1.

Поиск смысла жизни, реализация планов по претворению идей в жизнь и стремление к раз-
витию – основной двигатель поведения и развития личности, являющийся врождённым.
2. Смысл жизни не изобретается и не выбирается, а находится человеком путём
самореализации, саморазвития и деятельности
3. Смысл жизни настолько же уникален, сколько и внешность человека. Для полного
осмысления своей жизни человек должен ориентироваться на несколько групп ценностей:
• Ценности творчества – реализация себя через творческую деятельность
• Ценности переживания – важность переживания спектр эмоций, получаемых от внешнего мира.
• Ценности отношения – важность понимания важности взаимодействия с другими людьми.
4. Обретая смысл, человек должен стремиться его осуществлять, чтобы добиться
самоактуализации личности
5. Человек может найти и реализовать смысл жизни, может и должен взять на себя ответственность за
свою судьбу, даже если его свобода объективно ограничена обстоятельствами. Это возможно благодаря
фундаментальным человеческим качествам.
• Способность к самотрансцендентности – возможности мысленного выхода человека за пределы са-
мого себя, в направленности на что-то, существующее вовне.
• Способность к самоотстранению – возможности в любой ситуации подняться над собой и над си-
туацией, посмотреть на себя со стороны.
6. Необходимым условием психического здоровья личности является определенный уровень напря-
жения, возникающий между человеком и локализованным во внешнем мире объективным смыслом, кото-
рый человек должен осуществить.
• Отсутствие смысла порождает у человека состояние «экзистенциального вакуума», которое высту-
пает причиной самых разнообразных неврозов.
7. Не существует смысла жизни «вообще» – существует конкретный смысл жизни данной личности в
данный момент. Смысл жизни меняется от ситуации к ситуации.

ЛИТЕРАТУРА
1.Гегель, Г. Наука логики. Объективная логика. Учение о бытие // Москва – 1998. – С. 254.
2.Гете, В. Фауст. // С– Петербург - 1986. – С. 107
3.Гришина, Н.В. Экзистенциальная психология. // СПБГУ – 2015. – С. 239
4.Кьеркегор, С. Стадии жизненного пути. // ЭКСМО - 2013. – С.97
5.Ницше, Ф. Воля к власти // МОСКВА – 2005 . – С. 93
6. Скуднова, Т.Д. Серикова, И.Б. Проблема смысла в науке и психолого-педагогическом образовании. Государственное и муниципаль-
ное управление. Ученые записки. Научный и общественно-теоретический журнал., №2, 2017, с.186-190
7.Франкл, В. Воля к смыслу. // ЭКСМО – 2000. – С 340
8.Фромм, Э. Бегство от свободы. // АСТ Москва – 2011. – С. 302

Т.Н. Тювикова

ИСТОКИ И ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ТРАДИЦИОННОЙ КОРЕЙСКОЙ МУЗЫКИ

Аннотация: В данной статье рассматривается общая история развития корейской традиционной му-
зыки. Указаны основные понятия и выдающиеся деятели музыкального искусства. Традиционные корейские
музыкальные инструменты указаны с общим внешним описанием.
Ключевые слова: музыкальная культура, корейская традиционная музыка, история Кореи, теория му-
зыки, музыкальные инструменты

T.N. Tyuvikova

ORIGINS AND TRENDS OF DEVELOPMENT OF TRADITIONAL KOREAN MUSIC

Abstract. This article discusses the General history of Korean traditional music. The basic concepts and out-
standing figures of musical art are specified. Traditional Korean musical instruments are listed with a General exter-
nal description..
Key words: music culture, Korean traditional music, Korean history, music theory, musical instruments.

В сегодняшнем мире остро стоит вопрос международной интеграции, а в педагогики одним из веду-
щих направлений является мультикультурное образование. По-настоящему образован тот, кто знает тради-
ции своего народа и обладает общими представлениями о других культурах. В связи с этим, людям следует
подробнее изучать культурное наследие других народов.
Корейская цивилизация существует уже не одну тысячу лет. Легенды гласят, что основателем первого
государства на территории Корейского полуострова является легендарный Тангун – сын небожителя Хвану-
308
на и обратившейся женщиной медведицы. Правил Тангун тысячу лет, а после превратился в духа. Началом
летоисчисления страны считается 2333 год до н. э. Согласно корейской историографии, до начала первого
века нашей эры, страна носила название Чосон (Древний Чосон), что переводится как «страна утренней
свежести» [7, 20].
Традиционная корейская музыка своими корнями уходит в глубокую древность. На основании корей-
ских и китайских хроник, а также археологических находок, можно предполагать, что в основе музыкальной
культуры корейского народа лежат коллективные ритуальные действия. Церемонии и обряды происходили
под стук барабанов и сопровождались пением, плясками и инсценировками. Такой синтетический жанр (му-
зыка, танец и драма) коллективного искусства характерен для народов Дальнего Востока и является своеоб-
разным способом общения с Небом и Богом [6, 81]. С тех незапамятных времён в Корее сохранился и празд-
ник чхусок, символизирующий окончание полевых работ [3, 20].
Время с I в н. э. и до 60-х гг. VII в н. э. называется Периодом трёх государств (Когурё на севере, Пэк-
че на юго-западе и Силла на юго-востоке). Каждое из этих государств имело свои культурные музыкальные
особенности. Многие современные исследователи считают, что в Корурё была распространенна вокально-
танцевальная композиция каму (ка – песня, му – танец), имеющая схожие черты с песенно-танцевальной
композицией гэу Древнего Китая. Данное предположение основывается на найденных фресках гробниц,
описывающих парадные выезды высших слоёв общества, в свите которых могло быть около 250 музыкантов
и танцоров [6, 82].
С государством Когурё связано и имя первого автора музыки в истории Кореи – Юри-вана (19 г. до н.
э – 18 г. н. э.). Он является автором сочинения «Хваньчого» - «Песня соловья». Один из первых традицион-
ных музыкальных инструментов так же был создан в V в. н. э. музыкантом из этого государства Ван Сан-
Аком. Хроники гласят, что люди страны Цзин (Китай III – IV вв) преподнесли правителю Когурё подарок –
семиструнный музыкальный инструмент цинь. Но никто из жителей Когурё не мог играть на нём, поэтому
правитель объявил награду тому, кто исполнит на нём музыкальное произведение. Им оказался Ван Сан-Ак,
усовершенствовавший данный музыкальный инструмент и написавший к нему более сотни произведений.
Во время игры на сконструированном инструменте с неба спустился чёрный журавль и начал танцевать, за
это музыкальный инструмент получил название хёнхакгым – чёрножуравлиный. В настоящее время инстру-
мент называется комунго и имеет шесть струн [6, 83].
По сравнению с музыкальной культурой Когурё учёные имеют весьма скудные знания о музыкальной
жизни государства Пэкче. Известно, что на музыку Пэкче оказала влияние музыка уюжных районов соеди-
нённого Китая, а та, в свою очередь, способствовала развитию музыкального искусства Японии. Японские
хроники гласят, что в 554 году из Пэкче прибыли четыре музыканта – Самгын, Гимача, Чинно и Чинта – и
обучали японцев искусству пения и танцв. В 612 году музыкант с прозвищем Мимази (человек искусства)
обосновался в Японии и начал обучать местных жителей гагаку (музыка театра масок), которой сам обучал-
ся в Китае [8].
Музыкальная жизнь государства Силла была достаточно насыщенной. В столице устраивались кон-
церты придворного оркестра, насчитывавшего более сотни музыкантов. Особую роль имела музыка в танце-
вальных представлениях в масках тхальчум и придворных представлениях хваранов (юношей из аристокра-
тических семей). Были популярны в сельских районах танцы в сопровождении крестьянского оркестра. Во
времена правления ванна Чиньхынь (540–76 гг.) был внедрён и распространён двенадцатиструнный щипко-
вый музыкальный инструмент – каягым. Предание гласит, что инструмент этот пришёл в Силла из Кая (не-
сколько мелких княжеств, образовавших федерацию между Пэкче и Силла) благодаря музыканту Урыку в
551 г. Так же, к этому историческому периоду относят и основание Управления по делам музыки «Ымсонь-
со».
В период с 676 г. по 918 г. мы можем говорить о музыке Объединённого Силла, объединившего все
три государства. Именно с этим периодом связывают формирование единой корейской нации с общими
языком и религией (буддизм). По свидетельству хроник в данном государстве большое распространение
получила музыка ханьак (местная, родная музыка). Так же, в данный период существовала и музыка таньак
(музыка Китая династии Тан). В 888 году был издан «Ханьгачип самдэмок» – «Сборник родных песен трёх
периодов». Данный сборник не дошел до наших дней, но названия песен из него упоминаются в хронике
«Самгуг юса». Инструментальная музыка данного периода представлена музыкой на комунго и инструмен-
тально ансамблевой музыкой «Самхён самчук». Самхён самчук – ансамбль из трёх струнных (каягым, ко-
мунго и пипха) и трёх духовых (тэгым, чуньгым и согым) музыкальных инструментов. С конца VIII века
получило распространение буддийское церемониальное пение помпхэ. Данное пение исполнялось только в
особых случаях, в честь усопших и сопровождалось танцами [6, 91].
На смену Объединённому Силла приходит государство Корё (918–1392). В эту эпоху появляются
важные произведения корейской историографии «Самгук саги» («Исторические записки трёх государств»
1145 г.) Ким Бусика (1075–1151 гг.) и «Самгуг юса» («Забытые деяния трёх государств» 1285 г.) Ирёна
(1206–1259). Появилось книгопечатание металлическими шрифтами на 68 лет раньше чем в Европе. На му-
зыку продолжает оказывать влияние буддизм и иноземная – китайская – музыка. Появляется классификация

309
музыки по трём родам – аак (совершенная, правильная музыка), таньак (музыка Китая времён правления
династии Тан) и ханьак (исконная корейская музыка).
В 1392 г. в результате государственного переворота к власти приходит династия Ли и образуется го-
сударство Чосон, просуществовавшее до 1910 г. Музыку Чосона принято делить на два периода – до окон-
чания Имчжинской отечественной войны 1592 – 1598 и после. С музыкой первого периода связаны имена
ученого-музыканта Пак Ёна и третьего правителя из династии Ли – просвещенного монарха Седжона.
По велению монарха учёный Пак Ён усовершенствовал и систематизировал существовавшие музы-
кальные инструменты, изготовил из местных корейских материалов пхёнчжонь и пхёнгёнь, необходимые
для ритуалов. В 1432 совместно с Седжоном создал оригинальную систему нотной записи чоньганпо – один
из видов мензуральной (линейная ритмическая нотация) нотации. Главной заслугой учёного считается соз-
дание классификации придворной и народной музыки.
Просвещенный монарх Седжон был образованным человеком с разносторонними интересами. Он яв-
ляется создателем национальной корейской письменности – алфавита – хангыл, инициировал создание исто-
рии государства Корё. Так же, являлся замечательным музыкантом. Является автором крупных циклических
произведений, которые исполняют и сегодня. В 1493 г. группой ученых во главе с Сон Хёном и при правле-
нии правнука Седжона – Соньджона – была создана первая музыкальная энциклопедия – «Акхак квебом»
[3].
После Имчжинской отечественно войны население находилось в крайне бедственном положении, а
музыка терпела упадок [7, 234]. Для восстановления музыкального искусства аак потребовалось делегиро-
вать в Северную столицу – Пекин – музыкантов. Наряду с восстановлением придворной музыки наступает и
рассвет народного творчества. Чапка – сложная песня, напоминающая по форме касу, тальгори – календар-
ная песня, тхарён – трудовые и обрядовые песни. Санчжо – произведение инструментальной музыки, пред-
назначенное для исполнения на одном из струнных или духовых инструментов с элементами импровизации
в сопровождении ударного инструмента. Танцевальная музыка представлена такими жанрами как ёмбуль с
медленной и плавной мелодией, тхарён с оригинальной ритмикой и куткори с быстрой мелодией. Особым
музыкальным жанром является пхансори – корейская народная драма, в которой соединились музыкальная
драма и народный песенный сказ; актёр пхансори под ритм чанго передаёт содержание инсценируевома
произведения чередуя пение с чтением нараспев, сопровождая рассказ танцем и яркой мимикой. На основе
пхансори появилась корейская национальная опера чханьгык [6, 114].
Во второй половине XIX в. на территорию Кореи начинает проникать европейская музыка, что свя-
занно с установлением дипломатических отношений с такими странами как США (1882 г.), Англия (1883 г.),
Россия (1883 г.) и Франция (1885 г.). Знакомство корейцев европейской музыкой началось с церковных гим-
нов, исполняемых американскими миссионерами. В 1909 г. в одном из музыкальных клубов открывается
отделение европейской музыки при котором обучают пению и игре на фортепиано. Последующие десятиле-
тия в истории Кореи нельзя назвать спокойными. Корейская национальная музыка уступила главенствую-
щую роль европейской [7, 526].
Говоря о корейской традиционной музыке и об её истории, нельзя не осветить вопрос музыкальной
теории. Как уже говорилось ранее, многое в корейской традиционной культуре было заимствованно у Ки-
тая. Теория корейской традиционной музыки сочетает в себе китайские корни и корейские национальные
черты.
Музыкальный строй корейской традиционной музыки самбун сонник был основан на методе китай-
ской традиционной музыке – саньфэн суньи, что переводится как «разделить на три, отнять и прибавить од-
ну треть». Музыкальный строй в Корее обозначается как юл, что соответствует китайскому люй, и сегодня
является официальным в традиционной музыке. Двенадцать тонов строя (хвань-чонь, мэ-рё, тхэ-чу, хёп-
чонь, ко-сон, чунь-рё, ю-пин, им-чонь, и-чхик, нам-рё, му-ёк, ынь-чонь) составляют нормативный серединный
регистр корейской национальной музыки. Основным звуком, сходным по значению с ля первой октавы в
европейской музыке, считается хвань-чонь, или сокращённо хвань. Согласно музыкальной энциклопедии
«Аак квебом», хвань соответствует звуку, издаваемому бамбуковой трубкой, вмещающей в себя тысячу две-
сти зёрен хорошо созревшего проса. Согласно современной европейской нотации, этот звук располагается
на высоте до или ми-бемоль первой октавы.
Ладовая организация корейской традиционной музыки так же ведёт свою историю от китайских пя-
тиступенного (гунь, сань, гак, чи, у) и семиступенного (гунь, сань, гак, бёнчи, чи, у, пёнгунь) звукорядов,
необходимых для исполнения музыки аак и таньак. Для исполнения же музыки ханьак были выработаны
специальные пентатонные звукоряды – пхёньчжо (простой, спокойный, радостный лад) – напоминает евро-
пейский мажор, и гемёнчжо (необычный лад) – напоминает европейский минор [3].
Мелодика традиционной музыки Кореи является наименее изученной частью теории корейской тра-
диционной музыки. Это связанно с тем, что традиционная корейская музыка это в большинстве своём про-
изведения устной и реже устно-письменной традиции. К данной музыке с трудом можно отнести такие по-
нятия как мотив, фраза, предложение и т. д. Сам звук юл является носителем эмоционального заряда. Каж-
дый звук в процессе в процессе разработки расцвечивается различными украшающими приёмами – ёсонь
(крупное вибрато), чонсонь (одинокое вибрато, напоминает простой мордент), тхвесонь (нисходящее глис-

310
сандо с последующим обрыванием), чхусонь (восходящее глиссандо с последующим обрыванием). Для ко-
рейской музыки характерны начало на сильной доле такта и окончание на слабой [6, 206].
Метроритмическая организации традиционной корейской музыки имеет большое значение в построе-
нии общей композиции. Корейская мудрость гласит: «постигать музыку – значит постигать ритм». Для обо-
значения временной организации используется термин чаньдан. Темпы, согласно метроному Мельцеля, на-
ходятся в промежутке от 15 до 240. Для сравнения отметим, что в европейской музыке шкала темпов распо-
ложена от 40 до 208 колебаний в минутe.
Корейская традиционная музыка в большинстве своём одноголосна, допускает октавный унисон, и
монодийна. Но для неё характерна гетерофония – вид многоголосия, характеризующийся отступлением от
основного напева в одном или нескольких голосах. Наличие многоголосия подтверждает и семнадцатитруб-
ковый инструмент сэньхвань, напоминающий губной орган.
В истории корейской традиционной музыки насчитывается около восьми способов нотации. В совре-
менной практике используется только три – юлчапо (буквенная система записи, в которой высота звука обо-
значается буквами двенадцати юлов-звуков), юкпо (вид системы вокализации, имитирующий звуки инстру-
ментов), чоньганпо (вид мензуральной нотации, создан королём Седжоном в 1432 г.). Отметим, что именно
благодаря мензуральной (система записи музыки, обозначавшая не только высоту, но и длительность зву-
ков.) нотации (чоньганпо) в Корее сохранились уникальные образцы древней музыки [4].
Традиционная корейская музыка (кугак) условно подразделяется на три направления – придворную,
общегражданскую и фольклорную. Придворная музыка – ритуальная, церемониальная, банкетная и военная.
Общегражданская музыка включает два направления: 1) вокальная – кагок, каса, сичжо; 2) инструменталь-
ная – санчжо, синави, самульнори. Фольклорная музыка – минё, чапка, пхансори.
Говоря о корейской традиционной музыке, следует подчеркнуть важность традиционных музыкаль-
ных инструментов. На сегодняшний день 62 традиционных музыкальных инструмента охраняются государ-
ством Республики Корея. Но для концертных выступлений используются только 30. В Корее существует три
вида классификации музыкальных инструментов. Первая – материаловедческая – называется пхарым (озна-
чает «восемь звуков») и различает инструменты по материалу, из которого они изготовлены (камень, ме-
талл, тыква, кожа, дерево, бамбук, щелк и земля). Вторая – генеалогическая, основанная на генеалогии му-
зыки, то есть месте её происхождения. В связи с этой классификацией все музыкальные инструменты под-
разделяются на три вида: апу (для исполнения музыки аак), таньпу (для исполнения музыки таньак) и
хяньпу (для исполнения музыки ханьяк) [6, 265].
Наряду с традиционными для стран Дальнего Востока классификациями музыкальных инструментов
существует и современная, более понятная европейцам. Согласно этой классификации, традиционные ко-
рейские музыкальные инструменты подразделяются на струнные, духовые и ударные. По типу звукоизвле-
чения струнные подразделяются на щипковые, смычковые, медиаторные и двухпалочные [6,263].
Струнными щипковыми являются каягым (дека-рама с натянутыми на неё 12-ю шелковыми струна-
ми) и пипха (похож на европейские лютню, или гитару; может быть четырёхструнной – таньпипха, и пяти-
струнной – ханьпипха). Струнные смычковые – ачжень (панель-дека с настроенными 7-ю шелковыми стру-
нами), хэгым (двухструнная скрипка). Струнный медиаторный – камунго, представляющий собой деревян-
ную раму-деку с настраиваемыми 6-ю струнами, из которых 3 средние располагаются над 16 ладками и
только вторая и третья струны настроены на чистую квинту, остальные остаются открытыми. Звуки из ка-
мунго извлекаются при помощи бамбукового медиатора длинной 17 см. и шириной 7 см. Двухпалочный –
янгым – по форме напоминает цитру с 56-ю металлическими струнами, образующими 14 рядков по 4 одина-
ково звучащие по высоте струны, которые разделяются посредством двух порожков на 3 регистра.
Духовые инструменты так же бывают нескольких видов – поперечные, продольные и с тростью. По-
перечными являются тэгым (поперечная флейта из жёлтого бамбука с 6-ю звуковыми отверстиями и специ-
альным седьмым отверстием для придания особого тембра звучанию) и согым (от первого отличается раз-
мером и отсутствием специального отверстия). Продольными духовыми являются тансо (деревянный бам-
буковый инструмент с 5 отверстиями, одно из которых на задней стороне) и набал (медная узкая трубка,
длинна которой может достигать 115 см.). С тростью сконструированы пхири (бамбуковый духовой инстру-
мент с тростью и 8-ю отверстиями, одно из которых находится на задней стороне) и тхэпхёньсо (похож на
деревянный гобой с тростью и металлическим раструбом, длинной около 35 см.). Специфическими духовы-
ми инструментами являются сэньхвань (деревянная горлянка с 17 бамбуковыми трубочками различной
длинны), хун (по форме напоминает глиняное яблоко диаметром 5-6 см. с 5 отверстиями), со (деревянная
рама-стойка с 16 вставленными короткими бамбуковыми трубочками) и набал (изготавливается из ракови-
ны) [1].
Ударные инструменты бывают определённой и неопределённой высоты. Ударными с определённой
высотой звучания являются тхыкчжонь (состоит из рамы и подвешенного на неё колокола), пхёнчжонь
(рама с 16 подвешенными и хроматически настроенными колоколами), тхыкгёнь (рама с подвешенной ка-
менной плитой) и пхёнгёнь (рама с 16 подвешенными в два ряда каменными пластинами, настроенными
хроматически). К ударным инструментам с неопределённой высотой относятся пак (напоминает кастаньеты
из 6 маленьких брусочков длинной около 40 см., соединённых в форме веера), чаньго (имеет вид песочных

311
часов, составленных из двух металлических цилиндров, обтянутых кожей и соединённых металлическим
поясом и стягивающим витым шнуром), чжаго (барабан, подвешенный к раме) и др [6, 268].
Драматические события в истории корейского народа в XX веке приостановили развитие традицион-
ной корейской музыкальной культуры. Отметим некоторые важные даты и события:
1948 г. – основание Научно-исследовательского института «Кугак ёнгухве» - благодаря его деятель-
ности стало возможным изучение корейской национальной музыки;
1951 г. – основание Государственного центра корейской национальной музыки «Кукнип кугаквон»,
который является приемником объединения учёных-музыкантов «Ымсоньсо» VII – VIII вв.;
1954 г. – открытие отделения национальной музыки в женском институте «Таксонь»;
1959 г. – открытие в Сеульском университете кафедры национальной музыки;
1960 г. – открытие в Корейской Республике Государственной школы национального искусства;
1964 г. – открытие Сеульского городского оркестра национальных инструментов [2].
В заключение следует отметить, что за свою богатую музыкальную историю корейский народ сфор-
мировал самобытное богатое культурное наследие, часть из которого находится под охраной правительства
и ЮНЕСКО. При этом далеко не все образцы музыки прошлых эпох дошли до наших дней, но то, что со-
хранилось, способно стать ключом к пониманию менталитета и исторического мировосприятия корейского
народа.

ЛИТЕРАТУРА
1. EOMI энциклопедия музыкальных инструментов – URL: https://eomi.ru/ (дата обращения 17.04.19)
2. Всё о Кореи: справочно-информационный портал – URL: https://vseokoree.com/(дата обращения 17.04.9)
3. Культура Кореи: учебное пособие. Часть 1 (с древнейших времен до 1910 г.) / сост. Л.А. Андронова; Томский политехнический
университет. − Томск: Изд-во Томского политехнического университета, 2014. – 139 с.
4. Музыкальный словарь – URL: http://www.muz-lit.info/music_dictionary/ (дата обращения 17.04.19)
5. Пак Кюн Син Музыкальная культура древней и средневековой Кореи и ее отражение в трактате Сон Хена "Акхак квебом" : "Осно-
вы науки о музыке". XV век : автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. –
Москва, 2004. – 28 с.
6. У Ген-Ир История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. – СПб: Лань: Планета музыки, 2011. – 544 с.
7. Хан Енъу История Кореи [Текст]: новый взгляд / Хан Енъу; [пер. с корейского под ред. М. Н. Пака]. – М : Восточная лит., 2010. –
758 с.
8. Шейкин, Ю. И. История мировой музыкальной культуры: (история зарубежной музыки) : учебное пособие для студентов музыко-
ведческого отделения и исполнительского факультета, обучающихся по специальностям: 051400 "Музыковедение", 051000 "Во-
кальное искусство", 050900 "Инструментальное исполнительство" / Ю. И. Шейкин ; М-во культуры и духов. развития РС(Я), Аркт.
гос. ин-т культуры и искусств. – Якутск: Изд-во СО РАН, 2005. – 283 с.

А.В. Шолохов, И.Н. Самойлова, О.А. Курилкина

ЭЛИТНОСТЬ И ЭЛИТАРНОСТЬ В ИНСТИТУТЕ ОБРАЗОВАНИЯ

Аннотация. В настоящей статье авторы предприняли анализ двух явлений, неоднозначно оцениваемых в
обществе притом, часто эти социальные явления неосознанно или же преднамеренно смешивают в одно
якобы целое. Речь идёт о феномене элитного образования, с одной стороны, и феномене элитарного
образования, с другой стороны. Авторы приходят к выводу, разделяемый многими исследователями, что
феномен элитного образования, несомненно, имеет для общества явно выраженный положительный эффект
ускорения его развития. Но и элитарное образование, будучи контролируемо и ограничиваемо в своих
социально негативных проявлениях, будучи преобразованным в элитно-элитарное образование также может
иметь положительное воздействие на ускорение развития страны.
Ключевые слова: образование, институт, социальная система, культурный потенциал, социальная
группа

A.V. Sholokhov, I.N. Samoilova, O.A. Kurilkina

ELITE AND CLOSED ELITE IN THE INSTITUTE OF EDUCATION

Abstract. In this article, the authors have made an analysis of two phenomena, ambiguously evaluated in
society, moreover, often these social phenomena unconsciously or deliberately mixed into one supposedly whole.
We are talking about the phenomenon of elite education, on the one hand, and the phenomenon of elite socially
closed education, on the other hand. The authors come to the conclusion, shared by many researchers, that the
phenomenon of elite education, of course, has a pronounced positive effect on society acceleration of its
development. But elite socially closed education, being controlled and limited in its socially negative manifestations,
being transformed into elite education can also have a positive impact on the acceleration of the country's
development.
Key words: education, Institute, social system, cultural potential, social group

312