Exposition Matisse, Comme Un Roman

Centre Pompidou
Jeremy Shaw Phase Shifting Index Dossier de presse
Dossier
de presse
Direction de la communication
Matisse,
et du numérique
centrepompidou.fr comme un roman

21 octobre 2020 – 22 février 2021
Galerie 1, niveau 6
Centre Pompidou
1
Centre Pompidou
Matisse, comme un roman

Galerie 1, niveau 6
Dossier Sommaire
de presse
Matisse, comme un roman p. 3 - 4
et du numérique À propos de l’exposition
et du numérique
centrepompidou.fr
Directrice Aujourd’hui, l’Intérieur aux aubergines p. 5
Agnès Benayer Par Rémi Labrusse
T. 00 33 (0)1 44 78 12 87
agnes.benayer@centrepompidou.fr Professeur d’histoire de l’art, université Paris Nanterre
Attachée de presse
Marine Prévot
Plan de l’exposition p. 6
T. 00 33 (0)1 44 78 48 56
marine.prevot@centrepompidou.fr Textes de salles p. 7
centrepompidou.fr
Publications p. 12
#ExpoMatisse
Autour de l’exposition p. 14
Visuels disponibles pour la presse p. 15
Informations pratiques p. 22
Li-Ning et Enedis, grands mécènes de l’exposition p. 23 - 24

Matisse comme un roman Dossier de presse

Galerie 1, niveau 6
À l’occasion du cent-cinquantième anniversaire de la naissance

d’Henri Matisse (1869-1954), le Centre Pompidou lui rend hommage
au travers de l’exposition « Matisse, comme un roman », riche de Henri Matisse, La Blouse roumaine, 1940
Huile sur toile, 92 × 73 cm
plus de 230 œuvres et 70 documents et archives.
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
« L’importance d’un artiste se mesure à la quantité de nouveaux Don de l’artiste à l’État, 1953
signes qu’il aura introduits dans le langage plastique », déclarait Attribution, 1953
Matisse. Sa vie durant, il a été ce novateur décisif. © Succession H. Matisse
Photo © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Georges
Un parcours chronologique en neuf chapitres retrace les débuts du
Meguerditchian/Dist. Rmn-Gp
jeune artiste, tard venu à la peinture dans les années 1890, jusqu’à
la libération complète de la ligne et de la couleur avec les gouaches
découpées réalisées à la fin de sa vie.
L’exposition déploie pour la première fois une centaine d’œuvres

issues de la collection du Musée national d’art moderne, l’une des
plus significatives par son importance, représentative de toutes
les techniques approfondies inlassablement par Matisse.
Pour cet événement en forme de célébration, la collection du Centre
Pompidou est étoffée de prêts remarquables consentis par les
musées hexagonaux : les deux musées Matisse, au Cateau-
Centre Pompidou
Cambrésis et à Nice, ainsi que la riche collection Matisse du musée

de Grenoble, dont l’Intérieur aux aubergines (1911), est déplacé pour
l’exposition de manière exceptionnelle.
Cette réunion d’œuvres-clés issues de collections françaises et

internationales majeures, publiques et privées, illustre la trajectoire
de Matisse sur plus de cinq décennies au cours desquelles se sont
écrites des pages capitales de l’art moderne.
3
1— Louis Aragon, « Anthologie I » dans Henri

Rejouant le titre de l’ouvrage de Louis Aragon, Henri Matisse, roman
Matisse, roman (1971), Paris, Gallimard,
Collection Quarto, 2013, p. 373.
(1971), l’exposition « Matisse, comme un roman » reprend son Commissaire
principe de cheminer dans l’œuvre, cherchant, comme dans le livre, Aurélie Verdier
2— Jean Clay, « Matisse explique Matisse », à capter « une lueur sur ce qui se passe ». Chacune des neuf Conservatrice, Collection moderne, Centre Pompidou,
Réalités, février 1973, p.82-97.
séquences de l’exposition est éclairée par le regard d’un auteur Musée national d’art moderne, Paris
3— Lettre de Henri Matisse à Marguerite

porté sur l’œuvre matissien : Louis Aragon, Georges Duthuit, Chargées de recherche
Duthuit, n325, non datée, (1949-1950), citée Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Anne Théry
dans Rémi Labrusse, Matisse, la condition de Pierre Schneider, Jean Clay et Henri Matisse lui-même. Assistante commissaire
l’image, Paris, Gallimard, 1999, p. 37.
En écho à ces écrivains, critiques et poètes, l’exposition interroge la Marjolaine Beuzard
relation de Matisse à toutes les écritures – du signe plastique au Attachée de conservation
. mot.
L’exposition bénéficie du soutien de
« Où marquer ce commencement ?1 », s’interroge Aragon dans

Henri Matisse, roman. Dès ses débuts dans les années 1890,
Matisse s’essaye à différentes pratiques. Ce peintre, sculpteur, Grand mécène
Grand mécène
dessinateur, graveur voulait trouver « une écriture pour chaque
objet ». Artiste de l’exigence critique, soucieux d’apporter sa vie
durant un éclairage sur son processus créatif, il fait naître malgré lui
un Matisse écrivain. Ainsi, « Matisse explique Matisse2 » : « un
tableau fauve est un bloc lumineux formé par l’accord de plusieurs L'exposition est organisée avec le soutien exceptionnel des musées :
couleurs, formant un espace possible pour l’esprit (dans le genre,
à mon sens, de celui d’un accord musical) [...]3 ». Durant la période Musée de Grenoble
fauve (1905-1906), il s’aventure dans une reformulation radicale Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis
Musée Matisse de Nice
de la couleur et du dessin.
Musée national Picasso-Paris
Cette authentique révolution du regard se reconfigure dans les
années 1910 autour d’une réflexion sur le décoratif, dont l’un des
exemples les plus magistraux est l’Intérieur aux aubergines (1911),
seul des « intérieurs symphoniques » à être conservé en France.
Cette nouvelle écriture plastique ne se fixe pour autant pas en un
En partenariat média avec
style : dans les années 1910, le peintre cherche à éprouver les
diverses tendances qui traversent la scène artistique de son époque
– le cubisme, notamment, avec Tête blanche et rose (1914). En 1917,
son départ pour Nice et la décennie qui s’ensuit délaisse la
dimension expérimentale d’un art parvenu presque au seuil de
l’abstraction : le peintre choisit de retourner à un sujet modelé par la
lumière.
La question littéraire dans l’œuvre de Matisse prend un nouveau

tour à partir des années 1930, alors qu’il s’attache au livre illustré
avec les Poésies de Mallarmé, qui entrent en résonance avec
certaines toiles iconiques de cette période comme Nymphe dans la
forêt (La Verdure) (1935-1943). En 1947, Matisse parvient avec Jazz à
entrelacer la plastique et le mot, en concevant des gouaches
découpées et des textes manuscrits. Le caractère expansif de la
couleur et du noir et blanc se retrouve dans le dialogue intime entre
les « Intérieurs de Vence » et les dessins au pinceau. Enfin, les
vitraux colorés et les céramiques de la chapelle de Vence à la fin de
sa vie, témoignent encore d’une migration ininterrompue de l’œuvre
à l’écriture dans ce que Matisse voyait comme un grand livre ouvert
dans l’espace.
Henri Matisse, Roman, n°1, 1951

Revue, 25,2 × 17 cm (fermée)
Centre Pompidou, Bibliothèque Kandinsky, Paris
© Succession H. Matisse
Photo © Centre Pompidou, Mnam-Cci, Bibliothèque Kandinsky / Dist. Rmn-Gp
Centre Pompidou
4
Aujourd’hui, l’Intérieur aux aubergines

Par Rémi Labrusse, professeur d’histoire de l’art, université Paris-Nanterre
Texte extrait du catalogue de l’exposition édité par le Centre Pompidou
« I can’t imagine anyone going away hungry from Matisse. »

Franck Stella 1
1 — « Je n’imagine pas qu’on puisse rester De l’Intérieur aux aubergines, la vérité a couvé longtemps dans une À l’origine, pourtant, tout semblait en place pour faire
sur sa faim avec Matisse »,
demi - obscurité. Ce n’est qu’en 1974, dans un article de Dominique immédiatement de l’œuvre le manifeste éclatant d’un temps
Frank Stella dans “Eight Interviews /
Statements. Interviews by Jean-Claude Lebensztejn”,
Fourcade publié par la revue Critique, « Rêver à trois aubergines…2 », nouveau. Sa création la situe dans la série des « Intérieurs
Art in America, juillet- août 1975, p. 73 qu’elle s’est vraiment déployée au grand jour, en des termes qui symphoniques » de 19113 - comme Alfred Barr les a baptisés a
[trad. française Vincent Broqua, Paris, continuent aujourd’hui à conférer à l’œuvre sa contemporanéité, posteriori - de La Famille du peintre, commencé à la toute fin de
Éditions du Centre Pompidou, 2020, p. 45].
en dépit du temps passé. Cent neuf ans : autant dire qu’histori- l’année 1910 en Andalousie, à L’Atelier rouge, achevé en décembre
2 — Dominique Fourcade,
quement, l’Intérieur devrait nous apporter des nouvelles d’un autre 1911, au retour de Russie, ou au tout début de 1912, en passant par
« Rêver à trois aubergines… », Critique, Paris, siècle, d’un autre monde, comme pouvait le faire aux yeux de Matisse L’Atelier rose, réalisé à Issy-les-Moulineaux au printemps, en lien
mai 1974, no 324, p. 467-489 ; rééd. Paris, en 1911, disons, la Maja vestida de Goya, elle aussi vieille de cent neuf avec une commande de « décoration » pour la demeure moscovite
Éditions du Centre Pompidou, 2012.
ans lorsque l’artiste l’a découverte en Espagne, quelques mois avant de Sergueï Chtchoukine. Dans ce contexte d’effervescence créative,
3 — Alfred H. Barr,
de peindre son Intérieur. Et néanmoins, entre la toile peinte par stimulée par des commandes de première importance, Matisse s’est
Matisse : His Art and His Public, Matisse à Collioure à la fin de l’été 1911 et nous, outre l’impression de installé à Collioure de la fin du mois d’août à la mi-octobre 1911 :
New York, The Museum of Modern Art, 1951, p. 151. présence qui relève de la capacité de toute grande œuvre à trouer le retrouvailles avec un lieu fondateur, celui de l’invention du fauvisme
temps, semble s’établir aussi un sentiment historique de communauté six ans auparavant, et retraite essentielle pour mener à bien,
4 — Lettre du 19 septembre 1911, dans Albert
Kosténévich et Natalia Sémionova, Matisse et la Russie,
de destin. Sa condition, nous dit-elle, est aussi la nôtre ; nous comme il l’écrit en septembre à Ivan Morosov, « un travail décoratif
trad. Antoine Garcia, Paris, Flammarion, 1993, p. 181. partageons un même monde, sommes nourris des mêmes questions, important 4 ».
enlacés encore – pour combien de temps ? – dans les mêmes nœuds
de civilisation. La singularité de l’Intérieur, c’est que cette condition
.
partagée a mis longtemps à être clairement identifiée et formulée.
Centre Pompidou
Henri Matisse, Intérieur aux aubergines, 1911

Détrempe à la colle sur toile, 212 × 246 cm
Musée de Grenoble
Don de Madame Amélie Matisse et
Mademoiselle Marguerite Matisse, 1922
Photo © Ville de Grenoble/Musée de Grenoble- J.L. Lacroix
5
Plan de l’exposition
Galerie 1, niveau 6
Scénographe : Camille Excoffon
Sortie
9
8
7
Entrée
1 2 3 4
5
— 1. Où marquer ce commencement ? 1895 -1903 — 6. La main et la flèche. 1930 -1939

— 2. Un bloc lumineux. 1904 -1905 — 7. Densité maximum. 1940 -1948
— 3. L’aube de l’art. 1906 -1909 — 8. Jour de la couleur. 1948 -1951
Centre Pompidou
— 4. Ressemblance en profondeur. 1910 -1917 — 9. L’image géante. 1951 -1954

— 5. Pas tout à fait la détente. 1918 -1929
6
Textes de salles
1. Où marquer ce commencement ? 1895-1903
L’œuvre de Henri Matisse s’embrase à partir de plusieurs foyers : autant d’étapes qui, déjouant toute progression linéaire,
s’offrent comme les scansions presque simultanées d’une plongée en soi. En 1891, Matisse entre auprès de William
Bouguereau à l’académie Julian – il en retiendra une prédilection pour le nu et une rigueur absolue – mais il lui manque
un espace de liberté pour que cette discipline ne se fige pas en procédé. Il le trouve l’année suivante dans l’atelier
de Gustave Moreau à l’École nationale des beaux-arts. Là, Matisse diversifie les modèles, de la sculpture antique aux maîtres
du Louvre, tout en se laissant la liberté de regarder ailleurs, notamment vers la figure singulière que représente alors
Paul Cézanne. Il élargit le cadre d’apprentissage : par-delà l’atelier ou le musée, il travaille au plein air et se confronte
à d’autres lumières, voyageant en Bretagne (1895-1897) et en Corse (1898). À chaque fois alors que son œuvre se cristallise
dans une manière qui pourrait s’établir, Matisse marque un coup d’arrêt – nourrissant à partir de là un autre départ de feu.
Car il s’agit pour l’artiste de s’exercer, par des mains multiples, afin de trouver une écriture qui lui soit propre.
Ne ressembler qu’à soi-même, c’est ainsi le conseil adressé à son camarade Victor Roux-Champion en 1896 – « […] être
personnel avant tout et pour cela être sincère. Seriez-vous aussi fort qu’Holbein, vous n’existeriez pas, vous ne seriez qu’une
doublure » – dans une formule qui tient lieu d’engagement.
2. Un bloc lumineux. 1904-1905
Un basculement s’opère à l’été 1905. Après des années d’apprentissage et de

formation marquées par une confrontation ininterrompue avec les mouvements
artistiques majeurs de l’époque – tout récemment encore avec le néo-impressionnisme
en la personne de Paul Signac – Matisse se rend à Collioure, bientôt rejoint par
André Derain. Tous deux travaillent alors, dans un mouvement de concentration
plastique et théorique extrême, à un nouveau modèle de l’image. L’enjeu n’est autre
que d’affranchir la toile de la représentation mimétique d’un sujet : les lignes
ne viennent plus délimiter des contours ni les aplats définir aucune surface, seuls
les rapports de couleurs pures structurent la composition. Même chose dans les
dessins et gravures – et notamment dans une suite magistrale qui culmine avec
le Grand bois – où la surface s’organise indépendamment de tout motif, par le seul
équilibre de l’architecture des blancs et des noirs. L’ensemble de ces œuvres picturales
et graphiques est présenté aux côtés de celles de ses camarades – Derain bien sûr,
Henri Matisse, Autoportrait, 1906
Huile sur toile, 55 × 46 cm mais aussi Charles Camoin, Henri Manguin et Georges Rouault notamment – dans la
Statens Museum for Kunst, Copenhague salle VII du Salon d’Automne de 1905 révélant, avec éclat, ce que la critique qualifiera
Photo © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen de « fauvisme ». L’année suivante, Matisse se représente dans un Autoportrait
saisissant, et même, note le critique Charles Lewis Hind, « radioactif ». Il y fait acte
de sa position ambiguë : en l’absence de centre assignable, il est la figure dominante
Centre Pompidou
de cette histoire collective, mais reste solitaire dans le projet auquel il est rivé.
7
3. L’aube de l’art. 1906-1909
Matisse trouve une voie d’affirmation privilégiée de la modernité dans des œuvres ou des objets dont le caractère « primitif »
renvoie tout autant aux origines de l’art européen qu’aux arts non-occidentaux. Loin de la nostalgie d’un passé révolu ou de
la fascination pour un art lointain, ce qui le retient réside dans l’actualité de ces formes : elles offrent un appui nécessaire pour
renouer de manière originaire avec les êtres et les choses. Sans hiérarchie entre les genres ni prédilection pour une époque,
au gré de ses voyages, il regarde dans plusieurs directions. Celle des tissus et tapis orientaux, d’abord, cherchant dans
la juxtaposition des surfaces une mise en tension qui rompe avec l’illusion mimétique – Les Tapis rouges repose, justement,
sur ce rapport entre décoration et expression. Matisse décèle encore dans la sculpture africaine un équilibre entre les masses
à même de renouveler le modèle classique du nu, tandis qu’il reprend des mosaïques byzantines la simplification des volumes
et la représentation de l’espace pour contrer toute perspective. En témoigne notamment le portrait hiératique de sa fille
Marguerite, figure de l’attention qui requiert le regard du spectateur pour s’animer, quand sa Marguerite lisant, figure
de l’absorption, y résiste. L’œuvre vient d’ailleurs ouvrir les Notes d’un peintre (1908) dans lesquelles Matisse formule
pour la première fois, clair et lucide, les propres fondements de son art.
Henri Matisse, Marguerite au chat noir, 1910

Centre Pompidou,
Musée national d’art moderne, Paris
Photo © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Georges
Meguerditchian/Dist. Rmn-Gp
Henri Matisse, Les Tapis rouges, 1906

Musée de Grenoble
Photo © Ville de Grenoble/Musée de
Grenoble- J.L. Lacroix
4. Ressemblance en profondeur. 1910-1917
Matisse a quarante-quatre ans lorsque la guerre éclate en août 1914. Sa réponse dans l’épreuve ne changera jamais :
faire retour sur soi dans l’extrême concentration du travail. Autour de lui : la famille, les amis de passage, l’atelier du quai
Saint-Michel, le jardin d’Issy-les-Moulineaux qui, tous, forment de « nouvelles sensations dans un décor familier ».
La période qui s’ouvre confirme les avancées plastiques de Matisse, parvenu dès avant le début des années 1910 à l’invention
d’un espace décoratif parfois au seuil de l’abstraction. La guerre voit encore l’adoption de nouvelles orientations d’une
radicalité inouïe. Au contact de l’avant-garde parisienne et du cubisme en particulier, les tableaux opèrent une transaction
presque fantastique, qui fusionne l’espace plastique et l’espace réel. La couleur noire s’impose aussi comme une nouvelle
Centre Pompidou
expression du sentiment de l’artiste. Lumineux ou réflexif, le noir rayonne progressivement et déclinera longtemps la complexité
de ses effets dans l’œuvre. Le visage dépeint génère une « sensation principale » avant que l’étude du sujet ne fasse advenir
une ressemblance autre, en profondeur. Ces portraits de proches (sa fille Marguerite, représentée avec son chat, nous dévisage
dans sa fixité de carte à jouer) ou ces effigies de commande (le collectionneur Auguste Pellerin, l’actrice Greta Prozor) semblent
atteindre une connaissance supérieure. Méditatifs, énigmatiques, ils sont aussi, comme le disait Leo Stein quelques années
plus tôt, « beaux en quelque sorte ».
8
5. Pas tout à fait la détente. 1918-1929
Alors que Matisse est au sommet de son art, reconnu par les critiques et porté par les collectionneurs, il quitte sa situation
désormais établie. Fin décembre 1917, il s’installe seul dans un modeste hôtel de Nice. Les années qui s’ouvrent sont marquées
par une production qui délaisse la dimension expérimentale pour renouer avec la figure et le paysage dans lesquels la référence
au réel se fait plus nette. Tantôt louée comme un retour au bercail de la grande tradition française après des années d’errance,
tantôt blâmée pour n’être qu’un intérim paresseux qui viendrait porter un coup d’arrêt à une avancée fulgurante, cette première
période niçoise tient moins d’un relâchement que d’un isolement laborieux dont le dénouement possible l’inquiète.
« Je suis rempli d’ardeur. Ça me fait peur », écrit Matisse à sa femme, Amélie, à propos du Grand Paysage, Mont Alban,
le 21 mai 1918, « J’ai peur d’être obligé de foutre le camp ». C’est que l’artiste remet en jeu ce qui a été âprement conquis :
avec détermination, il élabore une construction du tableau qui ne repose plus sur les rapports de couleurs, mais sur la lumière
qui vient modeler le sujet, créant ainsi une nouvelle unité de surface dans un équilibre en tension perpétuelle. Jusque dans
ses « Odalisques » qui repensent la question de l’insertion de la figure dans l’espace, de la tension entre volume et planéité.
6. La main et la flèche. 1930-1939
Autour de 1929, l’élan manque à Matisse face au constat

que ses « petits tableaux » de la décennie niçoise « n’en
finissent plus ». Devant l’impasse picturale, la première réponse
à cette crise a pour nom la lumière – celle qui s’offre
à lui lors d’un voyage de cinq mois aux États-Unis
et en Océanie. La seconde provient de deux commandes,
qui, pour différentes qu’elles soient dans leur format,
permettent une appréhension renouvelée de l’espace :
d’abord en 1931 avec une « grande décoration » murale,
La Danse, conçue pour le Dr Albert C. Barnes à Merion,
près de Philadelphie puis dans celui réduit du livre, avec les
illustrations des Poésies de Mallarmé, publié chez Skira en 1932.
La confrontation avec cet espace donne à Matisse l’impulsion
définitive pour introduire le signe dans son art. Sa « peinture
d’intimité » magnifiait la forme en la métamorphosant.
La peinture « architecturale », en revanche, impose une vision
de loin qui n’a d’autre choix que l’éclosion du signe. Mais s’il
est vrai, comme le dit Matisse, que la « main indique moins
clairement le chemin que la flèche », la forme et le signe
continuent de cohabiter dans l’œuvre. Car c’est justement Henri Matisse, Nymphe dans la forêt (La verdure)
1935-1942/1943
l’étude inlassable de la figure ou de l’objet – sa forme – qui, Huile sur toile
en suggérant le signe adéquat, va l’abréger, le résumer. 245,5 × 195,5 cm
Nice, Musée Matisse
Ainsi, l’efflorescence du jabot d’une robe ou le corps de la © Succession H. Matisse
Centre Pompidou
Photo © François Fernandez

danseuse pris dans l’élan du mouvement ont chacun le leur,
traduits par l’arabesque.
9
7. Densité maximum. 1940-1948
Passé à un « poil de chat angora » de la mort après une grave opération en 1941, Matisse envisage l’existence comme un
supplément de vie qui l’oblige. Il mène de nouvelles conquêtes sur tous les fronts. En dessin comme en peinture, la décennie
a peut-être quelque chose des « années ardentes » d’après 1905, lorsque l’intensité sensorielle se manifestait par une couleur
immersive. Un an plus tôt, en avril 1940, Matisse achevait sa Blouse roumaine, destinée à devenir une icône de la France libérée,
inspiratrice de créateurs au seuil de leur art, voyant dans cette peinture une véritable « profession de foi » (Éric Rohmer).
La qualité expansive de l’œuvre tricolore anticipe les « Intérieurs de Vence », ces toiles de 1947-1948 annonciatrices d’un
véritable « esprit du temps », où toute notation de profondeur spatiale est abolie au profit d’une « perspective de sentiment ».
Inversant leur fonction première, ce sont les objets qui habitent Matisse : parmi eux, un fauteuil rocaille en argent teinté
au vernis, une peau fauve sont unis par un même amour, ce mot érigé en principe plastique de la dernière décennie.
« Hausser le ton » de la surface picturale, la porter à son point extrême d’incandescence, c’est le projet de ces dernières
peintures de chevalet, nourries de deux expériences d’une extrême novation – en dessin, les Thèmes et variations, et les
gouaches découpées de Jazz.
8. Jour de la couleur. 1948-1951
À près de quatre-vingts ans, Matisse entreprend ce qu’il nommera son « chef-d’œuvre » :

la chapelle dominicaine du Rosaire de Vence. Aboutissement des recherches de toute une vie
menées autour de l’équilibre du dessin et de la couleur, cette œuvre d’art totale, par-delà
la conception de l’architecture, embrasse les décors, les vitraux et jusqu’aux objets
et vêtements liturgiques. Si Matisse est resté jusqu’au bout un libre penseur, il élabore néanmoins
ce dernier grand projet dans une authentique forme de communion.
Cette création s’écrit à plusieurs mains, dans un échange ininterrompu avec sœur Jacques-Marie
– son ancien modèle Monique Bourgeois –, mais aussi avec le père Couturier et le frère
Rayssiguier. Pour une religion du livre, Matisse entend réaliser une chapelle à l’image d’un
immense volume ouvert. Au nord et à l’est, ses dessins noirs, émaillés sur des carreaux
de céramique vernissée blanche représentent une Vierge à l’enfant et un grand saint Dominique,
qui n’ont d’autre visage que la délinéation très pure du trait au pinceau à laquelle s’oppose la
ligne heurtée et « volontairement signalétique » du chemin de croix.
Sur le mur opposé, à l’ouest et au sud, l’artiste conçoit, grâce à sa technique des papiers
découpés, des vitraux bleus, jaunes et verts vifs sans figures, « rien que le patron des formes ».
Le dialogue d’une page à l’autre se fait à l’heure de la messe, quand le soleil frappe
perpendiculairement le bâtiment, traversant les vitraux pour iriser les scènes religieuses
en noir et blanc de ce que Matisse nommait « tout un orchestre de couleurs ».
Henri Matisse, Jérusalem céleste,1948

Papiers gouachés, découpés et collés sur papier marouflé sur toile.
Centre Pompidou
265,5 × 130 cm
Photo © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Georges Meguerditchian/
Dist. Rmn-Gp
10
9. L’image géante. 1951-1954
Envisagés comme des correctifs ou des outils d’agencement de la composition

en cours pour La Danse de la Barnes Foundation et certains tableaux des
années 1930, les papiers découpés sont conçus à partir en 1943 dans le livre Jazz
comme une technique à part entière, quoique encore transposée par le procédé de
l’impression. Au soir de son existence, ils reflètent chez Matisse la conscience que
s’ouvre désormais un champ exploratoire, à la fois neuf et dans la lignée de toute
son œuvre, qui comptera pour l’avenir. La réflexion sur la surface picturale
de Matisse est maintenant celle d’une vie entière. Ainsi, c’est après-guerre qu’il
peut redire la préoccupation constante du « sentiment de la surface » – cette leçon
tirée de Paul Cézanne. Que le plan de la toile sur lequel se trouveront bientôt les
papiers colorés et découpés soit issu de cette leçon en monumentalité ne fait pas
de doute. Car il n’est pas un point « qui s’enfonce ou qui faiblisse » dans les
compositions du maître d’Aix, comme Matisse l’avait fait remarquer. Cette
conception unitaire de « la grande décoration », portée très haut par l’artiste,
trouve avec les papiers découpés son point d’achèvement. Les « Nus bleus » ou
La Tristesse du roi, sont en réalité pareillement monumentales, en étant toujours
au-delà de leur échelle réelle. Plusieurs commentateurs de l’œuvre ont noté que
l’on se souvient toujours d’un Matisse plus grand qu’il ne l’est en réalité.
C’est que « l’image géante » des papiers découpés résume l’espace expansif
poursuivi par Matisse sa vie durant.
Henri Matisse,
La Tristesse du roi, 1952
Papiers gouachés, découpés,
Centre Pompidou
collés et marouflés sur toile

292 × 386 cm
Centre Pompidou, Musée
national d’art moderne, Paris
Photo © Centre Pompidou,
Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist.
Rmn-Gp
11
Publications
Catalogue de l’exposition
Sous la direction de
Aurélie Verdier
Format : 21 × 27 cm
320 pages
Relié toilé
45€
Tirage à 16 000 ex.
Sommaire
— Avant-propos, Serge Lasvignes

— Préface, Bernard Blistène
— « Roman Matisse », introduction d’Aurélie Verdier
Corpus d’œuvres, 310 œuvres réparties en 9 sections

chacune ouverte par une citation littéraire
Essais
— « L’amour m’expose », Aurélie Verdier
— « La volonté du tableau », Gaku Kondo
— « Peindre solide » : Henri Matisse et l’œuvre reproductible,
Claudine Grammont
—« Car la merveille, c’est qu’il y a aussi un Matisse écrivain »,
Anne Théry
—« Aujourd’hui, l’Intérieur aux aubergines », Rémi Labrusse
Biographie
— « Henri Matisse, une biographie critique », Anne Théry
Annexes
— Liste des œuvres et documents exposés
— Bibliographie sélective

Album de l’exposition
Auteurs
Marion Diez et Anne Théry
60 pages
9,50€
Tirage à 20 000 ex.
Centre Pompidou
12
Henri Matisse — Écrits

Huit propos d’artistes sur Henri Matisse
Recueillis par
Jean-Claude Lebensztejn
Format : 12 × 18,5 cm
60 pages
12€
Tirage à 3 000 ex.
Henri Matisse — Écrits

Rêver à trois aubergines
Auteur
Dominique Fourcade
Réimpression
Format : 12 × 18,5 cm
48 pages
10,50€
Tirage à 3 000 ex.
Henri Matisse — Jeunesse

Cahier d’activités
Mon Matisse à moi !
8€
Centre Pompidou
13
Autour de l’exposition
Soirée Matisse
Petite salle
Entrée libre
Date à déterminer
En lien avec l’exposition, une « Soirée Matisse » propose une rencontre autour d’un livre inclassable, duquel rayonne une
multitude d’objets de réflexion : Henri Matisse, roman, publié par Louis Aragon aux éditions Gallimard en 1971, mais conçu
trente ans plus tôt, dès sa rencontre avec le peintre à Cimiez en 1941. Au défi de faire le portrait de l’artiste, Aragon répond :
oui, si c’est un roman. Par cet artifice, le poète tient son sujet à distance pour mieux le regarder : ce sera ce « Matisse vu de
loin » tel qu’Aragon le formule à Matisse, dès 1942.
Trois invités, réunis autour de la commissaire de l’exposition Aurélie Verdier, discutent du rapport singulier qui unit le peintre
et le poète, éclairant une œuvre picturale majeure du 20e siècle par le biais d’un objet littéraire-limite.
Avec
Philippe Forest, écrivain
Rémi Labrusse, historien de l’art, Professeur à Paris-Nanterre
Denis Hollier, professeur à New York University
Louis Aragon, Henri Matisse : Roman

Vol. I, Paris, Gallimard, 1971,
Livre
28 × 22,5 × 4 cm (fermé)
Centre Pompidou
© Editions Gallimard
Photo © Centre Pompidou, Mnam-Cci, Bibliothèque Kandinsky / Dist.
Rmn-Gp
14
Visuels disponibles pour la presse

Les visuels de ce dossier, en illustration des textes ou présentés à partir de la page suivante, représentent une sélection disponible
pour la presse.
Pour tout questionnement à propos de l’usage de l’œuvre d’Henri Matisse, merci de contacter Les Héritiers Matisse :
Gwenaëlle Fossard
gwenaellefossard.lhm@orange.fr
T. + 33 (0) 1 40 93 46 18
Conditions de reproduction pour l’ensemble des visuels presse
• Reproduction intégrale des œuvres

• Non surimpression des reproductions par des textes ou logos
• Mention obligatoire de copyright « © Succession H.Matisse » en regard des œuvres reproduites.
• Soumission d’épreuves pour bon à tirer en vue d’un contrôle de qualité lorsqu’il s’agit de Hors-Séries ou de (bi-)
mensuels (etc..) ; seuls les quotidiens et hebdomadaires sont exemptés et communiqueront uniquement la mise
en page des illustrations (par courriel, directement à l’adresse ci-dessus).
• La presse ne doit pas stocker les images au-delà des dates d’exposition ni les envoyer à des tiers.
• Dans tous les cas, l’utilisation est autorisée uniquement pendant la durée de l’exposition.
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• Les images ne peuvent être copiées, partagées, redirigées ni reproduites via les réseaux sociaux.
• Paiement des droits d’auteur correspondants, sauf dans les cas suivants :
- Reproduction de la couverture du catalogue de l’exposition ou de son affiche (avec la totalité de la mise en page).
- Photographie d’ensemble scénarisée de l’exposition, les œuvres apparaissant sur les murs du musée.
- Annonce simple : objet et lieu de l’exposition, horaires d’entrée, etc. non assortie d’un texte ou d’un commentaire.
- Deux reproductions d’un quart de page maximum du format de la publication
Dans tous les autres cas le journal sera redevable de droits d’auteur.
Tout manquement au respect des conditions énumérées ci-dessus pourra entraîner une sanction financière, ou une facturation si les
droits étaient initialement exonérés.
Un justificatif papier ou PDF devra être envoyé au service de presse du Centre Pompidou à :
Marine Prévot
marine.prevot@centrepompidou.fr
ou au
4 rue Brantôme
75191, Paris cedex 4
Conditions pour les tournages télévisés :
• Les images filmées doivent être destinées à une émission ou un sujet consacré à l’œuvre de Matisse dans le cadre de
l’exposition « Matisse, comme un roman ».
• Les plans extravagants, montrant notamment les œuvres de façon tronquée, sont exclus. Les zooms sont possibles, avant ou
après une vue de l’œuvre en entier. Les vues d’ensemble, des salles d’exposition, doivent être privilégiées.
Centre Pompidou
• La ligne suivante devra systématiquement être indiquée en fin de séquence : « Œuvres de l’artiste : © Succession H. Matisse ».
Les Héritiers Matisse se réservent le droit, si une séquence omet cette ligne, de demander que l’émission incluant cette
séquence soit retirée de l’option « replay ».
Toute image d’œuvre ajoutée (œuvre non filmée dans les salles d’exposition) entraînera l’application de droits.
15
Louis Aragon
Je n’ai jamais appris à écrire ou les Incipit
Genève, Skira, 1969
Livre, 22 ×16,5 cm (fermé)
© Éditions d’Art Albert Skira
Photo © Centre Pompidou, Mnam-Cci, Bibliothèque Kan-
dinsky / Dist. Rmn-Gp
Louis Aragon
Henri Matisse, Roman
Vol. II, Paris, Gallimard, 1971
Livre
28 × 22,5 × 4 cm (fermé)
© Editions Gallimard
Henri Matisse
Nu aux souliers roses, 1900
Huile sur toile
73 × 59,5 cm
Collection particulière
Photo : DR
Centre Pompidou
16
Henri Matisse
Autoportrait, 1900
Huile sur toile
55 × 46 cm
Photo © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Georges Meguer-
ditchian/Dist.Rmn-Gp
Henri Matisse
La Sieste, 1905
Huile sur toile
60 × 73 cm
Merzbacher Kunststiftung
Photo © Merzbacher Kunststiftung
Henri Matisse
Le Luxe I, 1907
Huile sur toile
210 × 138 cm
Photo © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist.
Rmn-Gp
Centre Pompidou
17
Henri Matisse
Porte-fenêtre à Collioure, 1914
Huile sur toile
116,5 × 89 cm
Rmn-Gp
Henri Matisse
Figure décorative sur fond ornemental, 1925 - 1926
Huile sur toile
130 × 98 cm
Rmn-Gp
Henri Matisse
Femme à la voilette, 1927
Huile sur toile
61,6 × 50,2 cm
Museum of Modern Art, New York
Photo © 2020. Digital image, The Museum of Modern Art,
Centre Pompidou
New York/Scala, Florence
18
Henri Matisse
Grand nu assis, 1922-1929
Bronze
78 × 78 × 35 cm
Musée départemental Matisse, le Cateau-Cambrésis
Photo © Musée départemental Matisse, Adam Rzepka
Henri Matisse
Intérieur à la fougère noire, 1948
Huile sur toile
116,5 × 89,5 cm
Fondation Beyeler, Riehen/Bâle, Collection Beyeler
Photo © Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Collection Beyeler.
Photo: Robert Bayer
Henri Matisse
Verve, n°8, 1940
Revue
36 × 27 cm (fermé)
Centre Pompidou

19
Henri Matisse
Verve, n°13, 1945
Revue
36 × 27 cm (fermé)
Henri Matisse
Verve, n°21-22, 1948
Revue
36 × 27 cm (fermé)
Henri Matisse
Verve, n°23, 1949
Revue
36 × 27 cm (fermé)
Centre Pompidou
20
Henri Matisse
Verve, n°35-36, 1958
Revue
36,5 × 26,5 cm (fermé)
Henri Matisse
Nu debout, fougère noire, 1948
Encre de Chine sur papier
105 × 75 cm
Rmn-Gp
Henri Matisse
Couverture pour Œuvres récentes, catalogue
d’exposition, Paris, Musée national d’art moderne, 1949
21,5 × 16 cm (fermé)
Centre Pompidou

21
Informations pratiques
L’exposition Le Centre Pompidou

75191 Paris cedex 04 / T. 00 33 (0)1 44 78 12 33
Matisse, comme un roman Métro : Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles
Galerie 1, niveau 6 Le port du masque est obligatoire pour les visiteurs de 11 ans et plus.
Horaires et Tarifs
Commissaire Aurélie Verdier
Chargées de recherche Exposition ouverte tous les jours de 11h à 21h.
Marjolaine Beuzard, Attachée de conservation 15€, tarif réduit 12€ / Gratuit pour les moins de 18 ans.
Anne Théry, Assistante commissaire
Réservation obligatoire en ligne sur www.billetterie.centrepompidou.fr
L’exposition bénéficie du soutien de La réservation d’un créneau horaire s’applique à tous les visiteurs y
compris les adhérents et ceux bénéficiant de la gratuité.
Les moins de 26 ans*, les enseignants et les étudiants des écoles d’art,
ainsi que les membres de la Maison des artistes bénéficient de la gratuité
Grand mécène Grand mécène pour la visite du Musée et d’un billet tarif réduit pour les expositions.
Accès gratuit pour les adhérents du Centre Pompidou.
* 18-25 ans ressortissants d’un état membre de l’UE ou d’un autre état partie à l’accord
sur l’Espace économique européen. Valable le jour même pour le Musée national d’art
moderne et l’ensemble des expositions.
L'exposition est organisée avec le soutien exceptionnel des musées :
Musée de Grenoble
Musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis
Musée Matisse de Nice Contact presse
Marine Prévot
Musée national Picasso-Paris T. 00 33 (0)1 44 78 48 56
marine.prevot@centrepompidou.fr
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#ExpoMatisse
Centre Pompidou
22
Grands mécènes de l’exposition

Li-Ning
Fondée en 1990, Li-Ning est la marque leader chinoise de l’habillement et de la chaussure de sport, enracinée dans la vision de
son fondateur et homonyme, le gymnaste olympique M. Li Ning. Initialement créée pour fournir aux athlètes chinois une
marque nationale à porter sur la scène mondiale des Jeux olympiques, Li-Ning est devenue en 30 ans une marque pionnière
mondiale du sport. Depuis 2017, Li-Ning propose des collections haut de gamme, présentées lors des Fashion Week parisiennes.
La marque a ainsi colaboré avec des pointures du stylisme, telles que le créateur anglais Neil Barrett, le fondateur de Random
Identities’ Stefano Pilati, ou encore l’acteur-réalisateur et champion d’arts martiaux Jackie Chan.
Au cœur de l’esthétique de la marque se trouve une approche interculturelle du design : les coupes occidentales du vêtement
de sport se parent de détails traditionnels chinois et les formes classiques sont optimisées par l’utilisation de textiles modernes,
faisant appel à des technologies innovantes. Cette vision, croisant le moderne et l’authentique, portée par l’expertise de Li-ning
et soutenue par son célèbre fondateur, séduit un public internationnal.
Engagement culturel
À l’occasion des 30 ans de la marque, Li-Ning a initié en 2020 un partenariat pluriannuel unique avec le Centre Pompidou,
démontrant son engagement en faveur du dialogue créatif et de l’expression artistique.
« Chez Li-Ning, nous sommes fascinés par la nature transcendante du sport et son rôle croissant dans le discours culturel – celui
où le sport rencontre et influence les mondes de la mode, de la musique et de l’art. Le Centre Pompidou, en tant qu’institution
culturelle de référence au niveau mondial, incarne parfaitement cette intersection des univers », estime M. Li Ning.
Li-Ning soutient plusieurs événements de la programmation du Centre Pompidou. La marque est partenaire de « Matisse,
comme un roman », et se réjouit que cette exposition, qui propose une approche inédite de l’œuvre de Matisse, examinant la
relation et les parallèles entre l’image et l’écriture, soit la première manifestation de son partenariat avec le Centre Pompidou.
Li-Ning accompagnera également l’ensemble de la programmation des spectacles vivants (théâtre, danse, performance et
musique) du Centre Pompidou.
Engagement sociétal
L’engagement de Li-Ning dépasse les mondes du sport, de la mode et de l’art. Pour la fabrication de ses produits, la marque
s’est associée avec cinq autres leaders mondiaux pour créer en 2011 l’initiative environnementale Zero Discharge of Hazardous
Chemicals (ZDHC, en français Zéro Rejet de Produits Chimiques Dangereux). Li-Ning travaille avec 30 marques et les 153
membres du ZDHC pour atteindre l’objectif de zéro rejet de produits chimiques industriels dangereux. Seul membre chinois du
ZDHC, Li-Ning a participé à la création de la première liste de substances dangereuses dans la confection de vêtements et de
chaussures. Elle vise à contrôler et supprimer les produits chimiques dangereux rejetés dans l’environnement lors de la
fabrication et des processus connexes. La publication de cette liste par le ZDHC n’est qu’un exemple parmi d’autres de l’action
de la marque pour produire un impact positif et durable. « Nous mettons également en avant l’importance de la protection de
l’environnement à travers nos produits. De la conception à la commercialisation, en passant par les matériaux choisis, nous
appliquons au mieux les principes du développement durable dans l’espoir d’inciter nos consommateurs à se soucier encore
plus de l’environnement », déclare Monsieur Li Ning.
Centre Pompidou
www.Li-Ning.com
@LiNing.official
#LiNing
23
Enedis
Soutenir les actions culturelles et offrir au plus grand nombre l’occasion de découvrir les émotions de l’art, nourrir la curiosité
et suggérer l’ouverture d’esprit : voici ce qui anime Enedis dans ses missions de mécénat culturel, en affirmant sa conviction
qu’une société est d’autant plus apte à innover, à se transformer, qu’elle est plus ouverte à ses créateurs.
Depuis plusieurs années, Enedis grand mécène de la culture, a soutenu de nombreuses expositions majeures à Paris et sur tout
le territoire français à l’occasion notamment des 40 ans du Centre Pompidou. Aujourd’hui, Enedis est très fière de soutenir
à nouveau le Centre Pompidou à travers l’exposition « Matisse, comme un roman ».
Cet engagement renouvelé auprès du Centre Pompidou correspond à une démarche de mécénat artistique et culturel pérenne.
Par son action, Enedis souhaite soutenir la découverte et la connaissance de la culture, par le plus grand nombre et réaffirmer
son soutien au service public de la culture. Les deux structures publiques se retrouvent dans un souci de répondre à une
mission de service public, en partageant les mêmes valeurs : innovation, création et ouverture au plus grand nombre.
Les initiatives sociétales et environnementales qu’Enedis conduit dans l’exercice de ses métiers sont primordiales pour
l’entreprise. Tous les jours et par tous les temps, Enedis affirme son engagement en faveur de la transition énergétique au cœur
des territoires, et par ses actions, prolonge sa mission de service public nouvelle génération et développe un nouveau modèle
« connecté », plus innovant et collaboratif.
Par ces actions citoyennes, Enedis propose la vision qu’elle a de la solidarité, de l’environnement ou de la culture :
un service pour tous et partout.
La culture partout et pour tous, l’électricité partout et pour tous ; ainsi est le fondement même de l’action de service public
que mène Enedis chaque jour auprès des territoires français.
Contact
Corinne Gerard
Responsable relations publiques & mécénat
+33 7 62 50 35 30
corinne.gerard@enedis.fr
Centre Pompidou
24
Centre Pompidou

Exposition Matisse, Comme Un Roman

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Centre Pompidou

Jeremy Shaw Phase Shifting Index Dossier de presse

centrepompidou.fr comme un roman

Matisse, comme un roman

Visuels disponibles pour la presse p. 15

Li-Ning et Enedis, grands mécènes de l’exposition p. 23 - 24

Matisse, comme un roman

À l’occasion du cent-cinquantième anniversaire de la naissance

L’exposition déploie pour la première fois une centaine d’œuvres

Cambrésis et à Nice, ainsi que la riche collection Matisse du musée

Cette réunion d’œuvres-clés issues de collections françaises et

1— Louis Aragon, « Anthologie I » dans Henri

3— Lettre de Henri Matisse à Marguerite

« Où marquer ce commencement ?1 », s’interroge Aragon dans

La question littéraire dans l’œuvre de Matisse prend un nouveau

Henri Matisse, Roman, n°1, 1951

Aujourd’hui, l’Intérieur aux aubergines

Texte extrait du catalogue de l’exposition édité par le Centre Pompidou

« I can’t imagine anyone going away hungry from Matisse. »

Henri Matisse, Intérieur aux aubergines, 1911

— 1. Où marquer ce commencement ? 1895 -1903 — 6. La main et la flèche. 1930 -1939

— 4. Ressemblance en profondeur. 1910 -1917 — 9. L’image géante. 1951 -1954

1. Où marquer ce commencement ? 1895-1903

2. Un bloc lumineux. 1904-1905

Un basculement s’opère à l’été 1905. Après des années d’apprentissage et de

3. L’aube de l’art. 1906-1909

Henri Matisse, Marguerite au chat noir, 1910

Henri Matisse, Les Tapis rouges, 1906

4. Ressemblance en profondeur. 1910-1917

5. Pas tout à fait la détente. 1918-1929

6. La main et la flèche. 1930-1939

Autour de 1929, l’élan manque à Matisse face au constat

Photo © François Fernandez

7. Densité maximum. 1940-1948

8. Jour de la couleur. 1948-1951

À près de quatre-vingts ans, Matisse entreprend ce qu’il nommera son « chef-d’œuvre » :

Henri Matisse, Jérusalem céleste,1948

9. L’image géante. 1951-1954

Envisagés comme des correctifs ou des outils d’agencement de la composition

collés et marouflés sur toile

— Avant-propos, Serge Lasvignes

Corpus d’œuvres, 310 œuvres réparties en 9 sections

Matisse, comme un roman

Henri Matisse — Écrits

Henri Matisse — Écrits

Henri Matisse — Jeunesse

Louis Aragon, Henri Matisse : Roman

Visuels disponibles pour la presse

Conditions de reproduction pour l’ensemble des visuels presse

• Reproduction intégrale des œuvres

Conditions pour les tournages télévisés :

New York/Scala, Florence

Photo © Centre Pompidou, Mnam-Cci, Bibliothèque Kan-

Centre Pompidou, Bibliothèque Kandinsky, Paris

L’exposition Le Centre Pompidou

Grands mécènes de l’exposition

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