно,
оборудуется инструментальная кладовая, где хранятся инструменты, приспособления, другая
технологическая оснастка.
Площадь помещений учебных мастерских определяется спецификой оборудования рабочих
мест учащихся и количеством этих рабочих мест, а также характером оборудования и количеством
групповых рабочих мест.
Размер площади учебной мастерской в расчете на одно рабочее место – 6м2 Желательно чтобы
каждая мастерская имела площадь не менее 70 м2.
При размещении оборудования в мастерских, выделяют три зоны:
1. Первая зона - рабочие места учащихся,
2. Вторая - общие рабочие места,
3. Третья - рабочее место учителя.
Под рабочим местом учащегося понимается участок площади кабинета или мастерской со всем
оборудованием (рабочим столом, верстаком, чертежным столом и т. д.), инструментами и
приспособлениями, отведенный для выполнения определенного вида учебных и учебно-
производственных работ.
Общие рабочие места оснащаются оборудованием, которое по каким-либо причинам нельзя или
просто нет необходимости устанавливать на каждом рабочем месте учащегося.
Важную роль в организации и осуществлении учебного процесса в техническом кабинете или
учебной мастерской играет рабочее место учителя.
Оно, как правило, располагается в самом доступном для обозрения учащимися месте на
возвышении 250—300мм (3600х2000х200 мм) от пола, классной доской с комплектом классных
инструментов. На рабочем месте учителя монтируется демонстрационный стол с необходимым
набором приспособлений и инструментов. В зоне рабочего места учителя рекомендуется
размещать шкафы-секции для хранения учебно-наглядных пособий и инструментов.
Станки: фуговальный школьный СФО-1, круглопильный школьный СКД-1 и заточные относятся к
оборудованию, на котором работает только учитель.
Рабочее место учителя в мастерской по обработке тканей дополнительно оборудуется манекеном с
комплектом чертежей основ швейных изделий.
В мастерских для трудового обучения размещение оборудования осуществляется с
учетом создания благоприятных условий для зрительной работы, сохранения правильной рабочей
позы и профилактики травматизма.
Столярные и слесарные верстаки должны соответствовать росту обучающихся и оснащаться
подставками для ног.
Размеры инструментов, используемые для столярных и слесарных работ, должны соответствовать
возрасту и росту обучающихся.
В кабинете обслуживающего труда (домоводства), используемого для обучения навыкам
приготовления пищи, предусматривается установка двухгнездных моечных раковин с подводкой
холодной и горячей воды со смесителем, не менее 2 столов с гигиеническим покрытием,
холодильника, электроплиты и шкафа для хранения посуды. Около моечных раковин должны
быть предусмотрены разрешенные моечные средства для мытья столовой посуды.
Кабинет обслуживающего труда (домоводства), используемый для кройки и шитья, оборудуется
столами для черчения выкроек и раскроя, швейными машинами.
Швейные машины устанавливают вдоль окон для обеспечения левостороннего естественного
освещения на рабочую поверхность швейной машинки или напротив окна для прямого (спереди)
естественного освещения рабочей поверхности.
В слесарных и столярных мастерских и кабинетах обслуживающего труда устанавливаются
умывальники и электрополотенца.
В каждом кабинете (мастерской) для оказания первой медицинской помощи должны быть
аптечки. Все работы выполняются обучающимися в специальной одежде (халат, фартук, берет,
косынка). При выполнении работ, создающих угрозу повреждения глаз, следует использовать
защитные очки.
При организации технических кабинетов и учебных мастерских должны учитываться ряд
гигиенических требований:
· освещенность рабочей зоны и всего помещения;
· состояние воздушно-тепловой среды мастерских;
· водоснабжение;
· уровень производственного шума;
· режим образовательного процесса;
· учет психофизиологического воздействия цвета на органы зрения учащихся и др.
Освещенность рабочей зоны и всего помещения.
Прежде всего, должно быть хорошее естественное освещение. Это определяется соотношением
площади застекленной части окон и площади пола. Для технических кабинетов и учебных
мастерских это соотношение должно быть не менее 1:4.
СанПиН (п.7.1.4) В мастерских для трудового обучения может применяться двустороннее
боковое естественное  освещение и комбинированное (верхнее и боковое) освещение.
СанПиН (п.7.1.7) Окна учебных помещений должны быть ориентированы на южные, юго-
восточные и восточные стороны горизонта. На северные стороны горизонта могут быть
ориентированы окна кабинетов черчения, рисования, а также помещение кухни. Ориентация
кабинетов информатики - на север, северо-восток.
СанПиН (п.7.2.2) Искусственное освещение. Также в кабинетах используется
и искусственноеосвещение, которое может быть: общим, индивидуальным и комбинированным.
В учебных помещениях система общего освещения обеспечивается потолочными светильниками.
Предусматривается люминесцентное освещение с использованием ламп по спектру
цветоизлучения: белый, тепло-белый, естественно-белый.
Для индивидуального освещения используют светильники, позволяющие при помощи фиксаторов
изменять расстояние от источника света до рабочей поверхности и направленность светового
потока.
Сочетание общего и индивидуального освещения называют комбинированным освещением.
СанПиН (п.7.2.3) В учебных кабинетах, аудиториях, лабораториях уровни освещенности должны
соответствовать следующим нормам: на рабочих столах — 300 – 500 лк, на классной доске — 300
- 500 лк, в кабинетах технического черчения и рисования — 500 лк, в кабинетах информатики на
столах — 300-500 лк. При использовании ТСО и необходимости сочетать восприятие информации
с экрана и ведение записи в тетради — освещенность на столах обучающихся должна быть 300 лк.
Воздушно-тепловой режим.
Оптимальную температуру помещений подбирают в зависимости от характера учебно-трудовой
деятельности учащихся.
Температура воздуха в зависимости от климатических условий должна составлять в учебных
мастерских — 15-17 °С.
26. Материальный учет в мастерских. Вопросы техники безопасности.
Режим труда и санитарно-гигиенические требования на занятиях по
НМР.
Учебно-материальная база – это совокупность материальных средств и условий, на основе
которых формируется (проектируется) социально-педагогическая среда, отвечающая целям,
задачам обучения, воспитания и развития учащихся.
В состав учебно-материальной базы входят учебное здание, учебные кабинеты и лаборатории,
мастерские и помещения, библиотеки, читальные залы, учебно-спортивные кабинеты, площадки,
сооружения, помещения административно-хозяйственного, санитарно-бытового и медицинского
назначения, приусадебный участок, а также соответствующее учебное оборудование (средства
обучения).
Формирование учебно-материальной базы включает решение следующих задач:
оснащение учебных кабинетов и подразделений необходимым и достаточным комплектом
специализированной мебели и учебного оборудования;
формирование технологий и методик использования средств обучения;
организация рабочих мест учителя и учащихся;
разработка систем хранения и размещения учебного оборудования;
организация использования технических средств;
оформление функционально направленных интерьеров кабинетов, отбор постоянной и временной
экспозиции.
К учебно-материальной базе относят практически все материальные средства, с помощью которых
осуществляется учебный процесс.
Значительное место среди них занимает учебно-производственное и обычное производственное
оборудование. Учебно-производственное оборудование отличается от обычного
производственного тем, что оно изготовляется специально для учебных целей, тогда как обычное
производственное оборудование просто используется для целей обучения. Это машины, аппараты
приборы, станки, приспособления, рабочие и измерительные инструменты, используемые в
учебном процессе, и т.д. С помощью этого оборудования организуются и проводятся
практические работы и производительный труд учащихся, обеспечивается их деятельность по
техническому и декоративно-прикладному творчеству, сельскохозяйственному опытничеству, что
способствует развитию технической мышления и конструкторских способностей.
Учебно-материальная база включает в себя также лабораторное оборудование: аппараты,
приборы, установки и т.д., которые используются в лабораторных работах учащихся.
Учебный процесс по производственному обучению не обходится также без самых различных
конструкционных и других материалов: древесины, металлов (в зависимости от получаемой
учащимися профессии) и т.д., технология обработки которых изучается учениками. Это, так
называемая, «расходная» часть учебно-материальной базы, т.к. в учебно-производственном
процессе материалы расходуются на изготовление изделий. Если учебно-производственное и
лабораторное оборудование, которым оснащается учебный процесс по технологии, может служить
многие годы, то конструкционные и другие материалы требуют постоянного пополнения. Это
часто создает значительные трудности в эффективном проведении учебных занятий.
К учебно-материальной базе относят также технические средства обучения, включая средства
программированного обучения, средства наглядности и т.д., которые следует рассмотреть
отдельно.
Указанными материальными средствами обеспечения учебного процесса по технологии
оснащаются учебные мастерские и технические кабинеты общеобразовательных учреждений,
учебно-производственные комбинаты (УПК). Оснащение производится в соответствии с
функциональными возможностями учебно-производственного и другого учебного оборудования.
По функциональному признаку все оборудование можно подразделить следующим образом:
а) Основное оборудование индивидуального пользования, которое включает в себя инструменты,
приспособления и другое оснащение рабочих мест учащихся.
б) Основное оборудование группового пользования, на котором учащиеся эпизодически
выполняют лабораторные или практические работы. К. нему можно отнести, например,
Практически все лабораторные установки и приборы.
в) Оборудование рабочего места учителя технологии.
г) Учебно-наглядные пособия и аудиовизуальные средства,
д) Вспомогательное оборудование.
Учебно-материальная база обеспечивает применение в учебном процессе той или иной системы
трудового обучения (операционно-предметной, операционно-комплексной и др.), реализацию
многих известных принципов обучения (особенно принципов наглядности, связи теории с
практикой и т.д.), а также возможность использования наглядных и практических методов
обучения.
Учебно-материальная база имеет решающее значение в реализации принципа связи теории с
практикой в обучении технологии. Этот принцип предполагает включение в учебный процесс
самых различных практических и лабораторных работ и упражнений. Содержание этих работ и
упражнений в обучении технологии таково, что без соответствующих инструментов, материалов и
т.д. их нельзя выполнить.
Практика и производительный труд в обучении только критерий истинности технологических
знаний и средство развития и углубления этих знаний, но и основа формирования у учащихся
практических умений и навыков, база для воспитания у них нравственно-трудовых качеств и
технологической культуры в целом.
Влияет учебно-материальная база и на реализацию такого дидактического принципа, как принцип
доступности в обучении, суть которого заключается в обеспечении учащимся возможности
восприятия и усвоения изучаемого учебного материала. В практическом обучении важно, чтобы
учебно-трудовые задания и производительный труд учащихся были посильны им. С этой целью
следует дифференцировать учебно-трудовые задания с учетом индивидуальных способностей
учащихся, их технологической подготовки и просто физических возможностей. А подбор
объектов труда, необходимых для их изготовления материалов, инструментов и т.д.
ограничивается возможностями учебно-материальной базы.
Важную роль играет учебно-материальная база в реализации принципа прочности усвоения
технологических знаний, умений и навыков. При хорошей организации она даст возможность
проводить самые различные упражнения учащихся, лабораторные и практические работы,
надежно закрепляющие в памяти учащихся технологические знания и формирующие устойчивые
умения и навыки.
С помощью лабораторного и учебно-производственного оборудования, инструментов и
конструкционных материалов обеспечивается сама возможность применения многих методов. Без
соответствующих учебно-наглядных пособий нельзя использовать наглядные методы обучения,
без лабораторного оборудования — лабораторные работы и т.д.
Техника безопасности — это свод правил и положений, направленный на обеспечение условий
безопасного труда и проведения каких-либо других работ.
Этим правилам нужно чётко следовать, чтобы не нанести вред своему здоровью.
ТРЕБОВАНИЯ ПО ТЕХНИКЕ  БЕЗОПАСНОСТИ
ПЕРЕД НАЧАЛОМ ЗАНЯТИЙ
 Приготовить необходимые материалы и инструменты.
 Внимательно выслушать инструктаж по ТБ при выполнении работы.
 При слабом зрении надеть очки.
ТРЕБОВАНИЯ ПО ТЕХНИКЕ БЕЗОПАСНОСТИ
ВО ВРЕМЯ ЗАНЯТИЙ
 Не приносить на занятия посторонние ненужные предметы, чтобы не травмировать своих
товарищей.
 Выполнять только работу, предусмотренную заданием учителя.
 Поддерживать чистоту и порядок на рабочем месте.
 Не делать резких движений во время работы.
 Соблюдать дисциплину.
При работе с режущими инструментами:
 Ножницы передавать друг другу ручками вперед, держа за сомкнутые лезвия.
 Не вставать с рабочего места.
 В случае получения травмы немедленно сообщить учителю.
Осторожно пользоваться клеем:
 Не допускать попадания клея в рот и дыхательные пути.
При работе с чертежными инструментами:
 Соблюдать осторожность.
 Не делать резких движений.
 Оставлять на столе инструменты  иглами от себя и ближайших соседей.
 Не покидать рабочее место без разрешения учителя, особенно с инструментами в руках.
ПРАВИЛА БЕЗОПАСНОСТИ
В АВАРИЙНЫХ СИТУАЦИЯХ
 При плохом самочувствии прекратить занятия и сообщить об этом учителю.
 При возникновении пожара в кабинете немедленно прекратить занятия, по команде
учителя организованно, без паники покинуть помещение.
 При получении травмы немедленно сообщить об этом учителю.
ПРАВИЛА ТЕХНИКИ БЕЗОПАСНОСТИ
ПО ОКОНЧАНИИ ЗАНЯТИЙ

 После окончания занятия произведите уборку рабочего места.

 Вложите чертежные инструменты и ножницы в футляр.
 Вымойте руки.
 Обо всех недостатках, обнаруженных во время урока, сообщите учителю.
 Выходите из кабинета спокойно, соблюдая дисциплину.