Вы находитесь на странице: 1из 68

Искусство эффектной

фотографии: как снимать и


обрабатывать
Для того чтобы стать хорошим фотографом или бло-
гером с сильным визуальным контентом,
необязательно обладать особенным талантом,
навыками или каким-то уникальным видением мира.
Хотя такой миф и очень распространен. В большей
степени этнужно, если вы — профессиональный
репортажный фотограф.

В Инстаграме популярны блогеры, которые


занимаются «глянцевой» фотографией. Под ней я имею
в виду портреты с качественной ретушью; кадры с
четкими, контрастными цветами; яркие travel-фото.
Основная задача таких картинок —
«зацепить» внимание зрителя эффектным
сочетанием оттенков/красивой позой модели/
необычными видами, а не глубоким сюжетом.

Добиться качественного фотоконтента,


ориентируясь на запросы аудитории, в таком
случае проще. Достаточно знать базовый
фундамент искусства фотографии.
Я решила создать гайд cо всеми секретами
красивых картинок, которые каждый из вас сможет
применить на практике. Я хочу, чтобы вы поверили, что
фотографировать может научиться абсолютно любой
человек. Для этого не нужна ни супердорогая техника, ни
какой-то скрытый талант, ни обучение в
профессиональных фотошколах. Достаточно вникнуть в
самые простые правила фотографии, а потом бесконечно
тренироваться.

Из этого гайда узнаете:

Как работать со светом?


Как правильно комбинировать цвета на фотографии?
Как обрабатывать кадры?
Что за приложения я использую для обработки?
В чем секрет хорошей ретуши?
О чем вы не знали в мобильной фотографии?

Добро пожаловать в мир


эффектной фотографии!
Работа со
светом
Среди блогеров есть еще один популярный миф: лю-
бую фотографию можно «вытянуть» на этапе обра-
ботки. Это не совсем так. Каждый профессиональный
фотограф вам скажет, что самое главное в любом ка-
дре — исходник. Если первоначальная фотография
некачественная, конфетку из нее сделать не получит-
ся.

Для того чтобы добиться классного исходника, на са-


мом деле важно помнить об одном — о свете, в усло-
виях которого вы делаете кадр.

Свет бывает нескольких видов:

Мягкий (на рассвете, закате и в пасмурную


погоду)

Жесткий (в яркую солнечную погоду)

Рассеянный (преломляющийся через


облака/полупрозрачную ткань/в тени).

Знания только этих видов света будет достаточно,


чтобы научиться видеть кадр и работать с ним.

Мягкий «золотой» свет

Мягкий свет — рай для фотографов. Я советую ра-


ботать с ним новичкам, которые пока что не разобра-
лись в тонкостях светотени.
Мягкий свет можно поймать на рассвете и закате,
а также в первый час сразу после восхода и захода
солнца. Этот период называется «режимным».

Благодаря нему на фотографии удается добиться


объема: на земле все еще в тени, а небо уже подкра-
шивается красивыми оттенками. Предметы, которые
находятся выше уровня земли, попадают в этот свет
и выглядят ярче, а предметы внизу остаются в мягком
полумраке.

Я советую фотографировать именно в эти часы, что-


б ы избежать проблем с обработкой.
В другое время у вас может получиться слишком за-
свеченное небо или очень жесткие тени, которые не
вытянуть ни в каком Lightroom.

Плюс, восход и закат — хорошее время для портре-


тов. На лице не образуются жесткие тени, а еще
они не «режут» тело на части. Единственный минус
— цвета получаются слишком холодными, а четкой
передачи оттенков нет. Для того чтобы тон кожи по-
лучился естественным, можно попробовать исполь-
зовать вспышку.

Главное преимущество золотых часов — на рассвете


как правило нет толп туристов, поэтому снимать в это
время на популярных локациях очень удобно.

В студии мягкий свет можно поймать с помощью фо-


тозонта или около окна в пасмурную погоду. Он очень
хорош для портретных съемок. Просто ставите мо-
дель максимально «в свет» и снимаете — даже каме-
ру специально настраивать не нужно.

«Антоним» такого мягкого света — контровой. Как пра-


вило, его создают специально — например, с помощью
мощной лампы, которую ставят ЗА моделью. В итоге
получается красивый эффект: подсвеченная приче-
ска, четкий силуэт, интересные акценты на изгибах.

В естественных условиях контрового света можно до-


биться на закате. Просто фотографируйте против
солнца и получите тот же эффект. Но лучше снимать
в таких условиях только на камеру, потому что теле-
фон слишком затемнит фигуру модели, а на этапе об-
работки вы получите мощные шумы. Плюс, смартфон
не сможет красиво передать золотые лучи солнца.

Жесткий свет

Жесткий свет — тот, который образует резкий кон-


траст между тенью и, собственно, самим светом. Он
дает минимум полутонов и слишком интенсивные бли-
ки. Из-за этого тени образуются в неудачных местах,
а кожа слишком высветляется.

Жестким светом называют и тот, который мы видим


в яркую солнечную погоду, и искусственный, которого
специально добиваются в студиях для художествен-
ного эффекта.
Это сложный свет, с которым лучше не работать но-
вичкам. Во время обработки вы вряд ли сможете из-
бавиться от пересветов, получится эффект плоской,
картонной картинки. Если уж вы решились делать
портрет в таком свете, попросить модель поднять го-
лову как можно выше.

Еще один лайфхак: если у вас есть возможность фо-


тографировать только в полдень и только под прямы-
ми лучами, старайтесь это делать хотя бы в тени.

Рассеянный свет

Рассеянный свет — как и мягкий — один из лучших


друзей фотографов. Только благодаря ему можно до-
биться креативной фотографии с художественным
эффектом.

Обычно таким светом называют тот, что преломляет-


ся через тучи, полупрозрачные ткани, тюль, легкие
шарфы. Все эти предметы являются естественным
фильтром, который задерживает слишком яркий свет
и оставляет вам только его необходимое количество.

«Рассеиватель» (те самые тучи и полупрозрачная


ткань), пропуская через себя лучи, дает аккуратные
переходы между светлыми и темными участками на
модели или предмете. Такой же эффект получится,
если вы будете фотографировать в мягкой тени, даже
если солнце слепит.
Мне нравится, что в таком свете цвета смотрятся го-
раздо ярче и насыщеннее. Именно поэтому в пасмурную
погоду я советую фотографировать крупные предме-
ты.

Разобравшись в видах света, определитесь, какой яв-


ляется для вас наиболее комфортным, и старайтесь
фотографировать только в нем. Таким образом вам
будет проще составить ленту в одном стиле.
Работа с цветом
После того как вы разобрались со светом, можно пе-
реходить к более сложной ступени в фотографии —
цвету.
Многие начинающие фотографы и блогеры совер-
шают одну и ту же ошибку: они думают, что секрет
хорошего кадра в удачном сочетании цветов. Но это
только отчасти правда. Потому что если вы не умее-
те работать со светом, если ваши фотографии полу-
чаются выбеленными или слишком темными, никакие
оттенки их не спасут.

Самое главное, что вы должны запомнить прежде чем


начнете учиться работать с оттенками, это цветовой
круг.
Он формируется из трех основных цветов — красно-
го, синего и желтого. При их комбинации получаются
оранжевый, зеленый и фиолетовый, которые называют
составными цветами. Вы снова их смешиваете и по-
лучаете более сложные оттенки. Все вместе они и об-
разуют цветовой круг. Обычно его делят на 12 частей,
но на самом деле их может быть бесконечно много.

Фотографы ориентируются на цветовой круг, чтобы


получать в кадре гармоничные сочетания. Зная рас-
кладку круга, можно экспериментировать с психоло-
гией зрителя: влиять на его настроение, добавлять
эмоции, акцентировать внимание только на опреде-
ленном объекте.

На основе цветового круга сформировалась теория


цвета. По ней фотографы выстраивают гамму своего
стиля. В вашем случае — гамму блога. Ее лучше все-
го вести только по одной из моделей.

Всего их — три. Это монохромное сочетание, анало-


гичное и дополняющее сочетание цветов. Постарайтесь
максимально детально изучить каждый из принципов
и выбрать, по какому из них вы будете вести ленту.
Если вы определитесь с основным типом освещения
и цветовым сочетанием, ваш инстаграм уже станет
узнаваемым, стильным и гармоничным.

Монохромное сочетание

Это сочетание оттенков в пределах одного цвета на


круге. Например, медного, оранжевого и светло-
рыжего. Оттенки при таком раскладе различаются
только яркостью и насыщенностью.

Пример фотографий, сделанных по монохромному


принципу, можно увидеть в осенний или весенний пе-
риод у блогеров. Например, осенью все выкладывают
кадры в золотисто-рыжей гамме. На переднем плане
может быть девушка с рыжими волосами, в руке у нее
— желтый кленовый листок, а на заднем плане дере-
вья с листвой медного оттенка.
По такому же принципу можно сделать кадр в синих
или зеленых тонах. Монохромное сочетание очень
лаконично и эффектно смотрится, но быстро наскучи-
вает. В инстаграме такие фотографии хорошо заходят
по отдельности, но вести всю ленту по монохромному
сочетанию — если только это не специальная худо-
жественная задумка — я бы не советовала.

Аналогичное сочетание

Аналогичное сочетание предполагает комбинацию от


двух до пяти оттенков, которые находятся на цвето-
вом круге рядом друг с другом. Например, бирюзово-
го, синего, василькового и темно-синего. Обычно фо-
тографы выбирают только три цвета, а не пять, чтобы
не перегружать кадр.
Такая комбинация приятна глазу, потому что именно
аналогичное сочетание чаще всего можно встретить
в природе. Соседние тона не раздражают, а наоборот,
настраивают зрителя на гармонию.

Хороший пример кадра, который можно выстроить


по аналогичному сочетанию, это лавандовые поля в
Провансе. Фиолетовые колбаски, белое платье, хо-
лодные вкрапления травы и синее небо — такая гам-
ма притягивает, но при этом не действует на зрителя
слишком агрессивно.

Дополняющее сочетание

Дополняющая схема строится на контрастном соче-


тании цветов. Она считается самой «инстаграмной»,
потому что такие яркие, немножко агрессивные кадры
лучше всего цепляют внимание. А значит, круче всего
заходят.

По цветовому кругу дополняющая модель расклады-


вается на комбинацию одного основного цвета и одного
или пары дополнительных тонов, которые находятся
на противоположной стороне. Самые очевидные при-
меры: синий и желтый, зеленый и фиолетовый, зеле-
ный и красный, рыжий и синий.

Дополняющее сочетание можно развить в триаду. В


таком случае вы сочетаете цвета, которые находятся
на равноудаленном расстоянии друг от друга на круге.
Пример: желтый, красный и синий.
Для того чтобы фотография, в которой так много соч-
ных, ясных цветов, не превратилась в аляповатую, я
советую делать акцент только на одном из цветов.
Например, пусть тон вашему кадру задает модель в
алом платье. Вокруг нее — фон из насыщенного зе-
леного, который акцентируют золотистые звезды и,
например, желтая лента в волосах. В таком случае
фотография получится не перегруженной, а гармо-
ничной.

Помните, что главное в фотографии — гармония. Ори-


ентируясь на цветовой круг, всегда старайтесь выдер-
живать кадр в одном цвете. Выберите доминирующий
— и делайте акцент на нем. Этот совет будет акту-
ален в любом случае, какое бы итоговое сочетание
цветов вы ни выбрали.
Работа со
композицией
Итак, теперь вы уже знаете основы цвета и света в
фотографии. Последний из «китов» этого искусства,
которые нужно выучить, — композиция кадра. Он так
же важен, как и умение комбинировать оттенки и сни-
мать при правильном освещении.

Именно композиция задает фотографии основную


смысловую нагрузку. Если в вашем кадре нет концеп-
ции — зритель в лучшем случае увидит эффектное
сочетание цветов. Такие фотографии не хочется со-
хранять и они быстро забываются.

Прежде чем мы перейдем к теории, я хочу, чтобы вы


научились перед каждой съемкой задавать себе во-
просы. Как только вы получите на них ответ — сможе-
те начать применять мои теоретические
знания на практике.
Список вопросов:

Эта фотография будет в


итоге горизонтальной или вертикальной?

(Совет: в Инстаграме лучше заходят вертикальные


фото)

Зачем вы делаете этот кадр?


Что вы хотите им сказать?

На что в первую очередь


обратит внимание зритель?

Какое настроение вы хотите передать?

Как снял бы этот кадр другой фотограф?

В чем именно моя идея и


насколько креативно я ее преподнесу?

Понравится ли этот портрет модели?

В каком настроении модель


и как я его передам зрителю?

Ответ на каждый из этих вопросов поможет вам пра-


вильно выстроить композицию и в целом передать
идею кадра.

А для того чтобы разобраться с композицией, доста-


точно выучить несколько простых правил. Все они —
в этом чек-листе.
Правило третей

Ваш кадр можно условно разделить на девять ча-


стей. Для этого мысленно представьте сетку, которая
дробит фото на равные прямоугольники. В некоторых
смартфонах такая сетка уже встроена, просто поко-
пайтесь в настройках и включите функцию. Также она
обычно есть в видоискателях на фотоаппаратах.

Все объекты в кадре в идеале должны располагаться


на точке пересечений линий и внутри зон этой сетки.
Хотите снять красивый закат? Тогда линия горизонта
должна совпадать с нижней линией сетки, а условные
чайки располагаться в каждой из девяти зон. При этом
главный объект — например, яхта, — должна быть
только в одной из частей.

Особенно хорошо сетка помогает, когда вы делаете


портрет. В идеале постарайтесь добиться эффекта,
при котором глаза модели находятся в точке пересе-
чения линий — непроизвольно взгляд зрителя сразу
за них зацепится. Потому что эти точки называются
«зоной внимания». Очень важно именно в ней поме-
щать главный объект съемки или фрагменты, на кото-
рых вы хотите сделать акцент.

Перспектива

В реальности мы видим картинку не так, какой ее пе-


редает даже самый современный фотоаппарат. Че-
ловеческий глаз воспринимает объекты в объеме, а
техника передает только «плоскую», двухмерную кар-
тинку. Чтобы добиться в кадре того самого объема,
важно знать принципы перспективы.

Для того чтобы сделать фотографию более объемной,


используйте на фотографии сразу несколько планов. На
заднем у вас могут быть горы, на переднем — модель,
а на среднем — лес. Так картинка будет смотреться
гораздо выигрышнее, чем просто условная модель на
фоне океана.

Добавить фотографии объем, если гор и леса нет,


тоже воз-
можно. Попробуйте за-
темнить нижнюю часть кадра, создав искус-
ственные тени; прорисуйте тени вручную; включите
дополнительные блики (все это можно провернуть в
приложениях Facetune или Snapseed).

Еще один способ — использовать как можно больше


объектов в кадре. Создайте их искусственно.
Вместо того чтобы просто снять модель у стены, по-
ставьте перед ней маленький стол/сумку. Не бойтесь
добавлять виньетку, которая создаст эффект обрам-
ленного кадра и соприсутствия зрителя, а также раз-
мытие. Размывайте задний план (допустим, здания
или те же горы) или, наоборот, передний.

Все эти приемы помогут добавить вашему кадру пер-


спективу, зритель сразу представит масштаб. Без эф-
фекта перспективы на фото у человека сложится впе-
чатление от кадра как от картонной иллюстрации в
детской книжке. Скучной и плоской.

Диагонали

Фотография может быть объемной, выигрышной по


цветам и грамотно выстроенной по свету, но все равно
скучной. Почему так происходит? Кадр — по природе
своей статичен. Но мы устроены так, что визуально
приятнее и интереснее нам смотреть на двигающие-
ся объекты.

Имитацию движения помогают создать диагонали,


которые проходят из верхнего левого угла в правый
нижний и наоборот. Такие линии «настраивают» зре-
ние зрителя и заставляют его двигаться по кадру. Пока
человек «идет» из одной точки в другую, он цепляется
за главный объект съемки — например, за модель, —
и фокусируется на нем.

Линии могут быть и действительными, и вообража-


емыми. Главная их задача — дать кадру динамику
и подчеркнуть его глубину. Как естественные линии
можно использовать извилистую дорогу, провода,
ленты платья, пятиметровый красный шарф.
Попробуйте снять кадр, не пользуясь правилами ди-
агоналей и не прибегая к линиям. А теперь сделайте
точно такой же кадр, только добавьте ему линий. Вы
заметите, насколько сильно меняется восприятие ка-
дра и насколько живее он вам покажется во втором
варианте.
Приложения
для обработки
фотографий
Помните, я в начале чек-листа учила вас, что без каче-
ственного исходника невозможно получить красивую
итоговую картинку? Это правда. Чем лучше исходник
— тем круче вы сможете вытянуть кадр во время об-
работки. Но, тем не менее, приложения для обработки
творят магию.

Для вашего удобства я разбила их на несколько бло-


ков:

для корректировки света

по обработке цвета

по «монтажу»

приложения с художественными эффектами

приложения для ретуши

Многие из них взаимозаменяемы. Например, рабо-


тать со слоями можно и в Snapseed, и в Union, ре-
гулировать экспозицию не только в Lightroom, но и в
Suxov, VSCO и др. Однако советую обратить внима-
ние, на каком именно функционале я сделала акцент
в приложениях, и использовать именно его. Так об-
рабатывать проще, а кадры будут получаться более
естественными.
Приложения для корректировки света

Snapseed
App Store, Google Play

Приложение, в котором есть все, кроме нормальных


фильтров. Так что если у вас закончилось место на
телефоне, можно скачать только Snapseed. В итоге
получится «обработка без обработки» — сможете под-
тянуть экспозицию, точечно подкорректировать от-
дельные фрагменты и «стереть» несложные лишние
объекты, а также выровнять перспективу. Вот толь-
ко добиться художественной обработки в Snapseed
практически невозможно.

Интересный факт: Snapseed разработали в Google.

Основные функции

В приложении десятки инструментов, которые помо-


гут «дотянуть» фотографию. Справится практически с
любым исходником — пересвеченным, слишком тем-
ным, с кривыми фасадами и т.д.

Изменить уровень освещенности кадра можно во


вкладке «Инструменты»: используйте «Яркость» и
«Световой баланс». Экспозицию легко настроить и
автоматически, но я советую это делать вручную, что-
бы в деталях проработать фотографию.

Алгоритмы в приложении позволяют очень мягко и ак-


куратно вытянуть тени и сбалансировать выбеленные
участки. Отдельно можно проработать светлые и тем-
ные зоны. Почти ни один другой аналог приложения
этого не предлагает.

В Snapseed есть потрясающе удобная функция «Выбо-


рочной коррекции». Это технология контрольных точек
— выделяете нужную зону и работаете только с ней.
Можно изменить насыщенность, «добавить» струк-
туру, повысить контрастность или затемнить опреде-
ленный участок.

Плюс, в Snapseed можно добавить виньетку, размы-


тие и «включить» эффект HDR. В нем классно рабо-
тать с перспективой — отлично корректирует иска-
жения и умеет достраивать объекты. Если завалили
горизонт или дом получился кривым, это именно то
приложение, где все можно исправить.

Из неожиданных функций: в Snapseed есть возмож-


ность менять положение головы модели на портретах
и корректировать лица (фокусировка на глазах, сгла-
живание кожи, растяжка улыбки и т.п.).

Я люблю приложение за то, что оно очень простое. В


нем можно «вычищать» фотографию — подгонять об-
щую температуру и корректировать свет. После уже
заниматься художественной обработкой в других при-
ложениях.
До

После
Lightroom
App Store, Google Play

Максимально функциональная программа по рабо-


те со светом, цветом и с возможностью ювелирно
корректировать оттенки. Плюс, в приложении мож-
но хранить пресеты и накладывать их друг на друга.
Подключив премиум-функции, вы получите доступ к
восстанавливающей кисти, геометрии и облачному
хранилищу.
Основные функции

Главное преимущество Lightroom — возможность ис-


пользовать пресеты, то есть редактировать фотогра-
фии одним и тем же набором настроек. Это самый
простой способ добиться идеальной по цветам ленты
в одном стиле. Три секунды — и у вас готовый кадр.

Проработать свет можно во вкладке «свет». Lightroom


максимально аккуратно подтягивает экспозицию, вы-
деляет светлые области, убирает тени. Только я сове-
тую не трогать экспозицию, а обратить внимание на
«светлые области», «тени», «белые», «черные». Этот
набор — формально и есть «экспозиция».

Если кадр слишком темный — попробуйте «задрать»


тени и чуть-чуть «светлые области». Пересвеченный
До

После
можно спасти, если опустить «белые» и чуть припод-
нять «черные». Если фотография очень темная и ни-
какие манипуляции не помогают, попробуйте поднять
саму «экспозицию». Главное не переусердствовать,
чтобы не подчеркнуть шумы.

Более детально проработать свет можно в кривых. За-


ходите во вкладку — видите одну прямую «кривую».
Визуально делите ее на пять частей: самый левый
нижний угол (1), зона чуть выше левого нижнего угла
(2), средняя зона (3), зона чуть ниже правого верхнего
угла (4), самый правый верхний угол (5).

(1) Можно регулировать самые темные тона фото-


графии
(2) Менять «насыщенность» теней
(3) Варьировать средние тона
(4) Работать со светлыми тонами: чуть затемняете
или, наоборот, высветляете кадр
(5) Убирать сложные пересветы на фото

Многие боятся Lightroom, потому что знают, что это


профессиональная программа. Но по факту это один
из самых простых редакторов, в котором можно де-
лать фактически все. Многие обрабатывают фотогра-
фии только в Lightroom, так что можете себе предста-
вить его функционал.

Приложения для работы с цветом

Lightroom
App Store, Google Play

Именно в Lightroom я чаще всего делаю полностью


всю цветокоррекцию. В приложении можно менять
цвета до неузнаваемости, корректировать оттенки и
варьировать насыщенность гаммы.
Основные функции

Работать с цветовой гаммой в Lightroom можно во


вкладке «цвет» и в кривых. Во втором случае это по-
лучится сделать более детально, но и функционал
там сложнее. С помощью кривых вы избавляетесь
от нежелательных оттенков: два контрастных цвета
располагаются по разные стороны. Если вы делаете
более насыщенным один, то другой уходит практиче-
ски в ноль. Например, «подкрутили» красный — ушел
желтый, сделали насыщеннее зеленый — «выклю-
чился» пурпурный.

Во вкладке «цвет» можно очень мягко менять темпе-


ратуру, оттенок (советую уводить бегунок в фиолето-
вые, а не зеленые оттенки), усиливать или уменьшать
яркость цветов (вкладка «красочность»), а также на-
сыщенность оттенков.
Для того чтобы проработать каждый из цветов, нужно
зайти во вкладку «смешение цветов» (значок «смеш.»
справа). Навигация интуитивно понятная — не разо-
браться невозможно.

Всего программа предлагает работу с 8 базовыми цве-


тами: красным, рыжим, желтым, зеленым, голубым,
фиолетовым и пурпурным. У каждого можно изменить
насыщенность, яркость и, что самое важное, оттенок.
Именно во вкладке «оттенок» вы можете «перекра-
сить» платье, волосы или фасад здания. Красный или
желтый превратить оранжевый, а синий — в изумруд-
ный.
Особенно удобно в Lightroom работать с зеленым,
одним из самых сложных цветов для фотографов.
Обычно он получается или пепельно-рыжим, или не-
приятно ярким, как дешевая масляная краска. Я уво-
жу зеленый в максимально холодный оттенок (бегу-
нок направо) и сбавляю насыщенность. Вы можете
поэкспериментировать.

До

После
До

После
Suxov
App Store, Google Play

Приложение, которое лично мне полностью замени-


ло VSCO. Сережа @sergeysuxov и его команда очень
круто подошли к разработке — в результате выпусти-
ли программу, которая ни в чем не уступает VSCO.
Фильтры работают как пресеты и ложатся практически
на любую фотографию идеально. Плюс, в нем есть
необычные эффекты пыли и возможность работать с
тенями и экспозицией.

Основные функции

Всего в приложении на данный момент 19 фильтров.


Некоторые делают фотографию более теплой и «шо-
коладной» (Heritage), другие рассчитаны на «бес-
цветные» кадры, которым не хватает насыщенности
(например, Yum), третьи очень эффектно разграни-
чивают цвета и делают снимок акцентнее (например,
Playful).

И создатели приложения, и я комбинируем фильтры.


Кстати, это отличный способ добиться своего узнава-
емого стиля. Главное, не переусердствуйте: если об-
рабатываете кадр сразу несколькими фильтрами, не
выкручивайте их на максимум. Лучше попробовать на
одном чуть снизить насыщенность, на другом поднять
яркость, на третьем добавить пыль. Не бойтесь соз-
давать свою картинку — пока вы сами не почувствуе-
те цвет, не научитесь его эксплуатировать.

Кроме цветокоррекции, в приложении можно работать


с «выделением» (оно делает светлые участки ярче) и
«насыщенностью», тенями и, например, контрастом.

До

После
VSCO
App Store, Google Play

Один из самых популярных редакторов по цветокор-


рекции, которым пользуются во всем мире. На мой
взгляд, сейчас на рынке уже много достойных анало-
гов — например, Suxov — но именно VSCO стал клас-
сикой, поэтому я решила включить его в гайд.

Основные функции

Главный плюс приложения — огромное количество


фильтров, доступных по платной подписке. Пленоч-
ные, яркие, с нарочито насыщенными цветами, каче-
ственные черно-белые — вы точно найдете свой.

В последних обновлениях появилось несколько удоб-


ных функций. Фильтры можно добавлять в «Избран-
ное» и, например, накладывать по умному алгоритму,
которое предлагает само приложение («Мы рекомен-
дуем»). Кроме того, разработчики разбили фильтры
по рубрикам:
теплая обработка

холодная обработка

яркие

черно-белые

портрет

природа

город

На две последние градации я бы не советовала ори-


ентироваться, потому что критерий очень субъекти-
вен. А вот для портретных режимов цветокоррекция
настроена очень изящно.

Самая полезная функция — возможность сохранять


свои настройки. Для этого достаточно зайти в «Рецеп-
ты» (закрученная стрелка внизу экрана). Выбираете
фотографию, обрабатываете ее (меняете экспози-
цию, контрастность, резкость и т.д.), затем нажимае-
те на настройки и добавляете их в избранное (через
«+»). Называете пресет — и он автоматически сохра-
няется в приложении.

Следующее фото, которое вы захотите обработать в


стиле предыдущего, достаточно будет просто загру-
зить, а потом применить настройки.
До

После
Приложения по монтажу

Union
аналог для Android:
Light X

Это самое удобное приложение для работы со сло-


ями. Именно в нем проще всего менять фон, уда-
лять нежелательные предметы и масштабировать
изображение. Удалять и накладывать слои можно и в
Photofox, но в Union это получится сделать более ак-
куратно. Приложение позволяет прогружать картинку
до пикселей.

Основные функции

Сначала Union может показаться сложной програм-


мой, но это не так. В нем три вкладки, в них невоз-
можно запутаться. Совмещать изображения там —
элементарно.

Объясню на примере: допустим, у вас есть две фото-


графии с замком, снятые более или менее с одного
и того же ракурса и плюс-минус при одном и том же
освещении. Сразу уточню, что фотографии должны
быть похожи по свету и цвету, иначе «наложение» по-
лучится кустарным.
На одном фото у вас засвеченное небо, а на другом
— красивый эффектный замок. Ваша задача — полу-
чить итоговое фото с эффектным замком и красивым
закатным небом. Тогда вы просто берете и наклады-
ваете один кадр на другой в Union.

Как именно?

Первая вкладка — background. Это фон, то есть фото,


на которое вы будете накладывать другое. В данном
случае — кадр с закатным небом.

Вторая вкладка — foreground. На нее вы прогружаете


фото с пересвеченным небом, но красивым замком.

Третья — mask. Это слой, на котором вы работаете с


уже объединенными кадрами. В правом нижнем углу
можно настроить размер, прозрачность кисти и вы-
брать саму «маску» (значок «глаз»). «Глаз» выделит
красным background, так работать с мелкими объек-
тами будет проще, потому что вы сразу увидите, где
«накосячили» и недостаточно хорошо захватили об-
ласть.

Саму кисть советую настраивать максимально не


прозрачной, но при этом делать ее мягкой (уводите
ползунок примерно на 80%). Выбирайте у кисти мяг-
кие края (средний кружочек). Не бойтесь масштаби-
ровать картинку, насколько это возможно. В Union вы
сможете проработать даже шерсть животных (!!!).

Несколько тонкостей:
если вы случайно нажмете на крестик в пра-
вом верхнем углу, восстановить изображение
будет нельзя;

чтобы объединить слои, а после загрузить


еще одно фото, надо нажать на Flatten;

все незавершенные проекты хранятся в


Projects. К обработке всегда можно вернуться
потом.

До

После
До

После
До

После
Enlight Photofox
App Store, Google Play

В Enlight Photofox, как и в Union, можно работать со


слоями, но функционал гораздо лаконичнее. Если у
вас нет задачи проработать очень мелкие детали,
Enlight вполне заменит вам Union.
Основные функции
В приложении мощный инструментарий, потому что
Enlight позиционирует себя как профессиональный
редактор. Я бы советовала им пользоваться тем, кто
увлекается графикой и сюрреалистичной обработкой,
а также хочет быстро научиться работать со слоями.

Добавлять слои можно во вкладке «Наложение» или


просто нажав на «плюс» в верхнем правом углу. На
первом слое — ваша основная фотография или пу-
стой прозрачный слой. На втором — кадр, который
«дополняет» основной. Работать с изображением
можно с помощью ластика (в «быстром» режиме он
позволяет стирать очень мелкие объекты). Жесткость
и форму кисти тоже можно менять.

Обратите внимание на эффекты наложения, которые


уже предлагает программа (для этого нужно снова
нажать на «Наложение»). Всего — порядка десяти
эффектов. Каждый можно доработать с помощью ла-
стика и функции «Абрис» (с помощью нее получится
«проявить» первый слой по контуру одной из геоме-
трических фигур).

Еще одна интересная функция в Enlight — «Запол-


нить». Это заливка кадра, с помощью которой можно
раскрасить фотографию в нужный вам цвет. Как толь-
ко вы «заполните» кадр, с помощью ластика получит-
ся изменить оттенок определенных объектов на фото.

До

После
Другой способ поиграть с цветом — воспользоваться
вкладкой «Коррекция». Обратите внимание на функ-
цию «Тон». Меняете в нужный оттенок «тональность»,
а потом, с помощью ластика, подтираете области, ко-
торые должны остаться в первоначальном цвете.

До

После
TouchRetouch
App Store, Google Play

То самое секретное приложение, в котором можно


«убивать» лишних туристов на фотографиях, в одно
касание избавляться от проводов и убирать любой
другой мелкий мусор.

Как только вы скачаете приложение и откроете его,


система предложит вам просмотреть несколько ко-
ротких уроков по обработке. Обычно все такие пре-
зентации проматывают — и правильно, они скучные и
бесполезные. Но не в случае TouchRetouch. За мину-
ту вам на пальцах объяснят весь функционал. Так что
советую обязательно посмотреть.
Основные функции

В Retouch очень просто удалять все лишние объекты.


В нем не получится заменить фон или избавиться от
огромного здания, но с мелкими урнами, знаками и
клумбами программа справится. Выделяете объект с
помощью кисти или лассо, стираете ненужные участ-
ки и просто нажимаете на Go.

Если объект совсем мелкий (например, мусор), выби-


райте быструю кисть. Проводите ей по объекту — и
он исчезает. Избавиться от прыща или лишнего блика
тоже очень легко — используйте инструмент «Пятно».
Одна из моих любимых функция в Retouch — клони-
рование. Интуитивно программа очень круто выделяет
области и детально их подстраивает. Если у меня не
получается удалить лишние объекты в «пятнах» или
с помощью лассо, я просто захватываю соседнюю об-
ласть и копирую ее, как бы накладывая нужные участ-
ки на объект.

Чтобы клонировать определенную зону, выберите


указатель и переместите его в область, которую нуж-
но «перекрыть». Начните рисовать в этом месте. Ла-
стиком можно подтереть недочеты.

До

После
Приложения с художественными эффектами

Фоторедакторы Photofox и Afterlight стоит использо-


вать уже на последнем этапе обработки. Сначала вы
работаете со светом и «вычищаете» кадр (или кадры)
в Snapseed, затем проводите манипуляции в Union, по-
том занимаетесь цветокоррекций в Lightroom (накла-
дываете пресеты или вручную настраиваете оттенки).

Потом — работаете с фильтрами, если нужно (в Suxov


или VSCO). И, наконец, когда кадр полностью готов,
приступаете к «украшательствам». Добавляете бли-
ки, потертости, засветы и пр.

Afterlight
App Store, Google Play

В Afterlight огромный функционал — та же выбороч-


ная коррекция по цветам, двойная экспозиция (то есть
можно работать со слоями), неплохие фильтры, рам-
ки и даже есть шрифты.
Основные функции

В приложении можно, как и практически в любом ре-


дакторе, подтягивать экспозицию, менять контраст-
ность и насыщенность. Из интересных возможностей
— функция «Осветить». Она хорошо подходит для
портретов, но не перебарщивайте, иначе убьете на
лице модели все блики с тенями, и кадр получится
плоским.

Также в фоторедакторе есть возможность работать


с цветом (вкладка Adjustments). Можно накладывать
цвета (фактически это работает как фильтры), ме-
нять градиент, играть с конкретными оттенками и
полутонами («Селективная освещенность»), варьи-
ровать сам тон.

Однако в Lightroom все эти функции работают акку-


ратнее, поэтому я советую использовать Afterlight
только как итоговую программу для наложения пыли/
засветов.
В третьей вкладке (два пересекающихся круга) есть
текстуры пыли, засвета, а также функции цветового
сдвига и хроматизма. По ретро-эффектам Afterlight и
Suxov лидируют, поэтому советую накладывать пыль
именно в них.

Также попробуйте включить «Засветы» — особенно


интересно они смотрятся на фотографиях в теплых
тонах. Подсказка: чтобы кадр выглядел естественнее,
сначала накладывайте «засвет», а только потом —
эффект пыли.

Добиться художественного неона можно с помощью


«Цветового сдвига». Советую выстраивать ползунок
на значение 30-40, иначе кадр получится грубым.
Если хотите сюрреалистической картинки, попробуй-
те «Хроматизм».
До

После
Enlight Photofox
App Store, Google Play

Основные функции

Одна из самых классных функций в Enlight — эффект


распыления, который как будто разбивает объект на
десятки маленьких кусочков (похожее можно сделать
в Matter или Glitch). Плюс, есть расслоение цветов, ма-
ски, стикеры, шрифты и кисти.
Именно на кисти и стоит обратить внимание. В эски-
зах можно рисовать отдельные объекты, а в «Магии»
есть готовые шаблоны. Блики, снежинки, эффект кра-
ски, цветы, облака, десятки вариантов лепестков. Об-
лака можно использовать на пейзажных снимках —
они отлично имитируют туман. А птиц, перья, бабочек
и мыльные пузыри — на снимках с большим количе-
ством объектов.

Только будьте аккуратны — некоторые из эффектов


смотрятся нарочито нарисованными. Если вы дума-
ете, что вставите птиц и они будут выглядеть как на-
стоящие, нет. Это именно художественные эффекты.
У них нет цели «убедить» зрителя в настоящести кар-
тинки, задача — создать графичную иллюзию.
До

После
Бонус
Теперь вы знаете все базовые приложения для
обработки фотографий.

Их недостаточно просто скачать — для того чтобы


научиться круто редактировать, придется каждый
день тренироваться. На каждое приложение я
советую выделять по 3-5 часов. Скачиваете,
разбираетесь в функционале и работаете с одной
фотографией. Затем закрепляете знания.
Переходите к следующему приложению.

Последний этап — попробовать обработать кадр с


нуля, используя все приложения.
Секреты грамотной ретуши

Есть миф, что все портреты надо обязательно делать


на крутую камеру, а потом отдавать ретушеру, который
доведет их до идеала в Photoshop. Это всего лишь
миф. Сделать классный портрет можно на смартфон,
а обработать кожу — в парочке приложений.

Главные ошибки новичков в ретуши:


плоское лицо из-за убитых теней и бликов

эффект «пластической операции» из-за че-


ресчур измененных черт лица

лицо-маска из-за неправильно отредактиро-


ванной кожи

Я уже говорила, что человеческое зрение устроено


таким образом, что мы воспринимаем объекты объем-
ными. Очень чутко различаем светотень и замечаем
малейшие блики. Однако начинающие фотографы об
этом забывают — и часто превращают моделей на
крупных портретах в пластмассовых кукол. Наверня-
ка вы видели такие кадры: идеальная кожа без еди-
ной тени и мимической складки, «стеклянные» глаза,
ощущение прифотошопленной картинки.

Я советую, наоборот, максимально добавлять тени и


свет, чтобы сделать кадр более живым и объемным.
Это можно сделать двумя способами:

поставить модель под правильный свет (на-


пример, художественный направленный)

«дорисовать» блики и тени искусственно


Последнее можно сделать в приложениях Afterlight и
Facetune. В Afterlight есть функция Touch Tools (вклад-
ка с настройками).

В Afterlight открываются несколько функций точечной


коррекции — затемнение, осветление, обесцвечен-
ность. Приближаете изображение и работаете с от-
дельными зонами на лице. Функция «отбелить», ана-
логичная «осветлению», есть и во Facetune, однако в
Afterlight инструментарий гораздо шире.

Я советую чуть осветлять естественные светлые об-


ласти и немного затемнять тени. Это придаст пор-
трету объем и сделает его более фактурным. Еще
один лайфхак: работайте кистями в фоторедакторе
как бьюти-кистями в реальной жизни. Представьте,
что перед вами хайлайтер и румяна, а дальше просто
чуть подчеркните реальный контуринг.

На глаза можно прибавить резкости — главное, не пе-


реборщить, а зубы и белки совсем немного отбелить.
Главное, не переусердствуйте, это одна из самых рас-
пространенных ошибок. В жизни не бывает людей с
идеально белыми, как лист, зубами и белками.

Чтобы кожа не выглядела абсолютно глянцевой, по-


старайтесь не пользоваться функциями сглаживания
во Facetune, если только у вас не суперрасширенные
поры, глубочайшие морщины и акне. Можно немно-
го пройтись кисточкой по мимическим складкам и гу-
синым лапкам, а также убрать кольца на шее, но не
надо превращать себя или модель в инопланетянку.
Лайфхак:
поль-
зуйтесь сглаживающей кистью как кре-
мом, то есть «рисуйте» не горизонтально, а снизу
вверх. Кожа получится более естественной.

Наконец, самый страшный страх — это портреты в


стиле «я только что от пластического хирурга». На
фотографии вы должны выглядеть узнаваемо. Не
увеличивайте себе в три раза глаза, не уменьшайте
подбородок до кукольного состояния и не масштаби-
руйте скулы. Кстати, все это можно сделать в Airbrush.

В приложении умный алгоритм, там можно макси-


мально незаметно убрать мелкие недостатки и дей-
ствительно едва заметно увеличить глаза и, напри-
мер, губы. Кстати, в нем же легко наложить макияж.
Главное — выставляйте ползунки на минимальные
значения, иначе искусственный мейкап будет очень
уж очевиден.

Лайфхак для тех, кто не понимает, в какой момент


перебарщивает с «пластикой». Обработали кадр?
Увеличили глаза, губы, подправили объем прически?
Отлично. Теперь закройте фотографию и вернитесь
к обработке через несколько часов. Скорее всего, вы
не узнаете себя и «сократите» все манипуляции в два
раза.
Как максимально эффективно использовать
камеру iPhone?

Фокус

Многие при съемке на телефон забывают о возмож-


ности фокусировки и надеются на автоматическую
настройку. Не поленитесь выстроить фокус вручную
— для этого просто достаточно один раз нажать на
экран.

Сетка

Ее можно включить в настройках («Камера»).

Самая полезная опция, которая поможет вам следо-


вать правилу золотого сечения в кадре и пользоваться
диагоналями. Напомню, что главные объекты должны
располагаться на точке пересечения линий.

Экспозиция

Начиная с iOS 8 в iPhone можно вручную контролиро-


вать уровень экспозиции. Достаточно нажать на фокус,
после чего вы увидите желтый квадрат. Если зажать
его, откроется вертикальная линия, аналог ISO на
фотоаппарате. Не отрывая палец, проведите вверх и
вниз по экрану, именно так и получится настроить экс-
позицию.

Протирайте камеру круговыми движениями


Все знают, что перед съемкой важно протереть ка-
меру неворсистой, мягкой тканью или бумажной сал-
феткой. Я советую делать это круговыми движения-
ми, особенно если вы хотите снять огни в темноте.
Так они получатся не смазанными, а четкими.

Забудьте про HDR

Многие включают в камере режим HDR, чтобы до-


биться более четкого изображения, но лучше этого не
делать. Вместо этого учитесь работать в редакторах.
HDR чересчур «грубый» алгоритм.

Оцените филь-
тры

В iPhone есть
встроенные
фильтры, в кото-
рых можно сра-
зу же обработать
картинку. Они
сильно недооце-
нены, даже я ино-
гда ими пользуюсь,
чтобы залить про-
стой кадр в Stories.
Будьте проще —
иногда достаточно
одного фильтра из
телефона.
Поздравляю, теперь вы готовы
стать фотографом и блогером!

Помните, что в этом гайде —


только теория. Без практики у вас
не получится отточить знания и
они скоро забудутся. Поэтому я
советую подойти к изучению гай-
да осознанно.
Каждый из теоретических
блоков стоит попробовать «в
деле». Прочитали совет про
закатный свет? Идите снимать
на закате. Распечатали и вы-
учили цветовой круг? А теперь
самое время подбирать луки
и идти фотографироваться,
помня про сочетание оттенков.
Скачали приложения? Главное,
начать ими пользоваться.

Начните с изучения света. По-


пробуйте поснимать в разных
условиях: мягкого, жесткого и
рассеянного света. Напоминаю,
что лучший свет на закате и
рассвете. Сделайте пару портретов в это время, а по-
том попробуйте повторить такие же, но уже в условиях
другого освещения. Это поможет прочувствовать раз-
ницу на практике.

Внимательно изучите цветовой круг. Посмотрите ро-


лики на YouTube от фотографов и проанализируйте
свой профиль в инстаграме. Может быть, вы уже инту-
итивно сочетаете оттенки? Тогда самое время просто
систематизировать знания и начать придерживаться
одного стиля. Если пока вы не слишком хорошо разби-
раетесь в комбинации оттенков, стартуйте с просто-
го: делайте кадры по монохромному сочетанию. Потом
можно будет перейти к более сложным моделям.

Научитесь «видеть» композицию — для этого важна


не только практика, но и насмотренность. Подпишитесь
на аккаунты крупных блогеров, которые снимают раз-
ноплановые картинки (не просто пейзажные фотогра-
фы и портретисты, а, скорее, лайфстайл блогеры) и
проанализируйте, какие ракурсы они используют и как
в целом играют с композицией, нетривиальным распо-
ложением объектов в кадре.
Наконец, еще раз внимательно прочитайте обзор прило-
жений для фотообработки. Я бы советовала скачать все
— в любом случае, потом сможете отменить подписку.
Можно ограничиться и несколькими, но так вы не пойме-
те, что именно вам подходит.

Вдохновения и удачных кадров!


@yana_leventseva